हंस होल्बिन की सबसे रहस्यमय पेंटिंग। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "राजदूत"

शाम 07:13 - वनिता हंस होल्बिन, राजदूत
मैं आपको यहां थोड़ी "रहस्यमय" कला दिखाऊंगा ... पहली नज़र में, एक तुच्छ चित्र .. और अब मैं आपको साज़िश करूँगा - आपके सामने एक छोटा सा है ऑप्टिकल भ्रम.... वैसे, मैं संबंधित टीईजी जोड़ता हूं)
[राजदूत (1533), नेशनल गैलरी, लंडन]

"चित्र के बाईं ओर हेनरी VIII के दरबार में फ्रांसीसी राजदूत जीन डे डेंटविले हैं, दाईं ओर उनके दोस्त, जॉर्जेस डी सेल्वे, लावोई के बिशप हैं, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, यह सेल्वे था जिसने अपने दोस्त को होल्बिन का चित्र बनाने की सलाह दी, जो हाल ही में इंग्लैंड लौटा था और नए संरक्षकों की तलाश कर रहा था।
कैनवास के नायक, सीधे दर्शक को देखते हुए, कई खगोलीय और नौवहन उपकरणों से घिरे हुए चित्रित किए गए हैं, जो व्हाट्सनॉट (किताबें, किताबें) के निचले शेल्फ पर पड़ी चीजों के संयोजन में हैं। संगीत वाद्ययंत्र, ग्लोब) इन लोगों की जीवन शैली और मानसिक हितों के क्षेत्र पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
चित्र के कई विवरणों के साथ, कलाकार द्वारा बेहद यथार्थवादी तरीके से खींचा गया, एक अजीब वस्तु पर रखा गया अग्रभूमिकैनवस। यह इस काम की प्रतीकात्मक पंक्ति बनाता है, जो कि - विस्तृत परीक्षा पर - परिप्रेक्ष्य में विकृत एक मानव खोपड़ी है।

अग्रभूमि में रखी गई राक्षसी रूप से विकृत खोपड़ी रचना को त्रिकोणीय और अधिक गतिशील बनाती है, और गतिकी पर बल दिया जाता है ज्यामितीय पैटर्नकालीन
व्याख्याकार आमतौर पर इस एनामॉर्फोसिस को वैनिटास शैली के साथ जोड़ते हैं, और उच्च ज्ञान के लिए विज्ञान के दावों की आलोचना के साथ चित्र के सामान्य मार्ग, जो मृत्यु के सामने इसकी अल्पकालिक प्रकृति को प्रकट करते हैं। राजदूतों और उनसे जुड़े स्थिर जीवन को संहिताओं में दिया गया है रेखीय परिदृश्यवास्तविक मिश्रण के भ्रम पर स्पष्ट स्थापना के साथ। इस संदर्भ में, यह भी महत्वपूर्ण है कि खोपड़ी का एनामॉर्फोसिस सीधे वेस्टमिंस्टर एब्बे फ्लोर मोज़ेक की परिप्रेक्ष्य छवि के ऊपर लटका हुआ है। वैज्ञानिक ज्ञान की स्पष्टता, एक आरामदायक अस्तित्व की स्थिरता, दुनिया की एकमात्र वास्तविकता जो हम देखते हैं, और साथ ही इन सब पर लटकी हुई मृत्यु, मानव अस्तित्व को निरर्थक बनाते हुए, विश्वदृष्टि के असामान्य रूप से करीब निकली आधुनिक आदमी. होल्बिन ने अपने काम में दोहरी दृष्टि की छवि दी - एक ऐसे व्यक्ति के प्रत्यक्ष रूप से जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में डूब गया है और सांसारिक अस्तित्व के दुखद तत्वमीमांसा से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रमपूर्ण स्थान प्रतीत होता है आपको ध्यान नहीं देना चाहिए - लेकिन एक विशेष नज़र के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और सामान्य जीवन हमारी आंखों के सामने विकृत हो जाता है, एक प्रेत, एक भ्रम के चरित्र को प्राप्त करता है।)"

फ्रांसीसी राजदूतों का चित्र

औपचारिक पोर्ट्रेटफ्रांसीसी राजदूत जीन डे डेंटविले और जॉर्जेस डी सेल्वा, हंस होल्बिन द यंगर द्वारा सबसे बड़े (206 x 209 सेमी) और शानदार चित्रों में से एक हैं, जो उनके काम के सुनहरे दिनों के दौरान बनाया गया था। 15वीं शताब्दी के अंत से उत्तरी पुनर्जागरण के जर्मन चित्रकारों के बीच दोहरे चित्र लोकप्रिय थे। लेकिन होल्बिन के लिए, यह कैनवास बल्कि एक अपवाद है।

फ्रांस के राजनयिकों को आदमकद चित्रित किया गया है और वे शानदार सामानों से घिरे हुए हैं। अध्ययन में शानदार समृद्ध ड्रैपरियां, कई वस्तुएं और विवरण हैं जो इन युवा, ऊर्जावान लोगों की बुद्धि, उनके चरित्र, स्वाद और झुकाव पर जोर देते हैं। बिना दिखावे के रिलैक्स पोज़ भी गरिमा पर ज़ोर देते हैं। जीन डे डांटेविले और उनके दोस्त इंग्लैंड में फ्रांसीसी दूतावास के प्रमुख थे। जॉर्जेस डी सेल्वा - लेवर के 24 वर्षीय बिशप, न केवल एक राजनयिक थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, संगीत के एक महान प्रेमी भी थे।

होल्बिन ने दो लोगों को उनकी सामाजिक स्थिति में समान दर्शाया। उन दिनों इसका बहुत महत्व था। रचना के केंद्र के संबंध में सममित रूप से राजदूतों के आंकड़ों की व्यवस्था करके कलाकार ने इस समस्या को हल किया। इसके अलावा, वे एक-दूसरे को नहीं देखते हैं, संपर्क नहीं करते हैं, लेकिन दर्शक के सामने पोज देते हैं, उस पर मर्मज्ञ नज़र डालते हैं। और यदि आप चित्र को दो भागों में विभाजित करने का प्रयास करते हैं, तो आपको दो स्वतंत्र, समान चित्र मिलते हैं।

केवल एक चीज जो मॉडल को जोड़ती है वह चित्र का रंग है - एक उत्तम रंग योजना, जिसमें गहरे हरे, काले, गुलाबी और गहरे भूरे रंग के स्वर शामिल हैं। अमीर कपड़े, कीमती फर और मखमल उनकी विलासिता से अभिभूत नहीं हैं, इस तस्वीर में वस्तुओं की उच्च लागत के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, लेकिन केवल उनके उद्देश्य के बारे में, ये विज्ञान और कला के गुण हैं, न कि धन के रूप में। राजनयिकों की शिक्षा पर यूरोपीय विश्वविद्यालयों के स्नातकों द्वारा पहने जाने वाले हेडड्रेस द्वारा भी जोर दिया जाता है।

पेंटिंग खुद राजनयिकों द्वारा कमीशन की गई थी। दूत, औपचारिक कपड़े पहने, शांति से और आत्मविश्वास से दर्शक को देखते हैं। होल्बिन में तल्लीन नहीं है भीतर की दुनियाउनके मॉडल - वे राजा के दरबार में अभिजात वर्ग के रूप में बंद, संयमित लगते हैं। और अभी तक कलाकार हमें विभिन्न हितों के साथ शिक्षित महान अभिजात वर्ग दिखाता हैजहां आध्यात्मिक व्यक्ति धर्मनिरपेक्ष विज्ञान, खगोलीय और भौगोलिक उपकरणों में रुचि रखता है। एक ग्लोब, संगीत वाद्ययंत्र, एक खुली गणित की पाठ्यपुस्तक - पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के साथ इन युवा और बहुत शिक्षित लोगों के परिचित होने पर जोर दें।

होल्बिन के "राजदूत" के बारे में थोड़ा सा

जब होल्बिन के "राजदूत" की बात आती है, तो वे सबसे पहले "तस्वीर के अग्रभूमि में अजीब जगह" को याद करते हैं, जो एक निश्चित कोण पर खोपड़ी का आकार ले लेता है।

विवरण आकर्षक है - लेकिन न केवल यह "राजदूत" में दिलचस्प है।

पोज़ देने के बारे में दो शब्द। पेंटिंग को अपना नाम "राजदूत" काफी देर से मिला - कला समीक्षकों ने यह स्थापित करने में कामयाबी हासिल की कि इस दोहरे चित्र में वास्तव में किसे चित्रित किया गया है, जो होल्बिन के काम की तुलना एक चित्र से करता है। फ्रेंच कलाकारजीन क्लॉएट, जिस पर विपरीत पक्षयह कहा गया था कि जीन डे डिनटेविल ने मॉडल के रूप में कार्य किया:

1533 में, जीन डे डिन्टेविल, जो "केवल" 29 वर्ष के थे, अंग्रेजी अदालत में राजदूत के रूप में अपना कार्यकाल पूरा कर रहे थे। अपने घर के रास्ते में, फ्रांस के लिए, एक दोस्त, 26 साल की उम्र के लवरस्की जॉर्जेस डे सेल्वे के बिशप, उसे देखने के लिए रुके। उन्होंने 1526 में बिशपरिक प्राप्त किया, जब वह केवल 17 वर्ष के थे। (सभी नियमों के अनुसार, 25 वर्ष से कम उम्र के व्यक्ति द्वारा एक बिशप के कर्तव्यों का पालन नहीं किया जा सकता था - लेकिन राजा को डी सेल्वा के अनुवाद और राजनयिक प्रतिभाओं में दिलचस्पी थी - और चर्च को स्वीकार करना पड़ा)।

जीन डे डिन्टेविले द्वारा बनाए गए होल्बिन के दोहरे चित्र की रचना ही असामान्य है। जाहिर है, इस चित्र के लिए कार्यक्रम को संकलित करने और टेबल पर रखे खगोलीय उपकरणों को "स्थापित करने" (नीचे उस पर और अधिक) में, होल्बिन को उनके दोस्त, खगोलशास्त्री और गणितज्ञ निकोलस क्रेटज़र ने मदद की थी, जिन्होंने अंग्रेजी अदालत में काम किया था।

रैक (या टेबल) पर, जिस पर चित्र झुके हुए हैं, बिछाए गए हैं: नीचे - सांसारिक, निचली दुनिया से जुड़ी वस्तुएं, ऊपर - स्वर्गीय दुनिया से जुड़ी वस्तुएं, आकाश और खगोलीय अवलोकन: 2 सूक्ति

उनकी गवाही हमें उस क्षण को सटीक रूप से स्थापित करने की अनुमति देती है जिससे चित्र में प्रस्तुत दृश्य जुड़ा हुआ है: यह 11 अप्रैल, 1533 है, गुड फ्राइडे, दोपहर 4 बजे।

इस प्रकार, चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में क्रूसीफिकेशन की उपस्थिति स्पष्ट हो जाती है:

इस मामले में, चित्र के लिए होल्बिन द्वारा चुनी गई रचना स्पष्ट रूप से हमारी महिला और प्रेरित जॉन के आगामी क्रॉस से संबंधित है:

ग्रुनेवाल्ड। क्रूस। 1523 - 1524

वास्तव में, "राजदूत" की रचना एक महत्वपूर्ण अनुपस्थिति के प्रभाव पर आधारित है: इसके केंद्र में, यह ग्रहण किया गया है, लेकिन चित्रित नहीं किया गया है, - गोलगोथा पर क्रॉस।

पुराने उस्तादों के फैसलों की बहादुरी कभी-कभी कमाल कर जाती है। होल्बिन द्वारा चुना गया समाधान कुछ हद तक मेमलिंग द्वारा उनके मार्टिन वॉन निउवेनहोव डिप्टीच में उपयोग किए जाने के समान है, जहां दाहिने पंख पर प्रतिनिधित्व करने वाले दाता को भगवान की माता के पीछे लटकते हुए दर्पण में चित्रित किया गया है।

मेमलिंग। "मार्टिन वॉन न्यूवेनहोव के डिप्टीच"। विवरण

यदि हम कल्पना करें कि होल्बिन की पेंटिंग में चित्रित लोग क्रॉस का सामना कर रहे हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि पेंटिंग की रचना में खोपड़ी क्यों मौजूद है।

चित्र के अंदर होल्बिन की खोपड़ी स्पष्ट रूप से "पढ़ी" जाती है, यदि आप इसे एक निश्चित कोण से देखते हैं, तो कैनवास के दाईं ओर खड़े होते हैं:

होल्बिन - एनामॉर्फोसिस द्वारा यहां उपयोग किए जाने वाले ऑप्टिकल प्रभाव, उस समय के चित्रकारों के लिए काफी प्रसिद्ध थे। इसलिए, फ्रांसिस्कन मठों में से एक में आप एक फ्रेस्को देख सकते हैं, जिसे यदि आप सामने से देखते हैं, तो इसे एक परिदृश्य के रूप में माना जाता है:

और केवल एक निश्चित कोण पर, यह अपना "सच्चा" रूप प्राप्त करता है:

इसमें उद्धारकर्ता, बोगोटेल विद द चाइल्ड, प्रेरित पीटर और पॉल, सेंट को दर्शाया गया है। कलंक प्राप्त करने वाले फ्रांसिस ...

एक समय की बात है त्रेताकोव गैलरीमैंने वासिली सुरिकोव की पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" के सामने एक माँ और उसकी छोटी बेटी के बीच बातचीत सुनी। माँ ने लड़की को समझाया: “यह एक अमीर महिला है, उसने फर कोट पहने हैं और गाड़ी में सवार है। और भिखारियों के आसपास और वह उन्हें नहीं देखती। ताकि आपका बच्चा या दोस्त इस तरह की व्याख्या कभी न सुन सके, हम "पॉपकॉर्न आर्ट" सेक्शन शुरू कर रहे हैं।

उभरते वसंत अवसाद की पूर्व संध्या पर, हमारे संपादकों ने प्रेरणा के लिए हंस होल्बिन जूनियर "राजदूत" द्वारा पेंटिंग की ओर मुड़ने और इसका अर्थ समझाने का फैसला किया। तो, आइए इसे हर तरफ से देखें।

लंदन नेशनल गैलरी में लोग दो मीटर चौड़ी और लंबी पेंटिंग के चारों ओर घूमते हैं। वे चारों तरफ से इसके चारों ओर घूमते हैं और सांस रोककर पास में ही रुक जाते हैं। यह सब वे चित्र के निचले भाग में छिपे रहस्य को जानने के लिए करते हैं।

जर्मन कलाकार हंस होल्बिन जूनियर ने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, हंस होल्बिन सीनियर, राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार थे और ऑर्डर करने के लिए कई चित्रों को चित्रित किया। उन्हीं में से एक है - दोहरा चित्र"राजदूत", दो दोस्तों का चित्रण। बाईं ओर फ्रांसीसी राजदूत जीन डेंटलविले हैं, जो पेंटिंग के ग्राहक हैं, दाईं ओर लावौर शहर के बिशप जॉर्जेस डी सेल्वा हैं।

करीब से जांच करने पर, चित्र हमें अनंत विवरणों से चकित करता है। दोनों दोस्त अत्यंत बहुमुखी व्यक्तित्व हैं, 16 वीं शताब्दी के एक प्रकार के लोमोनोसोव। शेल्फ पर आइटम उनके शौक के बारे में बोलते हैं: खगोल विज्ञान (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्भुज), भूगोल (नक्शे, ग्लोब, कम्पास), संगीत (ल्यूट, बांसुरी केस)। युवा लोगों (दोनों अभी तक 30 नहीं) ने वास्तव में कई तरह की चीजें कीं, साथ ही बहुत कुछ पढ़ा और यात्रा की। उनकी जीवन शैली एक आधुनिक व्यक्ति के लिए एक आदर्श है: अपने काम के लिए प्यार, बौद्धिक जीवन में डूबना, शाश्वत कर्म और विकास की इच्छा। यह चित्र संतुलन और सामंजस्य के विचार को व्यक्त करता है - आध्यात्मिक और भौतिक, सांसारिक और स्वर्गीय शक्तियों की।

सामान्य तौर पर, चित्र स्थिर है। सबसे पहले, स्थिरता युवा लोगों के आंकड़ों द्वारा बनाई गई ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं द्वारा दी जाती है, व्हाट्नॉट, व्हाट्सन से लटकने वाले कालीन के किनारे की रेखा, फर्श पर कालीन, पर्दे की चिलमन। लेकिन ऐसे विकर्ण भी हैं जो चित्र को गतिशीलता देते हैं: बिशप और राजदूत के हाथ, ल्यूट और ग्लोब, बिशप के कपड़ों पर तह, और निश्चित रूप से, निचले हिस्से में अस्पष्ट उत्पत्ति का तेज विकर्ण तस्वीर, जो एक यथार्थवादी ड्राइंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

हैंस होल्बिन जूनियर एनामॉर्फोसिस की तकनीक का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले कलाकार थे - चित्र में एक अतिरिक्त अर्थ को एन्क्रिप्ट करने के लिए रूप की जानबूझकर विकृति। यदि आप चित्र के दाहिनी ओर जाते हैं और उसके विरुद्ध अपना दाहिना गाल दबाते हैं (जब तक कि गैलरी में देखभाल करने वालों ने ध्यान नहीं दिया), तो आप एक पूर्ण आकार की खोपड़ी देखेंगे। इस तरह से मृत्यु के प्रतीक को पकड़ने के लिए कलाकार का सरल निर्णय हमें चित्र के विचार की ओर ले जाता है: जीवन दिलचस्प चीजों और गतिविधियों से भरा होता है जिनके बारे में हम भावुक होते हैं; हम उस मृत्यु को नहीं देखते हैं और न ही उस पर ध्यान देना चाहते हैं जो निकट है। हमारे सांसारिक मामलों में डूबे हुए, हम मृत्यु की कल्पना कुछ धुँधली और अस्पष्ट के रूप में करते हैं। वह सदा और अदृश्य रूप से पास में कहीं मौजूद है, उसकी रूपरेखा धुँधली और उदास है। लेकिन जिस क्षण वह स्वीकार करती है उपयुक्त आकारशेष जीवन तुरंत विकृत हो जाता है और अर्थहीन हो जाता है। मोमेंटो मोरे.

यह चित्र कॉल टू एक्शन और निरंतर विकास को कूटबद्ध करता है। एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ जियो, अपने पैरों पर मजबूती से खड़े रहो और सांसारिक और स्वर्गीय के साथ सामंजस्य स्थापित करो। अपरिहार्य होगा, लेकिन इससे पहले आपके पास जीवन से अपना लेने का समय होगा।

मेरा एक दोस्त हाल ही में मेरे लिए खुला नया रास्तागैलरी में जाएं, जिसे "विजिट वन पिक्चर" कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको पहले से तय करना होगा कि आप कौन सी तस्वीर देखना चाहते हैं, उसके पास आएं, 20 मिनट खड़े रहें और तुरंत संग्रहालय छोड़ दें। एक शानदार कैनवास द्वारा दी गई छाप को हमेशा के लिए याद रखने का एक तरीका।

"राजदूत" उन चित्रों में से एक है जिन्हें लाइव देखना बहुत महत्वपूर्ण है। नेशनल गैलरी के दरवाजे हमेशा खुले रहते हैं, और प्रवेश निःशुल्क है, इसलिए बेझिझक लंदन के लिए टिकट लें और इस खूबसूरत पेंटिंग को देखने के लिए उड़ान भरें।

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3-डी चश्मा दिखाई देने और ईस्टर अंडे के लोकप्रिय होने से बहुत पहले, पुनर्जागरण कलाकार अपनी प्रदर्शनियों में आगंतुकों को आकर्षित करने के लिए अपने तरीके से आए - उन्होंने परिप्रेक्ष्य के साथ खेला ताकि विभिन्न कोणों से चित्रों को देखते समय वे देख सकें विभिन्न चित्र. सबसे ज्यादा प्रसिद्ध उदाहरणइस तकनीक का हंस होल्बिन द यंगर "एंबेसडर" का दोहरा चित्र है।

यदि आप तस्वीर को देखते हैं, तो अग्रभूमि में दो अमीर कपड़े पहने हुए पुरुषों के अलावा, आप लम्बी आकार की एक अजीब वस्तु देख सकते हैं। कब कायह समझना संभव नहीं था कि उस पर क्या दर्शाया गया है, लेकिन यह पता चला कि इसे जानने के लिए, चित्र को एक कोण से देखना आवश्यक है। जैसा कि आप देख सकते हैं, होल्बिन ने वहां एक खोपड़ी का चित्रण किया है, जो केवल तभी दिखाई देता है जब आप चित्र को दाईं ओर से और काफी निकट दूरी से देखते हैं। आलोचकों का मानना ​​है कि इस तरह होल्बिन यह दिखाना चाहता था कि जीवन के बारे में एक व्यक्ति की सामान्य दिनचर्या के साथ, मृत्यु एक कलंक लगती है जिस पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए। लेकिन यह कोण बदलने के लायक है (गहरा देखो) और मृत्यु सामने आती है, जबकि बाकी सब कुछ अपना अर्थ खो देता है, एक भ्रम में बदल जाता है ...

1. "राजदूत" होल्बिन की पूर्व शैली से प्रस्थान बन गया

हंस होल्बिन द यंगर

प्रारंभ में, बवेरियन कलाकार ने अपने पिता हंस होल्बिन द एल्डर के नक्शेकदम पर चलते हुए पेंटिंग की धार्मिक विषय, जैसे "मकबरे में मृत मसीह"। 30 साल की उम्र तक होल्बिन्स ने बना लिया था सफल पेशा, इस तरह की रचनात्मकता कर रहे थे, लेकिन फिर भी उन्होंने संकल्पनात्मक रूप से नई पेंटिंग बनाने का जोखिम उठाने का फैसला किया। होल्बिन इंग्लैंड और फिर स्विटज़रलैंड गए, जिसके बाद वे धर्मनिरपेक्ष चित्रों को चित्रित करने के लिए लंदन लौट आए।

2. इरास्मस ने होल्बिन के चित्रों की लोकप्रियता बढ़ाने में मदद की

डच बौद्धिक विचारक इरास्मस ने होल्बिन को "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों से मिलवाया। इसलिए कलाकार अंग्रेजी दरबार के सदस्यों, राजा के सलाहकारों, साथ ही थॉमस मोर और ऐनी बोलिन जैसे लोगों के बीच जाना जाने लगा।

3. चित्र के नायक

जीन डे डेंटेविले और जॉर्जेस डी सेल्वे।

बाईं ओर की पेंटिंग में इंग्लैंड में फ्रांस के राजदूत जीन डे डेंटविले को दिखाया गया है। यह दोहरा चित्र उनके 30वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर चित्रित किया गया था। पेंटिंग के दाईं ओर राजनयिक के मित्र और सहयोगी, 25 वर्षीय बिशप जॉर्जेस डी सेल्वे हैं, जिन्होंने वेनिस गणराज्य में फ्रांसीसी राजदूत के रूप में काम किया था।

4. छिपी हुई उम्र

यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप म्यान पर उम्र देख सकते हैं।

यदि आप डेंटेविले द्वारा रखे गए खंजर को करीब से देखते हैं, तो आप इसके बड़े पैमाने पर सजाए गए म्यान पर "29" नंबर पा सकते हैं। पुस्तक पर सेल्व अपनी कोहनी से झुकता है, संख्या "25" है। इस प्रॉप का इस्तेमाल उनके पात्रों के प्रतीक के रूप में भी किया जाता था। पुस्तक सेल्वा के चिंतनशील स्वभाव को दर्शाती है, जबकि खंजर दर्शाता है कि डेंटेविल कर्मशील व्यक्ति है।

5. वेस्टमिंस्टर एब्बे से विवरण

सामान्य मान्यता के अलावा कि होल्बिन ने सबसे छोटे विवरणों पर बहुत ध्यान दिया, कला इतिहासकारों ने पेंटिंग बनाने की उनकी क्षमता की इस तरह से प्रशंसा की कि दर्शक को यह आभास हो गया कि वह सीधे कैनवास में कदम रख सकता है। यह संभव है कि ऐनी बोलिन के राज्याभिषेक के दौरान डेंटेविले ने वेस्टमिंस्टर एब्बे में फर्श पर इस पैटर्न को देखा हो।

6. विवरण और आकार

कंप्यूटर स्क्रीन पर भी, "राजदूत" इस तथ्य से प्रभावित होते हैं कि होल्बिन ने आकर्षित किया सबसे छोटा विवरण. लेकिन करीब से, तस्वीर बस लुभावनी है - इसका आकार 207x209 सेमी है।

7. स्थिति के एक तत्व के रूप में चित्रकारी

डेंटविले ने पेंटिंग को खुद को और अपने दोस्त को अमर बनाने के लिए कमीशन किया। इस तरह के चित्रों की परंपरा का पालन करते हुए, होल्बिन ने उन्हें भव्य सजावट और फर में चित्रित किया, और दोस्तों की जोड़ी को किताबें, ग्लोब और संगीत वाद्ययंत्र जैसे ज्ञान के प्रतीकों से घेर लिया। हालाँकि, विचारशील कलाकार ने पेंटिंग में उन प्रतीकों को भी शामिल किया जो इन लोगों को होने वाली परेशानियों का संकेत देते थे।

8. कला, राजनीति और धार्मिक संघर्ष

डेंटेविले के काम का एक हिस्सा फ्रांस के राजाओं को रिपोर्ट करना था कि अंग्रेजी शाही दरबार में क्या चल रहा था। और आरागॉन की कैथरीन से राजा हेनरी अष्टम के तलाक के दौरान और बाद में ऐनी बोलिन से शादी के दौरान, वहां बहुत कुछ हुआ। इस समय भी अंग्रेज राजाकैथोलिक चर्च और उसके पोप को त्याग दिया और बनाया अनंग्रेजी गिरिजाघर. राजदूत का मिशन 1533 में पूरा हुआ, उसी वर्ष बोलिन ने अपने पति हेनरी VIII को एक बेटी, एलिजाबेथ I को जन्म दिया।

9. ल्यूट एक राजनीतिक संकेत के रूप में

एक राजनीतिक संकेत के रूप में वीणा

चित्र के मध्य में "राजदूत" होल्बिन ने एक ल्यूट का चित्रण किया। इसे करीब से देखने पर, कोई यह देख सकता है कि ल्यूट का एक तार फटा हुआ है, जो "कलह" का एक दृश्य प्रतिनिधित्व बनाता है।

10. होल्बिन - शाही चित्रकार

होल्बिन द्वारा हेनरी VIII का पोर्ट्रेट।

जर्मन कलाकार ने 1532 में अमीर संरक्षक खोजने की उम्मीद में लंदन की यात्रा की। और इसने काम किया। राजदूतों में कैथोलिक प्रतीकों की उपस्थिति के बावजूद, राजा ने 1535 में होल्बिन को एक निजी कलाकार के रूप में नियुक्त किया। दो साल बाद, होल्बिन ने हेनरी अष्टम का एक चित्र पूरा किया, और यद्यपि मूल 1698 में एक आग में नष्ट हो गया था, अधिकांश की प्रतियां प्रसिद्ध चित्रयह विवादास्पद सम्राट।

11. पेंटिंग एनामॉर्फोसिस के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है।

एनामॉर्फोसिस किसी वस्तु का इस तरह से चित्रण है कि वह जानबूझकर अपने दृष्टिकोण को विकृत करता है। किसी वस्तु को ठीक से देखने के लिए, एक निश्चित सहूलियत बिंदु की आवश्यकता होती है। कला में एनामॉर्फोसिस के पहले उदाहरण 15वीं शताब्दी में मिलते हैं (लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक रेखाचित्र, जिसे आज लियोनार्डो की आँख के रूप में जाना जाता है)। यदि आप "राजदूत" को नीचे देखते हैं तीव्र कोण, चित्र के निचले भाग में स्थित सफेद-काला धब्बा मानव खोपड़ी में बदल जाता है।

12. खोपड़ी को "मेमेंटो मोरी" का संदर्भ माना जाता है

मध्ययुगीन लैटिन सिद्धांत मनुष्य की अपरिहार्य मृत्यु दर पर ध्यान केंद्रित करता है और लोगों को घमंड और सांसारिक वस्तुओं की खुशियों को त्यागने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि जीवन अभी भी छोटा है। और छिपी हुई खोपड़ी मृत्यु की अनिवार्यता का प्रतीक है। डेंटेविले, जिन्होंने पेंटिंग को कमीशन किया था, मेमेंटो मोरी के प्रशंसक थे। उनका व्यक्तिगत आदर्श वाक्य था "याद रखो कि तुम मर जाओगे।"

13. होल्बिन ने तस्वीर में क्रूस को छुपाया

ऊपरी बाएं कोने में, हरे-भरे पर्दे के पीछे, आप यीशु के साथ एक क्रूसीफ़िक्स देख सकते हैं। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह दिव्य कैमियो मेमेंटो मोरी की खोपड़ी से जुड़ा हुआ है और मृत्यु को भी दर्शाता है। दूसरों का मानना ​​है कि छिपा हुआ प्रतीक चर्च के विभाजन का प्रतिनिधित्व करता है जो इंग्लैंड में हेनरी VIII के तहत हुआ था।

14. चित्रकला की रूपरेखा भी धर्म से जुड़ी हुई है।

कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, निचला स्तर, जहाँ एनामॉर्फिक खोपड़ी स्थित है, मृत्यु को दर्शाती है। तस्वीर का मध्य भाग (निचला शेल्फ), जहां ग्लोब का ग्लोब, मार्टिन लूथर का गान और संगीत वाद्ययंत्र दिखाई देता है, जीवन की दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, आनंद और प्रयास से भरा हुआ है। और अंत में, शीर्ष शेल्फ, अपने आकाशीय ग्लोब, खगोलीय उपकरणों और छिपे हुए क्रूस के साथ, मसीह के माध्यम से स्वर्ग और छुटकारे का प्रतीक है।

15. राजदूत आज लंदन में हैं।

डेंटविले हाउस के हॉल में पहली बार चित्र लटका हुआ था। हालाँकि, नेशनल गैलरी ने 1890 में होल्बिन पेंटिंग खरीदी थी। 125 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग लंदन में संग्रहालय के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में से एक रही है।