क्लाउड डेब्यूसी मूनलाइट द्वारा कलाकृति। डेब्यूसी पियानो का काम

बड़ी संख्या में लिखा सुंदर कार्य, लेकिन उनके काम का प्रतीक हमेशा पियानो "मूनलाइट" के लिए रचना है। ऐसा प्रतीत होता है कि उत्कृष्ट संगीत में स्वर नहीं, बल्कि रात्रि की शांत रोशनी शामिल है। रात का जादू अपने आप में कितने रहस्य छुपाये रखता है, कितने ही रहस्य रचना में छिपे हैं।

सृष्टि का इतिहास "चांदनी"डेब्यूसी, काम की सामग्री और कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

फरवरी 1887 के अंत में, वह रोम से लौटे (1884 में उन्हें एक पुरस्कार मिला जो सार्वजनिक खर्च पर इटली की राजधानी में रहना और काम करना संभव बनाता है)। पेरिस के उत्साहपूर्ण जीवन में तुरंत कूदते हुए, वह न केवल पूर्व परिचितों से मिले, बल्कि नए दोस्त भी बनाए। ज्वलंत छापें नव युवकवहाँ बहुत कुछ था, और इसलिए उनका काम बहुत गहनता से विकसित होने लगा।

डेब्यूसी का जीवन बहुत घटनापूर्ण हो गया, लेकिन1889 उनके लिए विशेष रूप से सार्थक था। सबसे पहले वसंत ऋतु में, क्लाउड ने उत्तर-पश्चिमी फ़्रांस में सेंट-मालो की खाड़ी पर डिनार्ड में समुद्री हवा का आनंद लेते हुए दो महीने बिताए। फिर गर्मियों में संगीतकार ने विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया, जहां उन्होंने चीन, वियतनाम और जावा द्वीप के विदेशी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ सुनी। इस संगीत को उन्होंने अपनी रचनात्मक शैली के एक महत्वपूर्ण नवीनीकरण के आह्वान के रूप में देखा।

इसके अलावा, ढांचे के भीतर अंतर्राष्ट्रीय घटनाक्लाउड फिर से रूसी संगीत कला की ऐसी आकर्षक दुनिया में उतरने में सक्षम था। पेरिस में, 22 और 29 जून को, दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, जिनके निर्देशन में एलेक्जेंड्रा ग्लेज़ुनोवा और निकोलस एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव उनके जैसा लग रहा था स्वयं की रचनाएँ, साथ ही काम भी करता है डार्गोमीज़्स्की , मुसॉर्स्की, शाइकोवस्की , लयडोवा, बोरोडिन , बालाकिरेव और कुई। इस तथ्य के बावजूद कि डेब्यूसी पहले से ही लेखकों के कार्यों से अच्छी तरह परिचित थे, वह कॉन्सर्टो से बहुत खुश थे।

इसके अलावा, बेल्जियम के लेखक मौरिस मदरलिंक के काम से परिचित होने से संगीतकार की मजबूत छापें फिर से भर गईं। उन्होंने अपना नाटक "प्रिंसेस मैलेन" विशेष उत्साह के साथ पढ़ा। और फिर कला में आधुनिक नवीन प्रवृत्तियों के करीब जाने की इच्छा ने क्लाउड को प्रतीकवादी कवि स्टीफ़न मल्लार्मे के सैलून तक पहुँचाया। यह सब, साथ ही एक लड़की के साथ प्यार में पड़ना, जिसे वह हरी आँखों वाली गैबी कहते थे, इस अवधि की डेब्यूसी की रचनाओं में दृढ़ता से परिलक्षित हुई। उस समय संगीतकार की कलम से मनमोहक सपनों और काव्यात्मक मादकता से भरी मनमोहक रचनाएँ निकलीं। यह 1890 में था कि उन्होंने अपना प्रसिद्ध रात्रिचर बनाया " चांदनी", जिसे मूल रूप से लेखक ने "सेंटिमेंटल वॉक" नाम दिया था। शुरुआती डेब्यू के सौम्य रूमानियत के इस आकर्षक काम को लेखक ने सुइट बर्गमास के दूसरे भाग के रूप में प्रस्तुत किया था। इस बात पे ध्यान दिया जाना चाहिए कि पियानो चक्रसंगीतकार के रूप में कई बार पुनः नियुक्त किया गया अंतिम संस्करणकेवल 1905 में प्रकाशित हुआ था।

रोचक तथ्य

• व्यवस्था के सबसे मूल संस्करणों में से एक रूसी संगीतकार और अरेंजर दिमित्री टायोमकिन द्वारा बनाया गया था। उन्होंने ऑर्गन के लिए रचना का प्रतिलेखन किया। फिल्म "द जाइंट" (1956) में संगीत दिया गया।
• "मूनलाइट" को शामिल नहीं किया गया था वॉल्ट डिज़्नी द्वारा "फैंटेसी"। समय सीमा के कारण. लगभग पचास साल बाद, उस टुकड़े को पुनर्स्थापित किया गया और एनिमेटेड फिल्म के विस्तारित संस्करण में शामिल किया गया।
• 1953 के बैले द ब्लू एंजल में आंद्रे कैपलेट द्वारा संगीतबद्ध संगीत का उपयोग किया गया था।
• 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत से प्रेरित संगीतकार ने इस चक्र के लिए कई और रचनाएँ कीं। हालाँकि, "मूनलाइट" शैली में बहुत अलग है। संगीतकार ने लंबे समय तक सोचा कि क्या रचना को इस विशेष चक्र में शामिल किया जाए, लेकिन प्रीमियर में रचना की बिना शर्त सफलता के बाद संदेह दूर हो गया।
• 22 अगस्त 2013 को, डेब्यूसी की 151वीं वर्षगांठ के सम्मान में, यूरोपीय Google डूडल सर्वर ने आयोजन करने का निर्णय लिया आभासी यात्राफ्रांस की राजधानी के तटबंध के किनारे। वीडियो से बना माहौल उन्नीसवीं सदी के दौर को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। जैसा संगीतसबसे रोमांटिक और उज्ज्वल कार्यसंगीतकार "मूनलाइट" वीडियो का प्रतिवेश जोड़ा गया है गुब्बारे, शहर की रोशनी, पवन चक्कियोंमोंटमार्ट्रे में. अंत में, दो नावें सीन में बह रही हैं, बारिश होने लगती है और प्रेमी एक लाल छतरी के नीचे छिप जाते हैं।

• रचना समाप्त होने के बाद, डेब्यू के पास शीर्षक के लिए कई विकल्प थे, जिनमें से "सेंटिमेंटल वॉक" और "नोक्टर्न" जैसे विकल्प थे, लेकिन अंत में विकल्प सबसे रोमांटिक और प्रेरणादायक शीर्षक "मूनलाइट" पर पड़ा।
• ऐसा माना जाता है कि नॉक्टर्न की रचना प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन के संगीतकार की कविता "मूनलाइट" से प्रेरित थी। वास्तव में, सब कुछ ठीक इसके विपरीत हुआ। हल्के और सुरीले संगीत से प्रेरित होकर, लेखक ने 3 अद्भुत यात्राएँ लिखीं। पहले में, वेरलाइन हमें मूल स्रोत की ओर शालीनता से संदर्भित करता है: "एक दुखद, अद्भुत दल, एक पुराना बर्गमास्का"
• फ़्रांस में रचनाएँ रचने के समय कॉमेडिया डेल'आर्टे का फैशन था। डेब्यूसी मदद नहीं कर सके लेकिन घुमंतू कलाकारों की इस छोटी सी दुनिया से प्रभावित हो गए। जिसके सम्मान में "बर्गमास सुइट" की रचना की गई।

"मूनलाइट" को प्रभाववाद की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। प्रारंभ में, प्रभाववाद संगीत में नहीं, बल्कि संगीत में दिखाई दिया कला. ऐसा माना जाता है कि निर्देशन "इंप्रेशन" नामक तकनीक पर आधारित है। ऐसा लगता है कि कलाकार उस क्षण को रोककर उसे कैनवास पर कैद कर लेता है। लेकिन संगीत एक से अधिक क्षणों को व्यक्त कर सकता है। हमारी कल्पना द्वारा बनाई गई एक तस्वीर के बजाय, एक कथानक, भले ही छोटा हो, खींचा जाता है। कथानक का विकास संगीत निर्माण के सही चयन से ही संभव है।

कार्य के स्वरूप को कुशलतापूर्वक संभालता है। नॉक्टर्न एक एपिसोड और एक कोडा के साथ एक जटिल तीन-भाग वाला रूप है:

1. पहला भाग हमें एक शांत पानी की सतह की ओर खींचता है, जिसमें चंद्रमा का चेहरा शांति से प्रतिबिंबित होता है। शांत किरणें धीरे-धीरे अंधेरे, रात के पानी में घुल जाती हैं।
2. जैसा कि अपेक्षित था, एपिसोड का रूप मुफ़्त है। इसमें कई पूरक निर्माण शामिल हैं, जो गति और स्वर में परिवर्तन से सीमांकित हैं।
3. इस विविध पुनरावृत्ति को एपिसोड की मधुर संगत से पूरित किया गया है। श्रोता देख सकते हैं कि रात कैसे नए रंगों से भर गई थी।
4. कोडा एपिसोड के स्वर पर बनाया गया है, जो काम को और भी तार्किक बनाता है।

धनुषाकार अलगाव काम को टूटने नहीं देता। मूल उद्देश्यों की ओर लौटने से श्रोता की प्रारंभिक यादें ताजा हो जाती हैं। लेकिन रात की दुनिया पहले ही बदल चुकी है, विकास हो चुका है। चंद्र पथ धीरे-धीरे विलीन हो जाता है, जिससे सूर्य और एक नए दिन के लिए रास्ता बन जाता है।

यह कार्य संगीत प्रभाववाद की सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाता है:

• सूक्ष्म साहचर्य समानताएँ. यह कार्य सॉफ्टवेयर नहीं है, भले ही यह है बोलने वाला नाम. इस प्रकार, अवलोकन की वस्तु के साथ प्रत्यक्ष सादृश्य नहीं बनाए जाते हैं, बल्कि केवल उस पर संकेत दिए जाते हैं। यह एक छवि है, एक स्मृति है, वास्तविकता नहीं।
• ध्वनि इमेजिंग. मुख्य विचारप्रभाववाद चिंतन है। के उपयोग के माध्यम से एक बमुश्किल बोधगम्य छवि बनाना संगीत वाद्ययंत्र- यह उस संगीतकार का मुख्य कार्य है जिसने समान दिशा में रचना की है। ध्वनि रंग से समृद्ध है. रात्रि में ध्वनियों की आलंकारिकता की उपस्थिति पर एक मिनट के लिए भी संदेह करना असंभव है।
• असामान्य सामंजस्य. किसी राग को सही ढंग से सामंजस्य बिठाने की क्षमता ताकि रचना अधिक न हो, स्वाद का मामला है। डेब्यूसी ने बहुत अच्छा काम किया. रचना के लगभग हर माप को दूर की कुंजियों में उज्ज्वल और यादगार विचलन या मॉड्यूलेशन द्वारा नोट किया जा सकता है।
• गतिशीलता में आसानी. डेब्यूसी द्वारा निर्मित लगभग सभी कार्यों में पियानिसिमो गतिशीलता है। केवल चरमोत्कर्ष के क्षेत्र में ही आप गतिशील वृद्धि देख सकते हैं।
• अभिव्यंजक तकनीकों का मनोरंजन जो पिछले समय की कलाओं की विशेषता है। यह एपिसोड हमें रोमांटिक युग की ओर संदर्भित करता है। इसका प्रमाण बड़ी संख्या में अंशों की उपस्थिति के साथ उत्साहित संगत से मिलता है।
• लैंडस्केप प्रारंभ. यह एक खूबसूरत रात्रि परिदृश्य है, जिसमें असाधारण गहराई छिपी हुई है।

कई लोग मानते हैं कि शास्त्रीय संगीत को नाटकीयता के नियमों का अनिवार्य रूप से पालन करना चाहिए। इसका तात्पर्य निर्माण के भीतर निहित संघर्ष का पता लगाना है। आख़िरकार, बारोक से लेकर लगभग सभी संगीत इसी तरह से बनाए गए थे देर से रूमानियत. डेब्यूसी ने एक व्यक्ति के लिए विश्वदृष्टि का एक बिल्कुल अलग तरीका खोजा - यह चिंतन है। प्रकृति के साथ विलय शांति और आंतरिक सद्भाव खोजने का सबसे आसान तरीका खोजने में मदद करता है।

संगीत की शुद्धता, उत्साही स्वप्निल चरित्र, दुनिया के लगभग हर कोने से निर्देशकों को आकर्षित करते हैं। हजारों फ़िल्में "मूनलाइट" की अद्भुत धुन से सजी हैं। हमने सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला और फिल्मों का चयन किया है जिनमें आप काम सुन सकते हैं।

• पश्चिमी दुनिया (2016);
• तूतनखामेन (2016);
• अनंत काल (2016);
• जंगल में मोजार्ट (2016);
• अमेरिकन हसल (2013);
• जजमेंट नाइट (2013);
• मास्टर अपरेंटिस (2012);
• ब्रेकर्स (2011);
• वानरों के ग्रह का उदय (2011);
• कूरियर (2010);
• ट्वाइलाइट (2008);
• क्रोध (2004);
• ओशन्स इलेवन (2001);
• कैसीनो रोयाले (1967)।

रात्रिचर " चांदनी”उन कुछ कार्यों में से एक है जो व्यक्ति को भाग्य से लड़ने की नहीं, बल्कि जीवन के हर पल का आनंद लेने की अनुमति देता है। आख़िरकार, खुशी जागरूकता में, वर्तमान में निहित है। चाहे वह जादुई रात हो या सुबह की सुबह, आप केवल तभी जीवित रहते हैं जब आप इस दुनिया को महसूस कर सकते हैं। चिंतन अनंत है.

वीडियो: डेब्यूसी द्वारा "मूनलाइट" सुनें

क्लाउड डेब्यूसी (150वां जन्मदिन)
आज हुआ
महान फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यूसी की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित छोटे फिलहारमोनिक हॉल में संगीत कार्यक्रम।

पियानो के लिए सुइट
बच्चों का कोना. आनंद का द्वीप
प्रस्तावना
इगोर उरीशपियानो

जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी

उन्हें स्ट्रिंग चौकड़ी. आई.एफ. स्ट्राविंस्की
अलेक्जेंडर शुस्टिन वायलिन
विक्टर लिस्न्याक वायलिन
डेनियल मीरोविच अल्ट
शिमोन कोवार्स्की सेलो

मैं नई वास्तविकताओं को खोजने की कोशिश कर रहा हूं... मूर्ख इसे प्रभाववाद कहते हैं।
सी. डेब्यूसी

फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि प्रत्येक ध्वनि, राग, स्वर को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकते हैं, मानो अपनी ध्वनि, मौन में इसके क्रमिक, रहस्यमय विघटन का आनंद ले रहे हों। डेब्यूसी को चित्रात्मक प्रभाववाद से वास्तव में बहुत कुछ संबंधित बनाता है: मायावी, तरल-गतिमान क्षणों की आत्मनिर्भर प्रतिभा, परिदृश्य के लिए प्यार, अंतरिक्ष का हवादार कंपन। यह कोई संयोग नहीं है कि डेब्यूसी को संगीत में प्रभाववाद का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। हालाँकि, वह प्रभाववादी कलाकारों से कहीं आगे हैं, वह पारंपरिक रूपों से चले गए हैं, उनका संगीत सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर की पेंटिंग्स की तुलना में हमारी सदी से कहीं अधिक गहरा है।

डेब्यूसी का मानना ​​था कि संगीत अपनी स्वाभाविकता, अंतहीन परिवर्तनशीलता और रूपों की विविधता में प्रकृति की तरह है: "संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने का लाभ है , उनके वातावरण को पुनः बनाते हुए और लयबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करते हैं। डेब्यूसी द्वारा प्रकृति और संगीत दोनों को एक रहस्य के रूप में महसूस किया जाता है, और सबसे ऊपर, जन्म का रहस्य, मौका के एक अप्रत्याशित खेल का एक अप्रत्याशित, अद्वितीय डिजाइन।

क्लाउड अकिल डेब्यूसी 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन के पेरिस उपनगर में जन्म। उनके माता-पिता - निम्न बुर्जुआ - संगीत से प्यार करते थे, लेकिन वास्तविक पेशेवर कला से बहुत दूर थे। यादृच्छिक संगीत छापें बचपनबहुत कम योगदान दिया कलात्मक विकासभावी संगीतकार. उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। पहले से ही रूढ़िवादी वर्षों में, उनकी सोच की अपरंपरागतता स्वयं प्रकट हुई, जिससे सद्भाव शिक्षकों के साथ टकराव हुआ। 1881 में, डेब्यूसी, एक घरेलू पियानोवादक के रूप में, रूसी परोपकारी एन. वॉन मेक (पी. त्चिकोवस्की के एक महान मित्र) के साथ यूरोप की यात्रा पर गए, और फिर, उनके निमंत्रण पर, दो बार (1881, 1882) रूस का दौरा किया। इस प्रकार डेब्यूसी का रूसी संगीत से परिचय शुरू हुआ, जिसने उनके गठन को बहुत प्रभावित किया स्वयं की शैली. “रूसी हमें खुद को बेतुकी बाधा से मुक्त करने के लिए नई प्रेरणा देंगे। उन्होंने...खेतों के विस्तार को देखने वाली एक खिड़की खोली। एक बार डेब्यूसी की मुलाकात स्विट्जरलैंड में एक प्रमुख उद्योगपति, बिल्डर की विधवा से हुई रेलवे, नादेज़्दा फ़िलारेटोव्ना वॉन मेक, त्चिकोवस्की की संरक्षिका और संगीत का एक भावुक प्रेमी।साथ अठारह वर्षीय डेब्यूसी परिवार के संगीत शिक्षक थे नादेज़्दा फ़िलारेटोव्ना वॉन मेक,डेब्यूसी ने एक करोड़पति के बच्चों के साथ पियानो का अध्ययन किया, गायकों के साथ, घर में भाग लिया संगीत संध्या. आत्मा की मालकिन ने युवा फ्रांसीसी पर प्यार किया, उसके साथ लंबे समय तक और संगीत के बारे में उत्साह से बात की। हालाँकि, जब युवा संगीतकारबिना स्मृति के उसे अपनी पंद्रह वर्षीय बेटी सोन्या से प्यार हो गया और उसने नादेज़्दा फिलारेटोव्ना से शादी के लिए हाथ मांगा, संगीत के बारे में बातचीत एक पल में बंद हो गई ... अभिमानी संगीत शिक्षक को तुरंत जगह देने से मना कर दिया गया।
- प्रिय महाशय, - वॉन मेक डेब्यूसी ने शुष्कता से कहा, - आइए भगवान के उपहार को तले हुए अंडे के साथ भ्रमित न करें! संगीत के अलावा, मुझे घोड़े बहुत पसंद हैं। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि मैं दूल्हे के साथ अंतर्जातीय विवाह करने के लिए तैयार हूं...

इसके बाद सोनेचका वॉन मेक ने अपनी मां की पसंद से दो बार शादी की और वह क्लॉड डेब्यू से प्यार करती थी, ठीक उसी तरह जैसे उसने अपने पहले प्यार से प्यार किया था और कई काम उसे समर्पित किए थे।

देखना गजब सिनेमाओ वॉन मेक और डेब्यूसी

क्लॉड डेब्यूसी की संगीत प्रतिभा और लगातार उदास ध्यान में डूबे रहने वाले एक व्यक्ति के उनके चरित्र ने कई महिलाओं पर एक अमिट छाप छोड़ी। उनकी पत्नियाँ और मालकिन दोनों उनसे बहुत प्यार करती थीं और दो महिलाओं ने तो उनकी वजह से गोली भी मार दी थी।

रूस से पेरिस लौटने के बाद, "बदनाम" डेब्यू लंबे समय तक महिलाओं के ध्यान के बिना नहीं रहे। डेब्यूसी ने एक युवा गायक के लिए संगतकार के रूप में काम करना शुरू कियामैडम वास्नियर जिनके पति को पता नहीं था कि संगीत की शिक्षा के लिए बनाए गए उनके घर के एक अलग हॉल में रिहर्सल के दौरान क्या हो रहा है।फिर डेब्यूसी दो साल के लिए रोम चला गया, लेकिन जब वह पेरिस लौटे, तो मैडम वास्नियर ने उनसे कहा कि उनका संबंध अतीत का है, और उन्हें उनके बारे में भूल जाना चाहिए।दो साल तक, डेब्यूसी के पास कोई स्थायी पता नहीं था जब तक कि वह गैब्रिएल ड्यूपॉन्ट नामक एक युवा सुनहरे बालों वाली लड़की के साथ नहीं बस गया। अगले 10 वर्षों तक, गैब्रिएल ने डेब्यूसी को आर्थिक रूप से समर्थन देने के लिए काम किया, जो शानदार संगीत रचनाओं की रचना कर रहे थे। डेब्यूसी ने लगातार उसे धोखा दिया, लेकिन वह उसके प्रति वफादार रही और उसके साथ तब भी रहना जारी रखा जब क्लाउड की गायिका टेरेसा रोजर से सगाई हो चुकी थी। ब्रुसेल्स की एक साथ यात्रा करने के बाद यह सगाई टूट गई, जहां थेरेसे को पता चला कि डेब्यूसी ने किसी अन्य महिला के साथ रात बिताई थी। गैब्रिएल का धैर्य सचमुच अद्भुत था, लेकिन यह तब समाप्त हो गया जब उसे गलती से क्लाउड के कुछ परिचितों द्वारा लिखा गया एक प्रेम पत्र मिला। गैब्रिएल ने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन बच गई और अस्पताल पहुंच गई। अस्पताल छोड़ने के बाद, वह कई महीनों तक डेब्यूसी के साथ रही, और उसने ऐसा व्यवहार किया जैसे कि यह घटना उनके जीवन में कभी नहीं हुई थी। इस दौरान गैब्रिएल की दोस्ती रोज़ली "लिली" टेक्सियर से हुई, जो एक युवा, काले बालों वाली सुंदरी थी, जो पेरिस की एक छोटी सी दुकान में काम करती थी। गर्लफ्रेंड अक्सर मिलती थीं, साथ में कॉफ़ी पीती थीं और दोस्ताना बातचीत में समय बिताती थीं। गैब्रिएल केवल इस बात से परेशान थी कि क्लाउड लिली को पसंद नहीं करता था और वह अक्सर उस पर हंसता था। हालाँकि, रिडिकुल ने जल्द ही तारीफों का रास्ता छोड़ दिया और डेब्यूसी और लिली की शादी अक्टूबर 1899 में हो गई। उनका पारिवारिक जीवनपूरी तरह अव्यवस्था से शुरू हुआ। शादी के दिन, डेब्यूसी ने उनके नाश्ते का खर्च उठाने के लिए उन्हें पियानो सिखाया।
लिली डेब्यूसी के प्रति पूरी तरह से समर्पित थी, लेकिन उसकी युवावस्था, भक्ति और सुंदरता स्पष्ट रूप से डेब्यूसी को बनाए रखने के लिए पर्याप्त नहीं थी। शादी के चार साल बाद, डेब्यू ने एक गायिका और एक सफल बैंकर की पत्नी एम्मा बार्डक को डेट करना शुरू किया। 14 जुलाई, 1904 को संगीतकार सुबह की सैर के लिए निकले और घर नहीं लौटे। कुछ हफ्ते बाद लिली को दोस्तों से पता चला कि एम्मा ने भी अपने पति को छोड़ दिया है और डेब्यूसी के साथ रह रही है। 13 अक्टूबर को लिली टूट गई और उसने खुद को दो बार गोली मार ली। वह वापस लौट रही डेब्यूसी को मिली, जिसे वह आत्महत्या करने के अपने फैसले के बारे में एक नोट भेजने में कामयाब रही। लिली को डॉक्टरों ने बचा लिया, लेकिन एक गोली नहीं निकाली गई और लिली उसे जीवन भर अपने सीने में लिए रही। 2 अगस्त, 1904 को डेब्यूसी ने लिली को तलाक दे दिया और 1905 की शरद ऋतु में एम्मा को उनसे एक बेटी हुई। एम्मा ने 1908 में अपने पति को तलाक दे दिया और डेब्यूसी से शादी कर ली। उनका पारिवारिक जीवन खुशहाल हो गया, हालाँकि कुछ लोगों ने डेब्यूसी पर पैसे से शादी करने का अनुचित आरोप लगाया। एम्मा अधेड़ और बदसूरत थी, लेकिन बहुत चतुर नारीऔर देखभाल करने वाली पत्नी. वह डेब्यूसी के लिए एक सहारा थी और डेब्यूसी की मृत्यु तक उसने हर संभव तरीके से उसकी देखभाल की और उसका समर्थन किया। केवल 55 वर्ष जीवित रहने के बाद 25 मार्च 1918 को कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।

डेब्यूसी के पहले कार्यों में से एक - कैंटाटा उड़ाऊ पुत्र. शानदार कैंटटा द प्रोडिगल सन के निर्माण का इतिहास, जिसने क्लाउड डेब्यूसी को रोम का ग्रैंड पुरस्कार दिलाया, बहुत दिलचस्प है। वह था स्नातक कामपेरिस कंजर्वेटरी में. इसे रूस में तब बनाया गया था जब उन्होंने नादेज़्दा फ़िलारेटोव्ना वॉन मेक के लिए हाउस पियानोवादक के रूप में काम किया था। डेब्यूसी बहुत जल्दी ही भगवान की ओर मुड़ गए। अपनी युवावस्था में पश्चाताप करने के बाद, उसने ईश्वर के प्रेम की आशा में पाप करना शुरू कर दिया।

यह अवश्य कहा जाना चाहिए कि उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत पवित्र ग्रंथ में सबसे गहरा स्थान है, पापी के हृदय के सबसे करीब है। ऐसा लगता है कि यदि केवल यह दृष्टांत सुसमाचार में होता, तो केवल इससे ही मनुष्य के लिए ईश्वर के प्रेम की पूरी तस्वीर मिल सकती थी। पापी के भाग्य में ईश्वर की ऐसी प्रत्यक्ष और दयालु भागीदारी पाप के लिए कोई जगह नहीं छोड़ती; ऐसे पितृ प्रेम से, पश्चाताप मानो एक आवश्यकता बन जाता है। पापों में डूबे व्यक्ति के प्रति ईश्वर का यह अद्भुत सम्मान जीवन की पवित्रता और पवित्रता के प्रति किसी भी उदासीनता को बाहर करता है।
पाप की प्रकृति के बारे में, उसकी "वैधता और आवश्यकता" के बारे में कितने अलग-अलग निर्णय पापी मानवता द्वारा उत्पन्न किए गए हैं... और इन सभी अनुमानों को छोटे बेटे के लिए पिता ईश्वर के प्यार से दूर कर दिया गया है, जिसे काल्पनिक रूप से बहकाया गया था आनंद बाह्य स्वतंत्रताऔर जिसने अभी तक आंतरिक स्वतंत्रता का सच्चा आनंद नहीं जाना है - पापों और पागलपन से मुक्ति, जो एक व्यक्ति को केवल भगवान के पास लौटने से ही प्राप्त होती है। प्रेम में ही जीवन का संपूर्ण सार है, और केवल इसमें ही सच्ची स्वतंत्रता है। जीवन का रहस्य हम सभी को प्रलोभन के कगार पर खड़ा कर देता है, और कभी-कभी गंभीर भी। हममें से प्रत्येक व्यक्ति जीवन की अपनी पाठशाला से गुजरता है और यदि संभव हो तो उसमें सब कुछ देखने, अनुभव करने का प्रयास करता है। हम अपने आप को इच्छाओं के एक अंतहीन दायरे में डुबा लेते हैं, और अतृप्ति से, असंतोष से, ग़लतफ़हमी से, हम अक्सर हतोत्साहित हो जाते हैं, और कभी-कभी निराश भी हो जाते हैं। हमारे स्वर्गीय पिता यह जानते हैं, और इसलिए वह हमारे प्रति सहानुभूति रखते हैं, और इसलिए वह प्रेमपूर्वक पिता के घर में हमारी वापसी का इंतजार करते हैं, जहां से शैतान हमें अपने जंगली राज्य में ले गया।

कार्यान्वयन « खर्चीला बेटा» पेरिस कंजर्वेटरी में धूम मचा दी। उन वर्षों की जनता के आदर्श चार्ल्स गुनोद ने 22 वर्षीय लेखक को गले लगा लिया, क्लाउड डेबुसी, इन शब्दों के साथ: “मेरे दोस्त! आप एक प्रतिभाशाली हैं!"

इस कैंटाटा से लिली का अरिया सुनें

इसके बिना डेब्यूसी की कल्पना करना असंभव है पियानो संगीत . संगीतकार स्वयं एक प्रतिभाशाली पियानोवादक (साथ ही एक कंडक्टर) था; फ्रांसीसी पियानोवादक एम. लॉन्ग ने याद करते हुए कहा, "वह लगभग हमेशा सेमीटोन में बजाते थे, बिना किसी तीक्ष्णता के, लेकिन ध्वनि की इतनी परिपूर्णता और घनत्व के साथ जैसे चोपिन बजाते थे।" यह चोपिन की वायुहीनता, पियानो फैब्रिक की ध्वनि की स्थानिकता से था जिसे डेब्यूसी ने अपनी रंगीन खोजों में दोहराया। "सूट बर्गमैस्को" और पियानो के लिए सुइट (प्रील्यूड, मिनुएट, पासपियर, सरबांडे, टोकाटा) की प्राचीन शैलियाँ नवशास्त्रवाद के एक अजीब, "प्रभाववादी" संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। डेब्यूसी बिल्कुल भी शैलीकरण का सहारा नहीं लेते, बल्कि अपनी छवि बनाते हैं प्रारंभिक संगीत, बल्कि उसके "चित्र" के बजाय उसकी एक छाप।

आज, उत्कृष्ट सेंट पीटर्सबर्ग पियानोवादक इगोर उरीश ने पियानो सूट का प्रदर्शन किया।

पियानो सुइट "चिल्ड्रेन कॉर्नर" डेब्यू की बेटी को समर्पित है। एक बच्चे की आंखों के माध्यम से संगीत की दुनिया को उसकी परिचित छवियों में प्रकट करने की इच्छा - एक सख्त शिक्षक, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - डेब्यूसी को रोजमर्रा के नृत्य और गीत शैलियों, और शैलियों दोनों का व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए प्रेरित करता है। विचित्र, व्यंग्यात्मक रूप में पेशेवर संगीत।

इस रचना को कहा जाता है "बर्फ नाच रही है"

की रचनाओं में से एक का नाम "चिल्ड्रन कॉर्नर" है "कठपुतली केक वॉक".और वो क्या है? सचमुच यह कैकवाँक, ("एक पाई के साथ चलना") - रैगटाइम की विशेषता वाले लयबद्ध पैटर्न के साथ बैंजो, गिटार या मैंडोलिन की संगत में एक नीग्रो नृत्य: एक समन्वित लय और माप की मजबूत धड़कनों पर संक्षिप्त अप्रत्याशित विराम। नृत्य का नाम सर्वश्रेष्ठ नर्तकों को केक से पुरस्कृत करने की मूल प्रथा के साथ-साथ नर्तकों की मुद्रा के साथ जुड़ा था, जैसे कि कोई व्यंजन पेश किया जा रहा हो।

क्यों देबू एसएसआई को 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है? सदी की शुरुआत नए, "विदेशी" साधनों की गहन खोज की विशेषता है। संगीतमय अभिव्यक्ति. कई लोगों को यह लग रहा था कि क्लासिक और रोमांटिक विषयखुद को थका दिया. एक नई अन्तर्राष्ट्रीय पृष्ठभूमि, एक नए सामंजस्य की तलाश में, 10 और 30 के दशक के संगीतकार उस संगीत में रुचि लेने लगे जो बाहर बना था। यूरोपीय संस्कृति. ये आकांक्षाएँ जैज़ के अनुरूप थीं, जिसने डेब्यूसी, रवेल के साथ-साथ "सिक्स" समूह के संगीतकारों के लिए संगीत और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली को समृद्ध करने के अद्वितीय अवसर खोले। डेब्यूसी ने जैज़ को एक विदेशी नवीनता के रूप में माना और इससे अधिक कुछ नहीं, लेकिन यह उनके हल्के हाथ से था कि जैज़ ने यूरोप पर विजय प्राप्त की और यह जैज़ की दूसरी मातृभूमि बन गई।

केकवॉक का मुख्य समन्वित रूपांकन कमजोर ताल पर टकराने वाला उच्चारण है; अपेक्षित स्वरों के स्थान पर विराम; अपेक्षित उच्चारण का उल्लंघन; तार जो बैंजो की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करते हैं; एक छोटे वाक्यांश के अंत में अप्रत्याशित लगातार उच्चारण - ऐसे (और अन्य) उज्ज्वल रूप से पीटे गए क्षण श्रोता को मिनस्ट्रेल बैंजोइस्ट के सुधार की ओर लौटाते हैं [डेब्यूसी ने अपने काम को "डॉल केकवॉक" नहीं कहा, जैसा कि हम अनुवाद करते हैं, लेकिन "गोलीवॉग का केकवॉक" गोलिवॉग है एक अजीब काली नर गुड़िया का नाम। यह उपनाम काले टकसालों के प्रदर्शन में पात्रों द्वारा भी पहना जाता था। वैसे, "चिल्ड्रन कॉर्नर" के पहले संस्करण के कवर पर एक टकसाल मुखौटा दर्शाया गया है।]।

में पिछले साल का 19वीं सदी में, केकवॉक, मिनस्ट्रेल स्टेज से शुरू होकर, न केवल अमेरिकी महाद्वीप पर एक शक्तिशाली फैशन बन गया। यह यूरोप में सैलून नृत्य के रूप में फैल गया, जिसने हमारे समय के संगीत मनोविज्ञान में, उस युग के लिए नई, बहु-लयबद्ध सोच का परिचय दिया। केकवॉक का व्यापक प्रभाव स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि वह पश्चिम के सामाजिक मनोविज्ञान के वाहक थे, जिसने "विक्टोरियनवाद" को खारिज कर दिया था। सदी के अंत में अमेरिकी रोजमर्रा के संगीत के विभिन्न प्रकार इसके प्रभाव के आगे झुक गए। केकवॉक लय सैलून में भी पाई जाती है। पियानो के टुकड़ेआह और अंदर पॉप नंबरपारंपरिक वाद्य रचना के लिए, और मार्च में ब्रास बैंड, और कभी-कभी यूरोपीय मूल के बॉलरूम नृत्य में। "यहां तक ​​कि वाल्ट्ज में भी एक समन्वय था जिसके बारे में वाल्डटेफेल और स्ट्रॉस ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।"

प्यार ओवु चमकती रचना डेब्यूसी मूनलाइट।क्लॉड डेब्यू को आम तौर पर पृथ्वी के चांदी जैसे उपग्रह की रोशनी बहुत पसंद थी। उन्होंने बेहतर लिखा चाँदनी रातें. शायद इसलिए क्योंकि अपनी युवावस्था में एक चांदनी रात में उन्हें एक रूसी करोड़पति और परोपकारी नादेज़्दा फिलारेटोव्ना वॉन मेक की बेटी - एक उत्साही सौंदर्य सोनेचका से प्यार हो गया था? ..

सोन्या... एक अप्रत्याशित सुनहरे बालों वाली परी... अब वह कट्टरता से तराजू सीख गई, फिर वह नाराज हो गई और पियानो पर बैठने से इनकार कर दिया। वह क्लाउड को सैर के लिए ले जाती थी, हर शाम वह चुपके से क्लाउड को जंगल में, घास के मैदानों में, झील पर ले जाती थी। जादू चांदनीसड़क को रोशन किया. सुनहरे बालों वाली सोन्या जलपरी की तरह मुस्कुराई:
- आपको मुझे सारी फ्रेंच भाषा और चुंबन सिखाना होगा! - और सबसे पहले क्लाउड को चूमा।

के. बाल्मोंट की कविता डेब्यूसी के संगीत के बिल्कुल अनुरूप है।

रात के अँधेरे में जब चाँद चमकता है
अपनी दरांती से, शानदार और कोमल,
मेरी आत्मा दूसरी दुनिया की चाहत रखती है
हर दूर की चीज़, हर चीज़ की असीमता से मोहित।

जंगलों तक, पहाड़ों तक, बर्फ़-सफ़ेद चोटियों तक
मैं सपनों में दौड़ रहा हूँ; एक बीमार आत्मा की तरह
मैं शांत दुनिया को देखता हूं,
और मैं मधुरता से रोता हूं, और मैं सांस लेता हूं - चंद्रमा।

मैं इस पीली चमक को पीता हूं
एक योगिनी की तरह, किरणों के जाल में झूलती हुई
मैं खामोशी को बोलता हुआ सुनता हूँ।

मेरे रिश्तेदार दुख से दूर हैं,
सारी पृथ्वी अपने संघर्ष से मेरे लिए पराई है,
मैं बादल हूं, मैं हवा की सांस हूं।

संगीतकार एन. या. मायस्कॉव्स्की ने डेब्यू के काम के बारे में लिखा: "... उन क्षणों में जब वह (डेब्यूसी) प्रकृति की अपनी धारणा को पकड़ने का काम करता है, कुछ समझ से बाहर होता है: एक व्यक्ति गायब हो जाता है, जैसे कि घुल जाता है या धूल के मायावी कण में बदल जाता है , और सब कुछ पर शासन करता है जैसे कि शाश्वत, अपरिवर्तनीय, अपरिवर्तनीय, शुद्ध और शांत, सर्व-उपभोग करने वाली प्रकृति, ये सभी शांत, फिसलने वाले "बादल", नरम अतिप्रवाह और "खेलती लहरों" के उतार-चढ़ाव, "वसंत दौर नृत्य" की सरसराहट और सरसराहट ", समुद्र से बात करती हवा की हल्की फुसफुसाहट और सुस्त आहें - क्या यह प्रकृति की सच्ची सांस नहीं है! और क्या वह कलाकार जो ध्वनियों में प्रकृति को फिर से बनाता है, एक महान कलाकार, एक असाधारण कवि नहीं है?

उनके कार्यों में, अक्सर सामान्य अर्थों में कोई राग नहीं होता है, यह कुछ ध्वनियों तक सीमित हो जाता है, कभी-कभी दो या तीन तक।

में बनावटसमानांतर परिसरों (अंतराल, त्रिक, सातवें तार) में डेब्यूसी का आंदोलन बहुत महत्वपूर्ण है। अपने आंदोलन में, ऐसी परतें अन्य बनावट तत्वों के साथ जटिल पॉलीफोनिक संयोजन बनाती हैं। एक ही सामंजस्य है, एक ही ऊर्ध्वाधर है।

कोई कम अनोखा नहीं मधुरऔर लयडेब्यूसी। उनके कार्यों में, विस्तृत, बंद मधुर निर्माण शायद ही कभी पाए जाते हैं - छोटे विषय-आवेग, संक्षिप्त वाक्यांश-सूत्र हावी होते हैं। मधुर पंक्ति किफायती, संयमित और तरल है। व्यापक छलांग, तेज "चिल्लाने" से वंचित, यह फ्रांसीसी काव्य पाठ की मौलिक परंपराओं पर निर्भर करता है। सामान्य शैली के अनुरूप गुण अर्जित किये और लय- छंदात्मक आधारों के लगातार उल्लंघन के साथ, स्पष्ट उच्चारणों से परहेज, गति की स्वतंत्रता। डेब्यूसी की लय की विशेषता मनमौजी अस्थिरता, बारलाइन की शक्ति पर काबू पाने की इच्छा, जोर दिया गया वर्गवाद (हालांकि लोक-शैली विषयगतवाद की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार स्वेच्छा से टारेंटेला, हबानेरा, केक-वॉक, मार्च) की विशिष्ट लय का उपयोग किया गया।

प्रस्तावना "लच्छेदार बालों वाली लड़की"(सेस-दुर) सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय कार्यडेब्यूसी। इस आकर्षक टुकड़े की सशक्त रूप से सरल पियानो बनावट को मधुर रूपरेखा की ताजगी के साथ जोड़ा गया है हार्मोनिक भाषा. भावनाओं की अभिव्यक्ति नहीं, फिसलन..."

और प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक जोशुआ बेल की व्याख्या में यह राग इस प्रकार बजता है

एकमात्र वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रडेब्यूसी प्रभाववाद नामक क्रांतिकारी शैली के प्रयोगों का परिणाम है। प्रभाववाद की एक विशिष्ट विशेषता ध्वनियों का एक नया संयोजन है, जो मानो अपने स्वयं के लिए मौजूद हैं और अन्य ध्वनियों का अनुसरण या अनुसरण नहीं करते हैं। चौकड़ी का प्रीमियर ख़राब रहा, लेकिन कलाकारों की पीढ़ियों ने इसकी अत्यधिक तकनीकी और संगीत जटिलता में महारत हासिल कर ली है, और दर्शक अब बनावट और प्रभावों की एक आश्चर्यजनक श्रृंखला का आनंद ले सकते हैं।

और पियानोवादक के बारे में कुछ शब्द। इगोर उरीश मेरे लिए एक नया नाम है। उनकी उम्र करीब 50 साल है. वह बहुत अच्छा खेलता है.

इगोर उरीश — रूस के प्रमुख पियानोवादकों में से एक। "नेवा-ट्रायो", "सेंट पीटर्सबर्ग चैंबर प्लेयर्स", "सेंट पीटर्स-ट्रायो" पहनावे के सदस्य। एक एकल कलाकार के रूप में, सिम्फनी कार्यक्रमों और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने वाले, इगोर उरीश रूस में बड़े पैमाने पर दौरे करते हैं, पश्चिमी यूरोप, देश सुदूर पूर्व, यूएसए और कनाडा। उन्होंने कई रिकॉर्डिंग्स कीं जिन्हें उच्चतम रेटिंग प्राप्त हुई। इगोर उरीश ने उत्कृष्ट सेलिस्ट मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया, उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग और दौरे पर युगल गीत में प्रदर्शन किया। 1996 से पियानोवादक विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक एम. वेंगेरोव के साथ काम कर रहे हैं।

मैं डेब्यू के संगीत को अलविदा नहीं कहना चाहता।

डेब्यूसी अपनी मौलिकता में अद्भुत हैं!.. उनका संगीत जुनून से भरा है, लेकिन भेदने वाला नहीं, बल्कि मंत्रमुग्ध करने वाला है; चिंगारी चमत्कारिक ढंग से और अजीब तरह से बर्फ के टुकड़ों के साथ मिल जाती है, और रहस्य, सुलझने की संभावना के साथ एक सेकंड के लिए चमकता हुआ, कभी भी पूरी तरह से सामने नहीं आएगा ...

मूनलाइट डिटेक्टिव एजेंसी 1985 में एबीसी पर प्रसारित हुई। शीर्षक शब्दों पर एक नाटक है. चांदनी न केवल चांदनी है, बल्कि शब्दजाल में भी है - "साइड वर्क", "हैक"।

चन्द्रमा के बिना भी काम नहीं चलता था।

श्रृंखला के परिचय से गीत का पूर्ण संस्करण

तथ्य यह है कि नया शो एक जासूस होगा, श्रृंखला के निर्माता ग्लेन गॉर्डन केरोन ने चैनल के प्रबंधन से सीखा। "ओह हाँ, एक और जासूस जिसे अमेरिकी दर्शक बहुत याद करते हैं," केरोन ने कहा। हालाँकि, किसी ने उनकी राय पर ध्यान नहीं दिया। कुछ समय बाद, वे फिर भी कहानी में एक "रोमांटिक लाइन" बनाने पर सहमत होने में कामयाब रहे।

श्रृंखला के मुख्य पात्र डेविड और मैडी

केरोन विलियम शेक्सपियर की द टैमिंग ऑफ द श्रू को कथानक के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बताते हैं। दरअसल, एटॉमिक शेक्सपियर श्रृंखला क्लासिक काम की प्रत्यक्ष पैरोडी, एक वास्तविक पोशाक अनुकूलन है।

श्रृंखला-पैरोडी "परमाणु शेक्सपियर"

पैरोडी और विचित्रता श्रृंखला की स्क्रिप्ट की पहचान बन गए हैं। यहां ऐसे कई तत्व हैं जिन्हें "अवास्तविक" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। अभिनेता अक्सर चौथी दीवार तोड़ देते हैं। वे स्क्रीन से दर्शकों को संबोधित करते हैं, उनकी छवियों, स्क्रिप्ट में निर्धारित कार्यों पर चर्चा करते हैं, कथानक पर चर्चा करते हैं। एक एपिसोड में, शुरू होने से पहले, मुख्य पात्रों के कलाकार फुटेज के समय पर चर्चा करते हैं, जिससे समय को "खींचने" की कोशिश की जाती है।

नायक दर्शकों को संबोधित करते हैं

श्रृंखला "द ड्रीम सीक्वेंस ऑलवेज़ रिंग्स ट्वाइस" से पहले दर्शकों के लिए संबोधन ऑरसन वेल्स द्वारा स्वयं रिकॉर्ड किया गया था। यह उसका था आखिरी शूटिंगटीवी पर। वह एक सप्ताह में मर जायेगा.

ऑरसन वेल्स ने श्रृंखला का पूर्वावलोकन किया

ऑरसन वेल्स व्यक्तिगत रूप से श्रृंखला में दिखाई देते हैं

श्रृंखला प्रयोगात्मक प्रकृति की थी, इसके एक भाग को ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म के रूप में शैलीबद्ध किया गया था। साथ ही यह उस समय टेलीविजन पर फिल्माई गई सबसे महंगी श्रृंखला थी। उनका बजट 2 मिलियन डॉलर था. श्रृंखला में फ़िल्म नोयर, थ्रिलर, कॉमेडी और टीवी शो सभी की पैरोडी की गई है। वे एक पश्चिमी एपिसोड भी शूट करने वाले थे, लेकिन इस विचार को कभी साकार नहीं किया जा सका। इस तरह की शैलीकरण श्रृंखला की पहचान बन गई हैं। दर्शक को कभी नहीं पता था कि कथानक आगे कैसे विकसित होगा।

ड्रीम सीक्वेंस हमेशा श्रृंखला में दो बार बजता है

अभिनेता श्रृंखला के सेट के निचले हिस्से को दिखाते हुए, मिस-एन-सीन से बाहर सेट पर जा सकते थे। कथन में किसी एक भूमिका के लिए अभिनेताओं को चुनने की प्रक्रिया शामिल हो सकती है। और एक एपिसोड में जो लेखकों की हड़ताल के साथ समाप्त होता है, अभिनेताओं को आगे बढ़ते हुए अपनी पंक्तियों के साथ आने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

आत्म-विडंबना श्रृंखला का मुख्य तुरुप का इक्का है

मूनलाइट डिटेक्टिव एजेंसी का फिल्मांकन बहुत कठिन था

श्रृंखला की शूटिंग बादल रहित नहीं थी। मुख्य पात्रों के पात्रों ने खुद को महसूस किया, और यह प्रक्रिया अपने आप में बहुत कठिन थी। अक्सर रचनाकारों के पास श्रृंखला को समय पर फिल्माने का समय नहीं होता था। उनके पास कई विकल्प थे: कथानक में मुख्य पात्रों की यादों के तत्वों को शामिल करना (पढ़ें: पिछले एपिसोड के टुकड़े दिखाएं) या बस प्रसारण में देरी करें। उत्तरार्द्ध इतनी बार हुआ कि एक प्रचार वीडियो प्रसारित किया गया जिसमें निर्माताओं को इंतजार करते हुए दिखाया गया नई शृंखला. हालाँकि, यह स्थिति से बाहर निकलने का सबसे शानदार तरीका था।

यह सीरीज 80 के दशक का एक ऐतिहासिक शो बन गया

1986 में, 3डी प्रारूप में तत्वों के साथ श्रृंखला के एक एपिसोड की घोषणा की गई थी। यह परियोजना कोका कोला द्वारा प्रायोजित थी। देखने के चश्मे (40 मिलियन जोड़े उत्पादित) को आवधिक प्रेस के साथ वितरित किया जाना था। लेकिन लेखकों की हड़ताल के कारण यह एपिसोड प्रसारण के लिए कभी तैयार नहीं किया गया।

प्रेस किट 3डी श्रृंखला का कवर

ओपनिंग प्रेस किट 3डी श्रृंखला

व्हूपी गोल्डबर्ग, पियर्स ब्रॉसनन, ब्रूस विलिस की पत्नी डेमी मूर - यह बहुत दूर है पूरी सूची"अतिथि सितारे" जिन्होंने श्रृंखला में अभिनय किया। वे स्वयं हो सकते हैं या कोई भूमिका निभा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बार रॉकी बाल्बोआ श्रृंखला में दिखाई दिए। लेकिन शो में सबसे अप्रत्याशित अतिथि, निश्चित रूप से, टिमोथी लेरी थे।

टिमोथी लेरी ने "मूनलाइट डिटेक्टिव एजेंसी" के एक एपिसोड में अभिनय किया

कम रेटिंग के कारण श्रृंखला रद्द कर दी गई थी। उनका कारण मुख्य रोमांटिक लाइन का संकल्प और समापन माना गया। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि और भी सम्मोहक कारण थे। सिबिल शेफर्ड की गर्भावस्था, ब्रूस विलिस का फ़िल्मी करियर और उनके तनावपूर्ण रिश्ते सिनेमा मंचअपनी भूमिका निभाई. अभी कुछ समय पहले श्रृंखला के संभावित फिल्म संस्करण के बारे में एक अफवाह थी। क्या आधुनिक फिल्म उद्योग अभिव्यक्ति की ऐसी स्वतंत्रता को खींचेगा, यह एक और सवाल है।

यह शो दर्शकों के बीच लोकप्रिय था। और पेशेवरों के प्यार और मान्यता के पात्र थे। तो, एनिमेटेड श्रृंखला "एल्विन एंड द चिपमंक्स" का एक एपिसोड "मूनलाइट डिटेक्टिव एजेंसी" की शैली की पैरोडी करता है।

"एल्विन एंड द चिपमंक्स" श्रृंखला की "ड्रीमलाइटिंग" श्रृंखला का एक अंश

1997 में रिलीज़ हुई भारतीय टेलीविज़न श्रृंखला वन प्लस वन, मूनलाइट डिटेक्टिव एजेंसी की एक अनौपचारिक पैरोडी है।

फैशन डिजाइनर इगोर चैपुरिन श्रृंखला से प्रेरित एक संग्रह प्रस्तुत करते हैं

रूसी डिजाइनर इगोर चैपुरिन का संग्रह "स्प्रिंग-समर 2017" 80 के दशक के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित था और प्रसिद्ध टीवी श्रृंखला को समर्पित था। इसे "मूनलाइटिंग" कहा जाता था।

पाठ का उद्देश्य: संगीत कला की दृश्य संभावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार और गहनता।

पाठ मकसद:

1. रचनात्मक सोच, ध्यान और स्मृति का विकास।
2. विभिन्न संगीतकारों के संगीत में समान और भिन्न विशेषताओं की तुलना और पहचान।
3. प्लास्टिक इंटोनेशन के कौशल में महारत हासिल करना।
4. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को कान से निर्धारित करने की क्षमता को मजबूत करना।

संगीत सामग्री: एल. वैन बीथोवेन पियानो सोनाटा नंबर 14 "मूनलाइट", सी. डेब्यूसी "मूनलाइट"।

पाठ उपकरण:

1. पियानो.
2. डीवीडी प्लेयर। टीवी या वीडियो प्रोजेक्टर.
3. एल. बीथोवेन, जे. गुइकियार्डी, सी. डेब्यूसी के चित्र।
4. "चंद्र" की ऑडियो रिकॉर्डिंग बीथोवेन सोनाटास, "मूनलाइट" डेब्यूसी।
5. बीथोवेन एल. पियानो सोनाटा नंबर 14 "मूनलाइट" - क्लैवियर।
6. रंगीन कार्ड (रंगीन कार्डबोर्ड)।

पाठ संरचना:

1. आयोजन का समय. पाठ का मुख्य चरण.
2. बातचीत।
3. संगीत के एक टुकड़े को सुनना और उसका विश्लेषण करना (बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा")।
4. प्लास्टिक इंटोनेशन.
5. संगीत के एक टुकड़े को सुनना और उसका विश्लेषण करना (सी. डेब्यूसी द्वारा "मूनलाइट")।
6. डेब्यूसी के संगीत, विश्लेषण, तुलना पर एक वीडियो देखना।
7. चंद्रमा के रंग का एक रंग पैलेट तैयार करना (आवेदन)।
8. पाठ का सारांश. अर्जित ज्ञान का सामान्यीकरण एवं समेकन।

कक्षाओं के दौरान

1.

शिक्षक: (संलग्नक: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 2)।

गहरी नींद में सो जाना, आत्मा!
मैं रात के विस्तार में जाने दूँगा, -
समुद्र और ज़मीन के ऊपर से उड़ें
रेगिस्तान के ऊपर और घने जंगल में।
रात्रि ने धरती को परदे से ढक दिया
सपने, कल्पनाएँ, परीकथाएँ और सपने...
तारे और चाँद थके हुए दिखते हैं,
शांति, शांति और सपनों की रक्षा करना।

यह कोई संयोग नहीं है कि मैंने अपना आज का पाठ छंदों के साथ शुरू किया, क्योंकि यह दिन के सबसे रहस्यमय, रोमांटिक, शानदार और काव्यात्मक समय को समर्पित होगा। हमारे पाठ की नायिका एक सुंदर और मनमोहक रात का तारा है, रात की रानी महामहिम चंद्रमा है। हम अपने पाठ को "मून मेलोडी" कहेंगे, क्योंकि आज हम विभिन्न युगों, देशों के संगीतकारों की रचनाएँ सुनेंगे, लेकिन ये सभी रचनाएँ चंद्रमा को समर्पित हैं।

2.

आरंभ करने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप एसोसिएशन खेलें। रात, चाँद शब्दों के साथ आप क्या विचार, भावनाएँ, अनुभव अनुभव करते हैं? इन अवधारणाओं से आपका क्या संबंध है?

बच्चों के उत्तर.

(आगे प्रेजेंटेशन स्लाइड पर (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 3) ऐसे शब्द दिखाई देते हैं जो रात के परिदृश्य से जुड़े हो सकते हैं: "रहस्यमय", "रोमांस", "खतरा", "डर", "शानदार", "शीतलता", "जादू", "अकेलापन", "रहस्य", "मज़ा" , "प्रकाश", "खुशी", "प्रसन्नता", आदि। बच्चों से सही शब्द चुनने को कहें।

बच्चों के उत्तरों और कार्डों पर शब्दों का सारांश।

अध्यापक: भिन्न लोगवे चाँद और रात को अलग-अलग तरह से देखते हैं: कुछ के लिए यह खतरे, चिंता और अकेलेपन का समय है, जबकि दूसरों के लिए यह दिन का सबसे रोमांटिक समय है, जब कवि कविता लिखते हैं, जादू होता है, प्रेमी मिलते हैं।

कई कलाकारों, संगीतकारों, कवियों ने अपनी रचनाएँ चंद्रमा को समर्पित कीं। अब हम एक संगीत यात्रा पर जाएंगे और महान जर्मन संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन का संगीत सुनेंगे।

(परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 4)

अध्यापक: संगीतकार के चित्र को देखो। आपके अनुसार चित्र में दिख रहे व्यक्ति का चरित्र क्या है? उन्होंने किस प्रकार का जीवन जीया?

बच्चों के उत्तर.

शिक्षक: बीथोवेन की नजर में, हम गंभीरता, कठोरता महसूस करते हैं। हमारे सामने एक अटूट धैर्य, चरित्र की ताकत का आदमी है, क्योंकि संगीतकार का पूरा जीवन भाग्य के साथ एक अंतहीन संघर्ष था, एक गंभीर बीमारी के साथ जो वह 25 साल की उम्र में पीड़ित था। यह बहरापन था. एक संगीतकार के लिए, अपनी सुनने की शक्ति खोना एक वाक्य है, एक अंत है। रचनात्मक तरीका!.. लेकिन बीथोवेन के लिए नहीं: अपने कार्यों से, उन्होंने बार-बार मानव जाति को साबित किया कि वह अपनी बीमारी, अपने भाग्य के सामने समर्पण नहीं करेंगे।

बीथोवेन का जन्म जर्मनी के छोटे से शहर बॉन में हुआ था। लगभग 20 साल की उम्र में, वह ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना चले गए। जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहता है। वियना में उनकी मुलाकात एक खूबसूरत युवा लड़की - 16 वर्षीय जूलियट गुइसियार्डी से हुई। बीथोवेन को इस सुंदरता से प्यार हो गया (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 5), और निस्संदेह, इसने युवा जूलियट को प्रसन्न किया। बीथोवेन ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पियानो सोनाटा नंबर 14, जिसे "मूनलाइट" कहा जाता था, को समर्पित करके अपने प्रिय का नाम अमर कर दिया। "मूनलाइट सोनाटा" प्रकृति के साथ संगीतकार का अकेले का प्रतिबिंब है, जहां वह गिउलिट्टा गुइसियार्डी के लिए अपनी भावनाओं को प्रकट करता है। सुनने से पहले, धारणा के उद्देश्य से प्रश्न: ए) संगीत की प्रकृति, चित्र। संगीत में किस मनोदशा को व्यक्त किया जाता है? ख) क्या जूलियट बीथोवेन से प्यार करती थी? उनका रिश्ता कैसे विकसित हुआ? (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 6) सर्दियों की शाम ने खिड़कियाँ सजा दीं, आकाश को बर्फ के टुकड़ों में विभाजित करें। चांदनी संगीत की तरह है, सुंदर वह जमे हुए घरों में आ गया। और "मूनलाइट सोनाटा" बज उठा, मानो प्रकाश देवदूतपहुँचा... लुडविग वान बीथोवेन स्वयं एक बार ठंडी खिड़की पर बैठे: उतना ही अँधेरा था सर्दी की शाम, शायद पास ही एक रोएँदार बिल्ली सो रही थी। और अपने कंधों पर एक गर्म कम्बल फेंकते हुए, संगीतकार ने संगीत लिखा। सितारों में एक आसमान था, हीरों में एक आसमान था, चांदनी - बोहेमियन ग्लास और घर पर बर्फ के टुकड़ों में, मानो स्फटिक में, और शराब क्रिस्टल में चमक उठी।

ऑडियो रिकॉर्डिंग में "मूनलाइट सोनाटा" सुन रहा हूँ।

सुनने से पहले पूछे गए प्रश्नों के बच्चों के उत्तर। शिक्षक ने बच्चों से जो कहा उसका सारांश प्रस्तुत करते हुए।

3. प्लास्टिक इंटोनेशन।

शिक्षक पियानो पर मूनलाइट सोनाटा की प्रारंभिक अवधि बजाता है। फिर संगत की प्रकृति (3 आरोही स्वर, तरंगों की गति की याद दिलाते हुए) और मधुर रेखा की विशेषताओं के बारे में बातचीत होती है (एक स्वर की ऊंचाई पर विषय, एक बिंदीदार लय में प्रदर्शन, संगीत देता है) एक साहसी चरित्र, लेकिन निराशा के संकेत के साथ)। बच्चों को प्लास्टिक आंदोलनों में माधुर्य और सामंजस्य के पैटर्न की विशेषताओं को बताने के लिए आमंत्रित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, बच्चों को 3 समूहों में विभाजित किया गया है: "सामंजस्य" और "धुन" और "बास आवाज"।

सद्भाव समूह:

हाथों की सहज गति के साथ, तरंगों की गति के समान, यह हवा में आर्पेगियो ध्वनियों की ऊपर की दिशा को पुन: उत्पन्न करता है। "इंटोनेशन" की प्रक्रिया में, हाथ की गतिविधियों और सामंजस्य की ध्वनियों के सटीक पत्राचार, इशारों की अभिव्यक्ति का मूल्यांकन किया जाता है।

मेलोडी समूह:

समान ऊंचाई पर एकत्रित हथेली के साथ, वह एक मधुर आवाज की ध्वनि को "उच्चारण" करता है। बिंदीदार लय का सटीक पुनरुत्पादन, इशारों की अभिव्यक्ति का मूल्यांकन किया जाता है।

बास समूह: हाथों की उतरती, चिकनी गति, मानो गहराई में "डुबकी" रही हो।

4.

अध्यापक:तो, "चंद्र पथ" पर हमारी संगीत यात्रा जारी है। इस बार हम 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस जा रहे हैं।

इस समय, चित्रकला में एक नई दिशा एक बहुत ही सुंदर, लेकिन जटिल नाम - प्रभाववाद के साथ पूरे यूरोप में फैलने लगी। (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 7). क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर और अन्य द्वारा प्रभाववादी पेंटिंग (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 8, 9, 10) - चमकीले रंगों, रोशनी से भरे हुए थे; कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग सड़क पर, प्रकृति की गोद में बनाते हैं, इसलिए हमें हवा की सांस, पेड़ों की पत्तियों का हिलना, गर्म हवा की धड़कन, प्रकृति के रंगों का दंगा महसूस होता है।

आप पूछ सकते हैं कि पेंटिंग में प्रभाववाद संगीत और इसके अलावा, चंद्रमा से कैसे जुड़ा है? हमारे पिछले पाठों में, हमने इस तथ्य के बारे में एक से अधिक बार बात की कि सभी प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं, कि चित्रकला, वास्तुकला, कविता और संगीत के बीच बहुत कुछ समान है! तो, प्रभाववाद की उत्पत्ति चित्रकला में हुई, और यह संगीत में भी प्रकट हुआ। प्रभाववादी संगीतकारों में से एक फ्रांसीसी था (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 11). डेब्यूसी को अपने संगीत कार्यों को बहुत काव्यात्मक, "सुरम्य" शीर्षक देना पसंद था: "फुटप्रिंट्स इन द स्नो", "फॉलन लीव्स", "सी: फ्रॉम डॉन टू नून"। सचमुच, मानो यह कोई संगीत का टुकड़ा नहीं है, बल्कि रंगों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से चित्रित कोई चित्र है! कृपया ध्यान दें कि डेब्यू के कई कार्य प्रकृति के चित्रों से जुड़े हैं।

आज हम सी. डेब्यूसी की एक रचना सुनेंगे और देखेंगे भी। यह, बीथोवेन के सोनाटा की तरह, रात को समर्पित है। कृति का शीर्षक "मूनलाइट" है।

सुनने से पहले, धारणा के उद्देश्य से प्रश्न:

1. इस कृति में एकल कलाकार कौन सा वाद्ययंत्र है?
2. चरित्र, संगीत का मूड (सौम्य, शांत, शांतिपूर्ण, शांत)

डेब्यूसी (वीणा के लिए व्यवस्थित) द्वारा "मूनलाइट" की ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनना।

पहले पूछे गए प्रश्नों के बच्चों के उत्तर। वीणा और सी. डेब्यूसी के संगीत के साथ इसकी लय की संगति के बारे में बातचीत है। (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 12)

5.

शिक्षक: हमारा दूसरा ऑडिशन डेब्यूसी के संगीत पर एक वीडियो देखने के अनुकूल है।

आपका काम पूरी तरह से संगीत में डूब जाना है, उसकी ध्वनि का आनंद लेना है। और यहां तक ​​कि सबसे चौकस लोगों को भी पहले और दूसरे संस्करण के बीच कुछ अंतर जरूर सुनाई देगा। (पियानो के लिए वीडियो ट्रांसक्रिप्शन)।कल्पना कीजिए कि आप एक प्रभाववादी चित्रकार हैं। आपके सामने रंगों का एक पैलेट है। आप समुद्र की सतह, पेड़ की पत्तियों आदि पर चांदनी के प्रतिबिंब के साथ एक रात्रि परिदृश्य बनाना चाहते हैं। आपकी तस्वीर उस संगीत के लिए एक चित्रण बन जाएगी जिसे आप अब सुनेंगे। आपकी पेंटिंग में कौन से रंग हावी रहेंगे?

सी. डेब्यूसी (पियानो के लिए व्यवस्थित) के संगीत पर एक वीडियो क्लिप देखना। (डेब्यूसी के संगीत "मूनलाइट" की एक वीडियो क्लिप लेखक की वीडियो गाइड "मैजिक स्क्रीन" में प्रस्तुत की गई है)। लिंक पर क्लिक करके वीडियो विकल्प का चयन किया जा सकता है

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

बच्चों के उत्तर.

6.

शिक्षक, बच्चों के उत्तरों का सारांश देते हुए:

डेब्यूसी का हल्का संगीत "मूनलाइट" के चित्रण की रंग योजना भी निर्धारित करता है - म्यूट टोन, सिल्वर शेड्स, पीला। वीडियो हमें शांति, शांति से भर देता है। बीथोवेन के मूनलाइट सोनाटा के नाटक में जुनून के लिए कोई जगह नहीं है।

7.

एक रंग पैलेट तैयार करना। बच्चों को रंग-बिरंगे कार्ड दिए जाते हैं। कार्य: उन रंगों को चुनें जिनका उपयोग डेब्यू के संगीत को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है। चयनित कार्डों की एक छोटी सी रचना बनाना आवश्यक है।

स्पष्टीकरण के साथ बच्चों के उत्तर और उनकी रचना के बारे में एक कहानी।

8.

हमने वास्तव में, विभिन्न युगों, देशों, कलात्मक आंदोलनों के दो संगीतकारों की एक ही नाम की दो रचनाएँ सुनीं। यह आश्चर्यजनक है कि संगीतकार एक ही प्राकृतिक घटना, मौसम, दिन के समय को कितने अलग ढंग से समझते हैं! हर कोई अपने जीवन के अनुभव, चरित्र के आधार पर संगीत में अपना अर्थ, अपनी सामग्री डालता है। मुझे यकीन है कि चंद्रमा की थीम पर आपकी रचनाएं भी एक-दूसरे से अलग होंगी। हमारी "चाँद के नीचे" यात्रा समाप्त हो रही है, और मैं जाँचना चाहूँगा कि आपको यह कैसे याद है नई सामग्री (कवर किए गए विषय पर त्वरित सर्वेक्षण: प्रस्तुति - स्लाइड संख्या 13):

1. बीथोवेन का नाम क्या था?
2. वह किस सदी में रहते थे?
3. वह किस देश में रहता था?
4. बीथोवेन किस बीमारी से पीड़ित थे?
5. सोनाटा नंबर 14 का नाम क्या है?
6. यह किसे समर्पित है?
7. डेब्यूसी का नाम क्या था?
8. वह किस सदी में रहते थे?
9. वह किस देश में रहता था?
10. कौन कलात्मक दिशावह कल्पना करता है?
11. "प्रभाववाद" का अनुवाद कैसे किया जाता है?
12. आपको कौन सा टुकड़ा सबसे अच्छा लगा?

होमवर्क: रंगीन कार्डों से "मूनलाइट" एप्लिकेशन बनाएं।

19 वीं सदी में। एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, उन्होंने पियानो ध्वनि में पूरी तरह से नई, अप्रयुक्त संभावनाओं को खोला।

डेब्यूसी का पियानोवादन एक सूक्ष्म पारदर्शी ध्वनि, बड़बड़ाते मार्ग, रंग का प्रभुत्व और ध्वनि लेखन से जुड़ी उत्कृष्ट पैडल तकनीक का पियानोवाद है। समकालीनों ने उनके खेल में वही गुण देखे, जो सबसे पहले, एक अद्भुत चरित्र से प्रभावित हुए। आवाज़: अत्यधिक कोमलता, हल्कापन, तरलता, "दुलार" अभिव्यक्ति, "सदमे" प्रभावों की कमी।

पियानो के काम में संगीतकार की रुचि लगातार बनी रही। पहला पियानो "प्रयोग" 80 के दशक का है (4 हाथों के लिए "छोटा सूट"), अंतिम कार्य युद्ध के वर्षों के दौरान पहले से ही बनाए गए थे (1915 - 12 अध्ययनों का चक्र "चोपिन की स्मृति में", दो पियानो के लिए सूट " सफ़ेद और काला”)। कुल मिलाकर, डेब्यूसी ने 80 से अधिक पियानो रचनाएँ लिखीं, जिनमें से अधिकांश विश्व पियानोवादक साहित्य की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

डेब्यूसी की पियानो शैली की नवीनता ने उनकी प्रारंभिक रचनाओं में ही, विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से, पहले से ही ज्ञात कर दिया था "बर्गमास सुइट" (1890) . संगीतकार पर नया आधारयहां प्राचीन के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करता है क्लैवियर सुइट: "प्रस्तावना", "मिनुएट", "पास्पियर" में विशेषताएं पहचानने योग्य हैं हार्पसीकोर्ड संगीत XVIII सदी। और उनके बगल में पहली बार एक प्रभावशाली रात का परिदृश्य है - "मूनलाइट" (तीसरा भाग), इस चक्र का सबसे लोकप्रिय नाटक।

डेब्यूसी के अधिकांश पियानो टुकड़े प्रोग्राम लघुचित्र या लघुचित्रों के चक्र हैं, जो प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव को इंगित करता है (क्षणभंगुर छापों को पकड़ने के लिए बड़े पैमाने के रूपों की आवश्यकता नहीं थी)। कई नाटकों में, संगीतकार नृत्य, मार्च, गीत, की शैलियों पर निर्भर करता है। विभिन्न रूप लोक संगीत. हालाँकि, शैली तत्वों की व्याख्या हमेशा एक प्रभाववादी चरित्र प्राप्त करती है: यह प्रत्यक्ष अवतार नहीं है, बल्कि सनकी गूँजनृत्य, मार्च, लोक - गीत. एक ज्वलंत उदाहरण - « ग्रेनाडा में शाम» प्रिंट्स चक्र (1903) से।

चक्र में तीन कार्यक्रम टुकड़े, तीन अलग-अलग राष्ट्रीय संस्कृतियों के मूल संगीतमय "चित्र" शामिल हैं - चीन ("पगोडा"), स्पेन ("एन इवनिंग इन ग्रेनाडा") और फ्रांस ("गार्डन इन द रेन")। प्रत्येक में मोडल प्रणाली का एक विशेष आकर्षण होता है (उदाहरण के लिए, पगोडा की संपूर्ण विषयगत शैली पेंटाटोनिक स्केल और उसके घटक तत्वों - बड़े सेकंड और ट्राइकोर्ड्स से विकसित हुई), लकड़ी की मौलिकता (पगोडा में - चीनी ड्रम, घडि़याल, जावानीस लोक वाद्ययंत्र)।

एक नाटक में "ग्रेनाडा में शाम" एक अद्भुत गर्मी की शाम की तस्वीर है. उनके संगीत के मुख्य तत्व हबानेरा जैसे नृत्य रूपांकन और गिटार के तारों के बजने की नकल हैं। किसी को यह आभास होता है कि गर्मियों की शाम को कोई चुपचाप गिटार पर स्पेनिश लोक धुनें बजा रहा है। स्पैनिश स्वाद इतना उज्ज्वल है कि स्पैनिश संगीतकार मैनुअल डी फ़ला ने नाटक को हर विवरण में स्पैनिश कहा है ( अंडलुसिया की छवियों के सार में प्रवेश का एक वास्तविक चमत्कार, निश्चितता के बिना सत्य, यानी, लोककथाओं के मूल उद्धरण के बिना). तीन को अलग किया जा सकता है विभिन्न विषयनृत्य पात्र. पहला, प्राच्य विदेशीवाद के माहौल को दर्शाता है, जो एक दोहरे हार्मोनिक माइनर में कायम है, यानी, दो विस्तारित सेकंड के साथ एक माइनर (जैसा कि कारमेन के घातक जुनून के लेटमोटिफ में है)। पियानो बनावट के ऊपरी "स्तर" में प्रमुख ध्वनि "सीआईएस" की लंबी ध्वनि हार्मोनिक भाषा के चमकीले रंग को बढ़ाती है। अन्य दो विषय, अपनी संपूर्ण मौलिकता के बावजूद, राष्ट्रीय स्तर पर इतने विशिष्ट नहीं हैं। संपूर्ण कृति में व्याप्त नृत्यात्मकता के बावजूद, यह कोई नृत्य नहीं है अक्षरशःशब्द।

डेब्यूसी ने कहा कि कलाकार को "यह भूलने की ज़रूरत है कि पियानो में हथौड़े हैं"

शीर्षक में इस मामले मेंसाधन - "इतालवी"

सचित्र और ग्राफिक शब्द "प्रिंट्स" (फ्रांसीसी "एस्टैम्प" - प्रिंट, प्रिंट), जिसने इस काम को नाम दिया, का उद्देश्य स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रा प्रतिभा से रहित "ब्लैक एंड व्हाइट" पियानो पेंटिंग की बारीकियों पर जोर देना है। हालाँकि, तीनों टुकड़ों में संगीतकार बहुत उज्ज्वल ध्वन्यात्मक प्रभावों का उपयोग करता है। ऐसा, विशेष रूप से, जावानीस ऑर्केस्ट्रा की नकल है - गेमेलन, इसकी विशेष ट्यूनिंग के साथ, और चीनी गोंग में "पैगोडा"।

डेब्यूसी ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के दौरान उनकी आवाज़ सुनी, और इसे विदेशी से कहीं अधिक कुछ में पकड़ लिया। "असभ्य" लोगों की कला ने उन्हें अभिव्यक्ति की अपनी शैली खोजने में मदद की।