चर्च गीतों के संगीतकार। रूढ़िवादी चर्च संगीत और रूसी शास्त्रीय संगीत

ऑर्थोडॉक्स डिवाइन लिटर्जी की सुंदरता कई पूरक कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: चर्च वास्तुकला, घंटी बजना, पादरी के वस्त्र, प्राचीन लिटर्जिकल नियमों का पालन, और निश्चित रूप से, चर्च गायन। दशकों की राज्य नास्तिकता के बाद, पवित्र रस के मंदिरों में प्राचीन मंत्र लौट रहे हैं, नए संगीत कार्य दिखाई दे रहे हैं। आज हमने संगीतकार के काम के बारे में बात करने के लिए मयकोप शहर में पवित्र पुनरुत्थान चर्च के प्रोफेसर स्वेतलाना ख्वातोवा से पूछा।

आधुनिक चर्च संगीतकार रचनात्मकता के बारे में

सोवियत काल के बाद के समय में मंदिर निर्माण और मंदिर की सजावट की प्रक्रिया गायन व्यवसाय की व्यापक बहाली से जुड़ी है और इसके कार्यान्वयन के लिए एक असमान दृष्टिकोण की विशेषता है। ये वर्ष पुनर्स्थापित और नए खोले गए चर्चों को भरने के लिए उर्वर थे। कुछ समय पहले, 60-80 के दशक में, संगीत विद्यालय और कॉलेज हर जगह (क्षेत्रीय महत्व के हर शहर में), संरक्षक (बड़े क्षेत्रीय केंद्रों में) खोले गए थे। D. D. Kabalevsky का कार्यक्रम स्कूलों में लागू किया गया था, जिनमें से एक मुख्य विचार था "प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों का है।" गाना बजानेवालों की विशेषता बेहद मांग में थी। कोरल प्रोफाइल (अकादमिक और लोक, पेशेवर और शौकिया अभिविन्यास, मध्य और उच्च स्तर, आदि) के दस से अधिक मानक थे। गाना बजानेवालों वर्ग में शामिल थे शैक्षिक योजनाएँऔर अन्य विशिष्टताओं (उदाहरण के लिए, संगीत सिद्धांत)। रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के उत्सव के बाद रचनात्मक क्षमताजिन संगीतकारों ने चर्च सेवा को चुना, उन्हें एक विविध अनुप्रयोग मिला और विभिन्न रूपों में लागू किया गया: यह रविवार के स्कूलों में गायन, साहित्यिक पठन, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियाँ हैं, और - यदि आवश्यक हो - सामंजस्य, व्यवस्था, चर्च के पहनावे और गायकों के लिए प्रतिलेखन। आश्चर्य नहीं कि नई गतिविधि काफी लोकप्रिय हो गई है। नवगठित गायक, जिनके पास धार्मिक प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन जो कोरल तकनीक को जानते थे और सैद्धांतिक विषयों में प्रशिक्षित थे, रचना और शैलीकरण की मूल बातें, उत्साहपूर्वक कलिरोस पर काम करने लगीं। सिर्फ आलसी ने मंदिर के लिए नहीं लिखा।

इस समस्या की जांच करते समय, हमने सोवियत काल के बाद के सौ से अधिक लेखकों द्वारा लेखन के 9,000 से अधिक टुकड़े एकत्र किए हैं, जिन्होंने कैनोनिकल लिटर्जिकल ग्रंथों का उल्लेख किया है। गतिविधि के सभी क्षेत्रों के सूचनाकरण ने रीमेक के अनियंत्रित प्रसार को जन्म दिया है। मंदिरों में हिमस्खलन की तरह पहुंचने वाले अंकों की गुणवत्ता, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अलग है।

पिछले पच्चीस वर्षों में प्रकाशित साहित्यिक लेखन के विश्लेषण से पता चलता है कि इस समय अवधि को सशर्त रूप से दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

पहला 90 का दशक है। - चर्च के संगीतकारों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि का समय, विभिन्न प्रकार की शैलियों और गुणवत्ता की संगीत सामग्री के साथ चर्च के पुस्तकालयों को भरना, "परीक्षण और त्रुटि" का समय, कलाकारों के लिए आधुनिक लेखक के संगीत की हिस्सेदारी में वृद्धि और गाना बजानेवालों, विभिन्न लिटर्जिकल ग्रंथों की ओर मुड़ते हुए - हर रोज़ से लेकर सबसे ज्यादा दुर्लभ दूसरा- 2000 के दशक - चर्च के गायकों में ध्वनि की गुणवत्ता पर गहन कार्य का समय, गाना बजानेवालों के निदेशकों के साथ व्याख्यात्मक कार्य, इंटरनेट संसाधनों का संगठन एक उपदेशात्मक फ़ोकस के साथ, प्रदर्शन के लिए अनुशंसित एक प्रकार के "नोट्स को तेज करने" की प्रक्रिया को फिर से शुरू करना ("आशीर्वाद से ...", आदि)। यह सब फल लाया है: चर्च के गायक प्रदर्शनों की सूची के चयन में अधिक सावधान हो गए हैं और रचनात्मक प्रयोगों में अधिक सतर्क हैं; कलिरोस के लिए लिखने वालों की संख्या में तेजी से कमी आई है, सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों का एक समूह उभरा है, और रीजेंसी के माहौल में मान्यता प्राप्त कार्यों के नोट्स प्रकाशित और पुनर्प्रकाशित किए जा रहे हैं। रीजेंसी वेबसाइटें और फ़ोरम अधिक सक्रिय हो गए, चर्चाएँ सघन हो गईं, यदि आम राय नहीं है, तो कम से कम एक स्थिति ...

मरणोत्तर गायन रचनात्मकता के विकास के तरीके आज मौलिक रूप से नवीकरणवादी और मौलिक रूप से पारंपरिक दोनों तरह से मौजूद हैं। इन दिशाओं के बीच, प्रचलित संगीत की पहचानी जाने वाली शैली की छाया में, दर्जनों संगीतकार और सैकड़ों मंत्र-प्रबंधक हैं, जो अपने लेखक के व्यक्तित्व को सेवा के अधीन करते हैं, इस विचार से गर्म होते हैं कि वे भगवान की महिमा के लिए कर रहे हैं।

ये ऐसे संगीतकार हैं जिन्होंने एक विशेष संगीत और आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त की है, जो मंदिर में सेवा करते हैं - कोरियर, गाना बजानेवालों, पादरी। वे निस्वार्थ भाव से, ईमानदारी से काम करते हैं, कभी मठवासी प्रतिज्ञा लेते हैं, कभी पर्याप्त पहुँचते हैं उच्च स्तरचर्च पदानुक्रम में (उनमें से - तीन आर्कबिशप)। उत्तम विकल्प, लेकिन काफी दुर्लभ माना जाता है। यदि एक ही समय में वे संगीतकार के रूप में प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली हैं, तो चेसनोकोव, कस्तलस्की के स्तर की घटनाएं पैदा होती हैं। उनमें से कई की गतिविधियाँ - ए। ग्रिनचेंको, आईजी। I. डेनिसोवा, आर्कबिशप। जोनाथन (एलेट्स्की), आर्किम। मैथ्यू (मोर्मिल), पी। मिरोलुबोव, एस। रयाबचेंको, डीकॉन। सर्जियस (ट्रुबाचेवा), एस। टॉल्स्टोकुलकोव, वी। फैनर और अन्य - यह "चर्च गाना बजानेवालों के लिए समर्पण" है: रीजेंटिंग, लिटर्जिकल गायन और रचना - एक संपूर्ण और जीवन का मुख्य कार्य।

गाना बजानेवालों के निर्देशक और गायक-मंडली भी हैं जिनके लिए चर्च गाना बजानेवालों में गाना एक उत्सव (रविवार) का मामला है, बाकी समय धर्मनिरपेक्ष काम, शैक्षणिक, संगीत कार्यक्रम आदि के लिए समर्पित है। वे नियमित रूप से व्यवस्था, सामंजस्य, प्रस्तुति में लगे हुए हैं " जैसे” ट्रोपेरिया, कोंटाकियन जो संगीत स्रोतों, स्टिचेरा में अनुपस्थित हैं, और केवल कभी-कभी मूल लेखक के मंत्र का निर्माण करते हैं। यह एक साप्ताहिक कर्तव्य है, एक प्रकार की "उत्पादन आवश्यकता", जो पारंपरिक गायन प्रशिक्षण की कमियों को पूरा करती है। उनके रचनात्मक कार्यों का कलात्मक स्तर अलग है। इसे महसूस करते हुए, लेखक अपनी राय में केवल सबसे सफल और मांग वाले मंत्रों को प्रकाशित करते हैं।

ऐसे संगीतकार और कलाकार भी हैं जो प्रामाणिक शब्द के साथ प्रयोग करते हैं, नवीनतम तकनीकें लाते हैं, और अपने पसंदीदा संगीत को फिर से पाठ करते हैं।

आधुनिक संगीतकार, चर्च के लिए आध्यात्मिक मंत्र बनाते समय, कमोबेश होशपूर्वक चुनता है कलात्मक प्रोटोटाइप"नकल", "मॉडल पर काम" के लिए: रोजमर्रा की जिंदगी, "बीजान्टिन मंत्रों की भावना में", पहले से ही पाए गए टेक्सचरल डिवाइस का मनोरंजन, जो बाद में उसी लिटर्जिकल टेक्स्ट पर दूसरों के कामों में विशिष्ट हो गया।

वे रोल मॉडल के रूप में कई कामों में मौजूद हैं। इनमें ए.एफ. लावोव और एस.वी. स्मोलेंस्की, विरोध के सामंजस्य में मंत्र शामिल हैं। पी। आई। तुरचानिनोव। "नकल के लिए मॉडल" और आज उपरोक्त शैली के मॉडल हैं, साथ ही विशिष्ट नोट्स, कभी-कभी "उद्धरण" के रूप में उपयोग किए जाते हैं। अक्सर ये बीजान्टिन मंत्र (प्राचीन धुनों की लिटर्जी) हैं, जैसा कि आई। सखनो द्वारा प्रस्तुत किया गया है, एएफ लावोव के सामंजस्य में हर दिन का जीवन, एस। स्टिचेरा और इरमोलॉय कीव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग (दक्षिणी परगनों पर विशेष रूप से कीव परगनों से प्यार करते हैं)।

पी। चेसनोकोव के "एंजल क्राइंग" के साथ ऐसा हुआ - "कोरल रोमांस" की शैली की नकल में, एकल और गाना बजानेवालों के लिए बहुत सारे मंत्र एक रोमांस गोदाम, एक अंतरंग-गीतात्मक आलंकारिक योजना के माधुर्य के साथ बनाए गए थे। यह एक रूढ़िवादी चर्च के लिए आवाज़ों का एक मौलिक रूप से नया अनुपात है - "कैनोनार्क - गाना बजानेवालों" नहीं, एक विस्मयादिबोधक नहीं - एक उत्तर, लेकिन एक एकल कलाकार जो अपनी गहरी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करता है, उसका अंतरंग रवैया और प्रार्थना का अनुभव एक परिचित के रूप में नहीं कार्य जिसमें "शामिल होना" आवश्यक है, लेकिन एक गहन व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से रंगीन कथन के रूप में।

लेखक की शैली आदर्श बन सकती है। A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, और आज S. Trubachev, M. Mormyl की रचनाओं की शैली ने चर्च संगीत के विकास पर जबरदस्त प्रभाव डाला (और जारी है)। कुछ चर्च रचनाओं की गीत-भावनात्मक छटा, उनकी "आध्यात्मिक" संरचना अनिवार्य रूप से अन्य शैलियों में निहित साधनों के मंत्रों में प्रवेश की ओर ले जाती है, जिसमें आधुनिक गीत स्वर भी शामिल हैं: आई। डेनिसोवा, ए। ग्रिनचेंको, वाई। टॉमचक।

परिचित धुनों की "पहचान की खुशी" के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का दो तरह से मूल्यांकन किया जाता है: एक ओर, इसे फिर से अपडेट किया जाता है शाश्वत समस्यादूसरी ओर, धार्मिक भजनों का "धर्मनिरपेक्षीकरण", यह ठीक ऐसे भजन हैं, जो आध्यात्मिक से अधिक आध्यात्मिक हैं, जो पारिश्रमिकों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं, क्योंकि यह वह भाषा है जिसे वे जानते हैं। इस घटना को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन यह एक वस्तुनिष्ठ तथ्य है जो मंदिर की कलाओं में होने वाली प्रक्रियाओं की बारीकियों को दर्शाता है। कई पुजारी इस तरह के रचना प्रयोगों को रोकते हैं, यह तर्क देते हुए कि लेखक को अपने भावनात्मक रवैये को पाठ पर नहीं थोपना चाहिए - लिटर्जिकल वर्ड में सभी को अपना प्रार्थना मार्ग खोजना चाहिए।

आज, संगीतकार, व्यक्तिगत स्वाद वरीयताओं, श्रवण अनुभव और किसी विशेष मंदिर की गायन परंपराओं से आगे बढ़ते हुए, अक्सर तथाकथित "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" गायन के लिए शैलीगत दिशानिर्देश चुनते हैं। पहले को लेखकों द्वारा पवित्र ट्रिनिटी मास्टर गायन की परंपराओं पर निर्भरता के रूप में परिभाषित किया गया है (जैसा कि एस। ट्रुबाचेव और एम। मोर्मिल में), हालांकि, कभी-कभी घोषणात्मक, जब जप या इसके व्यक्तिगत तत्वों के बाहरी संकेतों का उपयोग किया जाता है, कम अक्सर - उद्धरण (जैसा कि यू। माशिना, ए। राइंडिन, डी। स्मिरनोव, वीएल। उसपेन्स्की, आदि)।

"हार्मोनिक गायन" की शैली का चयन करते हुए, लेखक विभिन्न युगों के पैटर्न का पालन करते हैं: क्लासिकिज़्म का संगीत (एम। बेरेज़ोव्स्की और डी। बोर्टेन्स्की, एस। डीग्टिएरेव, एफ। लावोव ए। लावोव), रोमांटिकतावाद (ए। अर्खंगेल्स्की, ए। . लिरिन, जी। ओर्लोव), "नई दिशा" (ए। ग्रेचनिनोव, ए। कस्तल्स्की, एस। पैनचेंको, पी। चेसनोकोव, एन। चेरेपिनिन)।

कई संगीतकार स्वतंत्र रूप से एक रचना (चक्र या अलग अंक) में विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों के शैलीगत उपकरणों को जोड़ते हैं - "द सीवियर लिटनी", "माई सोल" एस। रयाबचेंको द्वारा, "द ऑवरली प्रेयर ऑफ इओसाफ बेलगोरोडस्की" एस। इस प्रकार, विशिष्ट मुकदमेबाजी और कलात्मक कार्य के आधार पर, लेखक शैलीगत उपकरण चुनता है, जो उनकी राय में, योजना के साथ सबसे अधिक सुसंगत है।

पैरिशियन की धारणा में, किसी भी शैली के मंत्र संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, सामूहिक संगीत के साथ, जो हर जगह से लगता है, या तथाकथित अभिजात वर्ग के साथ, नवीनतम, कभी-कभी चरमपंथी रचना तकनीकों पर आधारित है। इस दृष्टि से, कोई भी चर्च जप काफी पारंपरिक है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैली मदद नहीं कर सकती थी लेकिन शैलीगत क्लिच के उपयोग की पसंद और प्रकृति को प्रभावित करती थी। इसलिए, आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि सोवियत काल के बाद के आध्यात्मिक मंत्रों की संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों का शस्त्रागार "धर्मनिरपेक्ष" शैलियों की तुलना में अधिक सावधानी के साथ लगातार बदल रहा है, लेकिन लगातार विस्तार कर रहा है। चर्च के नेताओं के निरंतर और लगातार "शैली-संरक्षण" प्रयासों के बावजूद, लिटर्जिकल भजनों का शैलीगत विकास सामान्य संगीत के समानांतर होता है, स्वाभाविक रूप से, पवित्र संगीत की विशेषता नहीं है।

आंकड़ों के छिपे हुए संकेतों की खोज का सहारा लिए बिना, कई कार्यों में हमें उज्ज्वल ध्वनि-दृश्य और नाटकीय तकनीकें मिलती हैं जो संबंधित ध्वनि प्रतीकों से संबंधित होती हैं। उदाहरण के लिए, एल। नोवोसेलोवा द्वारा "प्ले, लाइट" मंत्रों में और ए किसेलेव द्वारा "एंजेल रोइंग", कोरल बनावट में, आप घंटी बजने की नकल के तरीके पा सकते हैं (और वहां एम। आई। वाशचेंको द्वारा संपादित ईस्टर संग्रह में) ट्रोपारियन के लिए एक विशेष प्रदर्शन टिप्पणी भी है " मसीह उठ गया है" - "घंटी")। गाना बजानेवालों के हिस्से में संगीत कार्यक्रम "सबसे पवित्र थियोटोकोस के मंदिर में प्रवेश" में ए एन ज़खारोव वर्जिन के चरणों और कदमों की क्रमिक चढ़ाई ("एन्जिल्स एंट्री ..." शब्दों के खिलाफ) को दर्शाता है। जो सोप्रानो एकल गीतात्मक रोमांस नस में घटना के बारे में बताता है ("द होली मदर ऑफ द वर्जिन द एवर-वर्जिन इज लाइटली सी-थ्रू")।

प्रकाश और छाया के प्रभाव का उपयोग आई। डेनिसोवा ने "अकाथिस्ट के कोंटकियन टू सेंट सेंट निकोलस" में किया है। महान शहीद कैथरीन" ("दृश्यमान के दुश्मन" शब्दों के लिए उच्च रजिस्टर जोर से और गतिशीलता में तेज बदलाव और "और अदृश्य" शब्दों के लिए कम रजिस्टर में संक्रमण)। कॉन्सर्ट में यू मशीन के लिए पुरुष गाना बजानेवालोंदूसरे भाग ("माई सोल") में, एक सप्तक ऊपर की ओर छलांग के साथ "उठता है" शब्द आध्यात्मिक उत्थान के लिए एक याचिका को दर्शाता है, जो एक गायन पारंपरिक माधुर्य के संदर्भ में, विस्फोटक रूप से माना जाता है। अधिकांश चेरुबिम में, "आइए हम सभी के राजा को उठाएं" शब्द ऊपरी रजिस्टर में आरोही का उपयोग करते हैं, शब्द "एंजेलिक अदृश्य रूप से" निचली आवाज़ों को बंद कर देते हैं, और वाक्यांश जितना संभव हो उतना पारदर्शी लगता है।

रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्रों की विहित शैलियों में अपरिवर्तनीय लिटर्जिकल ग्रंथ हैं जो दैनिक रूप से दोहराए जाते हैं, और इसलिए चर्च जाने वाले से परिचित हैं। यदि हम इस दृष्टिकोण से अपरिवर्तनीय मंत्रों की घटना पर विचार करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने संगीतकारों का ध्यान क्यों आकर्षित किया - सवाल यह नहीं था कि क्या कहना है, बल्कि यह कैसे करना है। इसके अलावा, XVIII सदी के बाद से। पैरिशियन अन्य संगीत - नाट्य और संगीत कार्यक्रम से परिचित था, जो शायद उस पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव था।

परंपरा, धर्मनिरपेक्ष संगीत में तुच्छता के रूप में मूल्यांकन की जाती है, इसके विपरीत, लिटर्जिकल संगीत में आवश्यक गुणवत्ता. चर्च लेखन के संदर्भ में, यह विचार कि "पारंपरिकता (विहितता) और परिवर्तनशीलता की एकता एक सामान्य कलात्मक पैटर्न है" (बर्नस्टीन), संगीत कला पर लागू, उचित लगता है।

उधार ने हमेशा चर्च संगीत के विकास के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया है: "बाहरी" - मुख्य रूप से ईसाई धर्म के अन्य क्षेत्रों (अधिक बार - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट) के मंत्रों के कारण और धर्मनिरपेक्ष शैलियों (कोरल और वाद्य) के संगीत के कारण और "आंतरिक", पारंपरिक रूप से सर्बियाई, बल्गेरियाई और रूढ़िवादी डायस्पोरा के अन्य संगीतकारों के भजनों की पूजा रूसी रूढ़िवादी चर्च में परिचय के साथ जुड़ा हुआ है। वे अलग-अलग डिग्री के लिए जैविक हो सकते हैं। कुछ मामलों में, संगीतकार को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा या रूस के अन्य प्रमुख आध्यात्मिक और शैक्षिक केंद्रों की दीवारों के भीतर लाया गया था और रूसी परंपराओं से परिचित है; दूसरों में, स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं को ध्यान में रखते हुए और प्रासंगिक को शामिल करते हुए जप की रचना की जाती है भाषा के साधन(ए। डियानोव, सेंट मोक्रान्याट्स, आर। तवर्दोवस्की, यू। टोलकाच)।

ये रुझान (व्यापक अर्थ में) रूसी संस्कृति की ख़ासियत को दर्शाते हैं - किसी और के लिए इसकी संवेदनशीलता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आवश्यक परिणाम जमा करने की क्षमता। कलात्मक साधन, संबंधित रैंक के विहित प्रार्थना व्यवस्था का उल्लंघन किए बिना, उन्हें पारंपरिक संदर्भ में शामिल करने के लिए। चर्च कला की सापेक्ष निकटता आंतरिक और बाहरी उधार लेने में बाधा नहीं बनती है।

इस खुलेपन में एक निश्चित संघर्ष क्षमता है, क्योंकि "कट्टरपंथी नवीकरणवाद" का प्रलोभन हमेशा महान होता है, जो कि, कभी-कभी एक सांसारिक व्यक्ति के लिए कानों से अनिश्चित होता है - नवाचार इतने व्यवस्थित रूप से पूजा की संगीत श्रेणी में फिट होते हैं।

20 वीं शताब्दी के अंत में, चर्च गाना बजानेवाले एक प्रकार के प्रयोगात्मक मंच में बदल गए। यह माना जा सकता है कि लिटर्जिकल भजनों की रचना करने वाले और भी लेखक थे - उनमें से सभी प्रकाशित नहीं हुए थे, लेकिन सेवा के दौरान बहुत कुछ गाया गया था।

लिटर्जिकल संगीत के विकास में कई मोड़ पर चर्च के कलात्मक और सौंदर्य साधनों की प्रणाली विनाश के करीब थी, लेकिन दिन के चर मंत्रों की उपस्थिति के कारण बच गई, जो संगीतकार और एक के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शिका हैं। धार्मिक मंत्रों के निर्माण की "प्रौद्योगिकी" में महारत हासिल करने के लिए एक आवश्यक कदम के रूप में, जन्मेनी जप की व्यवस्था के अनुभव के लिए अपील करें। लेखक का संगीत सामान्य संगीत प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति के साधन बहुत ही चुनिंदा "अनुमति" के शस्त्रागार में शामिल हैं। पूजा के दिन के संगीतमय पैलेट में विभिन्न शैलियों के मंत्रों की शुरूआत एक तरह की "एकाधिक एकता" के रूप में उनकी धारणा में योगदान करती है।

विहित "कार्य" कभी भी लेखक की अपनी रचनात्मकता का उत्पाद नहीं होता है, क्योंकि यह चर्च के घनिष्ठ कारण से संबंधित होता है। कैनन की स्थितियों में, लेखक की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बहुत सीमित है। चर्च के लिए बनाने वाले आधुनिक संगीतकारों के काम की प्रकृति की अपनी विशिष्टताएँ हैं, जो प्रेरणा और अपेक्षित परिणाम दोनों में भिन्न हैं, और निर्मित कार्यों के मूल्यांकन के मानदंड में, परंपरा और नवीनता की समस्या के प्रति उनके दृष्टिकोण में, एक या किसी अन्य रचना तकनीक के उपयोग में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का चुनाव।

पार्टिस शैली के लिए लिटर्जिकल ग्रंथों की जप प्रस्तुति के नियमों का वर्णन एन पी। डिलेत्स्की द्वारा किया गया था। बाद में, एनएम पोटुलोव, ए डी कस्तलस्की के मैनुअल में, और, हमारे समय में, ई.एस. कस्तोव्स्की, एन.ए. पोटेमकिना, एन.एम. कोविन, टी. आई. कोरोलेवा और वी। यू। कोंटाकिया, प्रोकिमनोस, स्टिचेरा और इरमोस, जिसके द्वारा निर्देशित कोई भी लिटर्जिकल पाठ "गा" सकता है। और यह हर समय शायद रीजेंट की पेशेवर क्षमता का मुख्य घटक था।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रीजेंसी वर्ग के स्नातकों ने एक बहुत ही बहुमुखी प्रशिक्षण प्राप्त किया: कार्यक्रम में सैद्धांतिक, सहायक और अतिरिक्त विषयों में प्रशिक्षण शामिल था: प्राथमिक संगीत सिद्धांत, सद्भाव, सॉलफेगियो और मध्य पाठ्यक्रम के चर्च गायन, वायलिन बजाना और पियानो, एक चर्च गाना बजानेवालों का प्रबंधन, स्कोर पढ़ना और चर्च के नियम।

1847 के पवित्र धर्मसभा के डिक्री द्वारा, ए.एफ. लावोव द्वारा विकसित रीजेंट के रैंक पर नियमन के अनुसार, "केवल प्रथम उच्चतम रैंक के प्रमाण पत्र वाले रीजेंट ही लिटर्जिकल उपयोग के लिए नए कोरल संगीत की रचना कर सकते हैं। असाधारण मामलों में उच्चतम श्रेणी का प्रमाण पत्र जारी किया गया था। प्रांत में व्यावहारिक रूप से ऐसी योग्यता के कोई प्रतिनिधि नहीं थे। और भी में देर अवधि, जब स्थिति पहले ही अपना बल खो चुकी थी (1879 के बाद), उपयुक्त कौशल की कमी ने संगीतकार रचनात्मकता के विकास में बाधा उत्पन्न की। अधिकांश भाग के लिए, रीजेंट व्यवसायी थे, इसलिए उनके रचना अनुभव प्रतिलेखन और व्यवस्था से परे नहीं गए।

और आज, रीजेंसी-सिंगिंग सेमिनारों और स्कूलों में रचना नहीं सिखाई जाती है, अनुशासन "कोरल अरेंजमेंट", जो रचनात्मकता के तत्वों की अनुमति देता है, का उद्देश्य संगीत पाठ को गाना बजानेवालों की एक या दूसरी रचना (जो सार से मेल खाता है) के अनुकूल बनाना है। व्यवस्था)। हमारी राय में, यह स्थिति इस तथ्य के कारण है कि प्रदर्शनों की सूची की पारंपरिक, निरंतरता को इसके नवीनीकरण की तुलना में बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

कुछ समय पहले तक, इस तरह की गाना बजानेवालों की आज्ञाकारिता का पुनर्लेखन और लिटर्जिकल नोटों का संपादन व्यापक था। काम की प्रक्रिया में, संगीतकार संगीतमय ग्राफिक्स के साथ नियमित धुनों की शैली से परिचित हो गया, जो बाद में दिखाई देने वाली अपनी व्यवस्था को प्रभावित नहीं कर सका। वे संगीतकार के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शक हैं ताकि उनका मंत्र दूसरों के साथ असंगति पैदा न करे।

मंदिर में सेवा करने वाले अक्सर ऐसे प्रयोगों और उससे जुड़े रचनात्मक कार्यों को अपनी रचनात्मकता नहीं मानते। लेखक "स्वयं की इच्छा के त्याग" को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं: उनमें से कई लेखकत्व का संकेत नहीं देते हैं। गाना बजानेवालों के निदेशकों और कोरस के बीच लेखकत्व का संकेत मिलता है समान कार्यखराब रूप माना जाता है, और संगीतकार के लिए सबसे बड़ी प्रशंसा यह दावा है कि भजन अन्य प्रचलित भजनों के बीच अगोचर है। इस प्रकार, चर्च संगीतकार शुरू में अपनी भूमिका को "दूसरी योजना" की भूमिका के रूप में सोचता है, वह प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक और प्राकृतिक रूप में व्यवस्थित वैधानिक धुनों की पेशकश करते हुए ध्वनि परंपरा का अनुकूल रूप से प्रतिनिधित्व करता है।

ऐसी स्थिति में जहां रूस में बहुसंख्यक बहुसंख्यक भागों में पॉलीफोनिक गायन का अभ्यास करते हैं, लगभग हर रीजेंट को सामंजस्य और व्यवस्था के कौशल में महारत हासिल करने की जरूरत होती है, और पवित्र कोरल संगीत को आकार देने के क्षेत्र में ज्ञान भी प्रासंगिक है।

चूँकि दिन के परिवर्तनशील मंत्र अक्सर नोटों में अनुपस्थित होते हैं, और जिन संगीतकारों ने "आवाज़ के लिए" गायन में "धर्मनिरपेक्ष" संगीत की शिक्षा प्राप्त की है, वे नहीं जानते कि कैसे, रीजेंट (या इसके मालिक होने वाले गायकों में से एक " प्रौद्योगिकी") को समान शैली के मौजूदा उदाहरणों के बाद, लापता होने के लिए तैयार करना है। यह "बिल्कुल मूल का पालन करना" भी संभव है, जब पूजन पाठ "जैसा है" गाया जाता है। इस तरह रचनात्मक कार्य- ऑल-नाइट विजिल की तैयारी में एक बहुत ही लगातार घटना (लापता स्टिचेरा, ट्रोपेरिया या कोंटाकिया का "जोड़")। एक जप बनाने की प्रक्रिया वाक्य रचना के विस्तृत विश्लेषण के साथ जुड़ी हुई है, एनालॉग्स के पद्य की लय, विशिष्ट मेलोडिक-हार्मोनिक घुमावों की नकल करना, और प्रस्तावित पाठ को मेलोडिक-हार्मोनिक फॉर्मूले के ढांचे के भीतर "रखना"। निश्चित आवाज। इसकी तुलना प्रसिद्ध की एक प्रति के निर्माण से की जा सकती है चमत्कारी चिह्नया प्राचीन कला का एक और काम या हमारे समय के निकट सनकी कला।

चर्च के मामलों के जाने-माने अभिभावक हैं जो अपने "संगीत मंत्रालय" को रूढ़िवादी इंटरनेट संसाधनों में कैनन, संगीत टाइपिंग, संपादन और वितरण के अनुसार "आवाज पर" ग्रंथों की प्रस्तुति के लिए समर्पित करते हैं।

ऑस्मोसिस किसी भी रूढ़िवादी संगीतकार के लिए एक शैलीगत संदर्भ है। मंत्रों के परिवर्तन के माध्यम से ही पूजा की गायन प्रणाली खोए हुए संतुलन को बहाल करने में सक्षम रहती है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामान्य कलात्मक रुझानों के अनुरूप विभिन्न युगों और शैलियों के नमूनों के उन्मुखीकरण के साथ लिटर्जिकल रचनाओं पर काम सामान्य रूप से होता है। इस समय, संगीत की कला में विभिन्न शैलीगत परतें सह-अस्तित्व में हैं, जो एक प्रकार के अति-ऐतिहासिक संदर्भ में एकजुट होती हैं। चर्च गायन के लिए, "एकाधिक एकता" पारंपरिक और स्वाभाविक है; बीसवीं सदी के दूसरे छमाही में। यह सैद्धांतिक समझ के अधीन होने के कारण संगीतकारों द्वारा महारत हासिल थी। चर्च गायन परंपरा ने शैलीगत रूप से विषम सामग्री के एक जैविक संयोजन का प्रदर्शन किया, क्योंकि पूजा की "संगीत पंक्ति" को संकलित करने का ऐसा अभ्यास नया नहीं है।

लिटर्जिकल मंत्रों की शैली का विकास एक प्रकार की लहर जैसी गति बनाता है, जब कलात्मक सिद्धांत या तो अपेक्षाकृत जारी होता है, या फिर पूरी तरह से कैनन के अधीन होता है। चर्च के संगीतकारों के काम के उदाहरण पर, कोई यह देख सकता है कि वे किस तरह से साहित्यिक संगीत के काव्य के साधनों का विस्तार करने की दिशा में काम करते हैं, समय-समय पर प्राचीन धुनों के प्रतिलेखन और व्यवस्था पर लौटते हैं, जैसे कि उनके काम के परिणामों को परीक्षण किए गए कैनोनिकल नमूनों के साथ मापते हैं। सदियों।

प्राचीन रूसी सांस्कृतिक और गायन विरासत के लिए अपील नवीनीकरण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, प्रचलित गायन संस्कृति में परिवर्तन। इसमें ऑक्टोचोस एक ऐसा मूल्य है जो जप की उपस्थिति और उसकी व्यवस्था के समय पर निर्भर नहीं करता है, और इसमें आवश्यक विशेषताओं का एक जटिल होता है जो जप के प्रकार को निर्धारित करता है। विहित भजनों का वैरिएंट, और मूल रचनात्मक अपवर्तन पूजा के पारंपरिक गायन प्रार्थना व्यवस्था को संरक्षित करने की इच्छा के कारण नहीं है। मानदंडों और नियमों की एक प्रणाली की उपस्थिति उपशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष दोनों कलाओं की विशेषता है। उन दोनों को आम जनता की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, निबंध बनाते समय, भाषा का उधार लेना अपरिहार्य है।

दो प्रकार की रचनात्मकता के बीच मौलिक अंतर लेखक के सामने देखे जाने वाले उच्चतम लक्ष्य में निहित है। एक चर्च संगीतकार के लिए, परमेश्वर की सेवा करने की प्रक्रिया, साहस, आशा, विनम्रता और आज्ञाकारिता के साथ मिलकर, मोक्ष के मार्ग पर कदमों की एक श्रृंखला मात्र है। जबकि कला की सेवा, "हर किसी से अधिक कुशल" होने की इच्छा से जुड़ी है, किसी के काम में प्रथम बनने के लिए, लक्ष्य प्राप्त करने के प्रयासों, पुराने अधिकारियों को उखाड़ फेंकने, नए नियम बनाने का उद्देश्य प्रसिद्धि प्राप्त करना है, की इच्छा सुना गया। शायद किसी में खुशी के अवसर"अंतिम लक्ष्य" - ईसाई धर्म की एक या दूसरी शाखा से संबंधित होने के बावजूद - मेल खाते हैं, और ये नाम कला के इतिहास में दुर्गम चोटियों (जे.एस. बाख, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एस। वी। राखमनिनोव, पी। आई। चाकोवस्की) के रूप में बने हुए हैं।

स्वेतलाना ख्वातोवा,डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर, मैकोप में पवित्र पुनरुत्थान चर्च के रीजेंट, आदिगिया गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता।

समकालीन रूढ़िवादी संगीत से हमारा तात्पर्य हाल के वर्षों में रूढ़िवादी संगीतकारों द्वारा लिखे गए धार्मिक संगीत से है। कालक्रम के अनुसार प्रस्थान बिंदूरूढ़िवादी आधुनिकता, हम 1988 को रस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ का वर्ष मानते हैं।

व्लादिमीर फेनर - संगीतकार की व्यावसायिक रुचि और रचनात्मक प्रेरणा, लिटर्जिकल प्रदर्शन के लागू कार्यों के संबंध में धुनों और धुनों के विकास के विपरीत सिद्धांतों को लागू करने के मुद्दे को दी जाती है।

पुनरुत्पादन या, यदि आप चाहें, तो घोषित पद्धति के सचित्र अवतार को पूँजीगत विरोधों की एक पूरी श्रृंखला में मूर्त रूप दिया गया है, जो प्रदर्शन के लिए निस्संदेह रुचि रखते हैं।

"आशीर्वाद, मेरी आत्मा, भगवान"- विकसित आवाजों के साथ गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक काम। प्रत्येक आवाज के साथ अलग-अलग काम करना और फिर पार्टियों को पॉलीफोनिक सिस्टम में जोड़ना आवश्यक है।

"ट्रिसैगियन"- एक गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक काम, प्रत्येक आवाज पर्याप्त रूप से विकसित है। भागों में कई मधुर मंत्र हैं, जो आंतरिक और लयबद्ध रूप से जटिल हैं।

इरीना डेनिसोवा- 80 से अधिक चर्च भजनों, सामंजस्य और अनुकूलन के लेखक। सेंट एलिजाबेथ मठ के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित उनकी रचनाओं "सिंगिंग ऑल-मूविंग" का संगीत संग्रह पहले से ही एक दूसरे संस्करण से गुजर चुका है और बेलारूस और रूस में रूढ़िवादी संगीतकारों के बीच इसकी मांग है। उसी पब्लिशिंग हाउस ने हाल ही में इसी शीर्षक के तहत आई. डेनिसोवा की "लेखक की" सीडी जारी की। कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका "पुरातन" और "आधुनिक" संगीत संरचनाओं के संश्लेषण पर निर्मित एकल स्वर द्वारा निभाई जाती है। संगीतकार रचनात्मकता में इस प्रकार का इंटोनेशन आधुनिक सोच का एक महत्वपूर्ण संकेत बन रहा है।

संगीत कार्यक्रम "अंडर ग्रेस"- बहुत अभिव्यंजक संगीत जप, हार्मोनिक प्रणाली पर काम करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि विचलन बहुत आम हैं, भागों में रंगीन चालों पर काम किया जाना चाहिए। समृद्ध गतिशील पहनावा।

प्रेरित एंड्रयू को अकाथिस्ट का कोंटकियन- जप में विभिन्न चाबियों में विचलन होते हैं, जो कलाकारों के लिए कुछ कठिनाइयाँ पैदा कर सकते हैं। काम के बीच में आकार में बदलाव और गति नाट्यशास्त्र पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

तृतीय। निष्कर्ष

इस प्रकार, मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि पवित्र संगीत के लिए उपजाऊ जमीन है स्वर शिक्षाकोरल समूह, चूंकि शुरू में यह गायन अभ्यास पर आधारित था, न कि अमूर्त संगीतकार अनुसंधान पर।

सादगी, आध्यात्मिकता, उड़ान, ध्वनि की कोमलता - यह चर्च रचनाओं के प्रदर्शन का आधार है। आध्यात्मिकता के वातावरण में डूबना, मंत्रों में सन्निहित उच्च छवियों को मूर्त रूप देने की इच्छा, पाठ के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, हृदय से स्वाभाविक अभिव्यक्ति, बच्चे की आत्मा को शिक्षित करता है और उसके सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। . और इसलिए, बच्चों के गायकों के प्रदर्शनों की सूची में रूसी पवित्र संगीत की रचनाओं को शामिल करना आवश्यक है।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के धर्मनिरपेक्ष कार्यों में व्यवस्थित रूप से रूढ़िवादी आध्यात्मिकता की छवियां शामिल थीं, और रूढ़िवादी चर्च संगीत के स्वर का एक विशद अवतार मिला। घंटी बजने का परिचय ओपेरा दृश्य XIX सदी में रूसी ओपेरा में एक परंपरा बन गई।

जड़ों में आ रहा है

उच्च मूल्य अभिविन्यास रखने, नैतिक शुद्धता और आंतरिक सद्भाव रखने, रूढ़िवादी आध्यात्मिकता ने रूसी संगीत को पोषित किया, इसके विपरीत, सांसारिक उपद्रव की तुच्छता का प्रतिनिधित्व और निंदा की, मानव जुनून और दोष की कमी।

एम। आई। ग्लिंका द्वारा उत्कृष्ट वीर-दुखद ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन"), नाटक " शाही दुल्हन”, लोक संगीत नाटक - एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. द्वारा महाकाव्य ओपेरा। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य, रूढ़िवादी के प्रिज्म के माध्यम से ही गहराई से समझना संभव है धार्मिक संस्कृति. इन संगीत कार्यों के नायकों की विशेषताएं रूढ़िवादी नैतिक और नैतिक विचारों के दृष्टिकोण से दी गई हैं।

रूसी संगीतकारों और चर्च भजनों के मेलो

19 वीं शताब्दी के बाद से, रूढ़िवादी चर्च संगीत बहुतायत से रूसी शास्त्रीय संगीत में स्वर-विषयक स्तर पर प्रवेश कर रहा है। जीनियस ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के नायकों द्वारा गाई गई चौकड़ी-प्रार्थना, चर्च के भजनों की पार्टिस शैली की याद दिलाती है, इवान सुसैनिन द्वारा अंतिम एकल दृश्य, संक्षेप में, उनकी मृत्यु से पहले भगवान से एक प्रार्थनापूर्ण अपील है। , ओपेरा का उपसंहार चर्च शैली "मल्टीपल इयर्स" के करीब एक जुबिलेंट गाना बजानेवालों "ग्लोरी" से शुरू होता है। ज़ार बोरिस मुसोर्स्की के बारे में प्रसिद्ध संगीतमय लोक नाटक में पात्रों के एकल भाग, रूढ़िवादी मठवाद (एल्डर पिमेन, फ़ूल-फॉर-क्राइस्ट, कलिकी राहगीरों) की छवि को प्रकट करते हुए, चर्च के भजनों के स्वरों के साथ अनुमत हैं। .

मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में शैली में बनाए गए विद्वतावाद के गंभीर गायकों को प्रस्तुत किया गया है। ज़नमनी गायन के स्वरों पर, एस.वी. द्वारा प्रसिद्ध पियानो संगीत कार्यक्रम के पहले भागों के मुख्य विषय। राचमानिनोव (दूसरा और तीसरा)।

एमपी द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" का दृश्य। Mussorgsky

मुखर और कोरल शैली के उत्कृष्ट गुरु जी.वी. के काम में रूढ़िवादी संस्कृति के साथ एक गहरे संबंध का पता लगाया जा सकता है। स्विरिडोव। संगीतकार का मूल राग लोक-गीत, चर्च-विहित और कांटियन सिद्धांतों का संश्लेषण है।

Sviridov के कोरल चक्र "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में Znameny मंत्र हावी है - ए. टॉल्स्टॉय। "मंत्र और प्रार्थना", चर्च के ग्रंथों में लिखी गई है, लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, स्विरिडोव की नायाब रचनाएँ हैं, जिसमें प्राचीन प्रचलित परंपराएँ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती हैं संगीतमय भाषा 20 वीं सदी

घंटियाँ बज रही हैं

बेल बजना रूढ़िवादी जीवन का एक अभिन्न अंग माना जाता है। रूसी स्कूल के अधिकांश संगीतकारों की संगीत विरासत में घंटियों की एक आलंकारिक दुनिया है।

पहली बार, ग्लिंका ने रूसी ओपेरा में घंटी बजने वाले दृश्यों को पेश किया: ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के अंतिम भाग के साथ घंटियाँ। ऑर्केस्ट्रा में बजने वाली घंटी का फिर से निर्माण ज़ार बोरिस की छवि के नाटक को बढ़ाता है: राज्याभिषेक का दृश्य और मृत्यु का दृश्य। (मुसॉर्स्की: म्यूजिकल ड्रामा "बोरिस गोडुनोव")।

राचमानिनोव के कई कार्य घंटियों से भरे हैं। में से एक स्पष्ट उदाहरणइस अर्थ में सी-शार्प माइनर में प्रस्तावना है। घंटी बजने के मनोरंजन के उल्लेखनीय उदाहरण प्रस्तुत किए गए हैं संगीत रचनाएँ 20वीं सदी के संगीतकार वी.ए. गवरिलिना ("झंकार")।

और अब - एक संगीत उपहार। रूसी संगीतकारों में से एक द्वारा एक अद्भुत कोरल ईस्टर लघुचित्र। यहाँ पहले से ही घंटी की समानता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

एम। वासिलिव ईस्टर ट्रॉपारियन "बेल"