रचनात्मकता एल.वी. बीथोवेन

बीथोवेन

बीथोवेन का बचपन उनके साथियों की तुलना में छोटा था। केवल इसलिए नहीं कि सांसारिक चिंताएँ उस पर जल्दी हावी हो गईं। उसके स्वभाव में, नहीं
आरंभिक वर्षों में एक अद्भुत विचारशीलता प्रकट हुई। लुडविग को लंबे समय तक प्रकृति पर चिंतन करना पसंद था।
दस साल की उम्र में ही वह अपने में मशहूर हो गए गृहनगरबोनट एक कुशल ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में। संगीत प्रेमियों के बीच उनकी अद्भुत देन मशहूर है.
कामचलाऊ व्यवस्था। वयस्क संगीतकारों के साथ, लुडविग बॉन कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाते हैं। वह उम्र में मजबूत नहीं है
इच्छाशक्ति, लक्ष्य निर्धारित करने और उसे प्राप्त करने की क्षमता। जब उनके सनकी पिता ने उन्हें स्कूल जाने से मना किया, तो लुडविग ने दृढ़ता से अपने काम का फैसला किया
अपनी शिक्षा पूरी करें. इसलिए, युवा बीथोवेन महानों के शहर वियना की ओर आकर्षित हुए संगीत परंपराएँ, संगीत का क्षेत्र।
मोजार्ट वियना में रहता है। यह उन्हीं से था कि लुडविग को संगीत में दुःख से सुखी, शांत उल्लास में अचानक परिवर्तन का नाटक विरासत में मिला।
लुडविग के सुधारों को सुनकर, मोजार्ट को इस प्रतिभाशाली युवक में संगीत का भविष्य महसूस हुआ। वियना में, बीथोवेन लालच से उसका पीछा कर रहा है
संगीत की शिक्षा, मेस्ट्रो हेडन उन्हें सिखाते हैं संगीत रचना. अपने कौशल में वह पूर्णता तक पहुँच जाता है। पहले तीन
बीथोवेन ने अपने विचारों में अंतर के बावजूद, हेडन को पियानो सोनाटा समर्पित किया। बीथोवेन ने अपने आठवें पियानो सोनाटा को "बड़ा" कहा
दयनीय”, जो विभिन्न भावनाओं के संघर्ष को दर्शाता है। पहले आंदोलन में, संगीत एक गुस्से भरी धार की तरह उबलता है। दूसरा भाग मधुर है, शान्त है
ध्यान। बीथोवेन ने बत्तीस पियानो सोनाटा लिखे। उनमें आप ऐसी धुनें सुन सकते हैं जो लोक जर्मन और स्लाविक गीतों से विकसित हुई हैं
नृत्य.
अप्रैल 1800 में, पहली बार खुला संगीत कार्यक्रमलुडविग वैन बीथोवेन वियना थिएटर में पहली सिम्फनी का प्रदर्शन करते हैं। सच्चे संगीतकार
उनके कौशल, नवीनता और विचारों की समृद्धि के लिए उनकी प्रशंसा करें। सोनाटा-फंतासी, जिसे "मून" कहा जाता है, वह अपने छात्र गिउलिट्टा गुइसीकार्डी को समर्पित करता है। हालाँकि
यह उनकी प्रसिद्धि के चरम पर था कि बीथोवेन ने तेजी से अपनी सुनने की शक्ति खो दी। बीथोवेन एक गहरे आध्यात्मिक संकट से गुज़र रहे हैं, उन्हें ऐसा लगता है कि जीवित बहरा एक संगीतकार है
असंभव। हालाँकि, अपनी आत्मा की ताकत से गहरी निराशा पर काबू पाने के बाद, संगीतकार तीसरी सिम्फनी "वीर" लिखता है। फिर दुनिया भर में लिखा
प्रसिद्ध "क्रुत्ज़र सोनाटा", ओपेरा "फिदेलियो", "अप्पासियोनाटा"।
बहरेपन के कारण, बीथोवेन अब पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं करते हैं। लेकिन बहरापन उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकता। उसका भीतरी कान
क्षतिग्रस्त, अपनी कल्पना में वह स्पष्ट रूप से संगीत की कल्पना करता है। आखिरी, नौवीं सिम्फनी बीथोवेन का संगीतमय वसीयतनामा है। ये आज़ादी का गीत है
भावी पीढ़ी के लिए एक उग्र आह्वान

सिम्फनी रचनात्मकता

9 सिम्फनी, 11 ओवरचर।

1. मूल्य. विषयों और छवियों की एक नई श्रृंखला.बीथोवेन महानतम सिम्फनीवादक हैं। प्रत्येक सिम्फनी की उपस्थिति ने बी के लिए पूरी दुनिया के जन्म को चिह्नित किया और रचनात्मक खोज के पूरे चरण का सामान्यीकरण था।

· "बीथोवेन के बाद, सिम्फोनिक योजनाओं को छोड़ दिया जाना चाहिए" (आर. शुमान)। "बीथोवेन के बाद सिम्फनी के क्षेत्र में कुछ भी नया और महत्वपूर्ण करना असंभव है" (आर. वैगनर)।

सिम्फोनिक रचनात्मकता अलग करती है नया घेराकला की नई सामग्री, बीथोवेन के व्यक्तित्व से जन्मे विषय और चित्र। आयोजन फ्रेंच क्रांतिबी के विश्वदृष्टि के गठन पर एक मजबूत प्रभाव था। उन्होंने गणतंत्रात्मक (राजशाही विरोधी) आदर्श विकसित किए, जिसमें उन्होंने जीवन भर विश्वास बनाए रखा। बी की रचनात्मकता की प्रकृति कुछ हद तक बनी हुई है युगचेतना. इसमें एक नाटकीय बदलाव आया है जनता की रायकला के उद्देश्य पर: बड़े पैमाने पर दर्शकों से अपील; विचारों का अभूतपूर्व पैमाना.

· बी को काम में सबसे आगे रखना वीर-महाकाव्य नागरिक विषय,जिसने युग के भावुक नाटक, उसकी उथल-पुथल और आपदाओं को प्रतिबिंबित किया। मनुष्य स्वयं अधिकार जीतता है आज़ादीऔर आनंद. संघर्ष, टक्कर और ख़ुशी की प्राप्ति की छवियाँ।

कार्य: ओवरचर्स "एग्मोंट", "कोरिओलानस", "लियोनोर नंबर 3", सिम्फनीज़ थर्ड (1802-1804), फिफ्थ (1804-1808), नवीं (1815-1823)।

इन कार्यों में, व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ एक नया वीर विषय सन्निहित है। बी. ने लंबे समय तक अपनी सिम्फोनिक अवधारणाओं का पोषण किया।

निरंतरता:

साथ जे. हेडन: सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - सिम्फनी की वास्तुकला का आधार। सिम्फनीज़ नंबर 1-2 (1800-1802) क्लासिकवाद के सिद्धांतों की निरंतरता का प्रतीक है, लेकिन यहां पहले से ही बहुत अधिक पीतल बज रहा है।

साथ मोजार्टऑपरेटिव नाटकीयता के सिद्धांत.

· मनुष्य और प्रकृति - सिम्फनी नंबर 6 (1808).

रोमांटिक प्रभाव - सिम्फनी नंबर 7 - नृत्य, 1812।

(गैलात्सकाया, पृष्ठ 83-86)

2. नाटक की विशेषताएँ.

· सिम्फनी - नाटक(विचारों का नाटक). विचार दुखद है, वीरोचित है। यह विचार बलों के विकास और संचलन को निर्धारित करता है विभिन्न चरणनाट्य शास्त्र। यह आधारित है टकराववास्तविकता, भाग्य, नियति के साथ व्यक्तित्व। नया प्रकारनाटकीयता - संघर्ष.छवियों की परस्पर क्रिया - अपूरणीय ताकतें टकराती हैं।

· एक नए प्रकार की सिम्फनीवाद - वीर और प्रभावी.

· संपूर्ण के भागों और भाग के भीतर के बीच तानवाला-विषयगत संबंध।

सी माइनर में सिम्फनी नंबर 5

(1805-1808)

1. मूल्य.

· पाँचवीं सिम्फनी- एक बाधा पर वीरतापूर्वक दर्दनाक विजय पाने का विचार। संगीत पहले कभी भी संघर्ष की इतनी तीव्रता तक नहीं पहुंचा था और कभी भी बीच में इतनी तीखी झड़पों का चित्रण नहीं किया गया था घातक अनिवार्यताऔर इसका विरोध करने का साहस इच्छा. सिम्फनी इनमें से एक का प्रतीक है मुख्य विचारबीथोवेन की रचनात्मकता संघर्ष और विजय की वीरता. यहाँ नाटकीय विकास की रेखा को इन शब्दों द्वारा दर्शाया जा सकता है:

"अंधकार से प्रकाश की ओर, संघर्ष से विजय की ओर।"

· मुख्य वक्ता उद्घाटन (भाग्य थीम). लीतमोटिव (जर्मन लीतमोटिव - अग्रणी मकसद) एक ऑपरेटिव शब्द है। एक विषय या संगीत वाक्यांश जो किसी चरित्र या स्थिति का वर्णन करता है और जब उनका उल्लेख किया जाता है या मंच पर प्रकट होता है तो ध्वनि सुनाई देती है। लेटमोटिफ़ किसी घटना, विचार या छवि की दोहराई जाने वाली विशेषता है।"भाग्य की थीम" (भाग्य की दस्तक) की मदद से, नाजी जेलों में से एक के कैदी दस्तक दे रहे थे।

2. नाटक के चरण. नाट्य शास्त्र।

बीथोवेन की सिम्फनी

बीथोवेन की सिम्फनी 18वीं शताब्दी में वाद्य संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार की गई जमीन पर उभरी, खासकर उनके तत्काल पूर्ववर्तियों, हेडन और मोजार्ट द्वारा। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः उनके काम में आकार लिया, इसकी उचित पतली संरचनाएं, बीथोवेन की सिम्फनी की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार बन गईं।

बीथोवेन की संगीत संबंधी सोच अपने समय के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों से पैदा हुए सबसे गंभीर और उन्नत का एक जटिल संश्लेषण है, जिसमें राष्ट्रीय प्रतिभा की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जो सदियों पुरानी संस्कृति की व्यापक परंपराओं में अंकित है। बहुत ज़्यादा कलात्मक छवियाँवास्तविकता ने भी उन्हें प्रेरित किया - क्रांतिकारी युग (3, 5, 9 सिम्फनी)। बीथोवेन विशेष रूप से "नायक और लोगों" की समस्या के बारे में चिंतित थे। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है, और नायक की समस्या व्यक्ति और लोगों, मनुष्य और मानवता की समस्या में विकसित होती है। ऐसा होता है कि एक नायक मर जाता है, लेकिन उसकी मृत्यु को एक जीत का ताज पहनाया जाता है जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाती है। वीरतापूर्ण विषयों के साथ-साथ, प्रकृति के विषय को सबसे समृद्ध प्रतिबिंब मिला (4, 6 सिम्फनी, 15 सोनाटा, सिम्फनी के कई धीमे भाग)। प्रकृति की समझ और धारणा में बीथोवेन जे.-जे. के विचारों के करीब हैं। रूसो. उनके लिए प्रकृति मनुष्य का विरोध करने वाली कोई दुर्जेय, समझ से परे शक्ति नहीं है; यह जीवन का स्रोत है, जिसके संपर्क से व्यक्ति नैतिक रूप से शुद्ध होता है, काम करने की इच्छा प्राप्त करता है और भविष्य में अधिक साहसपूर्वक देखता है। बीथोवेन मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करते हैं। लेकिन, किसी व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन उसी नायक, मजबूत, गौरवान्वित, साहसी को चित्रित करता है, जो कभी भी अपने जुनून का शिकार नहीं बनता है, क्योंकि व्यक्तिगत खुशी के लिए उसका संघर्ष उसी विचार से निर्देशित होता है। दार्शनिक.

नौ सिम्फनी में से प्रत्येक एक असाधारण कार्य है, लंबे श्रम का फल है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने सिम्फनी नंबर 9 पर 10 वर्षों तक काम किया)।

सिंफ़नीज़

पहली सिम्फनी मेंसी-dur नई बीथोवेन शैली की विशेषताएं बहुत मामूली दिखाई देती हैं। बर्लियोज़ के अनुसार, "यह उत्कृष्ट संगीत है... लेकिन... अभी तक बीथोवेन का नहीं।" दूसरी सिम्फनी में ध्यान देने योग्य आगे की गतिडी-दुर . आत्मविश्वास से भरा मर्दाना स्वर, विकास की गतिशीलता और ऊर्जा बीथोवेन की छवि को और अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है। लेकिन असली रचनात्मक उड़ान तीसरी सिम्फनी में घटित हुई। तीसरी सिम्फनी से शुरू होकर, वीरतापूर्ण विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट रचना करने के लिए प्रेरित करता है सिम्फोनिक कार्य- पांचवीं सिम्फनी, ओवरचर्स, फिर इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया गया है। उसी समय, बीथोवेन ने अन्य आलंकारिक क्षेत्रों का खुलासा किया: सिम्फनी नंबर 4 में वसंत और युवाओं की कविता, सातवें में जीवन की गतिशीलता।

तीसरी सिम्फनी में, बेकर के अनुसार, बीथोवेन ने "केवल विशिष्ट, शाश्वत ... - इच्छाशक्ति, मृत्यु की महिमा, रचनात्मक शक्ति - को शामिल किया है और इससे वह महान, वीर हर चीज के बारे में अपनी कविता बनाता है, जो सामान्य रूप से हो सकती है मनुष्य में निहित" [पॉल बेकर। बीथोवेन, टी.द्वितीय . सिम्फनीज़। एम., 1915, पृष्ठ 25.] दूसरा भाग फ्यूनरल मार्च है, जो सुंदरता में बेजोड़ एक संगीतमय वीर-महाकाव्य चित्र है।

पांचवीं सिम्फनी में वीरतापूर्ण संघर्ष का विचार और भी अधिक लगातार और निर्देशित किया गया है। एक ओपेरा लेटमोटिफ़ की तरह, चार-ध्वनि वाला मुख्य विषय कार्य के सभी हिस्सों में चलता है, जैसे-जैसे क्रिया विकसित होती है, रूपांतरित होती है और इसे बुराई के प्रतीक के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के जीवन पर दुखद रूप से आक्रमण करता है। पहले भाग के नाटक और दूसरे में विचार के धीमे-धीमे प्रवाह के बीच बहुत बड़ा अंतर है।

सिम्फनी नंबर 6 "पास्टोरल", 1810

"देहाती" शब्द जड़ी-बूटियों, फूलों और मोटे झुंडों के बीच चरवाहों और चरवाहों के शांतिपूर्ण और लापरवाह जीवन को संदर्भित करता है। प्राचीन काल से, देहाती पेंटिंग, अपनी नियमितता और शांति के साथ, एक शिक्षित यूरोपीय के लिए एक अटल आदर्श रही है और बीथोवेन के समय में भी ऐसा ही जारी रहा। उन्होंने अपने पत्रों में स्वीकार किया, ''दुनिया में कोई भी मेरे जैसा गाँव से प्यार नहीं कर सकता।'' - मैं एक इंसान से ज्यादा एक पेड़ से प्यार कर सकता हूं। सर्वशक्तिमान! मैं जंगलों में खुश हूं, मैं जंगलों में खुश हूं, जहां हर पेड़ तुम्हारी बात करता है।

"देहाती" सिम्फनी एक ऐतिहासिक कार्य है, जो याद दिलाती है कि असली बीथोवेन एक क्रांतिकारी कट्टरपंथी नहीं है, जो संघर्ष और जीत के लिए सभी मानवों को त्यागने के लिए तैयार है, बल्कि युद्ध की गर्मी में स्वतंत्रता और खुशी का गायक है। , उस लक्ष्य को न भूलें जिसके लिए बलिदान दिया जाता है और सिद्धियाँ प्राप्त की जाती हैं। बीथोवेन के लिए, सक्रिय-नाटकीय रचनाएँ और देहाती-सुखद रचनाएँ दो पहलू हैं, उनके संग्रहालय के दो चेहरे: कार्रवाई और प्रतिबिंब, संघर्ष और चिंतन उनके लिए, किसी भी क्लासिक की तरह, एक अनिवार्य एकता का गठन करते हैं, जो प्राकृतिक शक्तियों के संतुलन और सद्भाव का प्रतीक है। .

"देहाती" सिम्फनी का उपशीर्षक "ग्रामीण जीवन की यादें" है। इसलिए, इसके पहले भाग में ग्रामीण संगीत की गूँज काफी स्वाभाविक लगती है: ग्रामीण इलाकों की सैर और ग्रामीणों के नृत्य के साथ पाइप की धुनें, बैगपाइप की आलस भरी धुनें। हालाँकि, कठोर तर्कशास्त्री बीथोवेन का हाथ यहाँ भी दिखाई देता है। स्वयं धुनों में और उनकी निरंतरता में, समान विशेषताएं दिखाई देती हैं: पुनरावृत्ति, जड़ता और दोहराव उनके विकास के छोटे और बड़े चरणों में, विषयों की प्रस्तुति पर हावी होते हैं। खुद को कई बार दोहराए बिना कुछ भी पीछे नहीं हटेगा; कुछ भी अप्रत्याशित या नया परिणाम नहीं आएगा - सब कुछ सामान्य हो जाएगा, पहले से ही परिचित विचारों के आलसी चक्र में शामिल हो जाएं। कोई भी व्यक्ति बाहर से थोपी गई योजना को स्वीकार नहीं करेगा, बल्कि एक स्थापित जड़ता का पालन करेगा: प्रत्येक उद्देश्य अनिश्चित काल तक बढ़ने या शून्य होने, विघटित होने, किसी अन्य समान उद्देश्य को रास्ता देने के लिए स्वतंत्र है।

क्या सभी प्राकृतिक प्रक्रियाएँ इतनी जड़तापूर्ण और शांति से नहीं मापी जाती हैं, क्या बादल आकाश में समान रूप से और आलस्य से तैरते नहीं हैं, घास नहीं लहराती है, नदियाँ और नदियाँ बड़बड़ाती नहीं हैं? प्राकृतिक जीवनलोगों के जीवन के विपरीत, यह कोई स्पष्ट उद्देश्य प्रकट नहीं करता है, और इसलिए यह तनाव से रहित है। यहाँ यह है, एक जीवन-वास, इच्छाओं से मुक्त जीवन और जो वांछित है उसके लिए प्रयास करना।

प्रचलित स्वादों के विपरीत, बीथोवेन आखिरी में रचनात्मक वर्षअसाधारण गहराई और भव्यता के कार्य बनाता है।

हालाँकि नौवीं सिम्फनी अभी दूर है अंतिम कार्यबीथोवेन, यह वह रचना थी जिसने संगीतकार की वैचारिक और कलात्मक खोजों को पूरा किया। यहां सिम्फनी नंबर 3 और 5 में उल्लिखित समस्याएं एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करती हैं। सिम्फनी की शैली ही मौलिक रूप से बदल गई है। में वाद्य संगीतबीथोवेन परिचय देता है शब्द. बीथोवेन की इस खोज का उपयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन निरंतरता के विचार के विपरीत के सामान्य सिद्धांत को अधीन करता है आलंकारिक विकास, इसलिए भागों का गैर-मानक विकल्प: पहला, दो तेज़ भाग, जहां सिम्फनी का नाटक केंद्रित है, और धीमा तीसरा भाग समापन तैयार करता है - सबसे जटिल प्रक्रियाओं का परिणाम।

नौवीं सिम्फनी विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। विचार की भव्यता, अवधारणा की व्यापकता और संगीत छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी बीथोवेन द्वारा बनाई गई हर चीज से आगे निकल जाती है।

+मिनीबोनस

बीथोवेन का पियानो सोनाटास।

स्वर्गीय सोनाटा अपनी महान जटिलता के लिए उल्लेखनीय हैं। संगीतमय भाषा, रचनाएँ। बीथोवेन कई मामलों में शास्त्रीय सोनाटा के विशिष्ट गठन के पैटर्न से विचलित है; उस समय दार्शनिक और चिंतनशील छवियों के प्रति आकर्षण ने पॉलीफोनिक रूपों के प्रति जुनून पैदा कर दिया।

स्वर रचनात्मकता. "दूर के प्रियतम के लिए"। (1816?)

पिछले के कार्यों की शृंखला में पहला रचनात्मक अवधि"केडीवी" गानों का एक सिलसिला चल पड़ा। अवधारणा और रचना में पूरी तरह से मौलिक, यह शुबर्ट और शुमान के रोमांटिक गायन चक्र का प्रारंभिक अग्रदूत था।

"सिम्फनीज़म" की अवधारणा विशेष है, जिसका अन्य कलाओं के सिद्धांत में कोई एनालॉग नहीं है। यह न केवल संगीतकार के काम में सिम्फनी की उपस्थिति या इस शैली के पैमाने को दर्शाता है, बल्कि संगीत की एक विशेष संपत्ति को भी दर्शाता है। सिम्फनीज़्म अर्थ और रूप की तैनाती, सामग्री की गहराई और संगीत की राहत, पाठ से मुक्त होने की एक विशेष गतिशीलता है। साहित्यिक कथानक, पात्र और ओपेरा और गायन शैलियों की अन्य अर्थ संबंधी वास्तविकताएँ। उद्देश्यपूर्ण धारणा के लिए श्रोता को संबोधित संगीत में सामाजिक अनुष्ठानों को सजाने वाले पृष्ठभूमि संगीत की तुलना में बहुत अधिक और विशिष्ट मात्रा में कलात्मक जानकारी होनी चाहिए। ऐसा संगीत धीरे-धीरे पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की गहराई में बना और विनीज़ क्लासिक्स के काम में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति पाई गई, और इसके विकास का शिखर - के काम में मिला। लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827).

निःसंदेह उत्कृष्ट वाद्य कार्यहैंडेल और विशेष रूप से बाख से भरे हुए हैं गहन अभिप्राय, विचार की विशाल ऊर्जा, जो अक्सर हमें उनकी दार्शनिक प्रकृति के बारे में बात करने की अनुमति देती है। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत की सामग्री उस व्यक्ति की संस्कृति की गहराई पर निर्भर करती है जो इसे समझता है। और बीथोवेन ही वह व्यक्ति थे जिन्होंने बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों को बड़े पैमाने पर वाद्य "नाटक", "त्रासदियाँ", "उपन्यास" और "कविताएँ" बनाना सिखाया। उनके सोनाटा और सिम्फनी, कॉन्सर्टो, विविधताओं के बिना, सोच की सिम्फनी को मूर्त रूप देते हुए, न केवल शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स, लिस्ट्ट, स्ट्रॉस, महलर की रोमांटिक सिम्फनी होती, बल्कि 20 वीं सदी के संगीतकार भी होते। - शोस्ताकोविच, पेंडेरेत्स्की, श्नाइट्के, कांचेली।

बीथोवेन ने क्लासिकिज्म की नई शैलियों में लिखा - पियानोफोर्टे के लिए सोनाटा, पियानोफोर्टे और वायलिन के लिए सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी। डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड उनकी शैलियाँ नहीं थीं, ठीक उसी तरह जैसे उनका जीवन, जो वियना के अभिजात वर्ग के करीब था, एक दरबारी का जीवन नहीं था। लोकतंत्र संगीतकार का वांछित लक्ष्य था, जो अपने "निम्न" मूल के बारे में गहराई से चिंतित था। लेकिन उन्होंने उपाधि की आकांक्षा नहीं की, उदाहरण के लिए, रूसी कवि ए. फेट, जिन्होंने अपना सारा जीवन बड़प्पन की तलाश में रखा। फ्रांसीसी क्रांति के नारे स्वतंत्र, ईगलाइट, भाईचारा (स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व), जिसका उन्होंने व्यक्तिगत रूप से स्वागत किया, उनके बहुत करीब और समझने योग्य थे। अपनी आखिरी, नौवीं सिम्फनी में, उन्होंने एफ. शिलर के शब्दों "हग, मिलियंस" के साथ गाना बजानेवालों को समापन तक पहुंचाया। उनके पास अब वाद्य शैलियों में शब्द की सामग्री का ऐसा "भौतिकीकरण" नहीं है, लेकिन कई सोनाटा और सिम्फनी एक वीर, वीर-दयनीय ध्वनि से ओत-प्रोत हैं। हां, वास्तव में, यह बीथोवेन के संगीत का मुख्य आलंकारिक-सामग्री क्षेत्र है, जो एक उज्ज्वल सुखद जीवन की छवियों से निर्धारित होता है, जिसमें अक्सर युग की एक देहाती छाया विशेषता होती है। लेकिन यहां भी, सबसे गीतात्मक अंशों में, व्यक्ति हमेशा आंतरिक शक्ति, संयमित इच्छाशक्ति, लड़ने की तत्परता महसूस करता है।

हमारे देश में, विशेष रूप से यूएसएसआर के काल में, बीथोवेन के संगीत की पहचान एक क्रांतिकारी आवेग और यहां तक ​​कि सामाजिक लड़ाइयों की ठोस तस्वीरों से की गई थी। तीसरी सिम्फनी के दूसरे भाग में - प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च - उन्होंने क्रांतिकारी संघर्ष में शहीद हुए एक नायक के अंतिम संस्कार के बारे में सुना; सोनाटा नंबर 23 "अराज्ज्युपा" के बारे में वी.आई. की प्रशंसा के शब्द। लेनिन, अक्टूबर क्रांति के नेता, इसकी सामाजिक दयनीयता के प्रमाण के रूप में। ऐसा है या नहीं, यह सवाल नहीं है: संगीत सामग्रीपारंपरिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक गतिशीलता के अधीन। लेकिन तथ्य यह है कि बीथोवेन का संगीत अभिनय के आध्यात्मिक जीवन के साथ स्पष्ट रूप से विशिष्ट जुड़ाव पैदा करता है और विचारशील व्यक्ति- निश्चित रूप से।

यदि मोजार्ट के थिएटर की कल्पना करने के लिए उसके संगीत को समझना इतना महत्वपूर्ण है, तो संगीत विषयबीथोवेन का एक अलग "पता" है: उनके अर्थ को समझने के लिए, किसी को ओपेरा-वेन की भाषा, हैंडेल, ग्लक और उनके कई समकालीनों के ओपेरा को जानना चाहिए, जिन्होंने टाइप किए गए रूपांकनों-सूत्रों के साथ विशिष्ट प्रभाव व्यक्त किए। बारोक युगअपनी करुणा, दुखद गीत, वीरतापूर्ण पाठ और रमणीय अनुग्रह के साथ, उन्होंने अर्थपूर्ण आंकड़े विकसित किए, जो कि बीथोवेन के लिए धन्यवाद, संगीत भाषा की एक प्रणाली का रूप ले लिया, जिसमें छवियों-विचारों को व्यक्त करने के लिए मौलिकता और पूर्णता थी, न कि पात्रों और उनके " व्यवहार"। बीथोवेन के कई संगीत और भाषण पात्रों ने बाद में प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लिया: भाग्य, प्रतिशोध, मृत्यु, दुःख, उत्तम स्वप्न, प्रेम आनंद. यह कोई संयोग नहीं है कि एल. टॉल्स्टॉय ने अपनी कहानी "द क्रेउत्ज़र सोनाटा" नौवें वायलिन सोनाटा को समर्पित की, जिसमें से मैं महत्वपूर्ण शब्द उद्धृत करना चाहूंगा: "क्या लिविंग रूम में लो-कट महिलाओं के बीच इस प्रेस्टो को बजाना संभव है? 1 बजाओ और फिर ताली बजाओ, और फिर आइसक्रीम खाओ और नवीनतम गपशप के बारे में बात करो ये चीजें केवल कुछ निश्चित, महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण परिस्थितियों में ही बजाई जा सकती हैं, और जब इस संगीत के अनुरूप कुछ महत्वपूर्ण क्रियाएं करने की आवश्यकता होती है। बजाना और करना इस संगीत ने क्या निर्धारित किया है।"

"सिम्फनीज़म" की अवधारणा उस विशेष श्रवण वाद्य कल्पना से भी जुड़ी हुई है जो बीथोवेन में आघात करती है, जिन्होंने बहुत पहले ही अपनी सुनवाई खो दी थी और अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों को पूर्ण बहरेपन के साथ बनाया था। उनके जीवनकाल के दौरान, पियानो प्रयोग में आया, जिसे बाद के युगों में मुख्य वाद्ययंत्र बनना तय था। संगीत संस्कृति. सभी संगीतकार, यहां तक ​​कि परिष्कृत टिम्ब्रे कान वाले भी, इस पर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने काम की रचना करेंगे - वे पियानो पर रचना करेंगे, और फिर "वाद्ययंत्र", यानी। आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के लिए संगीत लिखें। बीथोवेन ने भविष्य के "ऑर्केस्ट्रा" पियानो की शक्ति का इतना अनुमान लगाया कि कंज़र्वेटरी अभ्यास में उनके पियानो सोनाटा छात्रों को ऑर्केस्ट्रेशन के अभ्यास के रूप में दिए जाते हैं। सी-डूर में उनका प्रारंभिक सोनाटा नंबर 3 पहले से ही हड़ताली है, जिसके पहले भाग में किसी को यह आभास होता है कि यह एक पियानो कॉन्सर्टो का "क्लैवियर" है; इस संबंध में, सोनाटा नंबर 21 (जिसे "ऑरोरा" नाम से जाना जाता है) को (आर. शुमान के उनके सोनाटा में से एक के रूप में) "ऑर्केस्ट्रा के बिना संगीत कार्यक्रम" कहा जा सकता है। सामान्य तौर पर, बीथोवेन के सोनाटा के विषय शायद ही कभी "एरिया" या यहां तक ​​कि "गीत" होते हैं, वे अपने सैद्धांतिक आर्केस्ट्रा स्वभाव से प्रतिष्ठित होते हैं।

हर कोई बीथोवेन के वाद्य कार्यों को जानता है, हालांकि उनमें से बहुत सारे नहीं हैं: 9 सिम्फनी, 32 पियानो सोनाटा, 5 पियानो कॉन्सर्टो, 1 वायलिन कॉन्सर्टो, 1 ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए), पियानो और वायलिन के लिए 10 सोनाटा, 5 - पियानो और सेलो के लिए, 16 चौकड़ी। इन सभी का कई बार प्रदर्शन किया जा चुका है और आज भी किया जा रहा है। बीथोवेन की समसामयिक व्याख्याएँ एक सांस्कृतिक घटना का प्रतिनिधित्व करती हैं जिसका अध्ययन करना दिलचस्प है।

​ बीथोवेन का योगदान विश्व संस्कृतिमुख्य रूप से उनके सिम्फोनिक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। वह सबसे महान सिम्फनीवादक थे, और यह अंदर था सिम्फोनिक संगीतउनके विश्वदृष्टिकोण और मुख्य दोनों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया गया कलात्मक सिद्धांत. एक सिम्फनीवादक के रूप में बीथोवेन का सफर लगभग एक चौथाई सदी (1800 - 1824) तक चला, लेकिन उनका प्रभाव पूरी 19वीं और यहां तक ​​कि कई मामलों में 20वीं सदी तक फैल गया। 19वीं शताब्दी में, प्रत्येक सिम्फोनिक संगीतकार को स्वयं निर्णय लेना था कि क्या वह बीथोवेन की सिम्फनीवाद की पंक्तियों में से एक को जारी रखेगा या मौलिक रूप से कुछ अलग बनाने का प्रयास करेगा। किसी भी तरह, लेकिन बीथोवेन के बिना, 19वीं सदी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होता। बीथोवेन में 9 सिम्फनी हैं, (10 रेखाचित्र में शेष हैं)। हेडन द्वारा 104 या मोजार्ट द्वारा 41 की तुलना में, यह बहुत अधिक नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन परिस्थितियों में उनकी रचना और प्रदर्शन किया गया, वे हेडन और मोजार्ट के अधीन परिस्थितियों से बिल्कुल अलग थीं। बीथोवेन के लिए, सिम्फनी एक शैली है, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक, जिसे मुख्य रूप से बड़े हॉल में प्रदर्शित किया जाता है; बीथोवेन का इरादा था कि उनकी सिम्फनी को खुले अकादमी संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया जाए (वे आमतौर पर या तो क्रिसमस से पहले या लेंट के दौरान होते थे, जब मंच प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था) थिएटरों में) प्रदर्शन), उस समय के मानकों के अनुसार एक काफी ठोस ऑर्केस्ट्रा; और दूसरी बात, यह शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, जो एक साथ 6 टुकड़ों की श्रृंखला में ऐसी रचनाएँ लिखने की अनुमति नहीं देती है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और 8वीं को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और अवधारणा में मौलिक रूप से व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है एकमात्र निर्णयआलंकारिक और नाटकीय दोनों। सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के अनुक्रम में, कुछ निश्चित पैटर्न पाए जाते हैं जिन्हें संगीतकारों ने लंबे समय से देखा है। तो, अजीब सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहली को छोड़कर), और यहां तक ​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-घरेलू (सबसे अधिक - 4 थी, 6 वीं और 8 वीं) हैं। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बीथोवेन अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना करते थे और यहां तक ​​कि उन्हें एक साथ या एक दूसरे के तुरंत बाद लिखते थे (प्रीमियर में 5 और 6 ने "स्वैप" नंबर भी दिए; 7 और 8 एक पंक्ति में आए)। बीथोवेन का कोई भी सिम्फनी काम लंबे, कभी-कभी कई वर्षों के काम का फल है: हीरोइक डेढ़ साल के भीतर बनाया गया था, बीथोवेन ने 1805 में पांचवां शुरू किया और 1808 में समाप्त किया, और नौवीं सिम्फनी पर काम लगभग दस वर्षों तक चला . यह जोड़ा जाना चाहिए कि अधिकांश सिम्फनी, तीसरे से आठवें तक, नौवें का उल्लेख नहीं करने के लिए, बीथोवेन की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों और उच्चतम वृद्धि पर आते हैं। सी मेजर में पहली सिम्फनी में, बीथोवेन की नई शैली की विशेषताएं अभी भी बहुत डरपोक और विनम्र रूप से दिखाई देती हैं। बर्लियोज़ के अनुसार, पहली सिम्फनी "उत्कृष्ट रूप से लिखा गया संगीत है, लेकिन यह अभी तक बीथोवेन जैसा नहीं है।" डी मेजर में दूसरी सिम्फनी में आगे की ओर एक ध्यान देने योग्य आंदोलन है, जो 1802 में सामने आया था। आत्मविश्वास से भरा मर्दाना स्वर, गतिकी की तीव्रता, इसकी सारी प्रगतिशील ऊर्जा भविष्य की विजयी वीर कृतियों के निर्माता के चेहरे को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करती है, लेकिन एक वास्तविक रचनात्मक टेकऑफ़, तीसरी सिम्फनी में हुआ। आध्यात्मिक खोजों की भूलभुलैया से गुज़रने के बाद, बीथोवेन को तीसरी सिम्फनी में अपना वीर-महाकाव्य विषय मिला। कला में पहली बार, सामान्यीकरण की इतनी गहराई के साथ, युग के भावुक नाटक, उसकी उथल-पुथल और आपदाओं को अपवर्तित किया गया। स्वयं मनुष्य को स्वतंत्रता, प्रेम और आनंद का अधिकार जीतते हुए भी दिखाया गया है। तीसरी सिम्फनी से शुरू होकर, वीरतापूर्ण विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट सिम्फनी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित करता है - पाँचवीं सिम्फनी, एग्मोंट, कोरिओलानस, लियोनोर ओवरचर। पहले से ही उनके जीवन के अंत में, इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया गया है। साथ ही बीथोवेन को सिम्फोनिक संगीत और अन्य परतों में उभारता है। वसंत और यौवन की कविता, जीवन का आनंद, उसकी शाश्वत गति - यह बी फ्लैट मेजर में चौथी सिम्फनी की काव्य छवियों का परिसर है। छठी (देहाती) सिम्फनी प्रकृति के विषय को समर्पित है। ग्लिंका के अनुसार, "अतुलनीय रूप से उत्कृष्ट" में, ई मेजर में सातवीं सिम्फनी, जीवन की घटनाएं सामान्यीकृत नृत्य छवियों में दिखाई देती हैं; जीवन की गतिशीलता, उसकी चमत्कारी सुंदरता अप्रत्याशित मोड़ों के पीछे, बदलती लयबद्ध आकृतियों की उज्ज्वल चमक के पीछे छिपी हुई है नृत्य कला. यहां तक ​​कि प्रसिद्ध एलेग्रेटो की गहरी उदासी भी नृत्य की चमक को बुझाने में सक्षम नहीं है, एलेग्रेटो के आसपास के हिस्सों के नृत्य के उग्र स्वभाव को नियंत्रित करने में सक्षम नहीं है। सातवें के शक्तिशाली भित्तिचित्रों के बगल में एफ मेजर में आठवीं सिम्फनी की सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण कक्ष पेंटिंग है। बीथोवेन की सिम्फोनिक पद्धति की मुख्य विशेषताएं। 1. एक दूसरे से लड़ते हुए विपरीत तत्वों की एकता में छवि दिखाना। बीथोवेन के विषय अक्सर विपरीत रूपांकनों पर बने होते हैं जो आंतरिक एकता बनाते हैं। इसलिए उनका आंतरिक संघर्ष, जो काल के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है इससे आगे का विकास. 2. 2. व्युत्पन्न कंट्रास्ट की बड़ी भूमिका। व्युत्पन्न कंट्रास्ट विकास का एक ऐसा सिद्धांत है, जिसमें एक नया कंट्रास्ट रूपांकन या विषय पिछली सामग्री के परिवर्तन का परिणाम होता है। नया पुराने से विकसित होता है, जो अपने ही विपरीत में बदल जाता है। उदाहरण के लिए मुख्य विषयसिम्फनी 5 इन 1 मूवमेंट, फिर तीसरे मूवमेंट में यह थोड़ा रूपांतरित हो जाता है "आप इसे बजा सकते हैं", और सिम्फनी के 4 मूवमेंट में यह 1 मूवमेंट और 3 दोनों से एक स्मृति की तरह लगता है। 3. 3. विकास की निरंतरता और गुणात्मक परिवर्तनइमेजिस। विषयों का विकास वस्तुतः उनकी प्रस्तुति की शुरुआत से ही शुरू हो जाता है। तो, पहले भाग में 5वीं सिम्फनी में वास्तविक प्रदर्शनी का एक भी बार नहीं है ("एपिग्राफ" के अपवाद के साथ - पहली बार)। पहले से ही मुख्य भाग के दौरान, प्रारंभिक रूपांकन आश्चर्यजनक रूप से बदल जाता है - इसे "घातक तत्व" (भाग्य का मकसद) और वीर प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में माना जाता है, यानी, भाग्य का विरोध करने वाली शुरुआत। "वीर" सिम्फनी के मुख्य भाग का विषय भी बेहद गतिशील है, जो तेजी से विकास की प्रक्रिया में भी तुरंत दिया जाता है। इसीलिए, बीथोवेन के विषयों की संक्षिप्तता के बावजूद, सोनाटा रूपों के पक्ष बहुत विकसित हैं। प्रदर्शनी में शुरू करते हुए, विकास प्रक्रिया न केवल विकास को कवर करती है, बल्कि पुनरावृत्ति और कोड को भी शामिल करती है, जो मानो दूसरे विकास में बदल जाता है। अर्थात्, एक प्रकार का विकास है जो बीथोवेन की सिम्फनीवाद के लिए विशिष्ट है। 4. 4. हेडन और मोजार्ट के चक्रों की तुलना में सोनाटा-सिम्फनी चक्र की गुणात्मक रूप से नई एकता। सिम्फनी एक "वाद्य नाटक" बन जाती है, जहां प्रत्येक भाग एक संगीतमय और नाटकीय "एक्शन" में एक आवश्यक कड़ी है। इस "नाटक" की परिणति ही समापन है। बीथोवेन के वाद्य नाटक का सबसे ज्वलंत उदाहरण "वीर" सिम्फनी है, जिसके सभी भाग जुड़े हुए हैं सामान्य पंक्तिविकास, फाइनल में राष्ट्रीय विजय की एक भव्य तस्वीर के लिए निर्देशित। बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में बोलते हुए, किसी को उनके आर्केस्ट्रा नवाचार पर जोर देना चाहिए। नवाचारों में से: तांबा समूह का वास्तविक गठन। हालाँकि तुरही अभी भी टिमपनी के साथ बजाई और रिकॉर्ड की जाती है, कार्यात्मक रूप से उन्हें और सींगों को एक ही समूह के रूप में माना जाने लगा है। वे ट्रॉम्बोन्स से जुड़े हुए हैं, जो अंदर नहीं थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राहेडन और मोजार्ट. ट्रॉम्बोन्स 5वीं सिम्फनी (3 ट्रॉम्बोन्स) के समापन में, 6वीं में तूफान के दृश्य में (यहाँ उनमें से केवल 2 हैं), और 9वीं के कुछ हिस्सों में (शेर्ज़ो में और प्रार्थना प्रकरण में) बजते हैं। समापन, साथ ही कोडा में)। "मध्य स्तर" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना आवश्यक बनाता है। ऊपर पिकोलो बांसुरी दिखाई देती है (संकेतित सभी मामलों में, 9वीं के समापन में प्रार्थना प्रकरण को छोड़कर), और नीचे - कॉन्ट्राबासून (5वीं और 9वीं सिम्फनी के समापन में)। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बेसून होते हैं। हेडन की लंदन सिम्फनी और मोजार्ट की दिवंगत सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखते हुए, बीथोवेन ट्रम्पेट (लियोनोर ओवरचर नंबर 2 और नंबर 3 में प्रसिद्ध ऑफस्टेज सोलो) और टिमपनी सहित लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और गुण को बढ़ाता है। उसके पास अक्सर तारों के वास्तव में 5 भाग होते हैं (डबल बेस को सेलो से अलग किया जाता है), और कभी-कभी अधिक (डिविज़ी बजाना)। बैसून सहित सभी वुडविंड, साथ ही हॉर्न (कोरस में, जैसे कि तीसरी सिम्फनी की शिर्ज़ो तिकड़ी में, या अलग से) एकल हो सकते हैं, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं। संगीत भाषा की विशेषताएं. मेलोडिका. उनकी धुन का मूल सिद्धांत तुरही के संकेतों और धूमधाम, आह्वानात्मक वक्तृत्वपूर्ण विस्मयादिबोधक और मार्च टर्न में है। त्रय की ध्वनियों के साथ आंदोलन का अक्सर उपयोग किया जाता है (वीर सिम्फनी का मुख्य भाग; 5वीं सिम्फनी के समापन का विषय, 9वीं सिम्फनी के पहले भाग का मुख्य भाग)। लेकिन यह बीथोवेन की विशेषता भी नहीं है; यह विशेष रूप से उससे पहले सिर्फ बीथोवेन था। बीथोवेन के कैसुरास भाषण में विराम चिह्न हैं। बीथोवेन के फ़र्माटा दयनीय प्रश्नों के बाद विराम हैं। बीथोवेन के संगीत विषयों में अक्सर विरोधाभासी तत्व शामिल होते हैं। विषयों की विरोधाभासी संरचना बीथोवेन के पूर्ववर्तियों (विशेष रूप से मोजार्ट) में भी पाई जाती है, लेकिन बीथोवेन में यह पहले से ही एक पैटर्न बन रहा है। विषय के भीतर विरोधाभास मुख्य और द्वितीयक पक्षों के बीच संघर्ष में विकसित होता है। मेट्रोरिदम में मर्दानगी, इच्छाशक्ति और गतिविधि का प्रभार होता है। मार्चिंग लय बेहद सामान्य हैं। नृत्य लय (लोक मनोरंजन के चित्रों में - 7वीं सिम्फनी का समापन, ऑरोरा सोनाटा का समापन, जब, लंबी पीड़ा और संघर्ष के बाद, विजय और खुशी का क्षण आता है। जहां तक ​​हार्मनी का सवाल है, गैर का संक्षिप्त उपयोग- तार ध्वनियों का उपयोग किया जाता है) - हार्मोनिक अनुक्रम की एक विरोधाभासी और नाटकीय व्याख्या (संघर्ष नाटकीयता के सिद्धांत के साथ संबंध)। दूर की चाबियों में तीव्र, बोल्ड मॉड्यूलेशन। जहाँ तक रूपों का सवाल है, बीथोवेन मुक्त विविधताओं (अंतिम) के रूप के निर्माता हैं पियानो सोनाटानंबर 30, डायबेली द्वारा एक विषय पर विविधताएं, 9वीं सिम्फनी के आंदोलन 3 और 4)। इसके अलावा, सिम्फनी चक्र में विविधताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, 5वीं सिम्फनी, 7वीं सिम्फनी में, दूसरा भाग, विषय वहां नहीं बदलता है, केवल ऑर्केस्ट्रेशन बदलता है। उन्हें परिवर्तनशील स्वरूप प्रस्तुत करने का श्रेय दिया जाता है बड़ा रूप. विकास सिम्फोनिक रचनात्मकताबीथोवेन. 1 सिम्फनी. यहां बीथोवेन परंपरा के साथ एक संवाद आयोजित करते हैं, उदाहरण के लिए, पारंपरिक रूप से किसी को टॉनिक दिखाकर एक सिम्फनी शुरू करनी चाहिए, और 1 में सिम्फनी उप-प्रमुख को दिखाने के साथ शुरू होती है, जो आलोचकों की आलोचना का कारण बनती है, 5 वीं सिम्फनी के साथ भी ऐसा ही था क्योंकि ई-फ्लैट मेजर का, जिसे विकास में एक विशेष अर्थ दिया जाता है, जो अंततः टॉनिक की ओर ले जाता है। सिम्फनी 1 में भी, एक अजीब मीनू ध्यान आकर्षित करती है, लेकिन वास्तव में यह एक शेरज़ो की तरह है। दूसरी सिम्फनी निश्चित रूप से अधिक पारंपरिक है। यह कलम का तथाकथित परीक्षण है, और यहां बीथोवेन एक विनीज़ क्लासिक के रूप में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, क्योंकि यहां विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की उत्तराधिकार की रेखाएं सबसे स्पष्ट हैं। इसके अलावा, तीसरी सिम्फनी से शुरू करते हुए, बीथोवेन, बोलने के लिए, स्वयं बन जाता है, यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि उसने अपना वीर-नाटकीय विषय पाया, साथ ही, दूसरी ओर, पहले से ही तीसरी सिम्फनी से, वह अपने स्वयं के प्रकार के सिम्फोनिक चक्र को ढूंढता है, अर्थात्, यदि शास्त्रीय प्रकार के सिम्फोनिक चक्र को आर्क नाटकीयता के प्रकार के अनुसार बनाया जाता है, यानी, जब 1 4 भाग पूरे सिम्फनी का एक फ्रेम या आर्क बनाते हैं, तो बीथोवेन प्रकार में स्थानांतरण शामिल होता है गुरुत्वाकर्षण का केंद्र केवल सिम्फनी के समापन तक है, और सब कुछ इसकी ओर निर्देशित है, और इस आकांक्षा को उज्जवल और अधिक तार्किक बनाने के लिए, आप भागों, भाग 2 और 3 को स्वैप कर सकते हैं, इसमें अंतिम निष्कर्ष निकालना अनावश्यक है भाग 1, उदाहरण के तौर पर, विशेष रूप से तीसरी सिम्फनी का अंत समापन है।

छठी, देहाती सिम्फनी (एफ-ड्यूर, ऑप. 68, 1808) बीथोवेन के काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह इस सिम्फनी से था कि रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीवाद के प्रतिनिधियों ने काफी हद तक विकर्षित किया। छठी सिम्फनी का एक उत्साही प्रशंसक बर्लियोज़ था।

प्रकृति के सबसे महान कवियों में से एक, बीथोवेन के संगीत में प्रकृति के विषय को व्यापक दार्शनिक अवतार मिलता है। छठी सिम्फनी में, इन छवियों ने सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, क्योंकि सिम्फनी का विषय प्रकृति और ग्रामीण जीवन की तस्वीरें हैं। बीथोवेन के लिए प्रकृति केवल सुरम्य पेंटिंग बनाने की वस्तु नहीं है। वह उनके लिए एक व्यापक, जीवनदायी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थी। यह प्रकृति के साथ संवाद में था कि बीथोवेन को शुद्ध आनंद के वे घंटे मिले जिनकी उन्हें लालसा थी। बीथोवेन की डायरियों और पत्रों के कथन प्रकृति के प्रति उनके उत्साही सर्वेश्वरवादी रवैये की बात करते हैं (देखें पृष्ठ II31-133)। एक से अधिक बार हमें बीथोवेन के नोट्स में यह कथन मिलता है कि उनका आदर्श "स्वतंत्र" है, अर्थात प्राकृतिक प्रकृति।

बीथोवेन के काम में प्रकृति का विषय एक अन्य विषय के साथ जुड़ा हुआ है जिसमें वह खुद को रूसो के अनुयायी के रूप में व्यक्त करता है - यह सरल कविता है, प्राकृतिक जीवनप्रकृति के साथ जुड़ाव में, किसान की आध्यात्मिक शुद्धता। पास्टरल के रेखाचित्रों के नोट्स में, बीथोवेन कई बार सिम्फनी की सामग्री के मुख्य उद्देश्य के रूप में "ग्रामीण इलाकों में जीवन की यादें" की ओर इशारा करते हैं। यह विचार सिम्फनी के पूर्ण शीर्षक में संरक्षित है शीर्षक पेजपांडुलिपियाँ (नीचे देखें)।

देहाती सिम्फनी का रूसो विचार बीथोवेन को हेडन (ऑरेटोरियो द फोर सीज़न्स) से जोड़ता है। लेकिन बीथोवेन में, पितृसत्ता की वह भावना, जो हेडन में देखी जाती है, गायब हो जाती है। वह प्रकृति और ग्रामीण जीवन के विषय को "स्वतंत्र मनुष्य" के अपने मुख्य विषय के एक रूप के रूप में व्याख्या करता है - यह उसे "तूफान" से संबंधित बनाता है, जिसने रूसो का अनुसरण करते हुए, प्रकृति में एक मुक्तिदायक शुरुआत देखी, इसका विरोध किया हिंसा की दुनिया, जबरदस्ती.

देहाती सिम्फनी में, बीथोवेन ने कथानक की ओर रुख किया, जिसका संगीत में एक से अधिक बार सामना किया गया है। अतीत के कार्यक्रम कार्यों में से कई प्रकृति की छवियों के प्रति समर्पित हैं। लेकिन बीथोवेन ने संगीत में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को एक नए तरीके से हल किया। भोली-भाली चित्रणात्मकता से, वह प्रकृति के काव्यात्मक आध्यात्मिक अवतार की ओर बढ़ता है। बीथोवेन ने प्रोग्रामिंग पर अपना विचार इन शब्दों के साथ व्यक्त किया: "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति।" ऐसी पूर्वचेतावनी और कार्यक्रम लेखक ने सिम्फनी की पांडुलिपि में दिया है।

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन ने यहाँ संगीत भाषा की चित्रात्मक, चित्रात्मक संभावनाओं को त्याग दिया है। बीथोवेन की छठी सिम्फनी अभिव्यंजक और चित्रात्मक सिद्धांतों के संलयन का एक उदाहरण है। उनकी छवियां गहरी मनोदशा वाली, काव्यात्मक, एक महान आंतरिक भावना से प्रेरित, सामान्यीकरण से ओत-प्रोत हैं दार्शनिक विचारऔर साथ ही सुरम्य भी।

सिम्फनी का विषय विशेषता है. बीथोवेन यहां लोक धुनों को संदर्भित करता है (हालांकि उन्होंने बहुत कम ही वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किया है): छठी सिम्फनी में, शोधकर्ताओं को स्लाव लोक उत्पत्ति मिलती है। विशेष रूप से, बी. बार्टोक, एक महान पारखी लोक संगीतविभिन्न देश, लिखते हैं कि पास्टोरल के पहले भाग का मुख्य भाग एक क्रोएशियाई बच्चों का गीत है। अन्य शोधकर्ता (बेकर, शॉनवॉल्फ) भी डी.के. कुखच के संग्रह "साउथ स्लाव्स के गीत" से क्रोएशियाई राग की ओर इशारा करते हैं, जो पास्टोरल के प्रथम भाग के मुख्य भाग का प्रोटोटाइप था:

देहाती सिम्फनी की उपस्थिति लोक संगीत शैलियों के व्यापक कार्यान्वयन की विशेषता है - लेंडलर (शेरज़ो के चरम खंड), गीत (अंतिम में)। गीत की उत्पत्ति शिर्ज़ो तिकड़ी में भी दिखाई देती है - नॉटेबोहम बीथोवेन के गीत "द हैप्पीनेस ऑफ फ्रेंडशिप" ("ग्लुक डेर फ्रायंडशाफ्ट, ऑप. 88) का स्केच देता है, जिसे बाद में सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया था:

छठी सिम्फनी की सुरम्य विषयगत प्रकृति सजावटी तत्वों की व्यापक भागीदारी में प्रकट होती है - ग्रुपेट्टो विभिन्न प्रकार, आकृतियाँ, लंबे ग्रेस नोट्स, आर्पेगियोस; इस प्रकार की धुन, लोक गीत के साथ, छठी सिम्फनी की विषयवस्तु का आधार है। यह धीमे भाग में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इसका मुख्य भाग ग्रुपेट्टो से निकलता है (बीथोवेन ने कहा कि उन्होंने यहां ओरिओल की धुन को कैद किया है)।

रंगीन पक्ष पर ध्यान स्पष्ट रूप से प्रकट होता है हार्मोनिक भाषासिम्फनीज़ विकास खंडों में स्वरों की तृतीयक तुलनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। वे आंदोलन I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) के विकास और एंडांटे ("धारा द्वारा दृश्य"), जो एक रंगीन सजावटी है, दोनों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। मुख्य भाग के विषय पर भिन्नता. आंदोलन III, IV और V के संगीत में बहुत उज्ज्वल सुरम्यता है। इस प्रकार, सिम्फनी के काव्यात्मक विचार की संपूर्ण गहराई को बरकरार रखते हुए, कोई भी भाग कार्यक्रम चित्र संगीत की योजना को नहीं छोड़ता है।

छठी सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा एकल पवन वाद्ययंत्रों (शहनाई, बांसुरी, सींग) की बहुतायत से प्रतिष्ठित है। सीन बाय द स्ट्रीम (एंडांटे) में, बीथोवेन स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की समृद्धि का एक नए तरीके से उपयोग करते हैं। वह सेलो के हिस्से में डिविसी और म्यूट का उपयोग करता है, "धारा की बड़बड़ाहट" (पांडुलिपि में लेखक का नोट) को पुन: प्रस्तुत करता है। आर्केस्ट्रा लेखन की ऐसी तकनीकें बाद के समय की विशिष्ट हैं। उनके संबंध में, कोई बीथोवेन की रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं की प्रत्याशा के बारे में बात कर सकता है।

समग्र रूप से सिम्फनी की नाटकीयता वीर सिम्फनी की नाटकीयता से बहुत अलग है। सोनाटा रूपों (भाग I, II, V) में, वर्गों के बीच विरोधाभासों और किनारों को चिकना कर दिया जाता है। "यहां कोई संघर्ष या संघर्ष नहीं है। एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है। यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया गया है: पार्श्व भाग मुख्य भाग को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि में प्रवेश करता है जिसके विरुद्ध मुख्य भाग बजता है:

बेकर इस संबंध में "स्ट्रिंग मेलोडीज़" की तकनीक के बारे में लिखते हैं। विषयवाद की प्रचुरता, मधुर सिद्धांत का प्रभुत्व वास्तव में देहाती सिम्फनी की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता है।

छठी सिम्फनी की ये विशेषताएं विषयों को विकसित करने की विधि में भी प्रकट होती हैं - अग्रणी भूमिका विविधता की है। आंदोलन II और समापन में, बीथोवेन ने विविधता खंडों को सोनाटा रूप में प्रस्तुत किया है ("सीन बाय द स्ट्रीम" में विकास, समापन में मुख्य भाग)। सोनाटा और विविधता का यह संयोजन शुबर्ट की गीतात्मक सिम्फनीज़म में मूलभूत सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

विशिष्ट शास्त्रीय विरोधाभासों वाले देहाती सिम्फनी के चक्र का तर्क, हालांकि, कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है (इसलिए इसकी पांच-भाग संरचना और III, IV और V आंदोलनों के बीच कैसुरास की अनुपस्थिति)। इसके चक्र को वीर सिम्फनी के समान प्रभावी और सुसंगत विकास की विशेषता नहीं है, जहां पहला भाग संघर्ष का फोकस है, और समापन इसका समाधान है। भागों के अनुक्रम में, कार्यक्रम-चित्र क्रम के कारक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि वे प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के सामान्यीकृत विचार के अधीन हैं।