यूएसएसआर बच्चों के लिए सबसे अच्छा चित्र। अविस्मरणीय: बच्चों की परियों की कहानियों के चित्रकार
1.3 प्रसिद्ध चित्रकार
एक चित्रण केवल पाठ के लिए एक जोड़ नहीं है, बल्कि अपने समय की कला का काम है। बच्चों की पुस्तक का चित्रण कई उद्देश्यों को पूरा करता है। यह कल्पनाओं का प्रतीक है, यादों को पुनर्जीवित करता है, रोमांच में भाग लेने में मदद करता है, बच्चे के दिमाग, दिल और आत्मा को विकसित करता है। इसके लिए बड़ी जिम्मेदारी नेक कामचित्रकार के कंधों पर पड़ता है। मैं प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी चित्रकारों को याद करना चाहूंगा जिन्होंने बच्चों की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया है पुस्तक चित्रण.
रूसी परियों की कहानी के चित्रकार उल्लेखनीय कलाकार इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942) थे। उन्हें सबसे विशेष स्वभाव और में से एक के रूप में जाना जाता है मूल स्वामीग्राफिक्स, एक विशेष प्रकार की सचित्र पुस्तक के निर्माता। यह एक बड़े प्रारूप वाली पतली किताब-नोटबुक है, जो बड़े रंग के चित्रों से सुसज्जित है। यहाँ के कलाकार न केवल चित्र के लेखक थे, बल्कि पुस्तक के सभी सजावटी तत्वों के भी थे - आवरण, आद्याक्षर, विशेष प्रकारफ़ॉन्ट और सजावटी सजावट। 1901-1903 में, बिलिबिन ने परियों की कहानियों "द फ्रॉग प्रिंसेस", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मेरी मोरवाना", "व्हाइट डक", आदि के लिए चित्र बनाए। ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश"। बिलिबिन के दृष्टांतों की एक विशेषता हास्य है और वह निर्दयी और तेज विडंबना है जो रूसी लोक कथाओं की विशेषता है। रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल के पहले प्रोडक्शन के लिए बिलिबिन उत्साहपूर्वक स्केच पर काम कर रहे हैं। परियों की कहानी के पात्र - अच्छे और बुरे, सुंदर और बदसूरत - ने हमें बचपन से उत्साहित किया है, हमें अच्छाई और सुंदरता से प्यार करना, बुराई, कायरता, अन्याय से घृणा करना सिखाया है।
विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848-1926) पहले रूसी कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने सामान्य शैलियों की सीमाओं को आगे बढ़ाया और दिखाया परिलोक, लोगों की काव्य कल्पना से प्रकाशित। वासनेत्सोव, पहले रूसी कलाकारों में से एक, पेंटिंग में लोक कथाओं और महाकाव्यों की छवियों को फिर से बनाने के लिए बदल गए। उनका भाग्य ऐसा निकला जैसे कि उन्हें पहले से ही एक रूसी परी कथा का गायक बनना तय था। उनका बचपन कठोर सुरम्य व्याटका क्षेत्र में बीता। एक बातूनी रसोइया जो बच्चों को परियों की कहानियां सुनाता है, भटकने वाले लोगों की कहानियां, जिन्होंने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है, खुद कलाकार के अनुसार, "मुझे जीवन के लिए अपने लोगों के अतीत और वर्तमान से प्यार है, बड़े पैमाने पर मेरे रास्ते को निर्धारित किया है।" पहले से ही अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने लिटिल हंपबैक हॉर्स और द फायर बर्ड के लिए कई चित्र बनाए। परियों की कहानियों के अलावा, उनके पास समर्पित कार्य हैं वीर चित्रमहाकाव्य। "द नाइट एट द चौराहे", "थ्री हीरोज"। प्रसिद्ध पेंटिंग "इवान त्सारेविच ऑन ग्रे वुल्फ"18 वीं शताब्दी के लोकप्रिय प्रिंटों में पुन: प्रस्तुत सबसे प्रसिद्ध और व्यापक परियों की कहानियों में से एक के कथानक पर लिखा गया है।
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900-1973) - रूसी लोक कथाओं, गीतों, नर्सरी राइम्स के साथ-साथ प्रसिद्ध बच्चों के लेखकों की पुस्तकों का सचित्र और डिज़ाइन किया गया: वी। बियांकी, के। चुकोवस्की, एस। मार्शाक, आदि। उन्हें कलाकार कहा जाता है। रूसी परी कथाओं के। "तीन भालू", "कूबड़ वाला घोड़ा", "टेरेमोक" और कई अन्य। शानदार, शानदार परिदृश्य वास्तविक रूसी प्रकृति के छापों पर आधारित हैं। कलाकार के पक्षी और जानवर उन आदतों को प्राप्त करते हैं जिन्हें उसने वास्तविकता में देखा था। घरेलू स्वामी के अलावा अद्भुत हैं विदेशी कलाकारजिन्होंने परियों की कहानियों के कई अद्भुत और सुंदर चित्र बनाए।
मोरिट्ज़ वॉन श्विज़ (1804-1871) प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार और चित्रकार। उन्होंने परियों की कहानियों के आधार पर तथाकथित "स्मारकीय चित्र" बनाए। ये बड़े कला कैनवस हैं जिन्हें म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक के हॉल में देखा जा सकता है। श्विट्ज के ग्यारह जल रंग व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ये चक्र "सिंड्रेला", "सेवन कौवे एंड ए फेथफुल सिस्टर", "ब्यूटीफुल मेलुसिना" हैं। उन्होंने ला फोंटेन द्वारा "पुराने और नए बच्चों के गाने, पहेलियों और दंतकथाओं", "दंतकथाओं" के संग्रह के लिए परियों की कहानियों "सेवन स्वाबियंस", "पुस इन बूट्स" के लिए प्रसिद्ध, बार-बार पुन: प्रस्तुत ग्राफिक शीट बनाई। असामान्य रूप से भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक ई। मोरिक द्वारा परी कथा "द जुनिपर", रयुबेट्सल की किंवदंती और अच्छे स्वभाव वाले पितृसत्तात्मक "द स्टोरी ऑफ़ द ब्यूटीफुल मरमेड" के लिए उनके चित्र हैं।
प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार गुस्ताव डोर (1833-1883) की ग्राफिक शैली, एक तनाव रेखा के साथ एक स्ट्रोक की लपट का संयोजन, अनगिनत मूल खोजों के साथ एक सचित्र कार्य के सार को समृद्ध करने की क्षमता, से एक उत्साही प्रतिक्रिया मिली फ्रेंच जनता। डोर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध और विपुल चित्रकारों में से एक हैं। वह अपनी पुस्तक चित्रण के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। साहित्यिक कार्य: "इलस्ट्रेटेड रैबेलैस" (1854), सर्वेंट्स द्वारा "डॉन क्विक्सोट" (1862), " द डिवाइन कॉमेडी"दांते (1861-1868), साथ ही बाल्ज़ाक, मिल्टन के लिए चित्र। चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानियों के लिए डोरे के चित्र क्लासिक माने जाते हैं।
जॉन बाउर (1882-1917) व्यापक रूप से बौनों और ट्रोल्स (स्वीडिश: ब्लैंड टोमटर ओच ट्रोल) पुस्तक के लिए अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं, जो क्रिसमस पर स्वीडन में सालाना प्रकाशित होते हैं। यह वह था जिसने शानदार जंगल और उसके निवासियों की छवि में परंपरा बनाई। जादुई पात्र. स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के लिए चित्रों में बाउर विशेष।
मानवीय जानवरों की शानदार छवियों की एक पूरी गैलरी ग्रैनविले द्वारा बनाई गई थी (उनका असली नाम जेरार्ड जीन-इनास इसिडोर है) (1803-1847) - फ्रेंच कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कार्टूनिस्ट और इलस्ट्रेटर। बच्चों की चित्र पुस्तकों की शैली पर उनका बहुत प्रभाव था। उन्होंने जे. स्विफ्ट (1839-1843) द्वारा लाफोंटेन (1837), "द एडवेंचर्स ऑफ गुलिवर" की दंतकथाओं का उदाहरण दिया।
सदी के मोड़ पर, ग्रेट ब्रिटेन में नए प्रतिभाशाली लेखक दिखाई दिए। बीसवीं सदी की शुरुआत में, F.Kh की कुछ बेहतरीन किताबें। बर्नेट, ई. नेस्बिट और आर. किपलिंग। उत्कृष्ट कविऔर उपन्यासकार जोसेफ रुडयार्ड किपलिंग इस अवधि के अंग्रेजी साहित्य में अकेले खड़े हैं। वह एक गहन रूढ़िवादी दृष्टिकोण और एक उज्ज्वल मूल प्रतिभा का एक संयोजन है। बच्चों के लिए उनकी परियों की कहानियों में, अच्छा हास्य और समृद्ध कल्पना जीतती है। कुछ परियों की कहानियों के लिए, किपलिंग ने एक कलाकार के रूप में चित्र बनाए।
केट ग्रीनवे (1846-1901) एक अंग्रेजी कलाकार थीं, जो परियों की कहानियों सहित बच्चों के लिए किताबों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुईं। ग्रीनवे की पहली किताब, अंडर द विंडो, एक बड़ी सफलता थी। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांकलाकार "द टेल्स ऑफ़ मदर गूज़" और हेमलिन के पाइड पाइपर की कथा के लिए चित्र बन गए।
बच्चों के चित्रण के इतिहास में डिज्नी, जोनाटिस, किटलसेन, तुवी जानसन (द्वारा चित्रित) द्वारा एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी गई थी। खुद की परियों की कहानीमम्मी ट्रोल्स के बारे में), ओ. बालोविंत्सेवा, जो अरबी परियों की कहानियों के लिए अपने अद्भुत चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है।
दूसरा अध्याय। कंप्यूटर चित्रलेखपुस्तक चित्रण में
गोएथे द्वारा लिखित। ये समस्याएं केवल परोक्ष रूप से हमारे काम से संबंधित हैं। हालाँकि, यहाँ भी कुछ संबंध है। हमारे काम का उद्देश्य पुराने छात्रों के साथ कैरियर मार्गदर्शन कार्य में मनोविश्लेषणात्मक तरीकों का स्वचालन और परीक्षण है। शाब्दिक रूप से अनुवादित, पारिस्थितिकी शब्द का अर्थ है वह विज्ञान जो घर, आवास का अध्ययन करता है। दूसरे शब्दों में, एक निश्चित वातावरण। हमारे मामले में विचार करें ...
प्रायोगिक साइट को 9 ए वर्ग चुना गया था। इस कक्षा में 29 विद्यार्थी हैं जिनमें 17 लड़के और 12 लड़कियाँ हैं। प्रयोग का उद्देश्य: जीव विज्ञान पढ़ाने की प्रक्रिया में छात्रों के पेशेवर आत्मनिर्णय के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक स्थितियों की पहचान करना; जीव विज्ञान के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के लिए एक स्थिर सकारात्मक प्रेरणा का गठन और "सामान्य" पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय छात्रों के पेशेवर आत्मनिर्णय का विकास ...
पुस्तक का क्या उपयोग है, ऐलिस ने सोचा।
- अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"
हैरानी की बात है, रूस के बच्चों का चित्रण (यूएसएसआर)
वहाँ है सटीक वर्षजन्म - 1925। इस साल
लेनिनग्राद में बाल साहित्य का एक विभाग बनाया गया था
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (GIZ)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्रों के साथ प्रकाशित नहीं किया गया था।
वे कौन हैं - सबसे प्रिय, सुंदर दृष्टांतों के लेखक जिन्हें बचपन से याद किया जाता है और हमारे बच्चे पसंद करते हैं?
जानें, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
लेख आज के बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन बुकस्टोर्स की वेबसाइटों पर पुस्तक समीक्षाओं का उपयोग करते हुए लिखा गया था।
व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव(1903-1993, मास्को) - बच्चों के लेखक, इलस्ट्रेटर और एनिमेटर। उनकी दयालु, मज़ेदार तस्वीरें कार्टून से फ्रेम की तरह दिखती हैं। सुतिव के चित्र ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया।
इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता केरोनी चुकोवस्की के कार्यों को एक आवश्यक क्लासिक नहीं मानते हैं, और उनमें से अधिकांश उनके कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानते हैं। लेकिन चुकोवस्की की परियों की कहानी, व्लादिमीर सुतिव द्वारा सचित्र, मैं अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और बच्चों को पढ़ना चाहता हूं।
बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेखटरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, सोवियत ग्राफिक कलाकार (ऐसा माना जाता है कि "स्कूल ऑफ डेखटरेव" ने विकास को निर्धारित किया पुस्तक ग्राफिक्सदेश), इलस्ट्रेटर। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और वॉटरकलर की तकनीक में काम किया। पुराना दयालु चित्रणबच्चों के चित्रण के इतिहास में डेखटरेव एक संपूर्ण युग है, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।
Dekhterev ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट, हैंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का वर्णन किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स, जैसे कि मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर द्वारा काम करता है।
निकोले अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(1937, मास्को), डेखटरेव उनके शिक्षक थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।
निकोलाई उस्तीनोव - पीपुल्स आर्टिस्ट, इलस्ट्रेटर। उनके दृष्टांतों के किस्से न केवल रूस (USSR) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुए। लगभग तीन सौ कार्यों का चित्रण किया गया है प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहों के लिए: "बच्चों का साहित्य", "किड", "आरएसएफएसआर के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। उन्होंने मुरजिल्का पत्रिका में काम किया।
रूसी लोक कथाओं के लिए उस्तीनोव के चित्र बच्चों के लिए सबसे पसंदीदा बने हुए हैं: तीन भालू, माशा और भालू, सिस्टर चेंटरेल, मेंढक राजकुमारी, गीज़ हंस और कई अन्य।
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - लोक कलाकार और चित्रकार। सभी बच्चे लोकगीतों, नर्सरी राइम्स और चुटकुलों (लड़की, रेनबो-आर्क) के लिए उनकी तस्वीरों को पसंद करते हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांची और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों को चित्रित किया।
यूरी वासनेत्सोव के चित्र वाली बच्चों की किताबें खरीदते समय, सुनिश्चित करें कि चित्र स्पष्ट और मध्यम उज्ज्वल हैं। नाम का प्रयोग करना प्रसिद्ध कलाकार, हाल ही में पुस्तकों को अक्सर चित्रों के फ़ज़ी स्कैन या अप्राकृतिक चमक और विपरीतता के साथ प्रकाशित किया जाता है, और यह बच्चों की आँखों के लिए बहुत अच्छा नहीं है।
लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(1920, मास्को में जन्म) एक रूसी ग्राफिक कलाकार है और ए.एन. टॉल्स्टॉय की पिनोचियो और ए.एम. वोल्कोव की एमराल्ड सिटी के बारे में पुस्तकों का सबसे लोकप्रिय चित्रकार है, जिसकी बदौलत वह रूस और पूर्व यूएसएसआर के देशों में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। मैंने वाटर कलर से पेंट किया। यह व्लादिमीरस्की के दृष्टांत हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के लिए क्लासिक के रूप में पहचानते हैं। खैर, पिनोचियो जिस रूप में बच्चों की कई पीढ़ियों से जाना और प्यार किया गया है, वह निस्संदेह उनकी योग्यता है।
विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिझिकोव(1935, मास्को में जन्म) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मास्को में 1980 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के शुभंकर, भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक। पत्रिका "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" के इलस्ट्रेटर, कई वर्षों तक उन्होंने "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए आकर्षित किया।
चिझिकोव ने सर्गेई मिखालकोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एल्या, क्लेकसिच और पत्र "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द मैजिशियन) के कार्यों का वर्णन किया। पन्ने का महानगर), एंड्री उसचेव, केरोनी चुकोवस्की और अगनिया बार्टो की कविताएँ और अन्य पुस्तकें।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चिज़िकोव के चित्र बल्कि विशिष्ट और व्यंग्यात्मक हैं। इसलिए, विकल्प होने पर सभी माता-पिता अपने चित्रों के साथ किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" किताबें लियोनिद व्लादिमिरस्की के चित्रों के साथ कई लोगों द्वारा पसंद की जाती हैं।
निकोलाई अर्नेस्टोविच रैडलोव(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक। बच्चों की किताबों के इलस्ट्रेटर: अगनिया बार्टो, सैमुअल मार्शाक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रैडलोव ने बच्चों के लिए बहुत खुशी के साथ पेंटिंग की। सबसे उसका प्रसिद्ध पुस्तक- बच्चों के लिए कॉमिक्स "तस्वीरों में कहानियाँ"। यह एक किताब-एल्बम है जिसमें जानवरों और पक्षियों के बारे में मज़ेदार कहानियाँ हैं। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रों में कहानियों को बार-बार छापा गया। पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1938 में अमेरिका में बच्चों की किताब, किताब ने दूसरा पुरस्कार जीता।
एलेक्सी मिखाइलोविच लैपटेव(1905-1965, मास्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "दंतकथाएं", "फनी पिक्चर्स" पत्रिका। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पिक, पाक, पोक" पहले से ही बच्चों और माता-पिता की किसी भी पीढ़ी (ब्रिफ, एक लालची भालू, चेरनिश और रेज़िक, पचास खरगोश और अन्य) से बहुत प्यार करती है।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, बुक इलस्ट्रेटर और थिएटर डिज़ाइनर। बिलिबिन ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन सहित बड़ी संख्या में परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिनो" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, एक सावधानीपूर्वक पता लगाया गया और विस्तृत पैटर्न वाली समोच्च ड्राइंग, पानी के रंग के साथ रंगीन। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।
परियों की कहानी, महाकाव्य, प्राचीन रस की छवियां 'कई लोगों के लिए लंबे समय से बिलिबिन के दृष्टांतों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।
व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेरकास्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, इलस्ट्रेटर। मैंने गलती से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक मित्र ने इन रेखाचित्रों को देखा, उन्हें यह पसंद आया। तो "एबीसी इन पिक्चर्स" छपी - वी। एम। कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है।
1930 के दशक से बाल साहित्य को चित्रित करना उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। कोनाशेविच ने वयस्क साहित्य का भी चित्रण किया, पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने एक विशिष्ट तकनीक में चित्रों को चित्रित किया - चीनी कागज पर स्याही या पानी के रंग।
व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण अलग-अलग लोगजिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया है;
- जी.के. द्वारा परियों की कहानी। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन-ईयर-ओल्ड";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शक द्वारा काम करता है।
कलाकार का आखिरी काम ए एस पुष्किन की सभी परी कथाओं को चित्रित करना था।
अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - बच्चों की किताबों के कार्टूनिस्ट और इलस्ट्रेटर। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन रिटर्न" के प्रोडक्शन डिजाइनर थे और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के लिए चित्र के लेखक थे। सबसे प्रसिद्ध कार्टून उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ काम करता है: मोयोडोड्र, मुर्ज़िलका, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, वोवका इन फ़ार फ़ार अवे, द नटक्रैकर, फ्लाई-सोकोटुखा, केशा का तोता और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के दृष्टांतों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओरलोव द्वारा "पिग्गी नाराज है", तात्याना एलेक्जेंड्रोवा द्वारा "कुज्या ब्राउनी", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "टेल्स फॉर द स्मॉलेस्ट", प्रीस्लर ओटफ्राइड द्वारा "लिटिल बाबा यागा", साथ ही किताबें कार्टून के समान काम करता है।
ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिव(1931 में जन्म, मास्को)। उनकी रचनाएँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं। राज्य में त्रेताकोव गैलरीमास्को में। 60 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से वह बच्चों की किताबें डिजाइन कर रहे हैं एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव(1933 में जन्म, सेवरडलोव्स्क, मास्को)।
सबसे प्रसिद्ध चार्ल्स पेरौल्ट और हैंस एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र हैं, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताएँ और गेन्नेडी त्सेफेरोव की परियों की कहानियाँ हैं।
बोरिस अर्कादेविच डियोडोरोव(जन्म 1934, मास्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक - रंग नक़्क़ाशी। रूसी के कई कार्यों के लिए चित्रण के लेखक और विदेशी क्लासिक्स. परियों की कहानियों के लिए उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं:
जन एखोल्म "टुट्टा कार्लसन द फर्स्ट एंड ओनली, लुडविग द चौदहवें और अन्य";
- सेल्मा लेगरलोफ "नील्स के साथ अद्भुत यात्रा जंगली कुछ कलहंस»;
- सर्गेई अक्साकोव "द स्कारलेट फ्लावर";
- हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियाँ।
डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों में प्रकाशित हुई हैं। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन्स लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।
एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के पशु लेखक। मूल रूप से, दृष्टांतों को मुक्त तरीके से क्रियान्वित किया जाता है जल रंग ड्राइंगथोड़े से हास्य के साथ। बच्चे इसे पसंद करते हैं, यहां तक कि बच्चे भी। जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए चित्रित किया: "टॉमका के बारे में", "वोल्चिस्को और अन्य", "निकित्का और उनके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों को भी चित्रित किया: चुकोवस्की, प्रिसविन, बियांकी। सैमुअल याकोवलेविच मार्शाक द्वारा उनके चित्रण के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक "चिल्ड्रन इन ए केज" है।
एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों का चित्रण किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परियों की कहानी, दंतकथाएँ।
इवान मक्सिमोविच शिमोनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्राफिक कलाकार, कार्टूनिस्ट। सेमेनोव ने समाचार पत्रों में काम किया " टीवीएनजेड”, “पियोनर्सकाया प्रावदा”, पत्रिकाएं “चेंज”, “मगरमच्छ” और अन्य। 1956 में, उनकी पहल पर, USSR में छोटे बच्चों के लिए पहली हास्य पत्रिका "फनी पिक्चर्स" बनाई गई।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र: कोल्या और मिश्का के बारे में निकोलाई नोसोव की कहानियों के लिए (सपने देखने वाले, जीवित टोपीऔर अन्य) और चित्र "बॉबिक विज़िटिंग बारबोस"।
कुछ अन्य प्रसिद्ध समकालीन रूसी बच्चों के पुस्तक चित्रकारों के नाम:
- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुक(1941, मास्को में जन्म) - दर्जनों के प्रोडक्शन डिजाइनर एनिमेटेड फिल्म: लिटिल रेकून, एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मॉम फॉर ए मैमथ, बाज़ोव की कहानियाँ और इसी नाम की किताबों का इलस्ट्रेटर।
- नादेज़्दा बुगोस्लावस्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए अच्छे सुंदर चित्रों के लेखक: मदर गूज़ की कविताएँ और गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव की रचनाएँ, डेनियल खार्म्स की रचनाएँ, मिखाइल जोशचेंको की कहानियाँ , "पिप्पी लंबा स्टॉकिंग»एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य।
- इगोर एगुनोव(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक: रुडोल्फ रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", प्योत्र एर्शोव, परी द्वारा "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" ब्रदर्स ग्रिम और हॉफमैन की कहानियाँ, रूसी नायकों के बारे में परियों की कहानी।
- एवगेनी एंटोनेंकोव(1956, मास्को में जन्म) - इलस्ट्रेटर, पसंदीदा तकनीक वॉटरकलर, पेन और पेपर, मिश्रित मीडिया है। चित्र आधुनिक, असामान्य, दूसरों से अलग हैं। कुछ उन्हें उदासीनता से देखते हैं, दूसरों को पहली नजर में मजेदार तस्वीरों से प्यार हो जाता है।
सबसे प्रसिद्ध चित्र: विनी द पूह की कहानियों के लिए (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने), "रूसी बच्चों की कहानियाँ", शमूएल मार्शाक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरिट्ज़ की कविताएँ और परियों की कहानियाँ। व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी पुराने लोक गाथागीत) द्वारा स्टूपिड हॉर्स, एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र, सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय पुस्तकेंनिवर्तमान 2011.
Evgeny Antonenkov जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, संयुक्त राज्य अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है और प्रतिष्ठित में एक नियमित भागीदार है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियोंप्रतियोगिता "व्हाइट क्रो" (बोलोग्ना, 2004) के विजेता, डिप्लोमा "बुक ऑफ द ईयर" (2008) के विजेता।
- इगोर यूलिविच ओलेनिकोव(1953, मास्को में जन्म) - एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से तैयार किए गए एनीमेशन, बुक इलस्ट्रेटर में काम करता है। आश्चर्य की बात यह है कि इतने प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास विशेष कला शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को उनकी फिल्मों के लिए जाना जाता है: द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, शर्लक होम्स और आई, और अन्य। बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "तिल स्ट्रीट" के साथ काम किया शुभ रात्रि, बच्चे! और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, अमेरिका, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।
पुस्तकों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टोल्किन द्वारा "द हॉबिट, ऑर देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्प द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुंचुसेन", केट डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्पेरो माउस", "पीटर पैन" जेम्स बैरी द्वारा। ओलेनिकोव द्वारा चित्रण के साथ हाल की पुस्तकें: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, एंड्री उसचेव की कविताएँ।
अन्ना अग्रोवा
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बच्चों की पुस्तक चित्रकार। सबसे पसंदीदा चित्रों के लेखक कौन हैं? ऐलिस ने सोचा, एक किताब का क्या उपयोग है, अगर इसमें कोई चित्र या वार्तालाप नहीं हैं? "एलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड"
व्लादिमीर ग्रिगोरीविच सुतिव (1903-1993, मास्को) - बच्चों के लेखक, चित्रकार और एनीमेशन निर्देशक। उनकी दयालु, मज़ेदार तस्वीरें कार्टून से फ्रेम की तरह दिखती हैं। सुतिव के चित्र ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया।
म्याऊं किसने कहा?
बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेखतेरेव (1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, सोवियत ग्राफिक कलाकार, इलस्ट्रेटर। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और वॉटरकलर की तकनीक में काम किया। डेखटरेव के अच्छे पुराने चित्र बच्चों के चित्रण के इतिहास में एक पूरे युग हैं, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं। डेखटरेव ने ए.एस. पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट, हैंस क्रिश्चियन एंडरसन, एम. लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव और विलियम शेक्सपियर द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों को चित्रित किया।
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - पीपुल्स आर्टिस्ट और इलस्ट्रेटर। सभी बच्चे लोकगीतों, नर्सरी राइम्स और चुटकुलों (लड़की, रेनबो-आर्क) के लिए उनकी तस्वीरों को पसंद करते हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांची और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों को चित्रित किया।
लियोनिद विक्टोरोविच व्लादिमीरस्की (जन्म 1920, मॉस्को) एक रूसी ग्राफिक कलाकार और ए.एन. टॉल्स्टॉय के पिनोचियो और ए.एम. वोल्कोव के एमराल्ड सिटी के बारे में किताबों का सबसे लोकप्रिय चित्रकार है, जिसके लिए वह व्यापक रूप से जाना जाने लगा। मैंने वाटर कलर से पेंट किया। Pinocchio जिस रूप में वह बच्चों की कई पीढ़ियों से जाना जाता है और प्यार करता है वह निस्संदेह उसकी योग्यता है।
विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव (जन्म 1935, मास्को) रूस के एक पीपुल्स आर्टिस्ट हैं, जो मास्को में 1980 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के शुभंकर भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक हैं। पत्रिका "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" के इलस्ट्रेटर, कई वर्षों तक उन्होंने "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए आकर्षित किया। चिझिकोव ने सर्गेई मिखालकोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एल्या, क्लेकसिच और पत्र "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द विजार्ड ऑफ ओज़), एंड्री उसचेव, केरोनी चुकोवस्की की कविताओं का वर्णन किया। और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकें।
निकोलाई अर्नेस्टोविच रैडलोव (1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक। बच्चों की किताबों के इलस्ट्रेटर: अगनिया बार्टो, सैमुअल मार्शाक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रैडलोव ने बच्चों के लिए बहुत खुशी के साथ पेंटिंग की। उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक बच्चों के लिए कार्टून "स्टोरीज़ इन पिक्चर्स" है। यह एक किताब-एल्बम है जिसमें जानवरों और पक्षियों के बारे में मज़ेदार कहानियाँ हैं। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रों में कहानियों को बार-बार छापा गया। 1938 में अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय बच्चों की पुस्तक प्रतियोगिता में, पुस्तक ने दूसरा पुरस्कार जीता।
अलेक्सी मिखाइलोविच लैपटेव (1905-1965, मास्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "दंतकथाएं", "फनी पिक्चर्स" पत्रिका। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पिक, पाक, पोक" पहले से ही बच्चों और माता-पिता की किसी भी पीढ़ी (ब्रिफ, एक लालची भालू, चेरनिश और रेज़िक, पचास खरगोश और अन्य) से बहुत प्यार करती है।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर। बिलिबिन ने पुश्किन ए सहित बड़ी संख्या में परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिनो" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, एक सावधानीपूर्वक पता लगाया गया और विस्तृत पैटर्न वाली समोच्च ड्राइंग, पानी के रंग के साथ रंगीन। किस्से, महाकाव्य, प्राचीन रस की छवियां 'कई लोगों के लिए लंबे समय से बिलिबिन के दृष्टांतों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।
व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच (1888-1963, नोवोचेरकास्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, इलस्ट्रेटर। मैंने गलती से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। तो "एबीसी इन पिक्चर्स" छपी - वी। एम। कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है। व्लादिमीर कोनाशेविच की मुख्य रचनाएँ: - विभिन्न राष्ट्रों की परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया; जी.के. द्वारा परियों की कहानी। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट - वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन-ईयर-ओल्ड मैन"; - केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शक द्वारा काम करता है। कलाकार का आखिरी काम ए एस पुष्किन ए की सभी परी कथाओं को चित्रित करना था।
अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको (1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - कार्टूनिस्ट और बच्चों की किताबों के चित्रकार। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन रिटर्न" के प्रोडक्शन डिजाइनर थे और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के लिए चित्र के लेखक थे। सबसे प्रसिद्ध कार्टून उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ काम करता है: मोयोडोड्र, मुर्ज़िलका, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, वोवका इन फ़ार फ़ार अवे, द नटक्रैकर, फ्लाई-सोकोटुखा, केशा का तोता और अन्य। बच्चे किताबों से सवचेंको के दृष्टांतों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओरलोव द्वारा "पिग्गी नाराज है", तात्याना एलेक्जेंड्रोवा द्वारा "कुज्या ब्राउनी", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "टेल्स फॉर द स्मॉलेस्ट", प्रीस्लर ओटफ्राइड द्वारा "लिटिल बाबा यागा", साथ ही किताबें कार्टून के समान काम करता है।
ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिव (1931 में मास्को में पैदा हुए) उनकी रचनाएँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं। मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में। 1960 के दशक से, वे तीस से अधिक वर्षों से बच्चों की किताबें डिज़ाइन कर रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध चार्ल्स पेरौल्ट और हैंस एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र हैं, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताएँ और गेन्नेडी त्सेफेरोव की परियों की कहानियाँ हैं।
बोरिस अर्कादेविच डियोडोरोव (1934 में जन्म, मास्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक - रंग नक़्क़ाशी। रूसी और विदेशी क्लासिक्स के कई कार्यों के चित्रण के लेखक। सबसे प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लिए उनके चित्र हैं: - जान एखोल्म "टुट्टा कार्लसन द फर्स्ट एंड ओनली, लुडविग द चौदहवें और अन्य"; - सेल्मा लेगरलोफ "नील्स की अमेजिंग जर्नी विद वाइल्ड गीज़"; - सर्गेई अक्साकोव "द स्कारलेट फ्लावर"; - हैंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा काम करता है। डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों में प्रकाशित हुई हैं। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन्स लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।
एवगेनी इवानोविच चारुशिन (1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के लेखक-पशुवादी। मूल रूप से, दृष्टांतों को थोड़े से हास्य के साथ एक मुक्त जलरंग रेखाचित्र के रूप में क्रियान्वित किया जाता है। बच्चे इसे पसंद करते हैं, यहां तक कि बच्चे भी। जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए चित्रित किया: "टॉमका के बारे में", "वोल्चिस्को और अन्य", "निकित्का और उनके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों को भी चित्रित किया: चुकोवस्की, प्रिसविन, बियांकी। सैमुअल याकोवलेविच मार्शाक द्वारा उनके चित्रण के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक "चिल्ड्रन इन ए केज" है।
एवगेनी मिखाइलोविच रचेव (1906-1997, टॉम्स्क) - पशु चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों का चित्रण किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परियों की कहानी, दंतकथाएँ।
बच्चों की पुस्तक चित्रकार। सबसे पसंदीदा चित्रों के लेखक कौन हैं
पुस्तक का क्या उपयोग है, ऐलिस ने सोचा।
- अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"
हैरानी की बात है, रूस के बच्चों का चित्रण (यूएसएसआर)
जन्म का एक सटीक वर्ष है - 1925। इस साल
लेनिनग्राद में बाल साहित्य का एक विभाग बनाया गया था
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (GIZ)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्रों के साथ प्रकाशित नहीं किया गया था।
वे कौन हैं - सबसे प्रिय, सुंदर दृष्टांतों के लेखक जिन्हें बचपन से याद किया जाता है और हमारे बच्चे पसंद करते हैं?
जानें, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
लेख आज के बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन बुकस्टोर्स की वेबसाइटों पर पुस्तक समीक्षाओं का उपयोग करते हुए लिखा गया था।
व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव(1903-1993, मास्को) - बच्चों के लेखक, चित्रकार और एनीमेशन निर्देशक। उनकी दयालु, मज़ेदार तस्वीरें कार्टून से फ्रेम की तरह दिखती हैं। सुतिव के चित्र ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया।
इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता केरोनी चुकोवस्की के कार्यों को एक आवश्यक क्लासिक नहीं मानते हैं, और उनमें से अधिकांश उनके कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानते हैं। लेकिन चुकोवस्की की परियों की कहानी, व्लादिमीर सुतिव द्वारा सचित्र, मैं अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और बच्चों को पढ़ना चाहता हूं।
बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेखटरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, सोवियत ग्राफिक कलाकार (ऐसा माना जाता है कि डेखटरेव स्कूल ने देश की पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया), इलस्ट्रेटर। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और वॉटरकलर की तकनीक में काम किया। डेखटरेव के अच्छे पुराने चित्र बच्चों के चित्रण के इतिहास में एक पूरे युग हैं, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।
Dekhterev ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट, हैंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का वर्णन किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स, जैसे कि मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर द्वारा काम करता है।
निकोले अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(1937, मास्को), डेखटरेव उनके शिक्षक थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।
निकोलाई उस्तीनोव - पीपुल्स आर्टिस्ट, इलस्ट्रेटर। उनके दृष्टांतों के किस्से न केवल रूस (USSR) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुए। प्रसिद्ध कलाकार द्वारा प्रकाशन घरों के लिए लगभग तीन सौ कार्यों का चित्रण किया गया था: "बच्चों का साहित्य", "किड", "आरएसएफएसआर के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। उन्होंने मुरजिल्का पत्रिका में काम किया।
रूसी लोक कथाओं के लिए उस्तीनोव के चित्र बच्चों के लिए सबसे पसंदीदा बने हुए हैं: तीन भालू, माशा और भालू, सिस्टर चेंटरेल, मेंढक राजकुमारी, गीज़ हंस और कई अन्य।
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - लोक कलाकार और चित्रकार। सभी बच्चे लोकगीतों, नर्सरी राइम्स और चुटकुलों (लड़की, रेनबो-आर्क) के लिए उनकी तस्वीरों को पसंद करते हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांची और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों को चित्रित किया।
यूरी वासनेत्सोव के चित्र वाली बच्चों की किताबें खरीदते समय, सुनिश्चित करें कि चित्र स्पष्ट और मध्यम उज्ज्वल हैं। एक प्रसिद्ध कलाकार के नाम का उपयोग करते हुए, हाल ही में पुस्तकों को अक्सर चित्रों के फ़ज़ी स्कैन या अप्राकृतिक चमक और कंट्रास्ट के साथ प्रकाशित किया जाता है, और यह बच्चों की आँखों के लिए बहुत अच्छा नहीं है।
लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(1920, मास्को में जन्म) एक रूसी ग्राफिक कलाकार है और ए.एन. टॉल्स्टॉय की पिनोचियो और ए.एम. वोल्कोव की एमराल्ड सिटी के बारे में पुस्तकों का सबसे लोकप्रिय चित्रकार है, जिसकी बदौलत वह रूस और पूर्व यूएसएसआर के देशों में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। मैंने वाटर कलर से पेंट किया। यह व्लादिमीरस्की के दृष्टांत हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के लिए क्लासिक के रूप में पहचानते हैं। खैर, पिनोचियो जिस रूप में बच्चों की कई पीढ़ियों से जाना और प्यार किया गया है, वह निस्संदेह उनकी योग्यता है।
विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिझिकोव(1935, मास्को में जन्म) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मास्को में 1980 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के शुभंकर, भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक। पत्रिका "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" के इलस्ट्रेटर, कई वर्षों तक उन्होंने "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए आकर्षित किया।
चिझिकोव ने सर्गेई मिखालकोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एल्या, क्लेकसिच और पत्र "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द विजार्ड ऑफ ओज़), एंड्री उसचेव, केरोनी चुकोवस्की की कविताओं का वर्णन किया। और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकें।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चिज़िकोव के चित्र बल्कि विशिष्ट और व्यंग्यात्मक हैं। इसलिए, विकल्प होने पर सभी माता-पिता अपने चित्रों के साथ किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" पुस्तकें चित्रों के साथ कई लोगों द्वारा पसंद की जाती हैं। लियोनिद व्लादिमीरस्की।
निकोलाई अर्नेस्टोविच रैडलोव(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक। बच्चों की किताबों के इलस्ट्रेटर: अगनिया बार्टो, सैमुअल मार्शाक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रैडलोव ने बच्चों के लिए बहुत खुशी के साथ पेंटिंग की। उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक बच्चों के लिए कार्टून "स्टोरीज़ इन पिक्चर्स" है। यह एक किताब-एल्बम है जिसमें जानवरों और पक्षियों के बारे में मज़ेदार कहानियाँ हैं। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रों में कहानियों को बार-बार छापा गया। 1938 में अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय बच्चों की पुस्तक प्रतियोगिता में, पुस्तक ने दूसरा पुरस्कार जीता।
एलेक्सी मिखाइलोविच लैपटेव(1905-1965, मास्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "दंतकथाएं", "फनी पिक्चर्स" पत्रिका। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पिक, पाक, पोक" पहले से ही बच्चों और माता-पिता की किसी भी पीढ़ी (ब्रिफ, एक लालची भालू, चेरनिश और रेज़िक, पचास खरगोश और अन्य) से बहुत प्यार करती है।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, बुक इलस्ट्रेटर और थिएटर डिज़ाइनर। बिलिबिन ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन सहित बड़ी संख्या में परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिनो" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, एक सावधानीपूर्वक पता लगाया गया और विस्तृत पैटर्न वाली समोच्च ड्राइंग, पानी के रंग के साथ रंगीन। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।
परियों की कहानी, महाकाव्य, प्राचीन रस की छवियां 'कई लोगों के लिए लंबे समय से बिलिबिन के दृष्टांतों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।
व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेरकास्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, इलस्ट्रेटर। मैंने गलती से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक मित्र ने इन रेखाचित्रों को देखा, उन्हें यह पसंद आया। तो "एबीसी इन पिक्चर्स" छपी - वी। एम। कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है।
1930 के दशक से बाल साहित्य को चित्रित करना उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। कोनाशेविच ने वयस्क साहित्य का भी चित्रण किया, पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने एक विशिष्ट तकनीक में चित्रों को चित्रित किया - चीनी कागज पर स्याही या पानी के रंग।
व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- विभिन्न राष्ट्रों की परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया;
- जी.के. द्वारा परियों की कहानी। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन-ईयर-ओल्ड";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शक द्वारा काम करता है।
कलाकार का आखिरी काम ए एस पुष्किन की सभी परी कथाओं को चित्रित करना था।
अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - बच्चों की किताबों के कार्टूनिस्ट और इलस्ट्रेटर। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन रिटर्न" के प्रोडक्शन डिजाइनर थे और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के लिए चित्र के लेखक थे। सबसे प्रसिद्ध कार्टून उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ काम करता है: मोयोडोड्र, मुर्ज़िलका, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, वोवका इन फ़ार फ़ार अवे, द नटक्रैकर, फ्लाई-सोकोटुखा, केशा का तोता और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के दृष्टांतों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओरलोव द्वारा "पिग्गी नाराज है", तात्याना एलेक्जेंड्रोवा द्वारा "कुज्या ब्राउनी", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "टेल्स फॉर द स्मॉलेस्ट", प्रीस्लर ओटफ्राइड द्वारा "लिटिल बाबा यागा", साथ ही किताबें कार्टून के समान काम करता है।
ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिव(1931 में जन्म, मास्को)। उनकी रचनाएँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं। मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में। 1960 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से वह एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव (1933 में जन्म, सेवरडलोव्स्क, मॉस्को) के सहयोग से बच्चों की किताबें डिजाइन कर रहे हैं।
सबसे प्रसिद्ध चार्ल्स पेरौल्ट और हैंस एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र हैं, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताएँ और गेन्नेडी त्सेफेरोव की परियों की कहानियाँ हैं।
बोरिस अर्कादेविच डियोडोरोव(जन्म 1934, मास्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक - रंग नक़्क़ाशी। रूसी और विदेशी क्लासिक्स के कई कार्यों के चित्रण के लेखक। परियों की कहानियों के लिए उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं:
- जान एखोल्म "टुट्टा कार्लसन द फर्स्ट एंड ओनली, लुडविग द चौदहवें और अन्य";
- सेल्मा लेगरलोफ़ "नील्स की जंगली गीज़ के साथ अद्भुत यात्रा";
- सर्गेई अक्साकोव "द स्कारलेट फ्लावर";
- हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियाँ।
डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों में प्रकाशित हुई हैं। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन्स लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।
एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के लेखक-पशुवादी। मूल रूप से, दृष्टांतों को थोड़े से हास्य के साथ एक मुक्त जलरंग रेखाचित्र के रूप में क्रियान्वित किया जाता है। बच्चे इसे पसंद करते हैं, यहां तक कि बच्चे भी। जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए चित्रित किया: "टॉमका के बारे में", "वोल्चिस्को और अन्य", "निकित्का और उनके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों को भी चित्रित किया: चुकोवस्की, प्रिसविन, बियांकी। सैमुअल याकोवलेविच मार्शाक द्वारा उनके चित्रण के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक "चिल्ड्रन इन ए केज" है।
एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की परियों की कहानियों का वर्णन किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों का चित्रण किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परियों की कहानी, दंतकथाएँ।
इवान मक्सिमोविच शिमोनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्राफिक कलाकार, कार्टूनिस्ट। सेमेनोव ने समाचार पत्रों कोम्सोमोल्स्काया प्राव्दा, पियोनेर्स्काया प्रावदा, पत्रिकाओं स्मेना, क्रोकोडिल और अन्य में काम किया। 1956 में, उनकी पहल पर, USSR में छोटे बच्चों के लिए पहली हास्य पत्रिका "फनी पिक्चर्स" बनाई गई।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र निकोलाई नोसोव की कोल्या और मिश्का (ड्रीमर्स, लिविंग हैट और अन्य) के बारे में कहानियाँ हैं और चित्र "बॉबिक विज़िटिंग बारबोस" हैं।
कुछ अन्य प्रसिद्ध समकालीन रूसी बच्चों के पुस्तक चित्रकारों के नाम:
- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुक(1941, मास्को में जन्म) दर्जनों एनिमेटेड फिल्मों के लिए एक प्रोडक्शन डिजाइनर है: लिटिल रैकोन, द एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मॉम फॉर ए मैमथ, बाज़ोव की कहानियाँ और इसी नाम की किताबों का इलस्ट्रेटर।
- नादेज़्दा बुगोस्लावस्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए अच्छे सुंदर चित्रों के लेखक: मदर गूज़ की कविताएँ और गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव की रचनाएँ, डेनियल खार्म्स की रचनाएँ, मिखाइल जोशचेंको की कहानियाँ , एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य द्वारा "पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग"।
- इगोर एगुनोव (लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक: रूडोल्फ रास्प द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", प्योत्र द्वारा "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" एर्शोव, ब्रदर्स ग्रिम और हॉफमैन की परियों की कहानी, रूसी नायकों के बारे में परियों की कहानी
- एवगेनी एंटोनेंकोव(1956, मास्को में जन्म) - इलस्ट्रेटर, पसंदीदा तकनीक वॉटरकलर, पेन और पेपर, मिश्रित मीडिया है। चित्र आधुनिक, असामान्य, दूसरों से अलग हैं। कुछ उन्हें उदासीनता से देखते हैं, दूसरों को पहली नजर में मजेदार तस्वीरों से प्यार हो जाता है।
सबसे प्रसिद्ध चित्र: विनी द पूह (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने) के बारे में परियों की कहानियों के लिए, "रूसी बच्चों की कहानियाँ", शमूएल मार्शाक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरिट्ज़ की कविताएँ और परियों की कहानियाँ। व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी पुराने लोक गाथागीत) द्वारा स्टुपिड हॉर्स, एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र, निवर्तमान 2011 की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक है।
एवगेनी एंटोनेंकोव जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार है, व्हाइट क्रो प्रतियोगिता के विजेता (बोलोग्ना, 2004), बुक ऑफ द ईयर डिप्लोमा (2008) के धारक ).
- इगोर यूलिविच ओलीनिकोव (1953, मास्को में जन्म) - एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से तैयार किए गए एनीमेशन, बुक इलस्ट्रेटर में काम करता है। आश्चर्य की बात यह है कि इतने प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास विशेष कला शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को उनकी फिल्मों के लिए जाना जाता है: द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, शर्लक होम्स और आई, और अन्य। उन्होंने बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "तिल स्ट्रीट" "गुड नाइट, किड्स!" और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, अमेरिका, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।
पुस्तकों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टोल्किन द्वारा "द हॉबिट, ऑर देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्प द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुंचुसेन", केट डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्पेरो माउस", "पीटर पैन" जेम्स बैरी द्वारा। ओलेनिकोव द्वारा चित्रण के साथ हाल की पुस्तकें: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, एंड्री उसचेव की कविताएँ।
पूर्वाह्नमैं वास्तव में आपको चित्रकारों से परिचित नहीं कराना चाहता था, आपके साथ हमारे बचपन को याद करने और युवा माता-पिता को इसकी सिफारिश करने के लिए।
(पाठ) अन्ना एग्रोवा
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मास्टर की कलात्मक विरासत पुस्तक ग्राफिक्स तक ही सीमित नहीं है। एएफ पखोमोव स्मारकीय भित्ति चित्र, चित्रफलक ग्राफिक्स के लेखक हैं: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिनमें नाकाबंदी श्रृंखला के दिनों में लेनिनग्राद की रोमांचक चादरें हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि साहित्य में कलाकार के बारे में एक गलत विचार था सही पैमानाऔर उसकी गतिविधि की अवधि। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों से शुरू हुआ, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल ए.एफ. पखोमोव की मूल और जीवंत विरासत के विचार को संकुचित और छोटा कर दिया, बल्कि आधी सदी के दौरान बनाई गई, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी प्रभावित किया।
ए.एफ. पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से अतिदेय है। उनके बारे में पहला मोनोग्राफ 1930 के दशक के मध्य में सामने आया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों का केवल एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद और उस समय में निहित परंपराओं को समझने में कुछ सीमाओं के बावजूद, पहले जीवनीकार वी.पी. अनिकिएवा के काम ने तथ्यात्मक पक्ष से और (आवश्यक समायोजन के साथ) अवधारणात्मक रूप से अपना मूल्य बनाए रखा। 1950 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 1920 और 1930 के दशक की सामग्री का दायरा संकरा हो गया, और बाद की अवधियों के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, हमसे दो दशक दूर ए.एफ. पखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष कई मायनों में अपनी विश्वसनीयता खो चुका है।
60 के दशक में, ए.एफ. पखोमोव ने मूल पुस्तक "अपने काम के बारे में" लिखी। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से उनके काम के बारे में कई सामान्य विचारों की भ्रांति को दिखाया। इस काम में व्यक्त समय और कला के बारे में कलाकार के विचार, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा अलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग की व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ को बनाने में मदद की।
ए.एफ. पखोमोव के पास बहुत बड़ी संख्या में पेंटिंग और रेखाचित्र हैं। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मुख्य पहलुओं का एक विचार देना अपना काम माना रचनात्मक गतिविधिस्वामी, उसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने ए.एफ. पखोमोव की कला के निर्माण में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता, ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।
सबसे महान स्वामी में से एक के रूप में सोवियत कला, ए.एफ. पखोमोव ने अपने लंबे जीवन और रचनात्मक पथ के दौरान, मातृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए एक उत्साही प्रेम किया। उच्च मानवतावाद, सच्चाई, आलंकारिक समृद्धि उनके कार्यों को इतना भावपूर्ण, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरा बनाती है।
वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को, एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा को एक लड़का पैदा हुआ, जिसका नाम अलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की चौड़ाई, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और जवाबदेही के लक्षण भी यहाँ निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। जैसा कि पूरे गाँव में, वसंत तक अपनी खुद की रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा की जाती थी। भाइयों में से एक पत्थरबाज़ था। कई ग्रामीण बढ़ई थे। और फिर भी जीवन के शुरुआती समय को याद किया गया युवा अलेक्सईसबसे खुश के रूप में। एक पैरोचियल स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर दो और साल एक पड़ोसी गांव के जेम्स्टोवो स्कूल में, उन्हें "राज्य के खर्च पर और राज्य के भोजन पर" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया। वहां की कक्षाओं का समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा था। "तब से, मेरे लापरवाह बचपन में पिता का घर, - उन्होंने कहा, - हमेशा के लिए मुझे सबसे खुशहाल और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया। कलात्मक क्षमताअलेक्सी जल्दी दिखाई दिए, हालाँकि वे जहाँ रहते थे, वहाँ उनके विकास के लिए कोई स्थिति नहीं थी। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी लड़के ने कुछ निश्चित परिणाम हासिल किए। पड़ोसी ज़मींदार वी। जुबोव ने उनकी प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां भेंट कीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, प्रकट करते हैं कि बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होने के कारण, उनके काम की विशेषता बन जाएगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहनों, पड़ोस के बच्चों को खींचता है। यह दिलचस्प है कि इन कलाहीन पेंसिल चित्रों की पंक्तियों की लय उनके परिपक्व छिद्रों के चित्र को प्रतिध्वनित करती है।
1915 में, जब तक उन्होंने बड़प्पन के जिला मार्शल यू जुबोव के सुझाव पर कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद को ए.एल. स्टिग्लिट्ज़ के स्कूल में भेज दिया। पैसा उठाया। क्रांति के साथ, अलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आया। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करता है। ड्राइंग के एक महान गुरु शुखदेव के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत अधिक मूल्य दिया। इन पाठों ने संरचना को समझने की नींव रखी मानव शरीर. उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने के लिए नहीं, बल्कि इसे सार्थक रूप से प्रस्तुत करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, वह प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर नहीं होने के आदी हो गए थे, लेकिन जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के करीब हिस्सों को हल्का छोड़कर और जो दूर हैं उन्हें काला कर दें। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुखवीट नहीं बन गया, अर्थात, मैंने एक इलास्टिक बैंड के साथ इसे सूंघते हुए, सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पखोमोव ने स्वीकार किया कि सबसे प्रमुख पुस्तक कलाकारों, डोबज़िन्स्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे। उन्होंने विशेष रूप से उत्तरार्द्ध की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह," ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए। कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू कर सकता था, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।
1918 में, जब पेत्रोग्राद बिना ठंड और भूखे रह रहे थे स्थायी आयअसंभव हो गया, पखोमोव कडनिकोवो के एक स्कूल में एक कला शिक्षक के रूप में दाखिला लेकर अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत लाभकारी थे। पहले और दूसरे चरण के पाठों के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं एक उत्तेजित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मुझे शायद ही पता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। - फरवरी और अक्टूबर क्रांतिमैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह खुशी के साथ स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में घटित घटनाओं के सार को समझने लगा।
युवक के सामने विज्ञान और साहित्य के खजाने खुल गए; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा काफी स्वाभाविक था। साल्ट लेन में एक परिचित इमारत में, उन्होंने एन ए टायर्सा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उनकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने बेल्ट के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी और एक होलस्टर में एक रिवाल्वर था, और टायरसा एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातें सांस रोककर सुनी जाती थीं। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अनुभव के साथ, वान गाग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देने वाली खोजों पर विनीत रूप से ध्यान आकर्षित किया। टायरसा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम सामने नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया। उन्होंने पहले अपरिचित सैन्य वातावरण को बारीकी से पहचाना, वास्तव में समझा लोक चरित्रसोवियत संघ की सेना, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद पदावनत, पेत्रोग्राद में पहुंचे, एन। ए। टायर्सा की कार्यशाला से वी। वी। लेबेडेव और उनके छात्रों द्वारा किए गए कार्यों की संख्या। इस समय बने पखोमोव के कामों में से बहुत कम बच गए हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित है। इसमें, लेबेडेव से कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए सीखी गई इच्छा को देखा जा सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित किए गए प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।
एक नए का विचार महान कामपखोमोव - पेंटिंग "हेमकिंग" - अपने पैतृक गांव वरलामोव में उत्पन्न हुई। वहां इसके लिए सामग्री जुटाई गई। कलाकार ने घास काटने के दौरान एक सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम के लिए संक्रमण तब भविष्य की बात थी, यह आयोजन, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाता है, पहले से ही कुछ नए रुझानों के समान था। मावर्स के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियों, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। पखोमोव की आंदोलनों की लय को पकड़ने की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार कई वर्षों तक चला और कई प्रारंभिक कार्य किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के साथ या साथ में प्लॉट विकसित किए।
ड्राइंग "किलिंग द स्काइथेस" (1924) में काम पर दो युवा किसानों को दिखाया गया है। वे पखोमोव द्वारा प्रकृति से स्केच किए गए थे। फिर उसने इस शीट को ब्रश से देखा, बिना अपने मॉडलों को देखे छवि का सामान्यीकरण किया। मजबूत आंदोलन के संचरण और स्याही के उपयोग की सामान्य सुरम्यता के साथ संयुक्त अच्छे प्लास्टिक गुण, 1923 के "टू मोवर्स" के पहले के काम में दिखाई देते हैं। एक गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, चित्र की गंभीरता, यहाँ कलाकार को विमान और आयतन के प्रत्यावर्तन में रुचि थी। शीट में स्याही धोने का कुशलता से उपयोग किया गया है। लैंडस्केप परिवेश पर संकेत दिया गया है। कटी हुई और खड़ी घास की बनावट स्पष्ट है, जो ड्राइंग में लयबद्ध विविधता लाती है।
"हेमकिंग" प्लॉट के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, वॉटरकलर "मॉवर इन ए पिंक शर्ट" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें, ब्रश के साथ सचित्र धुलाई के अलावा, गीली पेंट की परत पर खरोंच का उपयोग किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़ा पत्ता"हेमकिंग", जल रंग में चित्रित। इसमें दृश्य को उच्च दृष्टि से देखा गया प्रतीत होता है। इसने मूवर्स के सभी आंकड़ों को एक पंक्ति में दिखाना और उनके आंदोलनों के प्रसारण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव बना दिया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था द्वारा सुगम है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने चित्र को उसी तरह बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य सीमा की सुरम्यता हासिल की और सूरज की रोशनी से छलनी सुबह की धुंध की छाप दी। तेल चित्रकला "ऑन द मोविंग" में एक ही विषय को अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले और गाड़ी के पास एक घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहां का परिदृश्य अन्य स्केच, वेरिएंट और तस्वीर में ही से अलग है। एक मैदान के बजाय, एक तेज़ नदी का एक किनारा है, जो वर्तमान के जेट्स और एक नाव के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के स्वरों पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया गया है। पर्यावरण के साथ आकृतियों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।
1920 के दशक में खेलों पर पखोमोव की एक पेंटिंग बॉयज़ स्केटिंग है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी है, जो इस बात का अंदाजा देता है कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेलों में रुचि के साथ-साथ, पखोमोव की अपील उनके काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन में देखी जा सकती है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण पखोमोव का कला में उत्कृष्ट योगदान था। महान सचित्र और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि इसमें ऊपर चर्चा किए गए चित्रों के साथ कुछ सामान्य था, यह स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे बड़ी प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे का प्रकार मूल रूप से कैप्चर किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न था, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आकृति शामिल थी, जो अधिक जटिल गति में प्रसारित हुई थी। कलाकार ने अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देख रही एक लड़की की सुकून भरी मुद्रा को दिखाया। एक सुनहरे चेहरे और हाथों का ध्वनि संयोजन, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-भरी लकड़ी की दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने सूक्ष्मता से एक बच्चे के चेहरे की सहज अभिव्यक्ति, स्पर्श मुद्रा पर कब्जा कर लिया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों कार्य सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।
अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और महत्वपूर्ण सत्य की शक्ति से संतृप्त किया। उनका कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुआ। अपने काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 20 के दशक में यह गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था, जो विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध था। इसके गठन में Giotto और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कम गहरा नहीं था। ए.एफ. पखोमोव उस्तादों की संख्या से संबंधित थे, जिन्होंने नवीन रूप से अमीरों से संपर्क किया शास्त्रीय विरासत. उनके कार्यों को सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने में एक आधुनिक भावना की विशेषता है।
बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में "1905 इन द विलेज", "राइडर्स", "स्पार्टकोवका" कैनवस में नए विषयों में पखोमोव की महारत सोवियत कला के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने एक समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, उनके चित्रों की श्रृंखला इस बात का स्पष्ट प्रमाण है। पहली बार, उन्होंने सोवियत संघ की भूमि के युवा नागरिकों की ऐसी विशद और जीवंत छवियों को कला में पेश किया। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष असाधारण रूप से मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करती हैं। 20 के दशक से प्रमुख संग्रहालयदेशों ने पखोमोव के कैनवस का अधिग्रहण किया। में उनके काम को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है बड़ी प्रदर्शनियाँयूरोप, अमेरिका, एशिया में।
ए.एफ. पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई मिलों के काम और जीवन में नई चीजों से आकर्षित हुआ। कृषि. उनकी रचनाएँ सामूहिकता से संबंधित विषयों को प्रकट करती हैं, और खेतों में उपकरणों की शुरूआत के साथ, और कंबाइन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टरों के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार ने 20 और 30 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शित किया था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स एट द सॉवरेन फार्मर", कम्यून "द सॉवर" के बारे में एक श्रृंखला और "ब्यूटीफुल स्वॉर्ड्स" से चित्र, सामूहिकता के बारे में, ग्रामीण इलाकों में बदलाव के बारे में हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं।
ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार के काम सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्र और रेखाचित्र, रीपर्स के बारे में चित्र, साथ ही सामान्य रूप से पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। , जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्र, चित्र, चित्र, साथ ही चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलताओं को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहाँ, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने उन महान आचार्यों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया सोवियत पेंटिंग. पखोमोव की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।
यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर स्वामित्व विभिन्न सामग्री. शानदार चित्रों के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश के साथ-साथ काम करता है ग्रेफाइट पेंसिल. उनकी उपलब्धियां परे हैं घरेलू कलाऔर विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनें। 1920 के दशक में घर पर बनाई गई रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के बारे में चक्रों में बनाई गई चादरों में इसका उदाहरण खोजना मुश्किल नहीं है।
ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। बच्चों को समर्पित उनका चित्रफलक और पुस्तक कार्य इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवंतता और अभिव्यक्ति के साथ मोहित कर लिया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा के महत्वपूर्ण विषय और स्कूल जीवन! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव के रूप में गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। मानी गई ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि पखोमोव का काम, आधुनिक का एक चित्रकार और शास्त्रीय साहित्य, इसे केवल बच्चों की किताब के क्षेत्र तक सीमित रखना गलत है। पुश्किन, नेक्रासोव, जोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।
ए.एफ. पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में, सामने से असाइनमेंट पर काम किया। पखोमोव की लिथोग्राफ की श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", युद्ध के वर्षों की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करता है।
सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में लिया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, संचलन प्रिंट के पते की सामूहिक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।
उनके काम की विशेषता शास्त्रीय स्पष्टता और संक्षिप्तता है। दृश्य साधन. किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पक्ष, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, वह है प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा, जो उसके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रणों, प्रिंटों में, उसके सबसे हाल के कार्यों तक स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उन्होंने ऐसा लगातार और लगातार किया।
ए.एफ. पखोमोव "एक गहरा मूल, महान रूसी कलाकार है जो अपने लोगों के जीवन के प्रतिबिंब में पूरी तरह से डूबा हुआ है, लेकिन साथ ही उसने विश्व कला की उपलब्धियों को आत्मसात कर लिया है। चित्रकार और ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. माताफोनोव/
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व्लादिमीर वासिलिविच लेबेडेव
14 (26) 05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11.21.1967, लेनिनग्राद
आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूएसएसआर की कला अकादमी के संवाददाता सदस्य
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में F. A. Roubaud के स्टूडियो में काम किया और M. D. बर्नस्टीन और L. V. शेरवुड (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। चार कला समाज के सदस्य। "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एकविंडोज ROSTA" पेत्रोग्राद में।
1928 में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में 1920 के दशक के शानदार ग्राफिक कलाकारों में से एक, व्लादिमीर वासिलीविच लेबेडेव की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। उसके बाद उनके कामों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी तस्वीर खींची गई। एक त्रुटिहीन सफेद कॉलर और टाई, उसकी भौंहों पर खींची गई टोपी, उसके चेहरे पर एक गंभीर और थोड़ा अहंकारी अभिव्यक्ति, एक सही नज़र और आपको पास नहीं आने देना, और, उसी समय, उसकी जैकेट को फेंक दिया जाता है, और उसकी शर्ट की आस्तीन, कोहनी के ऊपर लुढ़की हुई, "स्मार्ट" और "नर्वस" ब्रश के साथ मांसपेशियों की बड़ी भुजाओं को प्रकट करती है। सभी एक साथ रचना की छाप छोड़ते हैं, काम के लिए तत्परता, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स की प्रकृति से मेल खाती है, आंतरिक रूप से तनावपूर्ण, लगभग जुआ, कभी-कभी विडंबनापूर्ण और जैसे कि थोड़ा ठंडा ग्राफिक तकनीक के कवच में पहना जाता है। कलाकार ने ROSTA विंडोज के पोस्टर के साथ क्रांतिकारी युग के बाद प्रवेश किया। जैसा कि उसी समय (1920) में बनाए गए "आयरनर्स" में, उन्होंने रंगीन कोलाज की शैली की नकल की। हालाँकि, पोस्टरों में, क्यूबिज़्म से आने वाली इस तकनीक ने पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया, जो संकेत की लैपिडैरिटी और क्रांति का बचाव करने के मार्ग के साथ व्यक्त करता है (" अक्टूबर के लिए गार्ड पर ", 1920) और गतिशील कार्य की इच्छा ("प्रदर्शन", 1920)। पोस्टरों में से एक ("आपको काम करना है - पास में एक राइफल है", 1 9 21) एक कार्यकर्ता को आरी के साथ चित्रित करता है और साथ ही साथ वह खुद को एक प्रकार की मजबूती से एक साथ खटखटाने वाली वस्तु के रूप में माना जाता है। नारंगी, पीली और नीली धारियाँ जो आकृति बनाती हैं, वे बेहद मजबूती से जुड़ी होती हैं बड़े अक्षर, जो क्यूबिस्ट शिलालेखों के विपरीत, एक विशिष्ट शब्दार्थ अर्थ रखता है। किस अभिव्यक्ति के साथ "काम", आरा ब्लेड और शब्द "जरूरी", और "राइफल पास" शब्दों के तेज चाप और कार्यकर्ता के कंधों की रेखाएं एक-दूसरे को काटती हैं! वास्तविकता में ड्राइंग के सीधे प्रवेश का वही माहौल उस समय बच्चों की किताबों के लिए लेबेडेव के चित्र की विशेषता थी। लेनिनग्राद में, 1920 के दशक में, बच्चों के लिए सचित्र पुस्तकों में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का गठन किया गया था। V. Ermolaeva, N. Tyrsa ने Lebedev के साथ मिलकर काम किया , एन। लापशिन, और साहित्यिक भाग का नेतृत्व एस मार्शाक ने किया था, जो उस समय लेनिनग्राद कवियों के समूह के करीब थे - ई। श्वार्ट्ज, एन। ज़ाबोलॉट्स्की, डी। खार्म्स, ए। उन वर्षों में, पुस्तक की एक बहुत ही विशेष छवि की पुष्टि की गई थी, जो मॉस्को द्वारा उन वर्षों में खेती की गई छवि से अलग थीवी। फेवरस्की की अध्यक्षता में चित्रण। जबकि पुस्तक की लगभग रोमांटिक धारणा मॉस्को वुडकटर्स या बिब्लियोफाइल्स के समूह में शासन करती थी, और उस पर बहुत ही काम में कुछ "गंभीर रूप से तपस्वी" था, लेनिनग्राद के चित्रकारों ने एक तरह की "टॉय बुक" बनाई, इसे सीधे हाथों में दे दिया। बच्चा, जिसके लिए यह इरादा था। कल्पना की गति "संस्कृति की गहराई में" को यहां हंसमुख प्रभावशीलता से बदल दिया गया था, जब एक रंगीन किताब को हाथों में घुमाया जा सकता था या कम से कम उसके चारों ओर रेंगते हुए, खिलौना हाथियों और क्यूब्स से घिरे फर्श पर पड़ा हुआ था। अंत में, फेवरस्की के "होली ऑफ होलीज" वुडकट्स ऑफ फेवरस्की - छवि के काले और सफेद तत्वों की गहराई में या शीट की गहराई से गुरुत्वाकर्षण - यहां स्पष्ट रूप से सपाट छूत के लिए रास्ता दिया, जब ड्राइंग "के नीचे" के रूप में उत्पन्न हुई एक बच्चे के हाथ" कागज के टुकड़ों से कैंची से छंटनी की। आर. किपलिंग (1926) द्वारा "द बेबी एलिफेंट" के लिए प्रसिद्ध कवर का गठन इस तरह किया गया है जैसे कागज की सतह पर अनियमित रूप से बिखरे पैच के ढेर से। ऐसा लगता है कि कलाकार (और शायद खुद बच्चा भी!) इन टुकड़ों को एक तैयार रचना प्राप्त होने तक कागज पर ले गया, जिसमें सब कुछ "पहिया से जाता है" और जहां, इस बीच, कुछ भी एक मिलीमीटर भी नहीं ले जाया जा सकता है: में केंद्र में - एक घुमावदार लंबी नाक वाला एक बच्चा हाथी, उसके चारों ओर - पिरामिड और ताड़ के पेड़, शीर्ष पर - एक बड़ा शिलालेख "हाथी", और एक मगरमच्छ के नीचे जिसे पूरी हार का सामना करना पड़ा।
लेकिन इससे भी ज्यादा लापरवाही से एक किताब से भरा हुआ"सर्कस"(1925) और "विमान ने विमान कैसे बनाया", जिसमें लेबेडेव के चित्र एस मार्शक की कविताओं के साथ थे। जोकरों को हाथ मिलाते हुए या गधे पर मोटे जोकर को चित्रित करते हुए फैलाने पर, हरे, लाल या काले टुकड़ों को काटने और चिपकाने का काम सचमुच "उबलता" है। यहाँ सब कुछ "अलग" है - काले जूते या मसख़रों की लाल नाक, हरे रंग की पतलून या क्रूसियन कार्प के साथ एक मोटे आदमी का पीला गिटार - लेकिन यह सब किस अतुलनीय प्रतिभा के साथ जुड़ा हुआ है और "सरेस से जोड़ा हुआ", जीवंतता की भावना से व्याप्त है और हर्षित पहल।सामान्य बाल पाठकों को संबोधित ये सभी लेबेडेव चित्र, जिनमें "द हंट" (1925) पुस्तक के लिए लिथोग्राफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ थीं, एक ओर, एक परिष्कृत ग्राफिक संस्कृति का उत्पाद थी, जो सबसे अधिक मांग वाली आंख को संतुष्ट करने में सक्षम थी, और दूसरी ओर, कला, जीवित वास्तविकता में प्रकट हुई। पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स न केवल लेबेडेव के, बल्कि कई अन्य कलाकारों के भी, अभी तक जीवन के साथ इस तरह के खुले संपर्क को नहीं जानते थे (इस तथ्य के बावजूद कि लेबेडेव ने 1910 के दशक में सैट्रीकॉन पत्रिका के लिए चित्रित किया था) - वे "विटामिन" या, बल्कि, वे "जीवन शक्ति के खमीर" जिस पर 1920 के दशक में रूसी वास्तविकता "भटक" गई थी। लेबेडेव के रोजमर्रा के चित्रों ने इस संपर्क को असामान्य स्पष्टता के साथ प्रकट किया, चित्रों या पोस्टरों के रूप में जीवन पर इतना आक्रमण नहीं किया, बल्कि इसे अपने आलंकारिक क्षेत्र में ले गए। इसके केंद्र में उन सभी नए सामाजिक प्रकारों में गहरी लालची दिलचस्पी है जो लगातार चारों ओर पैदा हुए हैं। 1922-1927 के चित्रों को "क्रांति का पैनल" नाम से जोड़ा जा सकता है, जिसके साथ लेबेडेव ने 1922 की केवल एक श्रृंखला का शीर्षक दिया, जिसमें एक क्रांतिकारी सड़क के बाद के आंकड़ों की एक स्ट्रिंग को दर्शाया गया था, और "पैनल" शब्द ने संकेत दिया था कि घटनाओं के प्रवाह द्वारा इन सड़कों पर लुढ़कने से यह सबसे अधिक संभावना है। कलाकार पेत्रोग्राद चौराहे पर लड़कियों के साथ नाविकों को खींचता है, उन वर्षों के फैशन में सजे स्टॉल या डांडियों वाले व्यापारी, और विशेष रूप से नेपमेन - ये हास्यपूर्ण और एक ही समय में नए "सड़क के जीव" के विचित्र प्रतिनिधि, जिन्हें उन्होंने उत्साह के साथ चित्रित किया उन्हीं वर्षों में और वी। कोनाशेविच और कई अन्य स्वामी। "न्यू लाइफ" (1924) श्रृंखला से "युगल" ड्राइंग में दो नेपाली उन्हीं मसखरों के लिए पास हो सकते हैं, जिन्हें लेबेडेव ने जल्द ही "सर्कस" के पन्नों पर चित्रित किया, यदि उनके प्रति स्वयं कलाकार के तीखे रवैये के लिए नहीं। इस तरह के चरित्रों के लिए लेबेडेव के रवैये को "कलंकित" या इससे भी अधिक, "कोड़े मारना" नहीं कहा जा सकता है। लेबेडेव के इन रेखाचित्रों से पहले, यह कोई संयोग नहीं था कि पी। फेडोटोव को 19 वीं शताब्दी के सड़क प्रकारों के उनके कम विशिष्ट रेखाचित्रों के साथ याद किया गया था। इसका मतलब यह था कि विडंबनापूर्ण और काव्यात्मक सिद्धांतों की जीवित अविभाज्यता, जिसके लिए दोनों कलाकार विख्यात थे और जो दोनों के लिए, छवियों के विशेष आकर्षण का निर्माण करते थे। लेबेडेव के समकालीनों, लेखकों एम. जोशचेंको और यू. ओलेशा को भी याद किया जा सकता है। उनके पास विडंबना और मुस्कान, उपहास और प्रशंसा की समान अविभाज्यता है। जाहिरा तौर पर, लेबेडेव किसी तरह एक असली नाविक के चलने ("द गर्ल एंड द सेलर") के सस्ते ठाठ से प्रभावित था, और क्लीनर के बॉक्स ("द गर्ल एंड द बूटस्ट्रैपर") पर स्वीकृत जूते के साथ लड़की का उद्दंड डैशिंग था। , उसकी यहाँ तक कि मैं भी उस प्राणी या विशुद्ध वनस्पति मासूमियत से आकर्षित था, जिसके साथ, एक बाड़ के नीचे बोझ की तरह, ये सभी नए पात्र ऊपर चढ़ते हैं, अनुकूलनशीलता के चमत्कार का प्रदर्शन करते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, एक दुकान की खिड़की पर फर में महिलाओं से बातचीत करना (सोसाइटी के लोग, 1926) या शाम की सड़क पर नेपमेन का एक झुंड ("नेपमेन", 1926)। विशेष रूप से, सबसे प्रसिद्ध लेबेडेव श्रृंखला "लव ऑफ द पंक्स" (1926-1927) में काव्यात्मक शुरुआत हड़ताली है। क्या आकर्षक है जीवन शक्ति"स्केटिंग रिंक पर" ड्राइंग में सांस लेते हुए एक लड़के की छाती पर एक चर्मपत्र कोट के साथ और एक बोनट में एक धनुष और बोतल के आकार के पैरों के साथ एक लड़की के आंकड़े हैं जो एक बेंच पर झुके हुए उच्च जूते में टिके हुए हैं। यदि "न्यू लाइफ" श्रृंखला में, शायद, व्यंग्य के बारे में भी बात की जा सकती है, तो यहां यह लगभग अगोचर है। तस्वीर में "रैश, शिमोनोव्ना, स्प्रिंकल, सेमेनोव्ना!" - होड़ की ऊंचाई। शीट के केंद्र में एक गर्म और युवा नृत्य करने वाला युगल है, और दर्शक यह सुनने लगता है कि उसके हाथों की हथेलियाँ कैसे छपती हैं या लड़के के जूते ताल से टकराते हैं, वह अपनी नंगी पीठ के टेढ़े-मेढ़े लचीलेपन को महसूस करता है, सहजता उसके साथी के आंदोलन की। श्रृंखला "क्रांति के पैनल" से चित्र "लव ऑफ द पंक्स" तक, लेबेडेव की शैली में स्वयं एक ध्यान देने योग्य विकास हुआ है। 1922 की ड्राइंग में नाविक और लड़की के आंकड़े अभी भी स्वतंत्र धब्बों से बने हैं - विभिन्न बनावट के शवों के धब्बे, द आयरनर्स के समान, लेकिन अधिक सामान्यीकृत और आकर्षक। "न्यू लाइफ" में यहां स्टिकर जोड़े गए थे, जो ड्राइंग को कोलाज की नकल में नहीं, बल्कि वास्तविक कोलाज में बदल देता है। छवि पूरी तरह से विमान पर हावी थी, खासकर जब से, खुद लेबेडेव के अनुसार, सुन्दर चित्रणसब से ऊपर "कागज में अच्छी तरह फिट" होना चाहिए। हालाँकि, 1926-1927 की चादरों में, कागज़ के विमान को तेजी से चित्रित स्थान से बदल दिया गया था, जिसमें इसके क्रियोस्कोरो और विषय पृष्ठभूमि. हमारे सामने अब धब्बे नहीं हैं, बल्कि प्रकाश और छाया के क्रमिक क्रम हैं। साथ ही, ड्राइंग के आंदोलन में "काटने और चिपकाने" में शामिल नहीं था, जैसा कि "नेप" और "सर्कस" में मामला था, लेकिन मुलायम ब्रश की स्लाइडिंग में या काले पानी के रंग के बहने में। 1920 के दशक के मध्य तक, कई अन्य ड्राफ्ट्समैन भी तेजी से मुक्त, या सचित्र, जैसा कि आमतौर पर ड्राइंग कहा जाता है, की ओर बढ़ रहे थे। उनके गाँव "झुंड", और एल। ब्रूनी, और एन। टायरसा के साथ एन। कुप्रियनोव भी थे। ड्राइंग अब केवल "नए" विशिष्ट प्रकार के "कलम की नोक पर" ले जाने के प्रभाव तक सीमित नहीं था, लेकिन जैसे कि यह स्वयं अपने सभी परिवर्तनों और भावनात्मकता के साथ वास्तविकता की जीवित धारा में शामिल था। 1920 के दशक के मध्य में, यह ताज़ा प्रवाह न केवल "सड़क", बल्कि "घर" विषयों और यहां तक कि एक नग्न मानव आकृति से स्टूडियो में ड्राइंग के रूप में ड्राइंग की ऐसी पारंपरिक परतों के क्षेत्र में बह गया। और यह अपने पूरे वातावरण में एक नई ड्राइंग क्या थी, खासकर अगर हम इसकी तुलना पूर्व-क्रांतिकारी दशक के तपस्वी सख्त ड्राइंग से करते हैं। यदि हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, 1915 में एन। टायर्सा के नग्न मॉडल और 1926-1927 के लेबेडेव के चित्र से उत्कृष्ट चित्र, लेबेडेव की चादरों की उनकी भावनाओं की ताकत से प्रभावित होंगे।
मॉडल से लेबेडेव के रेखाचित्रों की इस तात्कालिकता ने अन्य कला इतिहासकारों को प्रभाववाद की तकनीकों को याद दिलाया। लेबेदेव स्वयं प्रभाववादियों में गहरी रुचि रखते थे। श्रृंखला "एक्रोबैट" (1926) में उनके सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक ब्रश, काले पानी के रंग के साथ संतृप्त, मॉडल के जोरदार आंदोलन को बनाने लगता है। एक कलाकार के लिए एक आत्मविश्वासी ब्रशस्ट्रोक एक तरफ रख देने के लिए पर्याप्त है बायां हाथ, या कोहनी की दिशा को आगे बढ़ाने के लिए एक फिसलने वाला स्पर्श। "डांसर" (1927) श्रृंखला में, जहां प्रकाश विरोधाभासों को कमजोर किया जाता है, गतिमान प्रकाश के तत्व भी प्रभाववाद के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। "प्रकाश-प्रवेशित स्थान से," वी। पेट्रोव लिखते हैं, "एक दृष्टि की तरह, एक नृत्य आकृति की रूपरेखा दिखाई देती है," वह "काले पानी के रंग के हल्के धुंधले धब्बों द्वारा बमुश्किल रेखांकित होती है," जब "रूप एक सुरम्य में बदल जाता है द्रव्यमान और अस्पष्ट रूप से प्रकाश-वायु वातावरण में विलीन हो जाता है।"
यह बिना कहे चला जाता है कि यह लेबेडेव प्रभाववाद अब शास्त्रीय प्रभाववाद के बराबर नहीं है। उसके पीछे आप हमेशा मास्टर द्वारा हाल ही में पूरी की गई "रचनात्मकता की सीख" को महसूस करते हैं। लेबेडेव और ड्राइंग की लेनिनग्राद दिशा दोनों ही अपने आप में बने रहे, न कि एक पल के लिए या तो निर्मित विमान या सचित्र बनावट को भूल गए। वास्तव में, चित्रों की एक रचना बनाते समय, कलाकार ने एक आकृति के साथ अंतरिक्ष को पुन: पेश नहीं किया, जैसा कि देगस ने किया था, बल्कि यह एक आंकड़ा, जैसे कि ड्राइंग के प्रारूप के साथ अपने रूप को विलय कर रहा हो। यह बमुश्किल ध्यान से सिर के ऊपर और पैर की नोक को काटता है, जिसके कारण यह आंकड़ा फर्श पर आराम नहीं करता है, बल्कि शीट के निचले और ऊपरी किनारों पर "झुका" होता है। कलाकार "फिगर प्लान" और इमेज प्लेन को यथासंभव करीब लाने का प्रयास करता है। उसके गीले ब्रश का पर्ल स्ट्रोक इन समान रूप सेइसलिए आंकड़ा और विमान दोनों के अंतर्गत आता है। ये गायब हो जाने वाले हल्के स्ट्रोक, जो दोनों आकृति को ही व्यक्त करते हैं, और जैसा कि यह था, शरीर के चारों ओर गर्म हवा की गर्मी, एक साथ ड्राइंग के एक समान बनावट के रूप में माना जाता है, चीनी स्याही चित्रों के स्ट्रोक से जुड़ा हुआ है और दिखाई दे रहा है आंख सबसे नाजुक "पंखुड़ियों" के रूप में, शीट की सतह पर बारीक चिकनी। इसके अलावा, लेबेदेव के "एक्रोबेट्स" या "नर्तकियों" में, आखिरकार, आत्मविश्वास से कलात्मक और मॉडल के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण का एक ही सर्द है, जिसे "न्यू लाइफ" और "नेप" श्रृंखला के पात्रों द्वारा नोट किया गया था। इन सभी रेखाचित्रों में, एक सामान्यीकृत शास्त्रीय आधार मजबूत है, जो उन्हें देगस के रेखाचित्रों से उनकी विशेषता या रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के साथ इतनी तेजी से अलग करता है। तो, एक शानदार शीट में, जहां बैलेरीना को उसकी पीठ के साथ दर्शक की ओर घुमाया जाता है, उसके दाहिने पैर को उसके बाएं (1927) के पीछे उसके पैर के अंगूठे पर रखा जाता है, उसकी आकृति पेनम्ब्रा के साथ एक चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति और सतह पर हल्की फिसलन के समान होती है। . एन लुनिन के अनुसार, कलाकार ने बैलेरिना में "मानव शरीर की एक आदर्श और विकसित अभिव्यक्ति" पाई। "यहाँ यह है - यह पतला और प्लास्टिक जीव - यह विकसित है, शायद थोड़ा कृत्रिम रूप से, लेकिन यह गति में सत्यापित और सटीक है, किसी भी अन्य की तुलना में" जीवन के बारे में कहने "में सक्षम है, क्योंकि इसमें सबसे कम निराकार, अनिर्मित है, अस्थिर मौका।" कलाकार वास्तव में बैले में ही नहीं, बल्कि "जीवन को बताने" के सबसे अभिव्यंजक तरीके से दिलचस्पी रखता था। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक पत्र, जैसा कि था, एक गीतात्मक कविता है जो एक काव्यात्मक रूप से मूल्यवान आंदोलन को समर्पित है। बैलेरीना एन। नादेज़दीना, जिन्होंने दोनों श्रृंखलाओं के लिए मास्टर के लिए पोज़ दिया, ने स्पष्ट रूप से उनकी बहुत मदद की, उन "स्थितियों" में रुककर उनके द्वारा अच्छी तरह से अध्ययन किया गया, जिसमें शरीर की महत्वपूर्ण प्लास्टिसिटी सबसे प्रभावशाली रूप से प्रकट हुई थी।
कलाकार का उत्साह विश्वासपूर्ण शिल्प कौशल की कलात्मक शुद्धता के माध्यम से टूटता हुआ प्रतीत होता है, और फिर दर्शकों को अनैच्छिक रूप से प्रेषित होता है। पीछे से एक बैलेरीना के उसी शानदार स्केच में, दर्शक उत्साह के साथ देखता है कि कैसे एक गुणी ब्रश न केवल चित्रित करता है, बल्कि उसके पैर की उंगलियों पर तुरंत एक आकृति बनाता है। उसके पैर, दो "स्ट्रोक की पंखुड़ी" द्वारा खींचे गए, आसानी से फुलक्रम से ऊपर उठते हैं, उच्च - एक गायब पेनम्ब्रा की तरह - एक बर्फ-सफेद पैक का एक सावधान विस्तार, और भी अधिक - कई अंतराल के बाद, तस्वीर को एक कामोत्तेजक संक्षिप्तता देता है - एक असामान्य रूप से संवेदनशील, या "बहुत सुनने वाला", बैक डांसर और उसके कंधों की विस्तृत अवधि में उसके छोटे सिर की "श्रवण" कम नहीं।
जब 1928 की प्रदर्शनी में लेबेडेव की तस्वीर खींची गई, तो ऐसा लगा कि उनके आगे एक आशाजनक सड़क है। ऐसा लगता है कि कई सालों की कड़ी मेहनत ने उन्हें बहुत ऊपर तक पहुंचा दिया है। ग्राफक कला. उसी समय, 1920 के दशक की बच्चों की किताबों और द डांसर्स दोनों में, शायद पूर्णता की ऐसी डिग्री हासिल की गई थी कि इन बिंदुओं से, शायद, विकास का कोई रास्ता नहीं था। और वास्तव में, लेबेदेव की ड्राइंग और इसके अलावा, लेबेडेव की कला यहां अपने पूर्ण शिखर पर पहुंच गई। बाद के वर्षों में, कलाकार बहुत सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे, और कई वर्षों तक उन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया। और साथ ही, 1930-1950 के दशक में उन्होंने जो कुछ भी किया, उसकी तुलना अब 1922-1927 की उत्कृष्ट कृतियों से नहीं की जा सकती थी, और निश्चित रूप से, मास्टर ने अपनी खोज को पीछे छोड़ने की कोशिश नहीं की। लेबेडेव के चित्र महिला आकृति. यदि बाद के युग को नग्न मॉडल से ड्राइंग में गिरावट के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि उसे इन विषयों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। केवल पिछले साल काजैसे कि ड्राइंग के इस सबसे काव्यात्मक और सबसे रचनात्मक महान क्षेत्र के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ की योजना बनाई गई है, और यदि ऐसा है, तो नई पीढ़ी के ड्राफ्ट्समैन में वी। लेबेडेव, शायद, एक और नई महिमा के लिए किस्मत में है।
