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Čiurlionis पेंटिंग दोस्ती कलात्मक अर्थ। मिकालोजस सिउरलियोनिस की पेंटिंग का रचना-विवरण “दोस्ती।”

मैं दूर की दुनिया के लिए उड़ान भरूंगा
शाश्वत सौंदर्य की भूमि पर,
सूरज और कल्पना
एक जादुई देश में..
एम.-के. Ciurlionis

भूमि और समुद्र, रहस्यमयी तारों वाली गहराइयाँ और सूरज की चमक, शानदार मान्यताएँ और लोक कथाएँ... महान कलाकार और संगीतकार मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनास सिउरलियोनिस की पेंटिंग और संगीत इन सब से भरे हुए हैं। यह असामान्य लगता है, लेकिन सबसे अधिक संभावना यह असामान्य है। वह उन लोगों में से हैं जो हमारी कल्पना को विस्तार देते हुए नेतृत्व करते हैं। रोमांटिक फंतासी, प्रतिभा की शक्ति की कई महान रचनाकारों ने प्रशंसा की। रचनात्मकता एम.के. Čiurlionis प्रकृति, अंतरिक्ष और जिज्ञासु मानव मन का सबसे बड़ा भजन है।

एम.के. सियुर्लियोनिस का जन्म 22 जुलाई, 1875 को ड्रुस्किनिंकाई में हुआ था। उनके पिता "सनकी" नस्ल के एक किसान थे। एक वयस्क के रूप में, उन्होंने संगीत सीखा। छह साल की उम्र से, एम.के. सिउरलियोनिस ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और चर्च में ऑर्गन बजाया। 11 साल की उम्र में उन्हें प्रिंसेस ओगिंस्की के ऑर्केस्ट्रा में खेलने का मौका मिला। प्रसिद्ध ओगिंस्की के पोते मिखाइल ओगिंस्की ने लड़के में प्रतिभा देखी और उसे संगीत बनाने में मदद की।

18 साल की उम्र में एम.के. सिउरलियोनिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए वारसॉ जाता है। ओगिंस्की ने शिक्षा के लिए भुगतान करने का बीड़ा उठाया। यहां वह संगीत के साथ-साथ भाषाशास्त्र, प्राकृतिक विज्ञान में भी गंभीरता से लगे हुए हैं। वह वर्णमाला का अध्ययन करता है, फोनीशियन, कलडीन, असीरियन के लेखन, अपनी वर्णमाला का आविष्कार करता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उनके चित्रों में हमें कुछ रहस्यमयी लिखावट के चिन्ह दिखाई देते हैं। भूगोल, भूविज्ञान, रसायन विज्ञान, भौतिकी से परिचित हों। वह कई पियानो रचनाएँ लिखते हैं और उन्हें स्वयं शानदार ढंग से प्रस्तुत करते हैं। 1899 में 23 साल की उम्र में उन्होंने वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सिउरलियोनिस का संगीत पारदर्शी, नाजुक, केंद्रित और संयमित है। सियुर्लियोनिस संग्रहालय में उनका संगीत हमेशा सुना जाता है। कंज़र्वेटरी के बाद, उन्हें एक बड़े शहर ज़ुब्लज़ाना में निदेशक का स्थान लेने की पेशकश की गई। लेकिन 25 साल की उम्र में उन्होंने अपनी डायरी में ऐसे शब्द लिखे जो हमें भविष्यवाणी के सच होने जैसा बताते हैं।

“आखिरकार, मैंने खुशी को निकटतम और संभव के रूप में कल्पना की, लेकिन मैंने फैसला किया: मैं खुश नहीं होऊंगा। यह मरने जितना ही सच है. मैं बहुत आसानी से असुरक्षित भी हो जाता हूं, मैं हर चीज को अपने दिल के करीब ले लेता हूं; मुझे अजनबी पसंद नहीं हैं और मैं उनसे डरता हूं; मैं उनके बीच नहीं रह सकता. पैसा मुझे आकर्षित नहीं करता, जरूरत मेरा इंतजार करती है। मुझे अपने व्यवसाय पर संदेह है और कुछ भी हासिल नहीं हुआ। मैं, मानो, अपने अधूरे महल के खंडहरों पर रहूंगा, जिसकी छवि मेरी आत्मा की गहराई में बसी है।

उस लड़की के लिए प्यार जो उससे कोमलता और लगन से प्यार करती थी, उसे खुशी नहीं मिली, उसकी शादी एक अमीर विधुर के रूप में हुई थी। लेकिन पहले प्यार की छवि हमेशा के लिए कलाकार के संगीत और चित्रों में प्रवेश कर गई।

और 1901 भी ऐसा ही है। सियुर्लियोनिस 25 साल का है। उसके पास जीने के लिए दस साल बचे हैं। और उस समय से, मानो किसी के दृढ़ संकल्प से आकर्षित होकर, एम.के. सिउरलियोनिस नाटकीय रूप से बदलना शुरू हो जाता है। यह हर 2-3 साल में अलग होता है। वह अक्सर विचारशील होता है, यहाँ तक कि डरपोक भी। पसंदीदा शब्द: गुस्सा मत होइए... वह मनोरंजन के लिए चित्र बनाना शुरू कर देता है।

पत्र के अंश:

"कुछ पेंट और एक कैनवास खरीदा। मुझे लगता है कि आप कहेंगे कि कैनवास का उपयोग किसी और चीज़ के लिए किया जा सकता है। मेरे प्रिय, मैं भी इन खर्च किए गए टिकटों के लिए दोषी महसूस करता हूं, लेकिन मुझे छुट्टियों के लिए कुछ मनोरंजन करना चाहिए।"

"उसने समुद्र को चित्रित किया, जहां जहाज दूरी में गायब हो जाते हैं, लेकिन चूंकि पानी बहुत हरा निकलता था, इसलिए उसने इसे दो बार पार किया, समुद्र को ब्रश से घास के मैदान में बदल दिया, और जहाजों को होंठों में बदल दिया, और उसने ऐसा किया एक लिथुआनियाई गाँव।"

भाई बड़े हो गए हैं. उनमें से तीन पहले से ही वारसॉ में थे, सिउरलियोनिस ने उनका समर्थन करने का बीड़ा उठाया, खुद को थका दिया, पाठ के चारों ओर दौड़ते रहे, खुद को भूखा रखा, छेद वाले एकमात्र जूते रखे।

महीने-दर-महीने, वह चित्रकला की कला का अध्ययन करना शुरू कर देता है। एल्बम रेखाचित्रों, आकृतियों, रेखाचित्रों आदि से भरे हुए हैं। उन्होंने अपनी पेंटिंग्स की देखभाल नहीं की, उन्हें दे दिया, इसलिए अब उनकी कई पेंटिंग्स मौजूद हैं विभिन्न देश. 1903 में उन्होंने अपनी पहली ऑयल पेंटिंग म्यूज़िक ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट बनाई।

चित्र सरल है, इसकी छवियां स्पष्ट हैं: ऊर्ध्वाधर पेड़ के तने को एक घुमावदार शाखा द्वारा पार किया जाता है, जो एक अस्पष्ट हाथ में वीणा की झलक बनाता है, जिसमें हवा को वीणा बजाते हुए दर्शाया गया है।

और फिर से सीखने के लिए Čiurlionis। अब कला अकादमी में.

1903 में उन्होंने "शांति" पेंटिंग बनाई

वह उसे देखने वाले सभी लोगों पर एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली छाप छोड़ती है। पुनरुत्पादन सोते हुए पानी के ऊपर फैले द्वीप की शांत अचल भव्यता को व्यक्त करता है, जो एक पूंछ वाले जानवर के समान है। दो आँखें? - मछली पकड़ने की आग? - वे अंतरिक्ष में कहीं देखते हैं, आंख को मोहित कर लेते हैं। यह भी प्रकृति का एक खेल है: पहाड़ियों, पत्थरों की परिचित रूपरेखा, यह एक समुद्री जानवर और एक चमत्कारी युडो मछली व्हेल के बारे में एक परी कथा है।

1905 में, उन्होंने एक सौ कल्पित (13 लिखित) कार्यों की एक श्रृंखला बनाई - "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड।"

सिउरलियोनिस के रंग उत्साहपूर्वक कंपन करते हैं, वे पारदर्शी होते हैं। तो पहली तस्वीर में ब्रह्मांडीय धूल है, एक अजीब सा कोहरा है। दूसरों में, अज्ञात विस्तार, रूप और रंग में आश्चर्यजनक।

Čiurlionis "सूर्य का सोनाटा"

एलेग्रो - सूर्य, ग्रह अराजकता से प्रकट होते हैं। "सूर्य का सोनाटा" - एक "वास्तुशिल्प" रचना का एक सिल्हूट, एक उड़ते हुए पक्षी का एक सिल्हूट, किरणों के साथ एक सौर चक्र, पेड़ों की एक पंक्ति। यह सब अत्यंत सामान्यीकृत, अमूर्त तरीके से दिया गया है, ताकि इनमें से प्रत्येक छवि को एक संकेत के रूप में देखा जाए, न कि "वस्तु" के रूप में। दृश्य स्मृति इन छवियों-संकेतों को आसानी से याद कर लेती है, और फिर चित्र का चिंतन एक प्रकार के संयोजन खेल में बदल जाता है, जिसे चेतना द्वारा खेला जाता है, जो अनायास ही समान संकेतों की पुनरावृत्ति, परिवर्तन, वृद्धि और कमी को नोट करता है, प्रत्येक पर उनका थोपना अन्य, एक दूसरे में "प्रवेश"। धूमिल सिल्हूट और सुनहरे सूरज की "सुबह" सद्भाव में दिए गए ये प्रतिष्ठित संयोजन, रंग में समान पृष्ठभूमि (एक अप्रकाशित चादर का पीलापन और सूरज के चारों ओर बादलों और निहारिकाओं का हल्का नीला रंग) के साथ संयुक्त होते हैं। "लुप्त होते सूर्य" की छवि "सूर्य" चिन्ह का एक प्रकार का परिवर्तन बन जाती है - ये अंधेरे किरणों वाले सूर्य हैं (चित्र के निचले भाग में द्वार के उद्घाटन में), साथ ही लुप्त हो रहे छोटे सूर्यों का संयोजन भी है। "लुप्तप्राय", उड़ते हुए पक्षियों के पंखों को एक ग्राफिक पूरे में (ऊपरी बाएँ भाग में)। फ़्यूग्यू की तुलना के लिए फिर से लौटते हुए, आप देख सकते हैं कि एलेग्रो की संरचना उसी तरह से हल की गई है जैसे कि बाएँ भाग में फ्यूग्यू (बाएं किनारे से एक बड़े स्प्रूस से गुजरते हुए ऊर्ध्वाधर तक)। यह संयोग, हालांकि, निश्चित रूप से, एक निश्चित विशिष्टता को दर्शाता है, कलाकार की ग्राफिक सोच की एक व्यक्तिपरक संपत्ति, एक बहुत ही उपयोगी तकनीक भी है, जिसे "विषय के पॉलीफोनिक कार्यान्वयन" की तकनीक कहा जा सकता है। भारित तल, इस "भारी" से तिरछे ऊपर की ओर गति और हल्के ऊपरी क्षैतिज रूप में संक्रमण, जैसे कि यह एक प्रकार का औपचारिक त्रय था, जो अपने आप में पूर्ण था। एलेग्रो में, यह त्रय दीप्तिमान डिस्क की उड़ान के साथ है, एक सुखद कलात्मक खोज जिसका मतलब मामूली से प्रमुख तक मॉड्यूलेशन जैसा कुछ है। मुझे यहां आरक्षण कराना होगा. प्रत्यक्ष चित्रात्मक और संगीतमय उपमाओं की सभी पारंपरिकताओं को समझते हुए, मैं अभी भी यह नहीं सोचता कि वे यहाँ केवल रूपकों के रूप में ध्वनि करते हैं। यह वास्तव में फ्यूग्यू या अब वर्णित एलेग्रो जैसे कार्यों के समाधानों की सावधानीपूर्वक रचनात्मकता है जो हमें बड़े विश्वास के साथ दावा करती है कि Čiurlionis ने जानबूझकर और सोच-समझकर अपनी रचनाओं को संगीत के कार्यात्मक सिद्धांतों के अनुसार बनाया है।

Allegro

एन्डांटे

शेरज़ो

अंतिम

"सोनाटा ऑफ़ द सन" सौर ताप की जीवनदायिनी शक्ति का एक आनंददायक भजन है। लेकिन सोनाटा का समापन नाटकीय है। संपूर्ण शांति। सब कुछ शांति में डूबा हुआ है. यह काफी समय से नहीं बजी है, चित्र में दिखाई गई घंटी मकड़ी के जालों से घिरी हुई है। उसकी जीभ बेजान होकर लटक गयी। शायद कलाकार इस काम में इस विचार का अनुसरण कर रहा है कि प्रत्येक जीवन (एक व्यक्ति का जीवन और एक प्रकाशमान का जीवन दोनों) जन्म, उत्कर्ष, मृत्यु जैसे बुनियादी चरणों से गुजरता है। और फिर भी Čiurlionis हमें आशा छोड़ देता है। घंटी बजने पर एक छोटा सा दीप्तिमान सूरज जाग उठा। वह समय आएगा जब नया विशाल संसारइसकी जीवनदायी किरणों के तहत जन्म लें।

"समुद्र की सोनाटा"।

अब समुद्र की सोनाटा की कल्पना करें। चित्रों में से पहला.

इस पेंटिंग की बनावट दर्शनीय है. वही तीन छवियां, लेकिन केवल ऐसे जैसे कि पारदर्शी कांच पर खींची गई हों और संयुक्त हों। एक चित्र में, एक स्थान में - तीन अलग-अलग चित्र। विहंगम दृष्टि से तट का दृश्य। किनारा दिख रहा है. दूर-दूर की पहाड़ियाँ दिखाई देती हैं। इन दूर की पहाड़ियों पर उगने वाले पेड़ बहुत छोटे हैं, देखने में बहुत छोटे लगते हैं अधिक ऊंचाई पर. तरंगों का एक छोटा सा जाल दिखाई देता है। जैसे कि एक हवाई जहाज़ से जब वह तट पर किसी शहर के लिए उड़ान भरता है। ये एक तस्वीर है. दूसरा - एक ऐसे आदमी की आंखों के माध्यम से जो, मान लीजिए, घुटने तक पानी में चला गया। एक हाथ की दूरी पर, कई फैली हुई भुजाएँ - लहरें, पक्षियों की छाया, तट के पास तैरती मछलियों की छाया। यह समुद्र और तट के एक ही विस्तार का बिल्कुल अलग दृश्य है। अंत में, तीसरी तस्वीर समुद्र की उप-प्रणालियों की है। समुद्र बूंदों से बना है। और पूरी स्क्रीन पर समुद्र की पीली बूंदें हैं। चित्र, विशेष रूप से पुनरुत्पादन पर नहीं, लेकिन स्वरूप में, यह अद्भुत है। ऐसा लगता है कि सब कुछ अलग से सरल है, लेकिन परिणाम किसी तरह जादुई, मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। एवाज़ोव्स्की द्वारा समुद्र के बारे में रेखाचित्रों सहित छह हजार पेंटिंग्स चित्रित की गईं। लेकिन एक फ़ोटोग्राफ़र की नज़र में एक समुद्र होता है। यदि आप चाहें, तो एक प्रतिभाशाली, लेकिन एक फोटोग्राफर! यहां समुद्र की छवि ऐसी है, जो चित्रकला की दुनिया में पहले कभी नहीं देखी गई। मुझे आश्चर्य हुआ कि बूँदें पीली क्यों हैं। केवल कला की शक्ति ही ऐसी पूर्वानुमानित तस्वीर बना सकती है। सियुर्लियोनिस एक बहुत सशक्त कलाकार हैं। वह एक प्रयोगकर्ता हैं. वह लगातार नई तकनीकों, दुनिया को प्रतिबिंबित करने के नए तरीकों का परीक्षण कर रहा था।

तीसरी तस्वीर "सोनाटा ऑफ़ द सी" पर ध्यान दें।

एक बड़ी लहर एक विशाल मुँह, किसी प्रकार के राक्षस की तरह तैनात है। यह महान जापानी कलाकार होकुसाई के लिए एक तरह की चुनौती है। होकुसाई की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द ग्रेट वेव है। आपने संभवतः इसे अनेक प्रतिकृतियों में देखा होगा। इसे इस प्रकार व्यवस्थित किया गया है: नाविकों की छोटी-छोटी आकृतियों वाली नावें, जिन्होंने अपने चप्पू फेंके हैं और नीचे की ओर झुके हैं। दो विशाल लहरें किसी प्रकार के शिकारी के पंजे हैं। पंजे फोम से बने होते हैं. अब सब कुछ बंद हो जाएगा - और नावें डूब जाएंगी। लेकिन यहाँ कलाकार के लिए कार्य है - कैसे दिखाया जाए कि लहर वास्तव में बहुत बड़ी है? एक बड़ी लहर और छोटी नावें खींचना पर्याप्त नहीं है। यह नावों के लिए पर्याप्त है, लेकिन कला के लिए पर्याप्त नहीं है। होकुसाई ने निम्नलिखित कार्य किया - उन्होंने क्षितिज और फुजियामा को चित्रित किया। फुजियामा - पवित्र पर्वतहर जापानी के लिए. विवाद: संभाव्यता के लिए फुजियामा (पांच किलोमीटर) लहरों से ऊंचा होना चाहिए। और दर्शकों में डर पैदा करने के लिए फुजियामा को लहरों से छोटा होना चाहिए। विरोधाभास को परिप्रेक्ष्य के नियमों का पालन करके हल किया जाता है: फुजियामा बहुत दूर है, यह छोटा लगता है। एक जापानी के लिए, यह एक चौंकाने वाला दृश्य है - एक लहर फुजियामा पर हावी हो जाती है - यह दुनिया का अंत है!

सियुर्लियोनिस ने क्या किया? होकुसाई की पेंटिंग पूरी तरह हवादार है, पूरी तरह फोम पर बनी है। सियुर्लियोनिस ने निडरतापूर्वक इसके विपरीत किया। उसने उन तरंगों को मोड़ दिया। उसने एक को बड़ा बनाया और उसे डरावना बना दिया। उसने फोम को भी पथरीला बना दिया। फोम जम गया, और एक नया कलात्मक प्रभाव सामने आया: अब पत्थर का यह भारी हिमस्खलन किसी व्यक्ति पर गिरेगा, फोम के पंजे नहीं, बल्कि ठोस लावा के भारी, खुरदरे, विशाल टुकड़े।

अंतिम

सियुर्लियोनिस को पेंटिंग में सबसे बड़ी कठिनाई का काम सामना करना पड़ा - ब्रह्मांड की अनंतता दिखाने के लिए। यह लेवल 6 या 7 का कार्य है। चित्र में व्यावहारिक रूप से कोई तारे नहीं हैं। वे यहाँ चित्र के शीर्ष पर एक संकरे रास्ते में हैं। बाएँ किनारे से दाएँ किनारे तक एक छोटा भूरा रास्ता है - और उस पर तारे हैं। स्टार ट्रेक. एक देवदूत इस रास्ते पर चलता है। यदि आप भगवान में विश्वास करते हैं, तो आप समझ जायेंगे कि देवदूत क्यों चल रहा है। और एक साधारण परी ही क्यों नहीं, बल्कि एक थकी हुई परी। धार्मिक नियमों के अनुसार देवदूत एक अमूर्त प्राणी है। एक फरिश्ता थक नहीं सकता, थक नहीं सकता। यदि स्टार रोड के बीच में कोई देवदूत थक गया है... एक धार्मिक व्यक्ति के लिए, यह लहरों के नीचे जापानी फुजियामा के समान है। एक धार्मिक व्यक्ति के लिए, यह अनंतता का प्रतीक है - स्टार रोड की असीमित लंबाई और गंभीरता।

वास्तविक कला में निश्चित रूप से कुछ जादू है।

एम.के. सियुर्लियोनिस केवल कुछ ही लोगों के मित्र थे, लेकिन उनके लिए मित्रता आत्म-समर्पण, आत्म-बलिदान है। ये है दोस्ती और प्यार.

Čiurlionis. दोस्ती

पेंटिंग "मैत्री" विस्तारित हाथों पर चमकदार गेंद। एक स्पष्ट रूप से परिभाषित, लेकिन शांत और नरम प्रोफ़ाइल, जो गेंद से निकलने वाली चमक से प्रकाशित होती है, दोस्ती की एक छवि है। यह एक रुका हुआ क्षण है:

यहाँ, इसे ले लो; मेरा सब कुछ ले लो; वह सब मेरे लिए हल्का है!

उसकी खूबसूरत पलकों की शांत प्रोफ़ाइल में, कोमल फैली हुई बांह में, कोई अचानक आवेग नहीं है; दोस्ती की रोशनी अंतहीन रूप से चमकती रहती है, ताकि लोगों की एक-दूसरे के पास जाने की इच्छा कभी खत्म न हो। एक ऊंची हेडड्रेस प्रोफ़ाइल को सुशोभित करती है। यह क्या है? - ताज? - बाल शैली? प्राचीन मिस्र की रानी की साफ़ा?

यहाँ एम.के. की कविताएँ हैं। सियुर्लियोनिस, वह प्यार को कैसे समझता है

प्रेम सूर्योदय है
दोपहर लंबी और गर्म है
शाम शांत और अद्भुत है.

और उसकी मातृभूमि तरस रही है।
प्यार एक पुराना गाना है.
प्यार एक इंद्रधनुषी झूला है
सफेद बादलों से निलंबित.
प्रेम प्रतिभा का क्षण है
सभी सूर्य और सभी तारे।
प्रेम ठोस सोने का पुल है
जीवन की नदी के पार जो अलग हो जाती है
अच्छाई और बुराई के किनारे.
प्यार मजबूत सफेद पंख है.
प्रेम एक पुराना देवदार का जंगल है
एक गर्म दोपहर में, यह जंगल में आराम है
पाइंस की सुखदायक ध्वनि के लिए.
प्रेम सूर्य तक पहुंचने का मार्ग है
तेज़ मोतियों से जड़ा हुआ
गोले जो आपको अवश्य चाहिए
नंगे पैर जाओ.

क्या आपको समुद्र, काला सूर्यास्त याद है?
...क्या तुम्हें लहरों की आवाज़ सुनाई देती है?
वे खेलते हैं और गाते हैं. तुम्हे याद है?
क्या आपको बड़ी लहरें याद हैं? .. क्या आपको याद हैं
कौन सा प्रकाश का गोला लाए हो?
जब मैं तुम्हें अभी तक नहीं जानता था?
मुझसे बात करो, खूब बातें करो, अक्सर
जैसा कि उसने हमारे मिलने से पहले कहा था।
और हमेशा अपनी हथेलियों में रखें
यह महाअग्नि...

...याद रखें वह सब हमारा
इच्छाएँ, सारे सपने। ख़ुशी हमारे साथ है
और यदि भाग्य थोड़ी सी बाधा और बाधा डाले,
उसकी ऐसी आदत है...
मैं तुम्हारी चमकीली आँखों को जलता हुआ देख रहा हूँ
आपका विचार उल्का की तरह कैसे उड़ता है,
और असीम आनंद महसूस कर रहा हूँ,
पवित्र, मेरा दृढ़ विश्वास है कि नीरसता, दयनीय
गद्य हमारे भीतर कभी प्रवेश नहीं करेगा
घर। आप हमारी वेदी की रक्षा करेंगे,
तुम, मेरी अद्भुत पुजारिन! हमारे सभी
जीवन शाश्वत की वेदी पर जलेगा
और सर्वशक्तिमान कला. और कहते हैं -
क्या हम दुनिया के सबसे खुश लोग नहीं हैं?

मैं बहुत दूर की दुनिया में उड़ जाऊंगा,
शाश्वत सौंदर्य, सूरज और परियों की कहानियों की भूमि पर,
कल्पना, एक मुग्ध भूमि के लिए,
पृथ्वी पर सबसे सुंदर. और होगा
सब कुछ लंबे समय तक देखो,
ताकि तुम मेरी आँखों में हर चीज़ के बारे में पढ़ो...

पेंटिंग "मौन"

पेंटिंग "साइलेंस" यह डिजाइन और निष्पादन की सादगी में सरल है। तीन छोटे सिंहपर्णी सिर कार्डबोर्ड के एक हल्के पीले आयत पर चमकते हैं और बस इतना ही। मौन। एक क्षणभंगुर साँस - और वे नहीं होंगे।

एम.के. Čiurlionis "राशि चक्र के लक्षण" चक्र बनाता है वह सतत गति, पुनरावृत्ति और नवीकरण के बारे में रूपक विचारों से उत्साहित है।

"कुंभ" एक मुकुटधारी संप्रभु की धुंधली मूर्ति है, जिसके हाथ से एक पारदर्शी प्रकाश धारा बहती है, जो एक नदी और एक महासागर में बदल जाती है।

"मैं अकेला चला। रात उज्ज्वल है। मनोदशा भी प्रबुद्ध है। आकाश हरे कोहरे में डूबा हुआ है। कुछ स्थानों पर एक सितारा, एक मक्खी की तरह जो अपना रास्ता भटक गई है, जाल में फंस गई है, सुनहरे पंखों के साथ फड़फड़ा रही है, और ठीक बीच में मकड़ी-चंद्रमा एक महत्वपूर्ण, झपकती हुई बड़ी आंख से दिखता है। और यह सब एक प्रकार की पवित्र शांति में होता है। आगे की यात्रा और भी सुंदर थी। चंद्रमा अस्त हो गया और तारे चमक उठे, सबसे अद्भुत आकाश का हिस्सा: ओरियन, प्लीएड्स, सीरियस... ऐसे क्षणों में यह भूल जाना अच्छा है कि आप कहाँ से हैं और आप कहाँ जा रहे हैं, आपका नाम क्या है, और हर चीज़ को एक बच्चे की आँखों से देखें। और जब यह समाप्त हो जाता है और आप अपने होश में आ जाते हैं, यह अफ़सोस की बात है कि आप पहले से ही इतने लंबे समय तक जी चुके हैं, इतना अनुभव कर चुके हैं ... काश, इस तरह से जीना संभव होता, हर उस चीज़ के लिए लगातार खुली आँखों के साथ जो सुंदर है।" (एम.- के. सियुर्लियोनिस)

"शायद, किसी भी कलाकार ने रात और तारों भरे आकाश को इतनी कुशलता से व्यक्त नहीं किया, जैसा कि सिउरलियोनिस ने अपनी पेंटिंग श्रृंखला "राशि चक्र" में किया था। (के. पॉस्टोव्स्की)

"तराजू" - स्वर्गीय जुए से निलंबित और दोलन।

Čiurlionis. धनु.

देखो, बर्फीले पर्वत शिखरों के बीच, पहाड़ों के बीच,
ऊपर की ओर गोली चला रहा है और लगभग आकाश तक पहुँच रहा है, वहाँ एक आदमी है...
एम. - के. सियुर्लिओनियस।

सत्य

सियुर्लियोनिस ने एक दृष्टांत लिखा। बूढ़ा आदमी, जिसका जीवन समाप्त हो गया है, जीवन में प्रवेश करने वाले युवक को वसीयत देता है: "और तुम जाओ, अथक जाओ ... और मैं यहीं रहूंगा। रुको, बेटा, मैं भूल गया: ऊंचे टावरों से देखो और तुम रास्ता देखेगा। और यदि लक्ष्य दूर है और बुढ़ापा तुम्हें घेर लेगा, तो जान लो कि वहाँ दूतों के लिए एक बेंच भी होगी। और उस पर हमेशा युवा लोग रहते हैं। अच्छा, अब जाओ, - बूढ़े ने कहा . और मैं आगे गया और ऊंचे टावरों से देखा..."

"सच्चाई"। ऊँचे माथे वाले, मोमबत्ती पकड़े हुए एक आदमी के चारों ओर अंधेरा, खाली, ठंडा। आग की लपटों से आकर्षित होकर पतंगे झुंड में आते हैं। जो आग उन्हें बुलाती है वह भ्रामक है, अटल है, क्रूर है। वे अपने पंख झुलसा कर, उन्हें जलाकर मर जाते हैं, परन्तु वे उड़ते और उड़ते रहते हैं। क्या हम आदर्श को, सत्य को प्राप्त कर सकते हैं? उनके लिए रास्ता कंटीला है. और फिर भी: "और तुम जाओ, अथक प्रयास करो... ऊंचे टावरों से देखो..."

एम.के. सिउरलियोनिस चित्रों का एक चक्र बनाता है, जिसे वह "सीज़न" नाम देता है

Čiurlionis. सर्दी।

कई चित्रों में एक परी-कथा चरित्र होता है और उन्हें "परी कथा" आदि कहा जाता है।

1909 में एम.के. सियुर्लियोनिस ने सुंदरता की सूक्ष्म समझ रखने वाली एक संगीतमय लड़की सोफिया के. से शादी की, जो उसे और उसकी कला को पसंद करती थी। वह अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर है, लेकिन वह अकेला है, कई लोग उसे समझ नहीं पाते हैं। अजन्मे बच्चे के बारे में परिवार की देखभाल करना उसे पीड़ा देता है। वह दिन में 8-10 घंटे काम करते हैं। लेकिन आत्म-संदेह की लालसा उसके पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य को कमजोर कर देती है। वह मानसिक रूप से बीमार हो जाता है. उनकी मनोदशा उनकी भयानक पेंटिंग "ब्लैक सन" में व्यक्त की गई है। वह त्रिपिटक "माई वे" लिखते हैं, जहां वह अपने रचनात्मक और जीवन पथ को रूपक रूप में दर्शाते हैं। वह घर लौटता है और एक मानसिक अस्पताल में समाप्त होता है, वह पहले से ही बेहतर हो रहा था, लेकिन वह निमोनिया से बीमार पड़ गया और जल्द ही मर गया।

Čiurlionis ने आर्ट नोव्यू और आर्ट नोव्यू की भावना में लगभग 300 रचनाएँ लिखीं, जिनमें लोक कला और शिल्प के तत्वों, जापानी, मिस्र, भारतीय संस्कृतियों के उद्धरण और यादें और कला के संश्लेषण की इच्छा और खोज के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव शामिल है। संगीत और ललित कलाओं की उपमाएँ। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से "सोनाटा ऑफ द सन", "सोनाटा ऑफ स्प्रिंग" (1907), "सोनाटा ऑफ द सी", "सोनाटा ऑफ स्टार्स" (1908) जैसे कार्यों में स्पष्ट है। उन्होंने प्रतीकात्मक-सामान्यीकृत रचनाएँ बनाईं जो परियों की कहानियों को दुनिया में स्थानांतरित करती हैं (त्रिपिटक "द टेल", चक्र "द टेल ऑफ़ किंग्स"; 1907), कॉस्मोगोनिक और सूक्ष्म मिथक (चक्र "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड", 1904 - 1906 , "राशि चक्र के लक्षण", 1907), लोक प्रतिनिधित्व (चक्र "स्प्रिंग", "विंटर", 1907; "जेमाई क्रॉसेस", "1909")। कृतियाँ कौनास कला संग्रहालय में हैं। च्युरलियोनिस।

Čiurlionis पहले लिथुआनियाई के लेखक हैं सिम्फनी कविताएँ"इन द फॉरेस्ट" (1900-1901) और "सी" (1903-1907), ओवरचर "कस्तुतिस" (1902), गाना बजानेवालों के लिए कैंटटास और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"डी प्रोफंडिस" (1899), स्ट्रिंग चौकड़ी, भजन के पाठ पर कैपेला गाना बजानेवालों के लिए काम करती है। 60 से अधिक लिथुआनियाई लोक गीतों को रिकॉर्ड और संपादित किया गया। उन्होंने पियानोफोर्ट (प्रस्तावना, विविधताएं, "परिदृश्य", स्ट्रिंग चौकड़ी और अंग के लिए काम करता है) के लिए 200 से अधिक कार्यों की रचना की।

सिउरलियोनिस द्वारा जीवन में लाई गई छवियों, विचारों और भावनाओं की श्रृंखला का उल्लेख करते हुए, रोमेन रोलैंड ने कहा: "यह एक नया आध्यात्मिक महाद्वीप है, और सिउरलियोनिस निस्संदेह इसका क्रिस्टोफर कोलंबस बना रहेगा!"

अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने लिखा: "मैंने किसी तरह तुरंत उस पर विश्वास कर लिया, और अगर जो लोग सतर्क हैं (और आप केवल अब उनसे मिलते हैं) मुझसे कहते हैं कि मैं जोखिम ले रहा हूं, तो मैं उन्हें जवाब दूंगा: मुझे इस सवाल में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है जोखिम, और वह अनिवार्य रूप से दिलचस्प नहीं है। छुआ जाना और छूने वाले के प्रति आभारी होना महत्वपूर्ण है। कला का पूरा बिंदु इसी में है।"

स्वर्ग

हम केवल प्रारंभिक भयावहता का मुश्किल से अनुमान लगा सकते हैं जिसने सियुरेनिस को अधिक से अधिक खुलासा करने वाली दूरदर्शिता प्रदान की, जो बाद में उसे "पैराडाइज़" के निर्माण की ओर ले गई, जहां वह फिर से, एक नए तरीके से, फिलिपो लिप्पी और फ्रा बीटो एंजेलिको के बारे में बात करता है। देखा गया। उसने बहुत स्पष्ट देखा और बहुत कुछ जानता था... बी. लेमन। 1912]

निकोलस रोएरिच सियुर्लियोनिस के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे।

Čiurlionis ... ने भीड़ के कानून का उल्लंघन किया, एक ऐसा कानून जिसे भीड़ कभी नहीं छोड़ेगी और जिसके अनुसार प्रत्येक वक्ता को स्पष्ट रूप से बोलना चाहिए ... अधिकांश भाग के लिए, दर्शक का मानना है कि Čiurlionis की तस्वीर अभी भी समझ से बाहर है और इसलिए मानती है यह संगीतमय सामंजस्य के रूप में है और उनकी अपनी भावनाओं और पिग्मी त्रासदियों के केवल दयनीय अंशों का अनुभव करता है ... Čiurlionis को देखने की जरूरत है, यह महसूस करते हुए कि उनके चित्रों में कोई अनावश्यक विवरण नहीं हैं, जैसे बिल्कुल भी कोई विवरण नहीं हैं - उनमें सब कुछ महत्वपूर्ण है। चित्रों की भाषा सरल, स्पष्ट और संपूर्ण है, और Čiurlionis का कार्य एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण दुनिया, शाश्वत असीमित जीवन का एक दृश्य रहस्योद्घाटन है।

... उनकी पेंटिंग का शुरुआती बिंदु, जैसा कि उनके चित्रों के अध्ययन से पता चलता है, दृश्यमान वास्तविकता है। उससे, वह उस ओर भागता है जो उसके बाहर है, जो वह उससे परे देखता है... संगीत से उधार लिए गए सिद्धांत के अनुसार दृश्य चिंतन के तत्वों का सुरम्य प्रसंस्करण... यह उसकी विधि है... उसका काम... है पेंटिंग के संश्लेषण का एक अनुभव, जिसमें तीन आयामों में चीजों की छवि शामिल है। इसके विपरीत, संगीत केवल एक ही स्थान जानता है - समय ... सियुरलियोनिस का काम एक प्रयास है, बिना किसी संदेह के, अनजाने में, अनुभवहीन, और फिर भी उस अचेतन नियमितता के साथ किया गया जो सच्ची प्रतिभा की स्थिरता का गठन करता है। यदि यह प्रयास एक सोची-समझी कार्रवाई होती, जो सैद्धांतिक शोध से प्रेरित होती, तो यह शायद ही सफल होती। किसी भी कला को अपनी प्राकृतिक सीमाओं से परे विदेशी क्षेत्र में प्रवेश करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। ... Čiurlionis ने दोनों कलाओं के खराब संयोजन और प्रतिरूपण के खतरों से परहेज किया। यह... हमें ऐसा महसूस कराता है जैसे हम एक अलग स्थान पर हैं जिसने समय और गति को निगल लिया है।

एम.के. की कविताएँ Čiurlionis

मैं, भगवान की तरह, तीन व्यक्तियों में से एक हूं।
मैं एक मोमबत्ती हूँ. मैं जलता हूं, मैं धूम्रपान करता हूं।
तितली। रॉक की इच्छा से
मैं उस मोमबत्ती में जलने के लिए उड़ रहा हूं।
और एक बाहरी पर्यवेक्षक.
मैं सब कुछ निश्चित रूप से जानता हूं
लेकिन मैं अपनी आत्मा से - पंखों से प्रयास करता हूँ
जीभ की बुरी ज्वाला में...

सिउरलियोनिस के बारे में एडुआर्डस मेज़ेलाइटिस की कविताएँ।

यह मत सोचो कि मैं इस कमरे में बंद हूं
मैं याद करता हूं। दोस्त मुझसे मिलने आते हैं.
मेरे पास संगीत भी है (बिना धोखे के -
बर्च अंग के चांदी के पाइप)।
और पेंट भी (सुनहरे मेपल के पत्ते)।
वहाँ एक कैनवास है (आश्चर्यजनक रूप से साफ)।
खिड़की खोलना)। और किताबें (भावुक)
दांते)। और प्रकृति (रक्तहीन एस्टर)
और उदास नवंबर उनका गला काट रहा है)।
मैं यहां बोर नहीं हो रहा हूं, मत सोचो.
यदि आप चाहें तो मैं कर सकता हूँ, अब इस विंडो कैनवास पर
पवनचक्की को उसकी संपूर्ण महिमा में पुनर्जीवित करें।
और, आप जानते हैं, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि पूरी तरह से
आप केवल एक डॉन क्विक्सोट छोड़ सकते हैं।

दुनिया के बीच आदमी.

अपनी विनम्रता के बावजूद, उनका अपने परिवेश पर गहरा प्रभाव था। उनके करीबी दोस्त व्लोड्ज़िमिएरज़ मोरावस्की ने कहा: "हम सभी को लगा कि हमारे बीच एक असाधारण व्यक्ति था, जो न केवल उत्कृष्ट बुद्धि से, बल्कि जबरदस्त नैतिक शक्ति से भी प्रतिष्ठित था।" “जब सिउरलियोनिस हमारे साथ था, हम सब बेहतर थे। उसके बगल में न तो कोई बुरा व्यक्ति हो सकता है और न ही बुरी भावनाएँ। उसने अपने चारों ओर किसी प्रकार की रोशनी डाली, ”वारसॉ में अंग्रेजी वाणिज्य दूत गैलिना वेलमैन की पत्नी ने याद किया।

Čiurlionis ने स्वयं अपने बारे में कहा:

“मैं हमेशा अच्छा करना चाहता हूं, लेकिन मैं नहीं जानता कि अच्छा क्या है। मैं जाना चाहता हूं, लेकिन मुझे नहीं पता कि कहां. मैं कमजोर हूं क्योंकि मुझे लगता है कि मैं गलत हूं। बस मुझे दिखाओ कि यह जीवन किस देश में है, और तुम देखोगे कि मुझमें कितनी ऊर्जा है।

और Čiurlionis से भी:

"क्रिस्टल बॉल - मुझे बस यही चाहिए! जो मेरे सामने होगा वह बड़ा होगा।" क्रिस्टल बॉलजब मैं लोगों के बारे में सोचता हूँ! काश मैं अपने सिर में उदासी का पारदर्शी नीला मोती रख पाता और चीड़ के पेड़ों की कराह सुन पाता! यह होना कितना अद्भुत है सही लोगऔर अपनी हथेलियों में रोशनी महसूस करो!”

मिकालोजस सियुर्लियोनिस एक बहुत ही शांत और स्वप्निल व्यक्ति था। 1875 में लिथुआनिया में जन्म। उन्होंने अपना जीवन समृद्धता से जीया, लेकिन लंबे समय तक नहीं - केवल 36 वर्षों तक।

एक संगीतकार और कलाकार एक हो गए, उन्हें चौबीसों घंटे काम करना पसंद था, हालाँकि उनके पास जीवनयापन के साधनों की लगातार कमी थी। संगीत के प्रति उनमें अद्भुत सूक्ष्म और भावपूर्ण अनुभूति थी। उन्हें संगीत का जादूगर कहा जाता था। हालाँकि, उनकी रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं और शायद ही कभी प्रदर्शित की गईं। इसके बावजूद प्रसिद्धि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही मिली।

उनका संगीत गेय, कोमल और रंगीन-नाटकीय था। देशी लिथुआनियाई विस्तार की प्रकृति की सुंदरता के बारे में लोक धुनें इसमें बहती थीं। वह इतनी भव्य थी कि ऐसा लगता था जैसे उसे सुनकर कल्पना में सुरम्य चित्र साकार रूप में प्रकट हो जाते हों।

संगीत की रचना करते हुए, उन्होंने इन परिदृश्यों को अपनी शुद्धतम आत्मा की "आँखों" से देखा। वे कल्पना में इतने सजीव थे कि संगीतकार का अपने दृष्टिकोण को कैनवास पर स्थानांतरित करने का सपना जुनूनी था। चित्रकला के प्रति उनकी प्रतिभा अप्रत्याशित रूप से सामने आई।

खुद के लिए निर्णय लेते हुए कि कोई और भावनाओं की सभी सूक्ष्मताओं को इतनी सटीकता से व्यक्त नहीं कर पाएगा, उन्होंने इस कला को सीखना शुरू कर दिया।

चित्र "फ्रेंडशिप" 1906 में, कलाकार ने अपने वफादार दोस्त और उनकी प्रतिभा के सच्चे प्रशंसक - ब्रोन्स्लाव वोलमैन को समर्पित किया। उसने मिकालॉयस की बहुत मदद की, जिसमें कई बार उसे मौत से बचाना भी शामिल था।

अलौकिक सुंदरता पूरे कैनवास को ढँक लेती है, और मानो पूरी दुनिया में कोई जादुई जगह नहीं है। आत्मा का प्रकाश बंधनों से मुक्त हो जाता है और प्रेम और मित्रता को याद करता है - जो स्वर्गीय शक्तियों की शांति और महानता का हिस्सा है। याद रखें कि दुनिया में क्या है मन की तरंगसपने, जहाँ सभी इच्छित इच्छाएँ पूरी होती हैं, वहाँ केवल दयालु और ईमानदार लोग होते हैं।

तस्वीर में जादूगरनी अपने प्यार को सबसे कीमती चीज़ के रूप में व्यक्त करती है। वह अपनी आत्मा से निकलने वाले प्रकाश के माध्यम से इसे हर किसी को देने के लिए तैयार है - और यह हर व्यक्ति के अधीन है।

आख़िरकार, चारों ओर सब कुछ आपकी आत्मा से निकलने वाले प्रकाश के साथ मिलकर घटित होता है।

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लेखक: चिरलियोनिस एम.के.
अन्य लेखक: नेरिस एस.
प्रकाशक: वागा
प्रकाशन वर्ष: 1964
पृष्ठ: 28
पढ़ना:
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विनियस
1965
मिकालॉयस कॉन्स्टेंटिनस स्यूरलेनिस (1875-1911) और सैलोमेजा नेरिस (1904-1945) लिथुआनियाई संस्कृति के आकाश में प्रथम परिमाण के दो सितारे हैं। एक प्रतिभाशाली कलाकार जो अपनी परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों में अपनी जन्मभूमि की प्रकृति से प्रेरणा लेते हुए, पेंटिंग के माध्यम से अपने समकालीन विश्वदृष्टि की रोमांटिक शुरुआत को व्यक्त करने में कामयाब रहा ... और एक अद्भुत कवयित्री जिसने त्रासदी के बारे में दोनों गाया अपने युग के बारे में और स्वतंत्रता और एक नए समाजवादी जीवन के संघर्ष में लोगों के वीरतापूर्ण प्रयासों के बारे में।
सैलोम नेरिस, जो एम. के. सियुर्लियोनिस के बाद के थे, ने महान कलाकार के काम को सूक्ष्मता से समझा और इसे जीवन देने वाला, जीवन से भरपूर, आशावाद, मानवीय विचारों और भावनाओं के रूप में सराहा। महान गीतकारिता और काव्यात्मक सहजता, जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, लेकिन कलाकार के चित्रों में इतना विशिष्ट है, कवयित्री "सिउरलियोनिस की पेंटिंग्स से" (1939-1940) कविताओं के चक्र में व्यक्त करने में कामयाब रही। पेंटिंग "स्प्रिंग" में, घने बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक आदिम लकड़ी का घंटाघर दिखाई देता है; एडोनाइट बेल, खिलती हुई शाखाएँ आकाश में फैली हुई हैं; चित्र लिथुआनियाई प्रकृति के रंग से सराबोर है। कवयित्री वसंत जीवन की नब्ज को महसूस करती है, प्रकृति मानव हृदय में हमेशा के लिए नवीनीकृत हो जाती है: “घंटियाँ सौवीं बार मेरे लिए जीवन के बारे में, प्यार के बारे में गाती हैं। .<> लोकप्रिय पेंटिंग"फेयरी टेल" चक्र से, एक परेशान युग में एक व्यक्ति के भाग्य का प्रतीक, कवयित्री को लोगों पर मंडरा रहे खतरे (एक बच्चे के ऊपर एक काली पक्षी) के विचार के प्रति जागृत करता है, जो भविष्य के युद्ध की भयानक भविष्यवाणी को जन्म देता है। . चक्र "अंतिम संस्कार" से - एक अशुभ गहरा लाल सूरज भूतिया पेड़ों के पीछे उतरता है - एस. नेरिस में यह एक आसन्न त्रासदी की प्रस्तावना जैसा लगता है। "धनु", जो शिकार के पक्षी पर धनुष से निशाना साधता है, कवयित्री पूछती है: "संकट के काले पक्षी को गोली मारो।" "दोस्ती"- प्राचीनउसके हाथों में चमचमाता सूरज है, उसके चेहरे पर गर्म रोशनी बरस रही है - यह मानव आत्माओं की दोस्ती है, जो उस सूरज की तरह चमकती है जिसने जीवन की सांझ पर विजय प्राप्त कर ली है, दोस्ती जिसके लिए "नेमन बहती है और हरे जंगल सरसराहट करते हैं। " और फिर से अस्थिर और दुखद धारणा मानव जीवन: विनम्र, सौम्य पोशाक-
वांचिक, जिसका फुलाना आसानी से उत्तरी हवा ("मौन") द्वारा ले जाया जाता है। मातृ हृदय के साथ, कवयित्री इस अद्भुत फूल के प्रति सहानुभूति रखती है - एक अनाथ की तरह, हवा उसके बालों को झकझोरती है और फाड़ देती है और उसे पतझड़ के खेतों में ले जाती है ...
ओपनवर्क छंद, नाजुक और असीम रूप से संवेदनशील शब्द, जिनके साथ कवयित्री अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है, सियुरलियोनिस के कारगियास द्वारा जागृत, एक व्यक्ति के जीवन, आसन्न फासीवाद और युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसके भाग्य पर एक गहरा प्रतिबिंब है।
देशभक्तिपूर्ण युद्ध के तूफ़ान में, अपने मूल लिथुआनिया से दूर होने के कारण, सैलोम नेरिस अपने विचारों के साथ सिउरलियोनिस लौट आई। वह "आशा" ("सच्चाई") को याद करती है - अंधेरे से निकलने वाला एक सख्त पुरुष चेहरा, जिसके चारों ओर आग की जीभ दौड़ती और टिमटिमाती है। उन दिनों में जब दैनिक कठिन संघर्ष के लिए लोगों के भारी प्रयास और हजारों-हजारों जिंदगियों की आवश्यकता होती थी, कवयित्री ने "होप" कविता में एक रचनात्मक उपलब्धि की अमरता पर जोर दिया।
सियुर्लियोनिस की पेंटिंग और नेरिस की कविताएं, जो उनके चित्रों के आधार पर लिखी गई हैं, न केवल दो महान आत्माओं - कलाकार और कवयित्री - के रिश्ते की बात करती हैं, बल्कि कला के वास्तविक कार्यों का भावी पीढ़ी पर पड़ने वाले महान प्रभाव के बारे में भी बताती हैं। और आज जीवन देने वाले साहसिक स्वर बज रहे हैं, एक-दूसरे के पूरक और जोर दे रहे हैं।
लिट एन एज़ वेंक्लोवल

मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस(1955 तक नाम का रूसी रूप इस्तेमाल किया जाता था निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच चुर्लियानिस; जलाया मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस; पोलिश मिकोलाज कॉन्स्टेंटी कज़ुर्लानिस; 10 ( 22 सितंबर, 1875 - 28 मार्च (10 अप्रैल), 1911 ) - लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार; पेशेवर लिथुआनियाई संगीत के पूर्वज, जिन्होंने अपनी रचनात्मकता से राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति की सीमाओं को बहुत आगे बढ़ाया।

यह तस्वीर रहस्यमय है, लेकिन सोचने के लिए कितनी ज़रूरी है! इस कैनवास को देखकर आप कितनी बातें सोच सकते हैं. सत्य एक व्यापक अवधारणा है और सत्य हमेशा मनुष्यों के लिए अंतिम सहारा नहीं बनता है। नियमतः सत्य हमसे छिपा रहता है और हम सत्य तक तभी पहुँचते हैं जब हम स्वयं उसे चाहते हैं। लेकिन क्या हम ये चाहते हैं? अच्छा प्रश्न।

"राजाओं की कहानी"

कवि एस.एन. बोरोडिन ने अपनी कविताओं में चित्र का उल्लेखनीय रूप से वर्णन किया है, वह इस छोटी सी दुनिया को आदर्श कहते हैं, जिसे विशेष रूप से संरक्षित करने की आवश्यकता है, अपनी कविताओं के अंत में वह स्पष्ट करते हैं कि राजा की हथेलियों में ऐसी दयालु, उज्ज्वल घटना प्रेम है।

और वास्तव में, जो इतना सुंदर और निर्दोष हो सकता है, और साथ ही प्रेम जैसा इतना राजसी और शक्तिशाली हो सकता है, वह स्वयं महान राजाओं के अधीन भी नहीं है, इसे केवल पाया और संजोया जा सकता है।

« राशि चक्र के लक्षण” चित्रकला में 20वीं सदी का अंत प्रतीकवाद और नव-रोमांटिकतावाद के गठन की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, लिथुआनियाई कलाकार मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस की रचनात्मकता का विकास शुरू होता है। कलाकार की पेंटिंग अपने रहस्य और प्रेरकता से आनंदित करती हैं....

पेंटिंग "फ्रेंडशिप" 1906 में, कलाकार ने अपने वफादार दोस्त और उनकी प्रतिभा के सच्चे प्रशंसक - ब्रोन्स्लाव वोलमैन को समर्पित की। उसने मिकालॉयस की बहुत मदद की, जिसमें कई बार उसे मौत से बचाना भी शामिल था।

अलौकिक सुंदरता पूरे कैनवास को ढँक लेती है, और मानो पूरी दुनिया में कोई जादुई जगह नहीं है। आत्मा का प्रकाश बंधनों से मुक्त हो जाता है और प्रेम और मित्रता को याद करता है - जो स्वर्गीय शक्तियों की शांति और महानता का हिस्सा है। मुझे याद है कि दुनिया में सपनों की एक परी-कथा भूमि है, जहां सभी इच्छित इच्छाएं पूरी होती हैं, चारों ओर केवल दयालु और ईमानदार लोग हैं।

कई आलोचकों को उनके चित्रों में कुछ लौकिक, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच संघर्ष दिखाई देता है। वह ललित कला को एक नए स्तर पर ले जाता है, विकास को एक प्राकृतिक प्रक्रिया के रूप में नहीं, बल्कि उच्च शक्तियों के प्रभाव के रूप में प्रस्तुत करता है। उनके चित्रों में ब्रह्मांड का प्रभाव महसूस होता है, जो दर्शकों की आंखों के लिए विशेष आकर्षण रखता है।

पेंटिंग "वन" इसका एक उत्कृष्ट प्रमाण है। वह सद्भाव की तलाश में है: एक अंधेरा जंगल और पेड़ों पर छाई चांदी जैसी धुंध,
अंतरिक्ष का, जो अपने आप में सामान्य है, अंतरिक्ष के ठंडे रूप में परिवर्तन, लेखक ने चक्र में यही दर्शाया है। चित्रों में से एक यह है, जिसे पंक्ति में ग्यारहवें स्थान पर चित्रित किया गया था। कैनवास पर, दर्शक उस गर्मजोशी और सद्भाव को महसूस करता है जो कलाकार ने व्यक्त किया है। करीब से देखने पर आप एक शानदार, अवास्तविक जीवन के सदस्य बन सकते हैं।
व्यापक रूप से मनाया जाने वाला "सोनाटा ऑफ द सी" सिउरलियोनिस की तीन पेंटिंगों का एक "सूट" है, जिसे सही मायने में उनके सबसे सुरम्य कार्यों में से एक माना जाता है।

देखने के लिए धन्यवाद... इसे जांचें

एल.वी. के कार्यों के आधार पर। शापोशनिकोवा और एफ. रोसिनर

उन्होंने सहज रूप से एक नए अंतरिक्ष युग के आने की भविष्यवाणी की। उन्होंने महसूस किया कि ब्रह्मांड के अनंत विस्तार में अपने ग्रह और विदेशी ग्रहों पर मनुष्य का दृष्टिकोण बदल जाएगा। ऐसा कोई अन्य कलाकार नहीं है जो अंतरिक्ष के रोमांस को इतने यथार्थवादी, इतने मूर्त रूप से महसूस कर सके। (ई. मेझेलाइटिस)

एम. सिउरलियोनिस द्वारा पेंटिंग

एम. सियुर्लियोनिस की पेंटिंग्स के बारे में

सिउरलियोनिस द्वारा बनाई गई पेंटिंग एक अभिन्न, पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कैनवास हैं, जो मानव जाति के ब्रह्मांडीय विकास के गहरे विचारों को दर्शाती हैं। और यद्यपि सिउरलियोनिस का पहला काम "वन संगीत" था। जंगल की सरसराहट” (1903-1904), यह शैली पेंटिंग “ट्रुथ” से शुरू होती है, जो कि, पूरी चिउरलेनिस कलात्मक श्रृंखला के प्रतीक के रूप में कार्य करती है, जो 1909 के उनके प्रसिद्ध और रहस्यमय “रेक्स” के साथ समाप्त होती है। एक ऊंचे कद के व्यक्ति का चेहरा अंधकार से बाहर निकलकर एक जलती हुई मोमबत्ती से रोशन हो रहा है, जिसकी लौ सत्य की रोशनी को चिह्नित करती है। व्यक्ति और प्रबुद्ध स्थान के चारों ओर, पंख वाले जीव हवा करते हैं, जो सांसारिक दुनिया के बजाय स्वर्गीय दुनिया से संबंधित हैं।

1904 का वसंत... प्रारंभिक सिउरलियोनिस की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक, पेंटिंग "पीस", लगभग इसी समय की है। यह चित्र देखने वाले लगभग हर व्यक्ति पर एक आकर्षक प्रभाव छोड़ता है। यह सोते हुए पानी के ऊपर फैले द्वीप की शांत, गतिहीन भव्यता को दर्शाता है, जो एक छिपे हुए पूंछ वाले प्राणी के समान है। दो आँखें - पानी से मछली पकड़ने की आग? - वे अंतरिक्ष में कहीं देखते हैं, मोहित करते हैं, आंख को आकर्षित करते हैं ... यह प्रकृति का एक खेल है, जो हर किसी से परिचित है: पहाड़ियों, पेड़ों, पत्थरों की रूपरेखा अक्सर हमें जीवित प्राणियों की याद दिलाती है; यह एक ड्रैगन, या समुद्री साँप, या "चमत्कारिक युडो मछली किट" के बारे में एक सरल बच्चों की कहानी है; और साथ ही यह थोड़ी रहस्यमयी शांति का आश्चर्यजनक रूप से सटीक मूड है जो पानी के पास एक व्यक्ति को गले लगाता है, जब दिन की रोशनी गर्मियों की शाम को बादल रहित आकाश को छोड़ देती है।

चक्र "बाढ़" से

फिर अन्य पेंटिंग दिखाई दीं, जिनमें से कथानक सांसारिक मिथकों और किंवदंतियों से जुड़े थे, लेकिन साथ ही एक ऐसी दुनिया दिखाई दी जो सांसारिक के समान नहीं थी, लेकिन, जैसा कि ऐतिहासिक रूप से सामान्यीकृत थी और इसलिए एक अलौकिक सार्वभौमिक प्राप्त कर रही थी चरित्र। पेंटिंग "द फ्लड" के चक्र में, पारलौकिक बारिश के कठोर जेट के तहत, एक अज्ञात सभ्यता गुमनामी में चली गई, जहाज डूब गए, पहाड़ियाँ और अन्य इमारतों की मेहराबें पानी के नीचे गायब हो गईं, विशाल सीढ़ियाँ और टॉवर ढह गए, वेदियाँ नष्ट हो गईं। और अंत में, जब यह खत्म हो गया, तो एक चमकदार सूरज ब्रह्मांडीय आपदा के स्थान पर उग आया और भेदने वाले खाली समुद्र की असीमित दूरी को रोशन कर दिया, और ... एक अजीब, सब कुछ देखने वाली आंख ने बादल के माध्यम से देखा।

"बाढ़" के नौ कैनवस एक भव्य तबाही के बारे में बताते हैं, दीर्घकालिक विकासवादी चक्रों के बारे में जो एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं।

सना हुआ ग्लास के लिए रेखाचित्र

"जब प्रकृति का आखिरी घंटा आता है,
भागों की संरचना सांसारिक रूप से ढह जाएगी:
जो कुछ भी दिखाई दे रहा है वह फिर से पानी से ढँक जाएगा,
और उनमें परमेश्वर का चेहरा दर्शाया जाएगा।
(एफ.आई. टुटेचेव)

1904-1905 में, सिउरलियोनिस ने रंगीन कांच की खिड़की के लिए दो रेखाचित्र बनाए। उनमें से एक पर, चमकदार सुनहरे मुकुट में निर्माता को हल्के, परिष्कृत रंगों के साथ मिट्टी से एक मानव आकृति बनाते हुए चित्रित किया गया है। इसके ऊपर एक अलौकिक रात का मोती जैसा आकाश है, जो चमकदार चमकदार चंद्रमा को काटता है। दूसरी ओर, उगते सूरज के लाल घेरे के साथ हरा-भरा पार्थिव आकाश। सृष्टिकर्ता द्वारा बनाया गया एक आदमी पत्थर के एक खंड से स्वयं सृष्टिकर्ता की आकृति बनाता है। इन रेखाचित्रों में सांसारिक मनुष्य की भविष्य की धार्मिक रचनात्मकता के बारे में, उच्च रचनात्मक शक्ति के साथ मनुष्य के सहयोग के बारे में एक विचार था। निर्माता ने मनुष्य में रचनात्मकता की वही चिंगारी रखी, जिसकी ऊर्जा उसमें रहती थी। अंतरिक्ष कलाकारएक सांसारिक कलाकार का निर्माण किया, और बाद वाले ने, सार्वभौमिक कलाकार द्वारा निर्देशित होकर, अपने निर्माता के समान रचनात्मकता की क्षमता हासिल कर ली।

उनके चित्रों के कथानक अधिक से अधिक जटिल और गहरे होते गए, उन्होंने मनुष्य और ब्रह्मांड, सूक्ष्म जगत और स्थूल जगत को नियंत्रित करने वाले पैटर्न को समझने की कोशिश की, ब्रह्मांड पर हावी होने वाली मुख्य शक्ति को महसूस करने की कोशिश की।

ट्रिप्टिच "रेक्स" (1904-1905)

उसकी गहराई से उठे सपने और सपने सतह पर पहेली और पहेलियों जैसी दिखने वाली छवियों में आ गए। उसने उनमें सृष्टिकर्ता, या राजा का शक्तिशाली हाथ महसूस किया। वह अपने त्रिपिटक को रहस्यमय और अजीब चित्रित करता है, और इसे "रेक्स" (1904-1905) कहता है। इस कार्य के तीन भाग स्पष्ट रूप से अपने आयामों द्वारा एक-दूसरे से संबंधित हैं, जैसे स्थूल जगत और सूक्ष्म जगत संबंधित हैं। त्रिपिटक के मध्य भाग में, विशाल पैर एक आसन पर खड़े हैं अजीब इमारत, जिस पर रहस्यमयी चिन्ह-अक्षर सोने से जलते हैं। नीचे, कुरसी के नीचे, एक आदमी की एक छोटी सी आकृति खड़ी है, जिसके आगे एक नाव तैर रही है। त्रिफलक के दाहिनी ओर, ब्रह्मांडीय महासागर के अनंत स्थान के बीच, एक विशाल आसन पर, अलौकिक मोती आकाश के खिलाफ अपना सिर टिकाए हुए, एक भव्य मूर्ति उगती है। यह उसके पैर हैं जो त्रिपिटक की केंद्रीय पेंटिंग के ऊपरी हिस्से को बनाते हैं। बाईं तस्वीर केंद्रीय तस्वीर के निचले हिस्से का एक बड़ा टुकड़ा है, लेकिन बिना किसी व्यक्ति के, लेकिन केवल एक नौकायन नाव के साथ, जो, हालांकि, इस स्थान पर किसी व्यक्ति की उपस्थिति का अनुमान लगाने का कारण देती है।

त्रिपिटक के प्रत्येक भाग की, मानो, अपनी ही दुनिया है, लेकिन वे सभी आपस में जुड़े हुए हैं, और उनके ऊपर राजा, या भगवान की आकृति है, जो इन दुनियाओं पर शासन करता है। सिउरलियोनिस की अद्भुत खोज, तीनों चित्रों के पैमाने में परिवर्तन स्पष्ट रूप से अनुरूपता को इंगित करता है और साथ ही साथ बदलती डिग्रीत्रिपिटक में प्रस्तुत तीन स्थानों की दृश्यता। कलाकार इन स्थानों का आकार और उनके देखने का कोण बदल देता है। यदि हम बाईं ओर हैं, तो इसका स्थान केवल एक नौकायन नाव और अज्ञात ऊंचाई पर कहीं जाने वाले सर्पिल के टुकड़े तक ही सीमित है। मध्य भाग में, सर्पिल राजा के आसन के खिलाफ रहता है, और जिस व्यक्ति ने हाथ उठाया है वह इसके अस्तित्व के बारे में जानता है, लेकिन इसे नहीं देखता है। और, अंत में, ब्रह्मांडीय महासागर के ऊपर पूरी ऊंचाई पर खड़े राजा का देखने का कोण इंगित करता है कि पहले दो हिस्से बेहद छोटे हैं और जैसे थे, अंतरिक्ष के अंदर, जिस पर मुख्य बल उसी राजा पर हावी है, या भगवान. त्रिपिटक "रेक्स" की व्याख्या तीन दुनियाओं के एक दूसरे में प्रवेश करने के रूप में की जा सकती है।

जल्द ही "विश्व का निर्माण" सामने आया - चित्रों का एक चक्र, जहाँ नई सुंदरता अपनी सारी समृद्धि और वास्तविकता में दिखाई देती थी। उस क्षण से, पृथ्वी ने उस पर अपनी शक्ति खो दी।

"विश्व की रचना" चक्र से

"विश्व का निर्माण" एक सच्चे सिद्धांतवादी कलाकार की रचना थी जो पीड़ित भूमि पर अन्य प्राणियों की नई सुंदरता का उपहार लेकर आया। वह शक्तिशाली रूप से ग्रह के सांस्कृतिक क्षेत्र में घुस गई, लेकिन या तो उस पर ध्यान नहीं दिया गया या उन लोगों द्वारा उसकी निंदा की गई जिनके लिए कलाकार-निर्माता बिना वापसी के अपने रास्ते पर चला गया।

चक्र के पहले चित्र में, ठंडी अराजकता के घोर अंधेरे में, एक रहस्यमय रचनात्मक बिंदु एक पतली, गोधूलि रोशनी के साथ चमकने लगता है, और इसकी रोशनी धीरे-धीरे आदिम अराजकता के भारी अंधेरे स्थान को बिखेर देती है। गहरे नीले रंग की चमक में बदल गए अंधेरे से, पहले रहस्यमयी आकृतियाँ उभरती हैं, फिर पोलिश में लिखे शक्तिशाली शब्द: "रहने दो!" - ऐसे शब्द जिनमें रचयिता की संपूर्ण इच्छा सन्निहित है। अनंत जल के ऊपर चमचमाते गोले दिखाई देते हैं, जो अराजकता के अंधेरे को कहीं शून्य में धकेल देते हैं और रंग दिखाई देने लगते हैं। निर्मित संसार की लय में, संगीत बजने लगता है, जिसकी ध्वनियों में वे रूप पैदा होते हैं और चमकते हैं जो अभी तक बसे नहीं हैं। एक गुलाबी सूरज क्षितिज के ऊपर उगता है, और दुनिया अनोखे शानदार फूलों के समान एक अभूतपूर्व नई सुंदरता से जगमगा उठती है। उग्र रंग जलते हैं, अलौकिक रूप पारदर्शी सफेदी के साथ चमकते हैं, धधकती रोशनी अंग रागों में पंक्तिबद्ध होती है। यह दुनिया अभी पूरी नहीं हुई है, लेकिन नई सुंदरता के आगमन के साथ इसने पहले ही अपनी घोषणा कर दी है। और उस क्षण से, सियुर्लियोनिस के चित्रों में, सांसारिक एक के माध्यम से कोई अन्य दुनिया चमकने नहीं लगी, बल्कि, इसके विपरीत, सांसारिक एक - दूसरे के माध्यम से, सूक्ष्म दुनिया। इससे पृथ्वी का सघन पदार्थ बदल गया, वह चमकने लगा और नए रंग तथा शेड्स लेने लगा।

अगले तीन वर्षों में, कलाकार अपने कैनवस पर अलौकिक सौंदर्य की दुनिया बनाने में कामयाब रहे। उसने अद्भुत फूलों को चित्रित किया, जादू की तरह; पतले, चमकदार शहर, जिनके ऊपर से पारदर्शी सवार-दूत उड़ते थे। कई बार वह अतीत में जाकर जमीन और पानी के नीचे लुप्त हो चुके प्राचीन खंडहरों का चित्रण करते थे। उनका ब्रश पृथ्वी पर ब्रह्मांडीय चक्रों की गतिविधि की पुष्टि की तलाश में था, जो अन्य प्राणियों के समान चक्रों को दर्शाता है। विदेशी राजाओं ने तेजी से उनके कैनवस का दौरा किया, जिससे दर्शकों में घबराहट और कभी-कभी अस्वीकृति हुई। समकालीन लोग, जो लौकिक विश्वदृष्टि से परिचित नहीं थे, एक बिल्कुल सामान्य कलाकार की "कल्पनाओं" को नहीं समझ सके। हालाँकि, उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें परेशान किया, उन्हें उत्साहित किया, और उन्होंने सहज रूप से उस खतरे को महसूस किया जिसने दुनिया के बारे में उनके विचारों को खतरे में डाल दिया।

हालाँकि, सियुर्लियोनिस ने निडरतापूर्वक और लगातार अपने "शानदार" कैनवस बनाना जारी रखा, इस तथ्य से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं हुए कि अन्य लोग उनके बारे में और अपने बारे में बात कर रहे थे। उन्होंने सूक्ष्म दुनिया के शहरों की उत्कृष्ट और सुंदर वास्तुकला का निर्माण किया, और यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि यहां कोई कल्पना नहीं थी, और जिन शहरों को दर्शकों ने सिउरलियोनिस के चित्रों में देखा, वे सांसारिक लोगों की तरह ही वास्तविक थे, धुएँ के रंग के थे और गड़गड़ाहट.

एक असामान्य रोशनी में, कलाकार की कृतियाँ उसके सुंदर आंतरिक गुणों को दर्शाती हैं। तो पेंटिंग "फ्रेंडशिप" (1906) में, हम फैली हुई भुजाओं पर एक चमकदार गेंद देखते हैं; एक स्पष्ट रूप से परिभाषित, लेकिन नरम और शांत प्रोफ़ाइल, गेंद से निकलने वाली चमक से प्रकाशित - ऐसी है Čiurlionis द्वारा बनाई गई दोस्ती की छवि। यह आत्म-समर्पण के आंदोलन का एक क्षणिक रुका हुआ इशारा है: यहाँ, इसे ले लो। वह सब कुछ जो मेरे पास है, वह सब कुछ जो मेरे लिए हल्का है - उसे फैले हुए हाथों से ले लो, यह तुम्हारा है ... शांत प्रोफ़ाइल में, उसकी बंद पलकें, फैले हुए हाथ की नरम रेखा में, अचानक आवेग से कुछ भी नहीं है: दोस्ती अनंत काल तक चमकते रहे, जिससे लोगों की एक-दूसरे के पास जाने की इच्छा कभी खत्म नहीं हुई...

प्रकाश प्रोफ़ाइल को एक उच्च पोशाक के साथ ताज पहनाया गया है। कोई कल्पना कर सकता है कि यह एक मुकुट या एक विशेष केश है, और इस खूबसूरत युवा चेहरे की समग्र छाप प्राचीन मिस्र के भित्तिचित्रों और मूर्तियों की छवियों के समान है। सिउरलियोनिस के पास एक अद्भुत कौशल है: वह अपनी जीवित मानवीय भावना को एक सार्वभौमिक प्रतीक के अर्थ में सामान्यीकृत करता है, लेकिन इसके कारण भावना स्वयं अमूर्त, शुष्क नहीं हो जाती है, इसके विपरीत, यह और भी उदात्त और सुंदर हो जाती है।

प्रकृति की छवियों की ओर मुड़ते हुए, कलाकार सूक्ष्म भावनात्मक स्थितियों को स्पष्टता से व्यक्त करता है। सबसे कठिन कार्यों को हल करते हुए, Čiurlionis प्रकृति को "मानवीकृत" करता है कलात्मक अभिव्यक्ति. यह बाहरी दुनिया को जीवित, संवेदनशील प्राणियों और हम, उस समय के लोगों की रहस्यमय विशेषताएं देकर हम पर एक अद्भुत, मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रभाव डालता है, जब विज्ञान और तर्क ने हमारे विश्वदृष्टिकोण को बचकानी गैरजिम्मेदारी और शायद बचकानी मान्यताओं और पूर्वाग्रहों से मुक्त कर दिया था। , कुछ मुस्कुराहट के साथ, हम इन अजीब परिदृश्यों में उतरते हैं।

इस काल के भूदृश्य कार्यों में मौन उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यह तस्वीर अपनी सादगी में अद्भुत है - डिजाइन और निष्पादन की वह सरल सादगी, जो केवल बहुत महान उस्तादों की विशेषता है। दूसरों की तुलना में इस तस्वीर के बारे में बात करना अधिक कठिन है, क्योंकि छवि स्वयं, अर्थात्, उस पर "चित्रित", लगभग कोई जगह नहीं लेती है: एक साधारण सुस्त पीले रंग के कार्डबोर्ड आयत पर, जो बीच में पेंट से भरा नहीं है , केंद्र के ठीक नीचे, तीन छोटे चांदी जैसे सिंहपर्णी सिर। और बस। मौन। जरा सी सांस - वे गायब हो जाएंगे। कुछ भी नहीं बचेगा. केवल कार्डबोर्ड की सतह, जिसे कलाकार ने छुआ तक नहीं। सच है, अगर हम देखें, तो सिंहपर्णी के नीचे हरियाली दिखाई देती है... उनके ऊपर - थोड़ी ध्यान देने योग्य क्षितिज रेखा, और भी ऊँची और दाईं ओर - इस कार्डबोर्ड शीट का ऊपरी कोना सोने का पानी चढ़ा हुआ है... लेकिन यह सब सिर्फ बेहतरीन रंग है और सिंहपर्णी में ग्राफ़िक परिवर्धन। वे रक्षाहीन हैं - वे यहां नहीं रहेंगे। लेकिन वे जीवन हैं जो अनंत के किनारे पर उत्पन्न हुए हैं। ये तीन चांदी के सिर एक सामंजस्यपूर्ण राग हैं जो अंतरिक्ष को अपने गौरवपूर्ण त्रय से भर देते हैं।

बेशक, कलाकार का कोई भी काम उसकी चेतना की स्थिति की गवाही देता है, उसके दृष्टिकोण के बारे में बताता है, लेकिन कभी-कभी सिउरलियोनिस अपने बारे में सीधे बोलता है, उदाहरण के लिए, त्रिपिटक "माई वे" में।

त्रिपिटक "माई वे"

1907 में चित्रित त्रिपिटक पेंटिंग एक प्रकार से अतीत का सारांश हैं और आगे के मार्ग की रूपरेखा प्रस्तुत करती हैं। त्रिफलक उतना ही रहस्यमय और जटिल है... इसमें हम पृथ्वी से परिवर्तन की ऊंचाइयों तक कलाकार के आध्यात्मिक आरोहण का एक आलंकारिक चित्रण देखते हैं। वहाँ फिर से सूक्ष्म जगत और उसके पारदर्शी सौंदर्य की वास्तविकताएँ हैं।

ट्रिप्टिच की चरम पेंटिंग वे रूपांकन हैं जिनका कलाकार ने बार-बार सामना किया है: यहां हम पहाड़ी पहाड़ियों, पेड़ों के समूह, टावर, नीले आकाश में बादल देखते हैं। लेकिन बीच की तस्वीर न केवल सिउरलियोनिस के लिए, बल्कि सामान्य रूप से सचित्र भाषा के लिए भी असामान्य है: एक सशर्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपर की ओर खींचने वाली रेखाओं का एक असमान तख्तापलट फैला हुआ है, जो कि, जैसे कि, एक भीड़ के साथ एक वक्र खींचता है गणितीय निर्देशांक का - एक ग्राफ! .. यह ग्राफ आगे और ऊपर प्रयास करने की बात करता है, अलग-अलग निर्देशांक - टेक-ऑफ बहुत ऊंची ऊंचाइयों तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं, और तारांकन वहां चमकते हैं - जीत के संकेत।

लेकिन अब, अंत के करीब - एक तेज वृद्धि, ऊंची, ऊंची रेखाएं चढ़ती हैं, और अचानक - अचानक गिरावट ... कलाकार को अपने रास्ते की छोटीता का पूर्वानुमान लग रहा था और वह जानता था कि वह उस आग के लिए क्या कीमत चुकाएगा उसे ऊंचाइयों पर पहुंचाया.

चक्र से "राशि चक्र के लक्षण"

1907 की गर्मियों में, सिउरलियोनिस ने "राशि चक्र के लक्षण" चक्र लिखा। कलाकार की अधिकांश कृतियों की तरह, एक ही आकार की बारह पेंटिंग छोटी हैं; वे आंखों के सामने बदलते चेहरे दिखाते हैं तारों भरा आसमान, क्षितिज से आने वाले सूर्य से थोड़ा प्रकाशित। सूर्य की निकट उपस्थिति बारह स्वर्गीय खिड़कियों में से प्रत्येक के स्थान को झिलमिलाते सोने से भर देती है, जो नीली रात की ठंड को गर्म कर देती है, और पूरी छवि हिलती हुई प्रतीत होती है, जैसे कि हम वायु जेट की गति को देखते हैं।

"राशि चक्र के लक्षण" वह नाम है जो कलाकार की मृत्यु के बाद चक्र के लिए स्थापित किया गया था। और प्रत्येक चित्र को अब संकेतों में से एक के अनुसार बुलाया जाता है: "कुंभ", "मीन", "मेष" - और इसी तरह, सभी बारह। सियुर्लियोनिस ने स्वयं चित्रों को कुछ अलग नाम दिए: "सूर्य कुंभ राशि में प्रवेश करता है", "सूर्य मीन राशि में प्रवेश करता है" - और, तदनुसार, बाकी। चक्र की छवियों पर विचार करते हुए, किसी को शायद यह निष्कर्ष निकालना होगा कि कलाकार ने चित्रों को अधिक सटीक रूप से बुलाया: यह कुछ भी नहीं था कि वह खगोल विज्ञान में लगा हुआ था।

पेंटिंग्स उसी सिद्धांत पर बनाई गई हैं। हमारे सामने रात का आकाश है, राशि चक्र का चिन्ह उस पर चमकता है - नक्षत्र ही नहीं, बल्कि सितारों से बना उसका खगोलीय प्रतीक। हम पृथ्वी को भी देखते हैं - कुछ चित्रों में यह क्षितिज रेखा है, अन्य में - पहाड़, चट्टानें, एक पहाड़ी, फूलों के साथ एक घास का मैदान, और कई में - आकाश के नीचे शांत या अशांत पानी। नीचे चमक रहा है राशि - चक्र चिन्ह- वे आकृतियाँ जिन्होंने नक्षत्रों को नाम दिए।

यह सभी चित्रों में आंतरिक गति को अपने ऊपर खींचता है: यह सूर्य की गति है, जो हमेशा, कमोबेश, आकाश में मौजूद रहता है। इसीलिए यह माना जाना चाहिए कि सिउरलियोनिस, प्रत्येक पेंटिंग को "सूर्य संकेत में प्रवेश करता है ..." शब्दों के साथ बुलाते हुए, सचेत रूप से गति को प्रतिबिंबित करता है, समय में एक पल के लिए प्रकाशमान की इच्छा जो अभी तक नहीं आई थी . यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि हम सुबह के सूर्योदय के बारे में बात कर रहे हैं: नहीं, क्योंकि सूर्य किसी निश्चित दिन की पूर्व संध्या पर नहीं, बल्कि अगले महीने की पूर्व संध्या पर राशि चक्र में प्रवेश करता है। अर्थात्, दर्शक, मानो, स्वर्गीय पिंडों की किसी मध्यवर्ती, अस्थिर स्थिति का गवाह है। इसे महसूस करते हुए, हम, चुरलेनिस की राशि चक्र को देखते हुए, समय को एक मापी गई महाकाव्य गति के रूप में और भी अधिक महत्वपूर्ण रूप से समझना शुरू करते हैं, और अनंत काल, ब्रह्मांड की अनंतता और भी अधिक मूर्त हो जाती है। और अमर कोपरनिकस के शब्द दिमाग में आते हैं, जो आधुनिक ब्रह्मांड विज्ञान की नींव रखने वाले कार्य की प्रस्तावना में, एक सख्त वैज्ञानिक ग्रंथ के सभी नियमों का उल्लंघन करते हुए, चिल्लाने से खुद को रोक नहीं सके: "और इससे अधिक सुंदर क्या हो सकता है" आकाश, हर उस चीज़ को गले लगाता है जो ख़ूबसूरत है?”

एक दिन, एक व्यक्ति जो बाकी आगंतुकों से दिखने में बिल्कुल अलग था, दूसरी लिथुआनियाई प्रदर्शनी के हॉल में दाखिल हुआ, जो 1908 में हुई थी। उसने मोटे कपड़े पहने हुए थे, जाहिर तौर पर शहरी कपड़े नहीं, और उसका सरल, मौसम की मार झेलता हुआ चेहरा उसके अंदर के किसान को प्रकट कर रहा था। बेशक, उन्होंने तुरंत कलाकारों - प्रदर्शनी के आयोजकों का ध्यान आकर्षित किया।

उनमें से एक ने एक असामान्य दर्शक को देखना शुरू किया। यहां वह एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर पर जाता है, रुकता है, ध्यान से देखता है। दूसरों की तुलना में लंबे समय तक Čiurlionis के काम पर विचार करता है। ठीक है, हाँ, कलाकार निर्णय लेता है, जाहिरा तौर पर, सिउरलियोनिस की पेंटिंग उसके लिए बहुत जटिल है। शायद किसान की मदद की जानी चाहिए.

ट्रिप्टिच "द क्वीन्स जर्नी" ("टेल")

वह त्रिपिटक "राजकुमारी की यात्रा" के सामने खड़ा था। पहली बाईं तस्वीर में एक विशाल पर्वत तेजी से ऊपर की ओर जा रहा है। पहाड़ का छायाचित्र ऐसा दिखता है जैसे किसी प्राणी ने अपना सिर उठाया हो, और शायद कोई झुकी हुई मानव आकृति हो। पहाड़ की चोटी, एक छोटे मुकुट की तरह, नुकीले बुर्ज वाले महल से सुसज्जित है, जो गुलाबी सूर्य डिस्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। पहाड़ के किनारे से नीचे तक, यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है कि एक सड़क ऊपर चढ़ती है, यह पेड़ों की पतली टहनियों से निकलती है, और सिंहपर्णी के गोले इधर-उधर बिखरे हुए हैं। और सड़क पर - तीन चमकीली आकृतियाँ हैं, और प्रत्येक हाथ ऊपर उठा हुआ है, और प्रत्येक के ऊपर अमावस्या का एक दरांती है।

किसान दूसरी तस्वीर देखता है। एक गोलाकार हरी पहाड़ी, और आप उससे बहुत दूर तक देख सकते हैं: और नीचे की धरती चौड़ी फैली हुई है, और किनारे से किनारे तक बहुत नीला आकाश है। और एक पहाड़ी पर - एक सिंहपर्णी उगता है, और एक बड़े सिर वाला बच्चा हाथ से उसकी ओर बढ़ता है। एक बच्चा सिंहपर्णी की ओर बढ़ता है, और एक विशाल पक्षी, विशाल पंख फैलाकर, पहाड़ी पर उड़ता है।

वह तीसरी तस्वीर के पास जाता है, अपने जूते ज्यादा न खटखटाने की कोशिश करता है... वह देखता है: उसके सामने एक सपाट शीर्ष है, तेज छत वाला एक टॉवर आकाश में छेद करता है, एक पेड़ तुरंत उगता है, और एक उदास सुंदरता सुनहरे मुकुट में राजकुमारी एक छड़ी के सहारे खड़ी है। और राजकुमारी के पास बैठा एक पक्षी अपने दो विशाल पंख फैलाए हुए है...

किसान दिखता है और तीन चित्रों से दूर नहीं जाता है।

"मैं आपको समझाता हूं," कलाकार बचाव में आने का फैसला करता है।

किसान, देखता रहा, सोच-समझकर अपना सिर हिलाता है:

- कोई ज़रुरत नहीं है। मैं यहां खुद को समझता हूं। यह एक परीकथा है. आप देखिए - लोग किसी चमत्कार की तलाश में पहाड़ पर चढ़ जाते हैं। उन्हें लगता है कि ऐसी राजकुमारी वहां खड़ी है और जो भी सबसे मजबूत, सबसे सुंदर, सबसे चतुर निकलेगा, उसे वह चुन लेंगी. वे ऊपर गए, लेकिन राजकुमारी वहां नहीं थी, ऐसा पीला, नग्न बच्चा बैठा था - अब वह सिंहपर्णी का एक गुच्छा उठाएगा और रोएगा।

इसके बाद कलाकार ने किसान की बातें सिउरलियोनिस तक पहुंचा दीं। उनकी आंखों में आंसू आ गए: उन्होंने कहा कि वह खुश हैं, उनसे गलती नहीं हुई, क्योंकि उनकी कला सरल हृदय तक अपनी पहुंच बना लेती है...

किसान ने, शब्दों में, जिसका अर्थ हमारे पास काफी प्रलेखित है, "परी कथा" की अपनी समझ को रेखांकित किया, और जैसा कि हम जानते हैं, सिउरलियोनिस, इससे उत्साहित था। लेकिन क्या उन्होंने खुद त्रिपिटक की कहानी की कल्पना इसी तरह की थी? हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि ऐसा नहीं है। लेकिन उन्होंने ख़ुशी जताई: जो महत्वपूर्ण है वह "क्या दर्शाया गया है" नहीं है, बल्कि वह है जो दिल तक अपना रास्ता बनाता है।

वास्तव में नवोन्वेषी उपलब्धियाँ सिउरलियोनिस की कला में आईं जब उन्होंने चित्रों के निर्माण की ओर रुख किया, जिसे उन्होंने स्वयं संगीत शैलियों के नाम दिए: प्रस्तावना, फ्यूग्यू, सोनाटा। हम तुरंत एक आरक्षण कर देंगे कि यह आवश्यक नहीं है, जैसे ही आप सियुरलियोनिस की तस्वीर के नीचे "फ्यूग्यू" या "सोनाटा" शब्द देखते हैं, तुरंत एक दृश्यमान "संगीत की छवि" की खोज शुरू कर दें। सिउरलियोनिस प्रत्यक्ष, जीवंत भावनाओं का कलाकार है, सामंजस्यपूर्ण और नाटकीय दुनिया का गायक है, वह हमेशा काव्यात्मक है, ठंडी, शुष्क तर्कसंगतता उसके लिए विदेशी है। इसलिए, हम दर्शकों से, सबसे पहले, एक संवेदनशील आत्मा और खुले दिल. और जब यह मामला है, तो यह पेंटिंग है - एक महान कलाकार की खूबसूरत पेंटिंग - जो हमारी भावना को पकड़ती है।

सिउरलियोनिस की पहली संगीतमय पेंटिंग "फ्यूग्यू" पेंटिंग की दुनिया में एक अनोखी घटना है, जिसका अभी भी कोई एनालॉग नहीं है। क्रिसमस पेड़ों की अद्भुत लय, सुरों की याद दिलाती, पारदर्शी ध्वनि वाले रंगों का परिष्कार, यह सब मिलकर उस अलौकिक संगीत के साथ संपर्क की भावना पैदा करते हैं, जिसकी तुलना में सांसारिक संगीत इसका कमजोर प्रतिबिंब है। Čiurlionis, संगीत और चित्रकला को संश्लेषित करते हुए, मानो उन्होंने स्वयं ध्वनियों को सुरम्य, प्लास्टिक रूपों में संघनित कर दिया, जिससे बाद वाला सूक्ष्म और पारदर्शी हो गया।

"फ़्यूग्यू" हमें शांति और शांति में, उज्ज्वल उदासी की धुंध में, उन विचारों के चिंतन में डुबो देता है जो किसी अस्पष्ट चीज़ के बारे में हमारी अपनी आँखों से प्रकट हुए हैं, जो हमें बार-बार परिचित विचारों की ओर आकर्षित करता है और वापस लाता है। गोधूलि बेला में ऐसा ही होता है, जब अकेलापन सताता भी है और एकाग्रता से प्रसन्न भी करता है; ऐसा विशेष रूप से युवावस्था के वर्षों में अक्सर होता है, जब कुछ कमी रह जाती है, आप किसी चीज़ के लिए प्रयास कर रहे होते हैं, और आप स्वयं नहीं जानते कि आपको क्या चाहिए, और यह अज्ञानता मधुर और सुंदर है: यह परिवर्तन का अग्रदूत है...

सिउरलियोनिस ने भागों के अनुसार "सोनाटा चक्र" के चित्रों को नाम दिए संगीत शैलीसोनाटास: "एलेग्रो", "एंडांटे", "शेरज़ो" और "फ़ाइनल"। अकेले इस कारण से, सिउरलियोनिस के सोनाटा के बारे में बोलते हुए, कोई यह जाने बिना नहीं रह सकता कि संगीतकारों का सोनाटा से क्या मतलब है।

सोनाटा के अलग-अलग हिस्से अपनी ध्वनि में विषम हैं। उदाहरण के लिए, पहले आंदोलन में आमतौर पर गतिशील गति "एलेग्रो" का प्रभुत्व होता है, दूसरे आंदोलन में - एक शांत, धीमी गति से "एंडांटे", तीसरे में - एक तेज़, अक्सर हल्के मूड में "शेर्ज़ो" और "अंतिम" चौथे आंदोलन में होता है यह जिस भी गति से लिखा गया हो, आमतौर पर एपोथोसिस, अर्थपूर्ण चरमोत्कर्ष, संगीत की दृष्टि से संपूर्ण सोनाटा चक्र का तार्किक निष्कर्ष है।

उनके कार्यों के इस "सोनाटा-म्यूजिकल" पक्ष को ध्यान में रखते हुए, किसी को कुछ और भी याद रखना चाहिए: Čiurlionis ने हमेशा, अपने शुरुआती चित्रों से शुरू करते हुए, दर्शकों को संघों के पथ पर शामिल होने के लिए आमंत्रित किया - परस्पर जुड़ी घटनाओं की श्रृंखला के साथ सोचते हुए, सादृश्य के मार्ग पर - विषम वस्तुओं के गुणों और विशेषताओं में समानता की पहचान करना।

सूर्य की सोनाटा. Allegro

यहाँ पहला सोनाटा है - "सूर्य का सोनाटा"। "एलेग्रो" में - हवा और सजावटी परिदृश्य से भरी एक नीली दुनिया में - द्वारों और टावरों के बार-बार रूपांकनों के साथ वास्तुकला के टुकड़े हैं; सरू या चिनार जैसे पेड़; फैले हुए पंखों के साथ उड़ते हुए पक्षी - इस सामंजस्यपूर्ण, लयबद्ध सामंजस्यपूर्ण दुनिया में, छोटी-छोटी ज्योतियाँ शांत, मैत्रीपूर्ण, सुनहरी चमक के साथ जलती हैं। उनमें से बीस से अधिक हैं, और ऐसा लगता है कि ये चमकती सुनहरी गेंदें बज रही हैं और अपनी किरणें लहराते हुए कहीं दूर उड़ने के लिए उत्सुक हैं।

परिदृश्य के निर्माण में, कोई फ्यूग्यू की गूँज देख सकता है (वैसे, हम ध्यान दें, कि फ्यूग्यू का संगीत निर्माण सोनाटा रूपक के समान है) - पंक्तियों, प्रतिबिंबों की समान लयबद्ध पुनरावृत्ति देखने के लिए में से एक, क्लोज़ अपदूसरे में, छोटे, रंग टोन का परिवर्तन।

सूर्य की सोनाटा. एन्डांटे

"एंडांटे" हमारे सामने ग्रह के एक विशाल गोलार्ध को प्रकट करता है, जो सूर्य की किरणों द्वारा भेदी गई छवि के लगभग आधे हिस्से पर कब्जा कर लेता है। काल्पनिक क्षितिज के ऊपर किसी अन्य सूर्य की किरणें हैं, जो किसी अन्य, विदेशी वातावरण की लहरदार रेखाओं के माध्यम से फैल रही हैं। और ग्रह के गोले पर - पेड़ों के समूह, नदियाँ, राहत पर एक रंग संकेत। सब कुछ गतिहीनता में डूबा हुआ है, सब कुछ किरणों की शक्तिशाली, व्यापक धाराओं में गर्म है।

सूर्य की सोनाटा. शेरज़ो

"शेर्ज़ो" - तीसरा आंदोलन - और भी अधिक सजावटी, नाटकीय है, उत्तम, बढ़िया बुनाई की टेपेस्ट्री की तरह। टकटकी पुलों के ओपनवर्क आर्केड पर पतंगों की उड़ान की मनमौजी रेखाओं के साथ चलती है, नदी के मोड़ का अनुसरण करती है जिसके किनारों पर चमकीले फूल जल रहे हैं, क्षैतिज रूप से हरे-भरे पेड़ों की पंक्तियों के साथ फिसलती है, ऊपर उठती है, जहां दो बेजान गोलाकार घेरे हैं ठंडे चाँद आसमान में बमुश्किल दिखाई देते हैं... और फिर - नीचे नदियाँ झुकती हैं... लेकिन क्या वे नदियाँ हैं? इस नदी में बादल तैर रहे हैं, और एक अस्पष्ट अहसास हो रहा है कि कहीं गहरे में, बादलों के पीछे, एक और आकाश छिपा है, अन्य दूरियाँ, ऐसा बिल्कुल भी परिदृश्य नहीं है। हर चीज़ प्रयास करती है, उड़ती है, अज्ञात में ले जाई जाती है। कई चमकीले धब्बों की झिलमिलाहट - पतंगे के पंख, चमकीले धब्बे - फूलों के कप एक आभूषण बनाते हैं जो "आठवें" और "सोलहवें" की लय के साथ असंगत रूप से जुड़ा हुआ प्रतीत होता है - शेरज़ो की तेज़ गति के छोटे नोट ...

सूर्य की सोनाटा. अंतिम

और "फाइनल" उदास, दुखद और राजसी है। चित्र के मध्य के ठीक नीचे केंद्र है, जिस पर वृत्ताकार जाल के पारदर्शी धागे एकत्रित होते हैं। वेब के पीछे एक अंधेरा आकाश है, जिसमें दुर्लभ टिमटिमाते तारे हैं, जिसके नीचे मुकुटधारी आकृतियाँ सीढ़ीदार आसनों पर सिर झुकाए बैठी हैं। सब कुछ गतिहीनता में डूबा हुआ है, और सब कुछ एक विशाल घंटी कटोरे से ढका हुआ है जो अंतरिक्ष के पूरे ऊपरी हिस्से पर कब्जा कर लेता है। उसने लंबे समय से फोन नहीं किया है: वेब उसके निचले किनारे से जुड़ा हुआ है, उसकी जीभ बेजान रूप से लटकी हुई है। घंटी के शंकु की परिधि के साथ, टावरों, बीम, एक नदी की धुंधली रूपरेखा खींची गई है ... और हमारी आंखें यह देखकर आश्चर्यचकित हैं कि "सोनाटा ऑफ द सन" के पहले तीन चित्रों के रूपांतरित टुकड़ों का एक चित्रमाला सामने आया है। घंटी। समापन ने सोनाटा के सभी हिस्सों को एक संपूर्ण में जोड़ दिया!

इस "सोनाटा" को समझते हुए, कुछ लोग यह मानने में आनाकानी कर रहे हैं कि सिउरलियोनिस ने इसमें उन प्रकाशकों के जीवन के बारे में विचारों के समान विचार किया है जो पैदा होते हैं, चमकते हैं, फिर मंद हो जाते हैं और अंत में बुझ जाते हैं। अर्थात्, हम सोनाटा के चार दृश्यों "सुबह", "दिन", "शाम" और "रात" में देखते हैं - किसी प्रकाशमान की मृत्यु। चित्रों का मिजाज, रंग पूरी तरह से ऐसी व्याख्या की अनुमति देता है। लेकिन प्रकाशमान की मृत्यु के बारे में बात करते हुए, वे आमतौर पर एक विवरण को याद करते हैं। समापन की राजसी प्रार्थना के बीच, एक नए जीवन की आशा चमकती है: घंटी पर एक छोटा सा उज्ज्वल सूरज जाग गया है, यह पहले से ही स्वर्ग के अंधेरे को दूर कर रहा है, और वह समय आएगा जब इसके तहत एक नई विशाल दुनिया का जन्म होगा जीवनदायिनी किरणें!

इन चार चित्रों का एक बिल्कुल अलग "पढ़ना" भी संभव है। पहले तीन में, सियुरलियोनिस ने हमें "सामान्य से विशेष की ओर" ले जाया: उसने हमें कई सूर्यों वाली एक दुनिया दिखाई, फिर हमें एक ग्रह के करीब लाया, फिर हम और भी नीचे, उसकी नदियों और पेड़ों के पास उतरते दिखे। लेकिन "फ़ाइनल" में - हम फिर से दुनिया की अनंतता में चले जाते हैं, जहां अंधेरा, और ठंड, और विस्मृति, और केवल वही जहां से हम निकले थे, घंटी पर सूरज के साथ चमकता है और अपने छायाचित्रों के दर्शन के साथ खुद को याद दिलाता है .

1908 की शरद ऋतु में, सियुर्लियोनिस ने डोबज़िन्स्की को समुद्र का अभी भी अधूरा सोनाटा प्रस्तुत किया।

तीन पेंटिंग्स अदृश्य सूरज के मोती, एम्बर प्रतिबिंब, रात की रोशनी की चमकदार रोशनी, गहरे समुद्र की हरियाली से झिलमिला रही थीं। सबसे पहले, सबसे पहले, इसके रंग से मोहित: पानी का ढेर, दूरी पर पेड़ों वाला एक किनारा, आकाश की एक संकीर्ण पट्टी - सब कुछ अनगिनत उबलते बुलबुले पर प्रकाश प्रतिबिंब के खेल का पालन करता था - चाहे वह हवा हो, एम्बर, या मोती. वे, भीतर से चमकते ये मटर, या तो एक झागदार रिज बनाते थे, फिर लहर के कटने पर आग पकड़ लेते थे, फिर खुद को किनारे पर फेंक देते थे, और फीता के धागे बुनते थे, और नाचते हुए, एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते थे। उड़ती हुई सीगल की सफेद छाया और पानी पर उसकी काली छाया, खराब ढंग से परिभाषित मछलियों की फिसलन, सतह और गहराई, किनारा, पानी और अंधेरा तल - यहां सब कुछ केवल एक संकेत, केवल एक मील का पत्थर, अस्पष्ट जैसा लग रहा था आँख और चेतना को, देखने के लिए, समझने के लिए: हाँ, यह वह समुद्र है जो बिना थके छींटे मारता है, साँस लेता है, मनोरंजन करता है और धमकाता है! ..

ट्रिप्टिच "समुद्र का सोनाटा"

दूसरा - "एंडांटे", जैसा कि लेखक ने इसे कहा है, गहराई में ले जाया गया। लेकिन सबसे पहले उसने मुझे आधी रात के चिकने, गतिहीन पानी की सतह पर दो चमकीले लैंपों को देखना बंद कर दिया। लैंप या नावें? कलाकार नहीं चाहता था कि वे अधिक स्पष्ट दिखें, उसके लिए कुछ और महत्वपूर्ण था: अपनी आँखों को लैंप से बुलबुले की रेखाओं के साथ ले जाना - दर्शक के करीब और आगे, पानी की सतह के साथ, चित्र के नीचे तक। - और फिर यह अचानक पता चलता है कि वह पहले ही नीचे तक डूब चुका है, समुद्री सितारों, पौधों, नौकाओं और पानी के स्तंभ से ढकी सनकी इमारतों के अंदर बहते रहस्यमय पानी के जीवन की रोशनी तक। और एक सावधान, मुलायम हथेली पर, इतनी शांत, समुद्र की हथेली जितनी बड़ी, एक नौका टिकी हुई है - बचकानी सरल, मानो चीड़ की छाल से उकेरी गई हो...

तीसरे - "फ़ाइनल" से पहले - कोई भी स्तब्ध रह सकता था। लंबे समय तक खड़े रहने के लिए ताकि धीरे-धीरे सभी सिहरन भरी भावनाओं पर एक साथ प्रहार करने वाली तस्वीर के बारे में सोचना शुरू किया जा सके! .. डरावनी, खुशी, आश्चर्य - हाँ, यह समुद्र है - लेकिन यह छपता नहीं है, मनोरंजन नहीं करता है, लेकिन स्वर्ग से, लहर की विशाल शक्ति को नीचे लाता है, और इसका पन्ना हरा कट एक खुला मुंह है जो एक पल में बंद हो जाएगा, यह मुट्ठी भर भी है, जिसकी झागदार उंगलियां उठेंगी, चार नावों को नष्ट कर देंगी तत्वों के चंगुल में फंस गए! नावें अभी नाच रही हैं, नाच रही हैं, और, शायद, उन्हें बचा लिया जाएगा? और उनके ऊपर - एक विशाल लहर के कटने पर - अद्भुत अक्षर दिखाई देते हैं: आईएसएस - मिकालोजस ... कॉन्स्टेंटिनास ... सिउरलियोनिस ...

लहर का एक बहु-पंजे वाला पंजा ऊपर फेंका जाता है। एक क्षण-हमेशा के लिए मिट जायेंगे, ये खत। शायद वे बच जायेंगे? और नये पर भी वैसा ही विशाल लहरहठपूर्वक फिर से प्रज्वलित? ..

साइकिल "सोनाटा उझा"

सोनाटा ऑफ द स्नेक (1908) में, सांसारिक विशाल सर्प का सघन पदार्थ धीरे-धीरे ऊंचे पहाड़ों पर चमक में बदल जाता है। "सोनाटा" में चार भाग एलेग्रो, एंडांटे, शेर्ज़ो और फिनाले शामिल हैं। परिवर्तन प्रक्रिया आश्चर्यजनक रूप से सोनाटा के संगीत विषय के साथ सटीक रूप से संबंधित है। इसकी लय और गति दोनों में हम ब्रह्मांडीय विकास के मुख्य संगीत नाटक के बदलाव और विकास को सुनते हैं। यह सब पहली एलेग्रो पेंटिंग से शुरू होता है, जहां वे सभी हैं संगीत विषय, जो तब प्रकट होगा और प्रत्येक अपनी लय में ध्वनि करेगा। वी. चुडोव्स्की, जो सिउरलियोनिस की कला के रहस्य को उजागर करने के लिए किसी भी अन्य शोधकर्ताओं की तुलना में करीब आए, सोनाटा के पहले भाग का वर्णन इस प्रकार करते हैं:

“तीन दुनियाएँ खंभों पर खड़ी हैं, एक दूसरे के ऊपर, और प्रत्येक का अपना आकाश है। यह एक विशेष, अब तक केवल Čiurlyanis, अंतरिक्ष की धारणा और सबसे अधिक की एक चरम (मुझे ज्ञात) अभिव्यक्ति है एक प्रमुख उदाहरण"एकाधिक क्षितिज"। प्रत्येक "दुनिया" अविश्वसनीय सीमा तक सरलीकृत एक परिदृश्य है जिसे Čiurljanis हासिल करने में सक्षम था। साइक्लोप्स इमारतें, विशाल पैटर्न वाली दीवारें, जिनमें मार्ग खुलते हैं, जिनका अंत दिखाई नहीं देता है, जो हल्की बाड़ से अवरुद्ध हैं। स्थानिक "संबंध"<...>यह सब अतार्किक है उच्चतम डिग्री, लेकिन ... आश्वस्त रूप से! ज्वालामुखी के ऊपर: उग्र सांसों से घिरा एक पर्वत भूमिगत रहस्य. और इसके तल पर एक मंदिर है: एक संकेत कि जहां भी रहस्य मौजूद है, पूजा और प्रार्थना हर जगह है...

और ज्वालामुखी के चारों ओर, सर्प, इनका रहस्यमय देवता अजीब दुनिया. वह अभी तक उनसे, पदार्थ से अलग नहीं हुआ है, मानो वह पर्यावरण में "बुना हुआ" है, अभी तक मुक्त नहीं हुआ है, और उसका शरीर विशाल धीमी गति से स्तंभों पर टिका हुआ है; बिंदु-रिक्त सीमा पर स्थिर, बैंगनी आँखों की निगाह रहस्यमय ढंग से पूछती है ... "।

तीनों लोकों का कथानक अनेकों में विद्यमान है संगीतमय चित्रकलाकार। अन्यता का विषय पिरामिडों के सोनाटा और सितारों के सोनाटा में विशेष रूप से ज्वलंत अभिव्यक्ति पाता है। छवियों के पारंपरिक संगीत के माध्यम से, वह अधिक जटिल आयाम दिखाने का एक तरीका खोजने की कोशिश करते हुए, सांसारिक वास्तविकता से परिचय कराना चाहता है। अन्य, उच्च दुनिया की धुन सिउरलियोनिस द्वारा कई "सोनाटा" में "लगती" है।

पिरामिड सोनाटा. Allegro

पिरामिड सोनाटा में. एलेग्रो. शेरज़ो, भारी सांसारिक पिरामिड अदृश्य रूप से हल्के हो जाते हैं, उनमें एक अलग, सूक्ष्म सौंदर्य प्रकट होता है, हालाँकि यह अभी भी कुछ हद तक सांसारिक जैसा दिखता है। रहस्यमय स्थान, जिसमें गोधूलि बेला में बिजली चमकती है और पिरामिडों के शीर्ष से ब्रह्मांडीय ऊर्जा की लहरें भड़कती हैं, चित्र के निचले भाग में स्थित अंधेरे सांसारिक पिरामिडों से ऊपरी पिरामिडों की प्रकाशयुक्त दुनिया को अलग करती है। यह स्थान, "ऊपरी" दुनिया को "निचले" से जोड़ता है, जैसा कि यह था, पदार्थ के परिवर्तन का एक क्षेत्र, एक अलग राज्य में इसका परिवर्तन, जिसे अन्य दुनिया के रूपों की नई सुंदरता के साथ ताज पहनाया गया है।

पिरामिड सोनाटा. शेरज़ो

पहली तस्वीर का एलेग्रो अदृश्य रूप से दूसरे के शेरज़ो में गुजरता है, जिस पर वही पिरामिड उभरते हैं, लेकिन वे पहले से ही पदार्थ की एक उच्च स्थिति रखते हैं, जिसे लिविंग एथिक्स थोड़ी देर बाद उग्र कहेगा और जिसमें आत्मा की ऊर्जा होगी हावी होना। इस दुनिया में, सूक्ष्म रूप शानदार चमकदार संरचनाओं में बदल जाते हैं, जो आंशिक रूप से पौधों के समान होते हैं ऊँची चोटियाँबर्फीले पहाड़ क्षितिज पर हल्के से रेखांकित हैं। अलौकिक प्रकाश की उग्र सुंदरता की इस दुनिया के ऊपर एक सूरज खड़ा है जो सूक्ष्म दुनिया के छोटे सूरज से उभरा है। इसकी किरणें अलौकिक रूपों के जगमगाते स्थान को भर देती हैं, कहीं ऊपर की ओर फैलती हैं, जहां हमारा सामान्य आकाश नहीं है, कोई क्षितिज रेखा नहीं है, लेकिन सब कुछ एक और संपूर्ण है, सब कुछ रहता है, और सांस लेता है, और प्रकाश का अपना गीत गाता है। एलेग्रो और शेरज़ो के विषयों के माध्यम से, तीनों दुनियाएं आपस में जुड़ी हुई हैं, तीनों एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, एक को दूसरे से विकसित करते हैं और फिर रहस्यमय और अदृश्य रूप से पारलौकिक ऊर्जा के सुनहरे धागों को एक-दूसरे में लौटाते हैं। वे एक पूरे हैं, और घनी दुनिया अपने आप में उस सूर्य का प्रोटोटाइप रखती है, जो उग्र दुनिया में चमकती और विकिरण करती है। वह प्रकाश जो हम अलग-अलग दुनियाओं में देखते हैं, जो केवल अपनी तीव्रता में एक दूसरे से भिन्न होता है, और संगीत, जो एक दुनिया से दूसरी दुनिया में अपने कंपन को बदलता है, वह परिवर्तनकारी रचनात्मक शक्ति है जो ब्रह्मांड और मनुष्य के मामले को विकासवादी सीढ़ी पर ले जाती है। सांसारिक सौन्दर्य से पारलौकिक सौन्दर्य की ओर आरोहण, सौन्दर्य से स्वयं को जीवित रखते हुए एक नए सौन्दर्य के उभरने की ओर।

व्याचेस्लाव इवानोव ने सियुर्लियोनिस को अदृश्य का भेदक कहा। तो, जाहिरा तौर पर, यह था। क्योंकि कोई भी सांसारिक कल्पना स्वतंत्र रूप से उन दुनियाओं का निर्माण नहीं कर सकती जो एक शानदार कलाकार के कैनवस पर उज्ज्वल रंगों के साथ बजती, गाती और चमकती थीं।

"इन कार्यों में," एफ. रोज़िनर ने लिखा, "चूर्लिओनिस ने वास्तव में अपनी कला को लगभग अपनी ही सीमाओं से परे, चित्रकला और संगीत दोनों की सीमाओं से परे, सोच के सबसे अनगढ़ विचार की गहराई में लाने का एक अद्भुत प्रयास किया है।" विश्व-ब्रह्मांड के बारे में, हमारे ग्रह के बाहर और हमारे समय के बाहर मौजूद ब्रह्मांड के बारे में।"

सितारों की सोनाटा. Allegro

"सितारों का सोनाटा" (1908), जिसमें दो भाग "एलेग्रो" और "एंडांटे" शामिल हैं, उनके कलात्मक विचार का दार्शनिक शिखर है। डिप्टीच की पहली तस्वीर में, चमकते सितारों, चमकदार नीहारिकाओं और घूमते हुए गोले की तेज और अराजक गति से, एक ऊर्जा विकासवादी "गलियारे" का एक शंकु दिखाई देता है, जिसे पंखों वाले रेक्स'ए-क्रिएटर की आकृति के साथ ताज पहनाया गया है। उसी समय, धीरे-धीरे और निश्चित रूप से, उसके और उस व्यक्ति द्वारा बनाई गई दुनिया (जो स्वयं निर्माता के समान है) रेक्स के चरणों तक पहुंचने के लिए "गलियारे" में ऊपर जाना शुरू कर देती है, एक बराबर हो जाती है उसके साथ और उसके साथ आगे बढ़ें जहां एक नया "गलियारा" खुलता है, जिसके शीर्ष पर एक नया, उच्च-स्तरीय निर्माता होता है। सियुर्लियोनिस ने यह चित्र 1908 में चित्रित किया था, जब ब्रह्मांड की विकासवादी ऊर्जा या शंकु के आकार के विकासवादी "गलियारों" के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं था। यह ज्ञान अपनी वैज्ञानिक प्रस्तुति में केवल लिविंग एथिक्स के साथ आया। लेकिन हम जानते हैं कि कलात्मक आलंकारिक सोच दार्शनिक सोच से आगे है।

सितारों की सोनाटा. एन्डांटे

डिप्टीच का दूसरा भाग, एंडांटे द्वारा धीमा, ब्रह्मांड की चमकदार तरंगों में घूमते हुए निर्मित ग्रह को दर्शाता है, जो एक स्टार बेल्ट से जुड़े दोनों चित्रों के स्थान में व्याप्त है। इसके साथ-साथ, किसी दी गई कक्षा की तरह, एक पंख वाली आकृति नई दुनिया के ऊपर घूमती है। यह एक तरह से "सितारों की सोनाटा" को कई अन्य कैनवस, जैसे "एन्जिल्स" के साथ जोड़ता है। स्वर्ग", "परी. प्रस्तावना" और अंत में, "बलिदान"। यहां, सिउरलियोनिस की कलात्मक रचनात्मकता की एक और दार्शनिक परत दिखाई देती है, जो न केवल नई सुंदरता से जुड़ी है, बल्कि स्वयं मनुष्य के विकास से भी जुड़ी है।

पंखों वाले देवदूत एक धार्मिक और कलात्मक प्रतीक हैं जो हम कला के धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक कार्यों दोनों से जानते हैं। सदियों से गुज़रने के बाद, इस छवि ने सशर्त पारंपरिक विशेषताएं हासिल कर लीं, जिससे यह आसानी से पहचानने योग्य हो गई। इस संबंध में, एक महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है: क्या देवदूत एक प्रतीक हैं या वास्तविकता? सियुर्लियोनिस की पेंटिंग्स बाद की पुष्टि करती हैं। इस संबंध में विशेष रूप से दिलचस्प पेंटिंग "एन्जिल्स" है। स्वर्ग, जहां देवदूत, अपनी सशर्त विशेषताओं से वंचित, मानवीकृत और जीवित, एक अलौकिक समुद्र के तट पर फूल इकट्ठा करते हैं। यह चित्र इतना जीवंत और आश्वस्त करने वाला है कि ऐसा लगता है मानो इसे "प्रकृति" से चित्रित किया गया हो।

देवदूत। स्वर्ग

सिउरलियोनिस के बारे में पहले मोनोग्राफ के लेखक, बी. लेमन ने लिखा: "हम केवल शुरुआती भयावहता का अनुमान ही लगा सकते हैं [किस बात से] जो कि सिउरलियोनिस के लिए और भी अधिक खुलासा करने वाली दूरदर्शिता लेकर आई, जिसने बाद में उसे "स्वर्ग" बनाने के लिए प्रेरित किया, जहां वह फिर से , यद्यपि एक नए तरीके से, फिलिप्पो लिप्पी और फ्रा बीटो एंजेलिको ने एक बार जो देखा उसके बारे में कहता है। और यह "एक नए तरीके से" इंगित करता है कि हम एक साधारण दिव्यदर्शी के साथ नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के साथ काम कर रहे हैं जो वास्तव में अन्य दुनिया की वास्तविकता को अपने अंदर रखता है।

यह ज्ञात है कि पंखों का, उड़ने वाले लोगों का सपना प्राचीन काल से ही मनुष्य में रहता आया है। हम यह भी जानते हैं कि मानवता को विकास की सीढ़ी चढ़ने में मदद करने के लिए उच्च लोक अपने "पंखों वाले" को पृथ्वी पर भेजते हैं। लेकिन इसके लिए उन्हें इन्वोल्यूशन से गुजरना होगा, यानी घनी दुनिया के अंतरिक्ष में उतरना होगा। यह मार्ग कई आध्यात्मिक शिक्षकों द्वारा अपनाया गया है। उसी पथ को सियुर्लियोनिस ने अपनी पेंटिंग "विक्टिम" में प्रदर्शित किया है।

बादलों वाले आकाश में दिखाई देने वाले आकर्षक हरे अंतराल। समतल रेगिस्तानी मैदान से ऊपर उठती हुई पृथ्वी के क्षितिज की एक उदास सीधी रेखा। और इन सबसे ऊपर - पथ का एक उड़ता हुआ चमचमाता दीर्घवृत्त और एक आदमी की पंखों वाली आकृति, निराशा और पीड़ा में, अपनी पतली भुजाओं को इस पहले से ही लुप्त होती चमक की ओर फैलाकर, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ रही है। यह आकृति एक सीढ़ीदार वेदी के किनारे पर खड़ी है, जिसके दर्पण तलों में तारों वाला आकाश प्रतिबिंबित होता है। प्रतिबिंबित, लेकिन वास्तविकता में मौजूद नहीं. धुएँ की दो धाराएँ, सफ़ेद और काली, जिनमें से एक आकाश में चली गई, और दूसरी भारी और अनिवार्य रूप से पृथ्वी पर बस गई। और यह, दूसरा, वेदी पर खड़े व्यक्ति के बर्फ-सफेद पंखों को पकड़ लेता है, उन पर अंधेरे स्ट्रीमिंग प्रतिबिंब छोड़ देता है और उन पर काले, अटल सांसारिक संकेतों के साथ लेट जाता है। यहां, चित्र के छोटे से स्थान में, किसी प्रकार का संस्कार किया जा रहा है, जो शायद पृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बाद से सबसे महत्वपूर्ण बात है।

पृथ्वी और आकाश. शाश्वत आकर्षण और शाश्वत प्रतिकर्षण, और उनके बीच एक नाजुक व्यक्ति है, जो देखने में नगण्य और कमजोर लगता है, लेकिन वास्तव में मजबूत है, इस स्वर्ग और इस पृथ्वी को अपने आप में एकजुट करने और उनके बीच आवश्यक सामंजस्य स्थापित करने में सक्षम है, जो इसे मुख्य रूप से खुद में बनाता है। . यह चित्र जीवनीपरक है. सियुर्लियोनिस स्वयं इसका शिकार था, जिसने घनी धरती पर अपने सफेद पंख खो दिए थे।

1909 में उन्होंने अपनी आखिरी पेंटिंग रेक्स बनाई। यह एक ही नाम वाले पहले दो की तरह नहीं है।

चरणबद्ध लैंप के ऊपर एक चमकदार लौ जलती है, यह सिंहासन पर बैठे विशाल रेक्स की आकृति को रोशन करती है, और इसकी और भी बड़ी छाया दुनिया के कई क्षेत्रों पर पड़ती है। बार-बार, Čiurlionis ब्रह्मांड का निर्माण करता है, फिर से प्रकाशकों की रोशनी और दीपक की लौ को प्रज्वलित करता है, और एक अदृश्य ऑर्केस्ट्रा का संचालन करता है, जिसकी ध्वनियाँ गोले के सामंजस्य में विलीन हो जाती हैं। और "रेक्स'ई" में हम देखते हैं कि कैसे रिक्त स्थान एक-दूसरे पर "तैरते" हैं, कैसे एक का "आकाश" दूसरे की "पृथ्वी" बन जाता है...

"रेक्स" की छवि एक विशाल पेंडुलम से मिलती जुलती है, जिसके गोले में शाश्वत जल और कभी न बुझने वाला दीपक दोनों प्रतिबिंबित होते हैं। अंतरिक्ष रचनात्मकता. पंखों वाले लोग इसे रखते हैं, घड़ी को ब्रह्मांड की गहराई से परे ले जाते हैं। सियुर्लियोनिस ने उनके सबसे महत्वपूर्ण रहस्य को भेदा, उनकी रचनात्मक शक्ति को महसूस किया, लेकिन उनके पास लोगों को इसे समझाने का समय नहीं था। उसने बस उसे चित्रित किया। लिविंग एथिक्स इसे कॉस्मिक मैग्नेट कहेगा। किसी दिन वह समय आएगा जब "रेक्स" को समझा जाएगा और वैज्ञानिक रूप से समझाया जाएगा।

उगते सूरज को सम्मान

सियुर्लियोनिस, एक द्रष्टा जो अन्य दुनिया की वास्तविकताओं को देखता है, अपने जीवन के अंत तक एक सूक्ष्म गीतकार बना रहा। सावधानीपूर्वक सोचे गए रेक्स के साथ उनके आखिरी कार्यों में से एक, जीवन की धारणा की सरल, बच्चों जैसी स्पष्टता, पेंटिंग ऑनर टू द राइजिंग सन थी। सूर्य, हमें रोशन करता है, हमारे छोटे से ग्रह पर सभी जीवन को रोशनी, गर्मी और अस्तित्व देता है, बिखरती लहरों पर सुनहरी किरणें भेजता है, और पक्षी दूर क्षितिज पर उड़ते हैं और विभिन्न जानवरों की अस्पष्ट आकृतियाँ सूर्य की ओर बढ़ती हैं, जिसका नेतृत्व किया जाता है स्वयं हाथी! .. सिउरलियोनिस अभी भी एक बच्चा है जो जंगल की कहानियों को नहीं भूला है, लेकिन वह एक गहरा दार्शनिक भी है जो एक छोटे से पक्षी और पूरी मानवता के साथ एकजुट होने के लिए हमेशा तैयार रहता है ताकि यह उद्घोषणा कर सके: "का सम्मान करें" रवि! उसकी महिमा - विश्व की महिमा, पृथ्वी पर जीवन की महिमा! .. "

कुछ दशकों बाद, सियुर्लियोनिस के हमवतन एडुआर्डस मेज़ेलाइटिस ने लिखा: “एटविस्टिक स्मृति से प्रेरित होकर, इस कलाकार ने मानव जाति के अतीत में, अपने बचपन और युवावस्था की उम्र में, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, मिथक के क्षेत्र में दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से आक्रमण किया। और वह दूसरों की तुलना में कहीं अधिक दूर तक देखता रहा और मानव जाति के भविष्य में चला गया, जिसे आज एक सपना, एक परी कथा, एक मिथक भी कहा जाता है। इस कलाकार का अस्थायी परवलय बहुत बड़ा है - आदिम अराजकता से लेकर भविष्य की सार्वभौमिक सद्भाव तक। हम समय को अपने सांसारिक माप से गिनते हैं। उसने पहले से ही गैलेक्टिक मापों द्वारा इसकी गणना शुरू कर दी थी। इसका स्थानिक परवलय भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो धूमकेतुओं, तारों और आकाशगंगाओं से ढका हुआ है। एक पंख वाला आदमी इस परवलय के साथ चलता है। शायद इकारस. और शायद एक अंतरिक्ष यात्री. इस कलाकार ने शानदार ढंग से अंतरिक्ष युग के आगमन की भविष्यवाणी की थी। और ब्रह्मांडवाद, जिसने समय और स्थान के सांसारिक मानकों को पार करना संभव बना दिया, उसे भविष्य के क्षितिज में अच्छाई और सुंदरता के आदर्श का अनुमान लगाने का अवसर दिया।

1918 में, लिथुआनियाई सरकार ने एक विशेष डिक्री द्वारा सिउरलियोनिस के चित्रों का राष्ट्रीयकरण किया, उन्हें "मानव विचार की प्रतिभाओं की कृतियों" के बीच वर्गीकृत किया। जल्द ही कौनास में सिउरलियोनिस राज्य कला संग्रहालय की स्थापना की गई।