बेली डांस प्रशिक्षण, व्यक्तिगत पाठ, नृत्य मंचन, प्रदर्शन, त्योहारों में भागीदारी, शो कार्यक्रम। स्ट्रिंग संगीत प्राच्य वाद्ययंत्र अरबी संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार

कई लोग पूछ सकते हैं कि नर्तकों को वाद्य यंत्रों का अध्ययन क्यों करना चाहिए? हाँ, और क्या यंत्र - अरबी! वास्तव में, एक उत्तर है, और यह काफी सरल है। यह संभावना नहीं है कि कोई भी संगीत के बिना नृत्य करने में सक्षम होगा, लेकिन संगीत को नृत्य करने के लिए, आपको इसे महसूस करने और समझने में सक्षम होना चाहिए। आखिरकार, अरबी वाद्य यंत्रों की तरह इसे महसूस करके ही आप नृत्य की प्रक्रिया में अपनी सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

ओरिएंटल संगीत अजीबोगरीब और वास्तव में रोमांचक है। यदि इस बात का ज्ञान हो कि इसे किन उपकरणों से बनाया गया है, तो यह समझना संभव होगा कि नृत्य की प्रक्रिया में इसे कैसे हराया जाए।

अरबी संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार

मिस्र और पूर्व के अन्य देशों में, तबला सबसे आम वाद्य यंत्र है। यह एक ऐसा ड्रम है जो कई तरह से डूमबैक जैसा दिखता है।

तबला, जो विशेष रूप से मिस्र में प्रयोग किया जाता है, अक्सर सिरेमिक से बना होता है और हाथ से पेंट किया जाता है। उपकरण के आकार के लिए, वे भिन्न हो सकते हैं। तबले की लम्बाई 30 से 40 सें.मी. और व्यास 20 से 35 सें.मी. अलग-अलग खालों का भी प्रयोग किया जाता है, यदि ढोल महंगा हो तो मछली की खाल प्रयोग की जाती है, ढोल सस्ता हो तो बकरी का त्वचा का प्रयोग किया जाता है।

इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि केवल प्राकृतिक तबला ही मिट्टी के पात्र से बना है। दरबुका जैसे नकली के लिए, यह अक्सर धातु से बना होता है और इसमें बेहतर ध्वनि के लिए प्लास्टिक की झिल्ली होती है।

इस वाद्य यंत्र को दो प्रकार के स्ट्रोक से बजाया जाता है। पहला झटका कयामत है, यह सबसे भारी है और यंत्र के केंद्र में लगाया जाता है। दूसरी हिट टेक है, यह नरम है और रिम पर आती है।

सभी गाने जिनमें बेली डांस किया जाता है, तबले का उपयोग करके बजाए जाते हैं, क्योंकि इसमें ताल सेट करने की क्षमता होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ अनुभवी नर्तक अक्सर "टैब्लो-सोलो" नामक एकल प्रदर्शन करते हैं, जो केवल ड्रम पर किया जाता है। इस तथ्य के अलावा कि इस प्रदर्शन में, अरबी संगीत वाद्ययंत्र ताल सेट करते हैं, वे नर्तक के आंदोलनों के आधार पर स्वरों के साथ मेलोडी को सही ढंग से भर सकते हैं।

फ़्रेम ड्रम, DEF और RIK भी मिस्र में लोकप्रिय हैं।

1. डीईएफ एक फ्रेम ड्रम है जिसका उपयोग मेलोडी बनाते समय बास ध्वनि के लिए किया जाता है।
2. RIK एक छोटा ड्रम है जो कुछ हद तक टैम्बोरिन के समान होता है। वैसे, प्राच्य संगीत में इसका उपयोग अक्सर शास्त्रीय ध्वनि और दोनों में किया जाता है आधुनिक शैलियाँ. यह अक्सर बेली डांसिंग के लिए सहायक के रूप में भी प्रयोग किया जाता है। यह अक्सर 17 सेमी व्यास और 5 सेमी की रिम गहराई वाला एक ड्रम होता है। इस रिम में झांझ, 5 टुकड़े होते हैं, जो एक दिलचस्प अतिरिक्त ध्वनि पैदा करते हैं। इन प्लेटों के कारण यंत्र काफी भारी हो सकता है।

DOHOL मिस्र में अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला एक अन्य उपकरण है। यह ऊपर वर्णित सभी पूर्ववर्तियों की तरह एक ड्रम है। यह व्यास में एक खोखला शरीर मीटर और ऊंचाई में 30 सेमी है। सिलेंडर को दोनों तरफ चमड़े से ढका जाता है, जो लगभग सीमा तक फैला होता है। वाद्य दो प्रकार से बजाया जाता है। या हाथों के सहारे, या दो डंडियों के सहारे। ऐसी एक छड़ी बेंत की तरह दिखती है, दूसरी छड़ी की तरह।

SAGATS छोटे छोटे झांझ होते हैं जो उंगलियों पर डालने पर आवाज करते हैं। वाद्य का उपयोग अक्सर तब किया जाता है जब नर्तक अपना प्रदर्शन करता है एकल नृत्यऔर दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए स्वतंत्र रूप से खुद का साथ देता है। सागाटा के केवल दो जोड़े का उपयोग किया जाता है, जो पीतल के बने होते हैं। इन्हें मध्यमा और अंगूठे पर लगाएं। सगाटा नर्तकियों के लिए है न्यूनतम आकार, संगीतकारों के लिए, वे थोड़े बड़े बनाए जाते हैं।

सामान्य तौर पर, सगत शायद उन उपकरणों में से एक है जो काफी समय पहले बनाए गए थे और इसका पूरा इतिहास है। सामान्य तौर पर, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि लगभग हर देश में उपकरण के अनुरूप हैं।

लेकिन फिर भी, सगत बहुत पहले दिखाई दिए, गाजी के शासनकाल में नर्तक उनके साथ थे। विषय में आधुनिक दुनिया, तब वाद्य यंत्र का उपयोग केवल क्लासिक प्लेबैक में किया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि वास्तव में बड़ी संख्या में संगीत वाद्ययंत्रों का नाम पहले ही दिया जा चुका है, पूर्व इतना विविध है कि सब कुछ का उल्लेख करना लगभग असंभव है। आखिरकार, ऐसे असामान्य उपकरणों के अलावा जो दुनिया के केवल इस हिस्से से संबंधित हैं, संगीत वाद्ययंत्र अक्सर हमारे परिचित उपकरणों का उपयोग करते हैं:

• गिटार,
• सैक्सोफोन और वायलिन भी।

यदि हम और भी गहराई से अरबी संगीत के अस्तित्व और इतिहास में तल्लीन करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक प्राच्य वायु वाद्य भी है, लेकिन इसका उपयोग बहुत कम किया जाता है।

टार है तार वाद्य यन्त्रजिसकी बड़ी इज़्ज़त की जाती है। इसमें 6 तार होते हैं और यह लकड़ी का बना होता है, जबकि लकड़ी को जितनी अच्छी तरह से सुखाया जाता है, आवाज उतनी ही अच्छी होती है।

वीडियो: तबला संगीत

ओरिएंटल संगीत वाद्ययंत्र

"अरब कहते हैं कि जब एक महिला एक बेली डांस करती है, तो तालवाद्य उसके कूल्हों का नेतृत्व करता है, पवन उपकरण - दिल, और तार - सिर"

संगीत को जानें पारंपरिक उपकरणमध्य पूर्व में उपयोग किया जाता है और यदि संभव हो तो उन्हें सुनें।

दुमबेक

(तबला या दरबुका के रूप में भी जाना जाता है)। नृत्य में, संगीत की लय का सबसे बड़ा महत्व होता है और डूमबैक इसे बनाए रखने में मदद करता है। प्रारंभ में, डूमबैक सिरेमिक थे और मछली या बकरी की खाल से ढके हुए थे, लेकिन आज उनमें से ज्यादातर प्लास्टिक की सतह के साथ धातु हैं।

पियानो के प्रकार का छोटा वक्स बाजा

(अरबी में ("sagats" या तुर्की में "त्सिली")। आमतौर पर, नर्तकियों द्वारा स्वयं झांझ का उपयोग किया जाता है, उन्हें अपनी उंगलियों पर रखा जाता है, लेकिन कभी-कभी उन्हें एक समूह में संगीतकारों द्वारा भी बजाया जाता है। वे फिट होने वाले बड़े झांझ का उपयोग करते हैं पुरुष हाथऔर नाचने के लिए बहुत भारी होंगे, लेकिन वे वास्तव में सुंदर लगते हैं।

डफ

- इस टक्कर यंत्र का उपयोग मुख्य लय को बनाए रखने और सहायक के रूप में किया जाता है। तंबूरा की परिधि के साथ पीतल की प्लेटों पर, साथ ही इसकी परिधि पर, वे उंगलियों से प्रहार करते हैं।

यूडीडी

- एक बड़े "पेट" के साथ एक अंडे के आकार का तार वाला वाद्य यंत्र, जो आधुनिक गिटार का अग्रदूत है, मध्यकालीन यूरोप में बजाए जाने वाले ल्यूट जैसा दिखता है।

4, 5 हजार साल पहले, असुर संस्कृति की खुदाई में, उन्हें एक ऐसा उपकरण मिला, जो आधुनिक वीणा के प्रकार से मेल खाता है। इसके अलावा, उन्हें "निनेवा" नामक नोट मिले। जर्मनों ने इन नोटों को खोला और पहली बार कहानियों को एक जर्मन ऑर्केस्ट्रा द्वारा आवाज दी गई थी। जाहिर तौर पर जब अरबों ने स्पेन की खोज की तो उनके साथ ल्यूट या उडद ले गए। यह कोई संयोग नहीं है कि बाइबल कहती है कि डेविड के भजन वीणा (उड्डे) पर बजाए जाते हैं। उद (अरबी ल्यूट) - एक वाद्य यंत्र जो मुख्य वाद्य यंत्र है अरब दुनिया. यमन की खुदाई में, उद के 4 तार हैं, और सीरिया की खुदाई में - 5 तार और कई शताब्दियों तक 5 तार बने रहे। 20वीं शताब्दी में, एक अरब संगीतकार, मूल रूप से सीरियाई, फ़रीद अल अत्रश (कमल बलान के देशवासी) ने एक 6 बास स्ट्रिंग "टू" जोड़ा। फ़रीद अल अत्रश को उद के राजा के रूप में जाना जाता है, जो कुशलता से संगीत के दर्शन, जुनून के बारूद, गीत की गहराई को अरबी ल्यूट के मूक तारों से निकालता है। फरीद के बाद, कई प्रयोगात्मक संगीतकार थे, लेकिन फरीद हमेशा के लिए एक मरणोपरांत महिमा वाला ग्रह बना रहा। फरीद अल अत्राश - संगीतकार प्रसिद्ध कार्य"अरबी टैंगो"।

अरबी वीणा पाठ (udd)

अपने शिल्प के एक गुणी व्यक्ति से, एक अद्वितीय अरब संगीतकार और कलाकार

कमल बल्लाना।

8 925 543 80 20

पूर्व संध्या

- वीणा के समान तार वाले इस वाद्य यंत्र को क्षैतिज रूप से रखा जाता है और इसे उंगलियों में पहने जाने वाले धातु के सिरों से बजाया जाता है।इसे बजाना काफी कठिन होता है। पूर्व संध्या की ध्वनियों के संपूर्ण सरगम ​​​​का पूरा लाभ उठाने के लिए, नर्तक के अधीन धीमा संगीतहिलाने की एक श्रृंखला कर सकते हैं।

अकॉर्डियन

सबसे पुराने चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के बाद तैयार किए गए पहले यूरोपीय अकॉर्डियन, 1830 के आसपास ऑस्ट्रेलिया में दिखाई दिए। कुछ वर्षों के भीतर, इस वाद्य यंत्र का उपयोग मिस्र के संगीत में किया जाने लगा, और अरबी संगीत के पैमाने के चौथे स्वरों को बजाने की अनुमति देने के लिए थोड़ा संशोधित किया गया। आज, प्रदर्शन करने वाले समूह में अकॉर्डियन एक अनिवार्य वाद्य यंत्र है प्राच्य संगीतऔर उस पर की जाने वाली तकसीम में अद्भुत सम्मोहन शक्ति होती है। "राइजिंग बेलेडी" नामक एक प्रकार के इंप्रोमेप्टू गीत में, अकॉर्डियन धीरे-धीरे प्रवेश करता है और धीरे-धीरे लहजे की एक श्रृंखला में आगे बढ़ता है, गति को उठाता है, और अंत में, जब ड्रम इसमें शामिल होते हैं, तो यह तेजी से अधिकतम तक पहुंचता है।

रिबाब

रिबाब- तारवाला झुका हुआ वाद्य यंत्रअरबी मूल। अरबी में "रिबाब" शब्द का अर्थ है छोटी ध्वनियों का एक लंबे समय में संयोजन।

इसमें एक लकड़ी का फ्लैट या उत्तल, ट्रैपेज़ॉइडल या दिल के आकार का शरीर होता है, जिसके किनारों पर छोटे-छोटे निशान होते हैं। गोले लकड़ी या नारियल के बने होते हैं, साउंडबोर्ड चमड़े के बने होते हैं (भैंस या अन्य जानवरों के मूत्राशय की आंतों से)। गर्दन लंबी, गोल, नुकीली है; शीर्ष पर इसमें 1-2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटे होते हैं, तल पर यह शरीर से होकर गुजरता है और एक धातु के पैर के रूप में फैला होता है। स्ट्रिंग्स (1-2) मूल रूप से घोड़े के बालों से, बाद में - धातु (तांबा या पीतल)।

धनुष के आकार के धनुष की सहायता से ध्वनियाँ निकाली जाती हैं। इसका उपयोग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट के रूप में भी किया जाता था। लोक गायक ( शायरा) लोकगीतों और सुरुचिपूर्ण कविताओं का प्रदर्शन करते समय खुद को रिबाब पर ले गए।

उपकरण का वर्णन संगीत पर अल-फ़राबी के महान ग्रंथ (10 वीं शताब्दी के पहले भाग) में निहित है।

लीरा

वीणा - गुंजयमान शरीर से दो घुमावदार पदों के साथ एक कॉलर के रूप में एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र और एक क्रॉसबार द्वारा ऊपरी छोर के करीब जुड़ा हुआ है, जिसमें शरीर से पांच या अधिक कोर तार खींचे जाते हैं।

मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पत्ति, गीत यहूदियों के मुख्य उपकरणों में से एक था, और बाद में यूनानियों और रोमनों में से एक था। वाद्य यंत्र ने गायन के साथ काम किया, इस मामले में इसे एक बड़े पेलट्रम के साथ बजाया गया।

ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लिरे का वितरण क्षेत्र स्थानांतरित हो गया उत्तरी यूरोप. उत्तरी गीत, एक नियम के रूप में, प्राचीन एक से डिजाइन में भिन्न था: पदों, क्रॉसबार और गुंजयमान निकाय को अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।

1000 ईस्वी के बाद इ। प्लक नहीं किया गया, लेकिन झुके हुए गीत व्यापक हो गए, खासकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन्स, साथ ही उनके साइबेरियाई रिश्तेदार खांटी और मानसी, लीरा का उपयोग करते हैं।

प्राचीन यूनान में, सस्वर पाठ वीणा बजाने के साथ होता था। वीणा पर क्लासिकल एंटिक्विटीआमतौर पर तारों को बजाकर बजाया जाता है, जैसे गिटार बजाना या तार बजाना, बजाय तार बजाना, वीणा बजाना। मुक्त हाथ की अंगुलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।

हालांकि लिरे का इस्तेमाल कई लोगों ने किया था उत्कृष्ट संगीतकार, जिसने उस पर तार की संख्या बढ़ाकर 9 (पियरिया का थियोफ्रेस्टस) और यहां तक ​​​​कि 12 (मेलानिपाइड्स) तक कर दी, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग में यह मुख्य रूप से एक "होम" वाद्य यंत्र था, क्योंकि इसकी ध्वनि तेज नहीं थी। इसने नौसिखियों को सिखाया।

वीणा भी महिलाओं द्वारा बजाया जाता था, क्योंकि यह सिटहारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए बड़े की आवश्यकता नहीं थी भुजबल. इसके अलावा, औलोस, या औलस के वायु वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मसल्स को भी वीणा के साथ चित्रित किया गया था।

मिसमार

मिज़मार (मिज़मार) एक अरबी वायु वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का ज़ुर्ना है।
इसमें दो रीड और समान लंबाई के दो पाइप हैं। मिजमार दुनिया से संबंधित है लोक संगीत, और अक्सर इसे पूर्वी लोककथाओं में सुना जा सकता है, खासकर सैदी में।
एक डबल रीड और होठों को आराम देने के लिए एक विशेष मुखपत्र उपकरण को इसकी विशिष्ट प्रदर्शन विशेषताएं प्रदान करता है और ध्वनि के समग्र चरित्र को निर्धारित करता है, जो कि ओबो की तुलना में तेज है। ईख के साथ सीधे संपर्क की कमी वाद्य यंत्र की आवाज को कम लचीला बनाती है।

हम पहले ही स्ट्रिंग और पर्क्यूशन ओरिएंटल इंस्ट्रूमेंट्स के बारे में बात कर चुके हैं और अब हम विंड और कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

अकॉर्डियन - रीड कीबोर्ड-वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। दाहिने कीबोर्ड पर एक पूर्ण रंगीन पैमाना है, और बाईं ओर बास या कॉर्ड संगत है।

19 वीं शताब्दी में, हमारे परिचित अकॉर्डियन अरबी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। बेशक, अरबी संगीत से परिचित एक चौथाई टोन खेलने की क्षमता को जोड़कर इसे अंतिम रूप दिया जाना था। अब तकसीम में एक कामचलाऊ खेल समझौते पर किया जा रहा है।

Ney एक वायु यंत्र है जो बांसुरी का एक रिश्तेदार है।
इसे सरकंडों से बनाया जाता है। आगे की तरफ 5 छेद और पीछे की तरफ एक छेद होता है, साथ ही यंत्र के सिर पर पहनी जाने वाली एक पतली तांबे की नली होती है।
इसे खेलने के लिए तांबे के सिरे को सामने के ऊपरी और निचले दांतों के बीच में जकड़ा जाता है। जीभ और होठों की सहायता से वायु को उड़ाया जाता है तथा दाहिनी और बायां हाथसंगीतकार ने उपकरण पर एक छेद खोलकर और बंद करके पिच को समायोजित किया

MISMAR, ज़ुर्ना परिवार का एक अरबी वायु वाद्य यंत्र है। इसमें दोहरी जीभ और होंठों को सहारा देने के लिए एक विशेष मुखपत्र है। वे एक विशेष चरित्र देते हैं और एक ध्वनि को परिभाषित करते हैं जो ओबो की तुलना में तेज होती है। ईख के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं है, इसलिए यंत्र की ध्वनि बहुत लचीली नहीं होती है।

दुतार। दू - दो। तार - तार। जालीदार झरोखों वाला एक वाद्य यंत्र और दो नस के तार। क्या आपको लगता है कि जितने कम तार होंगे उसे बजाना उतना ही आसान होगा?

ठीक है, तो उनमें से एक को सुनो सबसे अच्छा कारीगरडटार बजा रहा है - अब्दुरखिम खैता, शिनजियांग, चीन से उइघुर।
एक तुर्कमेन डुटार भी है। तुर्कमेन डटार के तार और झरोखे धातु के होते हैं, शरीर को लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है, आवाज बहुत चमकीली, मधुर होती है। तुर्कमेनिस्तान का दुतार पिछले तीन वर्षों में मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक रहा है, और तस्वीर में दिखाया गया दुतार मेरे लिए हाल ही में ताशकंद से लाया गया था। अद्भुत उपकरण!

अज़रबैजानी साज़। नौ तारों को तीन समूहों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक को एकसमान में बांधा गया है। तुर्की में इसी तरह के एक उपकरण को बगलामा कहा जाता है।

यह यंत्र गुरु के हाथों में कैसा लगता है, इसे अवश्य सुनें। अगर आपके पास समय कम है तो कम से कम 2:30 से शुरू करके देखें।
साज़ और बगलामा से ग्रीक वाद्य बुज़ूकी और इसका आयरिश संस्करण आया।

ऊद या अल-उद, अगर आप इस यंत्र को अरबी में कहते हैं। यह इस वाद्य यंत्र के अरबी नाम से है कि यूरोपीय ल्यूट का नाम उत्पन्न हुआ। अल-उद - ल्यूट, ल्यूट - क्या आप सुनते हैं? सामान्य जोर से कोई झल्लाहट नहीं होती - मेरे संग्रह से इस नमूने पर झल्लाहट मेरी पहल पर दिखाई दी।

सुनें कि मोरक्को का एक मास्टर कैसे ज़ोर से बजाता है।

एक साधारण गुंजयमान शरीर और एक छोटे चमड़े की झिल्ली के साथ चीनी दो-तार वाले एरु वायलिन से, मध्य एशियाई गिद्जक की उत्पत्ति हुई, जिसे काकेशस और तुर्की में केमांचा कहा जाता था।

सुनिए जब इमाम्यार खसनोव इसे बजाते हैं तो केमांचा कैसा लगता है।

रुबाब में पाँच तार होते हैं। उनमें से पहले चार को दोगुना कर दिया गया है, प्रत्येक जोड़ी को एकसमान में बांधा गया है, और बास स्ट्रिंग एक है। लंबी गर्दन में लगभग दो सप्तक के लिए रंगीन पैमाने के अनुसार और चमड़े की झिल्ली के साथ एक छोटा गुंजयमान यंत्र होता है। आपको क्या लगता है कि गर्दन से यंत्र की ओर आने वाले नीचे की ओर घुमावदार सींगों का क्या मतलब है? क्या इसका आकार आपको भेड़ के सिर की याद दिलाता है? लेकिन ठीक रूप - क्या आवाज है! आपको इस यंत्र की ध्वनि सुननी चाहिए थी! यह अपनी विशाल गर्दन से भी कांपता और कांपता है, यह चारों ओर के स्थान को अपनी ध्वनि से भर देता है।

कशगर रबाब की आवाज सुनें। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो मेरा रबाब बेहतर लगता है।

ईरानी टार में लकड़ी के एक टुकड़े से बना एक दोहरा खोखला-आउट शरीर होता है और मछली की महीन त्वचा से बनी एक झिल्ली होती है। छह जोड़ी तार: दो स्टील के तार, उसके बाद स्टील और पतले तांबे का संयोजन, और अगली जोड़ी को एक ऑक्टेव में बांधा जाता है - एक मोटी तांबे की स्ट्रिंग को पतले स्टील के नीचे एक सप्तक में बांधा जाता है। ईरानी टार ने शिराओं के बने झरोखों को मजबूर कर दिया है।

सुनिए ईरानी टार की आवाज़ कैसी है।
ईरानी टार कई उपकरणों का पूर्वज है। उनमें से एक भारतीय सेटर (से-थ्री, टार-स्ट्रिंग) है, और मैं नीचे अन्य दो के बारे में बात करूंगा।

अज़रबैजानी टार में छह नहीं, बल्कि ग्यारह तार होते हैं। ईरानी टार के समान छह, एक अतिरिक्त बास स्ट्रिंग और चार अनप्लेड स्ट्रिंग्स जो बजाए जाने पर प्रतिध्वनित होती हैं, ध्वनि में गूँज जोड़ती हैं और ध्वनि को लंबे समय तक बनाए रखती हैं। टार और केमांचा शायद अज़रबैजानी संगीत के दो मुख्य वाद्य यंत्र हैं।

कुछ मिनटों के लिए सुनें, 10:30 से शुरू करें या कम से कम 13:50 से शुरू करें। ऐसा आपने कभी नहीं सुना होगा और आप सोच भी नहीं सकते होंगे कि इस यंत्र पर ऐसा प्रदर्शन संभव है। यह इमामयार खासनोव के भाई - रूफत द्वारा खेला जाता है।

एक परिकल्पना है कि टार आधुनिक यूरोपीय गिटार का पूर्वज है।

हाल ही में, जब मैंने बिजली की कड़ाही के बारे में बात की, तो उन्होंने मुझे फटकार लगाई - वे कहते हैं, मैं आत्मा को दुम से निकालता हूं। संभवतः, उसी व्यक्ति के बारे में कहा गया था, जिसने 90 साल पहले एक ध्वनिक गिटार पर पिकअप लगाने का अनुमान लगाया था। लगभग तीस साल बाद, इलेक्ट्रिक गिटार के बेहतरीन उदाहरण बनाए गए, जो तब तक मानक बने रहे आज. एक दशक बाद, बीटल्स प्रकट हुए, बिन पेंदी का लोटाउसके बाद पिंक फ़्लॉइड है।
और इस सारी प्रगति ने ध्वनिक गिटार और शास्त्रीय गिटार वादकों के निर्माताओं को बाधित नहीं किया है।

लेकिन वाद्य यंत्र हमेशा पूर्व से पश्चिम तक नहीं फैले। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन असामान्य रूप से बन गया है लोकप्रिय साधन 19वीं शताब्दी में अजरबैजान में, जब वहां पहले जर्मन बसने वाले दिखाई दिए।

मेरा अकॉर्डियन उसी उस्ताद ने बनाया था जिसने आफतंडिल इसराफिलोव के लिए वाद्य यंत्र बनाए थे। सुनें कि यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है।

प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया बड़ी और विविध है। मैंने आपको अपने संग्रह का एक हिस्सा भी नहीं दिखाया है, जो कि पूरा होने से बहुत दूर है। लेकिन मैं आपको दो और उपकरणों के बारे में बताना चाहता हूं।
शीर्ष पर घंटी वाले पाइप को ज़ुर्ना कहा जाता है। तथा इसके नीचे के यंत्र को दुदुक या बलबन कहते हैं।

काकेशस, तुर्की और ईरान में ज़ुर्ना की आवाज़ के साथ उत्सव और शादियाँ शुरू होती हैं।

उज़्बेकिस्तान में ऐसा ही एक उपकरण दिखता है।

उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में, ज़ुर्ना को सुरने कहा जाता है। में मध्य एशियाऔर ईरान, एक अन्य वाद्य, कर्ने की सुस्त आवाज़ें आवश्यक रूप से सुरना और डफ की आवाज़ में जोड़ी जाती हैं। कर्ने-सुर्ने छुट्टी की शुरुआत को दर्शाते हुए एक स्थिर वाक्यांश है।

दिलचस्प बात यह है कि कार्ने से जुड़ा एक उपकरण कार्पेथियन में मौजूद है, और इसका नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है - ट्रेम्बिटा।

और मेरे फोटो में दिखाए गए दूसरे पाइप को बलबन या डुडुक कहा जाता है। तुर्की और ईरान में, इस यंत्र को मेय भी कहा जाता है।

सुनिए कैसे अलीखान सामेदोव बालबन की भूमिका निभाते हैं।

हम बालबन लौटेंगे, लेकिन अभी के लिए मैं बीजिंग में जो देखा उसके बारे में बात करना चाहता हूं।
जहां तक ​​तुम समझते हो, मैं वाद्य यंत्रों का संग्रह करता हूं। और जैसे ही मुझे अपनी बीजिंग यात्रा के दौरान खाली समय मिला, मैं तुरंत संगीत वाद्ययंत्र की दुकान पर गया। मैंने खुद इस स्टोर में क्या खरीदा, मैं आपको फिर कभी बताऊंगा। और अब जब मैंने नहीं खरीदा और मुझे बहुत पछतावा हुआ।
खिड़की में एक घंटी के साथ एक पाइप था, डिजाइन बिल्कुल जुर्ना जैसा दिखता था।
- कैसे कहा जाता है? मैंने एक दुभाषिए के माध्यम से पूछा।
- सोना, - उन्होंने मुझे जवाब दिया।
- "सोर्ना - सुरने - ज़ुर्ना" के समान - मैंने जोर से सोचा। और अनुवादक ने मेरे अनुमान की पुष्टि की:
- चीनी शब्द के बीच में r अक्षर का उच्चारण नहीं करते हैं।

आप ज़र्ना की चीनी किस्म के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं
लेकिन, आप जानते हैं, ज़ुर्ना और बलबन साथ-साथ चलते हैं। उनके डिजाइन में बहुत कुछ समान है - शायद इसीलिए। और आप क्या सोचते हैं? सोना वाद्य के आगे एक अन्य वाद्य यंत्र था - गुआन या गुआनजी। यहाँ यह कैसा दिखता था:

यहाँ यह कैसा दिखता है। दोस्तों, कामरेड, सज्जनो, लेकिन यह दुदुक है!
और वह वहां कब पहुंचा? आठवीं शताब्दी में। इसलिए, यह माना जा सकता है कि यह चीन से आया - समय और भूगोल मेल खाते हैं।
अब तक, यह केवल प्रलेखित है कि यह उपकरण झिंजियांग से पूर्व में फैला था। खैर, आधुनिक झिंजियांग में वे इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाते हैं?

18वें सेकंड से देखें और सुनें! ज़रा सुनिए कि उइघुर बालमन की शानदार आवाज़ क्या है - हाँ, यहाँ इसे बिल्कुल वैसा ही कहा जाता है जैसा कि अज़रबैजानी भाषा में होता है (नाम का ऐसा उच्चारण होता है)।

और चलो खाते हैं अतिरिक्त जानकारीस्वतंत्र स्रोतों में, उदाहरण के लिए, ईरानी विश्वकोश में:
बलबन
सीएच। अलब्राइट
एक बेलनाकार-बोर, डबल-रीड वाद्य यंत्र, लगभग 35 सेमी लंबा जिसमें सात अंगुल छेद और एक अंगूठे का छेद होता है, जो ईरान में पूर्वी अजरबैजान और अजरबैजान गणराज्य में बजाया जाता है।

या ईरानिका को अजरबैजानियों से सहानुभूति है? खैर, टीएसबी यह भी कहता है कि दुदुक शब्द तुर्किक मूल का है।
अज़रबैजानियों और उज्बेक्स ने संकलकों को रिश्वत दी?
ठीक है, आप निश्चित रूप से तुर्कों के प्रति सहानुभूति के बल्गेरियाई लोगों पर संदेह नहीं करेंगे!
डुडुक शब्द के लिए एक बहुत ही गंभीर बल्गेरियाई साइट पर:
दुदुक, दुदुक; डुडुक, डुडुक (तुर्की डुडुक से), स्क्वीकर, स्वोर्चे, ग्लासनिक, अतिरिक्त - नारोडेन डार्वेन एरोफोनाइट प्रकार का एक संगीत वाद्ययंत्र है, आधा-समापन पाइप।
फिर से वे शब्द के तुर्की मूल की ओर इशारा करते हैं और इसे अपना लोक वाद्य कहते हैं।
यह उपकरण व्यापक है, जैसा कि यह निकला, मुख्यतः तुर्क लोगों के बीच, या उन लोगों के बीच, जिनका तुर्कों से संपर्क था। और हर देश यथोचित रूप से इसे अपना राष्ट्रीय मानता है, राष्ट्रीय साधन. लेकिन इसके निर्माण का श्रेय कोई एक ही लेता है।

आखिरकार, केवल आलसी ने यह नहीं सुना कि "दुदुक प्राचीन है अर्मेनियाई साधन"। साथ ही, वे संकेत देते हैं कि डुडुक तीन हजार साल पहले बनाया गया था - यानी, एक अप्राप्य अतीत में। लेकिन तथ्य और प्राथमिक तर्क बताते हैं कि ऐसा नहीं है।

इस लेख की शुरुआत में वापस जाएं और संगीत वाद्ययंत्रों पर एक और नज़र डालें। इनमें से लगभग सभी वाद्ययंत्र अर्मेनिया में भी बजाए जाते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ये सभी उपकरण बहुत अधिक दिखाई दिए कई राष्ट्रएक स्पष्ट और समझने योग्य इतिहास के साथ, जिसके बीच अर्मेनियाई लोग रहते थे। अपने स्वयं के राज्यों और साम्राज्यों के साथ अन्य लोगों के बीच फैलाव में रहने वाले एक छोटे से लोगों की कल्पना करें। क्या ऐसे लोग पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए वाद्य यंत्रों का एक पूरा सेट तैयार करेंगे?
सच कहूँ तो, मैंने भी सोचा: "ठीक है, वे बड़े और जटिल उपकरण थे, चलो उन्हें एक तरफ छोड़ दें। लेकिन कम से कम अर्मेनियाई एक पाइप के साथ आ सकते हैं?" और यह पता चला कि नहीं, उन्होंने नहीं किया। यदि वे इसके साथ आए, तो इस पाइप का एक विशुद्ध अर्मेनियाई नाम होगा, न कि काव्यात्मक और रूपक त्सिरानोपोख (खुबानी के पेड़ की आत्मा), लेकिन कुछ सरल, अधिक लोकप्रिय, एक जड़ के साथ, या पूरी तरह से ओनोमेटोपोइक। अब तक, सभी स्रोत इस वाद्य यंत्र के नाम की तुर्किक व्युत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, और भूगोल और वितरण की तारीखें बताती हैं कि डुडुक ने मध्य एशिया से अपना वितरण शुरू किया।
ठीक है, एक और धारणा बनाते हैं और कहते हैं कि डुडुक प्राचीन अर्मेनिया से शिनजियांग आया था। आख़िर कैसे? उसे वहां कौन लाया? पहली सहस्राब्दी के अंत में कौन से लोग काकेशस से मध्य एशिया में चले गए? ऐसे कोई राष्ट्र नहीं हैं! लेकिन तुर्क लगातार मध्य एशिया से पश्चिम की ओर बढ़ रहे थे। वे इस उपकरण को काकेशस में और आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में और यहां तक ​​​​कि बुल्गारिया में भी फैला सकते थे, जैसा कि दस्तावेजों से संकेत मिलता है।

मैं डुडुक के अर्मेनियाई मूल के संस्करण के रक्षकों के एक और तर्क का पूर्वाभास करता हूं। जैसे, एक असली डुडुक केवल खुबानी के पेड़ से बनाया जाता है, जिसे लैटिन में प्रूनस आर्मेनियाका कहा जाता है। लेकिन, सबसे पहले, मध्य एशिया में खुबानी काकेशस से कम नहीं है। लैटिन नाम से यह संकेत नहीं मिलता है कि यह पेड़ पूरे विश्व में असर क्षेत्र से फैल गया है भौगोलिक नामआर्मेनिया। वहां से यह यूरोप में प्रवेश कर गया और लगभग तीन सौ साल पहले वनस्पति विज्ञानियों द्वारा इसका वर्णन किया गया था। इसके विपरीत, एक संस्करण है कि खुबानी टीएन शान से फैलती है, जिसका हिस्सा चीन में है, और मध्य एशिया में हिस्सा है। दूसरे, बहुत प्रतिभाशाली लोगों के अनुभव से पता चलता है कि यह वाद्य यंत्र बांस से भी बनाया जा सकता है। और मेरा पसंदीदा बलबन शहतूत से बना है और खुबानी की तुलना में बहुत अच्छा लगता है, जो मेरे पास भी है और सिर्फ अर्मेनिया में ही बना है।

सुनिए कैसे मैंने इस वाद्य यंत्र को दो साल में बजाना सीखा। रिकॉर्डिंग में भाग लिया राष्ट्रीय कलाकारतुर्कमेन गैसन मम्मादोव (वायलिन) और यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, फरगना के मेरे देशवासी, एनवर इस्माइलोव (गिटार)।

इस सब के साथ, मैं महान अर्मेनियाई डुडुक कलाकार जीवन गैसपेरियन को श्रद्धांजलि देना चाहता हूं। यह वह व्यक्ति था जिसने डुडुक को दुनिया भर में जाना जाने वाला एक वाद्य यंत्र बनाया था, उसके काम की बदौलत अर्मेनिया में डुडुक खेलने का एक अद्भुत स्कूल पैदा हुआ।
लेकिन बात कर रहे हैं अर्मेनियाई डुडुक" केवल विशिष्ट उपकरणों के बारे में मान्य है यदि वे अर्मेनिया में बने हैं, या जे। गैसपेरियन के लिए धन्यवाद उत्पन्न होने वाले संगीत के प्रकार के बारे में। संकेत दें अर्मेनियाई मूलदुदुक केवल वे लोग ही कर सकते हैं जो खुद को निराधार दावा करते हैं।

कृपया ध्यान दें कि मैं स्वयं दुदुक की उपस्थिति के सटीक स्थान या सटीक समय का संकेत नहीं देता हूं। संभवतः, यह स्थापित करना पहले से ही असंभव है और डुडुक का प्रोटोटाइप किसी भी जीवित लोगों की तुलना में पुराना है। लेकिन मैं तथ्यों और प्राथमिक तर्क के आधार पर डुडुक के फैलाव के बारे में अपनी परिकल्पना बना रहा हूं। यदि कोई मुझ पर आपत्ति करना चाहता है, तो मैं पहले से पूछना चाहता हूं: कृपया, परिकल्पना बनाते समय, उसी तरह, स्वतंत्र स्रोतों से सिद्ध और सत्यापित तथ्यों पर भरोसा करें, तर्क से न शर्माएं और एक और समझदार व्याख्या खोजने का प्रयास करें सूचीबद्ध तथ्यों के लिए।

के के रोसेनशील्ड

महान के निर्माता प्राचीन संस्कृतियों- चीन, भारत, मिस्र और अन्य के लोग पूर्वी देश- अद्भुत संगीत के निर्माता थे, रंगीन, मूल, समृद्ध, जो यूरोपीय से सहस्राब्दी पुराना है।

वाद्य संगत के साथ शास्त्रीय चीनी नृत्य।

अनेक सुंदर संगीतमय कार्यप्राचीन काल में चीनी लोगों द्वारा बनाया गया था। में प्रसिद्ध पुस्तक"शिजिंग" ने श्रम, गृहस्थी, अनुष्ठान, गीतात्मक गाने II-I सहस्राब्दी ईसा पूर्व। इ। लोक - गीतवी प्राचीन चीनइतनी शक्तिशाली सामाजिक शक्ति थी कि राजाओं और सम्राटों ने गीतों के अध्ययन के लिए विशेष "संगीत कक्ष" स्थापित किए: आखिरकार, कोई भी उनसे लोगों की मनोदशा का अनुमान लगा सकता था। अमीरों की मनमानी और अधिकारियों के दमन के खिलाफ निर्देशित कई गीतों पर सदियों से प्रतिबंध लगा दिया गया है। गाने के बारे में लोक नायकनी झेनये, जिसने क्रूर राजा को मार डाला था, चीन के शासकों से इतनी नफरत करता था कि उसकी धुन का वाद्य प्रदर्शन भी कलाकार के लिए खतरे में था। चीनी गीतों का संगीत संरचना में मोनोफोनिक है। इसमें पांच-चरणीय गैर-सेमिटोन प्रणाली का प्रभुत्व है। लेकिन एक अलग, अधिक विविध और जटिल संरचना की धुनें असामान्य नहीं हैं। लोकगीतों की रचना प्राय: की जाती है उच्च स्वर, ध्वनि में प्रकाश। उनका माधुर्य, स्पष्ट, प्रतिरूपित, पैटर्न में सुशोभित, कड़ाई से लयबद्ध रूप से चलता है। गेय गीतों की धुनें विशेष रूप से मधुर होती हैं, वे महान, संयमित भाव से भरी होती हैं।
तुकांत कविता और गीत बनाने में, विकास करने में चीनी लोगों का नेतृत्व है सैद्धांतिक संस्थापनासंगीत कला (IX-IV सदियों ईसा पूर्व)।
मानव जाति के इतिहास में पहला संगीत थियेटर चीन में सामंती युग में पैदा हुआ था लोक नृत्यऔर छुट्टी का खेल। ओपेरा के साथ धार्मिक विषयऔर अदालती जीवन के कई दृश्य थे जो आत्मा और संगीत से लेकर लोक कला के करीब हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि प्राचीन चीन में एक रिवाज था: मौत की सजा पाए लोगों ने निष्पादन के स्थान पर अपने पसंदीदा लोक "ओपेरा" से वीर गीत गाए।

Huqin एक चीनी झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का वायलिन है।

हमारे अस्तित्व में प्रमुख थिएटरबीजिंग, शंघाई और शाओक्सिंग "ओपेरा"। आर्केस्ट्रा संगीत उनके मूल प्रस्तुतियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सब कुछ इसके द्वारा एकजुट है: अभिनेताओं का मधुर भाषण, उनकी चाल और चेहरे के भाव, मंच पर अभिनेताओं का समूह, उनके नृत्य और गुणी कलाबाजी। पात्र अपनी भावनाओं को मधुर अरिया में कथानक के दौरान उकेरते हैं। यह दिलचस्प है कि विभिन्न नाटकों में समान अनुभवों, भावनाओं, स्थितियों, पात्रों को आमतौर पर एक ही धुन के रूपांतरों द्वारा व्यक्त किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्ययंत्र तालवाद्य (घड़ियाल, ड्रम, घंटियों के अद्भुत सेट) हैं; वे संगीत को एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद और विशद भावुकता देते हैं।

पिपा एक चीनी प्लक किया हुआ वीणा-प्रकार का वाद्य यंत्र है।

चीनी संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन और मूल हैं। चार-तार वाले "पीपा" ल्यूट को शायद इसकी शांत, आसानी से ढहने वाली आवाज़ों की नकल में इसका नाम दिया गया था।
कवियों और दार्शनिकों द्वारा पसंदीदा, टेबल "किक्सियानकिन" (या "किन") बहुत ही कोमल आवाजें निकालता है: इसमें आमतौर पर सात रेशम के तार होते हैं। किंवदंती के अनुसार, महान दार्शनिक कन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व) ने इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। चीनी का अपना मूल लोक वायलिन भी है - एक दो-स्ट्रिंग "हुकिन" (चीन के दक्षिण में - "एरु"), जो हमारे वायलिन वादकों की तरह नहीं, बल्कि तार के बीच धनुष के बालों को पार करके बजाया जाता है। चीनी लोगउसका प्यार करता है हवा उपकरण- एक बांस की बांसुरी "जिओ" जिसमें छह छेद होते हैं, एक बहु-बार वाली बांसुरी "पैक्सियाओ" और प्रसिद्ध "शेंग", जो सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है। यह एक कटोरे के आकार का यंत्र है जिसमें सत्रह पाइप और कांसे की छड़ें होती हैं जो मुखपत्र में हवा भरने पर कंपन करती हैं। ऐसा उपकरण "शेंग" पर पॉलीफोनिक और कॉर्डल संगीत का प्रदर्शन करना संभव बनाता है। चीनी वाद्ययंत्रों की ध्वनि के कोमल कोमल रंग स्पष्ट रूप से गेय अनुभवों और सुरुचिपूर्ण संगीत परिदृश्य दोनों को फिर से बनाते हैं।


Qixianqin एक प्लक्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट है, जो एक तरह का ज़िदर है।

20वीं शताब्दी में, चीनी संगीतकार शी जिंग-हाई, लिउ त्ज़ु, नी एर प्रसिद्ध हुए। नी एरा का "स्वयंसेवक मार्च" अब चीन का राष्ट्रगान है।
शास्त्रीय संगीतकोरिया, उसे वाद्य शैलियों, कोरल और एकल गायनसुदूर अतीत में गठित। संगीत के लिए काव्य रचनाएँ भी सुनाई गईं - लघु तीन-पंक्ति "सिजो"। कोरियाई लोगों के गाने पाँच चरणों में चीनी के करीब हैं। उनकी अजीबोगरीब विशेषताएं कण्ठस्थ ध्वनियों की प्रचुरता, गायकों की आवाज़ों की कांपती आवाज़ (वाइब्रेटो), आवाज़ों की तेज़ और चिकनी फिसलन (ग्लिसैंडो) हैं। कोरियाई मछली पकड़ने के गाने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उनकी धुनों में लहरों की गति और छटपटाहट सुनाई देती है। अपने संगीत वाद्ययंत्रों में, कोरियाई विशेष रूप से प्लक किए गए गेएजियम, बांसुरी और विभिन्न ताल वाद्य यंत्रों के शौकीन हैं जो अद्भुत कोरियाई नृत्यों के साथ होते हैं।


गायजियम एक कोरियाई बहु-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है।

जापानियों का उदय राष्ट्रीय संगीत VI-VII सदियों को संदर्भित करता है। पंथ संगीत के बौद्ध धर्म के साथ-साथ मुख्य भूमि से इसके निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। सोलहवीं शताब्दी से यूरोपीय संगीत जापान में दिखाई देता है, लेकिन जापानी संगीत जीवन पर पश्चिमी कला का प्रभाव विशेष रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मजबूत हो गया। पारंपरिक जापानी संगीत वाद्ययंत्रों में शमीसेन और कोटो तार वाले वाद्य यंत्र शामिल हैं। जापानी फ्यू बांसुरी पर संगीत बजाते समय, वाद्य यंत्र में छेद उँगलियों से नहीं, बल्कि फालेंजों से बंद होते हैं।

जापानी संगीत वाद्ययंत्र: तीन तार वाला "शा मिसेन" और बांसुरी।

सबसे अमीर का निर्माता संगीत संस्कृतिवी दक्षिण - पूर्व एशियाइंडोनेशिया के लोग। बहुत मधुर इंडोनेशियाई स्वर संगीत. समृद्ध पैटर्न के साथ सजाए गए पांच और सात चरणों की विस्तृत धुनें, छोड़ दें ज्वलंत छाप. प्रसिद्ध लोक "गैमेलन" ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से पर्क्यूशन होते हैं: मेटालोफ़ोन, ज़ाइलोफ़ोन, घडि़याल, ड्रम, झुनझुने और अन्य, जो संगीत को एक विशेष रूप से रंगीन ध्वनि, तीव्र भावुकता और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न देते हैं। विचारों में लोक रंगमंच gamelans एकल के साथ और कोरल गायनऔर सामूहिक नृत्य, जो उनकी असाधारण सुंदरता से अलग हैं।
भारत का संगीत लोगों के इतिहास, उनके जीवन के तरीके, चरित्र, रीति-रिवाजों, प्रकृति को दर्शाता है। में संगीतमय लोकगीतकिसानों, कारीगरों, मछुआरों के गाने बजते हैं। धर्म के सदियों पुराने वर्चस्व ने भारतीय जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया और धार्मिक संगीत के विभिन्न रूपों (पवित्र भजन, अनुष्ठान गीत आदि) को जन्म दिया।


गमेलन एक पारंपरिक इंडोनेशियाई ऑर्केस्ट्रा और एक प्रकार का वाद्य संगीत है।

एक से अधिक बार भारतीय लोगों को बचाव करना पड़ा जन्म का देशहमलावर आक्रमणकारियों से, विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई। इसलिए विभिन्न भारतीय लोगों के बीच वीर गीतों और कहानियों का उदय हुआ। पूरे भारत में घूमने वाले कथाकारों ने महाभारत और रामायण की कथाओं के अंश गाए।
भारत में प्राचीन काल में भी, विभिन्न प्रकार की कई धुनें विकसित हुईं - प्रत्येक एक निश्चित विधा, लय, स्वर और पैटर्न के साथ। उन्हें "राग" (जागृत भावना) कहा जाता था। प्रत्येक राग श्रोताओं में एक या दूसरे मूड या पर्यावरण की घटनाओं के बारे में विचार करता है। भारतीय अपनी ध्वनियों में पक्षियों, फूलों, तारों की छवियों को भेदते हैं। राग का प्रदर्शन कुछ मौसमों, दिनों, घंटों के लिए समयबद्ध होता है। ऐसे राग हैं जो केवल वर्षाकाल में गाए जाते हैं, भोर में, दोपहर में, शाम को गायन के राग हैं।
भारतीय गेय गीत अपनी विविध लय और शानदार मधुर अलंकरणों के साथ मनोरम रूप से सुंदर हैं।
संगीत का गहरा संबंध है शास्त्रीय नृत्यसभी स्थानीय शैलियों में, जहाँ नायकों के बारे में किंवदंतियाँ सन्निहित हैं, उनकी मनोदशा और भावनाओं का पता चलता है। नर्तक "बोलने" की गति के साथ माधुर्य की व्याख्या करता है, और संगीत नृत्य की छवि को पूरा करता है।

इस प्रकार का राग, एक भारतीय शास्त्रीय धुन, केवल आधी रात को बजाया जाता है। एक महिला के हाथ में राष्ट्रीय तार वाला वाद्य "वीना" है। वीणा के शरीर के सिरों पर लगे दो तुकड़े इसकी ध्वनि को बढ़ाने का काम करते हैं।

भारत, चीन की तरह, राष्ट्रीय पालने में से एक है म्यूज़िकल थिएटर. उनका वर्णन महाकाव्य "महाभारत" में मिलता है। गीतों के साथ एक प्राचीन रहस्य "जात्रा" भी था और वाद्य यंत्रों की संगत, लोक कठपुतली शोसंगीत व्यवस्था के साथ।
प्राचीन और नया साहित्य. महान कवि टैगोर ने संगीतमय नाटक और गीत लिखे।


मृदंगम एक भारतीय संगीत वाद्ययंत्र (ड्रम) है।

भारत ने अपने स्वयं के वाद्य यंत्रों का निर्माण किया है। स्पिंडल के आकार का "मृदंगम" ड्रम, "तबला" ड्रम, जो हथेलियों से पीटा जाता है, विशेष रूप से मूल होते हैं। ताल वाद्य यंत्र बजाने की भारतीय शैली इतनी सूक्ष्म और अभिव्यंजक है कि वे अक्सर एकल गायन के साथ होती हैं। तार वाला धनुष "सारंगी" सुंदर लगता है, ध्वनि का रंग मानव आवाज की याद दिलाता है। लेकिन भारत में विशेष रूप से श्रद्धेय एक कोमल, मधुर "चांदी" ध्वनि के साथ सात तार वाला "दोष" है।
उपनिवेशवाद के पतन के साथ, कई लोक और शास्त्रीय गीतों में जान आ गई, जो भारतीय लोगसदियों तक रखा। अधिक विविध और समृद्ध संगीत जीवनदेशों में, संगीत मुद्रण का विकास होने लगा, संगीत, नृत्य और नाटक के विद्यालय खोले गए। 20वीं सदी में, संगीतकार एक्स. चट्टोपाध्या, आर. शंकर, एस. चौधरी ने फ़िल्मों के लिए नए गाने, ओपेरा और संगीत तैयार करके ख्याति प्राप्त की।
एशिया की प्राचीन और पूर्व समृद्ध संस्कृतियों में से एक फ़ारसी है। मध्य युग में, यह एक शानदार फूल तक पहुँच गया। फारसी लिरिक गाने, अलंकृत सजावटी पैटर्नसांस्कृतिक जगत में प्रसिद्ध थे। फ़ारसी लोक गायकों, कहानीकारों, "केमांचा" और "सुरना" पर गुणी लोगों ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रतिभाशाली कवियोंऔर संगीतकार सादी, हाफिज और अन्य ने "चंग" पर खुद के साथ अपनी काव्य रचनाएँ गाईं।
शाह के दरबार में कई संगीतकार थे, लेकिन उनका भाग्य कठिन था। महान कवि फ़िरदौसी ने "शाहनामा" कविता में वास्तव में एक भयानक तस्वीर पर कब्जा कर लिया: राजा एक ऊंट के साथ एक लड़की को मौत के घाट उतार देता है, जिसने कोमल संगीत के साथ, शिकार करते समय उसे तीर से मारने से लगभग रोक दिया। मंगोल आक्रमण के बाद, फ़ारसी संगीत ने सदियों के पतन की अवधि में प्रवेश किया।


मिस्र की वीणा। (छवि रामसेस चतुर्थ की कब्र में मिली।)

अरब प्रायद्वीप के देशों में और उत्तरी अफ्रीका में, अरब विजय से पहले, एक उच्च विकसित संगीत कला के साथ सहस्राब्दी पुरानी संस्कृतियाँ थीं। हमारे लिए ज्ञात मानव जाति के सभी संगीत स्मारकों में सबसे पुराना बेबीलोन का है। यह कील के आकार के संकेतों में रिकॉर्ड किया गया संगीत है। स्तुति का गीतपृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बारे में।
सीरिया व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रेरित गीतात्मक भजनों का जन्मस्थान है प्राचीन विश्व. वहीं से दमिश्क के प्रसिद्ध कवि-संगीतकार जॉन का जन्म हुआ।
मिस्र कृषि और नदी "नील" गीतों के लिए प्रसिद्ध था, ओसिरिस और आइसिस देवताओं के सम्मान में संगीत के साथ लोक प्रदर्शन। वाद्य कला वहां फली-फूली। मिस्र की वीणा धनुषाकार थी, इसके ताड़ के रेशों के तार असामान्य रूप से नाजुक लगते थे।

ल्यूट गर्दन और एक अंडाकार शरीर पर झल्लाहट के साथ एक प्राचीन तारवाला वाद्य यंत्र है।

अरबी संगीत का जन्म अरब प्रायद्वीप में हुआ था। बेडौइन खानाबदोशों ने विवाद के गीत, प्रशंसा और विलाप के गीत, बदले के गीत बनाए। अरब में, पहले प्रसिद्ध अरब गायक और गुणी दिखाई दिए, जिनके पास "ल्यूट" बजाने में कोई समान नहीं था - खींचा हुआ यंत्र, बाद में पूरी सांस्कृतिक दुनिया को दरकिनार कर दिया। अरबी कविता और संगीत साथ-साथ चलते थे और एक-दूसरे को पूर्णता प्रदान करते थे।
मध्य युग में, अरबों के संगीत ने उन लोगों की कला के विभिन्न तत्वों को अवशोषित कर लिया, जिन पर उन्होंने विजय प्राप्त की, उनकी कई धुनें, तौर-तरीके और शैलियाँ। रुबाई, गीतात्मक चिकारे, तुकांत दोहों की छोटी ह्वेल, लंबे, आडंबरपूर्ण कसीदे-इन सभी को संगीत के लिए तैयार किया गया था। अरबी राग एक विशेष, अपरिचित पर आधारित है संगीत कलायूरोप 22-कदम प्रणाली। इसकी विशिष्ट विशेषताएं एक लचीली, परिवर्तनशील लय हैं, जिसके जटिल आंकड़े पीछे हटते हैं आघाती अस्त्र, कामचलाऊ व्यवस्था का खजाना, गायक का कण्ठस्थ उच्चारण। शानदार मधुर पैटर्न के संयोजन में, यह चमकीले रंगों, भावनाओं की ललक का आभास देता है।
इसके बाद, तुर्की विजय, और बाद में औपनिवेशिक उत्पीड़न (फ्रांसीसी, ब्रिटिश, आदि) ने अरबी संगीत को आधे हज़ार साल के ठहराव के लिए बर्बाद कर दिया।