पारंपरिक चीनी संगीत वाद्ययंत्र। वांग कांगडे की पेंटिंग

पारंपरिक चीनी संगीत की विशेषता तीक्ष्ण लय है, और एक पहनावा में, ओवरटोन के खराब संयोजन के कारण, यह प्रभाव आमतौर पर और बढ़ जाता है। जाहिरा तौर पर, यह ठीक ऐसी समयरेखा थी जो चीनियों को सुखद लगी। यदि आप पारंपरिक चीनी ओपेरा सुनते हैं, तो आप यूरोपीय और एशियाई संगीत प्रेमियों के स्वाद के बीच की खाई की गहराई की सराहना कर सकते हैं।

इसके अलावा, पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्रों को बजाते समय सबसे आम तकनीकों में से एक वाइब्रेटो है, जो वास्तव में दो आसन्न ध्वनियों को दोहराकर लय के तीखेपन को बढ़ाता है (एक सेकंड एक बहुत ही असंगत अंतराल है)। और अनुप्रस्थ दी बांसुरी में, चीनी ने एक विशेष छेद भी बनाया, जो ध्वनि को एक अतिरिक्त खड़खड़ाहट देता है।

शायद, यह समय के लिए धन्यवाद है कि चीनी संगीत इतना हिस्टेरिकल और मर्मस्पर्शी लगता है।

गुझेंग

गुझेंग (गुझेंग) एक प्लक है तार वाद्य यन्त्र, ज़ीरो का एक रिश्तेदार। आमतौर पर, गुझेंग में अठारह से पच्चीस तार होते हैं, जो परंपरागत रूप से रेशम से बने होते थे, लेकिन अब वे अक्सर धातु से बने होते हैं। शायद, गुझेंग के समय से पहले बहुत नरम था। दिलचस्प बात यह है कि उपकरण के ट्यूनिंग को बदलकर गुझेंग पर अखरोट को स्थानांतरित किया जा सकता है।

Qixianxin, या guqin (guqin) एक समान समय और संरचना वाला एक उपकरण है, लेकिन सात तारों के साथ। गुकिंग खेलने की शैली कई ग्लिसंडोस में गुझेंग से भिन्न होती है।
यह एक बहुत प्राचीन वाद्य यंत्र है - कन्फ्यूशियस ने इसे ढाई सहस्राब्दी पहले बजाया था। यह यंत्र बहुत कम ट्यून किया गया है - यह ऐसा डबल बास है चीनी उपकरण. गुक्विन के लिए, इसका आविष्कार किया गया था खुद का सिस्टमसंगीत संकेतन, इसलिए इसे बहुत संरक्षित रखा गया है प्राचीन संगीतइस उपकरण के लिए। कलाकार के हाव-भाव संगीत के एक अंश का हिस्सा होते हैं, उनका वर्णन नोट्स में किया जाता है। प्रत्येक कार्य का कुछ प्रकार का अतिरिक्त-संगीत अर्थ होता है, जो आमतौर पर प्रकृति से जुड़ा होता है, अक्सर कविता के साथ।

पीपा

एक और तारवाला वाद्य यंत्र, पिपा, वीणा के आकार का होता है। पिपा में केवल चार तार होते हैं। ऐसा माना जाता है कि पिपा मध्य एशिया से चीन आया था।

अरहु

एर्हु (एर्हु) - स्ट्रिंग झुका हुआ वाद्य यंत्र. यह शायद पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्रों में सबसे लोकप्रिय है। एर्हू में केवल दो धातु के तार होते हैं। धनुष को तार के बीच तय किया जाता है, जिससे एर्हू के साथ एक एकल बनता है। वायलिन के समान एरु का समय नरम होता है।

शेंग

शेंग (शेंग) - एक वायु वाद्य यंत्र जो बैंडेनियन की ध्वनि के समान है। इसमें एक मुखपत्र के साथ एक स्टैंड से छत्तीस (तीन सप्तक) बांस या ईख के पाइप "बढ़ते" होते हैं। शेंग का समय अन्य पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्रों के समय के साथ बहुत अच्छी तरह से संयुक्त है, जिसे बाकी उपकरणों के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

डि

दी (डिज़ी) - छह छिद्रों वाली अनुप्रस्थ बांसुरी। इस टूल में है दिलचस्प विशेषता- एयर इनलेट के बगल में एक और है, जो बांस की पतली फिल्म से ढका होता है, जिसके कारण वाद्य यंत्र में हल्की खड़खड़ाहट होती है।

ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार, प्राचीन काल में लगभग एक हजार वाद्य यंत्र थे, जिनमें से लगभग आधे आज तक जीवित हैं। इनमें से सबसे पहले की तारीख 8,000 साल से अधिक है।

परंपरागत चीनी संगीत वाद्ययंत्रचीन में संगीत के उद्भव से निकटता से जुड़ा हुआ है। वे प्रतीक हैं चीनी संस्कृति, और प्राचीन काल में भी उत्पादकता के स्तर के संकेतक थे।

प्राचीन शोधकर्ताओं ने सभी उपकरणों को आठ श्रेणियों या "आठ ध्वनियों" में विभाजित किया था, उस सामग्री के अनुसार जिसे एक उपकरण के निर्माण के लिए आधार के रूप में लिया गया था, अर्थात्: धातु, पत्थर, तार, बांस, सूखे और खोखली लौकी, मिट्टी, चमड़ा और लकड़ी।

धातु:घड़ियाल और कांसे के ड्रम जैसे धातु से बने उपकरणों को संदर्भित करता है।

पत्थर:पत्थर के वाद्य यंत्र जैसे कारिलॉन और स्टोन प्लेट (एक प्रकार की घंटियाँ)।

तार:तार वाले उपकरण जो सीधे उंगलियों या विशेष थिम्बल्स में बजाए जाते हैं - कलाकार की उंगलियों पर या धनुष के साथ पहने जाने वाले छोटे पलेक्ट्रा-मैरीगोल्ड्स, जैसे कि चीनी वायलिन, 25-स्ट्रिंग क्षैतिज वीणा और बड़ी संख्या में तार वाले वाद्य यंत्र, जैसे ज़िथर।

बांस:वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से बांसुरी, बांस के डंठल से बने होते हैं, जैसे कि आठ छेद वाली बांस की बांसुरी।

कद्दू के उपकरण:पवन यंत्र जिसमें सूखे और खोखली लौकी से बने बर्तन का उपयोग अनुनादक के रूप में किया जाता है। इनमें शेंग और यू शामिल हैं।

मिट्टी:मिट्टी से बने वाद्य यंत्र जैसे कि ज़ून, एक मुट्ठी के आकार का एक अंडे के आकार का वाद्य यंत्र, जिसमें छह छेद या उससे कम होते हैं, और फू, एक मिट्टी तबला.

चमड़ा:ऐसे उपकरण जिनकी गूंजने वाली झिल्ली तैयार जानवरों की खाल से बनी होती है। उदाहरण के लिए, ड्रम और टॉम-टॉम्स।

लकड़ी:उपकरण ज्यादातर लकड़ी से बने होते हैं। इनमें से, सबसे आम हैं म्यू - "लकड़ी की मछली" (एक खोखला लकड़ी का ब्लॉक जो लय को हरा देता है) और जाइलोफोन।

ज़ून (埙 ज़ून)

झेंग (筝 झेंग)

प्राचीन स्रोतों के अनुसार, मूल झेंग में केवल पांच तार थे और यह बांस से बना था। किन के तहत, तारों की संख्या बढ़कर दस हो गई, और बांस की जगह लकड़ी का इस्तेमाल किया जाने लगा। तांग राजवंश (618-907) के पतन के बाद, झेंग एक 13-तार वाला वाद्य यंत्र बन गया, जिसके तार एक आयताकार लकड़ी के गुंजयमान यंत्र पर फैले हुए थे। आज, कोई भी 13, 14, या 16-स्ट्रिंग झेंग के सामंजस्यपूर्ण स्वर का आनंद ले सकता है, जो अभी भी चीन में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है संगीतमय पहनावा, और एकल।

गुक्विन (古琴 गुकिन)

गुक्विन की सतह पर 13 गोल निशान के साथ एक संकीर्ण और लंबे लकड़ी के शरीर की विशेषता होती है, जिसे ओवरटोन की स्थिति या उन जगहों को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां खेलते समय उंगलियों को रखा जाना चाहिए। आम तौर पर बोलना, उच्च नोट्सगुकीन स्वच्छ और सामंजस्यपूर्ण हैं, बीच वाले मजबूत और विशिष्ट हैं, इसकी कम ध्वनि स्पष्ट और आकर्षक ओवरटोन के साथ नरम और मायावी है।

ऊपरी टॉन्सिलिटी "गुकिन" की आवाज़ स्पष्ट, बजती हुई, कान के लिए सुखद होती है। मध्य स्वर की ध्वनियाँ तेज़ होती हैं, जबकि निम्न स्वर की ध्वनि कोमल और कोमल होती हैं। "गुकिन" की ध्वनि का पूरा आकर्षण परिवर्तनशील समय में निहित है। यह एक एकल वाद्य के साथ-साथ पहनावे में और गायन की संगत के रूप में प्रयोग किया जाता है। आजकल, 200 से अधिक प्रकार की गुकिन खेलने की तकनीकें हैं।

सोना (唢呐 सुओना)

गुंजयमान और बोधगम्य, यह वाद्य यंत्र आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और सुखद रूप से आकर्षक संख्याओं को बजाने के लिए आदर्श है और अक्सर पीतल और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी वाद्य यंत्र है। इसकी तेज आवाज को अन्य उपकरणों से अलग करना आसान है। वह ताल सेट करने और पक्षियों के चहकने और कीड़ों के चहकने की नकल करने में भी सक्षम है। लोक उत्सवों और त्योहारों के लिए सोना एक अनिवार्य साधन है।

शेंग (笙 शेंग)

शेंग अपनी उज्ज्वल अभिव्यक्ति और बदलते नोटों में अविश्वसनीय अनुग्रह से प्रतिष्ठित है, ऊपरी कुंजी में एक स्पष्ट, सुरीली ध्वनि और मध्य और निचली कुंजियों में कोमल है, यह हवा और टक्कर उपकरणों के लिए लोकगीत संगीत का एक अभिन्न अंग है।

जिओ और डि (箫 जिओ, 笛 डि)

जिओ - ऊर्ध्वाधर बांस की बांसुरी, दी - क्षैतिज बांस की बांसुरी - चीन के पारंपरिक पवन वाद्ययंत्र।

"जिओ" का इतिहास लगभग 3000 साल पुराना है, जब ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी में चीन में "दी" दिखाई दिया, जो मध्य एशिया से वहां पहुंचा था। अपने मूल रूप में, जिओ बांसुरी की तरह कुछ दिखता है, जिसमें 16 बांस पाइप होते हैं। आज, जिओ को आमतौर पर एक ही बांसुरी के रूप में देखा जाता है। और चूंकि ऐसी बांसुरी बनाना काफी आसान है, यह आबादी के बीच काफी लोकप्रिय है। युद्धरत राज्यों की अवधि (475 - 221 ईसा पूर्व) से डेटिंग करने वाले दो शुरुआती पाइप, 1978 में सुक्सियन काउंटी, हुबेई प्रांत में किंग ज़ेंग की कब्र में खोजे गए थे। उनमें से प्रत्येक में 13 पूरी तरह से संरक्षित बांस के पाइप होते हैं, जो अवरोही क्रम में एक साथ जुड़े होते हैं। उनकी लंबाई का क्रम। जिओ की नरम और सुरुचिपूर्ण ध्वनि एक लंबी, कोमल और भावुक धुन में गहरी आत्मीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एकल के साथ-साथ एक पहनावा में खेलने के लिए आदर्श है।

पीपा (琵琶 पीपा)

पिपा, पुरातनता में "बेंट-नेक्ड पिपा" के रूप में जाना जाता है, मेसोपोटामिया से पूर्वी हान काल (25-220) के अंत में अपनाया गया एक प्रमुख संगीत वाद्ययंत्र है, और चौथी शताब्दी तक झिंजियांग और गांसु के माध्यम से अंतर्देशीय ले जाया गया। . सुई और तांग राजवंशों (581 - 907) के दौरान, पिपा मुख्य साधन बन गया। तांग युग (618 - 907) के लगभग सभी संगीत अंश पिपा पर प्रदर्शित किए गए थे। एकल, पहनावा (दो या दो से अधिक वाद्ययंत्रों का) और संगत के लिए एक बहुमुखी उपकरण, पिपा अपनी तीव्र अभिव्यक्ति और एक ही समय में भावुक और वीर रूप से शक्तिशाली ध्वनि करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध है, फिर भी सूक्ष्म और सुंदर है। इसका उपयोग एकल प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा में दोनों के लिए किया जाता है।

सांग (960-1279) और युआन (1279-1368) राजवंशों के तहत संगीत वाद्ययंत्र

चीनी लोक वाद्य संगीत है प्राचीन इतिहास. प्राचीन काल से, छुट्टियों, शादी और अंत्येष्टि संस्कारों, मंदिर उत्सवों, अदालती समारोहों और समारोहों के दौरान वाद्य संगीत व्यापक रूप से सुना जाता रहा है। वह नृत्य में विकसित हुई, स्वर कला, वी लोक शैलीकहना और गाना। वाद्य संगीत के विकास के इतिहास में, संगीत वाद्ययंत्रों के विभिन्न सेटों के उपयोग, असमान रचनाओं और प्रदर्शन शैलियों ने गठन में योगदान दिया विभिन्न प्रकारप्रदर्शन: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा और लोक-ऑर्केस्ट्रा सामूहिक प्रदर्शन। लोक वाद्य संगीत, जो अब चीन के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक है, कई शताब्दियों में क्षेत्रीय विशेषताओं और स्थानीय रीति-रिवाजों के प्रभाव में विकसित हुआ है, और इसलिए इसकी एक रंगीन क्षेत्रीय विशिष्टता है। इसके अलावा विभिन्न में ऐतिहासिक कालजो उसी संगीत सामग्रीअलग ढंग से किया जा सकता है। और इसके लिए सभी संभावनाएँ थीं - पारंपरिक चीनी ऑर्केस्ट्रा में लगभग 100 प्रकार के वाद्य यंत्र शामिल थे। सबसे बड़ा समूह, लगभग 30 प्रकार, स्ट्रिंग (प्लक और झुका हुआ) है। प्लक किए गए उपकरणों में, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाता है सीई, किनऔर पीपा(4-स्ट्रिंग ल्यूट)। झुके हुए लोगों के बीच (इस समूह का सामान्य नाम है हू) सबसे आम थे अरहु, सूखा, बनु, जिन्हूआदि सबसे लोकप्रिय अरहु- एक 2-स्ट्रिंग उपकरण, इसे पेशेवरों और एमेच्योर द्वारा एकल और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में उपयोग किया गया है। पवन समूह में शामिल हैं: जिओ (अनुदैर्ध्य बांसुरी) और Paixiao(मल्टी-बैरल बांसुरी), जिसमें विभिन्न लंबाई के कई बांस ट्यूब शामिल थे और एक बहुत ही विविध डायटोनिक स्केल प्राप्त करना संभव बना दिया; चीऔर डि- अनुप्रस्थ बांसुरी; सोना- एक डबल रीड वाला एक उपकरण (एक प्रकार का सरलीकृत ओबो)। ईख पवन उपकरणों के बीच - शेंगउपकरण बहुत है प्राचीन मूल. साथ शेंगकई किंवदंतियाँ और मान्यताएँ जुड़ी हुई थीं, इसकी ध्वनि को एक शानदार फ़ीनिक्स पक्षी की आवाज़ के समान माना जाता था। टक्कर के बीच yaogu(एक प्रकार का डफ) बांगू(एक तरफा स्नेयर ड्रम), bojun(एक प्रकार की घंटी एक क्रॉसबार पर लटकी हुई है), बियांझोंग(किट झुनोव- घंटियाँ जो एक निश्चित मोडल स्केल बनाती हैं) (देखें)।

पुरातनता से लेकर आज तक, कई एकल वाद्य कार्य. हालांकि, लोक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एकल और कलाकारों की टुकड़ी के बीच कोई ऐतिहासिक रूप से सख्त रेखा नहीं थी। दूसरे शब्दों में, एक ही के एकल और सामूहिक प्रदर्शन दोनों संगीत रचना. दो या दो से अधिक आवाजों के लिए एन्सेम्बल संगीत का प्रदर्शन किया गया था, जिसमें प्रत्येक आवाज एक अलग संगीतकार द्वारा प्रस्तुत की गई थी।

लोक वाद्य रचनाओं को परंपरागत रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है - 单曲 danqu"गीत" और 套曲 taoquगीत चक्र। एक गीत एक एकल विशिष्ट राग है, और एक गीत चक्र कई विशिष्ट धुनें या कई अलग-अलग रचनाओं के अंशों का संयोजन है। एक पारंपरिक वाद्य यंत्र का एक विषय होता है। कभी-कभी विषय रचना की सामग्री को इंगित करता है, और अन्य मामलों में यह सीधे राग की सामग्री से संबंधित नहीं होता है।

लोक वाद्य संगीत पारंपरिक रूप से मुख्य संगीत वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले प्रकारों के आधार पर स्ट्रिंग-विंड संगीत में विभाजित होता है ( सिझु यू丝竹乐), स्ट्रिंग संगीत ( xiansuo यू弦索乐), टक्कर संगीत ( चुइदा यू吹打乐) और टक्कर संगीत ( लोग यू锣鼓乐).

स्ट्रिंग-विंड संगीत लोक वाद्य संगीत के कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के रूपों में से एक है, जो एक या दो मुख्य स्ट्रिंग और विंड इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा बनता है, जो अक्सर कई अन्य विंड, स्ट्रिंग और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स के साथ घनिष्ठ संयोजन में होता है। स्ट्रिंग-विंड संगीत अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता, कोमलता, हल्कापन और माधुर्य की विशेषता है।

में स्ट्रिंग संगीतमुख्य भूमिका तार वाले उपकरणों को दी जाती है। यह परिष्कार, अनुग्रह से प्रतिष्ठित है और चैम्बर प्रदर्शन के लिए अधिक उपयुक्त है।

पर्क्यूशन-पीतल संगीत भी लोक वाद्य संगीत के कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन का एक रूप है, जिसमें हवा और तार (या केवल हवाएं) और टक्कर यंत्र एक साथ उपयोग किए जाते हैं। ऐसा संगीत खुली हवा में प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है और उत्सव, जीत, महत्वपूर्ण घटनाओं की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

विशुद्ध रूप से टकराने वाले संगीत में विभिन्न प्रकार के रंग, लय होते हैं, और यह तूफानी और संप्रेषित करने के लिए आदर्श है मजबूत भावनाएंऔर अक्सर बाहर प्रदर्शन किया जाता है।

यद्यपि तांग युग (618-907) और पांच राजवंश काल (907-960) के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग सुंग और युआन युगों में जारी रहा, एक ओर पुराने वाद्ययंत्रों में लगातार सुधार किया गया, और दूसरी ओर हाथ, कई नए दिखाई दिए। इसके अलावा, पुराने वाद्ययंत्रों के लिए संगीत रचनाएँ लिखी जाती रहीं, उदाहरण के लिए, ल्यूट के लिए पीपा- एक तार वाला वाद्य यंत्र (देखें), इस समय तक झल्लाहट पहले ही टूट चुकी थी ( गुनगुनाहट品) दोनों प्रदर्शन की सुविधा के लिए, और नए रंगों के साथ विस्तार और समृद्ध करने के लिए इसकी ध्वनि सीमा प्राचीन वाद्य यंत्र. युआन राजवंश के युग में, चीन पर समग्र रूप से मंगोलों के विशुद्ध रूप से विनाशकारी प्रभाव के बारे में और पिछली शताब्दियों में गठित चीन की संस्कृति के विपरीत, एकल प्रदर्शन के लिए नए वाद्य संगीत कार्य भी बनाए जाते रहे। . इसलिए, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध नाटक बनाया गया था पीपा: हाईकिंग ना तियान'ए海青拿天鹅 ("हैकिंग हंस को मारता है")। नाटक में बताया गया है कि कैसे बहादुर गोल्डन ईगल हाइकिंग हंस के साथ आकाश में लड़ता है और उसे हरा देता है। के कारण से संगीतजीवन के मुख्य प्रसंगों को स्पष्ट रूप से दर्शाता है उत्तरी लोगप्राचीन काल में चीन, जिसकी आजीविका का मुख्य स्रोत शिकार था। उस समय से, इस निबंध को सरल लोगों द्वारा बहुत पसंद किया गया है चीनी लोग, और, मिंग (1368-1644) और किंग (1644-1911) के बाद के युगों के समय से गुजरते हुए, हमारे दिनों में आ गया है।

यह मंगोल युआन राजवंश के युग के लिए है कि अनुभाग में निहित जानकारी ली यू चीह("अनुष्ठान संगीत पर नोट्स") रचनाएँ युआन शि("[राजवंश] युआन का इतिहास") एक झुके हुए वाद्य यंत्र का पहला उल्लेख कहा जाता है huqin胡琴 (अर्थ erhu. - पर।): "आग की तरह संगीत बनाता है, यंत्र स्वयं एक ड्रैगन के सिर के साथ होता है, इसमें दो तार होते हैं, एक घुमावदार धनुष होता है, जबकि धनुष के तार और बाल घोड़े की पूंछ से बने होते हैं" (7, पृष्ठ 96)। बाद में, मिंग राजवंश में, युज़ी (尤子) नाम के अधिकारियों में से एक ने "ऑटम ग्रैंड बैंक्वेट इन द यूनिकॉर्न हॉल" नामक एक पेंटिंग शुरू की, जिसमें दर्शाया गया है huqinएक अजगर के सिर के साथ, घोड़े की पूंछ से बने दो तार, और आकार में एक आधुनिक के समान अरहु(सेमी। )। बहुत बाद में, इस एकल पेंटिंग के अस्तित्व के लिए धन्यवाद, लोगों ने सीखा कि पुराना कैसा दिखता था। अरहुयुआन युग।

तथ्य यह है कि मिंग युग में, युआन राजवंश के सभी रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों, कपड़े, केशविन्यास, विदेशी बर्बर लोगों की दाढ़ी को सताया गया, प्रतिबंधित किया गया, सब कुछ नष्ट कर दिया गया। स्वाभाविक है कि huqin, मंगोलियाई विदेशियों का एक वाद्य यंत्र होने के नाते, गुमनामी में गिर गया, उन्होंने किंग राजवंश, सम्राट कियानलॉन्ग (1736 - 1795) के शासनकाल तक इसे बजाना बंद कर दिया, जब huqinबीजिंग ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बन गया, महल संगीत में एक अनिवार्य और पसंदीदा साधन बन गया, उसके बिना, वास्तव में, साथ ही साथ भागीदारी के बिना पीपाअकल्पनीय हो गया लोक - गीतऔर रंगमंच।

और हमारे दिनों में अरहु- चीन में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, संगीत नाटक और ओपेरा के आर्केस्ट्रा में संगत के लिए, साधारण आर्केस्ट्रा में, सोलो प्लेइंग के लिए उपयोग किया जाता है। अरहुन केवल एक पेशेवर साधन, यह शहरी और ग्रामीण आबादी की एक विस्तृत विविधता में शौकीनों के बीच भी व्यापक रूप से लोकप्रिय है।

यह एक बार फिर ध्यान देने योग्य है कि पिछले राजवंशों में पहले से मौजूद संगीत वाद्ययंत्र न केवल सांग और युआन राजवंशों के दौरान जीवित रहे, बल्कि उनके दायरे का भी बहुत विस्तार किया। लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र जैसे पीटना筚篥 या 觱篥 (बांस का सींग), दागु大鼓 (पैरों के साथ बड़ा ड्रम), झांगगू杖鼓 (बढ़े हुए शरीर के साथ चमड़े का ड्रम), कैस्टनेट्स पैबन拍板, अनुप्रस्थ बांसुरी डि笛, तारवाला वाद्य यंत्र पीपा琵琶, तारवाला वाद्य यंत्र झेंग 筝, fangxiang方响 (टक्कर वाद्य - लटकती तांबे की प्लेटों के साथ फ्रेम), माउथ ऑर्गन शेंग笙, बहु-नाली बांसुरी Paixiao排箫, बांसुरी जिओऔर पाइप गुआन管, प्राचीन वीणा ruanxian阮咸, सात तार किन - quixianqin七弦琴, झुका हुआ तार यंत्रदो तार से jiqin嵇琴 और अन्य इस सभी विविधता में, अदालत संगीत विद्यालयों में गीत के दिनों में, एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था पीटना, दागु, झांगगू, पैबन, डि, पीपा, fangxiangऔर झेंग.

औजार झांगगूपहले से ही तांग समय में मौजूद था, यह "वार्निश से ढके बैरल (बाल्टी) की तरह था, दो तरफ से वार किए जाते थे", यह एक दो तरफा ड्रम का दूसरा नाम था zegu羯鼓 (शायद से उधार लिया गया जी, टेर। साबित। शांक्सी). धूप के समय में झांगगूएक "चौड़ा सिर और एक पतली कमर" थी, "वे बाईं ओर एक हाथ से और दाईं ओर एक छड़ी से मारते थे।" गाने के दौरान झांगगून केवल सामूहिक प्रदर्शन के लिए, बल्कि अक्सर एकल के लिए भी इस्तेमाल किया जाता था। या, उदाहरण के लिए, एक पवन संगीत वाद्ययंत्र शेंग- गाने के दिनों में इसके तीन प्रकार आम थे: युशेंग 竽笙, chasheng巢笙 और बस शेंग; उस समय उन सभी के पास 19 सरकण्डे थे - जुआन簧। सुंग काल में आधुनिक सिचुआन प्रांत के क्षेत्रों में एक और जाति प्रकट हुई - fengsheng风笙, 36-रीड (देखें)।

एक और उदाहरण: तांग समय में, पहले से ही एक तार वाला वाद्य यंत्र था yazheng轧筝। सुंग युग में, इसने अपना नाम बदलकर यकिन轧琴, इसे खेलते समय "... उन्होंने एक घुमावदार आकार के बांस के बोर्ड का इस्तेमाल किया (चित्रलिपि 轧 के दाईं ओर के समान। - पर।) एक नरम (润) छोर के साथ और इसके साथ तार के साथ "चरमराती" (轧)" (देखें)। यह स्ट्रिंग उपकरणों के प्रकारों में से एक है, जिनमें से तार "रगड़" या "धारीदार" (擦) थे, यह आज तक जीवित है, बाद में एक धनुष (घोड़े के बालों की एक धनुष के साथ) में परिवर्तित हो गया, जिसे साथ चलाया गया था तार झेंग(सेमी। )।

स्रोतों में हर जगह नए उपकरणों के नाम दिखाई देने लगे। उदाहरण के लिए, jiqin嵇琴 भी झुके हुए स्ट्रिंग उपकरणों में से एक है, जिसमें दो तार होते हैं, धनुष को तार के बीच जकड़ा जाता है और संगीत बजाया जाता है, jiqinपरिवार के संगीत वाद्ययंत्रों का अग्रदूत है huqin. इसका नाम भी है xiqing. यह उत्तरी गीत (960 - 1127) के दौरान पहले से ही प्रचलन में था। इस यंत्र के बारे में ऐसी ही एक कहानी है। एक बार महल में एक औपचारिक रात्रिभोज (दावत) था, कोर्ट स्कूल के संगीत शिक्षक जू यान 徐衍 ने बजाया jiqing, लेकिन वाद्य पर उनके प्रदर्शन के दौरान, एक तार काफी हद तक टूट गया। उच्च श्रेणी के संगीतकार जू यान ने स्ट्रिंग को बदलने के लिए संगीत को बंद नहीं किया, लेकिन शेष स्ट्रिंग को बजाना जारी रखा और अपने प्रदर्शन को उसी तरह समाप्त कर दिया।

तीन-स्ट्रिंग जैसे उपकरण खींचा हुआ यंत्र sanxianअगले, 13 गोंग के सेट के साथ रैक यूनाओ 云璈, hobuses火不思 या hunbuses浑不似 - एक चार-तार वाला मंगोलियाई वीणा, साथ ही xinglongsheng兴隆笙 ("हवा भरने योग्य शेंग”) - एक ईख संगीत वाद्ययंत्र, धौंकनी के साथ एक बांसुरी - ये सभी सॉन्ग और युआन के दौरान भी दिखाई दिए। यूनाओयह भी कहा जाता है junaolo云璈锣, यह छोटे तांबे (कांस्य) के घडि़यालों की एक पंक्ति है, जो एक लकड़ी के शेल्फ (फ्रेम, स्टैंड) पर क्रम से निर्मित और निलंबित होते हैं। शौक, या hunbuses, भी हबोस胡拨四 पश्चिमी भूमि से लाया गया एक संगीत वाद्ययंत्र है, इसमें चार तार होते हैं, एक लंबी अंगुलियां होती हैं, खूंटे गर्दन के एक तरफ स्थित होते हैं।

xinglongsheng- यह प्रारंभिक रूपपश्चिमी अंग (अर्थात् कीबोर्ड वाद्य यंत्र) चीन से देर से सोंग (1260 - 1264) के शासनकाल के दौरान लाया गया था मध्य एशिया(वर्तमान मुस्लिम अल्पसंख्यक के लिए एक भेंट के रूप में हुईयुआन दरबार में जब चीन में युआन वंश सत्ता में नहीं था, देखें), दावतों के दौरान महलों में इस्तेमाल किया जाता था। में इसके अभिलेख हैं युआन शि("[राजवंश] युआन का इतिहास")। उस समय, अरबों को हवा और हाइड्रोलिक दबाव का काफी समृद्ध ज्ञान था और अंग बनाते समय इन सिद्धांतों को लागू किया। मध्य युग में, वे अंग को यूरोप ले आए। और पहले से ही अरबों द्वारा यूरोप में लाए गए इस अंग के आधार पर, एक आधुनिक कीबोर्ड अंग बनाया गया था, जो यूरोपीय हार्मोनिक संगीत का जनक बन गया। चीन में उस समय और उसके बाद ऐसा कोई वैज्ञानिक ज्ञान नहीं था xinglongshengचीन में लाया गया था, यह अदालत में केवल एक सीमित सीमा तक ही इस्तेमाल किया गया था। और यद्यपि 1314 से 1321 की अवधि में इसके आधार पर 10 प्रकार के राजमहलों का निर्माण किया गया। शेंग (डेंटिंग शेंग殿庭笙), उसके बाद इस प्रकार के उपकरणों के विकास में कोई ध्यान देने योग्य प्रगति नहीं हुई, और युआन के अंत में वे पूरी तरह से गायब हो गए इम्पीरियल पैलेस(सेमी। )। हमें इस टूल की छवियां नहीं मिलीं, लेकिन अंदर युआन शिदिया संक्षिप्त वर्णन: « xinglongsheng, औपचारिक रात्रिभोज में [प्रदर्शन] संगीत के लिए एक उपकरण, माहिल लकड़ी से बना ( किराये पर लेना楠木), आकार एक खुली [एक समकोण पर] किताब की तरह है, सतह समतल है और किनारे ऊपर की ओर नुकीले हैं ... ”इस सपाट सतह पर, जैसे कि एक पर सभागारस्क्रीन पर विभिन्न चित्र उकेरे गए थे: मेडलर, तीतर, बांस, बादल, बुद्ध का चमत्कारी चेहरा (宝相); पीछे की दीवारतीन भागों में विभाजित था, बीच का तीसरा भाग खोखला था, जैसे लौकी का खोखलापन, जिसमें से शेंग. विभिन्न आकारों के लंबवत व्यवस्थित बाँस की नलियाँ भी थीं। नीचे संगीतकार के लिए एक सीट थी। संगीत के प्रदर्शन में तीन लोग शामिल थे: एक ने ब्लोअर के रूप में काम किया, दूसरे ने चाबियों पर सीधे संगीत बजाया, और तीसरे ने आधुनिक अंग की तरह वाल्वों को हिलाया। संगीत सुनने वाले दर्शकों ने स्क्रीन पर देखा और चित्र उस पर उकेरे गए (देखें)।

दक्षिणी गीत (1127 - 1279) के दौरान भट - वेश्यालय या जुआ घर ( वजी गौलन瓦子勾栏) शांत, कोमल संगीत बजाया गया ( xiue细乐) ने सामूहिक रूप से बांसुरी पर प्रस्तुति दी जिओ箫 और पांच गुआन管, माउथ ऑर्गन शेन 笙, jiqing, fangxian方响 और अन्य उपकरण; कभी-कभी "स्पष्ट, पारदर्शी" संगीत (清乐) पर एक साथ प्रदर्शन किया जाता था शेन, अनुप्रस्थ बांसुरी डि笛, बाँस का सींग पीटना筚篥 (या 觱篥), fangxian, छोटा ड्रम xiaotigu小提鼓, कैस्टनेट्स पैबन拍板 और अन्य उपकरण; कभी-कभी एक या दो उपकरण लिए जाते थे, जैसे, उदाहरण के लिए, jiqinऔर जिओ(या गुआन), और उनकी दोहरी लय के साथ एक पुरानी वीणा बजाते हुए ruanxian阮咸 ने "छोटे उपकरणों" का संगीत प्रस्तुत किया ( xiaoueqi小乐器), आदि। कभी-कभी कैस्टनेट भी लिए जाते थे पैबन, ड्रम गुऔर बांसुरी डिऔर इन उपकरणों की संगत के लिए, जहां ड्रम प्रमुख थे, शहरों की सड़कों पर कहानीकारों ने कहानियों के साथ बात की, और कहानी के महत्वपूर्ण स्थान पर कलाकारों के वार से जोर दिया गया; कलाकारों के ऐसे समूह में आमतौर पर तीन से पांच लोग शामिल होते हैं (देखें)।

महल के आर्केस्ट्रा मुख्य रूप से दरबारी संगीतकारों के साथ-साथ सैन्य (मार्चिंग) संगीतकारों द्वारा बजाए जाते थे। उनमें से बहुत सारे थे, और तदनुसार, कई प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी गीत के दौरान, दरबारी संगीतकार निम्नलिखित वाद्य यंत्रों का प्रयोग करते थे: बाँस का सींग पीटना, बांसुरी लुंडी龙笛, मुख अंग शेंग, पाइप जिओ, ओकारिना क्सुन(या जुआन), अनुप्रस्थ बांस बांसुरी 7-8 छेद के साथ ची篪, तारवाला वाद्य यंत्र पीपा, या तो कुन्हो, तबला fangxiang, कैस्टनेट्स पैबन, कड़े शरीर के साथ चमड़े का ड्रम झांगगू, पैरों पर बड़ा ड्रम दागु, द्विपक्षीय ड्रम zegu, कुल 13 प्रजातियाँ; उनमें से ऑर्केस्ट्रा में 50 संगीतकार शामिल थे पीपा, 10 संगीतकारों के साथ पैबन, 200 संगीतकारों के साथ झांगगू. इसलिए, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों और उपकरणों की एक बहुत महत्वपूर्ण संख्या शामिल थी (देखें)।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि गाने और युआन के समय में चीन में संगीत और संगीत वाद्ययंत्र का विकास बहुत सक्रिय और फलदायी था, और न केवल चीन की संगीत संस्कृति में, बल्कि चीन के खजाने में भी एक बड़ा योगदान बन गया। दुनिया संगीत संस्कृतिआम तौर पर। निस्संदेह, इस विषय पर और विस्तृत शोध की आवश्यकता है।

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इतिहास के अनुसार, दूर के अतीत में, कम से कम एक हजार वाद्य यंत्र थे, जिनमें से केवल आधे ही आज तक बचे हैं।

फिर चीनी पारंपरिक उपकरणउस सामग्री के अनुसार वर्गीकृत किया गया है जिससे वे बने थे। तो, धातु, बांस, रेशम, पत्थर, तार, चमड़ा, मिट्टी, लकड़ी और लौकी के वाद्य यंत्र थे।

आज, चीनी राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र अभी भी पारंपरिक तरीके से बनाए जाते हैं, लेकिन वे आधुनिक वर्गीकरणअलग लगता है।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स

डिएक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र है। प्रतिनिधित्व करता है अनुप्रस्थ बांसुरीशरीर में 6 छेद के साथ। पारंपरिक रूप से बांस या बेंत से बनाया जाता है। डी के शरीर में हवा के प्रवाह के लिए छेद के बगल में एक और छेद है जो एक बहुत पतली ईख की फिल्म से ढका हुआ है, जिसके कारण डी का समय बहुत रसदार और गुंजयमान होता है।

शेंग- होंठ का अंग। यह विभिन्न लंबाई की ईख या बांस की पतली नलियों से बनाया जाता है, जो मुखपत्र के साथ कटोरे के आकार के शरीर में लगे होते हैं। शेंग ध्वनि में एक उज्ज्वल अभिव्यंजना और सुंदर परिवर्तनशीलता है। इस वाद्य यंत्र के बिना एक भी लोकगीत संगीत कार्यक्रम पूरा नहीं होता है।

घंटा- एक अनिश्चित पिच के साथ एक धातु मुहावरा। एक अंधेरे समय के साथ एक समृद्ध, सुस्त ध्वनि पैदा करता है। प्रभाव के बाद, उपकरण लंबे समय तक कंपन करता है, एक बड़ा, फिर बढ़ता हुआ, फिर घटती ध्वनि बनाता है। गोंग लोक कलाकारों की टुकड़ी में एक अनिवार्य साधन है।

पान बांसुरी का चीनी एनालॉग। इसमें 12 बाँस की नलियाँ होती हैं जो एक घटती पंक्ति में परस्पर जुड़ी होती हैं: सबसे लंबी से सबसे छोटी। संरचना की यह विशेषता ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है। इसमें नरम और कोमल स्वर है।

झुके हुए तार

- स्ट्रिंग साधन। शरीर नारियल के खोल और लकड़ी के पतले साउंडबोर्ड से बना है। लंबी गर्दन में कोई झिझक नहीं होती है और खूंटी वाले सिर के साथ समाप्त होती है। उत्तरी चीन में, बन्हू का उपयोग संगीत नाटक में एक संगत के रूप में किया जाता था, और अब इसने आर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया है।

अरहु- बेलनाकार गुंजयमान यंत्र के साथ दो-स्ट्रिंग वायलिन। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ से धनुष की डोरी को खींचता है, जो बीच में तय होती है धातु के तारऔर उपकरण के साथ एक पूर्ण बनाता है। बाएं हाथ से खेलते समय अनुप्रस्थ कंपन का उपयोग किया जाता है।

प्लक्ड मैलियस

यांगकिन- एक तार वाला वाद्य यंत्र, संरचना में समान और झांझ से ध्वनि निकालने की विधि। यह एक एकल, पहनावा उपकरण के साथ-साथ ओपेरा में एक संगत के रूप में प्रयोग किया जाता है।

एक तारवाला यंत्र, एक प्रकार का ज़िदर। गुक्विन प्राचीन चीनी संगीत का सबसे विशिष्ट वाद्य यंत्र है।

पीपा- एक चीनी चार तार वाला वीणा-प्रकार का वाद्य यंत्र। इसमें गुंजयमान छिद्रों के बिना नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर होता है। रेशम की डोरियों को खूंटियों और डोरियों से बांधा जाता है। ध्वनि को पेलट्रम या नख से निकाला जाता है। अक्सर, पिपा का उपयोग गेय टुकड़ों को करने के लिए किया जाता है।

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चीनी संगीत प्राचीन चीनी सभ्यता की कला है, जिसकी जड़ें हैं संस्कृति II-Iहजार ई.पू. चीनी पारंपरिक संगीत की उत्पत्ति आदिवासी गीत और नृत्य, आनुष्ठानिक कला के आनुष्ठानिक रूप हैं। चीनी संगीत वाद्ययंत्र, संगीत की ही तरह, किसी भी देश में किसी भी अन्य संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।

चीन के संगीत में इसके विकास के कई सहस्राब्दी हैं। वह प्रभावित हुई है संगीत परंपराएंमध्य पूर्व, मध्य और दक्षिण एशिया, दक्षिण - पूर्व एशिया . यह उन लोगों के संगीत के तत्वों को अवशोषित करता है जो चीनी राज्य (उइगुर, तिब्बती, मंगोल, जर्केंस, मंचू आदि) का हिस्सा थे, और बदले में कोरिया, जापान, दक्षिण पूर्व के कुछ लोगों के संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एशिया और बेसिन प्रशांत महासागर. प्राचीन काल से, चीनी संगीत धार्मिक और दार्शनिक और वैचारिक सिद्धांतों के प्रभाव में विकसित हुआ है।

चीनी संगीत के अपने इतिहास की शुरुआत को छठी शताब्दी में उपस्थिति माना जाता है। ईसा पूर्व इ। "गीतों की पुस्तकें" - "शिट्स-ज़िन",हालाँकि इसमें संगीत संकेतन को संरक्षित नहीं किया गया है। संग्रह के संकलन का श्रेय कन्फ्यूशियस को दिया जाता है।

भजन और शामिल हैं लोक संगीत, ज्यादातर उत्तरी चीन में आम है। संग्रह में 25 से अधिक वाद्य यंत्रों का भी उल्लेख है।. उनमें से प्लक किए गए तार हैं - किन, से; हवा - युआ, डि, शेंग, गुआन, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट झोंग और अन्य।

पवन यंत्र - जिओ,बांसुरी और पाइप-बेटा

झुके हुए तार - एर्हू, जिन्हू और बन्हू

फंसे हुए तार - गुझेंग, गुजिन, पिपा

गुजिन 3,000 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ सबसे पुराना चीनी वाद्य यंत्र है।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स - घडि़याल और ड्रम

X-VII सदियों के दौरान। ईसा पूर्व इ। व्यापक जीवन सामग्री वाले गाने धीरे-धीरे नृत्यों से अलग होने लगे, 6ठी शताब्दी से बदल गए। ईसा पूर्व इ। स्व कला में। चीन में कन्फ्यूशीवाद के विकास के साथ, जो आम तौर पर 5वीं शताब्दी से शुरू होकर शासक अभिजात वर्ग के हितों को पूरा करता था। ईसा पूर्व इ। संगीत नया लेता है सार्वजनिक महत्व. यह कन्फ्यूशियस सिद्धांत की मुख्य श्रेणियों को दर्शाता है: अनुष्ठान - ली और मानवता - जेन।

कन्फ्यूशियस के अनुसार, संगीत महान ब्रह्मांड के अवतार के रूप में एक सूक्ष्म जगत है।. कन्फ्यूशियस ने कहा कि सुंदर संगीत बढ़ावा देता है राज्य संरचनाक्योंकि इसकी एक संपूर्ण संरचना है। प्राचीन प्राकृतिक दर्शन के कारण चीनी संगीत के कई तत्व प्रकृति में प्रतीकात्मक थे। लेकिन उसी समय संगीत सयंत्रकड़ाई से परिभाषित किया गया था, और इसमें कोई भी उल्लंघन, प्राचीन चीनी की मान्यताओं के अनुसार, विभिन्न आपदाओं के लिए नेतृत्व कर सकता था।

• "वसंत सूरज और सफेद बर्फ",

• "सैकड़ों पक्षी फीनिक्स की पूजा करते हैं"

इन धुनों को अभी भी चीन और विदेशों में सुना जा सकता है। उनमें से कुछ के लिए पुरस्कार प्राप्त किया अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंकलाकार।
चीनी उनसे प्यार करते हैं राष्ट्रीय संगीतइसकी मौलिकता और मौलिकता के लिए। चीन के लगभग हर क्षेत्र में राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का एक आर्केस्ट्रा है, जिनमें से कुछ घरेलू हैं। इन आर्केस्ट्रा को अक्सर विदेशी दौरों पर आमंत्रित किया जाता है। में पिछले साल का स्टेट बैंडवसंत महोत्सव पर वियना में प्रदर्शन करने के लिए राष्ट्रीय उपकरणों को आमंत्रित किया जाता है.

समकालीन चीनी संगीत

आधुनिक चीनी संगीत उसी तरह विकसित हो रहा है जैसे अन्य देशों का संगीत: चैंसन, पॉप, रॉक, रैपवगैरह। एशिया ने मुझे हमेशा आकर्षित किया है, खासकर चीन को। हालाँकि, यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे देश में चीनी संगीत लगभग कभी नहीं सुना जाता है। वस्तुतः कोई नहीं जानता क्या समकालीन संगीतचीन, यह पेकिंग ओपेरा नहीं है, बल्कि एक सामान्य घड़ी की कल है सुंदर संगीतजो मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। आधुनिक चीनी संगीतआप हमारे VKontakte समूह में सुन सकते हैं -