अपनी दैनिक नौकरी से एक सफल संगीत कैरियर में कैसे जाएं।

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1. अच्छे संगीत का मतलब पर्याप्त अच्छा संगीत नहीं है

यदि आप अपने संगीत को "अच्छा" मानते हैं, तो संगीत को विशुद्ध रूप से शौक के रूप में बनाएं। संगीत उद्योग केवल "अच्छा" संगीत नहीं चाहता है, इसे वास्तव में अद्भुत संगीत की आवश्यकता है जो श्रोताओं को उत्साहित करे और बेचे। संगीत की रचना और रिकॉर्डिंग के लिए सॉफ़्टवेयर और उपकरणों की उपलब्धता के साथ-साथ के प्रभाव में होने के कारण घुसपैठ विज्ञापन, बहुत से लोगों को यह भ्रम है कि आज हर कोई उत्कृष्ट संगीत रच सकता है। दुखद तथ्य यह है कि 1990 के दशक के बाद से अधिक से अधिक औसत दर्जे का संगीत बाजार में प्रवेश कर गया है। आज कई लोग ध्वनियों का एक सेट रिकॉर्ड करते हैं, इसे संगीत कहते हैं, और फिर खुद को संगीतकार घोषित करते हैं और अपने रिकॉर्ड को बढ़ावा देने और बेचने की कोशिश करते हैं। नतीजतन, संगीत बाजार औसत दर्जे से भर गया है।

2. अपने दर्शकों को जानें

जिस क्षण से आप अपने संगीत को सुनने के लिए किसी को आमंत्रित करने का निर्णय लेते हैं, आप संगीत व्यवसाय में हैं। यदि आप नहीं जानते कि आपका संगीत किसे पसंद आ सकता है, तो आप इसे पहले स्थान पर क्यों बना रहे हैं? कला और व्यापार ही नहीं मईएक साथ फिट, आज के बाजार में वे अवश्यसाथ जमाये हुये। समय समाप्त हो रहा है जब केवल एक संगीत प्रतिभासफलता के लिए काफी था। इन दिनों, रिकॉर्ड कंपनियां नए कलाकारों को विकसित कर रही हैं और परीक्षण किए गए कैरियर विकास रणनीति का उपयोग कर रही हैं, जिसकी शुरुआत संगीत के एक क्षेत्र की पहचान करने से होती है जहां एक कलाकार कर सकता है सबसे अच्छा तरीकाअपनी संगीत और कलात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन करें। यह पता लगाने में बहुत समय व्यतीत करें कि वह कौन है - आपका औसत प्रशंसक। अपने संभावित प्रशंसकों की जीवनशैली, उनकी उम्र, लिंग और आय के स्तर के बारे में सब कुछ जानें। ऐसा करें, और इन लोगों का ध्यान अपने काम की ओर आकर्षित करने के लिए आपके लिए अवसरों का एक पूरा ब्रह्मांड खुल जाएगा।

3. एक अच्छे विचार की कीमत एक बड़े बजट से अधिक होती है।

शुरुआत से एक संगीत कैरियर शुरू करना न केवल कठिन काम है, बल्कि महंगा काम भी है। हालाँकि, सरल और स्पष्ट विचारों को अच्छी तरह से धन प्राप्त हो सकता है। आप जहां रहते हैं, उसके चारों ओर अच्छे से नज़र डालें और ढूंढ़ते रहें सरल तरीकेजो आपके संगीत कैरियर को गति प्रदान कर सकता है। उन शिक्षण संस्थानों के बारे में कैसे जहां आप बोल सकते हैं? या हो सकता है कि आपके शहर में स्थानीय संगीतकारों की भागीदारी के साथ कोई मेला या त्यौहार हो? और स्थानीय खुदरा स्टोर या सेवा केंद्र - अपने संगीत को वितरित करने और बेचने के बारे में उनसे बात करना कैसा रहेगा? जब हम सोचते हैं तो हमारे दिमाग में विचार पैदा होते हैं। अपने आप का निरीक्षण करें - आप कितना समय बकवास करने में व्यतीत करते हैं (उदाहरण के लिए, दोस्तों के साथ अक्सर इकट्ठा होना या टीवी देखना)। अपने समय का सदुपयोग करें - अपने संगीत को बढ़ावा देने के लिए प्रत्येक सप्ताह कम से कम एक नया मार्केटिंग विचार लेकर आएं। यदि आप ऐसा करते हैं, तो आप उन शानदार विचारों और अवसरों की संख्या से चकित होंगे जिन्हें लागू करने में आपको एक पैसा भी खर्च नहीं करना पड़ेगा।

4. निकट दृष्टि दोष से पूर्ण अंधापन हो जाता है

यदि आपके पास स्पष्ट और सटीक विचार नहीं है कि आप कहां जा रहे हैं, तो आप आसानी से गलत दिशा में जा सकते हैं और जो अवसर आपके हाथ में है उसे खो सकते हैं। केवल उन विशिष्ट चीजों पर ध्यान केंद्रित न करें जो आप अपने संगीत के लिए करने जा रहे हैं। संगीत व्यवसाय वास्तव में कैसे काम करता है, यह एक उद्योग के रूप में कैसे कार्य करता है, इसके बारे में जितना हो सके उतना सीखें। व्यापक रूप से देखें - आपके संगीत कैरियर के विकास के सभी तत्व आपस में कैसे जुड़े हुए हैं। याद रखें कि संगीत के निर्माण, रिकॉर्डिंग, प्रचार और बिक्री से संबंधित प्रत्येक कार्य, पेशा, गतिविधि का क्षेत्र एक दूसरे से जुड़ा हुआ है, एक दूसरे के लिए आवश्यक है और पारस्परिक लाभ के लिए एक दूसरे के साथ बातचीत करनी चाहिए। क्या आपकी अपनी यथार्थवादी योजना है जो आपके संगीत कैरियर के विकास की एक स्पष्ट और समग्र तस्वीर प्रदान करती है?

5. अपना काम करो और अच्छे से करो

यदि आप कहते हैं कि आप कुछ करने जा रहे हैं, तो उसे करें और किसी बहाने की तलाश न करें कि आप ऐसा क्यों नहीं कर सके। हर कोई जो आपके व्यावसायिक विचारों को लागू करने में आपकी मदद करना चाहता है, वह भी आपकी सफलता से लाभान्वित हो सकेगा। जब आपको एक नई दहलीज पार करने की आवश्यकता हो - तो करें। यदि आप लोगों के साथ एक गैर-पेशेवर के रूप में बातचीत करते हैं, तो वे आपको एक गैर-पेशेवर के रूप में याद रखेंगे। अगर आप किसी पेशेवर की तरह लोगों से बातचीत करते हैं, तो वे आपको एक पेशेवर के रूप में याद रखेंगे। आपकी प्रतिष्ठा केवल आप पर निर्भर करती है। आप जो भी करें, अपनी क्षमता के अनुसार करें। संगीत व्यवसाय में सफल होने वाला हर कलाकार आपका प्रतिस्पर्धी है। क्या आप वास्तव में आत्म-सुधार पर अपने प्रतिस्पर्धियों की तरह कठिन और फलदायी रूप से काम कर रहे हैं? याद रखें कि संगीत का व्यवसाय बेकार की भूसी से भरा है, और खुद वह भूसी मत बनो।

6. आप जो कुछ भी करते हैं उसमें प्रतिबिंबित करें

आप इसे पसंद करें या नहीं, एक संगीतकार के तौर पर आप शो बिजनेस का हिस्सा हैं। इसलिए, आपको अपने लिए एक स्पष्ट, ईमानदार और निश्चित छवि बनाने और विकसित करने के महत्व को समझना चाहिए जो स्पष्ट रूप से जनता को बताए कि आप कौन हैं और आपका संगीत क्या है। अगर आपको लगता है कि आपको किसी "बाहरी" छवि की आवश्यकता नहीं है, तो आगे बढ़ें और संगीत व्यवसाय को अपनी छवि को आकार देने दें...लेकिन नाराज न हों कि लोग सोचते हैं कि आप कुछ ऐसे हैं जो आप नहीं हैं। केवल आप ही जानते हैं कि आप वास्तव में कौन हैं। सुनिश्चित करें कि आपके कवर, प्रेस सामग्री, गाने और मंच उपस्थिति यह दर्शाती है कि आप कौन हैं। हर बार जब आप अपने संगीत करियर को आगे बढ़ाने के लिए कुछ करते हैं, तो सोचें कि यह आपके वास्तविक व्यक्तित्व के साथ कैसे फिट बैठता है। आपकी गतिविधि के प्रत्येक तत्व को लोगों के मन में एक समग्र विचार पैदा करना चाहिए कि आप वास्तव में कौन हैं।

7. लोगों के साथ सहयोग करें, उनका उपयोग न करें

संगीत व्यवसाय रिश्तों पर आधारित है। लोगों को मूर्ख मत बनाओ। आपके द्वारा बनाए गए संपर्कों को संजोएं, इन लोगों के साथ संबंध बनाने में समय व्यतीत करें, विशेष रूप से उनके साथ जो आपके संगीत के क्षेत्र में काम करते हैं। पता करें कि प्रत्येक क्षेत्र में प्रमुख खिलाड़ी कौन हैं संगीत विपणन, वितरण में, में खुदरा, रेडियो व्यवसाय में, प्रेस में और संगीत कार्यक्रमों के आयोजन में। उन्हें तथ्य और ठोस तर्क दें जो स्पष्ट रूप से समझाएं कि आपके साथ काम करने से इन लोगों को क्या फायदा होगा। एक बार जब आप अपनी टीम को इकट्ठा कर लेते हैं, तो उसकी गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, अपने लोगों से नियमित रूप से मिलते हैं। एक टीम में काम करते समय, टीम के अन्य सदस्यों के लिए लगातार कुछ न कुछ करें, और केवल अपनी भलाई की परवाह न करें। याद रखें कि टीम अपने सभी सदस्यों के परस्पर लाभकारी सहयोग के लिए बनाई गई है।

8. घमंड मारता है

अपने आप को कठिन लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता और यह अहंकारी विश्वास कि आप सब कुछ संभाल सकते हैं, एक ही बात नहीं है। घमंड का तात्पर्य है कि एक व्यक्ति खुद को एक कुरसी पर रखता है, जबकि वास्तव में उसने अभी तक इस आसन पर चढ़ने के लिए सीढ़ियाँ नहीं बनाई हैं। आप ऐसे लोगों से मिले हैं। थोड़ी सी पहचान प्राप्त करने के बाद, वे स्पंज की तरह प्रशंसा को अवशोषित करते हैं, और उनके साथ काम करना असंभव हो जाता है। हर समय ये लोग हर चीज से खुश नहीं रहते हैं। उनका मानना ​​​​है कि वे मान्यता के पात्र हैं, और कुछ और करके आसानी से अपने इच्छित लक्ष्यों को छोड़ सकते हैं। वे अपनी प्रशंसा पर आराम कर सकते हैं, किसी अदृश्य क्षण की प्रतीक्षा कर रहे हैं जब कुछ अचानक उन्हें एक नए स्तर पर धकेल देगा। अपने संगीत कैरियर को विफल करने का एक निश्चित तरीका यह है कि काम करने में मुश्किल होने और अन्य लोगों के लिए समस्याएं पैदा करने के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त करें।

9. सफलता का रास्ता हमेशा सीधा नहीं होता।

मुसीबत के लिए तैयार रहें और उनसे निकलने का रास्ता तलाशें। यदि संगीत व्यवसाय में एक चीज है जिसकी आप पूरी तरह से गारंटी दे सकते हैं, तो वह यह है कि आपको सफलता के रास्ते में बहुत सी कठिनाइयों का सामना करना पड़ेगा। यह जानना कि समस्याएँ उत्पन्न होंगी और पर्याप्त समाधान खोजने में सक्षम होना आधी लड़ाई है। अन्य आधा आपकी रणनीतियों और रणनीति को लगातार और पेशेवर रूप से लागू करने की आपकी क्षमता है। कई आकांक्षी कलाकार अस्वीकार किए जाने पर हार मान लेते हैं। हर समय अस्वीकृति के लिए तैयार रहें। हर "हां" के लिए आपको कई "नहीं" मिलेंगे। विपरीत परिस्थितियों से सीखें, छूटे हुए अवसरों से, टूटे वादों से, उन समीक्षाओं से सीखें जो आपकी रचनात्मकता को चूर-चूर कर देती हैं। यदि आपको असंवेदनशील लेबल वाले कर्मचारियों, बेईमान एजेंटों और प्रबंधकों से निपटना है, तो उसका भी लाभ उठाएं। हर नकारात्मक स्थिति में कुछ सकारात्मक देखें, कम से कम कुछ ऐसा जो आपको अगली बार ऐसी ही स्थिति से विजयी होने में मदद कर सके।

10. रुकें और गुलाबों को सूंघें

संगीत के लिए जुनून और कुछ नहीं बल्कि संगीत खराब है। बहुत सारे संगीतकार यह भूल जाते हैं कि एक कलाकार का विकास व्यापक होना चाहिए। संगीत में खो जाना और बाकी सब कुछ भूल जाना आसान है... दोस्त, परिवार, अन्य कलाएं, प्रकृति की सैर और अन्य दिलचस्प चीजें सभी बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि इन विविध अनुभवों के बिना, आपकी प्रेरणा फीकी पड़ जाएगी। कुछ ऐसा करें जो आपने पहले कभी नहीं किया। एक रेस्तरां में जाओ और कुछ असामान्य खाओ, कविता पढ़ो, सैर करो, मछली पकड़ने जाओ। दूसरे शब्दों में, रास्ते से हट जाएं और कुछ रोमांचक करें... कुछ ऐसा जो आपको लिखने के लिए प्रेरित करे। नया गाना. संगीत एक व्यवसाय है, इसमें कोई संदेह नहीं है। लेकिन संगीत भी एक कला है, और एक कलाकार के रूप में, आपको अपनी आत्मा को छापों से खिलाना पड़ता है, ठीक वैसे ही जैसे आपका बटुआ पैसे से भरता है।

लेखक के बारे में।क्रिस्टोफर नाब एक शिक्षक और स्वतंत्र संगीत व्यवसाय सलाहकार हैं। सिएटल, वाशिंगटन में स्थित, क्रिस्टोफर सिएटल आर्ट इंस्टीट्यूट में संगीत प्रचार और विपणन पर व्याख्यान देते हैं। एक परामर्श सेवा के स्वामी के रूप में फोरफ्रंट मीडिया एंड म्यूजिक, आज वह संगीतकारों और संगीत कैरियर विकास और विपणन योजना पर स्वतंत्र रिकॉर्ड लेबल को सलाह देते हैं। इसके अलावा, क्रिस अमेरिका और कनाडा में संगीत उद्योग सम्मेलनों और सेमिनारों में एक नियमित वक्ता है।
क्रिस्टोफर नाब को "उत्तर पश्चिमी संगीत उद्योग में सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक" नामित किया गया है।

क्या आप एक सफल संगीतकार बनना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि शुरुआत कहाँ से और कैसे करें? क्या आप बनाने के लिए दृढ़ हैं सफल पेशासंगीत व्यवसाय में, लेकिन असफलता का डर आपको पीछे खींच रहा है? आप नहीं जानते कि अगर आपकी योजना काम नहीं करती है तो आप क्या करेंगे?

अधिकांश महत्वाकांक्षी संगीतकार एक सफल संगीत करियर बनाने के सर्वोत्तम दृष्टिकोण के बारे में अपने मित्रों और परिवार से बहुत सी सलाह सुनते हैं। पेश किए गए कई विकल्पों में से एक बैक-अप प्लान रखने का विचार है। अधिकांश लोगों की सलाह है कि "यदि आपका संगीत करियर काम नहीं करता है तो कुछ पीछे हटें", या "प्लान बी"। सबसे विशिष्ट स्थिति तब होती है जब एक संगीतकार को एक शैक्षिक संस्थान में जाने के लिए राजी किया जाता है जहाँ वह एक शिक्षा प्राप्त कर सकता है जिसके साथ वह बाद में आसानी से एक स्थायी नौकरी पा सकता है और अपने खाली समय में संगीत बना सकता है।

जैसा कि आप अपने संगीत कैरियर में प्रगति करना शुरू करते हैं, आपको "बैकअप योजना" पर कम काम करने और धीरे-धीरे संगीत पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी जाएगी जब तक कि आप अपने दिन की नौकरी को पूरी तरह से छोड़ने में सक्षम न हों और अपने संगीत कैरियर को आपके लिए काम कर सकें। . इस तरह की सलाह सैद्धांतिक तौर पर अच्छी लगती है, लेकिन हकीकत में ये काम नहीं करतीं। क्यों? क्योंकि, एक नियम के रूप में, जो काम आकांक्षी संगीतकारों को तब तक आर्थिक रूप से खुद का समर्थन करने के लिए मिलता है जब तक कि उनका संगीत कैरियर बंद नहीं हो जाता है, सामान्य रूप से संगीत के साथ और विशेष रूप से एक पेशेवर संगीतकार के रूप में उनके करियर से कोई लेना-देना नहीं है। नतीजतन, अधिकांश संगीतकार खुद को बिना जीत की स्थिति में पाते हैं जो निरंतर सफलता हासिल करने के किसी भी प्रयास को बर्बाद कर देता है।

ऐसे "बैकअप प्लान" के विफल होने के 4 कारण

इस बारे में अधिक विस्तार में जाने से पहले कि यह "बैकअप प्लान" उस तरह काम क्यों नहीं करता जैसा इसे करना चाहिए, मैं चाहता हूं कि आप स्वयं का परीक्षण करें और एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए आपके द्वारा चुनी गई रणनीति की प्रभावशीलता का परीक्षण करें। यह सबसे अच्छा होगा यदि आप इस लेख को पढ़ना जारी रखने से पहले यह परीक्षा दें, जिस स्थिति में आप अपने उत्तरों में निष्पक्ष रहेंगे।

क्या आपको लगता है कि आपकी "बैकअप योजना" काम करेगी और आपको एक पेशेवर संगीतकार के रूप में एक फलदायी और स्थिर करियर की ओर ले जाएगी? लेख को पढ़ना जारी रखने से पहले उत्तर जानने के लिए स्क्रॉल करें।

कारण #1: एक प्रभावी "संक्रमण रणनीति" का अभाव।

जैसे ही आपका संगीत कैरियर विकसित होता है, आपके पूर्णकालिक काम की मात्रा को धीरे-धीरे कम करने का विचार अपने आप में एक बुरा विचार नहीं है। हालाँकि, इसके काम करने के लिए, यह संक्रमण सही ढंग से किया जाना चाहिए। अधिकांश संगीतकार कुछ भी योजना नहीं बनाते हैं ताकि वे धीरे-धीरे अपने दिन के काम पर खर्च किए जाने वाले घंटों की संख्या को कम कर सकें और संगीत पर अधिक ध्यान केंद्रित कर सकें। इसलिए, वे उस काम को चुनते हैं जिसे सबसे "स्थिर और विश्वसनीय" माना जाता है और जब "बैकअप प्लान" तैयार करने की बात आती है तो वह सबसे अधिक पैसा लाता है। हालांकि, अधिकांश लोग "संक्रमण रणनीति" की योजना नहीं बनाते हैं और ऐसे समय में अपने कार्यों के बारे में नहीं सोचते हैं जब उनके संगीत करियर की स्थिति उन्हें अपने संगीत को कम ऊर्जा देने की अनुमति देती है। पक्की नौकरी. नतीजतन, संगीतकार इसमें फंस जाते हैं और ऐसा क्षण आने पर धीरे-धीरे इसकी मात्रा कम करने का अवसर नहीं होता है। उन्हें एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो इसे पूरी तरह से छोड़ दें, या सेवानिवृत्ति तक इसे पकड़ कर रखें। (इस पर बाद में)।

आदर्श "संक्रमण योजना" एक नौकरी पाने के लिए है जो आपको उस पर खर्च किए गए घंटों की संख्या को धीरे-धीरे कम करने की अनुमति देगी: सप्ताह में 40 घंटे से 30 तक, फिर 20 से, फिर 10 तक, और इसी तरह जब तक आप अंततः आप कर सकते हैं इसे पूरी तरह से नहीं छोड़ें। आपको एक ऐसी गतिविधि खोजने की आवश्यकता है जो आपको अपने शेड्यूल में लचीलापन प्रदान करे। तो, सही समय पर, नौकरी चुनने के इस दृष्टिकोण की मदद से, आप धीरे-धीरे इसे छोड़ सकते हैं और पूरी तरह से अपने संगीत कैरियर को समर्पित कर सकते हैं। दुर्भाग्य से, सबसे पारंपरिक गतिविधियाँ(कार्यालय प्रबंधक, प्रोग्रामर, लेखाकार, आदि) अनुसूची में इस तरह के लचीलेपन की अनुमति नहीं देते हैं। याद रखें, आपका तत्काल पर्यवेक्षक आपको बिना किसी कारण के सामान्य 5 के बजाय सप्ताह में 3-4 दिन काम नहीं करने देगा, क्योंकि आपको अपनी नई सीडी पर कुछ और दिनों तक काम करने की आवश्यकता है। बेशक, पहली बार में एक गैर-संगीत नौकरी चुनना संभव है, हालांकि, आपको शुरू से ही "संक्रमण रणनीति" पर विचार किए बिना उपलब्ध किसी भी नौकरी को नहीं लेना चाहिए।

एक महत्वाकांक्षी संगीतकार के लिए आदर्श काम गिटार सिखाना है। इस तथ्य के अलावा कि आपको इस काम के लिए अच्छा पैसा मिल सकता है, आपका इस पर खर्च किए जाने वाले समय पर भी पूरा नियंत्रण होता है। बेशक, हर कोई अपने बाकी दिनों में पढ़ाना नहीं चाहता (और यह ठीक है)। लेकिन, अगर आपको वास्तव में वैसे भी काम करना है, तो ऐसा क्यों न करें जो सीधे तौर पर आपके पसंदीदा शगल से जुड़ा हो - अपने छात्रों को उनके लक्ष्यों को तेजी से प्राप्त करने में मदद करना, और साथ ही पैसा कमाना? इसके अलावा, इस तरह की शिक्षण गतिविधि अपने आप में एक ऐसा काम है जो सीधे तौर पर संगीत से संबंधित है, और इसे करना कार्यालय में बैठने की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प है।

अन्य संभव कार्यविपणन और बिक्री में एक स्वतंत्र संविदात्मक नौकरी है, या एक स्वतंत्र सलाहकार की स्थिति है। कोई भी काम करने से पहले हमेशा इस बात पर विचार करें कि काम का शेड्यूल कितना लचीला हो सकता है। याद रखें कि ज्यादातर उद्योगों में, 40-60 घंटे का कार्य सप्ताह आदर्श है और अंशकालिक काम करने का कोई विकल्प नहीं है। यह, बदले में, एक नरम संक्रमण को असंभव बना देता है। समान कार्यएक संगीत कैरियर के लिए।

कारण #2: यह बहुत जोखिम भरा है।

पूर्णकालिक नौकरी से संगीत में कैरियर के लिए धीमी और चिकनी संक्रमण पर्याप्त "सुरक्षित और स्थिर" लगती है, लेकिन वास्तव में यह आपको पीठ में छुरा घोंप सकती है और आपको सुरक्षा के अपने भ्रम से फंसा सकती है। मान लें कि आप अपनी पूर्णकालिक नौकरी से प्रति वर्ष $60,000 कमाते हैं और संगीत उद्योग में अपने काम से $25,000 आवर्ती आय उत्पन्न करने में सक्षम हैं (रातों और सप्ताहांत काम करके)। कुल मिलाकर, यह लाभ प्रति वर्ष $85,000 होगा। यहीं पर वास्तविकता आपके सिर पर चोट करती है। यदि आप अपने आप को पूरी तरह से अपने संगीत कैरियर के लिए समर्पित करना चाहते हैं, तो आपको निश्चित रूप से किसी न किसी बिंदु पर अपनी दैनिक नौकरी छोड़नी होगी। आप $60,000 कम कमाएंगे जब तक कि आप अपने पैरों पर वापस नहीं आ जाते और अपना संगीत कैरियर विकसित नहीं कर लेते। अधिकांश लोगों के लिए (विशेष रूप से वे जो शादी कर रहे हैं, बच्चों की परवरिश कर रहे हैं या महत्वपूर्ण खर्च कर रहे हैं), इस तरह के जोखिम के बारे में सोचना बेहद अप्रिय है।

कारण #3: आप आमतौर पर अवसरों का लाभ नहीं उठाते हैं।

इस स्थिति की कल्पना करें: अविश्वसनीय प्रयासों, काम की रातों और सप्ताहांतों के साथ, आपने और आपकी टीम ने एक शानदार एल्बम रिकॉर्ड किया, एक रिकॉर्ड सौदा पाने और दौरे पर जाने की उम्मीद में इसे बढ़ावा देने में बहुत समय बिताया। और अब, आपके पास दूसरे देश में 10 सप्ताह तक चलने वाले दौरे का आयोजन करने का अवसर है। यह सबसे अधिक संभावना है कि आपको अपने पहले दौरे के लिए बहुत अधिक पैसा नहीं मिलेगा, लेकिन यह दौरा आपके संगीत कैरियर की सफलता है जिसका आप इंतजार कर रहे थे। ऐसी स्थिति में आप कैसे कार्य करेंगे? क्या आप अपने संगीत कैरियर को अगले स्तर पर ले जाने के एक महान अवसर को ठुकरा देंगे? क्या आप अपने मुनाफे में तेज गिरावट को स्वीकार करते हैं जो आपकी नौकरी से आपकी बर्खास्तगी के बाद आएगी? मुझे लगता है कि न तो पहला और न ही दूसरा विकल्प आपको खुश करेगा। कल्पना कीजिए कि दौरे पर जाना कितना अच्छा होगा और यह न सोचें कि जब आप घर से दूर हों तो अपना और अपने परिवार का पेट कैसे भरेंगे।

कारण # 4: कुछ उपयोगी करने के लिए समय और ऊर्जा की कमी।

यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न है, हालाँकि पहली नज़र में ऐसी समस्या महत्वहीन लग सकती है। यदि आप दिन का सबसे अधिक उत्पादक समय कम से कम उपयोगी चीजों पर खर्च करते हैं, तो आपके लक्ष्यों को प्राप्त करने में अधिक समय लगेगा। इस बारे में सोचें: यदि आपको 6 00 बजे उठना है, 8 00 - 9 00 तक काम करना है, उस पर 8 - 10 घंटे खर्च करना है, फिर एक या दो घंटे घर चलाना है, तब तक आप काम करना शुरू कर सकते हैं उसका संगीत कैरियर, तुम बहुत थक जाओगे। साथ ही, हम उन चीजों को ध्यान में नहीं रखते हैं जिन पर कोई भी जीवित व्यक्ति अपना समय व्यतीत करता है। इसलिए, समय पर कुछ करने की कोशिश करना, संगीत से संबंधित आय के कई स्रोत बनाना, और आपको और आपके परिवार को जीवित रहने के लिए संघर्ष करने के लिए मजबूर किए बिना एक पूर्णकालिक नौकरी से एक संगीत कैरियर में सुचारू रूप से परिवर्तन करने के लिए आपको वास्तव में अविश्वसनीय प्रयासों, काम करने की आवश्यकता होगी। रात में और सप्ताहांत में।
इन सभी समस्याओं का समाधान कैसे करें?

बैकअप योजना नहीं बनाना निश्चित रूप से कोई समाधान नहीं है। आप की जरूरत है अच्छी तैयारीताकि आपका संगीत करियर सफल हो, और किसी भी स्थिति में आप यह आशा नहीं कर सकते कि "सब कुछ अपने आप हो जाएगा"। पारंपरिक बैक-अप योजना के साथ मुख्य समस्या जिसका मैंने अभी वर्णन किया है कि यह विचारों के आधार पर बनाया गया है "कैसे हारना नहीं है?"। इस प्रकार की सोच असंदिग्ध है और आपको "विश्वसनीय और सुरक्षित" के रूप में जानने के लिए मजबूर करती है। नतीजतन, आप उस चीज़ पर आते हैं जिसके लिए आप प्रयास कर रहे थे: एक औसत व्यक्ति का मानक जीवन, "विश्वसनीय और सुरक्षित।" हालांकि, यह रवैया शायद ही कभी संगीत उद्योग में किसी महत्वपूर्ण सफलता, जीत और सफलता की ओर ले जाता है।

अपने स्वयं के संगीत कैरियर (प्लान ए) के लक्ष्यों के आधार पर अपनी बैक-अप योजना, या प्लान बी बनाना आवश्यक है - ऐसा सबसे सफल संगीतकार करते हैं। इस दृष्टिकोण के लिए महत्वाकांक्षा और साहस की आवश्यकता होती है और यह विजयी मानसिकता पर आधारित है। यह आपको यह सोचने के लिए भी बाध्य करता है कि आप प्लान बी को अपने वर्तमान में कैसे एकीकृत कर सकते हैं और भावी जीवनपेशेवर संगीतकार।

वास्तव में प्रभावी "बैकअप" योजनाएँ बनाने के कई अवसर हैं (हालाँकि उन्हें "समर्थन" योजनाएँ कहना अधिक सटीक होगा)। ज्यादातर मामलों में, वे आपके संगीत व्यवसाय के कई स्रोतों से प्रोजेक्ट सिस्टम और लाभ धाराओं को प्रभावित करते हैं, जो आपको लंबे समय तक समर्थन देने में सक्षम होंगे।

आपके लक्ष्यों को देखते हुए, कौन सी "बैकअप" योजना और कमाई के कौन से तरीके आपके लिए सबसे उपयुक्त हैं, इस बारे में सावधानीपूर्वक विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है। आपके लिए काम करने वाली योजना विकसित करने के लिए, आपको याद रखने के लिए दो सबसे महत्वपूर्ण चीज़ें हैं:

सबसे पहले, जानें कि संगीत व्यवसाय कैसे काम करता है (यह सफलता की कुंजी है)। इसके कानूनों को समझने से आपको सबसे अधिक बनाने में मदद मिलेगी प्रभावी रणनीतिजितनी जल्दी हो सके अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए। एक लंबा और सफल संगीत कैरियर बनाने के लिए बहुत परिश्रम और बुद्धिमानी से निर्देशित प्रयासों की आवश्यकता होती है। जितना अधिक आप संगीत व्यवसाय के बारे में सीखते हैं, आपके लिए एक बैकअप योजना बनाना उतना ही आसान होगा जो आपको सीमित या फंसाए बिना अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद कर सकता है।

दूसरे, यदि आप ऐसे लोगों की सलाह का पालन कर रहे हैं, जो अपने नेक इरादों के बावजूद, संगीत उद्योग के बारे में बहुत कम जानते हैं, तो चुस्त और सावधान रहें। हमारे दोस्त और रिश्तेदार अक्सर हमें अच्छी सलाह देते हैं कि सफल होने के लिए हमें क्या करना चाहिए। हालाँकि, यदि आप उनकी सलाह को ध्यान से सुनते हैं, तो आप पाएंगे कि उनमें से अधिकांश के पास एक है सामान्य विषय: "यहां आपको हारने से बचने के लिए क्या करने की आवश्यकता है।" लेकिन जीतने के लिए क्या किया जाना चाहिए, इस पर सलाह आप बहुत कम ही सुनेंगे। यह मानसिकता आपको अपने सपनों को पूरा करने के लिए आवश्यक कदम उठाने से रोकेगी, जैसा कि ऊपर वर्णित है।

तथ्य यह है कि, ज्यादातर मामलों में, आपके मित्र और परिवार सलाह देने के लिए पर्याप्त रूप से योग्य नहीं हैं, उनके अच्छे इरादों के बावजूद, केवल स्थिति को बढ़ाता है। आप अपने भाई से भी पूछ सकते हैं जो प्लंबर है (उदाहरण के लिए) इस या उस बीमारी को कैसे ठीक किया जाए, या आपके चाचा जो बढ़ई हैं (उदाहरण के लिए) वैधीकरण की समस्या को कैसे हल किया जाए। उनके इरादे कितने भी नेक क्यों न हों, इस मामले में इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यदि वे उस मुद्दे से परिचित नहीं हैं जिस पर वे चर्चा कर रहे हैं, तो आपको उनसे सलाह नहीं मिलेगी जो आपकी मदद कर सके।

यदि आप सलाह चाहते हैं जो वास्तव में काम करती है, और यदि आप अपने सभी संगीत करियर लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए रणनीतियों को सीखना चाहते हैं, तो आपको किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना होगा जिसकी सलाह पर आप भरोसा कर सकें। इसलिए, आपको उस व्यक्ति से सीखने की जरूरत है जिसने वह सब कुछ हासिल किया है जिसे आप हासिल करना चाहते हैं और, आदर्श रूप से, जिसने कई लोगों को यह सिखाया है।

एक संगीत कैरियर के माध्यम से सुरक्षित करने के लिए एक सहज संक्रमण के लिए सबसे कुशल, अनुमानित और सबसे सुरक्षित रणनीतियाँ

अब जब आप पारंपरिक आकस्मिक योजना दृष्टिकोण की समस्याओं से परिचित हो गए हैं, तो मैं एक अच्छी योजना के मानदंड के बारे में बात करना चाहूंगा।

1. लचीलापन

आपकी योजना लचीली होनी चाहिए। यह कथन कई पहलुओं को छूता है। एक योजना बी पर आपके द्वारा खर्च किए जाने वाले समय को धीरे-धीरे कम करने और योजना ए पर खर्च किए जाने वाले समय को बढ़ाने की क्षमता है। दूसरी योजना ए में कौशल (या परिणाम) को लागू करने की क्षमता है।

2. जड़ता

आपकी योजना अधिकतर निष्क्रिय होनी चाहिए: यदि आपकी योजना बी में मुख्य रूप से निष्क्रिय लाभ के कुछ स्रोत शामिल हैं, जिन्हें आपने उनमें निवेश करने के बाद बनाया है, तो इससे आपको बहुत मदद मिलेगी। यह स्पष्ट है कि प्लान ए (आपका संगीत कैरियर) पर काम करने के लिए कितना खाली समय है, यह दृष्टिकोण आपको प्रदान कर सकता है!

3. विविधता/विषमता

योजना विषम होनी थी: आय के एक स्रोत पर निर्भर न हों। बहुत से लोग एक संगीत कैरियर को अस्थिर कहते हैं, हालांकि इस कथन से सच्चाई से आगे कुछ भी नहीं है। आपको कौन सी स्थिति सबसे अधिक संभावित लगती है: कंपनी एक कर्मचारी को बिना पलक झपकाए निकाल देती है (उसे उसकी आय के एकमात्र स्रोत से वंचित कर देती है), या एक संगीत शिक्षक जो 40 लोगों को पढ़ाता है (जिनमें से प्रत्येक आय का एक अलग स्रोत है) एक शाम में अपने सभी छात्रों को खो दिया?

अपनी योजना बी को अधिक विषम बनाकर, आप तृतीय पक्षों से आर्थिक रूप से स्वतंत्र रहते हुए अपनी वित्तीय स्थिरता के लिए काम करते हैं। मुझे नहीं पता कि आप इस बारे में क्या सोचते हैं, लेकिन मैं व्यक्तिगत रूप से यह जानकर जीने में अधिक सहज महसूस करता हूं कि मेरी अपनी वित्तीय स्थिरता मेरे हाथों में है, और सुरक्षित जीवन के किसी और के विचार पर भरोसा नहीं करता।

4. संगति और प्रासंगिकता

इसका मतलब है कि आपकी योजना बी को आपको अपना मुख्य लक्ष्य (एक संगीत कैरियर बनाना) प्राप्त करने में मदद करनी चाहिए। आदर्श रूप से, प्लान बी पर काम करते हुए कौशल विकसित करने और अनुभव प्राप्त करने में लगने वाला समय भी प्लान ए के कार्यान्वयन की दिशा में काम करना चाहिए। उदाहरण: यदि आपको एक उत्कृष्ट गिटार शिक्षक माना जाता है, तो आपके द्वारा एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की अधिक संभावना है, अपनी बिक्री के लिए बातचीत करें म्यूजिक स्टोर्स, स्कूलों आदि में एल्बम रिलीज होने के लिए तैयार हैं।

मुझे आशा है कि अब आप देख सकते हैं कि कैसे यह रणनीति पारंपरिक रणनीति से भिन्न (और अधिक) है। सांसारिक ज्ञान, जो कहता है कि आपको पहले एक दैनिक नौकरी पाने की आवश्यकता है, और फिर शाम और सप्ताहांत में, खरोंच से अपना खुद का संगीत कैरियर शुरू करने का प्रयास करें।

जैसा कि आप एक सफल संगीत कैरियर के लिए अपना रास्ता खोजते हैं, ऊपर दिए गए चार मानदंडों के खिलाफ आपके द्वारा उठाए गए हर कदम की जांच करना सुनिश्चित करें और आवश्यकतानुसार अपनी योजना को संशोधित करें। यह आपको उस अवसाद से बचाएगा जो अधिकांश इच्छुक संगीतकार तब महसूस करते हैं जब उन्हें पता चलता है (आमतौर पर बहुत देर हो चुकी है) कि उनकी रणनीति उन्हें अपने सपने को हासिल करने की अनुमति नहीं देगी।

यदि आप उस परीक्षा से चूक गए हैं जो मैंने आपको लेख की शुरुआत में सुझाई थी, तो आप इसे ले सकते हैं

Microsoft के अरबपति सह-संस्थापक पॉल एलन गिटार बजाते हैं। यूएस फेडरल रिजर्व के पूर्व अध्यक्ष एलन ग्रीनस्पैन एक पेशेवर सैक्सोफोनिस्ट थे। व्यवसायी और अरबपति ब्रूस कोवनर पियानो बजाते हैं। Google के सह-संस्थापक लैरी पेज ने हाई स्कूल में सैक्सोफोन बजाया।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने इसे बचपन में सीखा या आज संगीत का अभ्यास करना जारी रखते हैं, कई कामयाब लोगकिसी तरह संगीत वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल की। आपने मोजार्ट प्रभाव के बारे में पहले ही सुना होगा - संगीत सुनते समय मस्तिष्क की गतिविधि में वृद्धि। यह जटिल कार्यों के दौरान उत्पादकता में वृद्धि करता है।

लेकिन शोधकर्ताओं का आश्वासन है कि संगीत वाद्ययंत्र बजाना न केवल मोजार्ट प्रभाव के कारण उपयोगी है। सकारात्मक प्रभावकिसी भी उपकरण और किसी को भी प्रस्तुत करता है संगीत शैली, और यदि आप लगन से और नियमित रूप से अभ्यास करते हैं, तो आप निश्चित रूप से महसूस करेंगे कि संगीत कैसा है ...

आपकी खुद की रचनात्मकता में आपके आत्मविश्वास को मजबूत करता है

संगीत अविश्वसनीय है रचनात्मक प्रक्रिया. जब आप एक वाद्य यंत्र उठाते हैं और उसमें से एक सुंदर ध्वनि निकालते हैं, तो आप कौशल और समझ विकसित कर रहे होते हैं कि कैसे आप शून्य से कुछ बना सकते हैं। जाहिर है, टूल आपके प्रकट करने का एक तरीका है।

और रचनात्मकता अपने आप में एक ऐसा कौशल है जिसकी आवश्यकता लगभग हर क्षेत्र में होती है। यदि आप निर्णय लेने का प्रयास कर रहे हैं कठिन समस्याया नए करियर पथ खोजना चाहते हैं, एक रचनात्मक दिमाग आपको संकेत देगा और आपको सबसे अच्छा उत्तर खोजने में मदद करेगा।

संगीत बनाना रचनात्मक प्रवाह को रचनात्मक और उपयोगी बनाने का एक तरीका है।

दूसरों के साथ सहयोग सीखने में मदद करता है

संगीत, ज़ाहिर है, जल्दी या बाद में संचार या सहयोग की ओर जाता है। उदाहरण के लिए, आप एक बैंड या कलाकारों की टुकड़ी में अन्य उपकरणों के साथ खेल सकते हैं - यह कुछ ऐसा है जो सभी संगीतकारों का अनुभव है।

एक अच्छा संगीतकार होना ही काफी नहीं है। आपको यह सीखने की जरूरत है कि दूसरों के साथ कैसे खेलना है। मधुर संगीतटीम के प्रत्येक सदस्य के साथ सामंजस्यपूर्ण सहयोग का परिणाम है।

यह सब एक साथ काम करने के तरीके सीखने के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा है और। संगीत आपको समूह में उपयोगी कार्य के सभी सकारात्मक परिणाम दिखाता है। यह पता चला है कि लोगों के साथ काम करना सीखने के बाद, हम शब्द के सही मायने में खेल सकेंगे और उनके साथ समान तरंग दैर्ध्य पर रहेंगे।

आपको नए अवसरों की तलाश करता है

जब आप एक वाद्य यंत्र बजाते हैं, तो आप केवल स्वर ही नहीं बजाते हैं। आप उन्हें एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि क्रम में व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं - वास्तव में, यह संगीत का संपूर्ण बिंदु है। इसे बनाने के लिए एकल ध्वनियों को आपस में जोड़ने का एक तरीका खोजना है ताकि आपको एक सुंदर धुन मिल सके।

एस. विवेल/Flickr.com

संगीत बजाना हमें ध्वनियों के बारे में अपने सभी अवलोकनों और ज्ञान की कल्पना करना और यह समझना सिखाता है कि स्वरों को किस प्रकार का पैटर्न बनाना चाहिए। हम महसूस करना शुरू करते हैं कि ध्वनियाँ एक दूसरे से कैसे जुड़ती हैं, यह सामंजस्य क्यों है, और यह कर्कशता है। एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना हमें रिश्तों का पता लगाने की अनुमति देता है और हमें नई संभावनाएं खोजने के लिए मजबूर करता है।

अनुशासन, आत्म-नियंत्रण और एकाग्रता को प्रशिक्षित करता है

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना काफी कठिन है। खासकर अगर आप इस रास्ते को पहली बार शुरू कर रहे हैं। हम में से अधिकांश महान संगीतकार पैदा नहीं हुए हैं, निश्चित रूप से, इसलिए हमें अच्छी आवाज उत्पन्न करने में सक्षम होने के लिए लंबे समय तक अभ्यास की आवश्यकता है।

इसमें बहुत प्रयास, ध्यान, आत्मविश्वास और धैर्य लगता है। हमें फ्लैट होना है बजने वाला संगीतकुछ लयबद्ध, गहरे और बहुआयामी में नवागंतुक। लेकिन सफलता और प्रगति विशेष रूप से लंबे समय से प्रतीक्षित होगी, और आप समझेंगे: यह सब काम व्यर्थ नहीं था। इस सीख को ध्यान में रखकर जीवन के हर क्षेत्र में लागू करना चाहिए।

भावनात्मक बुद्धिमत्ता को बढ़ाता है

संगीत वाद्ययंत्र बजाने से आप एक संवेदनशील और चौकस श्रोता बनते हैं। यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह ठीक ऐसा कौशल है जिसकी कुंजी है अंत वैयक्तिक संबंध. लोग संचारित करते हैं विभिन्न तरीके- वाणी का स्वर या वाणी की गति। आश्चर्य की बात नहीं, वैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि संगीतकार अन्य लोगों की भावनाओं की व्याख्या करने के लिए बहुत ग्रहणशील हैं।

याददाश्त में सुधार करता है

चयनित गद्यांश को सही ढंग से बजाना सीखें संगीतनोट्स के अनुक्रम को याद करने का मतलब है। कुछ संगीतकारों में याद रखने की अविश्वसनीय क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, एक एकल कलाकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्राबिना किसी रुकावट के 20 मिनट और केवल स्मृति से खेल सकते हैं।

नोट्स ट्रेन के क्रम को याद करने का प्रयास। वैज्ञानिकों ने सिद्ध किया है कि संगीत बजाने से शब्दों को याद करने और कान से जानकारी प्राप्त करने की क्षमता बढ़ जाती है। कुछ अध्ययनों से यह भी पता चला है कि संगीतकार उन लोगों की तुलना में अभी पढ़े गए पाठ से बहुत अधिक याद रख सकते हैं, जिन्होंने कभी किसी वाद्य यंत्र को छुआ नहीं है।

जोस एडुराडो डेबोनी / फ़्लिकर डॉट कॉम

रणनीतिक योजना कौशल में सुधार करता है

संगीत वाद्ययंत्र बजाना इसलिए भी कठिन है क्योंकि यह मस्तिष्क के लिए एक जटिल कार्य है। वह लगातार मोटर कौशल का समन्वय करता है जो संगीतकार कान से मानता है। इस प्रकार, आपको भविष्य के लिए एक छोटे से पूर्वानुमान के साथ होने वाली हर चीज को पूरक करते हुए, रास्ते में खोजने और सही करने के लिए सभी चरणों को सही ढंग से पंक्तिबद्ध करने की आवश्यकता है।

जो हो रहा है उसकी निगरानी करना न केवल मस्तिष्क की कई प्रक्रियाओं को एक साथ जोड़ता है, बल्कि दो गोलार्द्धों के बीच एक मजबूत संबंध भी बनाता है। संक्षेप में, संगीत मस्तिष्क के अधिकांश क्षेत्रों को एक प्रक्रिया से जोड़ने और उनके काम को एक कार्य पर केंद्रित करने में मदद करता है।

एक इंस्ट्रुमेंटलिस्ट को कौन सा विश्वविद्यालय चुनना चाहिए, अब कौन सी विशेषताएँ सबसे अधिक माँग में हैं, सफलता प्राप्त करने में कितना समय लगता है, और विश्व मंच पर सफलता के लिए कौन से बिंदु अनिवार्य हैं - हमने इस बारे में कंडक्टर मिखाइल आर्किपोव से बात की।

कौन से महत्वपूर्ण कदम उठाने हैं युवा संगीतकारएक सफल करियर के लिए?
सबसे जरूरी है खूब प्रदर्शन करना। जहां भी संभव हो प्रदर्शन करो, स्वयं को अर्पित करो। और आपको लंबे समय तक बिना वित्तीय पुरस्कार के खेलना होगा। पहले लोगों को आपको जानना होगा, कोई भी भुगतान करने को तैयार नहीं है अज्ञात नाम. हमें अन्य संगीतकारों की मदद करने, पहनावा, युवा आर्केस्ट्रा में खेलने की जरूरत है। सामान्य तौर पर, जितना संभव हो उतना प्रदर्शन करने का अनुभव प्राप्त करें।

और, शायद, प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए ...
हां और ना। पहले, राज्य प्रतियोगिताओं में भाग लेने के बहुत मौके मिलते थे, लेकिन अब, दुर्भाग्य से, स्थिति अलग है। कई व्यावसायिक प्रतियोगिताएं सामने आई हैं जिनमें योगदान देकर कोई भी भाग ले सकता है। ऐसी प्रतियोगिताओं के मूल्यांकन का स्तर, साथ ही जूरी सदस्यों का संगीत स्तर अक्सर बेहद कम होता है।
विशाल भी अखिल रूसी प्रतियोगिता, जो बहुत पहले संस्कृति मंत्रालय के समर्थन से आयोजित नहीं किया गया था, अपने विजेताओं को मौका नहीं दे सका। उनमें से कई वास्तव में निकले उत्कृष्ट संगीतकार, लेकिन उन्हें केवल एक-दो बार मास्को में प्रदर्शन करने का अवसर दिया गया, और वह समर्थन का अंत था।
एक और बात प्रतिष्ठित है अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं. ऐसी किसी प्रतियोगिता में भागीदारी प्रदान कर सकता है युवा संगीतकारआने वाले कई वर्षों के लिए सगाई। लेकिन प्रतिभागियों के स्तर और ऐसी प्रतियोगिताओं में प्रतियोगिता पहले से ही संगीतकारों को प्रतियोगियों के रूप में स्थापित करती है।
विकास के महत्वपूर्ण चरणों पर लौटते हुए, मैं परिचितों के चक्र के विस्तार के महत्व पर ध्यान दूंगा। आखिरकार, जितना अधिक आप खेलेंगे, उतना ही अधिक लोग आपके बारे में जानेंगे। इंटरनेट का प्रयोग अवश्य करें। बस अपनी सभी रिकॉर्डिंग पोस्ट न करें, इसमें उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों का चयन करना बेहतर है अच्छे हॉलउच्च गुणवत्ता वाले चित्र और ध्वनि के साथ। अपनी रचनात्मक सफलताओं को अपने सभी दोस्तों के साथ सोशल नेटवर्क पर साझा करना सुनिश्चित करें, लेकिन किसी को भी रचनात्मकता का मूल्यांकन करने की पेशकश न करें और बड़े पैमाने पर मेलिंग न भेजें, बल्कि उन्हें नए संगीत कार्यक्रम या अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के बारे में सूचित करें।
मास्टर कक्षाओं में भाग लेना बेहद जरूरी है प्रसिद्ध संगीतकार, न केवल सक्रिय प्रतिभागियों के रूप में, बल्कि निष्क्रिय लोगों के रूप में भी। ऐसा अनुभव आपको विश्व संगीत प्रदर्शन के बारे में जानकारी रखने, आधुनिक प्रदर्शन के मानदंडों को समझने की अनुमति देगा, साथ ही यह आपको अन्य शहरों और देशों के संगीतकारों से परिचित होने का अवसर देगा।
"जल्दी पैसे" की चाह में कई छात्रों को पढ़ाई के दौरान ही संगीत स्कूलों और आर्केस्ट्रा में नौकरी मिल जाती है। लेकिन करियर विकसित करने के इस तरीके में काफी समय लग सकता है, जिसे एक महत्वाकांक्षी संगीतकार को अपने खेल कौशल को सुधारने में खर्च करना चाहिए।

हमने शिक्षा को छुआ, मुझे बताओ, एक शुरुआती संगीतकार को रूस और विदेशों में एक अच्छी शिक्षा कहाँ मिल सकती है?
रूस के पास एक सिस्टम है संगीत शिक्षा, जो एकल कलाकारों की तैयारी के लिए स्थापित किया गया है। अग्रणी संस्थान अब मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी हैं, रूसी अकादमीउन्हें संगीत। Gnesins। इन संस्थानों के डिप्लोमा में उच्च श्रेणी निर्धारण किया जाता है यूरोपीय देशएशियाई देशों में अत्यधिक मूल्यवान हैं।
हालाँकि, रूसी स्कूल सार्वभौमिकता प्रदान नहीं करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक कॉन्सर्ट पियानोवादक, आर्केस्ट्रा संगीतकार या वाद्य यंत्र निर्माता बनना चाहते हैं, तो आपको अपने दम पर अनुभव प्राप्त करना होगा।
विदेशों से, मेरी राय में, यूरोप में सबसे अच्छा शैक्षणिक संस्थान ऑस्ट्रिया में वियना संगीत विश्वविद्यालय है। यह छात्रों को ज्ञान और व्यावहारिक कौशल का सबसे पूर्ण और व्यवस्थित निकाय प्रदान करता है। अमेरिका में, यह निश्चित रूप से प्रसिद्ध जूलियार्ड स्कूल है, जहाँ कई संगीतकार अध्ययन करने का सपना देखते हैं। अगर हम संगीत शिक्षा की गैर-शैक्षणिक शैलियों के बारे में बात करते हैं, तो यहां नेता संयुक्त राज्य अमेरिका में बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक है। यहां आप फिल्म संगीत संगीतकार जैसे दुर्लभ व्यवसायों सहित किसी भी क्षेत्र में शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं। जैज संगीतकारवगैरह। हमारे पास रूस में है वर्तमान मेंसमान प्रतिष्ठान नहीं हैं।

क्या युवाओं के लिए राजधानी की आकांक्षा करना बेहतर है या जमीन पर खुद को महसूस करने की कोशिश करना?
राजधानी में पढ़ने जरूर जाना है। या तो मास्को या करने के लिए सांस्कृतिक राजधानीरूस - सेंट पीटर्सबर्ग। यहां उच्चतम स्तर के विशेषज्ञ इकट्ठे हुए हैं। हालाँकि, यदि आप अभी तक अपने आप में ताकत महसूस नहीं करते हैं, तो कोई बात नहीं। सीखने का अधिकतम लाभ उठाएं, राजधानी में प्रतियोगिताओं और मास्टर कक्षाओं में जाएं, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों से परिचित हों। तब आपको याद किया जाएगा और प्रवेश परीक्षा में निश्चित रूप से ध्यान दिया जाएगा। अपने लिए तुरंत उच्च मानक निर्धारित करें, जिनके साथ आप पढ़ते हैं उनके स्तर पर ध्यान न दें। और अपने शहर, राजधानी, देश के सांस्कृतिक जीवन में अवश्य भाग लें।

वर्तमान में किन विशिष्टताओं या क्षेत्रों की आपूर्ति कम है?
दिमाग में आने वाला पहला उपकरण ओबो है। रूस में लगभग हर ऑर्केस्ट्रा में या तो रिक्तियां होती हैं या प्रशिक्षण के निम्न स्तर के कलाकार होते हैं। से स्ट्रिंग उपकरणऑर्केस्ट्रा में सबसे अधिक मांग डबल बेस और वायलिन की है, जिसके लिए बड़ी संख्या में - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में लगभग 20 लोगों की आवश्यकता होती है।
रूस में तांबे के उपकरण अब अनुभव कर रहे हैं बेहतर समय: खोलने के बाद " लौह पर्दा"यह पता चला कि यूरोपीय और विशेष रूप से अमेरिकी स्कूल, तांबे के उपकरणबहुत पहले हमें पीछे छोड़ दिया है। तो रूस में कोई भी ऑर्केस्ट्रा एक ट्रम्पेटर, हॉर्न प्लेयर या ट्रॉम्बोनिस्ट पाकर खुश होगा, जो आधुनिक, तथाकथित "सेमी-प्रेशर" या "प्रेसलेस" तकनीक का मालिक है। उसके लिए धन्यवाद और उच्च गुणवत्ताउपकरण, यूरोपीय "तांबे" की ऐसी नरम और गोल ध्वनि प्राप्त करते हैं।

छात्र या केवल युवा पहल के कुछ उदाहरण क्या हैं? शास्त्रीय संगीतप्रासंगिक अब?
मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी संख्या में मुफ्त ऑर्केस्ट्रा हैं, गैर-प्रमुख विश्वविद्यालयों में शौकिया ऑर्केस्ट्रा हैं। लेकिन, एक नियम के रूप में, ऐसे ऑर्केस्ट्रा भाग लेने वाले संगीतकारों की मदद करने के लिए खुद को लक्ष्य निर्धारित नहीं करते हैं कैरियर विकास, बल्कि संगीत प्रेमियों का एक क्लब, जिसमें एक रचनात्मक माहौल और एक प्रयोगात्मक भावना राज करती है।
इसकी शुरुआत में, सुपरजॉब के सहयोग से, युवा संगीतकारों का एक प्रशिक्षु ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया गया, जिसमें शौकिया ऑर्केस्ट्रा के सभी अंतराल भरे गए, और संगीतकारों को शक्तिशाली रूप से विकसित होने, बहुत कुछ करने और खुद को एक वास्तविक बनाने का अवसर मिला। आगे के काम के लिए पोर्टफोलियो।

यंग म्यूजिशियन ऑर्केस्ट्रा प्रोग्राम किस करियर के अवसर खोलता है?
ऑर्केस्ट्रा का मिशन एक फलदायी रचनात्मक वातावरण बनाना है जिसमें युवा संगीतकार अपनी गतिविधि और रचनात्मकता दिखा सकें, अपने सभी संगीत प्रयासों में समर्थन प्राप्त कर सकें।
सबसे पहले, यह एक पोर्टफोलियो है जिसमें उच्च-स्तरीय एकल प्रदर्शन, प्रतिष्ठित स्थान, उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें और वीडियो, डेमो ऑडियो रिकॉर्डिंग शामिल हैं।
एकल प्रदर्शन पर विशेष जोर दिया जाता है, जो नौसिखिए संगीतकार के लिए स्कोर करना बहुत मुश्किल होता है। इसके अलावा, मैं एक ऑर्केस्ट्रा, संगतकार और एक कंडक्टर के साथ एक टीम में काम की अवधारणा पर बारीकी से काम करने की पेशकश करता हूं। मैं उच्चतम परिणाम प्राप्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक एकल कलाकार के साथ व्यक्तिगत रूप से पूर्वाभ्यास करने के लिए तैयार हूं।
इस प्रकार, संगीतकार न केवल ऑर्केस्ट्रा के सक्रिय एकल कलाकारों के रूप में खुद को साबित करने में सक्षम होंगे, बल्कि अमूल्य भी प्राप्त करेंगे व्यावहारिक अनुभवजो उनकी पेशेवर पहचान और अन्य में योगदान देगा उच्च स्तरभविष्य में पेशेवर आर्केस्ट्रा में शामिल होने पर।
ऑर्केस्ट्रा का कार्य सभी संगीतकारों को प्रतिस्पर्धी बनाना है। विभिन्न विश्वविद्यालयों के छात्रों और स्नातकों के ऑर्केस्ट्रा के भीतर संचार संगीतकारों को अपने पेशेवर संबंधों का विस्तार करने, युवा संगीतकारों, अरेंजर्स, गायकों और निर्माताओं को जानने में मदद करेगा।

युवा संगीतकार ऑर्केस्ट्रा के लिए भर्ती खुली है, हम ऑडिशन के लिए पहल संगीतकारों की प्रतीक्षा कर रहे हैं http://site/add/2659/

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मिखाइल आर्किपोव एक टूरिंग मॉस्को कंडक्टर है, जो रूसी संगीत अकादमी का स्नातक है। गैन्सिन्स, मॉस्को कंज़र्वेटरी आईएम। त्चिकोवस्की, एमके के शिक्षक। Gnesins 5 साल के अनुभव के साथ। उन्होंने खाबरोवस्क, खांटी-मानसीस्क, क्रास्नोयार्स्क सहित रूस के लगभग सभी क्षेत्रों में प्रदर्शन किया। अज्ञात लेकिन योग्य कार्यों पर जोर देने के साथ त्योहारों के लिए विशेष परियोजनाओं के निर्माता। बनाने वाला शैक्षिक पहलशिक्षा के लिए युवा पीढ़ीसंगीतकार और कंडक्टर।

दोस्तों, आप सभी का दिन शुभ हो! एक संगीत कैरियर कैसे शुरू करें ... एक सवाल जिसके कई जवाब हैं, और उनमें से कुछ को इस लेख में आपके साथ साझा करने में मुझे खुशी हो रही है।

सबसे पहले मैं कौन हूं और म्यूजिक इंडस्ट्री से कैसे जुड़ा हूं। मेरा नाम सिकंदर है, मेरी उम्र 20 साल है, इस पलमैं यूक्रेनी पॉप-रॉक समूह का फ्रंटमैन हूं " पहाड़ की हवा”, टेलीविजन शो के फाइनलिस्ट एक्सफैक्टर - 7(यूक्रेन), प्रतिभागी " लाइमा रेंडेज़ वूस जुर्मला 2017”, विभिन्न ऑनलाइन संगीत प्रतियोगिताओं के विजेता आदि। शो में भाग लेने के बाद, हम मुख्य शहरों के अपने पहले दौरे की सवारी करने में सफल रहे स्वदेशऔर अब हम अपना पहला एल्बम रिलीज़ करने की तैयारी कर रहे हैं।

नीचे लिखा सब कुछ पूरी तरह से आधारित है निजी अनुभव, जबकि इतना बड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही बेकार नहीं है।

कहां से शुरू करें आंदोलन? जैसा कि किसी भी अन्य व्यवसाय में होता है, सबसे प्राथमिक है बड़े लक्ष्य का निर्धारण करना और खुद से पूछना: यह आखिर लेने लायक क्यों है? संगीत के उपकरण; मैं कितनी दूर जाने को तैयार हूं; क्या मैं सिर्फ अपने हाथों में गिटार के साथ कंपनी की आत्मा बनना चाहता हूं और सप्ताहांत पर यार्ड गाने, या बड़ी संख्या में लोगों के सामने स्टेडियम में खेलना मेरा भाग्य है ... क्या आप एक बैंड हैं, या एकल कलाकार, हर किसी को अपने लिए इन सवालों का स्पष्ट जवाब पता होना चाहिए, क्योंकि बिना किसी दिशा के अपनी यात्रा कैसे शुरू करें? ..

ऐसा हुआ कि यूक्रेन में एक संगीत कैरियर की सीढ़ी ऊपर जाना आसान नहीं है, लेकिन इस जीवन में कब कुछ आसान हुआ?! बहुत से लोग कहते हैं कि विदेश में सब कुछ बहुत आसान है, और यूक्रेन की तुलना में उस वातावरण में और उन अवसरों के साथ एक सफल संगीतकार बनना अधिक यथार्थवादी है। मुझे विश्वास नहीं हो रहा है। निश्चित रूप से, पदोन्नति योजनाएं हमारे लिए अलग तरह से काम करती हैं, और इनका एक अलग पैमाना होता है; लेकिन ऐसे कई अन्य कारक हैं जो किसी दिए गए वातावरण में सफलता को प्रभावित करते हैं।

संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण घटक - उसकी पेशेवर और अद्वितीय क्षमताओं के बिना कोई भी कुछ सार्थक हासिल नहीं कर पाएगा, जिसके विकास के लिए वह समय, प्रयास और भौतिक निवेश की एक बड़ी राशि का त्याग करने के लिए तैयार होगा।

दुनिया में न्याय मौजूद है! इन शब्दों के साथ, मैं यह नोट करना चाहता हूं कि, चाहे कुछ भी हो, कॉम्बो में वास्तविक प्रतिभाएं अपने महान परिश्रम के साथ अपनी चोटियों और अपने दर्शकों तक पहुंचती हैं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या योजनाएं बनाते हैं, अपने और अपनी छवि पर व्यक्तिगत काम के बिना, निरंतर अध्ययन और पूर्वाभ्यास के बिना, कुछ भी नहीं आएगा। यह नियम नंबर एक है - अपने व्यावसायिकता पर काम करें। यहीं से एक संगीतकार का सही रास्ता शुरू होता है, जब वह अथक रूप से अपने उपहार को विकसित करता है, जिससे उसकी विशिष्टता का सम्मान होता है। यदि आप एक गायक बनना चाहते हैं, तो आप एक शिक्षक के साथ पाठ गाए बिना नहीं कर सकते; यदि आप एक गिटारवादक बनना चाहते हैं, तो आपको जाने की आवश्यकता नहीं है संगीत विद्यालय, अब एक शिक्षक की भूमिका पूरी तरह से YouTube की जगह ले रही है, लेकिन फिर भी एक शिक्षक के साथ लाइव कक्षाएं सीखने की प्रक्रिया को बहुत तेज कर देंगी। आखिरकार, जब आपने अपने पहले संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया और आपको अपने पहले प्रशंसक मिले तो सब कुछ कितना सहज लगता है; ऐसे क्षणों में ऐसा लगता है कि कुछ भी असंभव नहीं है और सितारे ने अपनी शुरुआत कर दी रचनात्मक तरीका... लेकिन विकास के बिना, आपके संगीत के सभी प्रशंसक आसानी से अपना ध्यान किसी और पर लगा देंगे जो अपने काम में अधिक सुसंगत है।

जैसे ही संगीतकार अपनी गतिविधि शुरू करता है, मंच पर प्रदर्शन करने और वास्तव में आवश्यक अनुभव प्राप्त करने का कोई अवसर ढूंढना सही होता है। आखिरकार, मंच पर पहली उपस्थिति से स्टार बनना असंभव है। अनुभव हासिल हो रहा है, पेशेवराना अंदाज तराशा जा रहा है, जनता का डर मिट रहा है. ऐसा ही होता है। सबसे पहले, बैंड बदसूरत पब और संदिग्ध संगीत कार्यक्रमों में खेलता है, लेकिन कुछ वर्षों के बाद वे पहले से ही शहर के मुख्य चरणों में खेलते हुए देखे जाते हैं।

इस तथ्य के लिए तैयार रहना सुनिश्चित करें कि आपको पैसा खर्च करना है या अपने लिए बचत करनी है अच्छा उपकरण, कक्षाओं के लिए, कुछ त्योहारों आदि में भी भाग लेने के लिए। और यहां कंजूसी न करें, क्योंकि सबसे अच्छा निवेश अपने आप में निवेश है।

लेकिन! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप एक दर्जन से अधिक प्रदर्शनों में भाग लेने के बाद कितना अच्छा खेलते हैं या गाते हैं, जैसे: "आगे क्या है?", "मेरे पास पहले से ही मेरे पीछे कुछ अनुभव है, लेकिन मैं अभी भी आगे नहीं बढ़ सकता ..."

में सबसे अधिक संचालित बल आधुनिक दुनियाइंटरनेट है, और मुझे शुरुआती संगीतकारों के लिए अपने सामाजिक नेटवर्क, यूट्यूब और अन्य सेवाओं के माध्यम से अपने काम को साझा करने के अलावा और कोई रास्ता नहीं दिखता है, अगर वह चाहते हैं कि अधिक लोग उनके बारे में सुनें। दरअसल, हमने ग्रुप के साथ शुरुआत की थी। प्रियजनों से प्रेरित संगीत समूह, हमने खुद से कहा कि हम उनके जैसा बनना चाहते हैं और ऑडियो कवर रिकॉर्ड करना और उन्हें सोशल मीडिया पर पोस्ट करना शुरू कर दिया। समय के साथ, हमने महसूस किया कि यह हमारे लिए पर्याप्त नहीं था और वीडियो कवर शूट करना शुरू किया और उन्हें प्रसिद्ध यूट्यूब वीडियो होस्टिंग पर डाल दिया। सच कहूं तो मेरे लिए सब कुछ सरल और आसान लग रहा था, लेकिन जब हमने पहले ही अपने कई वीडियो बना लिए थे, और ग्राहकों की संख्या 2 सौ से अधिक नहीं थी, तो मुझे एहसास हुआ कि सब कुछ इतना सरल होने से बहुत दूर था। लेकिन, जैसा कि मैंने पहले कहा, मुख्य बात यह नहीं है कि रुकें और काम को निरंतरता से करें, अपने आप में और आप जो कर रहे हैं उसमें विश्वास रखें। इसलिए, बाद के कई वीडियो के बाद, हमें पहली महत्वपूर्ण उपलब्धियां मिलीं। YouTube की विशिष्टता यह है कि आप कभी नहीं जान पाते कि मॉनिटर के दूसरी ओर कौन बैठकर आपका वीडियो देख सकता है। और यह एक साधारण व्यक्ति "सर्फिंग" कर सकता है वीडियो संगीतसाइट, यह एक व्यक्ति हो सकता है जो अपने लिए एक नई मूर्ति की तलाश कर रहा है, या यहां तक ​​​​कि एक संगीतकार या एक समूह जिसके लिए आपने एक कवर बनाया है ... यह हमारे साथ हुआ, और यह दुर्घटना से काफी हद तक हुआ जब हम एक वीडियो पर ठोकर खा गए प्रतिभागियों के रूप में उसी YouTube पर नेबरहुड बैंड ने अपने गीत "स्वेटरवेदर" के हमारे कवर पर अच्छी टिप्पणी की।

इसलिए बना रहे हैं नया काम, जो इंस्टाग्राम, फेसबुक, यूट्यूब (कुछ मामलों में ट्विटर) जैसे सोशल नेटवर्क पर नहीं होगा, उसे आधुनिक दुनिया में सुरक्षित रूप से गैर-मौजूद कहा जा सकता है। और जिसका रखरखाव यथासंभव सक्रिय होना चाहिए और दिलचस्प विषयगत सामग्री से भरा होना चाहिए। आप जानते हैं, एक संकेत है: "वे अपने कपड़ों के अनुसार मिलते हैं, लेकिन वे उन्हें अपने मन के अनुसार देखते हैं।" इसे हमारे विषय के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसका अर्थ सामाजिक नेटवर्क है, जो संगीतकारों और बैंडों के आधुनिक "कपड़े" हैं। आखिरकार, अगर सब कुछ क्रम में है, तो आपको अपने काम के एक नए प्रशंसक को नहीं देखना पड़ेगा!

इसके अलावा, अपनी मूर्तियों की सावधानीपूर्वक निगरानी और विश्लेषण करें। उस संगीत से प्रेरित हों जिसे आप बहुत पसंद करते हैं। के लिए रचनात्मक कार्यप्रेरणा और वह इसे कहाँ से प्राप्त करता है यह अत्यंत महत्वपूर्ण है। ढूंढें दिलचस्प विशेषताएं, उन्हें स्वयं लागू करने का प्रयास करें, लेकिन साथ ही - एक अद्वितीय कलाकार बने रहें।

अक्सर ऐसा होता है कि किसी कलाकार के नाम से तुरंत ही उसके किसी काम या गाने से हमारे अंदर एक जुड़ाव आ जाता है। कभी-कभी यह एक हो सकता है और उस ट्रैक से अधिक नहीं। इसमें एक निश्चित विडंबना है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितनी लंबी यात्रा की गई है, प्रचार ठीक उसी संगीत कार्यक्रम के कारण दिखाई दे सकता है, ठीक उसी गीत के कारण, ठीक उसी परिचित के कारण। इसके द्वारा मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि एक संगीतकार के जीवन में ऐसे क्षण या कार्य होते हैं जो उसे निर्धारित करते हैं आगे भाग्य. और मजेदार बात यह है कि यह तुरंत स्पष्ट नहीं हो सकता है कि वास्तव में ऐसा ही है। यदि आप संगीत में हैं, तो आपको वह पल मिलेगा जहां आपकी रचनात्मकता को पहले और बाद में विभाजित किया जा सकता है। उम्मीद है आप मेरे कथन का आशय समझ रहे होंगे। मैं आपको एक उदाहरण के रूप में अपना समूह देता हूं। एक निश्चित बिंदु तक, हम एक शौकिया बैंड थे जो कला पार्टियों और कभी-कभी कैफे में बजाते थे गृहनगर. आप उस समय की हमारी कुछ घटनाओं के दर्शकों को उंगलियों पर गिन सकते हैं। और समानांतर में, उन्होंने अपने YouTube चैनल पर वही शौकिया वीडियो शूट किए। हो सकता है कि हम पेशेवर रूप से बाहर नहीं आए हों, लेकिन हमने वास्तव में जितना संभव हो सके सब कुछ करने की कोशिश की। महत्वपूर्ण क्षण वह वीडियो था जहां हम पहले उल्लिखित गीत "स्वेटर वेदर" बजाते हैं।

इस वीडियो को देखने के बाद ही हमें एक्स-फैक्टर शो की कास्टिंग के लिए आमंत्रित किया गया, जिसमें भाग लेने के बाद, वास्तव में, अब हम खुद को शौकिया नहीं कहते थे, और हमारे लिए यह एक शौक से अधिक हो गया। वैसे, इस तरह की परियोजनाएं एक स्वस्थ रचनात्मक सफलता देती हैं, इसलिए यदि आपके पास टीवी परियोजनाओं में हाथ आजमाने का अवसर है, तो सब कुछ आपके हाथ में है!

पहले तो यह जरूरी नहीं है, लेकिन अगर विकास के इरादे गंभीर हैं, तो सभी महान कलाकारों की अपनी टीम होती है। इसमें पीआर लोग, प्रशासक, फोटोग्राफर और कई अन्य पद शामिल हैं। आखिरकार, एक संगीतकार को मुख्य रूप से संगीत से निपटना चाहिए, न कि अनुबंधों से। तो आपकी अपनी टीम होना अच्छा है।

मैं आपको तुरंत चेतावनी देना चाहता हूं, हर किसी के हित के विषय पर स्पर्श करना, कि यदि आप पैसे के लिए संगीत बनाना शुरू करते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आपकी अपेक्षाओं में निराश होने का खतरा है। यूक्रेन में संगीत क्षेत्र, जब एक संगीतकार अभी अपना रास्ता शुरू कर रहा है, उसकी उदारता से बिल्कुल भी खुश नहीं होगा। और इससे पहले कि आपके पास एक निश्चित आय हो, आपको यह साबित करने की आवश्यकता है कि आप इसके लायक हैं। कुछ कलाकारों के लिए यह एक दर्जन से अधिक वर्षों के लिए दिया जाता है।

उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम उचित निष्कर्ष निकालने का प्रयास करेंगे। वास्तव में, यह लेख सूचनात्मक से अधिक प्रेरक है। मैंने संगीत करियर शुरू करने के लिए कोई सटीक कदम नहीं बताया, लेकिन मैंने उन कदमों की ओर इशारा किया जो हर संगीतकार अपनी यात्रा की शुरुआत में करता है:

1. उनके संगीत कौशल का विकास, जिससे संगीत को समझना संभव होगा; कलाकार बनो, श्रोता नहीं।
2. अपने स्वयं के साधनों का त्याग करने की तत्परता, क्योंकि इस जीवन में कुछ भी मुफ़्त नहीं है, और न होगा, और पहली बात यह है कि यह पैसा भी नहीं, बल्कि समय है।
3. मंच पर प्रदर्शन करने के विभिन्न अवसरों की तलाश करें, पहले तो यह बहुत अच्छा नहीं है, लेकिन पहले से ही आपको वास्तव में एक अमूल्य अनुभव मिलना शुरू हो जाएगा। अपने कमरे में या रिहर्सल में खेलना या गाना एक बात है शांत वातावरण, मंच पर पूरी तरह से अलग संवेदनाएँ होती हैं।
4. के रूप में आधुनिक अवसरों का अधिकतम लाभ उठाएं सोशल नेटवर्कऔर YouTube जैसी सेवाएं, जहां आप अपने रचनात्मक बायोडाटा जैसा कुछ बना सकते हैं।
5. उन कलाकारों के उदाहरणों से प्रेरित हों जिनकी सफलता की आप बहुत प्रशंसा करते हैं। कई लोगों के लिए, चीजें उतनी आसानी से नहीं चली हैं जितनी वे लग सकती हैं, इसलिए यह देखना मददगार होता है कि उन्होंने कैसे शुरुआत की और रास्ते में अन्य सितारों के साथ क्या हुआ।

और आपको अन्य सवालों के जवाब जरूर मिलेंगे, लेकिन पहले से ही अपने अनुभव से।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद! आपको कामयाबी मिले!