रूबेंस द्वारा लोकप्रिय पेंटिंग। पीटर रूबेन्स की जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स (डच। पीटर पॉल रूबेन्स, एमएफए: [əpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 जून, 1577, सीजेन - 30 मई, 1640, एंटवर्प) - डच (फ्लेमिश) चित्रकार, के संस्थापकों में से एक बैरोक कला, राजनयिक, कलेक्टर। रचनात्मक विरासतरूबेंस के पास लगभग 3000 पेंटिंग हैं, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा छात्रों और सहकर्मियों के सहयोग से बनाया गया था, जिनमें से सबसे बड़ा एंथनी वैन डाइक था। एम. जाफ की सूची के अनुसार, 1403 प्रामाणिक कैनवस हैं। रूबेंस का एक व्यापक पत्राचार, ज्यादातर राजनयिक, संरक्षित किया गया है। उन्हें स्पेनिश राजा फिलिप चतुर्थ (1624) द्वारा बड़प्पन के लिए उठाया गया था और नाइटहुड से सम्मानित किया गया था अंग्रेज राजाचार्ल्स I (1630) अपने व्यक्तिगत कोट ऑफ आर्म्स में एक हेराल्डिक शेर को शामिल करने के साथ। एलीवाइट में स्टीन के महल के 1635 में अधिग्रहण के साथ, रूबेंस ने सिग्नॉरिटी का खिताब प्राप्त किया।

रूबेंस का काम उपलब्धियों के साथ ब्रूघेल यथार्थवाद की परंपराओं का एक जैविक संलयन है विनीशियन स्कूल. रूबेन्स धार्मिक चित्रकला (वेदी के टुकड़े सहित) में विशिष्ट हैं, पौराणिक और अलंकारिक विषयों पर चित्र चित्रित करते हैं, चित्र (उन्होंने इस शैली को में छोड़ दिया) पिछले साल काजीवन), परिदृश्य और ऐतिहासिक कैनवस, उन्होंने टेपेस्ट्री और के लिए रेखाचित्र भी बनाए पुस्तक चित्रण. रूबेन्स तेल चित्रकला की तकनीक में से एक थे नवीनतम कलाकारजो चित्रफलक के काम के लिए लकड़ी के पटलों का इस्तेमाल करते थे, यहाँ तक कि बहुत बड़े भी।

पीटर पॉल रूबेन्स (स्थानीय बोली में "पीटर पॉवेल रूबेन्स") कारीगरों और उद्यमियों के एक सम्मानित एंटवर्प परिवार से आए थे, जिसका उल्लेख 1396 के दस्तावेजों में किया गया है। उनके पिता के परिवार के प्रतिनिधि - जान रूबेन्स - टेनर्स, कस्तूरी और फार्मासिस्ट थे, उनकी माँ के पूर्वज - नी पेपेलिंक्स - कालीन बुनाई और व्यापार में लगे हुए थे। दोनों परिवार धनी थे, उनके पास अचल संपत्ति थी, लेकिन, जाहिर है, संस्कृति और कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी। Jan Rubens के सौतेले पिता, Jan Lantmeter, एक किराना व्यवसाय चलाते थे और अपने सौतेले बेटे को लौवेन विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नियुक्त करते थे। 1550 में, जन रूबेन्स पडुआ विश्वविद्यालय में चले गए, और 1554 में रोम विश्वविद्यालय में सिविल और कैनन कानून का अध्ययन करने के लिए चले गए। 1559 में, वह अपनी मातृभूमि लौट आया और लगभग तुरंत ही मारिया पेइपेलिनक्स से शादी कर ली, और 1562 में वह बर्गर क्लास से उठकर एचेवेन चुने गए। स्थिति ने स्पेनिश कानून के निष्पादन पर नियंत्रण ग्रहण किया। 1568 तक, एचेवेन रूबेन्स ने कैल्विनवाद के प्रति अपनी सहानुभूति नहीं छिपाई और ऑरेंज विद्रोह की तैयारी में भाग लिया। उस समय तक परिवार पहले से ही बड़ा था: 1562 में बेटे जान बैपटिस्ट का जन्म हुआ, 1564-1565 में ब्लैंडिना और क्लारा की बेटियां और 1567 में बेटे हेंड्रिक का जन्म हुआ। ड्यूक ऑफ अल्बा के आतंक के कारण, रूबेन्स लिम्बर्ग में मैरी के रिश्तेदारों के पास चले गए, और 1569 में वे कोलोन में बस गए।

जान रूबेन्स ने एक वकील के रूप में कार्य करना जारी रखा, उन्होंने केल्विनवाद के लिए सहानुभूति नहीं छोड़ी, जो विशेष रूप से इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि वे बड़े पैमाने पर नहीं गए थे। यह परिवार विलियम ऑफ ऑरेंज के निवास के पास रहता था, जिसकी पत्नी, सक्सोनी की अन्ना, रूबेन्स सीनियर ने एक करीबी रिश्ते में प्रवेश किया, जो एक अवांछित गर्भावस्था में समाप्त हो गया। मार्च 1571 में, जन रूबेन्स को अवैध संचार के लिए गिरफ्तार किया गया था और डिलनबर्ग में दो साल की जेल में बिताया गया था, और परीक्षण के बाद सिएजेन के नासाउ के डची के छोटे शहर में निर्वासित किया गया था। उनकी पत्नी ने उनका अनुसरण किया, उनके दो पत्रों को संरक्षित किया गया है, जो वी. एन. लाज़रेव के अनुसार, "उत्कृष्ट महिला प्रेम और निस्वार्थ भक्ति के अद्भुत दस्तावेज़ हैं।" 1573 में ट्रिनिटी डे पर परिवार फिर से मिला, 1574 में उनके बेटे फिलिप का जन्म हुआ। मुझे गरीबी में रहना पड़ा: जान रूबेन्स को अपनी विशेषता में काम करने का अधिकार नहीं था, मारिया रिश्तेदारों द्वारा प्रदान किए गए घर में बागवानी और किराए के कमरे में लगी हुई थी। 29 जून, 1577 को उनके छठे बच्चे पीटर पॉल का जन्म हुआ। उसी वर्ष अन्ना ऑफ सक्सोनी की मृत्यु हो जाने के बाद, नासाओ परिवार ने रूबेन्स परिवार का पीछा छोड़ दिया। 1581 में, रूबेंस, कोलोन को हटाने में सक्षम थे बड़ा घरस्टर्नगेस पर, जो बाद में मैरी डे मेडिसी का निवास था। इस घर में सातवें बच्चे का जन्म हुआ - बेटा बार्थोलोमियस, जो लंबे समय तक जीवित नहीं रहा। जान रूबेंस ने पश्चाताप किया और कैथोलिक चर्च की तह में लौट आया, जिसके बाद वह फिर से एक वकील के रूप में अभ्यास करने में सक्षम हो गया। उनकी फीस के अलावा, परिवार कमरे किराए पर देकर आय अर्जित करता रहा।

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पीटर पॉल रूबेन्स को सबसे महान में से एक माना जाता है फ्लेमिश कलाकारसत्रवहीं शताब्दी। में उनकी पेंटिंग्स रखी हुई हैं सबसे अच्छी गैलरीदुनिया, और चित्रकार के कई काम उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं जिन्होंने कभी उसका नाम नहीं सुना है। नाम और विवरण के साथ रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग इस लेख में बाद में प्रस्तुत की गई हैं।

कलाकार की संक्षिप्त जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक धनी और प्रसिद्ध परिवारकारीगरों और व्यापारियों। जब भावी कलाकार 8 वर्ष का था, रूबेन्स परिवार कोलोन (जर्मनी) चला गया, जहाँ युवक ने अध्ययन किया मानविकीपहले एक जेसुइट स्कूल में, और फिर एक अमीर धर्मनिरपेक्ष में, उन्होंने अध्ययन किया ग्रीक भाषाऔर असाधारण स्मृति क्षमताओं को दिखाया। 13 साल की उम्र में, पारिवारिक संबंधों के लिए धन्यवाद, पीटर पॉल को बेल्जियन काउंटेस डी लालेन के पेज के रूप में रखा गया था। लेकिन युवक दरबारी नहीं बनना चाहता था और एक साल बाद उसने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले ज्ञात गुरु चित्रकार ओटो वैन वेन थे।

1600 के दशक की शुरुआत में, आकांक्षी कलाकार ने इटली और स्पेन की यात्रा की, जहाँ वे पुराने उस्तादों के स्कूल से बहुत प्रेरित थे। इस अवधि के दौरान रूबेंस द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द सर्कल ऑफ वेरोनीज़ फ्रेंड्स", "द एंटोम्बमेंट", "हरक्यूलिस एंड ओमफला", "हेराक्लिटस एंड डेमोक्रिटस" शीर्षक के साथ पेंटिंग लिखी गई थी। की बहुत प्रतियाँ बनाईं प्रसिद्ध चित्रइतालवी और स्पेनिश कलाकारजैसे राफेल और टिटियन।

8 साल से अधिक समय तक चलने वाली यात्रा के बाद, पीटर पॉल रूबेन्स बेल्जियम के एंटवर्प शहर पहुंचे, और पहले से ही 1610 में, ब्रसेल्स में, उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट से कोर्ट पेंटर की उपाधि प्राप्त की। रूबेंस द्वारा खुद ड्यूक और उनकी पत्नी इसाबेला क्लारा यूजेनिया के नाम वाले शीर्षक वाले कई चित्र उस समय दिखाई दिए, क्योंकि शासक युगल कलाकार के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे - उनके प्रभाव ने बहुत योगदान दिया रचनात्मक सफलताऔर रूबेंस की मान्यता। लेकिन वह अभी भी ब्रसेल्स में नहीं रहना चाहता था, एंटवर्प लौट आया और इसाबेला ब्रैंट से विवाह किया, जो उसका पसंदीदा मॉडल और तीन बच्चों की मां बन गया। 1611 में, कलाकार ने अपने और अपने परिवार के लिए एक विशाल कार्यशाला घर का अधिग्रहण किया और उसी क्षण से उनके काम का एक विशेष रूप से फलदायी काल शुरू हुआ। कलाकार को कुछ भी विवश नहीं किया गया - उसे धन और समय प्रदान किया गया, और मुक्त रचनात्मकता के लिए पर्याप्त कौशल भी प्राप्त किया।

इस दौरान कलात्मक कार्यपीटर पॉल रूबेन्स ने 3000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई ने बाद की पीढ़ियों के कलाकारों के काम को प्रभावित किया। वह एक प्रर्वतक नहीं थे, लेकिन उन्होंने क्लासिक फ्लेमिश शैली को जीवंतता और सुंदरता के अविश्वसनीय स्तर तक पहुंचाया।

17 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, रूबेंस ने एक राजनयिक करियर में भी महारत हासिल की। यह अदालत में उपयोगी काम से सुगम था अब कलाकार नियमित रूप से राजनीतिक मुद्दों पर इंग्लैंड और फ्रांस का दौरा करते थे।

1626 में रूबेन्स की 34 वर्षीय पत्नी की प्लेग से मृत्यु हो गई। इस झटके के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनीतिक और कूटनीतिक गतिविधियों में तल्लीन हो गए। अब उनके मिशन डेनमार्क और स्पेन में फैल गए हैं, लेकिन कठिन राजनीतिक स्थिति और मेडिसी के निष्कासन ने रूबेंस को अन्य राजनयिकों से नापसंद किया, एक बार जब उन्होंने सीधे कहा कि उन्हें "कलाकारों की आवश्यकता नहीं है।" उन्होंने फिर भी राजनीतिक संबंध बनाने की कोशिश की, लेकिन अंततः 1635 में इस क्षेत्र को छोड़ दिया।

लेकिन कूटनीतिक गतिविधि के बीच में, 1630 में, कलाकार ने फिर से अपने ब्रश को गंभीरता से लिया और फिर से शादी करने का फैसला किया - 16 वर्षीय व्यापारी की बेटी ऐलेना फोरमैन 53 वर्षीय रूबेन्स में से एक चुनी गई। उस क्षण से, वह कलाकार के लिए मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई, उसने उससे कई चित्र चित्रित किए, और उसका उपयोग पौराणिक और बाइबिल नायिकाओं को चित्रित करने के लिए भी किया। ऐलेना ने रूबेन्स के पांच बच्चों को जन्म दिया, लेकिन उसके पास केवल दस साल तक उसके साथ रहने का मौका था। 30 मई, 1640 को गाउट से कलाकार की मृत्यु हो गई।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रूबेन्स के चित्र, जिन्हें उन्होंने स्वयं चित्रित किया था, उनसे पहले के किसी भी कलाकार के स्व-चित्रों की संख्या से अधिक है। और उसके बाद, इसमें केवल रेम्ब्रांट ही उनकी तुलना कर सकते थे। रूबेंस दोनों शास्त्रीय स्व-चित्रों से प्यार करते थे और एक नायक को अपने चेहरे से संपन्न करते थे। प्लॉट चित्र. पहला समान कार्य 1606 में इटली में लिखा गया "वेरोना फ्रेंड्स के सर्कल में सेल्फ-पोर्ट्रेट" बन गया। यह दिलचस्प है कि कैनवास पर लेखक का चेहरा उसके दोस्तों के चेहरे से अलग होता है - यह ऐसा है जैसे कि किसी अदृश्य स्रोत से रोशन हो और केवल दर्शक को सीधे देख रहा हो।

और सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र को 1623 में लिखा गया माना जा सकता है - रूबेंस की लगभग कोई भी जीवनी इस चित्र के बिना पूरी नहीं होती है, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। एक अन्य प्रसिद्ध चित्र 1611 का "चार दार्शनिक" है, जिस पर बाद में और अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी। अंतिम स्व-चित्रकलाकार 1639 में अपनी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित एक चित्र था। इसका अंश उपशीर्षक में प्रस्तुत है " संक्षिप्त जीवनीकलाकार"। और यहाँ कुछ और पेंटिंग हैं जिनमें लेखक का चित्र दिखाई देता है:

• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618)।
• "बेटे अल्बर्ट के साथ स्व-चित्र" (1620)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628)।
• "गार्डन ऑफ़ लव" (1630)।
• "हेलेन फोरमैन के साथ स्व-चित्र" (1631)।
• "रुबेंस, उनकी पत्नी हेलेना फोरमैन और उनका बेटा" (1630 के अंत में)।

"अंतिम निर्णय"

"लास्ट जजमेंट" शीर्षक के तहत रूबेंस की दो पेंटिंग हैं, और दोनों म्यूनिख गैलरी "अल्टे पिनाकोथेक" में हैं। उनमें से पहला, जिसका एक अंश ऊपर प्रस्तुत किया गया है, 1617 में लिखा गया था। यह एक लकड़ी के पैनल पर तेल में बनाया गया है, जिसकी माप 606 x 460 सेमी है, इसलिए दूसरी पेंटिंग, जिसका आकार 183 x 119 सेमी है, को अक्सर "लिटिल लास्ट जजमेंट" कहा जाता है। अधिकांश कैनवस पर साधारण नश्वर लोगों का कब्जा है, जो वास्तव में मसीह की शक्ति से अलग-अलग दिशाओं में बिखरे हुए हैं। उनमें से कुछ कपड़े पहने हुए हैं, कुछ नग्न हैं, लेकिन सभी चेहरों पर डरावनी और निराशा है, और कुछ को राक्षसी जीव पूरी तरह से खींच ले गए हैं। यीशु मसीह के रूप में भगवान को केंद्र में चित्र के शीर्ष पर चित्रित किया गया है, कपड़ों के बजाय उससे प्रकाश निकलता है - एक चमकदार लाल कपड़ा, और उसके पीछे या तो संत हैं या मृत जो पहले ही स्वर्ग जा चुके हैं। यीशु के किनारों पर वर्जिन मैरी और मूसा अपने हाथों में पवित्र गोलियां लेकर खड़े हैं।

दूसरी तस्वीर में, जिसे रूबेंस ने 1620 में चित्रित किया था, पहले कैनवास की निरंतरता या भिन्नता के रूप में देखा जा सकता है। छोटे आकार के बावजूद, कैनवास अधिक लम्बा है, भगवान फिर से सबसे ऊपर है, लेकिन अब नरक की छवि भी सामने आई है। पापियों को रसातल में डाल दिया जाता है, जहां वे हर्षित शैतानों से मिलते हैं, और तुरही के साथ स्वर्गदूत लोगों को ढाल के साथ खुद का बचाव करने की अनुमति नहीं देते हैं।

वेदी त्रिपिटक

रूबेंस के लिए, वेदी के टुकड़े मुख्य प्रकारों में से एक बन गए कलात्मक गतिविधि 1610 से 1620 की अवधि में। उन्हें वेदी वाले कहा जाता है क्योंकि कलाकार ने उन्हें मुख्य रूप से चर्च को सजाने के लिए लिखा था, और कुछ सीधे चर्च में भी, ताकि उस जगह पर प्रकाश के गिरने को सही ढंग से पकड़ सकें जहां कैनवास स्थित होगा। इस समय के दौरान, रूबेंस ने क्रूस पर चढ़ने के साथ सात पेंटिंग बनाईं, पांच - क्रॉस से हटाने का क्षण और तीन अपने उत्थान के साथ-साथ मसीह, संतों और कई अन्य छवियों को दिखाते हुए बाइबिल की कहानियाँ. लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक हैं, जो एंटवर्प की अवर लेडी के कैथेड्रल में स्थित हैं। त्रिपिटक "द एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस ऑफ द लॉर्ड", जिसका एक टुकड़ा इस लेख की मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, कलाकार द्वारा 1610 में सेंट वोल्बर्ग के पुराने चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, और चित्रों को मिला 1816 में उनके वर्तमान स्थान पर। ट्रिप्टिक "क्रॉस से उतरना" (ऊपर देखा जा सकता है) विशेष रूप से कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जिसमें यह आज तक स्थित है, 1612 से 1614 तक। कई लोग इस स्मारकीय पेंटिंग को सबसे ज्यादा कहते हैं सबसे अच्छा कामरूबेन्स, साथ ही एक सबसे अच्छी तस्वीरेंसामान्य तौर पर बैरोक युग।

"पृथ्वी और जल का मिलन"

1618 में लिखी गई रूबेंस की पेंटिंग "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर", स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। पृथ्वी देवी साइबेले, समुद्र देवताओं नेप्च्यून और ट्राइटन, साथ ही देवी विक्टोरिया को चित्रित करने वाले कैनवास के एक साथ कई अर्थ हैं। नेप्च्यून और साइबेले एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं, कोमलता से हाथ पकड़ते हैं और एक-दूसरे को देखते हैं, उन्हें विक्टोरिया द्वारा ताज पहनाया जाता है, और नेप्च्यून के बेटे ट्राइटन, समुद्र की गहराई से उठते हुए, खोल में उड़ जाते हैं। सबसे पहले, कथानक स्त्री और पुल्लिंग के बीच के दिव्य संबंध को व्यक्त करता है, क्योंकि कलाकार के लिए एक पूर्ण नग्न महिला हमेशा सांसारिक, उपजाऊ, प्राकृतिक का प्रतीक रही है। लेकिन व्यक्तिगत रूप से रूबेंस के लिए, "पृथ्वी और जल संघ" भी डच नाकाबंदी की अवधि के दौरान समुद्र तक पहुंच से वंचित फ्लेमिंग्स की कठिन स्थिति का संकेत था। सबसे सरल व्याख्या को दो तत्वों की पौराणिक एकता माना जा सकता है, जिससे विश्व सद्भाव हो सकता है। चूंकि कैनवास, जबकि हर्मिटेज में, संपत्ति माना जाता था, 1977 में यूएसएसआर जारी किया गया था टिकटोंइस चित्र के साथ।

"तीन गौरव"

कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को उसके जीवन के अंतिम वर्ष - 1639 में चित्रित किया गया था। सुरुचिपूर्ण नाम "थ्री ग्रेसेस" वाला कैनवास स्पेनिश प्राडो संग्रहालय में रखा गया है। उस पर, कलाकार के पसंदीदा तरीके से, तीन नग्न मोटी औरतें, प्राचीन रोमन ग्रेस - मस्ती और आनंद की देवी की पहचान। में प्राचीन ग्रीसइन देवियों को चारित्स कहा जाता था। वे एक नृत्य में आसानी से घूमते हैं, आलिंगन करते हैं और एक-दूसरे को देखते हैं, जाहिरा तौर पर एक सुखद बातचीत में। समान आंकड़ों के बावजूद, रुबेंस में हमेशा एक कोण के बिना असाधारण रूप से चिकनी, गोल रेखाएं शामिल थीं, उन्होंने बालों के रंग में महिलाओं के बीच अंतर किया। एक हल्का गोरा आकाश के खिलाफ परिदृश्य के उज्ज्वल हिस्से में खड़ा है, एक भूरे बालों वाली महिला, इसके विपरीत, पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की गई है, और उनके बीच, प्रकाश और अंधेरे के मोड़ पर, एक लाल बालों वाली देवी सामंजस्यपूर्ण रूप से उभरा।

"दो व्यंग्य"

रूबेंस की पेंटिंग "दो व्यंग्य" विषय को जारी रखती है पौराणिक जीव. यह 1619 में लिखा गया था और अब यह म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी है। कलाकार के अधिकांश स्मारकीय कार्यों के विपरीत, इस कैनवास का अपेक्षाकृत छोटा प्रारूप है - केवल 76 x 66 सेमी। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, डायोनिसस के उपग्रह, वाइनमेकिंग के देवता, बकरी के पैर और सींग वाले हंसमुख वन राक्षसों को व्यंग्य कहा जाता था। यह ज्ञात है कि व्यंग्यकार केवल दो काम करने के लिए बहुत आलसी नहीं थे - अप्सराओं के साथ अय्याशी करना और शराब पीना। रूबेंस ने दो विपरीत प्रकार के व्यंग्यों को चित्रित किया - पृष्ठभूमि में एक स्पष्ट रूप से शराब पसंद करता है। उनका दुबला-पतला चेहरा और शीशे से नीचे की ओर बहने वाली अधिकता इस बात की गवाही देती है। अग्रभूमि में, एक कामुक आदमी को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक वासना भरी नज़र और एक मुस्कराहट सचमुच दर्शक को चुभती है, और अंगूर का एक गुच्छा धीरे से उसके हाथ में निचोड़ा हुआ भी सबसे परिष्कृत दर्शक को शर्मिंदा कर देगा।

"पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है"

ऊपर आप तीन चित्रों के टुकड़े देख सकते हैं। पहला लैम्बर्ट सस्ट्रिस के ब्रश से संबंधित है - "पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है।" यह 16वीं शताब्दी के मध्य में लिखा गया था। यह वह काम था जिसने रूबेंस को 1620 में उसी नाम का अपना पहला कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। Sustris की कुछ हद तक सपाट मध्ययुगीन शैली को बदलने के बाद, कलाकार ने नायकों के पोज़ और सामान्य पौराणिक कथानक को लगभग शब्दशः (दूसरा टुकड़ा) पुन: पेश किया। यह छविसंग्रहित किया है आर्ट गैलरीबर्लिन।

दो साल बाद, रूबेंस ने फिर से पर्सियस और एंड्रोमेडा की कहानी की ओर रुख किया और उसी नाम (तीसरे टुकड़े) के साथ एक और पेंटिंग बनाई। छोटे अंतर के बावजूद, यह पहले से ही अधिक खुला है विशेषता शैलीकलाकार - जीत की देवी नीका ने फिर से पात्रों के सिर का ताज पहनाया, और चारों ओर छोटे-छोटे कपडे फड़फड़ाए। भले ही पर्सियस प्राचीन यूनानी नायक, वह एक रोमन सैनिक की वेशभूषा में तैयार है। "द यूनियन ऑफ़ अर्थ एंड वॉटर" की तरह, यह पेंटिंग संग्रह की है राज्य हर्मिटेज.

"शुक्र एक दर्पण के सामने"

अपनी 1615 की पेंटिंग वीनस बिफोर ए मिरर में, रूबेंस कुछ हद तक टिटियन द्वारा पहले बनाए गए कथानक को दोहराता है, जिसमें एक अर्ध-नग्न शुक्र कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में दिखता है। हालाँकि, रूबेन्स के वीनस के बगल में मौजूद काला नौकर हमें यह सोचने की अनुमति देता है कि उसका वीनस बिल्कुल भी देवी नहीं है, बल्कि एक सांसारिक महिला है जो दैवीय संकीर्णता से ग्रस्त है। अपने रिवाज के अनुसार, कलाकार ने फिर से बिना कपड़ों के, लेकिन सोने के गहने और पैरों में एक पतली, पारभासी कैनवास के साथ एक फूली हुई सफेद चमड़ी वाली महिला को चित्रित किया। नौकरानी या तो कंघी कर रही है या बस अपनी मालकिन के खूबसूरत सुनहरे बालों को सुलझा रही है। वर्तमान में, कैनवास लिकटेंस्टीन संग्रह के वियना संग्रहालय में संग्रहीत है।

"चार दार्शनिक"

1611 की पेंटिंग द फोर फिलोसोफर्स में, रूबेन्स ने खुद के अलावा, अपने प्रिय भाई फिलिप, विद्वान दार्शनिक जस्टस लिप्सियस, जो इस वर्ष मर गए, और उनके छात्र जन वोवरियस को चित्रित किया। साथ ही कैनवास पर पग था - प्रिय कुत्ता लिप्सिया, जिसने वोवरियस की गोद में अपना सिर झुका लिया। चित्र में कोई विशेष कथानक पृष्ठभूमि नहीं है: जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद वेरोना फ्रेंड्स", 1606 में लिप्सियस की मृत्यु के अवसर पर लिखा गया था, यह चित्र रूबेन्स के करीबी लोगों के लिए एक समर्पण है और वह समय बिताने में कामयाब रहे। उन्हें। आप फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में कैनवास देख सकते हैं।

"शेर का शिकार"

1610 से 1620 तक, कलाकार को शिकार की कहानियाँ लिखने का शौक था। छवि में महान कौशल प्राप्त करना मानव शरीर, वह इसे बड़े जानवरों के शरीरों के नए महारत वाले प्रदर्शन के साथ जोड़ना चाहता था। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररूबेन्स में इस विषय पर - "द हंट फॉर लायंस", 1621 में लिखा गया। मानव हथियारों और जंगली जानवरों की ताकतों का विरोध सात शिकारियों के खिलाफ दो मांसल शेरों के साहसिक टकराव में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, जिनमें से आधे घोड़े पर हमला करते हैं। शेरों में से एक शिकारी को खंजर से जमीन पर पटकने के लिए तैयार है, दूसरे ने शिकारी को अपने दांतों से घोड़े से खींच लिया, जानवर के शरीर को अपने पंजों से जकड़ लिया। इस तथ्य के बावजूद कि इस शेर को एक ही बार में तीन भालों से वार किया गया है, वह गुस्से में है और पीछे नहीं हटता है, और केवल एक शिकारी की तलवार गुस्से में जानवर को हराने की उम्मीद देती है। एक शिकारी हाथ में चाकू लिए बेहोश पड़ा है। इस तस्वीर में विशेष रूप से दिलचस्प तथ्य यह है कि पूर्वी और यूरोपीय पात्र एक साथ शिकार कर रहे थे - यह उनके कपड़ों और हथियारों से स्पष्ट हो जाता है। पेंटिंग वर्तमान में म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखी गई है।

प्रेमियों के चित्र

एक काफी बड़े संग्रह में रूबेन्स द्वारा उनकी पहली पत्नी इसाबेला ब्रैंट के नाम वाले शीर्षक वाले चित्र शामिल हैं। एक नियम के रूप में, ये या तो उसके व्यक्तिगत चित्र हैं या युगल के संयुक्त स्व-चित्र हैं। उपरोक्त प्रतिकृतियों के चयन पर आप देख सकते हैं:

• "लेडी इसाबेला ब्रैंट का चित्र" (1620 के अंत में)।
• "इसाबेला ब्रैंट का चित्र" (1610)।
• "इसाबेला ब्रैंट का चित्र" (1625)।
• "इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र" (1610)।

अंतिम तस्वीर को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है पोर्ट्रेट पेंटिंगकलाकार। उन्हें और उनकी युवा पत्नी को अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर में - यह विश्वास करना कठिन है कि पात्रों को क्षण भर में कैप्चर नहीं किया जाता है। बेहतरीन विवरणों में से एक यह कैनवासआप प्रेमियों के हाथों और उनके कोमल स्पर्श को नाम दे सकते हैं, प्यार और बातचीत को बेहतर तरीके से बता सकते हैं, अगर पात्र सिर्फ एक-दूसरे को देखते हैं। वर्तमान में, कैनवास म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी संग्रहीत है।

हेलेना फोरमैन के चित्र, जो ऊपर देखे जा सकते हैं, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रूबेंस की पेंटिंग का मुख्य विषय बन गए। निम्नलिखित कैनवस के अंश प्रस्तुत हैं:

• "हेलेन फोरमैन और फ्रैंस रूबेन्स" (1639)।
• "हेलेन फोरमैन का चित्र" (1632)।
• "फर कोट" (1638)।
• "ऐलेना फोरमैन इन शादी का कपड़ा"(1631)।
• "कलाकार की दूसरी पत्नी हेलेन फोरमैन का चित्र" (1630)।
• "रूबेंस अपनी पत्नी हेलेन फोरमैन और उनके बेटे के साथ" (1638)।

लेकिन अधिकतर प्रसिद्ध चित्रमाना जाता है कि हेलेना फोरमैन को उनके पति ने 1630 में लिखा था, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। इसमें एक 16 वर्षीय युवा पत्नी को एक शानदार यात्रा पोशाक, एक सुंदर डच शैली की मखमली टोपी और दो नाजुक गुलाब के फूलों को उसके पेट में दबाए हुए दिखाया गया है। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि के दौरान, रूबेंस की दूसरी पत्नी पहले से ही गर्भवती थी, और पेट पर फूल यही दर्शाते हैं। कैनवास रॉयल हेग में है आर्ट गैलरीमॉरीशस।

रुबेन्स का जन्म सीजेन में हुआ था, जहां उन्होंने अपने जीवन के पहले साल बिताए थे, और 1587 में अंत में वे अपने परिवार के साथ एंटवर्प लौट आए, जहां उनके पिता एक बार फोरमैन रह चुके थे।

रूबेन्स की जीवनी में पहली शिक्षा जेसुइट कॉलेज में प्राप्त हुई थी। पीटर ने पेंटिंग के प्रति अपना जुनून दिखाया बचपन, और अपने पहले शिक्षकों के लिए धन्यवाद, वह प्राचीन कला में रुचि रखने लगे।

सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर बनने के बाद, रूबेन्स इटली में अपनी शिक्षा पूरी करने गए, जहां उन्होंने विन्सेन्ज़ो गोंजागा के तहत सेवा की। इटली में, रूबेंस ने न केवल पुनर्जागरण के महान स्वामी के चित्रों का अध्ययन किया, बल्कि कलात्मक कृतियों की प्रतियां भी बनाईं।

रोम जाने के बाद, उन्होंने अभिजात वर्ग के कई चित्र पूरे किए, और फिर वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च की वेदी पर काम करना शुरू किया।

अपनी मातृभूमि में लौटकर, एंटवर्प में, रूबेंस ने प्राप्त वेतन के साथ अपनी कार्यशाला खोली। उन्होंने एंटवर्प के शहर कैथेड्रल सेंट चार्ल्स बोर्रोमो, सेंट वाल्बर्गा के चर्चों में भी काम किया।

कलाकार रूबेन्स की जीवनी में अगला दशक उनके काम का शिखर था। रूबेन्स पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गए, पहले अपने धार्मिक चित्रों के कारण (उदाहरण के लिए, द लास्ट जजमेंट, द क्रूसीफिकेशन)। व्हाइटहॉल, वर्साय पैलेस के लिए चित्रित रूबेंस ने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टर नाइट की उपाधि प्राप्त की।

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रूबेन्स की कलात्मक विरासत असीम है। सैकड़ों और सैकड़ों कार्य - पौराणिक और धार्मिक रचनाएँ, चित्र, परिदृश्य, छोटे रेखाचित्र और विशाल सजावटी कैनवस, चित्र और स्थापत्य परियोजनाएँ - यह सब एक से अधिक मानव जीवनी के लिए पर्याप्त होगा।

पीटर पॉल रूबेन्स, पेंटिंग का रास्ता

फ्लेमिश मास्टर का काम एक भव्य पुस्तक प्रतीत होता है जो मनुष्य की सुंदरता, प्रकृति की शक्ति और महानता के बारे में बताता है। रूबेन्स की कला स्वास्थ्य और आनंद का गीत है।

महान चित्रकार का जन्म एक विदेशी भूमि में, जर्मन शहर सिजेन में हुआ था, जहां उनके माता-पिता स्पेनिश गुलामों के आतंक से बचने के लिए चले गए थे। जब, 1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, भविष्य के कलाकार अपनी मां के साथ एंटवर्प चले गए, तो उन्होंने इस समृद्ध शहर को पूरी तरह उजाड़ पाया। फ़्लैंडर्स, जो हॉलैंड के विपरीत, स्पेनिश शासन के अधीन रहे, ने धीरे-धीरे अपनी ताकत वापस पा ली। देश की निर्भर स्थिति ने तेजी से वृद्धि में योगदान दिया राष्ट्रीय चेतना. लेकिन रूबेन्स की शिक्षाओं के वर्षों के दौरान, फ्लेमिश कला अभी भी केवल अपने पैरों के नीचे जमीन खोजने का प्रयास कर रही थी।

तेईस वर्षीय कलाकार एक निर्णायक कदम उठाता है - वह लंबे समय के लिए इटली जाता है, लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, कारवागियो वहां उसके वास्तविक शिक्षक बन जाते हैं, वह उनके काम का अध्ययन करता है, चित्रों की नकल करता है, मूर्तिकला के रेखाचित्र बनाता है रूबेन्स का धर्मनिरपेक्ष करियर उसी समय से शुरू होता है। हम उसे मंटुआ के ड्यूक के दरबार में देखते हैं, फिर रोम में। 1603 में उन्होंने स्पेन की अपनी पहली यात्रा की।

1608 में अपनी मातृभूमि में लौटकर, रूबेंस ने जल्दी ही एक अग्रणी स्थान हासिल कर लिया कलात्मक जीवनदेशों। उनका अधिकार निर्विवाद है। रूबेंस की कार्यशाला में (जहां, विशेष रूप से, जॉर्डन और वैन डाइक को प्रशिक्षित किया गया था), अदालत, बड़प्पन और चर्चों के आदेश से सैकड़ों विशाल कैनवस बनाए गए हैं। लेकिन रूबेंस को अभी भी स्पेनिश गवर्नरों के राजनयिक मिशनों को पूरा करने का समय मिल गया है: वह हॉलैंड, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करता है। 1628 में स्पेन में उनकी मुलाकात युवा वेलास्केज़ से हुई।

इतिहास में स्थान

एक राजनयिक के रूप में, रूबेंस ने लगातार युद्धरत यूरोपीय शक्तियों के बीच शांति स्थापित करने के लिए बहुत सारी ऊर्जा खर्च की। निराश होकर, उन्हें मजबूर होना पड़ा, और अंत में, राजनीतिक क्षेत्र छोड़ने के लिए। लेकिन इसने कलाकार को लोगों और उनकी कमजोरियों का ज्ञान दिया; रूबेन्स "आंगन से नफरत करते थे।"

आधुनिक दर्शक, शायद, रूबेन्स के धूमधाम वाले कैनवस से रूबरू हो सकते हैं, जो संप्रभुता के उत्थान के लिए समर्पित हैं। "ओल्ड मास्टर्स" पुस्तक के लेखक एटिने फ्रॉमेंटिन ने उनकी तुलना एक गंभीर स्तोत्र से की - यह वे थे जिन्होंने कलाकार के जीवन के दौरान विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। लेकिन हमारे लिए, रूबेंस की विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा वह पेंटिंग है जिसे उन्होंने कार्यशाला की भागीदारी के बिना अपने हाथों से चित्रित किया था। हमारे देश में कला प्रेमी रूबेंस के काम से अच्छी तरह वाकिफ हैं: हर्मिटेज में चित्रों का एक समृद्ध संग्रह है और दुनिया में सबसे अच्छे संग्रहों में से एक है, जिसमें उनके चालीस से अधिक चित्र हैं। यहां, हर्मिटेज हॉल में, आप प्रशंसा कर सकते हैं जीवन ऊर्जारूपक "पृथ्वी और पानी के संघ" की छवियां, दृश्य की नाटकीय अभिव्यक्ति को महसूस करती हैं "साइमन द फरीसी पर दावत", पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" और भावनात्मक रूबेन्सियन परिदृश्य के रंगीन पैलेट की सोनोरिटी का आनंद लें।

अलग खड़ा होना - न केवल हर्मिटेज संग्रह में, बल्कि सामान्य रूप से कलाकार के काम में भी - एक दासी का छोटा चित्र है, उनमें से एक महानतम कृतियाँविश्व चित्रांकन। इसमें प्रभाव की छाया भी नहीं है, सब कुछ स्पष्ट सद्भाव के साथ सांस लेता है, रंगीन संरचना संयमित और उदात्त है।

जल्दी या बाद में जो कोई भी कला के प्रति संवेदनशील है, वह रूबेंस के लिए अपना रास्ता खोज लेगा। और फिर, फ्रॉमेंटिन के अनुसार, "मानव क्षमताओं का उच्चतम विचार देते हुए, वास्तव में उनके सामने एक अद्भुत दृश्य दिखाई देगा।"

बहुत कम कलाकार, यहां तक ​​कि महान भी, पेंटिंग में एक नई शैली के संस्थापक कहलाने के सम्मान के पात्र हैं। रूबेंस एक अपवाद है। वह कलात्मक अभिव्यक्ति की जीवंत और गतिशील शैली के प्रवर्तक बने, जिसे बाद में बैरोक कहा गया। लेखन की इस शैली के अद्वितीय गुणों को उनके प्रारंभिक संक्रमणकालीन कार्य "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" (नीचे देखें) में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है। एक जमे हुए मुद्रा में बाईं ओर खड़ी महिला को अत्यंत विस्तार से लिखा गया है, जो रूबेन्स के सभी पूर्ववर्तियों के लिए विशिष्ट है। लेकिन एक शूरवीर की वीरता, उसका पालन-पोषण करने वाला घोड़ा, ऊर्जावान हावभाव और चमकीले रंग प्रदर्शित करते हैं नई रुचि, रूबेन्स द्वारा मुखर कार्रवाई, आंदोलन, भावनाओं को दिखाया गया। इस तरह की पेंटिंग्स ने लगभग आधी सदी तक अन्य यूरोपीय देशों में कलाकारों द्वारा बैरोक शैली के व्यापक उपयोग का अनुमान लगाया।

उज्ज्वल, शानदार रूबेन्सियन शैली को तीव्र गति में बड़े भारी आंकड़ों के चित्रण की विशेषता है, जो भावनात्मक रूप से आवेशित वातावरण द्वारा सीमा तक उत्साहित है। प्रकाश और छाया के तीव्र विरोधाभास, गर्म समृद्ध रंग उनके चित्रों को जीवंत ऊर्जा से संपन्न करते प्रतीत होते हैं। उन्होंने अपरिष्कृत बाइबिल के दृश्यों, तेज-तर्रार, लुभावने जानवरों के शिकार, सोनोरस लड़ाइयों, धार्मिक भावना के उच्चतम अभिव्यक्ति के उदाहरणों को चित्रित किया, और उन्होंने उच्चतम जीवन नाटक को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए समान जुनून के साथ यह सब किया। उनके सबसे बड़े प्रशंसकों में से एक, 19वीं सदी के फ्रांसीसी रंगकर्मी यूजीन डेलाक्रॉइक्स ने रूबेन्स के बारे में लिखा: “उनका मुख्य गुण, यदि आप उन्हें कई अन्य लोगों की तुलना में पसंद करते हैं, तो यह एक भेदी आत्मा है, जो कि एक अद्भुत जीवन है; इसके बिना, कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता ... टिटियन और पाओलो वेरोनीज़ उसके बगल में बहुत ही विनम्र लगते हैं।

किसी ने भी लोगों और जानवरों को रूबेन्स की तरह भयंकर लड़ाई में चित्रित नहीं किया। उनके सभी पूर्ववर्तियों ने पालतू जानवरों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और उन्हें लोगों के साथ-साथ दृश्यों में चित्रित किया। इस तरह के कार्यों का आमतौर पर एक लक्ष्य होता था - जानवर की शारीरिक संरचना के ज्ञान को प्रदर्शित करना और मुख्य रूप से बाइबिल या पौराणिक कहानियों पर आधारित होता था। रुबेन्स की कल्पना ने उन्हें इतिहास की वास्तविकता से बहुत आगे तक पहुँचाया, उन्हें एक जीवित दुनिया बनाने के लिए मजबूर किया जिसमें लोग और जानवर एक दूसरे से सहज लड़ाई में लड़ते हैं। उनके शिकार के दृश्यों को बड़े तनाव की विशेषता है: जुनून को सीमा तक गर्म किया जाता है, लोगों और जानवरों को निडरता से उत्तेजित किया जाता है, एक दूसरे पर रोष के साथ। एक कलाकार के रूप में अपने करियर के मध्य में रूबेंस ने इस शैली को लोकप्रिय बनाया। पर प्रसिद्ध पेंटिंगहिप्पो हंट (नीचे देखें), बवेरिया के ड्यूक मैक्सिमिलियन द्वारा अपने महलों में से एक के लिए रूबेंस को दिए गए चार में से एक, एक मगरमच्छ, एक क्रोधित हिप्पो, तीन शिकारी कुत्तों, तीन घोड़ों और पांच आदमियों के बीच एक अविश्वसनीय लड़ाई को दर्शाता है। रूबेन्स द्वारा पेंटिंग की पूरी रचना एक दरियाई घोड़े की आकृति पर केंद्रित है। उसकी पीठ का झुकना दर्शक की टकटकी को ऊपर की ओर अनुवादित करता है। वहाँ, चित्र के ऊपरी भाग में, एक पंखे की तरह, घोड़े की लंबी थूथन, शिकारियों, बाइक और तलवारों के उठे हुए हाथ हैं, जो शक्तिशाली विकर्ण बनाते हैं जो दर्शकों की टकटकी को कैनवास के केंद्र में लौटाते हैं। लड़ाई। इस प्रकार, रूबेंस अपनी तस्वीर में विभिन्न रूपों को प्राप्त करता है, जो जुड़ता है और विलय करता है, दर्शक की आंखों के सामने नाटक को तेज करता है, अपना सारा ध्यान जीवन पर नहीं, बल्कि इन जानवरों की मृत्यु के केंद्र में स्थानांतरित करता है। चित्र का।