बास गिटार कैसे चुनें? शुरुआती बास प्लेयर के लिए पूरी गाइड। बास गिटार बजाना सीखना शुरू से बास गिटार बजाने के लिए ट्यूटोरियल

कोई भी आधुनिक संगीत समूह बिना इलेक्ट्रिक बास गिटार के नहीं कर सकता। बास गिटार कलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ के साथ-साथ वॉल्यूम और सॉलिडिटी देता है हड़ताल समूहलय सेट करता है और संपूर्ण रचना की शैली निर्धारित करता है। बास गिटार वास्तव में आपके हाथों में बजने के लिए, एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में प्रशिक्षण होना चाहिए। मॉस्को में हमारा रॉक म्यूजिक स्कूल "रेड खिमिक" इस अद्भुत और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने के लिए अनुभवी शिक्षकों द्वारा विकसित एक अनूठा कार्यक्रम प्रदान करता है।

सीखने की प्रक्रिया के लिए एक व्यक्ति को पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है, जिसमें बहुत धैर्य और दृढ़ता दिखाई देती है। लक्ष्य के रास्ते में, गलतियाँ और असफलताएँ, कांटे और कांटे कभी-कभी आएंगे, लेकिन रास्ते के अंत में आपको एक शानदार सपना सच होता मिलेगा - पेशेवर खेलबास गिटार पर, जिसकी आवाज किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। तो आपका समय, आपकी ताकत और पैसा बर्बाद नहीं हुआ।

बास गिटार: सही कैसे चुनें

संगीत वाद्ययंत्र की दुकानों में इलेक्ट्रिक गिटार का विकल्प काफी विस्तृत है। एक शुरुआत करने वाले के लिए इस विविधता को अपने आप समझना मुश्किल हो सकता है। यदि आपकी भागीदारी के बिना एक गिटार चुना जाता है, तो यह एक कारण या किसी अन्य के लिए आपके अनुरूप नहीं हो सकता है, आप इसे पसंद नहीं कर सकते हैं, और परिणामस्वरूप, आप अभ्यास करने की इच्छा खो सकते हैं। इसलिए, आपको निर्माता (स्केक्टर, स्क्वीयर, एपिफोन, इबनेज़ या यामाहा), मूल्य श्रेणी, साथ ही इसके आकार और रंग के संबंध में आपकी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं को ध्यान में रखते हुए एक गिटार चुनने की आवश्यकता है। साधन की विशेषताएं और पैरामीटर क्या होने चाहिए, स्कूल ऑफ रॉक म्यूजिक "रेड खिमिक" के शिक्षक आपको बताएंगे।

बास गिटार के विशिष्ट पैरामीटर:

आकार और रंग;

उत्पादन सामग्री - विभिन्न सामग्रियों से संयुक्त नरम या कठोर लकड़ी, ग्रेफाइट, ल्यूटाइट;

तारों की संख्या - 4 से 6 तक;

पैमाने की लंबाई - पसंद उपकरण के आयामों और झल्लाहट के बीच की दूरी, साथ ही साथ इसकी ध्वनि विशेषताओं में वरीयताओं द्वारा निर्धारित की जाती है;

फ्रेट्स की उपस्थिति या अनुपस्थिति - व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करती है और प्रवेश के स्तर परतैयारी।

आप जो भी उपकरण चुनते हैं, उसे आपको खुश करना चाहिए उपस्थिति, आराम से रहें और आप इस पर खेलना चाहते हैं।

आपका अपना शिक्षक: आप कर सकते हैं, लेकिन क्या यह आवश्यक है?

घर पर अपने दम पर बास गिटार बजाना सीखना काफी संभव है। इंटरनेट पर विभिन्न वीडियो पाठ्यक्रम या पाठ देखकर और उचित मात्रा में प्रयास करके, आप एक निश्चित परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन क्या खर्च किया गया समय और प्रयास अपेक्षित परिणाम के अनुरूप होगा?

खेलने का अनुभव रखने वालों के लिए ध्वनिक गिटार, बास में महारत हासिल करना बहुत आसान हो जाएगा। मुख्य बात बास गिटार की गर्दन में महारत हासिल करना और गिटार की गर्दन से इसके अंतर का पता लगाना है। यंत्र की स्थापना पर विशेष ध्यान देना होगा।

ऐसा लगता है कि सब कुछ ट्यूटोरियल के अनुसार किया गया है, लेकिन कुछ ऐसा नहीं है जो उपकरण की तरह लगता है। आपकी मूर्ति द्वारा प्रस्तुत आपके पसंदीदा गीत की तरह बिल्कुल नहीं। और घर पर यह बताने वाला कोई नहीं है कि समस्या क्या है - पास में कोई अनुभवी गुरु नहीं है।

रॉक स्कूल में प्रशिक्षण कैसा है

हमारे स्कूल ऑफ रॉक म्यूजिक "रेड खिमिक" में एक अनुभवी शिक्षक हमेशा आपकी सहायता के लिए आएंगे, एक व्यक्तिगत कार्यक्रम और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची विकसित करेंगे। हम नौसिखियों और अपने पेशेवर स्तर में सुधार करने के इच्छुक लोगों दोनों के लिए प्रशिक्षण प्रदान करते हैं।

प्रारंभिक प्रशिक्षण के स्तर के आधार पर, प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित किया जाता है। इसमें शुरुआती नौसिखियों और बढ़ते पेशेवरों दोनों के लिए सबसे आवश्यक सैद्धांतिक और व्यावहारिक कौशल शामिल हैं:

• हाथों की सही स्थिति;
• बास गिटार को कैसे ट्यून करें;
• ध्वनि उत्पादन के नियम और तकनीक:
• मध्यस्थ की सहायता से;
• उंगली शैली;
• थप्पड़ और अन्य।
• संगीत सिद्धांत - नोट्स, लय, मीटर;
• सद्भाव पाठ - राग और विधाओं का अध्ययन, उनका व्यावहारिक उपयोग;
• व्यावहारिक अभ्यास इसमें मदद करते हैं:
• लय की भावना का विकास;
• आंदोलनों का समन्वय और उपकरण का उचित संचालन;
• बास गिटार के फ्रेटबोर्ड में आत्मविश्वास से महारत हासिल करना;
• हाथों का तकनीकी विकास।

स्कूल क्या प्रदान करता है:

• बोरियत और रटना के बिना कक्षाएं;
• 2-3 महीने की कक्षाओं के बाद मूर्त परिणाम;
• पहनावा में बास गिटार के कार्य को समझना;
• संगीत कार्यक्रम का अनुभव।

सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक एक उदाहरण के रूप में बास भागों का उपयोग करते हैं सर्वोत्तम रचनाएँप्रसिद्ध संगीतकार:

• क्लिफ बर्टन (मेटालिका);
• जॉन पॉल जोन्स (लेड ज़ेपेलिन);
• जैको पास्टोरियस;
• रॉन कार्टर और अन्य।

पाठ्यक्रम में शास्त्रीय शामिल है संगीतमय कार्यउदाहरण के लिए: जोहान सेबस्टियन बाख। बास गिटार वर्ग में शैक्षिक प्रक्रिया में, शिक्षक विभिन्न समय-परीक्षणित मैनुअल का उपयोग करते हैं: यू के एंड्रीव "बास गिटार बजाने का स्कूल", चक शेर "बास गिटार और डबल बास पर सुधार" और अन्य।

शिक्षक व्यावहारिक अभ्यास पर बहुत ध्यान देते हैं:

• स्कूल में, जिसके दौरान छात्र के साथ नए अभ्यास किए जाते हैं, होमवर्क असाइनमेंट दोहराया जाता है, और त्रुटियों का विश्लेषण और सुधार किया जाता है।
• स्वतंत्र, जब घर पर एक छात्र अधिग्रहीत कौशल को समेकित करता है, जिससे उसे लगातार अच्छे परिणाम मिलते हैं।

व्यावहारिक अभ्यासों द्वारा सुदृढीकरण के बिना सैद्धांतिक प्रशिक्षण मूर्त परिणाम नहीं लाएगा। शिक्षक ने पाठ में जो कुछ भी बताया और दिखाया, उसे घर पर स्वतंत्र रूप से काम करने की जरूरत है। इसे थोड़ा-थोड़ा करके, लेकिन नियमित रूप से, हर दिन करने की सलाह दी जाती है। धैर्य, दृढ़ता और कड़ी मेहनत आपको आपके इच्छित लक्ष्य तक ले जाएगी।

कीमत क्या है

किसी भी उपकरण पर प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की कीमत प्रति माह 9,000 रूबल है। इस लागत में आपकी चुनी हुई विशेषता में 4 सैद्धांतिक और 4 व्यावहारिक कक्षाएं शामिल हैं। स्कूल ऑफ रॉक म्यूजिक "रेड खिमिक" में नामांकित प्रत्येक को उपहार के रूप में एक पाठ दिया जाता है।

नामांकन कैसे करें

कक्षाओं के लिए साइन अप करने के लिए, संपर्क विवरण दर्शाते हुए, वेबसाइट पर उपयुक्त फ़ॉर्म भरना पर्याप्त है। हमारे प्रबंधक कुछ ही मिनटों में आपसे संपर्क करेंगे, आपके सभी सवालों का जवाब देंगे और आपकी रुचि की दिशा में एक शिक्षक के साथ नियुक्ति करेंगे।

यदि आप चाहें, तो आप एक साथ दो विशिष्टताओं में अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: बास गिटार और पियानो, बास गिटार और स्वर। अनुभवी शिक्षकआपको सलाह देते हैं कि उन्हें सर्वोत्तम तरीके से कैसे जोड़ा जाए और कक्षाओं को व्यवस्थित करने में मदद करें।

कोई भी बास गिटार बजाना सीख सकता है, बिना संगीत कौशल के भी। आपका योगदान धैर्य और काम है, हम मदद और समर्थन की गारंटी देते हैं। रॉक म्यूजिक स्कूल "रेड खिमिक" में आपका स्वागत है!

कक्षाओं की समय सारिणी

कोशिश करना चाहते हैं?

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हमारे स्नातक

मास्को पंक रॉक बैंड "कॉकरोच!"

दिमित्री स्पिरिन का जन्म 22 फरवरी, 1975 को मास्को में हुआ था, जहाँ उन्होंने स्कूल नंबर 665 से स्नातक किया था। पहले से मौजूद स्कूल वर्ष, अर्थात्, 12 वर्ष की आयु में उन्हें रॉक में रुचि हो गई। एक किशोर के रूप में, दिमित्री ने अपनी पहली संगीत शिक्षा कसीनी खिमिक बास गिटार स्कूल में प्राप्त की। उसी समय, दिमित्री ने लोडर के रूप में चांदनी बनाकर अपने उपकरण के लिए पैसा कमाया लोकप्रिय समूह"क्लियोपेट्रा"। उसी समय, उन्होंने कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट समूह में बास गिटार बजाना शुरू किया।

यूरी का जन्म 1974 में रूस की राजधानी - मास्को में हुआ था। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, उन्होंने संगीत विद्यालय में सेलो का अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही गिटार में रुचि हो गई। मेटालिका, एनीहिलिएटर और एक्सेप्ट जैसे बैंड्स का इंस्ट्रूमेंट के चुनाव पर विशेष प्रभाव था। और फिर मैं पावर मेटल-शैली के बैंड के संगीत से और भी अधिक प्रभावित हो गया। स्कूल के बाद, उन्होंने रेडियो इंजीनियरिंग संकाय में MTUCI में प्रवेश लिया।

इस पाठ्यक्रम के लिए कौन है?

यह कोर्स पूरी तरह से नौसिखियों और उन लोगों के लिए एकदम सही है, जिनके पास पहले से ही गिटार बजाने का कुछ अनुभव है (और जरूरी नहीं कि बास)।

आप बास गिटार बजाना सीख सकते हैं, भले ही आप केवल इस वाद्य में रुचि रखते हों और आपने कभी "लाइव" बजाने की कोशिश नहीं की हो। और भले ही आपने कभी गिटार नहीं बजाया हो (शास्त्रीय, ध्वनिक, इलेक्ट्रिक)।

पाठ्यक्रम हमारे अन्य निर्देशात्मक वीडियो के साथ संयुक्त है। इसलिए, यदि आप पहले से ही हमारे साथ अध्ययन कर चुके हैं, तो आप अपने आप को एक आसान, आराम के माहौल में पाएंगे, जहाँ आपके लिए पाठ्यक्रम कार्यक्रम में महारत हासिल करना परिचित और आसान होगा।

इस कोर्स में क्या शामिल है?

हमारे पाठ्यक्रम में विस्तृत अभ्यास, तकनीक, ट्रिक्स, ट्रिक्स और वह सब कुछ शामिल है जो आपको इस उपकरण में महारत हासिल करने के लिए चाहिए। सभी जानकारी एक विस्तृत, समझने योग्य भाषा में प्रस्तुत की जाती है।

सारांश:

1. बास गिटार: इतिहास, सुविधाएँ, संरचना
2. सेटिंग
3. बास गिटार ध्वनि, पिकअप, ध्वनि दृष्टिकोण
4. प्लेइंग मैनर्स, पलेक्ट्रम बनाम फिंगर्स
5. अपनी उंगलियों से बास बजाना। हाथ प्लेसमेंट, ध्वनि उत्पादन
6. मध्यस्थ के रूप में खेल रहा है। आघात। आक्रमण करना
7. संगीत विषयों के आधार के रूप में बास रिफ्स
8. माइनर और मेजर स्केल
9. लयबद्ध खेल, चित्र
10. ब्लूज़ थीम
11. स्ट्रिंग प्रत्यावर्तन। भंडाफोड़ खेल
12. स्ट्रिंग प्रत्यावर्तन। सप्तक में बजाना
13. लयबद्ध चित्र भाग 2
14. रेगे बास बजाना
15. बास मार्ग, उन्नत मार्ग
16. तेज बास बजाना, सही तकनीक, ओवरक्लॉकिंग
17. थप्पड़ मूल बातें
18. बास तार
19. ट्रिक्स और असामान्य ध्वनि उत्पादन के उदाहरण
20. अभ्यास: विभिन्न तकनीकों के संयोजन का एक उदाहरण

कोर्स पूरा करने के बाद आप क्या सीखेंगे?

पाठ्यक्रम के सभी पाठों को पूरा करने और सभी अभ्यासों को पूरा करने के बाद, आप बास गिटार को खरोंच से मास्टर करेंगे और एक टीम में खेलने का कौशल होगा, आप अपने स्वयं के बास भागों, अपने स्वयं के संगीत की रचना करने में सक्षम होंगे।

आप सभी तकनीकों में महारत हासिल करेंगे आवश्यक तकनीकेंखेल। आप अपनी उंगलियों के साथ खेल में महारत हासिल करेंगे और उठाएंगे, आप लयबद्ध, साफ-सुथरी, गति विकसित करने में सक्षम होंगे। आप ड्रम के साथ बातचीत करना सीखेंगे, संगत से शुरू करके आप अपने हिस्से को सजाने में सक्षम होंगे।

लेखक कौन है?

नमस्कार, मेरा नाम याकूब अगिशेव है और मैं इस कोर्स का लेखक हूं। मैं 2004 से इलेक्ट्रिक गिटार बजा रहा हूं। मैं लगभग 7 वर्षों से बैंड में खेल रहा हूं। 2008 में पढ़ाना शुरू किया। मैंनें खर्च किया व्यक्तिगत सत्रछात्रों के साथ (व्यक्तिगत और ऑनलाइन दोनों)।

अपने शिक्षण समय के दौरान, मैंने काफी कुछ जमा किया है महान अनुभवइलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने के संदर्भ में।

कोर्स कैसे प्राप्त करें?

में पाठ्यक्रम प्रदान किया जाता है इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में(संग्रह का लिंक प्राप्त करें और अपने कंप्यूटर पर डाउनलोड करें)।

आपको केवल 3 सरल कदम उठाने होंगे:

1. नीचे पीले बटन पर क्लिक करें
2. सुविधाजनक तरीके से भुगतान करें
3. अपने कंप्यूटर पर पाठ्यक्रम डाउनलोड करें

महत्वपूर्ण!चेकआउट प्रक्रिया के दौरान, आपको छूट पर हमारे अन्य पाठ्यक्रमों की पेशकश की जाएगी। यदि आप हमारे अन्य पाठ्यक्रमों के विषयों में रुचि रखते हैं, तो आप इस प्रस्ताव का लाभ उठा सकते हैं और अधिकतम लाभ के साथ पाठ्यक्रम प्राप्त कर सकते हैं।

शुरुआती लोगों के लिए बास गिटार स्कूल में आपका स्वागत है।

उत्पादन में महत्वपूर्ण बारीकियों में से एक शरीर के सापेक्ष साधन की स्थिति है। यह अति सूक्ष्म अंतर इस तथ्य में निहित है कि बास गिटार की स्थिति तब नहीं बदलती है जब बैठकर अभ्यास किया जाता है और जब खड़े होकर बजाया जाता है। यह बेल्ट की सही लंबाई चुनकर प्राप्त किया जा सकता है। इस प्रकार, दोनों हाथों की एक अचल सेटिंग बनती है। यदि आप घर पर बैठकर अभ्यास करते हैं, और रिहर्सल या संगीत कार्यक्रम के दौरान बास की स्थिति बदलते हैं, तो हाथों की स्थिति बदल जाती है, जिससे गति में कमी, खेल में असुविधा और यहां तक ​​कि हाथ में चोट भी लग सकती है।

एक दिलचस्प तथ्य: लियो फेंडर, जब उन्होंने पहला बास गिटार बनाया - फेंडर प्रिसिजन बास 1951, ने सोचा कि वह इसे अपने दाहिने हाथ के अंगूठे से बजाएंगे, और बाकी उंगलियों को आराम देने के लिए एक नट होना चाहिए।

फेंडर प्रेसिजन बास - 1951

हालांकि, दाहिने हाथ से ध्वनि निष्कर्षण का मुख्य तरीका तब बना है, जब स्ट्रिंग दाहिने हाथ की मध्य और तर्जनी से एक दूसरे के साथ बारी-बारी से बजती है। उंगलियों के पदनाम:

दाहिने हाथ की उंगलियों के पदनाम उनके स्पेनिश नामों (p - pulgar, i - index, m - मध्यम, a - anular, e - extremo) से आते हैं।

बास गिटार पर पहले कलाकार डबल बास या गिटार बजाने वाले संगीतकार थे, इसलिए इस वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन करने की तकनीक इन दो वाद्य यंत्रों की तरह बनाई गई थी और अपना खुद का अधिग्रहण किया था विशेषताएँ. तो बायां हाथ शास्त्रीय गिटार सेटिंग के समान है। और दाहिना हाथ उंगलियों के साथ (एक नख के साथ नहीं) निकालता है, समय के साथ, उंगलियों पर एक कठोर सील बन जाती है, यह एक बेहतर ध्वनि के निष्कर्षण में योगदान देता है।

और गिटार के विपरीत दाहिने हाथ की उंगलियों को टिरंडो तरीके से तोड़ना - यह तब होता है जब उंगली आसन्न स्ट्रिंग पर भरोसा किए बिना चलती है (यानी, ध्वनि करते समय, उंगली अन्य तारों को नहीं छूती है, सिवाय इसके कि जिस पर ध्वनि होती है निकाला गया), बास गिटार का उपयोग करता है - अपोयंडो - यह तब होता है जब पहली (उदाहरण के लिए) स्ट्रिंग पर ध्वनि निकालने वाली उंगली, दूसरी स्ट्रिंग पर ध्वनि निष्कर्षण के बाद बंद हो जाती है।

दाहिने हाथ का अंगूठा हाथ के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, हमेशा पिकअप या कम स्ट्रिंग पर होता है। और ऊपरी तारों पर बजाते समय, यह एक अतिरिक्त स्पंज के रूप में कार्य करता है, अवांछित ओवरटोन को निचले तारों पर प्रकट होने से रोकता है, खासकर अगर यह 5 या 6 स्ट्रिंग वाद्य यंत्र है।

दाहिने हाथ का अग्रभाग शिथिल है और लगभग उसकी लंबाई के मध्य में यंत्र के शरीर पर स्थित है, ताकि किसी भी तार तक पहुंचना आसान हो, और साथ ही इस स्थिति में ज्यादा बदलाव न हो। सूचकांक या बीच की ऊँगली, एक स्ट्रिंग पर ध्वनि निकालने के बाद, "निचले" स्ट्रिंग तक पहुंचता है, इसके खिलाफ आराम करता है, यह दूसरी उंगली के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है और आपको उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है।

उंगलियों के सटीक, सक्रिय काम, आंदोलनों की प्राथमिक अर्थव्यवस्था प्राप्त करने के लिए इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। ध्वनि निष्कर्षण की दो-उंगली तकनीक के साथ, तर्जनी (i) और मध्यमा (m) उंगलियों को ऊपर और हथेली के अंदर बारी-बारी से ध्वनि निकाली जाती है। सही अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए इन आंदोलनों को अच्छी तरह से तय किया जाना चाहिए: प्रदर्शन की समता और मजबूत और कमजोर धड़कनों का ध्वनि संतुलन।

प्रशिक्षण की शुरुआत में, यह अत्यावश्यक है और जितनी बार संभव हो सके विश्लेषण करें कि हम किस उंगली से मजबूत बीट बजाते हैं, सिंकोपेशन या डॉटेड स्ट्रोक करते समय फिंगरिंग कैसे बदलती है। मूल रूप से, मजबूत बीट को पहली (तर्जनी) उंगली से बजाया जाता है, कमजोर बीट को दूसरी (मध्य) उंगली से। साथ ही, पहली उंगली पर एक मजबूत हिस्से की उपस्थिति से भी स्पंदन की विशेषता होती है। और ट्रिपल बजाते समय, लहजे वैकल्पिक (इमी-मिम-इमी-मिम।)

अभ्यास 1

व्यायाम 2

व्यायाम 3

व्यायाम 4

ऊपर की डोरी से नीचे की ओर जाते समय, आपको अपने बाएं हाथ से बजने वाली डोरी को दबाना चाहिए ताकि अनावश्यक अंतराल न हो।

दाहिने हाथ के स्थान का चुनाव भी महत्वपूर्ण है: पुल पर, मध्य पिकअप और गर्दन पर खेलना। इन तीन स्थितियों में ध्वनि उत्पादन आपको मौलिक रूप से भिन्न लय और हमले की गुणवत्ता प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो विभिन्न शैलियों में खेलने के लिए आवश्यक है। गर्दन पर उठाने से एक "मोटा, सख्त" स्वर और लंबे समय तक टिकने की अनुमति मिलती है, जो धीमी, गाथागीत शैलियों की विशिष्ट है, और अक्सर इसका उपयोग तब भी किया जाता है जब एक विशिष्ट, "म्याऊँ" ध्वनि प्राप्त करने के लिए एक झल्लाहट वाद्य यंत्र बजाया जाता है।

पुल पर ध्वनि निष्कर्षण आपको एक अच्छी तरह से पढ़ी गई पिच के साथ, अधिक मोबाइल बास भागों की विशेषता "सूखी और स्पष्ट" लय प्राप्त करने की अनुमति देगा। प्राय: फंक शैली का प्रदर्शन करते थे।

बीच में ध्वनि निष्कर्षण क्रमशः एक काफी सार्वभौमिक लय देगा। इसलिए, बास खिलाड़ियों द्वारा अपने खेल में इस स्थिति का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

बेशक, प्रत्येक संगीतकार अपने वाद्ययंत्र की विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर, जिस शैली में वह खेलता है, साथ ही साथ व्यक्तिगत सुविधा के आधार पर, शारीरिक अंतर के कारण एक व्यक्तिगत हाथ की स्थिति विकसित करता है।

बाएं हाथ की स्थिति

दाहिने हाथ की तरह, अंगूठा एक सहारा है, यह पहली और दूसरी उंगलियों के विपरीत, गर्दन के पीछे टिका होता है, जिससे हाथ को पर्याप्त स्थिरता मिलती है। इस मामले में, हाथ के सभी स्नायुबंधन (हाथ, कलाई, प्रकोष्ठ और कंधे) आराम की स्थिति में होने चाहिए। और गृहकार्य के दौरान जितनी बार हो सके इसे नियंत्रित करने का प्रयास करें।

स्ट्रिंग को झल्लाहट के दाईं ओर (झल्लाहट की धातु की पट्टी के करीब) पर अपनी उंगलियों से लंबवत दबाया जाना चाहिए, अन्यथा अवांछित ओवरटोन और झुनझुना हो सकता है। बायां हाथस्थिति के लिए अभ्यस्त होना चाहिए - यह तब होता है जब प्रत्येक उंगली अपने झल्लाहट से ऊपर होती है, इसे चुटकी में लेने के लिए तैयार होती है। फ्रेट्स पर उंगलियों की इस व्यवस्था को प्लेइंग इन पोजीशन कहा जाता है। बाएं हाथ की उंगलियों को इसके अभ्यस्त करने के लिए सभी अंगुलियों को एक साथ दबाएं और हाथ की स्थिति को इस तरह कई मिनट तक ठीक करें। फिर दाहिना हाथ जोड़ें, प्रत्येक ध्वनि को क्रम से निकालें।

अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि बाएं और दाएं हाथों की यह सेटिंग सार्वभौमिक है, इसका उपयोग दुनिया भर के अधिकांश पेशेवर बास खिलाड़ी करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के कौशल पर काम करने और समेकित करने के बाद, आपको जटिल लयबद्ध विविधताओं से निपटने की गारंटी दी जाती है। भिन्न शैलीसंगीत और विभिन्न दरों के साथ, रचनाओं की गति। लेकिन साथ ही, नियमों के अपवाद भी हैं, जिनमें से एक उदाहरण बासिस्ट क्विंटन बेरी है, जिनके पास उपकरण की बल्कि विदेशी स्थिति है और तदनुसार, मंचन, लेकिन साथ ही ध्वनि की गुणवत्ता खो नहीं जाती है, बल्कि अपनी विशिष्टता भी प्राप्त कर लेता है। इसलिए, प्रयोग करने से न डरें, नई चीजों को आजमाएं और खुद की तलाश करें।

क्विंटन बेरी

विदेशी हाथ प्लेसमेंट और "क्लासिक" का एक उदाहरण। क्विंटिन बेरी और विक्टर वूटन

      प्रकाशन तिथि: 27 अक्टूबर, 1999

प्रारंभ में, हम इस बात से परिचित होंगे कि बास गिटार कैसे काम करता है। हम विचार करेंगे क्लासिक संस्करण- चार तार, हालाँकि अब पाँच और छह-तार वाले बास गिटार हैं। लेकिन हमें इसमें दिलचस्पी नहीं है, लेकिन यह कैसे काम करता है।

आइए बास फांक से शुरू करें। इसे कुंजी कहा जाता है एफ. यह विशाल अल्पविराम नोट के स्थान को उसकी शुरुआत के रूप में इंगित करता है। एफ. डंडे की चौथी पंक्ति के दोनों ओर दो बिंदु एक बार फिर इस तथ्य पर बल देते हैं। इससे हम अन्य सभी नोटों की गिनती करते हैं।

तो, चार बास तार: जी (नमक) - पहला तार, डी (दोबारा) - दूसरा, ए (ला) - तीसरा और इ (एम आई) चौथा है। हम पतली डोरी से मोटी डोरी तक गिनते हैं। एक शब्द में, ये समान चार मोटे गिटार तार (तीसरे, चौथे, पांचवें और छठे) हैं, केवल एक सप्तक निचला है।

मैं एक बोर की तरह नहीं दिखना चाहता, लेकिन मुझे कुछ चीजों को बहुत विस्तार से बताना होगा, शुरुआती लोगों पर भरोसा करना होगा (हो सकता है कि "उन्नत" मुझे माफ कर दें!) और एक और बात। गिटार के बाद हम सभी ने बास पर स्विच नहीं किया; मुझे संदेह है कि "बास प्लेयर" भी पैदा होते हैं ("बास प्लेयर" के लिए संक्षिप्त - लगभग। लेखक). इसलिए, मैं हमेशा इसका उल्लेख नहीं करूंगा छह तार वाला गिटार, और मैं कुछ समझाऊंगा, जैसे कि पहली बार।

बास गिटार के फ्रेटबोर्ड पर नोट्स खोजने का तरीका जानने के लिए, हमारे मास्टर वर्ग के पाठ संख्या 1 का संदर्भ लें। सब कुछ वही है, लेकिन बिना दो पतली डोरियों के। क्या बास गिटार के लिए कोई विशेष अभ्यास हैं? निश्चित रूप से! आप इन अभ्यासों को बड़ी मात्रा में अपनी पसंदीदा शैलियों के विशिष्ट कलाकारों के साथ पाएंगे। सबसे अधिक बार - वीडियो स्कूलों पर। और मैं, बदले में, मूल होने का दावा किए बिना, एक पुरानी, ​​\u200b\u200bसिद्ध विधि की पेशकश करता हूं - यह अभिव्यक्ति, तराजू का बहाना है। और यद्यपि बहुत से लोग उन्हें पसंद नहीं करते हैं, वे (तराजू), सब कुछ के बावजूद, काम करते हैं। मैं उनके नीचे वापस आऊंगा।

बास के कार्यात्मक उद्देश्य के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है। मैं इसे इस तरह रखूंगा: हार्मोनिक नींव। या, यदि आप चाहें, राग की जड़। आइए एक उदाहरण के रूप में त्रय लेते हैं (बाद में, पाठ संख्या 2 देखें)। मान लीजिए कि आपका गाना शुरू होता है, जैसा कि अक्सर होता है, एक तार के साथ पूर्वाह्न. स्वाभाविक रूप से, पहले हम टॉनिक पाते हैं, अर्थात। टिप्पणी लाकिसी भी तार पर। यह इस राग का पहला और मुख्य चरण होगा। और बासवादियों के साथ लोकप्रिय अगला चरण पांचवां है। इसे उसी खेल क्षेत्र में ढूंढना बेहतर है जहां आपके पास टॉनिक है। अब आप खेलना शुरू कर सकते हैं। मैंने कोई मज़ाक नहीं किया। अपने साथ संगीत बजाने के लिए एक संगतकार गिटारवादक को आमंत्रित करें, तथाकथित "लड़ाई" (मुझे यह बेहतर पसंद है - "चेसम"), और उसे राग बजाने दें। केवल इसे मेट्रोनोम या ड्रम मशीन के साथ करना बेहतर है। और यदि आपका गाना 4/4 समय में है (अर्थात, विवरण में जाए बिना, यदि यह आसानी से /1-2-3-4/1-2-3-4/ आदि में गिना जाता है), तो आपको इस पर बजाना चाहिए बार की पहली और तीसरी धड़कन। इसे और अधिक पेशेवर रूप से रखने के लिए, आधी अवधि में। मेट्रोनोम के हर पहले बीट के लिए - राग का पहला चरण, हर तीसरे के लिए - पाँचवाँ चरण। जैसे-जैसे राग बदलता है, वैसे-वैसे आपकी पूरी बास आकृति भी बदलती है। अब आप नए राग की जड़ बजाते हैं और तदनुसार, उसी राग का पाँचवाँ चरण। लयबद्ध भाग (अब तक) अपरिवर्तित रहता है।

एक सर्कल में ली गई संख्याएं स्ट्रिंग्स को इंगित करती हैं, रोमन अंक झल्लाहट संख्या को इंगित करते हैं, और नोट का नाम और यह राग के सापेक्ष क्या कदम है, अपने लिए गिनें। फिंगरिंग (बाएं हाथ की उंगली) के साथ आपको खुद ही इसका पता लगाना होगा। मुख्य बात यह है कि नोट ध्वनि में उनकी अवधि के अनुरूप हों।

थोड़ी देर के लिए इस तरह के संगीत को चलाने के बाद, आप फ्रेटबोर्ड पर पहले और पांचवें चरण की स्थिति के अनुपात में एक पैटर्न देखेंगे। यह याद रखना चाहिए। लेकिन वह सब नहीं है।

अब तक, हम बाएं हाथ के बारे में बात कर रहे थे, अब सही के बारे में बात करने का समय आ गया है। इसके बारे मेंध्वनि उत्पादन के बारे में। बास गिटार, गिटार की तरह, दोनों उंगलियों और एक पेलट्रम के साथ बजाया जाता है। यह सब संगीत की शैली पर, विशिष्ट रचना पर, एक निश्चित रंग की ध्वनि प्राप्त करने की आपकी इच्छा पर निर्भर करता है (मैं स्वेच्छा से स्वीकार करता हूं पूरी लाइनकारण)। लेकिन अभ्यास से पता चलता है कि प्रगतिशील शैली के अधिकांश बास खिलाड़ी फिंगर प्लेइंग तकनीक का उपयोग करते हैं। आइए उनकी ओर देखें। इस अभ्यास के उदाहरण का उपयोग करते हुए, दाहिने हाथ की तर्जनी और मध्य उंगलियों के चलने की गति के साथ खेलने की कोशिश करें, जबकि ध्वनि निकालने के बाद, उंगली को आंदोलन की दिशा में अगली स्ट्रिंग पर आराम करना चाहिए। और चौथी, आखिरी स्ट्रिंग के मामले में, उंगली को इच्छित स्ट्रिंग पर आराम करना चाहिए। आइए इस विधि को पिवट कहते हैं।

अगला चरण तीसरा चरण जोड़ रहा है। प्रत्येक राग की ध्वनि की शुरुआत में, इस राग का पहला चरण (टॉनिक) लेने की सलाह दी जाती है, लेकिन पांचवें चरण के बजाय, या इसके अतिरिक्त, उसी राग का तीसरा चरण एक सहायक ध्वनि हो सकता है। ध्यान रखें कि जीवा के झुकाव के आधार पर तीसरा चरण अलग होगा। प्रमुख रागों में, पहले और तीसरे चरण के बीच 2 टन (प्रमुख तीसरा) का अंतराल होता है, और छोटे रागों में - डेढ़ टन (छोटा तीसरा)। विवरण के लिए पाठ #2 देखें।

मैंने जानबूझकर झल्लाहट और स्ट्रिंग नंबरों को इस उम्मीद में छोड़ दिया कि आप खुद फ्रेटबोर्ड पर नोटों का स्थान पाएंगे। इस उदाहरण के सभी बार में, आखिरी बार को छोड़कर, मैंने प्रत्येक कॉर्ड के लिए पहले और तीसरे चरण का उपयोग किया। निम्नलिखित उदाहरण में, आइए सभी राग चरणों (1, 3, 5) को संयोजित करने का प्रयास करें। और उसी समय और अवधि में विविधता लाएं।

मुझे वास्तव में इस उदाहरण की आवाज पसंद नहीं है, लेकिन यह आपको जाने के लिए सिर्फ एक नमूना है। मेलोडिक-रिदमिक पैटर्न को संशोधित करके, आप कुछ और दिलचस्प बना सकते हैं। बेशक, बास गिटार बजाना केवल राग ध्वनियों के साथ ही गति तक सीमित नहीं है, बल्कि उस पर अधिक है अगले पाठ. यहाँ मैं अपने आप को मिडी फ़ाइलों में कुछ सरल शैलीगत उदाहरण देने की अनुमति देता हूँ जिन्हें आपको खेलना नहीं है, बस सुनें:

बोसा-नोवा उदाहरण में, बास केवल पहला और पांचवां चरण बजाता है, जबकि रागी उदाहरण में, कॉर्ड के सभी तीन चरण। वैसे, सबसे सरल और किफायती तरीकाकिसी विशेष शैली की विशेषताओं को समझने के लिए तथाकथित ऑटो-अरेंजर्स का उपयोग होता है। कंप्यूटर प्रोग्रामबैंड-इन-ए-बॉक्स या जैमर इसका एक प्रमुख उदाहरण है।

और निष्कर्ष में गामा के बारे में। खेलने की तकनीक विकसित करना संगीत वाद्ययंत्रलोगों को अभी तक कुछ भी बेहतर नहीं मिला है। इसलिए धैर्य रखें और आगे बढ़ें।

गामा अलग हैं। प्राकृतिक प्रमुख या मामूली में शुरू, हार्मोनिक और मेलोडिक प्रमुख या मामूली को छोड़कर, फिर फ्रेट्स का पालन करें लोक संगीत(मिक्सोलिडियन, डोरियन, फ्राइजियन इत्यादि), कृत्रिम रूप से बनाए गए मोड और रंगीन पैमाने भी हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, उनमें से बहुत सारे हैं। फिलहाल हम खुद को पहले और आखिरी तक ही सीमित रखेंगे।

वर्ग टॉनिक ध्वनि को इंगित करता है, अर्थात, पहला चरण, जिसके सापेक्ष छूत का मॉडल बनाया गया है। प्रमुख पैमाना. टॉनिक बदल गया है - हम हाथ को वांछित नोट पर ले जाते हैं और उसी मॉडल को बजाते हैं। जब हम चार झल्लाहटों पर स्थित एक पैमाना बजाते हैं, तो बाएं हाथ की उंगलियां प्रत्येक अपने-अपने झल्लाहट पर स्थित होती हैं, और चित्र में "झल्लाहट के माध्यम से एक तार पर तीन नोट", मैं अनुशंसा करता हूं कि आप पहले, दूसरे और के साथ खेलें चौथी उंगलियां, क्रमशः। यहां यह कहा जाना चाहिए कि बाएं हाथ की उंगलियों को एक "हथौड़ा" के साथ तार पर स्ट्रिंग्स पर दबाना आवश्यक है, अर्थात। उंगली अपने विमान के साथ स्ट्रिंग पर झूठ नहीं बोलती है, लेकिन जैसे कि "चिपक जाती है"।

इस पैमाने को एक संगीत अभ्यास के रूप में उपयोग करना अच्छा है, इसे फ्रेटबोर्ड के विभिन्न हिस्सों पर ऊपर और नीचे बजाना, क्योंकि हर जगह फ्रेट की चौड़ाई अलग होती है। इस प्रकार, आंदोलनों का समन्वय विकसित होता है।

यह जानकारी, मुझे लगता है, पहली बार पर्याप्त होगी। और बाकी के बारे में हम अगले पाठों में बात करेंगे।

10 में से 9 शुरुआती बास खिलाड़ी

स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने का निर्णय लिया

या निजी शिक्षकों से

अलग-अलग स्कूल/स्टूडियो में आने पर भी

- गिरना
एक जाल में!*

*हम इसके बारे में कैसे जानते हैं? हमें उन्हें बचाना है!

ट्रैप नंबर 1 सोलफेजियो, श्रवण, संगीत संकेतन, निराशा ...

अरिस्तारख विसारियोनोविच, मेरे पास पहले से ही है पूरे वर्षमैं एक नोटबुक में नोट्स लिखना सीख रहा हूं और श्रवण श्रुतलेख आपको सौंप रहा हूं, और हम आखिरकार बास गिटार बजाना कब शुरू करेंगे?
- जब आपको याद हो कि लिडियन मोड का बढ़ा हुआ चौथा प्रमुख माइनर से माइनर छठे में हल हो गया है!
वे कहते हैं कि कर्ट कोबेन संगीत नहीं जानते थे...
"आह, हमारे सम्मानित सांस्कृतिक संस्थान में इस दुष्ट उपद्रवी को याद मत करो!

यह अविश्वसनीय लगेगा, लेकिन ऐसे डायलॉग्स आज भी सुने जाते हैं!जबकि एक सक्षम बास गिटार शिक्षक को आपकी व्यक्तिगत रुचियों, समय और धैर्य के अनुसार कार्यप्रणाली का मिलान करना चाहिए।डॉट!

ट्रैप नंबर 2 कुल रटना - उबाऊ और व्यर्थ!

भले ही आप भाग्यशाली हों कि आप इसमें डूबे नहीं संगीत संकेतन, तो आप "पूरी तरह से भर जाने" का जोखिम उठाते हैं।
- वे आपको बस टैबलचर के ढेर के पीछे रख देते हैं और आपको जो कुछ भी दिखाई देता है, उसे मूर्खता से रटने के लिए कहते हैं।
नतीजतन, एक शुरुआती शुरुआती केवल कंठस्थ उद्धरणों के साथ बास गिटार बजा सकता है।(और फिर भी, अगर वे नहीं भूलते)।
लेकिन आपको यह समझना नहीं सिखाया जाता है कि उपकरण का हिस्सा सिद्धांत रूप में कैसे बनाया जाता है- ताकि आप बस और स्वतंत्र रूप से बास गिटार को खरोंच से बजा सकें, जो आप चाहते हैं और आप कैसे चाहते हैं!

ट्रैप #3 समझ नहीं आ रहा है कि खुद को ग्रुप में कैसे अप्लाई करें!

ट्रैप #2 से बचकर, आप सीखते हैं कि नोट्स कैसे हिट करें, रिफ़्स और वाक्यांशों को कैसे खेलें। यहां तक ​​​​कि अगर यह करने के लिए अच्छा है - अगर आप एक अच्छे बास शिक्षक पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं।
लेकिन जब आप आते हैं तो अपने दम पर सही नोट्स कैसे पाएं लाइव बैंडऔर आपके बास को अन्य सभी उपकरणों के साथ मिलना है?
यह आपका हिस्सा है जो एक गीत को एक महान हिट और एक सुस्त शोर दोनों में बदल सकता है!
तो वास्तव में क्या खेला जाना चाहिए और कैसे?एक नियम के रूप में, शुरुआती लोगों को बास गिटार बजाना सिखाते समय, यह पृष्ठभूमि में रहता है।
अपने आप में, आप शांत, करिश्माई लगते हैं, लेकिन समूह में सब कुछ सिर्फ एक सुस्त गड़बड़ में बदल जाता है। आप नहीं जानते कि इसका कारण क्या है, आप रिहर्सल में, संगीत में, बास वादक के रूप में अपने आप में रुचि खो देते हैं ... लेकिन क्या आप इसके लिए दोषी हैं?