रासपुतिन के कार्यों में नैतिक समस्याएं। वी. रासपुतिन की कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" में वास्तविक और शाश्वत समस्याएं

समकालीन लोग अक्सर अपने लेखकों को नहीं समझते हैं या साहित्य में उनके वास्तविक स्थान का एहसास नहीं करते हैं, वे मूल्यांकन करने, योगदान निर्धारित करने, जोर देने के लिए भविष्य को छोड़ देते हैं। इसके पर्याप्त उदाहरण हैं. लेकिन वर्तमान साहित्य में ऐसे निस्संदेह नाम हैं, जिनके बिना न तो हम और न ही हमारे वंशज इसकी कल्पना कर पाएंगे। इन्हीं में से एक नाम है वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन का। वैलेन्टिन रासपुतिन की कृतियों में जीवंत विचार समाहित हैं। हमें उन्हें निकालने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह लेखक की तुलना में हमारे लिए अधिक महत्वपूर्ण है: उसने अपना काम कर दिया है।

और यहाँ, मुझे लगता है, सबसे उपयुक्त बात उनकी पुस्तकों को एक-एक करके पढ़ना है। समस्त विश्व साहित्य के मुख्य विषयों में से एक: जीवन और मृत्यु का विषय। लेकिन वी. रासपुतिन के साथ, यह एक स्वतंत्र कथानक बन जाता है: लगभग हमेशा एक बूढ़ा व्यक्ति, जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ जिया है और बहुत कुछ देखा है, जिसके पास तुलना करने के लिए कुछ है और याद रखने के लिए कुछ है, लगभग हमेशा अपना जीवन छोड़ देता है। और लगभग हमेशा यह एक महिला ही होती है: एक माँ जिसने बच्चों का पालन-पोषण किया, परिवार की निरंतरता सुनिश्चित की। उनके लिए मृत्यु का विषय इतना नहीं है, शायद, छोड़ने का विषय है, जितना कि जो था उसकी तुलना में जो बचा है उस पर एक प्रतिबिंब है। और बूढ़ी महिलाओं (अन्ना, डारिया) की छवियां, जो उनकी सर्वश्रेष्ठ कहानियों का नैतिक, नैतिक केंद्र बन गई हैं, बूढ़ी महिलाएं, जिन्हें लेखक पीढ़ियों की श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी मानते हैं, वैलेंटाइन की सौंदर्यवादी खोज हैं रासपुतिन, इस तथ्य के बावजूद कि ऐसी छवियां, निश्चित रूप से, रूसी साहित्य में उनसे पहले थीं। लेकिन यह रासपुतिन ही थे, जैसा शायद उनसे पहले कोई नहीं था, जो उन्हें समय और वर्तमान सामाजिक परिस्थितियों के संदर्भ में दार्शनिक रूप से समझने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि यह कोई आकस्मिक खोज नहीं है, बल्कि एक निरंतर विचार है, इसका प्रमाण न केवल उनके पहले कार्यों से मिलता है, बल्कि बाद में, आज तक, पत्रकारिता, बातचीत और साक्षात्कारों में इन छवियों के संदर्भ से भी मिलता है। इसलिए, इस प्रश्न का उत्तर देते हुए भी कि "बुद्धि से आप क्या समझते हैं?", लेखक तुरंत, जैसे कि श्रृंखला से, जो लगातार मानसिक गतिविधि के क्षेत्र में है, एक उदाहरण देता है: "क्या एक अनपढ़ बूढ़ी औरत बुद्धिमान है या बुद्धिमान नहीं है?" उसने एक भी किताब नहीं पढ़ी थी, कभी थिएटर नहीं गई थी। लेकिन वह स्वाभाविक रूप से बुद्धिमान है. इस अनपढ़ बूढ़ी औरत ने आंशिक रूप से प्रकृति के साथ अपनी आत्मा की शांति को अवशोषित किया, आंशिक रूप से इसे लोक परंपराओं, रीति-रिवाजों की एक श्रृंखला द्वारा समर्थित किया गया। वह जानती है कि कैसे सुनना है, सही ढंग से आगे बढ़ना है, गरिमा के साथ व्यवहार करना है, बिल्कुल सही कहना है। और "द डेडलाइन" में अन्ना मानव आत्मा के कलात्मक अध्ययन का सबसे स्पष्ट उदाहरण है, जिसे लेखक ने अपनी सभी राजसी विशिष्टता, अद्वितीयता और ज्ञान में दिखाया है - एक महिला की आत्मा जो समझती है और यहां तक ​​कि हम में से प्रत्येक ने यह भी समझ लिया है अपने जीवन में कम से कम एक बार सोचा।

हां, अन्ना मरने से नहीं डरती, इसके अलावा, वह इस आखिरी कदम के लिए तैयार है, क्योंकि वह पहले से ही थकी हुई है, उसे लगता है कि "वह बहुत नीचे तक थक गई है, आखिरी बूंद तक उबल गई है" ("अस्सी साल, जाहिरा तौर पर, एक व्यक्ति के लिए अभी भी बहुत कुछ है, अगर यह इस हद तक खराब हो गया है कि अब आप इसे केवल ले सकते हैं और फेंक सकते हैं ...")। और कोई आश्चर्य नहीं कि वह थकी हुई थी - उसका पूरा जीवन चल रहा था, अपने पैरों पर, काम में, चिंताओं में: बच्चे, एक घर, एक बगीचा, एक मैदान, एक सामूहिक खेत ... और अब समय आ गया है जब वहाँ था बच्चों को अलविदा कहने के अलावा कोई ताकत नहीं बची। एना कल्पना भी नहीं कर सकती थी कि वह उन्हें देखे बिना, उन्हें विदाई शब्द कहे बिना, अंततः उनकी मूल आवाज़ सुने बिना कैसे हमेशा के लिए चली जा सकती है। इओनिन्स दफनाने आए: वरवरा, इल्या और लुसिया। हमने बस इसके लिए ट्यून किया, अस्थायी रूप से अपने विचारों को अवसर के लिए उपयुक्त कपड़े पहनाए और आत्मा के दर्पणों को आगामी अलगाव के अंधेरे कपड़े से ढक दिया। उनमें से प्रत्येक अपनी मां को अपने तरीके से प्यार करता था, लेकिन वे सभी समान रूप से उससे दूर हो गए, बहुत पहले अलग हो गए, और जो चीज उन्हें उससे और एक-दूसरे से जोड़ती थी वह पहले से ही कुछ पारंपरिक में बदल गई है, मन द्वारा स्वीकार की जाती है, लेकिन आत्मा को नहीं छूती है। . वे अंतिम संस्कार में आने और इस कर्तव्य को पूरा करने के लिए बाध्य थे।

काम की शुरुआत से ही एक दार्शनिक मनोदशा स्थापित करने के बाद, एक व्यक्ति के बगल में मृत्यु की मात्र उपस्थिति से संप्रेषित, वी. रासपुतिन, इस स्तर को कम किए बिना, जब अन्ना के बारे में नहीं, बल्कि, शायद, सूक्ष्म मनोविज्ञान को चित्रित करने की बात आती है दार्शनिक समृद्धि, बूढ़ी औरत के बच्चों के चित्र बनाती है, प्रत्येक नए पृष्ठ के साथ उन्हें फिलिग्री में लाती है। किसी को यह आभास होता है कि इस सावधानीपूर्वक काम के साथ, उनके चेहरों और चरित्रों के सबसे छोटे विवरण के इस मनोरंजन के साथ, वह बूढ़ी औरत की मृत्यु को अपने आप में विलंबित कर देता है: वह तब तक नहीं मर सकती जब तक पाठक अपनी आंखों से आखिरी शिकन तक नहीं देख लेता। , जिन्हें उसने जन्म दिया, जिन पर उसे गर्व था, जो अंततः पृथ्वी पर उसके स्थान पर बने रहे और समय के साथ उसे जारी रखेंगे। इसलिए वे कहानी में सह-अस्तित्व में हैं, अन्ना के विचार और उसके बच्चों के कार्य, अब - कभी-कभी - निकट आते हैं, लगभग संपर्क के बिंदु तक, फिर - अधिक बार - अदृश्य दूरियों की ओर मुड़ते हुए। त्रासदी यह नहीं है कि वे इसे नहीं समझते हैं, बल्कि यह है कि उन्हें यह एहसास ही नहीं होता कि वे वास्तव में इसे नहीं समझते हैं। न तो यह, न ही वह क्षण, न ही वे गहरे कारण जो किसी व्यक्ति की इच्छा, इच्छा के अतिरिक्त उसकी स्थिति को नियंत्रित कर सकते हैं।

तो वे यहाँ किसके लिए एकत्र हुए थे: अपनी माँ के लिए या अपने लिए, ताकि अपने साथी ग्रामीणों की नज़र में उदासीन न दिखें? मनी फॉर मैरी की तरह, रासपुतिन का संबंध यहां नैतिक श्रेणियों से है: अच्छाई और बुराई, न्याय और कर्तव्य, खुशी और नैतिक संस्कृतिव्यक्ति, लेकिन पहले से ही और अधिक के लिए उच्च स्तरक्योंकि वे मृत्यु, जीवन के अर्थ जैसे मूल्यों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। और यह लेखक को मरती हुई अन्ना के उदाहरण का उपयोग करते हुए, जिसमें उसके जीवित बच्चों की तुलना में जीवन का अधिक निचोड़ है, नैतिक आत्म-चेतना, उसके क्षेत्रों का गहराई से पता लगाने का अवसर देता है: विवेक, नैतिक भावनाएँ, मानवीय गरिमा, प्रेम , शर्म, सहानुभूति। उसी पंक्ति में - अतीत की स्मृति और उसके प्रति जिम्मेदारी। एना बच्चों की प्रतीक्षा कर रही थी, उन्हें जीवन में आगे बढ़ने के लिए आशीर्वाद देने की तत्काल आंतरिक आवश्यकता महसूस कर रही थी; बच्चे उसके पास दौड़े, अपने बाहरी कर्तव्य को यथासंभव सावधानी से पूरा करने का प्रयास किया - अदृश्य और, शायद, पूरी तरह से बेहोश भी। कहानी में विश्वदृष्टिकोण का यह संघर्ष, सबसे पहले, छवियों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह उन बच्चों को नहीं दिया जाता है जो बड़े होकर उनके द्वारा प्रकट किए गए फ्रैक्चर की त्रासदी और आसन्न ब्रेक को समझते हैं - तो यदि यह नहीं दिया जाता है तो आप क्या कर सकते हैं? रासपुतिन पता लगाएंगे कि ऐसा क्यों हुआ, वे ऐसे क्यों हैं? और वह ऐसा करेगा, जो हमें एक स्वतंत्र उत्तर की ओर ले जाएगा, जो वरवरा, इल्या, लुसी, मिखाइल, तन्चोरा के पात्रों के चित्रण की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता में आश्चर्यजनक है।

हमें उनमें से प्रत्येक को देखना चाहिए, उन्हें बेहतर तरीके से जानना चाहिए ताकि यह समझ सकें कि क्या हो रहा है, क्यों हो रहा है, वे कौन हैं, वे क्या हैं। इस समझ के बिना, हमारे लिए ताकत की बूढ़ी औरत से लगभग पूर्ण प्रस्थान के कारणों को समझना, उसके गहरे दार्शनिक एकालापों को पूरी तरह से समझना मुश्किल होगा, जो अक्सर उनके लिए मानसिक अपील के कारण होता है, बच्चे, जिनके साथ मुख्य हैं अन्ना की जिंदगी से जुड़ी है ये बात.

उन्हें समझना कठिन है. लेकिन उन्हें ऐसा लगता है कि वे खुद को समझते हैं कि वे सही हैं। कौन सी ताकतें ऐसी शुद्धता पर विश्वास दिलाती हैं, क्या यह नैतिक मूर्खता नहीं है जिसने उनकी पूर्व सुनवाई को खत्म कर दिया - आखिरकार, वह एक बार था, था?! इल्या और लुसी का प्रस्थान हमेशा के लिए प्रस्थान है; अब गाँव से शहर तक एक दिन की नहीं, बल्कि अनंत काल की यात्रा होगी; और यह नदी स्वयं लेथे में बदल जाएगी, जिसके माध्यम से कैरन मृतकों की आत्माओं को केवल एक किनारे से दूसरे किनारे तक पहुंचाता है, और कभी वापस नहीं आता है। लेकिन इसे समझने के लिए अन्ना को समझना ज़रूरी था.

और उसके बच्चे ऐसा करने के लिए तैयार नहीं थे। और यह व्यर्थ नहीं है कि इन तीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ - बारबरा, इल्या और लुसी - मिखाइल, जिसके घर में उसकी माँ अपना जीवन व्यतीत करती है (हालाँकि यह अधिक सही होगा - वह उसके घर में है, लेकिन इसमें सब कुछ बदल गया है) दुनिया, ध्रुव स्थानांतरित हो गए हैं, कारण-और-प्रभाव संबंधों को विकृत कर रहे हैं), इसकी अशिष्टता के बावजूद, सबसे दयालु प्रकृति के रूप में माना जाता है। अन्ना खुद "मिखाइल को अपने अन्य बच्चों से बेहतर नहीं मानती थी - नहीं, उसकी किस्मत ऐसी थी: उसके साथ रहना, और हर गर्मियों में उनका इंतजार करना, रुको, रुको ... यदि आप सेना में तीन साल नहीं लेते, तो मिखाइल वह हमेशा अपनी मां के करीब था, उसके साथ शादी की, एक किसान बन गया, एक पिता, सभी किसानों की तरह, परिपक्व हो गया, उसके करीब और करीब आने के बाद अब वह बुढ़ापे के करीब पहुंच रहा था। शायद इसीलिए अन्ना भाग्य के मामले में माइकल के करीब है, क्योंकि वह अपनी सोच की संरचना, अपनी आत्मा की संरचना के मामले में उसके सबसे करीब है। वही स्थितियाँ जिनमें वे अपनी माँ के साथ रहते हैं, लंबे समय तक संचार, अपने संयुक्त कार्य को एकजुट करना, दो के लिए एक प्रकृति, समान तुलना और विचारों का सुझाव देना - इन सभी ने अन्ना और मिखाइल को एक ही क्षेत्र में बने रहने की अनुमति दी, बिना संबंधों को तोड़े, और से केवल संबंधित, रक्त, उन्हें एक प्रकार के पूर्व-आध्यात्मिक में बदल देता है। संरचनात्मक रूप से, कहानी को इस तरह से संरचित किया गया है कि हम अन्ना की दुनिया से विदाई को आरोही क्रम में देखते हैं - सबसे महत्वपूर्ण के लिए एक कठोर दृष्टिकोण के रूप में विदाई, जिसके साथ मिलने के बाद बाकी सब कुछ पहले से ही क्षुद्र, व्यर्थ लगता है, जो इस पर स्थित मूल्य का अपमान करता है। विदाई की सीढ़ी की सबसे ऊंची सीढ़ी. सबसे पहले, हम बच्चों के साथ बूढ़ी औरत की आंतरिक विदाई देखते हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि मिखाइल, उनमें से आध्यात्मिक गुणों में सर्वोच्च होने के कारण, वह आखिरी महिला होगी जिसे वह देखती है), फिर झोपड़ी के साथ, प्रकृति के साथ उसकी विदाई होती है (आखिरकार) , लुसी की आँखों से हम अन्ना जैसा ही स्वभाव देखते हैं, जबकि वह स्वस्थ थी), जिसके बाद अतीत के एक हिस्से की तरह, मिरोनिखा से अलग होने की बारी आती है; और कहानी का अंतिम, दसवां, अध्याय अन्ना के लिए मुख्य बात को समर्पित है: यह काम का दार्शनिक केंद्र है, जिसके माध्यम से गुजरते हुए, अंतिम अध्याय में, हम केवल परिवार की मृत्यु, उसके नैतिक पतन का निरीक्षण कर सकते हैं .

अन्ना ने जो अनुभव किया उसके बाद एक विशेष तरीके से महसूस किया जाता है अंतिम अध्याय, जो उसके जीवन के आखिरी, "अतिरिक्त" दिन का प्रतीक है, जिस दिन, उसकी अपनी राय में, "उसे हस्तक्षेप करने का कोई अधिकार नहीं था"। इस दिन जो कुछ भी हो रहा है वह वास्तव में व्यर्थ और पीड़ादायक लगता है, चाहे वह अयोग्य बारबरा को अंतिम संस्कार में चिल्लाने का प्रशिक्षण हो या असामयिक, बच्चों के चले जाने का कारण हो। शायद वरवरा यांत्रिक रूप से एक सुंदर, गहरे लोक विलाप को याद कर सकता था। लेकिन अगर उसने इन शब्दों को याद भी कर लिया होता, तो भी वह उन्हें समझ नहीं पाती और उन्हें कोई मतलब नहीं देती। हां, और मुझे याद रखने की ज़रूरत नहीं थी: वरवारा, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि लोग अकेले रह गए थे, जा रहे थे। और लुसी और इल्या अपनी उड़ान का कारण बिल्कुल नहीं बताते हैं। हमारी आंखों के सामने, न केवल परिवार ढह रहा है (यह बहुत समय पहले टूट गया) - व्यक्ति की प्राथमिक, मौलिक नैतिक नींव ढह रही है, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया खंडहर में बदल रही है। माँ की आखिरी विनती: “मैं मर जाऊंगी, मैं मर जाऊंगी. आप से देखेंगे. सेडना. एक मिनट रुको, एक मिनट रुको. मुझे और कुछ नहीं चाहिए. लुसी! और तुम, इवान! इंतज़ार। मैं तुमसे कहता हूं कि मैं मर जाऊंगा, और मैं मर जाऊंगा ”- यह आखिरी अनुरोध अनसुना कर दिया गया, और न बारबरा, न इल्या, और न ही लुसी व्यर्थ होगी। यह उनके लिए था - बूढ़ी औरत के लिए नहीं - आखिरी शर्तों में से आखिरी। हाय...रात को बुढ़िया मर गयी।

लेकिन हम सब रुके हैं. हमारे नाम क्या हैं - क्या यह लुसी, बारबेरियन, टैनचोर्स, इलियास नहीं हैं? हालाँकि, यह नाम के बारे में नहीं है। और जन्म के समय बूढ़ी औरत को अन्ना कहा जा सकता है।

वैलेन्टिन रासपुतिन इनमें से एक हैं प्रसिद्ध लेखकहमारे समय का, जिसके कार्य में सबसे महत्वपूर्ण स्थान है
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध.
एक "एकल वास्तविकता" की छवि, एक आदर्श विश्व-व्यवस्था, जिसे मनुष्य द्वारा जबरन नष्ट कर दिया गया है, लेखक द्वारा बनाई गई है
कहानी "मट्योरा को विदाई",
20वीं सदी के मध्य सत्तर के दशक में लिखा गया। यह कार्य उस समय सामने आया जब प्रक्रिया चल रही थी
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध का विनाश
डोय एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया: कृत्रिम जलाशयों के निर्माण के परिणामस्वरूप,
उपजाऊ भूमि, उत्तरी नदियों के हस्तांतरण के लिए परियोजनाएँ विकसित की गईं, अप्रतिम गाँवों को नष्ट कर दिया गया।
रासपुतिन ने पारिस्थितिक और नैतिक प्रक्रियाओं के बीच एक गहरा संबंध देखा - दुनिया के मूल का नुकसान
सद्भाव, व्यक्ति की नैतिक दुनिया और रूसी आध्यात्मिक परंपरा के बीच संबंधों का विनाश। "फेयरवेल टू मट्योरा" में यह
सामंजस्य की पहचान ग्रामीणों, बूढ़ों और महिलाओं और सबसे बढ़कर, दादी डारिया द्वारा की जाती है। रासपुतिन ने दिखाया
प्रकृति की आदर्श दुनिया और उसके साथ सामंजस्य बनाकर रहने वाला व्यक्ति, अपने श्रम कर्तव्य को पूरा करते हुए - संरक्षण
अपने पूर्वजों की स्मृति। डारिया के पिता ने एक बार उनके लिए एक वसीयतनामा छोड़ा था: "जियो, आगे बढ़ो, हमें बेहतर ढंग से जोड़ने के लिए
सफेद रोशनी, इसमें डंक मारने के लिए कि हम थे ... ”इन शब्दों ने काफी हद तक उसके कार्यों और संबंधों को निर्धारित किया
लोग। लेखक ने कहानी में "समय सीमा" का मूल भाव विकसित किया है, जिसका सार इस तथ्य में निहित है कि प्रत्येक व्यक्ति
दुनिया में इसकी मौजूदगी से भूत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध स्थापित होता है। ये दो हैं
दुनिया का: धर्मी, जिसे दादी डारिया "यहाँ" कहती हैं!
", - यह मटेरा है, जहां सब कुछ "परिचित, रहने योग्य और पीटा हुआ" है, और पापी दुनिया - "वहां" - आगजनी करने वाले और एक नया
बस्ती। इनमें से प्रत्येक दुनिया अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है। मातृ वृद्ध लोग "कहां" जीवन स्वीकार नहीं कर सकते
"वे आत्मा के बारे में भूल गए", विवेक "घिसा हुआ" था, स्मृति "पतली" हो गई थी, लेकिन "मृत ... पूछेंगे"।
कहानी की सबसे महत्वपूर्ण समस्या प्राकृतिक दुनिया में मानवीय हस्तक्षेप की समीचीनता है। "कौन
कीमत पर?" दादी डारिया का बेटा पावेल इस सवाल से परेशान है। यह उस श्रम को दर्शाता है, जो ईसाई के दृष्टिकोण से है
मनोविज्ञान एक परोपकारी है, एक विनाशकारी शक्ति बन सकता है। यह विचार पॉल के तर्क में उत्पन्न होता है
नई बस्ती का निर्माण किसी तरह अमानवीय, "बेतुका" तरीके से किया गया था।
एक पनबिजली स्टेशन का निर्माण, जिसके परिणामस्वरूप मटेरा द्वीप में बाढ़ आ जाएगी, कब्रिस्तान का विनाश, घरों का जलना और
वन - यह सब प्राकृतिक दुनिया के साथ युद्ध जैसा है, न कि उसका परिवर्तन।
जो कुछ भी होता है वह दादी डारिया है: "आज रोशनी आधी हो गई है।" बूढ़ी दरिया को यकीन है कि हल्कापन,
जिससे लोग सारे रिश्ते तोड़ लेते हैं, अपनी जन्मभूमि, घर से बिछड़ने की पीड़ा अभिन्न है
ऐसे लोगों का "आसान जीवन" जो भुलक्कड़, उदासीन और यहां तक ​​कि क्रूर हैं। डारिया ऐसे लोगों को "काटने वाला" कहती हैं।
वी. रासपुतिन ने कटुतापूर्वक कहा कि रिश्तेदारी की भावना खो गई है, युवा लोगों के मन में आदिवासी परिवार खो गया है।
स्मृति, और इसलिए वे मटेरा को एक जीवित प्राणी के रूप में अलविदा कहते हुए बूढ़े लोगों के दर्द को नहीं समझते हैं।
कब्रिस्तान की बर्बादी का वह किस्सा, जिसे बचाने के लिए दौड़ पड़े ग्रामीण-
कहानी के मुख्य आकर्षणों में से एक. उनके लिए कब्रिस्तान एक ऐसी दुनिया है जिसमें
उनके पूर्वजों को जीवित रहना चाहिए। इसे पृथ्वी से मिटा देना अपराध है। फिर एक अदृश्य धागा टूट जायेगा,
दुनिया को एक साथ जोड़ना. इसीलिए प्राचीन बूढ़ी औरतें बुलडोजर के रास्ते में खड़ी हैं।
रासपुतिन की कलात्मक अवधारणा में मनुष्य बाहरी दुनिया से अविभाज्य है - जानवर, पौधा,
अंतरिक्ष। यदि इस एकता की एक भी कड़ी टूटती है, तो पूरी शृंखला टूट जाती है, विश्व में सद्भाव समाप्त हो जाता है।
मटेरा की आसन्न मौत द्वीप के मास्टर की भविष्यवाणी करने वाली पहली घटना है - एक छोटा जानवर जो प्रतीक है, के अनुसार
लेखक का इरादा, समग्र रूप से प्रकृति। यह छवि कहानी को एक विशेष गहरा अर्थ देती है। यह अनुमति देती है
किसी व्यक्ति से जो छिपा है उसे देखने और सुनने के लिए: झोपड़ियों की विदाई कराह, "बढ़ती घास की सांस", छिपी हुई
पिचुग्स का उपद्रव - एक शब्द में, गाँव के विनाश और आसन्न मृत्यु को महसूस करना।
''क्या हो, उसे टाला नहीं जा सकता,'' मालिक ने खुद ही इस्तीफा दे दिया। और उनके शब्दों में - प्रकृति की बेबसी का सबूत
एक व्यक्ति के सामने. "किस कीमत पर?" - यह सवाल आगजनी करने वालों, आधिकारिक वोरोत्सोव, या "वस्तु" के बीच नहीं उठता
बाढ़ क्षेत्र विभाग से ज़ुक का उपवन। यह प्रश्न डारिया, एकातेरिना, पावेल और स्वयं लेखक को पीड़ा देता है।
कहानी "फेयरवेल टू मट्योरा" इस प्रश्न का उत्तर देती है: "प्राकृतिक सद्भाव" के नुकसान की कीमत पर, धर्मी की मृत्यु
शांति। यह (संसार) डूब जाता है, कोहरे में समा जाता है, खो जाता है।
काम का समापन दुखद है: मटियोरा में बचे बूढ़े लोगों को एक नीरस चीख सुनाई देती है - "एक विदाई आवाज"
मालिक।" ऐसा उपसंहार स्वाभाविक है। यह रासपुतिन के विचार से निर्धारित होता है। और विचार यह है: बिना आत्मा वाले और बिना आत्मा वाले लोग
ईश्वर ("जिसमें आत्मा है, उसमें ईश्वर है," दादी डारिया कहती हैं) बिना सोचे-समझे प्रकृति के परिवर्तन करते हैं, सार
जो सभी जीवित चीजों पर हिंसा में है। प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण दुनिया को नष्ट करके, मनुष्य स्वयं को नष्ट करने के लिए अभिशप्त है।

हमारे समय में, नैतिकता की समस्या विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई है, क्योंकि व्यक्ति का विघटन हो रहा है। हमारे समाज में, अंततः, जीवन के अर्थ के बारे में लोगों के बीच संबंधों की आवश्यकता है, जिसे वी. रासपुतिन की कहानियों और कहानियों के नायक और नायिकाएं इतने अथक और इतने दर्द से समझते हैं। अब हर कदम पर हमें सच का नुकसान मिलता है मानवीय गुण: विवेक, कर्तव्य, दया, दयालुता। और वी.जी. के कार्यों में। रासपुतिन, हम स्थितियों को करीब पाते हैं आधुनिक जीवन, और वे हमें इस समस्या की जटिलता को समझने में मदद करते हैं।

वी. रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि हमारे लिए यह स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज और प्रत्येक व्यक्ति का भविष्य व्यक्तिगत रूप से हम पर निर्भर करता है।

वर्तमान साहित्य में निस्संदेह नाम हैं, जिनके बिना न तो हम और न ही वंशज इसकी कल्पना कर सकते हैं। इन्हीं में से एक नाम है वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन का। 1974 में, वैलेन्टिन रासपुतिन ने इरकुत्स्क अखबार "सोवियत यूथ" में लिखा था: "मुझे यकीन है कि एक व्यक्ति का बचपन उसे एक लेखक बनाता है, कम उम्र में सब कुछ देखने और महसूस करने की क्षमता जो उसे फिर कलम उठाने का अधिकार देती है . शिक्षा, किताबें, जीवनानुभववे भविष्य में इस उपहार को शिक्षित और मजबूत करते हैं, लेकिन यह बचपन में पैदा होना चाहिए। "और उनका स्वयं का उदाहरण इन शब्दों की शुद्धता की सबसे अच्छी पुष्टि करता है, क्योंकि वी. रासपुतिन ने, किसी और की तरह, अपने पूरे जीवन को अपने जीवन में आगे बढ़ाया। अपने नैतिक मूल्यों पर काम करें।

वी. रासपुतिन का जन्म 15 मार्च, 1937 को इरकुत्स्क क्षेत्र में, इरकुत्स्क से तीन सौ किलोमीटर दूर अंगारा के तट पर स्थित उस्त-उदा गाँव में हुआ था। और वह उसी स्थान पर, गाँव में, अटलंका की सुंदर मधुर संपत्ति के साथ बड़ा हुआ। हम इस नाम को लेखक के कार्यों में नहीं देखेंगे, लेकिन वह, अटलंका, जो हमें "फेयरवेल टू मटेरा", और "डेडलाइन" और कहानी "लाइव एंड रिमेंबर" दोनों में दिखाई देगी, जहां अतामानोव्का की संगति का दूर से लेकिन स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया गया है। विशिष्ट लोग करेंगे साहित्यिक नायक. सचमुच, जैसा कि वी. ह्यूगो ने कहा, "किसी व्यक्ति के बचपन में रखी गई शुरुआत छाल पर उकेरी गई शुरुआत के समान होती है युवा पेड़पत्र बढ़ रहे हैं, उसके साथ प्रकट हो रहे हैं, उसका एक अभिन्न अंग बन रहे हैं। "और वैलेंटाइन रासपुतिन के संबंध में ये शुरुआत, साइबेरिया-टैगा, अंगारा के प्रभाव के बिना अकल्पनीय है ("मेरा मानना ​​​​है कि उसने मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी) लेखन व्यवसाय: जब - तब एक अभिन्न क्षण में मैं अंगारा के लिए निकला और स्तब्ध रह गया - और उस सुंदरता से जो मुझमें प्रवेश कर गई, मैं स्तब्ध रह गया, साथ ही मातृभूमि की सचेतन और भौतिक भावना से जो उसमें से उभरी "); बिना किसी पैतृक गांव के, जिसका वह एक हिस्सा था और जिसने पहली बार मुझे लोगों के बीच संबंधों के बारे में सोचने पर मजबूर किया; बिना किसी शुद्ध, सरल लोक भाषा के।

उनका सचेत बचपन, वही "प्रीस्कूल और स्कूल अवधि", जो एक व्यक्ति को शेष सभी वर्षों और दशकों की तुलना में जीवन के लिए लगभग अधिक देता है, आंशिक रूप से युद्ध के साथ मेल खाता है: भविष्य का लेखक 1944 में अटलान प्राथमिक विद्यालय की पहली कक्षा में आया था . और हालाँकि यहाँ कोई लड़ाई नहीं हुई थी, उन वर्षों में अन्य जगहों की तरह जीवन कठिन था। दशकों बाद लेखक लिखते हैं, ''हमारी पीढ़ी के लिए बचपन की रोटी बहुत मुश्किल थी।'' लेकिन उन्हीं वर्षों के बारे में वह सामान्यीकरण करते हुए अधिक महत्वपूर्ण बात भी कहेंगे: "यह मानव समुदाय की चरम अभिव्यक्ति का समय था, जब लोग बड़ी और छोटी परेशानियों के खिलाफ एकजुट रहते थे।"

वी. रासपुतिन द्वारा लिखी गई पहली कहानी का नाम था "मैं लेश्का से पूछना भूल गया..."। इसे 1961 में "अंगारा" संकलन में प्रकाशित किया गया और फिर कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। यह वी. रासपुतिन की लकड़ी उद्योग की नियमित यात्राओं में से एक के बाद एक निबंध के रूप में शुरू हुआ। लेकिन, जैसा कि हम बाद में स्वयं लेखक से सीखते हैं, "निबंध नहीं निकला - कहानी निकली। किस बारे में? मानवीय भावनाओं की ईमानदारी और आत्मा की सुंदरता के बारे में।" अन्यथा, शायद, यह नहीं हो सकता था - आख़िरकार, यह जीवन और मृत्यु का मामला था। लॉगिंग साइट पर, एक गिरा हुआ चीड़ गलती से लड़के ल्योश्का को लग गया। पहले तो चोट मामूली लग रही थी, लेकिन जल्द ही दर्द उठने लगा, चोट वाली जगह - पेट - काली पड़ गई। दो दोस्तों ने ल्योशा के साथ पचास किलोमीटर पैदल चलकर अस्पताल जाने का फैसला किया। रास्ते में, उसकी हालत खराब हो गई, वह बेहोश हो गया, और उसके दोस्तों ने देखा कि ये अब मजाक नहीं थे, वे अब साम्यवाद के बारे में अमूर्त बातचीत तक नहीं थे जो वे पहले करते थे, क्योंकि उन्हें एहसास हुआ, एक कॉमरेड की पीड़ा को देखकर , कि "यह मौत के साथ लुका-छिपी का खेल है, जब वह मौत की तलाश में है और छिपने के लिए एक भी विश्वसनीय जगह नहीं है। या यूं कहें कि एक ऐसी जगह है - यह एक अस्पताल है, लेकिन यह दूर है, अभी भी बहुत दूर है।”

लेश्का की दोस्तों की बाहों में मौत हो गई। सदमा. घोर अन्याय. और कहानी में, यद्यपि अपनी प्रारंभिक अवस्था में, कुछ ऐसा है जो बाद में रासपुतिन के सभी कार्यों में अभिन्न अंग बन जाएगा: प्रकृति, नायक की आत्मा में जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करती है ("पास में एक नदी सिसक रही थी। चंद्रमा, केवल उसे घूर रहा है आँख, हमसे नज़रें न हटाईं, तारे फूट-फूट कर टिमटिमा रहे थे"); न्याय, स्मृति, भाग्य के बारे में दर्दनाक विचार ("मुझे अचानक याद आया कि मैं लेशका से पूछना भूल गया था कि क्या वे साम्यवाद के तहत उन लोगों के बारे में जानेंगे जिनके नाम कारखानों और बिजली संयंत्रों की इमारतों पर अंकित नहीं हैं, जो हमेशा के लिए अदृश्य हो गए हैं। कोई बात नहीं , मैं जानना चाहता था कि क्या साम्यवाद के तहत वे लेश्का को याद करेंगे, जो सत्रह साल से कुछ अधिक समय तक दुनिया में रहे और इसे केवल ढाई महीने के लिए बनाया।

रासपुतिन की कहानियों में, अधिक से अधिक लोग रहस्यमयी, यद्यपि दिखने में सरल, दिखाई देते हैं। भीतर की दुनिया- जो लोग पाठक से बात करते हैं, उसे अपने भाग्य, सपनों, जीवन के प्रति उदासीन नहीं छोड़ते। बमुश्किल रेखांकित, कहानी में उनके चित्र "वे बैकपैक के साथ सयानों के पास आते हैं" एक बूढ़े शिकारी की आड़ में सुरम्य स्ट्रोक द्वारा पूरक हैं जो नहीं जानता कि कैसे और यह समझना नहीं चाहता कि भूमि पर युद्ध क्यों होते हैं ("द गाना जारी रखना है"); मनुष्य और प्रकृति की एकता का विषय ("सूर्य से सूर्य तक"), लोगों के बीच पारस्परिक रूप से समृद्ध संचार का विषय गहरा हो जाता है। ("बर्फ में पैरों के निशान हैं")। यहीं पर रासपुतिन की बूढ़ी महिलाओं की छवियां पहली बार दिखाई देती हैं - ट्यूनिंग कांटे, कुंजी, उनके आगे के कार्यों की महत्वपूर्ण छवियां।

यह कहानी "और टैगा में दस कब्रें" की बूढ़ी टोफलर महिला है, जिसके "चौदह बच्चे थे, उसने चौदह बार जन्म दिया, खून की पीड़ा के लिए चौदह बार भुगतान किया, उसके चौदह बच्चे थे - उसके अपने, रिश्तेदार, छोटे, बड़े, लड़के और लड़कियाँ, लड़के और लड़कियाँ। आपके चौदह बच्चे कहाँ हैं? उनमें से दो अभी भी जीवित हैं... उनमें से दो गाँव के कब्रिस्तान में पड़े हैं... उनमें से दस सायन टैगा में बिखरे हुए हैं और जानवर हैं उनकी हड्डियाँ चुरा लीं।" हर कोई उनके बारे में पहले ही भूल चुका है - कितने साल बीत चुके हैं; सब कुछ, लेकिन वह नहीं, उसकी माँ नहीं; और अब वह हर किसी को याद करती है, उनकी आवाज़ों को जगाने और अनंत काल में विलीन होने की कोशिश करती है: आखिरकार, जब तक कोई मृतक को अपनी याद में रखता है, इन अलग-अलग दुनियाओं को एक साथ बांधने वाला पतला, भूतिया धागा नहीं टूटेगा।

जैसे ही उसके दिल ने उन मौतों को झेला! वह सबको याद करती है: यह, चार साल की बच्ची, उसकी आँखों के सामने एक चट्टान से गिर गई - तब वह कैसे चिल्लाई थी! वह बारह वर्ष का था, ओझा के कुटिया के पास मर गया क्योंकि वहाँ रोटी और नमक नहीं था; लड़की बर्फ पर जम गई; एक और को तूफ़ान के दौरान देवदार ने कुचल दिया...

यह सब बहुत समय पहले की बात है, सदी की शुरुआत में, "जब सभी टोफ़लारिया मौत की गोद में थे।" बूढ़ी औरत देखती है कि अब सब कुछ अलग है, वह रहती थी, शायद इसीलिए वह जीती थी क्योंकि वह "उनकी माँ, शाश्वत माँ, माँ, माँ" बनी रही, और उसके अलावा कोई भी उन्हें याद नहीं करता, और उसे जमीन पर रख दिया। स्मृति और इसे पीछे छोड़ने की, समय में विस्तार करने की आवश्यकता; यही कारण है कि वह अपने पोते-पोतियों को मृत बच्चों के नाम से बुलाती है, जैसे कि उन्हें एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित कर रही हो - दूसरे, उज्जवल बच्चे के लिए। आख़िर वह माँ है.

"ओह, बूढ़ी औरत..." कहानी का मरता हुआ ओझा ऐसा ही है। वह लंबे समय से जादूगर नहीं रही है; वे उससे प्यार करते हैं क्योंकि वह जानती थी कि सभी के साथ मिलकर कैसे काम करना है, उसने सेबल, झुंड वाले हिरणों का शिकार किया। मृत्यु से पहले उसे क्या पीड़ा होती है? आख़िरकार, वह मरने से नहीं डरती, क्योंकि "उसने अपना मानवीय कर्तव्य निभाया... उसका परिवार चलता रहा और चलता रहेगा; वह इस श्रृंखला की एक विश्वसनीय कड़ी थी जिससे अन्य कड़ियाँ जुड़ी हुई थीं।" लेकिन केवल ऐसी जैविक निरंतरता ही इसके लिए पर्याप्त नहीं है; वह शर्मिंदगी को अब एक व्यवसाय नहीं, बल्कि लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों का हिस्सा मानती है, और इसलिए उसे डर है कि इसे भुला दिया जाएगा, खो दिया जाएगा यदि वह कम से कम इसके बाहरी संकेतों को किसी को नहीं बताती है। उनकी राय में, "जो व्यक्ति अपने परिवार को समाप्त कर देता है वह दुखी होता है। लेकिन जो व्यक्ति अपने लोगों से उनकी प्राचीन संपत्ति चुरा लेता है और बिना किसी को कुछ बताए उसे अपने साथ ले जाता है - इस व्यक्ति को क्या कहा जाए?"

मुझे लगता है कि वी. रासपुतिन ने सही सवाल उठाया है: "ऐसे व्यक्ति का नाम क्या है?" (एक व्यक्ति जो संस्कृति के एक टुकड़े को अन्य लोगों के हाथों में दिए बिना अपने साथ कब्र तक ले जा सकता है)।

इस कहानी में रासपुतिन एक व्यक्ति और पूरे समाज के सामने इस बूढ़ी औरत के संबंध में व्यक्त एक नैतिक समस्या को उठाते हैं। मुझे लगता है कि अपनी मृत्यु से पहले, उन्हें अपना उपहार लोगों को सौंपना था ताकि यह अन्य सांस्कृतिक विरासत की तरह जीवित रहे।

साठ के दशक की सर्वश्रेष्ठ कृति "वसीली और वासिलिसा" कहानी है, जिसमें से एक मजबूत और स्पष्ट सूत्र भविष्य की कहानियों तक फैला हुआ है। यह कहानी पहली बार 1967 की शुरुआत में लिटरेटर्नया रोसिया डायरी में छपी थी और तब से इसे किताबों में दोबारा छापा गया है।

उसमें, पानी की एक बूंद की तरह, कुछ ऐसा एकत्र किया गया था जिसे बाद में दोहराया नहीं जाएगा, लेकिन जिसके साथ हम फिर भी वी. रासपुतिन की किताबों में एक से अधिक बार मिलेंगे: एक मजबूत चरित्र वाली एक बूढ़ी औरत, लेकिन साथ एक बड़ी, दयालु आत्मा; प्रकृति, मनुष्य में होने वाले परिवर्तनों को संवेदनशील रूप से सुनती है।

वी. रासपुतिन न केवल कहानियों में, बल्कि अपनी कहानियों में भी नैतिक समस्याएं उठाते हैं। कहानी " अंतिम तारीख", जिसे वी. रासपुतिन ने स्वयं अपनी पुस्तकों में मुख्य कहा, ने कई लोगों को प्रभावित किया नैतिक मुद्देसमाज की कुरीतियों को उजागर किया। काम में, लेखक ने परिवार के भीतर संबंधों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के प्रत्येक नायक को प्रभावित किया।

मुख्य अभिनेताकहानी - बूढ़ी औरत अन्ना, जो अपने बेटे माइकल के साथ रहती थी, अस्सी साल की थी। उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य अपनी मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। एना के कई बच्चे थे, और वे सभी अलग हो गए, लेकिन भाग्य ने उन सभी को ऐसे समय में एक साथ लाने की कृपा की जब उसकी माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे विशिष्ट प्रतिनिधि हैं आधुनिक समाज, व्यस्त लोग, एक परिवार, एक नौकरी, लेकिन किसी कारण से, अपनी माँ को याद करना, बहुत कम। उनकी माँ ने बहुत कष्ट सहे और उन्हें याद किया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनके लिए वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और जब तक चाहतीं तब तक जीवित रहतीं, यदि केवल वे पास होते, यदि केवल उसके पास जीने के लिए कोई था। और वह, पहले से ही दूसरी दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म लेने, फलने-फूलने और अपने बच्चों की खातिर खुद में ताकत पाने में कामयाब रही। "यह किसी चमत्कार से हुआ या चमत्कार से नहीं, कोई नहीं कहेगा, केवल जब उसने अपने लोगों को देखा, तो बूढ़ी औरत की जान में जान आने लगी।" लेकिन वे क्या हैं? और वे अपनी समस्याओं का समाधान करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में कोई परवाह नहीं है, और यदि वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाएँ, डाँटें नहीं, ज़्यादा न बोलें - सब शालीनता के लिए, ताकि दूसरों से बुरा न हो। उनमें से प्रत्येक माँ के लिए कठिन दिनों में अपना स्वयं का व्यवसाय करता है, और माँ की स्थिति के बारे में उन्हें थोड़ी चिंता होती है। मिखाइल और इल्या नशे में गिर गए, लुस्या चल पड़ी, वरवरा ने उसकी समस्याओं का समाधान किया, और उनमें से किसी को भी अपनी माँ को अधिक समय देने, उससे बात करने, बस उनके बगल में बैठने का विचार नहीं आया। अपनी माँ के लिए उनकी सारी चिंता "सूजी दलिया" से शुरू और ख़त्म होती थी, जिसे पकाने के लिए वे सभी दौड़ पड़ते थे। सबने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, परन्तु स्वयं किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली मुलाकात से ही इनके बीच विवाद और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, एक पोशाक सिलने बैठ गई, पुरुष नशे में धुत हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डर रही थी। और इस तरह दिन-ब-दिन बीतता गया: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के प्रति नाराजगी और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी मां को विदा किया आखिरी रास्ताइसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की और उससे प्यार किया। उन्होंने अपनी मां की बीमारी को लेकर केवल एक औपचारिकता निभाई। उन्होंने प्रवेश नहीं किया मन की स्थितिमाँएँ उसे समझ नहीं पाईं, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और एक नौकरी थी, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की ज़रूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाए. उसके बच्चे कुछ ठीक करने, माफ़ी मांगने, बस एक साथ रहने की "समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके दोबारा एक साथ होने की संभावना नहीं है।

कहानी में, वी. रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंधों और उसकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य की हानि को दर्शाते हैं। एक दूसरे के प्रति प्रेम की भावना. वे, मूल निवासी, क्रोध और ईर्ष्या में डूबे हुए हैं।

उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह है। उन्हें अपने करीबी लोगों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें सबसे प्रिय व्यक्ति माँ के लिए समय नहीं मिला।

वी.जी. रासपुतिन ने नैतिकता की दरिद्रता दिखाई आधुनिक लोगऔर उसके परिणाम. कहानी "द डेडलाइन", जिस पर वी. रासपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया था, पहली बार "अवर कंटेम्परेरी" पत्रिका में 1970 के अंक 7, 8 में प्रकाशित हुई थी। उन्होंने न केवल रूसी साहित्य की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन भी दिया, जिससे उन्हें एक उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर स्थापित हुआ। कहानी तुरंत कई प्रकाशन गृहों में एक पुस्तक के रूप में सामने आई, अन्य भाषाओं में इसका अनुवाद किया गया, विदेशों में प्रकाशित किया गया - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान और अन्य देशों में।

में से एक सर्वोत्तम कार्यसत्तर के दशक की कहानी थी "जियो और याद रखो।" "लिव एंड रिमेंबर" - एक अभिनव, साहसिक कहानी - न केवल नायक और नायिका के भाग्य के बारे में, बल्कि इतिहास के नाटकीय क्षणों में से एक में लोगों के भाग्य के साथ उनके संबंध के बारे में भी। इस कहानी में नैतिक समस्याओं और मनुष्य और समाज के बीच संबंधों की समस्याओं दोनों को छुआ गया है।

वी. रासपुतिन की इस कहानी के बारे में हमारे देश और विदेश में इतना कुछ लिखा गया है, जितना शायद उनके किसी अन्य काम के बारे में नहीं; इसे यूएसएसआर के लोगों की भाषाओं और विदेशी भाषाओं सहित लगभग चालीस बार प्रकाशित किया गया था। और 1977 में उन्हें यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस काम की ताकत कथानक की साज़िश और विषय की असामान्यता में है।

हां, कहानी को बहुत सराहा गया, लेकिन सभी ने इसे तुरंत सही ढंग से नहीं समझा, उन्होंने इसमें उन लहजों को देखा जो लेखक ने रखे थे। कुछ घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं ने इसे एक भगोड़े, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में काम के रूप में परिभाषित किया है जो सामने से भाग गया और अपने साथियों को धोखा दिया। लेकिन यह सतही पढ़ने का नतीजा है. कहानी के लेखक ने स्वयं एक से अधिक बार इस बात पर जोर दिया है: "मैंने न केवल उस भगोड़े के बारे में लिखा है, जिसके बारे में, किसी कारण से, हर कोई बिना रुके बात कर रहा है, बल्कि एक महिला के बारे में भी लिखा है..."

शुरुआती बिंदु जहां से रासपुतिन के नायक कहानी के पन्नों पर रहना शुरू करते हैं वह सरल है। प्राकृतिक जीवन. वे तत्काल जीवन के चक्र को पूरा करने के लिए, उनके सामने शुरू किए गए आंदोलन को दोहराने और जारी रखने के लिए तैयार थे।

"नास्त्य और आंद्रेई हर किसी की तरह रहते थे, उन्होंने किसी भी चीज़ के बारे में विशेष नहीं सोचा," काम, परिवार, वे वास्तव में बच्चे चाहते थे। लेकिन जीवन परिस्थितियों से जुड़े पात्रों के चरित्र में भी महत्वपूर्ण अंतर था। यदि एंड्री गुस्कोव एक धनी परिवार में पले-बढ़े: "गुस्कोव ने दो गायें, भेड़, सूअर, एक पक्षी पाल रखा था, हम तीनों एक बड़े घर में रहते थे," उन्हें बचपन से कोई दुःख नहीं पता था, उन्हें सोचने की आदत थी और केवल खुद की देखभाल करते हुए, नास्त्य ने बहुत कुछ अनुभव किया: उसके माता-पिता की मृत्यु, तैंतीसवें वर्ष की भूख, एक चाची के साथ कामकाजी महिलाओं में जीवन।

यही कारण है कि वह "शादी में जल्दबाजी करती है, जैसे पानी में - बिना ज्यादा सोचे-समझे ..."। परिश्रम: "नास्त्य ने सब कुछ सहन किया, सामूहिक खेत में जाने में कामयाब रहा और लगभग अकेले ही घर का खर्च उठाया", "नास्त्य ने सहन किया: एक रूसी महिला के रीति-रिवाजों के अनुसार, एक बार उसके जीवन की व्यवस्था की और वह सब कुछ सहन किया जो उस पर पड़ता है" - मुख्य पात्र नायिका के लक्षण. कहानी में नास्त्य और एंड्री गुस्कोव मुख्य पात्र हैं। इन्हें समझने के बाद कोई भी वी. रासपुतिन द्वारा प्रस्तुत नैतिक समस्याओं को समझ सकता है। वे स्वयं को एक महिला की त्रासदी और उसके पति के अनुचित कृत्य में प्रकट करते हैं। कहानी पढ़ते समय, यह पता लगाना महत्वपूर्ण है कि कैसे "प्राकृतिक" नास्त्य में, जो खुद को एक दुखद स्थिति में पाता है, एक व्यक्ति लोगों के प्रति अपराध की भावना के साथ पैदा होता है, और गुस्कोव में, आत्म-संरक्षण की पशु प्रवृत्ति मनुष्य की हर चीज़ को दबा देता है।

कहानी "जियो और याद रखो" की शुरुआत स्नानागार में एक कुल्हाड़ी के खो जाने से होती है। यह विवरण तुरंत कथा के लिए एक भावनात्मक स्वर निर्धारित करता है, इसकी नाटकीय तीव्रता का अनुमान लगाता है, दुखद अंत का दूर का प्रतिबिंब दिखाता है। कुल्हाड़ी बछड़े को मारने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला हथियार है। गुस्कोव की माँ के विपरीत, जो लोगों पर क्रोधित थी और जिसमें मातृ वृत्ति का भी अभाव था, नास्त्य ने तुरंत अनुमान लगाया कि कुल्हाड़ी किसने उठाई: "...अचानक नास्त्य का दिल तेजी से धड़कने लगा: किसी और के साथ फर्शबोर्ड के नीचे देखने का विचार किसके मन में आएगा।" इससे "अचानक" उसके जीवन में सब कुछ बदल गया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उसकी वृत्ति, वृत्ति, पशु स्वभाव ने उसे अपने पति की वापसी के बारे में अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया: "नस्तास्या खिड़की के पास एक बेंच पर बैठ गई और संवेदनशील रूप से, एक जानवर की तरह, स्नान की हवा को सूँघने लगी ... वह थी एक सपने की तरह, लगभग टटोलते हुए चल रही थी और दिन के दौरान न तो तनाव और न ही थकान महसूस हुई, लेकिन उसने सब कुछ बिल्कुल वैसा ही किया जैसा उसने योजना बनाई थी ... नस्तास्या पूरी तरह से अंधेरे में बैठी थी, मुश्किल से खिड़की को पहचान पा रही थी, और एक छोटे, दुर्भाग्यपूर्ण जानवर की तरह महसूस कर रही थी एक विस्मय.

वह मुलाकात, जिसका नायिका साढ़े तीन साल से इंतजार कर रही थी, हर दिन कल्पना करती थी कि वह कैसी होगी, "पहले मिनट से और पहले शब्दों से ही चोर और डरावनी" निकली। मनोवैज्ञानिक रूप से, लेखक एंड्री के साथ पहली मुलाकात के दौरान महिला की स्थिति का बहुत सटीक वर्णन करता है: "नास्त्या शायद ही खुद को याद कर सके। भावनाएं, और जब कोई व्यक्ति मौजूद होता है जैसे कि उसका अपना नहीं, जैसे कि बाहर से जुड़ा हुआ हो, आपातकालीन जीवन। वह बैठे रहे, जैसे कि एक सपने में, जब आप खुद को केवल बाहर से देखते हैं और आप खुद का निपटान नहीं कर सकते हैं, लेकिन केवल आगे क्या होगा इसकी प्रतीक्षा करें। यह सब बैठक बहुत झूठी, शक्तिहीन, सपने देखने वाली निकली एक बुरी विस्मृति, जो पहली रोशनी के साथ ही दूर हो जाएगी। नस्तास्या, जो अभी तक समझ नहीं पाई थी, अपने दिमाग से इसे महसूस नहीं कर रही थी, लोगों के सामने एक अपराधी की तरह महसूस करती थी। वह एक गुनाह की तरह अपने पति के साथ डेट पर आई थीं. प्रारंभिक आंतरिक संघर्ष, जिसे अभी तक उसका एहसास नहीं हुआ है, उसके दो सिद्धांतों के टकराव के कारण है - पशु वृत्ति ("छोटा जानवर") और नैतिक। भविष्य में, रासपुतिन के प्रत्येक नायक में इन दो सिद्धांतों का संघर्ष उन्हें अलग-अलग ध्रुवों पर ले जाता है: नास्त्य आध्यात्मिक और नैतिक शुरुआत के साथ टॉल्स्टॉय के नायकों के उच्चतम समूह, आंद्रेई गुस्कोव - निम्नतम तक पहुंचता है।

अभी भी सब कुछ समझ में नहीं आ रहा है कि क्या हुआ था, अभी तक नहीं पता था कि वह और एंड्री क्या रास्ता खोजेंगे, नस्तास्या, अपने लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, दो हजार के ऋण के लिए सदस्यता लेती है: "शायद वह अपने आदमी को बांड के साथ भुगतान करना चाहती थी ... ऐसा लगता है कि उसने उस समय उसके बारे में नहीं सोचा था, लेकिन आख़िरकार कोई तो उसके लिए सोच सकता था।" यदि युद्ध में गुस्कोव की पशु प्रकृति उसके अवचेतन से बाहर निकलती है ("अस्पताल में एक पाशविक, अतृप्त भूख"), तो नास्त्य में अनजाने में, अंतरात्मा की आवाज, नैतिक प्रवृत्ति बोलती है।

नास्त्य अब तक केवल एक भावना के साथ रहता है, आंद्रेई पर दया करता है, करीबी, प्रिय, और साथ ही यह महसूस करता है कि वह एक अजनबी है, समझ से बाहर है, वह नहीं जिसे वह सामने ले गई थी। वह इस उम्मीद में रहती है कि समय के साथ सब कुछ निश्चित रूप से अच्छा हो जाएगा, आपको बस इंतजार करना होगा, धैर्य रखना होगा। वह समझती है कि अकेले आंद्रेई अपने अपराध को सहन नहीं कर सकता। "वह उसके लिए बहुत ज्यादा है। तो अब क्या - उसे छोड़ दो?"

अब आइए गुस्कोव की ओर मुड़ें। जब युद्ध शुरू हुआ, "आंद्रेई को पहले ही दिनों में पकड़ लिया गया," और "युद्ध के तीन वर्षों के दौरान, गुस्कोव एक स्की बटालियन में, और एक टोही कंपनी में, और एक हॉवित्जर बैटरी में लड़ने में कामयाब रहा।" वह "युद्ध के लिए अनुकूलित हो गया - उसके पास करने के लिए और कुछ नहीं था। वह दूसरों से आगे नहीं बढ़ता था, लेकिन वह अन्य लोगों की पीठ के पीछे भी नहीं छिपता था। स्काउट्स के बीच, गुस्कोव को एक विश्वसनीय कॉमरेड माना जाता था। वह हर किसी की तरह लड़े - न कोई बेहतर और न कोई बुरा।"

युद्ध के दौरान गुस्कोवो में पशु प्रकृति ने खुले तौर पर केवल एक बार खुद को प्रकट किया: "... अस्पताल में, वह, बहरा, एक पाशविक, अतृप्त भूख थी।" 1944 की गर्मियों में गुस्कोव के घायल होने और नोवोसिबिर्स्क अस्पताल में तीन महीने बिताने के बाद, वह उस छुट्टी को प्राप्त किए बिना ही चले गए जिसकी उन्हें आशा थी। लेखक खुले तौर पर अपराध के कारणों के बारे में बोलता है: "वह मोर्चे पर जाने से डरता था, लेकिन इस डर से भी अधिक हर चीज पर नाराजगी और गुस्सा था जो उसे युद्ध में वापस ले आया, उसे घर जाने की अनुमति नहीं दी।"

हर उस चीज़ पर अनैच्छिक आक्रोश जो यथावत बनी हुई थी, जिससे वह टूट गया था और जिसके लिए उसे लड़ना पड़ा था, लंबे समय तक दूर नहीं हुआ। और जितना अधिक उसने देखा, उतना ही अधिक स्पष्ट और अपरिवर्तनीय रूप से उसने देखा कि अंगारा कितनी शांति और उदासीनता से उसकी ओर बहती है, कितनी उदासीनता से, उस पर ध्यान दिए बिना, वे उस किनारे से आगे निकल जाते हैं जिस पर उसने अपने सभी वर्ष बिताए थे - वे सरकते हैं, दूसरे जीवन के लिए निकल जाते हैं और दूसरों के लिए। लोग, उसकी जगह लेने के लिए क्या आएगा। वह नाराज हुआ: इतनी जल्दी क्यों?

इस प्रकार, लेखक स्वयं गुस्कोव में चार भावनाओं की पहचान करता है: आक्रोश, क्रोध, अकेलापन और भय, और भय परित्याग के मुख्य कारण से बहुत दूर है। यह सब पाठ की सतह पर है, लेकिन इसकी गहराई में कुछ और भी है जो बाद में आंद्रेई और नास्त्य के "आपसी", "भविष्यवाणी" सपने में प्रकट होता है।

रासपुतिन के नायकों ने एक सपना देखा कि कैसे नास्त्य रात के दौरान बार-बार एंड्री के पास अग्रिम पंक्ति में आता था और उसे घर बुलाता था: "तुम यहाँ क्यों अटके हो? मैं करवट बदल रहा हूँ, लेकिन तुम किसी भी तरह से समझ नहीं पा रहे हो: नहीं और नहीं। मैं एक संकेत देना चाहता हूं, लेकिन मैं नहीं दे सकता। आप मुझसे नाराज हैं, आप मेरा पीछा कर रहे हैं। लेकिन मुझे याद नहीं है कि पिछली बार यह कैसा था। एक रात, मुझे लगता है, और दोनों का सपना देखा। शायद मेरी आत्मा ने तुमसे मुलाकात की। इसीलिए सब कुछ एक साथ फिट बैठता है।

"प्राकृतिक आदमी" गुस्कोव ने दो साल तक नास्टेन के व्यक्ति में प्रकृति की पुकार का जवाब नहीं दिया और नैतिक कानूनों - कर्तव्य और विवेक का पालन करते हुए ईमानदारी से लड़ाई लड़ी। और अब, "अस्पताल के अधिकारियों" पर नाराजगी और गुस्से से अभिभूत, जिन्होंने गलत तरीके से उसे छुट्टी देने से इनकार कर दिया ("क्या यह सही है, उचित है? उसके पास केवल एक ही दिन होगा - घर जाने का एकमात्र दिन, अपनी आत्मा को शांत करने के लिए - फिर वह फिर से तैयार है किसी भी चीज़ के लिए"), गुस्कोव प्राकृतिक प्रवृत्ति की शक्ति में है - आत्म-संरक्षण और खरीद। अंतरात्मा की आवाज़ और लोगों के प्रति, मातृभूमि के प्रति कर्तव्य की भावना को दबाकर, वह मनमाने ढंग से घर चला जाता है। गुस्कोव प्रकृति की इस पुकार का विरोध नहीं कर सकते, जो एक व्यक्ति के प्राकृतिक कर्तव्य की पवित्रता की भी याद दिलाती है: "अभी कुछ भी करो, कल भी जमीन में गाड़ दो, लेकिन अगर यह सच है, अगर यह मेरे बाद भी रहता है ... ठीक है, मेरा खून चला गया पर, यह समाप्त नहीं हुआ, सूख नहीं गया, सूख नहीं गया, लेकिन मैंने सोचा, मैंने सोचा: अंत मुझ पर है, सब कुछ, आखिरी वाला, परिवार को बर्बाद कर दिया। और वह जीना शुरू कर देगा, वह धागा आगे खींचेगा। फिर नस्तास्या! तुम मेरी भगवान की माँ हो!"

रासपुतिन के नायकों के आपसी सपने में, दो योजनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पहला प्रकृति की पुकार है। इसकी जटिलता, स्पष्टता नहीं, इस तथ्य के कारण है कि आत्म-संरक्षण (भय) की प्रवृत्ति स्वयं को पूरी आवाज में घोषित करती है और गुस्कोव द्वारा स्वयं महसूस की जाती है (युद्ध के अंत तक, "जीवित रहने की आशा और अधिक बढ़ गई) अधिक, और डर अधिक से अधिक बार सामने आया"), और प्रजनन की प्रवृत्ति भाग्य के आदेश के रूप में, अवचेतन रूप से कार्य करती है। दूसरी योजना भविष्यसूचक है, कहानी के दुखद अंत के अग्रदूत के रूप में ("अभी भी कुछ की उम्मीद करते हुए, नास्त्य ने पूछताछ करना जारी रखा:" और उसके बाद एक बार नहीं, एक बार भी तुमने मुझे एक बच्चे के साथ नहीं देखा? इसे अच्छी तरह से याद रखें।) - "नहीं, एक बार नहीं")।

"हर मिनट तेज़ आँखें और कान," गुप्त रूप से, भेड़िया पथ पर, घर लौटते हुए, वह पहली ही मुलाकात में नास्त्य से घोषणा करता है: "मैं तुम्हें तुरंत बताऊंगा, नास्त्य। एक भी आत्मा को पता नहीं चलना चाहिए कि मैं यहाँ हूँ .किसी से कहो - अगर मैं तुम्हें मार दूं, तो मेरे पास खोने के लिए कुछ नहीं है। पिछली मुलाकात के दौरान उन्होंने यही बात दोहराई: “लेकिन फिर से याद रखें: यदि आप किसी को बताएंगे कि मैं था, तो मुझे समझ आ जाएगा।

रासपुतिन पाठ फ्रेंच नैतिक

गुस्कोव (विवेक, अपराध, पश्चाताप) में नैतिक सिद्धांत पूरी तरह से किसी भी कीमत पर जीवित रहने की पाशविक इच्छा से बदल दिया गया है, मुख्य बात अस्तित्व में है, यहां तक ​​​​कि एक भेड़िया के रूप में भी, लेकिन जीना है। और अब वह भेड़िये की तरह चिल्लाना सीख चुका है

("उपयोगी होना अच्छे लोगडराओ,'' गुस्कोव ने दुर्भावनापूर्ण, प्रतिशोधात्मक गर्व के साथ सोचा।

गुस्कोवो में आंतरिक संघर्ष - "भेड़िया" और "आदमी" के बीच संघर्ष - दर्दनाक है, लेकिन इसका परिणाम पूर्व निर्धारित है। "क्या तुम्हें लगता है कि मेरे लिए यहाँ एक जानवर की तरह छिपना आसान है? एह? आसान? जब वे वहाँ लड़ते हैं, जब मुझे भी वहाँ रहना होता है, और यहाँ नहीं! मैंने यहाँ एक भेड़िये की तरह चिल्लाना सीखा है!"

युद्ध मनुष्य में सामाजिक और प्राकृतिक के बीच एक दुखद संघर्ष को जन्म देता है। युद्ध अक्सर उन लोगों की आत्माओं को पंगु बना देता है जो आत्मा से कमजोर होते हैं, उनके अंदर के इंसान को मार देते हैं, आधार प्रवृत्ति को जागृत करते हैं। युद्ध बदल जाता है गुस्कोव, अच्छे कार्यकर्ताऔर एक सैनिक, जो "स्काउट्स के बीच एक विश्वसनीय कॉमरेड माना जाता था," एक "भेड़िया" में, एक जंगल जानवर में? यह परिवर्तन कष्टकारी है. "यह सब युद्ध है, यह सब - उसने फिर से बहाने बनाना और जादू करना शुरू कर दिया। - उसे मारना, अपंग करना उसके लिए पर्याप्त नहीं था, उसे अभी भी मेरे जैसे लोगों की ज़रूरत थी। वह कहाँ से गिर गई? - सब एक ही बार में? - एक भयानक, भयानक सजा। और मुझे भी, इस नरक में, - एक महीने के लिए नहीं, दो नहीं - वर्षों के लिए। इसे लंबे समय तक सहन करने के लिए मूत्र कहां लेना था? जितना मैं कर सकता था, मैं बड़ा हुआ मजबूत, और तुरंत नहीं, मैं अपना लाभ लेकर आया। मुझे दूसरों के बराबर क्यों माना जाए, शापित के साथ, जिन्होंने नुकसान के साथ शुरुआत की और नुकसान के साथ समाप्त किया? हम एक ही सजा के लिए क्यों किस्मत में हैं? हम एक ही सजा के लिए क्यों किस्मत में हैं? यह उनके लिए यह और भी आसान है, कम से कम उनकी आत्मा परिश्रम नहीं करती है, लेकिन तब, जब वह अभी भी सिकुड़ी हुई है, तो वह असंवेदनशील हो जाएगी...

गुस्कोव स्पष्ट रूप से समझता है कि "भाग्य ने उसे एक मृत अंत में बदल दिया है, जहां से कोई रास्ता नहीं है।" लोगों पर गुस्सा और खुद के लिए नाराजगी एक रास्ता तलाश रही थी, उन लोगों को परेशान करने की इच्छा थी जो खुले तौर पर, बिना डर ​​के और बिना छुपे रहते हैं, और गुस्कोव बिना किसी अत्यधिक आवश्यकता के मछली चुराता है, लकड़ी के एक ब्लॉक पर बैठने के बाद, उसे बाहर लुढ़का देता है सड़क ("किसी को साफ़ करना होगा"), मिल में आग लगाने की "प्रचंड इच्छा" का सामना करना मुश्किल है ("मैं अपने लिए एक गर्म स्मृति छोड़ना चाहता था")। अंततः पहली मई को वह बछड़े को बेरहमी से मार डालता है, उसके सिर पर बट से वार कर मार डालता है। अनजाने में, आप बैल के लिए दया की भावना महसूस करने लगते हैं, जो "आक्रोश और भय से दहाड़ता है ... थका हुआ और अधिक काम करने वाला, स्मृति, समझ, उसमें मौजूद हर चीज के लिए वृत्ति से अत्यधिक तनावग्रस्त। इस दृश्य में, के रूप में एक बछड़ा, प्रकृति स्वयं अपराधियों, हत्यारों का विरोध करती है और उन्हें प्रतिशोध की धमकी देती है।

यदि गुस्कोव में "भेड़िया" और "आत्मा" के बीच संघर्ष, जिसमें "सबकुछ जमीन पर जल गया", पशु प्रकृति की जीत के साथ समाप्त होता है, तो नास्त्य में, "आत्मा" खुद को पूरी आवाज में घोषित करती है। पहली बार, लोगों के सामने अपराध की भावना, उनसे अलगाव, यह अहसास कि "उसे बोलने, रोने या सबके साथ गाने का कोई अधिकार नहीं है" नास्त्य में तब आया जब पहला फ्रंट-लाइन सैनिक मैक्सिम वोलोग्ज़िन लौटा। एतोमानोव्का को। उस क्षण से, अंतरात्मा की दर्दनाक पीड़ा, लोगों के सामने अपराध की सचेत भावना नस्तास्या को दिन या रात जाने नहीं देती। और वह दिन जब पूरा गांव युद्ध की समाप्ति पर खुशियां मना रहा था, वह नस्तास्या को आखिरी दिन लग रहा था, "जब वह लोगों के साथ रह सकती है।" फिर वह "निराशाजनक, बहरे शून्य में" अकेली रह गई, "और उसी क्षण से नस्तास्या को उसकी आत्मा छू गई।"

सरल, समझने योग्य भावनाओं के साथ जीने की आदी रासपुतिन की नायिका को मनुष्य की अनंत जटिलता का एहसास होता है। नस्तास्या अब लगातार सोचती रहती है कि कैसे जीना है, किसके लिए जीना है। उसे पूरी तरह से एहसास है कि "जो कुछ भी हुआ उसके बाद जीना कितना शर्मनाक है। लेकिन नस्तास्या, अपने पति के साथ कड़ी मेहनत करने की इच्छा के बावजूद, उसे बचाने में शक्तिहीन हो जाती है, उसे बाहर आने और लोगों की बात मानने के लिए मनाने में असमर्थ हो जाती है। गुस्कोव बहुत अच्छी तरह से जानता है: जब युद्ध चल रहा होगा, उस समय के कठोर कानूनों के अनुसार, उसे माफ नहीं किया जाएगा, उन्हें गोली मार दी जाएगी।

अपने भगोड़े पति को छिपाते हुए, नस्तास्या को लोगों के खिलाफ अपराध का एहसास होता है: "अदालत करीब है, करीब है - क्या यह मानव है, भगवान का है, क्या यह आपका है? - लेकिन करीब।"

इस दुनिया में कुछ भी मुफ्त में नहीं मिलता।" नस्तास्या को जीने में शर्म आती है, जीने में दर्द होता है।

"मैं जो कुछ भी देखता हूं, जो कुछ भी सुनता हूं, उससे मेरे दिल को ही ठेस पहुंचती है।"

नस्तास्या कहती है: "यह शर्म की बात है... क्या कोई समझता है कि जीना कितना शर्मनाक है जब आपकी जगह कोई और बेहतर रह सकता है? उसके बाद आप लोगों की आंखों में कैसे देख सकते हैं? यहां तक ​​​​कि जिस बच्चे की नास्त्य प्रतीक्षा कर रही है वह भी उसे नहीं रख सकता इस जीवन में, क्योंकि और "एक बच्चा शर्म के लिए पैदा होगा, जिससे वह जीवन भर अलग नहीं होगा। और माता-पिता का पाप उसके पास जाएगा, एक गंभीर, हृदय-विदारक पाप - उसके साथ कहाँ जाना है? और वह माफ नहीं करेगा, वह उन्हें शाप देगा - व्यापार पर।

यह विवेक ही है जो रूसियों के नैतिक मूल को निर्धारित करता है राष्ट्रीय चरित्र. अविश्वासी नास्त्य के लिए, जैसा कि ऊपर दिखाया गया है, सब कुछ अंतरात्मा की आवाज से तय होता है, उसके पास अब अपने पति की नहीं, बल्कि अपने बच्चे की मुक्ति के लिए आगे लड़ने की ताकत है, और वह सब कुछ एक ही बार में खत्म करने के प्रलोभन का शिकार हो जाती है और इस प्रकार, यह एक अजन्मे बच्चे के खिलाफ अपराध करता है।

सेम्योनोव्ना उस पर संदेह करने वाली पहली महिला थी, और यह जानकर कि नास्त्य एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, उसकी सास ने उसे घर से बाहर निकाल दिया। लेकिन नास्त्य ने "सेम्योनोव्ना पर बुरा नहीं माना - वास्तव में नाराज होने की क्या बात है? इसकी उम्मीद की जानी थी। और वह न्याय की नहीं, बल्कि कम से कम अपनी सास से थोड़ी सी सहानुभूति की उम्मीद कर रही थी।" उसकी खामोशी और बातों से अंदाजा लग जाता है कि जिस बच्चे के खिलाफ उसने हथियार उठाए हैं, वह उसके लिए अजनबी नहीं है। फिर आप लोगों पर क्या भरोसा कर सकते हैं?

और युद्ध से थके हुए और थके हुए लोगों को नस्तास्या पर कोई अफसोस नहीं हुआ।

“अब, जब पेट छुपाने की कोई ज़रूरत नहीं थी, जब हर कोई, जो आलसी नहीं था, उस पर नज़रें गड़ाता था और पी जाता था, मानो मिठास के साथ, उसका खुला रहस्य।

किसी ने भी, एक भी व्यक्ति नहीं, यहाँ तक कि लिज़ा वोलोग्ज़िना ने भी, जो बोर्ड पर थी, खुशी नहीं जताई:

वे कहते हैं, रुको, बात पर थूको, जिस बच्चे को तुम जन्म देती हो वह तुम्हारा है, किसी और का बच्चा नहीं, तुम्हें इसका ख्याल रखना चाहिए और लोग, इसे समय दो, शांत हो जाएंगे। उसे लोगों के बारे में शिकायत क्यों करनी चाहिए? "उसने खुद उन्हें छोड़ दिया।" और जब लोग रात में नास्त्य का पीछा करने लगे और "उसे आंद्रेई से मिलने नहीं दिया, तो वह पूरी तरह से खो गई थी; थकान एक स्वागतयोग्य, प्रतिशोधपूर्ण निराशा में बदल गई। वह अब कुछ नहीं चाहती थी, उसे किसी चीज़ की आशा नहीं थी, एक खाली, घृणित भारीपन उसकी आत्मा में बस गया था।

वी.जी. की कहानी में रासपुतिन के "लिव एंड रिमेंबर", किसी अन्य कार्य की तरह, नैतिक समस्याएं प्रतिबिंबित होती हैं: यह पति और पत्नी, आदमी और समाज के बीच संबंधों और व्यक्ति की व्यवहार करने की क्षमता की समस्या है नाज़ुक पतिस्थिति. वी. रासपुतिन की कहानियाँ वास्तव में लोगों को उनकी समस्याओं को समझने और महसूस करने, उनकी कमियों को देखने में मदद करती हैं, क्योंकि उनकी पुस्तकों में विश्लेषण की गई स्थितियाँ जीवन के बहुत करीब हैं।

वी. रासपुतिन के अंतिम कार्यों में से एक नैतिक समस्याओं के लिए भी समर्पित है - यह कहानी "महिला वार्तालाप" है, जो 1995 में "मॉस्को" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। इसमें लेखक ने दो पीढ़ियों - "पोती और दादी" का मिलन दिखाया।

वीका की पोती सोलह साल की लंबी, भरे-पूरे शरीर वाली लड़की है, लेकिन उसका दिमाग बचकाना है: "सिर पीछे रहता है," जैसा कि दादी कहती है, "सवाल पूछती है कि जवाब के साथ जीने का समय कहां होगा," "अगर आप कहते हैं, आप यह करेंगे, यदि आप नहीं कहते हैं, तो आप अनुमान नहीं लगा पाएंगे।"

"किसी तरह की छिपी हुई लड़की, शांत"; शहर में "कंपनी के साथ संपर्क किया गया, और कंपनी के साथ कम से कम सींगों पर शैतान तक।" स्कूल छूट गया, घर से गायब रहने लगा.

और कुछ ऐसा हुआ जो होना चाहिए था: वीका गर्भवती हो गई और उसका गर्भपात हो गया। अब उसे "पुनः शिक्षा" के लिए उसकी दादी के पास भेज दिया गया, "जब तक वह होश में नहीं आ गई।" नायिका को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आपको उसे एक भाषण विशेषता देने की आवश्यकता है। वीका - "किसी प्रकार का रहस्य", - लेखक स्वयं कहते हैं, यह उनके भाषण में ध्यान देने योग्य है। वह कम बोलती है, उसके वाक्य छोटे और दृढ़ होते हैं। अक्सर अनिच्छा से बोलता है. उनके भाषण में बहुत कुछ है. आधुनिक शब्द: नेता - ऐसा व्यक्ति जो किसी पर निर्भर न हो; शुद्धता - सख्त नैतिकता, पवित्रता, कौमार्य; छंद - काव्य पंक्तियों की संगति; उद्देश्यपूर्णता - एक स्पष्ट लक्ष्य रखना। लेकिन वे इन शब्दों को अपनी दादी के साथ अलग-अलग तरीकों से समझते हैं।

दादी आधुनिक जीवन के बारे में यह कहती हैं: "एक आदमी को कुछ ठंडे, हवादार विस्तार में ले जाया जाता है, और एक अज्ञात शक्ति उसे चलाती है, चलाती है, उसे रुकने नहीं देती है।" और ये वाला आधुनिक लड़कीएक दूरदराज के गांव में, खुद को एक नए माहौल में पाता है। गाँव छोटा लगता है. घरों में स्टोव हीटिंग है, मेरी दादी के पास टीवी नहीं है, आपको पानी के लिए कुएं पर जाना पड़ता है।

बिजली हमेशा घर में नहीं होती, हालाँकि पास में ही ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन है। लोग जल्दी सो जाते हैं. वीका को यहां इसलिए भेजा गया क्योंकि वे उसे कंपनी से "अलग" करना चाहते थे। शायद उन्हें उम्मीद थी कि दादी वीका को जीवन को एक नए तरीके से देखने में सक्षम होंगी। अभी तक विकी की आत्मा की चाबी कोई नहीं ढूंढ पाया है. हाँ, और सामान्य जाति में दूसरों के साथ ऐसा करने का समय नहीं था।

दादी नताल्या के बारे में हमें पता चलता है कि उन्होंने एक लंबा, कठिन, लेकिन खुशहाल जीवन जिया। अठारह वर्ष की उम्र में, उसने "पुरानी पोशाक को एक नए में बदल दिया" और एक भूखे वर्ष में उसने अविवाहित विवाह कर लिया। दादी नताल्या का मानना ​​​​है कि वह अपने पति के साथ भाग्यशाली थीं: निकोलाई एक सख्त आदमी हैं, उनके लिए उनके पीछे रहना आसान था: "आप जानते हैं कि मेज पर, और यार्ड में, और बच्चों के लिए समर्थन होगा।" निकोलस अपनी पत्नी से प्यार करता था. वह युद्ध में मर जाता है, उसने अपने अग्रिम पंक्ति के मित्र शिमोन को नतालिया को संरक्षण देने का आदेश दिया था। लंबे समय तक नताल्या शिमोन से शादी करने के लिए सहमत नहीं थी, लेकिन फिर उसे एहसास हुआ कि उसे उसकी ज़रूरत है, कि उसके बिना "वह लंबे समय तक नहीं टिक पाएगा।" "विनम्र होकर उसे बुलाया।" "वह आया और मालिक बन गया।" ऐसा लगता है कि नतालिया खुश थी. आख़िरकार, वह अपने दूसरे पति शिमयोन के बारे में बहुत अच्छी तरह से बोलती है: “जब उसने मुझे छुआ... उसने एक के बाद एक तार, एक के बाद एक पंखुड़ियाँ उँगलियाँ पकड़ीं।

दादी नताल्या के भाषण में ऐसे कई शब्द हैं जिन्हें वह अपने तरीके से उच्चारण करती हैं, उनमें पिरोती हैं गहन अभिप्राय. उनकी वाणी में जीवन, मानवीय रिश्तों के ज्ञान से भरे अनेक भाव हैं। "केवल - केवल दरवाजे पर खरोंच, जहां लोग रहते हैं, और पहले से ही थक गए!" ख़र्च करना - ख़र्च करना, अपना कुछ हिस्सा दे देना। शुद्धता ही बुद्धि है, बुद्धिमत्ता है। उद्देश्यपूर्ण - यह सबसे दुर्भाग्यपूर्ण महिला है, एक शिकारी कुत्ते की तरह, जो किसी को भी नोटिस किए बिना जीवन भर आगे बढ़ती है।

"मुस्कुराते हुए," नताल्या अपने बारे में कहती है। "सूरज को मुझमें खेलना पसंद था, मैं पहले से ही अपने बारे में यह जानता था और अधिक सूरज प्राप्त किया।"

और एक ही छत के नीचे रहने वाली अलग-अलग उम्र की ये महिलाएं, सगे रिश्तेदार जीवन के बारे में बातचीत शुरू करते हैं। पहल दादी नतालिया के हाथों में है। और उनकी बातचीत के दौरान, हम विकी की स्थिति को समझते हैं। वह कहती है: "हर कोई थका हुआ है..."। अपने तरीके से, वीका अपने बारे में चिंता करती है, वह समझती है, जाहिर तौर पर, उसने सही काम नहीं किया है। और वह नहीं जानता कि कैसे करना है। वीका उद्देश्यपूर्णता की बात करती है, लेकिन उसका स्वयं जीवन में कोई लक्ष्य या रुचि नहीं है। उसमें कुछ स्पष्ट रूप से टूट गया है, और वह नहीं जानती कि इसे कैसे जीना है।

दादी के लिए वीका से उसके प्रश्न का उत्तर सुनना महत्वपूर्ण है: "... क्या आपके पास कोई संपत्ति है या कोई पाप है? आप अपने आप को कैसे देखते हैं?"

दादी जानबूझकर किए गए पाप को कभी माफ नहीं करेंगी। हर पाप के साथ इंसान अपना एक हिस्सा खो देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि दादी कहती हैं: "मैंने इतना खर्च उठाया!"

नताल्या चाहती है कि उसकी पोती खुद को संभाले, थोड़ा-थोड़ा करके खुद को बचाए, खुद को शादी के लिए तैयार करे। दुल्हन के बारे में नतालिया का अपना विचार है। "स्नेही, लेकिन साफ, लेकिन मधुर, एक भी दरार के बिना, क्या सफेद, लेकिन दिखने में, लेकिन मीठा।" हम यह भी सीखते हैं कि नतालिया की नज़र में प्यार का क्या मतलब है और शिमोन के साथ उनका प्यार क्या था। "प्यार न होने जैसा था, लेकिन अलग, जल्दी, वह भिखारी की तरह टुकड़े इकट्ठा नहीं करती थी। मैंने सोचा: उसका मेरे लिए कोई मुकाबला नहीं है। मैं खुद को जहर क्यों दूं, उसे मूर्ख क्यों बनाऊं, लोगों को क्यों हंसाऊं, अगर हम नहीं हैं एक जोड़ा? मैं अपने घर का दौरा नहीं करना चाहता था, यह मेरे लिए नहीं है, लेकिन एक स्थिर जीवन के लिए आपको एक बराबर की आवश्यकता है। एक-दूसरे के प्रति सम्मान, ध्यान, देखभाल, एक सामान्य लक्ष्य, दया, सहानुभूति थी - यही जीवन का आधार था, यह "प्रारंभिक" प्यार था।

यह बातचीत दोनों के लिए महत्वपूर्ण है: दादी, अपने बारे में बात करते हुए, अपने जीवन के अनुभव, जीवन पर विचार बताती हैं, अपनी पोती का समर्थन करती हैं, उसमें आत्मविश्वास पैदा करती हैं, इसके लिए आधार तैयार करती हैं बाद का जीवन- मैं खड़ा रहूँगा, जैसा वह खुद कहेगी।

और वीका के लिए, यह बातचीत एक नए जीवन की शुरुआत है, उसके "मैं" की प्राप्ति, पृथ्वी पर उसका उद्देश्य। बातचीत वीका को छू गई, "लड़की बेचैनी से सो रही थी - उसके कंधे हिल रहे थे, साथ ही कांप रहे थे, बायां हाथ, घोंसले का चेहरा, उसके पेट को सहलाया, उसकी सांसें फिर टूटने लगीं, फिर चिकने, अश्रव्य स्ट्रोक में बदल गईं।

इस कहानी को पढ़ते हुए, पात्रों के साथ-साथ आप एक कठिन अनुभव करते हैं जीवन स्थितिऔर आप समझते हैं कि आपको खुद को "टिकाऊ" जीवन के लिए तैयार करने की ज़रूरत है, जैसा कि नताल्या कहती है, क्योंकि "स्थिरता" के बिना यह आपको इतना थका देगा कि आपको इसका अंत नहीं मिलेगा।

वी. रासपुतिन की अंतिम कृति "टू द सेम लैंड" कहानी है। यह, अन्य कहानियों की तरह, आधुनिक समाज की नैतिक समस्याओं के प्रति समर्पित है। और पूरे कार्य में बच्चों और उनकी माताओं के संबंध को समर्पित एक समस्या है। वी. रासपुतिन ने पशुता की माँ के उदाहरण पर हमें लोगों की नियति के बारे में बताया। जीवन की सामान्य पृष्ठभूमि एक गाँव है जो पुरातनता, लीना और अंगोरा विस्तार को दर्शाता है, जहाँ वे अपनी इच्छा का प्रयोग करते हैं, अंततः सभी सदियों पुरानी नींव को नष्ट कर देते हैं, रासपुतिन उन अधिकारियों के विशाल कार्यों के बारे में कड़वे हास्य के साथ बताते हैं जिन्होंने उनके अधीन सब कुछ कुचल दिया।

"गांव अभी भी आसमान के नीचे खड़ा था" (यह अब राज्य के अधीन नहीं था)। कोई सामूहिक फार्म नहीं था, कोई राजकीय फार्म नहीं था, कोई दुकान नहीं थी। "उन्होंने गाँव को पूर्ण स्वर्गीय स्वतंत्रता की ओर जाने दिया।" सर्दियों में सब कुछ बर्फ से ढका रहता था। पुरुषों ने काम किया. और उन्होंने पीया, उन्होंने पीया।

"किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं थी।" और गाँव? परित्यक्त, वह किसी ऐसे व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रही है जो उसे दे सके, जो रोटी लाएगा। मानवाधिकारों का पूर्ण अभाव उल्लेखनीय है। या तो एक या दूसरा नियम, लेकिन किस नाम पर? अधिकारियों ने जीवन को बेतुकेपन की हद तक पहुंचा दिया है। गाँव एक गरीब उपभोक्ता बन गया है, जो किसी के रोटी लाने की प्रतीक्षा कर रहा है।

ये एक गांव है. एक ऐसा गाँव जिसने अपना सार खो दिया है। अधिकारियों ने साम्यवादी निर्माण परियोजनाओं की महानता का ढिंढोरा पीटते हुए गाँव को ऐसी स्थिति में पहुँचा दिया। और शहर? उनका चरित्र-चित्रण एक अखबार के लेख के रूप में दिया गया है। एल्यूमिनियम संयंत्र, लकड़ी उद्योग परिसर। उपरोक्त सभी एक विशाल राक्षस की उपस्थिति बनाते हैं जिसकी कोई सीमा नहीं है। लेखक प्लैटोनोव से लिए गए रूपक "गड्ढे" का उपयोग करता है।

कहानी का मुख्य पात्र पशुता है। वह स्टास निकोलाइविच के पास जाती है, जिसे अपनी माँ का ताबूत बनाना था (गाँव शहर से तीस किलोमीटर की दूरी पर स्थित है, लेकिन यह शहर की सीमा के भीतर है। सभी दिशाओं में व्यापक। अराजकता और अराजकता। और न केवल पृथ्वी पर) . उन्होंने भविष्य का शहर बनाया, लेकिन नीचे एक "धीमी गति से काम करने वाला कक्ष" बनाया खुला आसमान. यह रूपक कृति की ध्वनि को बढ़ाता है। सभी जीवित चीजें मर जाती हैं। शहर की तरह गैस चैंबर की कोई सीमा नहीं है। यह पूरे देश के खिलाफ नरसंहार है।'

इसलिए, महान देशसाम्यवाद एक ऐसा वातावरण बनाता है जहाँ लोगों और सरकार के बीच संघर्ष उत्पन्न होता है। कहानी में संघर्ष स्थानीय है, लेकिन उसकी केंद्रीय शक्ति हर जगह महसूस होती है। लेखक उन्हें न तो कोई नाम, न उपनाम, न ही कोई पद देता है। वे लोगों के भाग्य के संबंध में गैर-जिम्मेदार, बहु-चेहराविहीन जनसमूह हैं। वे दचा, कार, घाटा चाहते हैं, और वे वरिष्ठता प्राप्त होने तक अंगोरा क्षेत्र में रहते हैं, और फिर वे दक्षिण में जाते हैं, जहां उनके लिए पहले से घर बनाए जाते हैं। जब निर्माण पूरा हो गया, तो कोई भी "अस्थायी" नहीं बचा था। उनकी छवि लोगों के लिए दुर्भाग्य लाती है।

पशुता ने अपना पूरा जीवन कैंटीन में काम करने में समर्पित कर दिया, वह राजनीति और सत्ता से दूर हैं। वह उत्तर की तलाश में परेशान रहती है और उसे उत्तर नहीं मिलता। वह खुद अपनी मां को दफनाना चाहती है, लेकिन उनके पास नहीं जाना चाहती। उसका कोई नहीं है. वह स्टास निकोलाइविच को इस बारे में बताती है। पशुता को पूरा यकीन है कि वह भाग्य की बाहों में है, लेकिन उसने सामान्य ज्ञान का धागा नहीं खोया है, उसकी आत्मा काम कर रही है। वह एक रोमांटिक, ज़मीन से उखड़ी हुई लड़की है। उन्होंने स्वयं को साम्यवाद के निर्माताओं की श्रेणी में शामिल होने की अनुमति दी। सत्रह साल की उम्र में, वह साम्यवाद के लालची बिल्डरों के लिए "अंगारा के किनारे सुबह की ओर ..." गोभी का सूप पकाने और फ़्लॉन्डर भूनने के लिए एक निर्माण स्थल पर भाग गई थी ... पशुता को जल्दी पति के बिना छोड़ दिया गया था, उसने अवसर खो दिया माँ बनो, माँ से संपर्क टूट गया। अकेला छोड़ दिया - अकेला.

वह जल्दी बूढ़ी हो गई. और फिर कहानी में उसके जीवन के बवंडर, लय का वर्णन है। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, पाठक के पास पशेंका, पाशा का चित्र नहीं है, बल्कि तुरंत पशुत का चित्र है, जैसे कि उसे देखने वाला, उसमें झाँकने वाला कोई नहीं था। वह अपनी माँ की मृत्यु के बाद एक बिना पर्दे वाले दर्पण में खुद को देखती है, उसे "किसी प्रकार की मूर्खता के निशान - एक महिला की मूंछें" मिलती हैं। इसके अलावा, लेखक लिखता है कि वह दयालु थी, लोगों के प्रति संवेदनशील थी, सुंदर थी... कामुक उभरे हुए होंठों वाली थी... युवावस्था में, उसका शरीर सुंदरता की वस्तु नहीं था, यह आध्यात्मिक सुंदरता से भरा था। और अब उसे भारी शराब पीने वाली महिला समझने की भूल की जा सकती है।

उसकी शारीरिक कमज़ोरी पर ज़ोर दिया गया है - चल नहीं पाती, पैर सूज गए, वह लड़खड़ाते हुए घर तक गई, भारी कदमों से चली। पशुता धूम्रपान नहीं करती थी, लेकिन उसकी आवाज़ कर्कश थी। अधिक वजन वाला हो गया, चरित्र बदल गया। अच्छाई कहीं गहराई में थी, लेकिन वह बाहर नहीं निकल सकती। पाशुता का जीवन उनकी गोद ली हुई बेटी टंका की पोती से रोशन हुआ। लेखक आश्वस्त है कि पशुता के लिए देखभाल और प्यार करना कितना महत्वपूर्ण था। वह अपने पूरे जीवन में इस रहस्य को समझने में सफल नहीं हुई। "वह उसे आइसक्रीम नहीं, बल्कि उसकी आत्मा देना चाहती थी..." (टंका के बारे में)। वह आनन्दित होती है, और पशुता उसे उसके दोस्त के पास ले जाती है। पशुता चतुर है और अपनी हीनता को समझती है। स्टास निकोलाइविच के साथ उनका दीर्घकालिक संबंध टूट रहा है। उन्हें अपना फिगर दिखाने में शर्म आती थी. इस महिला को क्या हुआ? हम उसे अपनी जड़ों से टूटते हुए, खुद को एक "गड्ढे में", बेघर, जड़हीन पाते हुए देखते हैं। स्त्रीत्व, कोमलता, आकर्षण गायब हो जाते हैं। उसका जीवन पथ बहुत सरल है: भोजन कक्ष के मुखिया से लेकर डिशवॉशर तक, तृप्ति से लेकर किसी और की मेज से हैंडआउट तक। एक महिला द्वारा उन संपत्तियों को खोने की एक प्रक्रिया है जो प्रकृति ने उसे दी थी। कुंवारे को दूसरी पीढ़ी में ही जोता जाता है। वह दृढ़ता और विवेक दिखाती है, जो उसे जीवित रहने में मदद करती है, अपनी बेटी के कर्तव्य को अपनी ताकत और क्षमताओं की सीमा तक पूरा करती है।

यदि पशुता को घरेलू स्तर पर सत्ता से घृणा है, तो उसे राज्य के पैमाने पर है "उन्होंने हमें नीचता, बेशर्मी, अशिष्टता के साथ लिया।" इस हथियार के खिलाफ कोई नहीं है: "मैंने इन हाथों से एक एल्यूमीनियम संयंत्र बनाया।" उसका उपस्थितिभी बदल गया. पशुता ने उसके चेहरे पर "एक मुस्कान देखी जो एक निशान की तरह लग रही थी। एक दूसरी दुनिया का व्यक्ति, एक और सर्कल उसी तरह जाता है जैसे वह।" वे दोनों उस अराजकता में पहुँच गए जिसमें वे रहते हैं।

लेखक पैसे की शक्ति, उसकी दया, रोटी का एक टुकड़ा देने, मानव जीवन के मूल्यह्रास की ओर संकेत करता है। लेखक के आदेश पर, स्टास निकोलाइविच कहते हैं: "उन्होंने हमें अधिकारियों की 'क्षुद्रता, बेशर्मी, अकड़' के साथ ले लिया।"

70 के दशक के अंत - 80 के दशक की शुरुआत में, रासपुतिन ने पत्रकारिता ("कुलिकोवो फील्ड", "एब्सट्रैक्ट वॉयस", "इरकुत्स्क", आदि) और कहानियों की ओर रुख किया। पत्रिका "अवर कंटेम्परेरी" (1982 - नंबर 7) ने "एक सदी के लिए जियो - एक सदी से प्यार करो", "मैं एक कौवे को क्या बता सकता हूं?", "मैं नहीं कर सकता - पर ...", "कहानियां प्रकाशित कीं। नताशा", उद्घाटन नया पृष्ठवी रचनात्मक जीवनीलेखक. शुरुआती कहानियों के विपरीत, जो भाग्य या नायक की जीवनी के एक अलग प्रकरण पर केंद्रित थीं, नई कहानियों को स्वीकारोक्ति, आत्मा की सूक्ष्मतम और सबसे रहस्यमय गतिविधियों पर ध्यान देने से अलग किया जाता है, जो खुद के साथ सद्भाव की तलाश में भागती है। विश्व, ब्रह्माण्ड.

इन कार्यों में, जैसा कि प्रारंभिक कहानियाँऔर कहानियाँ, पाठक देखता है कलात्मक विशेषताएंवी.जी. के सभी कार्यों में निहित है। रासपुतिन: कथन की पत्रकारिता तीव्रता; नायक के आंतरिक एकालाप, लेखक की आवाज़ से अविभाज्य; पाठक से अपील; निष्कर्ष-सामान्यीकरण और निष्कर्ष-आकलन; अलंकारिक प्रश्न, टिप्पणियाँ।

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वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन (1937) - "के मान्यता प्राप्त उस्तादों में से एक" ग्राम गद्य”उनमें से एक जो मुख्य रूप से नैतिक और दार्शनिक समस्याओं के दृष्टिकोण से रूसी शास्त्रीय गद्य की परंपराओं को जारी रखते हैं। रासपुतिन एक बुद्धिमान विश्व व्यवस्था, दुनिया के प्रति एक बुद्धिमान दृष्टिकोण और एक नासमझ, उधम मचाने वाले, विचारहीन अस्तित्व के बीच संघर्ष की पड़ताल करता है। उनकी कहानियों में "मनी फॉर मैरी" (1967), "डेडलाइन" (1970), "लिव एंड रिमेम्बर" (1975), "फेयरवेल टू मटेरा" (1976), "फायर" (1985) के भाग्य के बारे में चिंता व्यक्त की गई है। मातृभूमि सुनी जाती है. लेखक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश में है बेहतरीन सुविधाओंपितृसत्ता में रूसी राष्ट्रीय चरित्र। अतीत का काव्यीकरण करते हुए, लेखक वर्तमान की समस्याओं को तेजी से प्रस्तुत करता है, शाश्वत मूल्यों पर जोर देता है, उनके संरक्षण का आह्वान करता है। उनकी रचनाओं में अपने देश के लिए दर्द है कि उसके साथ क्या हो रहा है.

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"पाठ 4. वी.जी. की कहानी में वास्तविक और शाश्वत समस्याएं।" रासपुतिन "मटेरा को विदाई"

पाठ 4

वी.जी. की कहानी में रासपुतिन "मटेरा को विदाई"

पाठ मकसद: वी.जी. का संक्षिप्त विवरण दीजिए। रासपुतिन, लेखक द्वारा प्रस्तुत विभिन्न प्रकार की समस्याओं पर ध्यान दें; अपने देश की समस्याओं के प्रति उदासीन रवैया, उसके भाग्य के लिए जिम्मेदारी की भावना बनाना।

पाठ उपकरण: वी.जी. का चित्र रासपुतिन

विधिवत तरीके: शिक्षक का व्याख्यान; विश्लेषणात्मक बातचीत.

कक्षाओं के दौरान

मैं. शिक्षक का शब्द

वैलेन्टिन ग्रिगोरीविच रासपुतिन (1937) "ग्रामीण गद्य" के मान्यता प्राप्त उस्तादों में से एक हैं, जो मुख्य रूप से नैतिक और दार्शनिक समस्याओं के दृष्टिकोण से रूसी शास्त्रीय गद्य की परंपराओं को जारी रखते हैं। रासपुतिन एक बुद्धिमान विश्व व्यवस्था, दुनिया के प्रति एक बुद्धिमान दृष्टिकोण और एक नासमझ, उधम मचाने वाले, विचारहीन अस्तित्व के बीच संघर्ष की पड़ताल करता है। उनकी कहानियों में "मनी फॉर मैरी" (1967), "डेडलाइन" (1970), "लिव एंड रिमेम्बर" (1975), "फेयरवेल टू मटेरा" (1976), "फायर" (1985) के भाग्य के बारे में चिंता व्यक्त की गई है। मातृभूमि सुनी जाती है. लेखक पितृसत्ता में रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं में समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। अतीत का काव्यीकरण करते हुए, लेखक वर्तमान की समस्याओं को तेजी से प्रस्तुत करता है, शाश्वत मूल्यों पर जोर देता है, उनके संरक्षण का आह्वान करता है। उनकी रचनाओं में अपने देश के लिए दर्द है कि उसके साथ क्या हो रहा है.

कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" में, रासपुतिन एक आत्मकथात्मक तथ्य से शुरू करते हैं: इरकुत्स्क क्षेत्र में उस्त-उदा गांव, जहां उनका जन्म हुआ था, बाद में बाढ़ क्षेत्र में गिर गया और गायब हो गया। कहानी में लेखक ने उन सामान्य प्रवृत्तियों को दर्शाया है जो मुख्यतः राष्ट्र के नैतिक स्वास्थ्य की दृष्टि से खतरनाक हैं।

द्वितीय. विश्लेषणात्मक बातचीत

"फेयरवेल टू मटेरा" कहानी में रासपुतिन ने कौन सी समस्याएँ प्रस्तुत की हैं?

(ये शाश्वत और आधुनिक दोनों समस्याएं हैं। पर्यावरणीय समस्याएं अब विशेष रूप से प्रासंगिक हैं। यह न केवल हमारे देश पर लागू होता है। पूरी मानवता इस सवाल को लेकर चिंतित है: समग्र रूप से सभ्यता की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के परिणाम क्या हैं? विल प्रगति ग्रह की भौतिक मृत्यु की ओर ले जाती है, जीवन के लुप्त होने की ओर? वैश्विक समस्याएँ, लेखकों द्वारा उठाए गए (न केवल वी. रासपुतिन), वैज्ञानिकों द्वारा अध्ययन किए जाते हैं, अभ्यासकर्ताओं द्वारा ध्यान में रखे जाते हैं। यह अब सभी के लिए स्पष्ट है कि मानव जाति का मुख्य कार्य पृथ्वी पर जीवन को संरक्षित करना है। प्रकृति की सुरक्षा, सुरक्षा की समस्याएँ पर्यावरण"आत्मा की पारिस्थितिकी" की समस्याओं के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। यह महत्वपूर्ण है कि हममें से प्रत्येक व्यक्ति कैसा महसूस करता है: एक अस्थायी कर्मचारी जो जीवन का मोटा टुकड़ा चाहता है, या एक व्यक्ति जो खुद को पीढ़ियों की अंतहीन श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में पहचानता है, जिसे इस श्रृंखला को तोड़ने का अधिकार नहीं है, जो महसूस करता है पिछली पीढ़ियों ने जो किया उसके लिए आभार और भविष्य के लिए जिम्मेदारी। इसलिए, पीढ़ियों के बीच संबंधों की समस्याएं, परंपराओं के संरक्षण की समस्याएं, मानव अस्तित्व के अर्थ की खोज बहुत महत्वपूर्ण हैं। रासपुतिन की कहानी में, शहरी और ग्रामीण तरीकों के बीच विरोधाभासों की समस्याएं, लोगों और अधिकारियों के बीच संबंधों की समस्याएं भी सामने आती हैं। लेखक शुरू में आध्यात्मिक समस्याओं को अग्रभूमि में रखता है, जिसमें अनिवार्य रूप से भौतिक समस्याएं शामिल होती हैं।)

रासपुतिन की कहानी में संघर्ष का क्या अर्थ है?

(कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" में संघर्ष शाश्वत की श्रेणी में आता है: यह पुराने और नए का संघर्ष है। जीवन के नियम ऐसे हैं कि नया अनिवार्य रूप से जीतता है। एक और सवाल: कैसे और किस कीमत पर? कीमत चुकाकर पुराने को साफ़ करना और नष्ट करना नैतिक पतनया पुराने का सर्वश्रेष्ठ लेना और उसे बदलना?

“कहानी में नये ने जीवन की सदियों पुरानी नींव को आधा तोड़ने का लक्ष्य रखा है। इस निर्णायक मोड़ की शुरुआत क्रांति के वर्षों में हुई थी। क्रांति ने उन लोगों को अधिकार दिए, जो एक नए जीवन के लिए प्रयास करने के कारण, जो कुछ भी उनके सामने बनाया गया था, उसकी सराहना नहीं करना चाहते थे और उसकी सराहना नहीं कर सकते थे। क्रांति के उत्तराधिकारी सबसे पहले विनाश करते हैं, अन्याय पैदा करते हैं, अपनी अदूरदर्शिता और संकीर्णता का परिचय देते हैं। एक विशेष फ़रमान के अनुसार, लोगों को उनके पूर्वजों द्वारा बनाये गये मकानों, श्रम द्वारा अर्जित किये गये सामान से वंचित कर दिया जाता है और ज़मीन पर काम करने का अवसर ही छीन लिया जाता है। यहां, भूमि का सदियों पुराना रूसी प्रश्न सरलता से हल हो गया है। इसमें यह शामिल नहीं है कि भूमि का मालिक कौन होना चाहिए, बल्कि इस तथ्य में शामिल है कि यह भूमि केवल आर्थिक संचलन से वापस ले ली गई है, नष्ट कर दी गई है। इस प्रकार, संघर्ष एक सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ प्राप्त करता है।)

कहानी में संघर्ष कैसे विकसित होता है? किन छवियों का विरोध किया जाता है?

(मुख्य चरित्रकहानी - गाँव की मुखिया बूढ़ी डारिया पिनिगिना, जिसका चरित्र "सख्त और निष्पक्ष" है। "कमज़ोर और पीड़ित" उसकी ओर आकर्षित होते हैं, वह लोगों की सच्चाई का प्रतिनिधित्व करती है, वह उसकी वाहक है लोक परंपराएँ, पूर्वजों की स्मृति. उसका घर है आखिरी गढ़"आबाद" दुनिया के विपरीत "गैर-सोच, मरे हुए" जिसे किसान बाहर से अपने साथ ले जाते हैं। किसानों को उन घरों को जलाने के लिए भेजा गया था जहां से लोगों को पहले ही बेदखल कर दिया गया था, पेड़ों को नष्ट करने के लिए, कब्रिस्तान को साफ करने के लिए। वे, अजनबी, दरिया को जो प्रिय है उसके लिए खेद महसूस नहीं करते हैं। ये लोग मात्र एक कुंद उपकरण हैं, जो बिना दया के जीवन काट रहे हैं। ऐसे हैं पूर्व "ग्राम परिषद, और अब नए गांव में परिषद" वोरोत्सोव के अध्यक्ष। वह अधिकारियों का प्रतिनिधि है, जिसका अर्थ है कि जो हो रहा है उसके लिए वह जिम्मेदार है। हालाँकि, जिम्मेदारी पूरे देश में काम करने वाले उच्च अधिकारियों पर स्थानांतरित कर दी गई है। एक अच्छा लक्ष्य - क्षेत्र का औद्योगिक विकास, एक बिजली संयंत्र का निर्माण - ऐसी कीमत पर हासिल किया जाता है जिसका भुगतान करना अनैतिक है। गांव के विनाश को लोगों के कल्याण के बारे में शब्दों द्वारा पाखंडी रूप से कवर किया गया है।)

संघर्ष का नाटक क्या है?

(संघर्ष का नाटक यह है कि डारिया, मटेरा के प्रति उसका प्यार, देखभाल करने वाला रवैया, उसके अपने बेटे और पोते - पावेल और एंड्री द्वारा विरोध किया जाता है। वे शहर में चले जाते हैं, दूर चले जाते हैं किसान छविजीवन, अप्रत्यक्ष रूप से अपने पैतृक गांव के विनाश में शामिल है: एंड्री एक बिजली संयंत्र में काम करने जा रहा है।)

जो कुछ हो रहा है उसका कारण डारिया क्या देखती है?

(डारिया के अनुसार, जो हो रहा है उसके कारण, जो दर्द के साथ मटेरा के विनाश को देख रहे हैं, एक व्यक्ति की आत्मा में निहित हैं: एक व्यक्ति "भ्रमित है, पूरी तरह से अतिरंजित है", खुद को प्रकृति का राजा मानता है, सोचता है कि वह "छोटा", "ईसाई" होना बंद हो गया है, उसके पास बहुत अधिक आत्म-दंभ है, डारिया का तर्क केवल प्रतीत होता है कि वह भोला है। सरल शब्दों में, लेकिन, वास्तव में, बहुत गहरा। उनका मानना ​​है कि भगवान चुप हैं, "लोगों से पूछते-पूछते थक गए हैं" और उन्होंने पृथ्वी पर शासन किया द्वेष". दरिया प्रतिबिंबित करती हैं, लोगों ने अपना विवेक खो दिया है, लेकिन मुख्य वाचापरदादा - "विवेक रखना और विवेक से सहन न करना।")

दरिया की छवि में किसी व्यक्ति का नैतिक आदर्श कैसे सन्निहित है?

(डारिया विवेक, लोक नैतिकता, उसके रक्षक का अवतार है। डारिया के लिए, अतीत का मूल्य निस्संदेह है: वह अपने पैतृक गांव से जाने से इनकार करती है, कम से कम जब तक "कब्र" स्थानांतरित नहीं हो जाती। वह इसे छीनना चाहती है "कब्रें ... मूल निवासी "एक नई जगह पर, वह न केवल कब्रों को, बल्कि विवेक को भी निंदनीय विनाश से बचाना चाहती है। उसके लिए, उसके पूर्वजों की स्मृति पवित्र है। बुद्धिमान सूक्तिउसके शब्द ऐसे लगते हैं: “सच्चाई स्मृति में है। जिसके पास कोई स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।")

दरिया की नैतिक सुंदरता को कैसे दिखाया गया है?

(रासपुतिन डारिया की नैतिक सुंदरता को उसके प्रति लोगों के रवैये के माध्यम से दिखाता है। वे सलाह के लिए उसके पास जाते हैं, वे समझ, गर्मजोशी के लिए उसकी ओर आकर्षित होते हैं। यह एक धर्मी महिला की छवि है, जिसके बिना "गांव खड़ा नहीं हो सकता" (कहानी "मैत्रियोना ड्वोर" से सोल्झेनित्सिन की नायिका को याद करें)।)

दरिया की छवि किसके माध्यम से प्रकट होती है?

(डारिया की छवि की गहराई प्रकृति के साथ संचार में भी प्रकट होती है। नायिका की विश्वदृष्टि रूसी व्यक्ति की सर्वेश्वरवाद विशेषता, मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट, जैविक संबंध के बारे में जागरूकता पर आधारित है।)

दरिया के भाषण की क्या भूमिका है?

(नायिका की भाषण विशेषता कहानी में एक बड़ा स्थान रखती है। ये डारिया के प्रतिबिंब, और उसके एकालाप, और संवाद हैं, जो धीरे-धीरे जीवन पर लोगों के विचारों, जीवन के बारे में विचारों और एक व्यक्ति के स्थान की एक सरल लेकिन सामंजस्यपूर्ण प्रणाली में विकसित होते हैं यह।)

हम उन प्रमुख दृश्यों को पढ़ते हैं और उन पर टिप्पणी करते हैं जो दरिया की छवि को प्रकट करते हैं: कब्रिस्तान में दृश्य, आंद्रेई के साथ बहस (अध्याय 14), झोपड़ी से विदाई का दृश्य, सदन के साथ।

शिक्षक का शब्द.

“मैं हमेशा छवियों से आकर्षित रहा हूँ। सामान्य महिलाएं, निस्वार्थता, दयालुता, दूसरे को समझने की क्षमता से प्रतिष्ठित, ”- इस तरह रासपुतिन ने अपनी नायिकाओं के बारे में लिखा। लेखक के पसंदीदा नायकों के पात्रों की ताकत ज्ञान, लोगों के विश्व दृष्टिकोण और लोगों की नैतिकता में है। ऐसे लोग लोगों के आध्यात्मिक जीवन की दिशा, तीव्रता निर्धारित करते हैं।

संघर्ष की दार्शनिक योजना कहानी में कैसे प्रकट होती है?

(एक निजी संघर्ष - गाँव का विनाश और बचाव का प्रयास, मूल निवासी को बचाना, दार्शनिक तक पहुँच जाता है - जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई का विरोध। यह कार्रवाई को विशेष तनाव देता है। जीवन हत्या के प्रयासों का सख्त विरोध करता है यह: खेत और घास के मैदान भरपूर फसल लाते हैं, वे जीवित ध्वनियों से भरे होते हैं - हँसी, गाने, घास काटने वाली मशीनों की चहचहाहट। गंध, ध्वनियाँ, रंग उज्जवल हो जाते हैं, नायकों के आंतरिक उत्थान को दर्शाते हैं। जो लोग लंबे समय से अपने पैतृक गाँव को छोड़ चुके हैं इस जीवन में फिर से घर जैसा महसूस करें।")

(रासपुतिन जीवन के पारंपरिक प्रतीकों में से एक का उपयोग करता है - एक पेड़। पुराना लार्च - "शाही पत्ते" - प्रकृति की शक्ति का प्रतीक है। न तो आग, न कुल्हाड़ी, न ही कोई आधुनिक उपकरण - एक चेनसॉ - इसका सामना कर सकता है .

कहानी में कई पारंपरिक पात्र हैं. हालाँकि, कभी-कभी वे एक नई ध्वनि ग्रहण कर लेते हैं। वसंत की छवि फूलों की शुरुआत का प्रतीक नहीं है, जागृति का नहीं ("जमीन और पेड़ों पर हरियाली फिर से चमक उठी, पहली बारिश हुई, तेज और निगल उड़ गए"), लेकिन जीवन की आखिरी चमक, "एक" का अंत मटेरा के दिनों की अंतहीन श्रृंखला - आखिरकार, बहुत जल्द अंगारा ने बिजली संयंत्र के बिल्डरों के आदेश पर पृथ्वी पर पानी भर दिया।

सदन की छवि प्रतीकात्मक है. उन्हें आध्यात्मिक, जीवंत, भावनापूर्ण के रूप में चित्रित किया गया है। अपरिहार्य आग से पहले, डारिया घर को साफ करती है, जैसे एक मृत व्यक्ति को अंतिम संस्कार से पहले साफ किया जाता है: वह ब्लीच करती है, धोती है, साफ पर्दे लटकाती है, चूल्हा गर्म करती है, देवदार की शाखाओं से कोनों को साफ करती है, पूरी रात प्रार्थना करती है, "दोषी और विनम्रतापूर्वक अलविदा कहती है" झोंपड़ी की ओर।” इस छवि के साथ मास्टर की छवि जुड़ी हुई है - आत्मा, ब्राउनी मटेरा। बाढ़ की पूर्व संध्या पर उनकी विदाई की आवाज सुनाई देती है। दुखद अंतकहानी सुनाना दुनिया के अंत की भावना है: जो पात्र द्वीप पर अंतिम हैं वे "बेजान" महसूस करते हैं, उन्हें खुले शून्य में छोड़ दिया गया है। परलोक की भावना उस कोहरे की छवि को पुष्ट करती है जिसमें द्वीप छिपा हुआ है: चारों ओर केवल पानी और कोहरा था और पानी और कोहरे के अलावा कुछ भी नहीं था।

मुख्य पात्र पाठक को शीर्षक में पहले से ही दिखाई देता है। "मटेरा" गांव और उस द्वीप दोनों का नाम है जिस पर यह स्थित है (यह छवि भी इससे जुड़ी है बाढ़, और अटलांटिस के साथ), और धरती माता की छवि, लेकिन रूस का रूपक नाम, मूल देश, जहां "किनारे से किनारे तक ... पर्याप्त था ... और विस्तार, और धन, और सौंदर्य, और जंगलीपन , और प्रत्येक प्राणी जोड़े में "।)

तृतीय. हम व्यक्तिगत कार्यों पर संदेश सुनते हैं(पहले से दिया गया): आग की छवि (अग्नि) - अध्याय 8, 18, 22; "पत्ती" की छवि - अध्याय 19; "मास्टर" की छवि - अध्याय 6; पानी की छवि.

मैंवी. पाठ सारांश

रासपुतिन न केवल साइबेरियाई गांव के भाग्य के लिए चिंतित हैं, बल्कि पूरे देश, पूरे लोगों के भाग्य के लिए भी चिंतित हैं, नुकसान की चिंता करते हैं नैतिक मूल्य, परंपराएँ, स्मृति। नायकों को कभी-कभी अस्तित्व की निरर्थकता महसूस होती है: "कुछ विशेष, उच्च सत्य और सेवा की तलाश क्यों करें, जब पूरी सच्चाई यह है कि अब आपसे कोई फायदा नहीं है और बाद में भी नहीं होगा ..." लेकिन आशा अभी भी कायम है: "जीवन वह और जीवन, जारी रखने के लिए, वह सब कुछ सहन करेगी और हर जगह स्वीकार की जाएगी, भले ही एक नंगे पत्थर पर और एक अस्थिर दलदल में ... "यह जीवन-पुष्टि करने वाला लगता है प्रतीकात्मक छविभूसी के माध्यम से उगने वाला अनाज, "काला पुआल"। एक व्यक्ति, रासपुतिन का मानना ​​है, "क्रोधित नहीं हो सकता", वह "सदियों पुरानी कील के किनारे पर है" जिसका "कोई अंत नहीं है।" जैसा कि लेखक दिखाता है, लोग प्रत्येक नई पीढ़ी से "अधिक से अधिक अधीर और उग्र" होने की मांग करते हैं, ताकि यह लोगों की पूरी "जनजाति" को "आशा और भविष्य के बिना न छोड़े"। कहानी के दुखद अंत (अंत खुला है) के बावजूद, नैतिक जीत जिम्मेदार लोगों की रहती है, जो अच्छाई लाते हैं, स्मृति बनाए रखते हैं और किसी भी परिस्थिति में, किसी भी परीक्षण में जीवन की आग को बनाए रखते हैं।

अतिरिक्त प्रशन:

1. कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" के विमोचन के बाद, आलोचक ओ. सैलिन्स्की ने लिखा: "रासपुतिन को समझना मुश्किल है जब वह अपने नायकों के विचारों की महान चौड़ाई से दूर को भी गरिमा तक बढ़ाता है। आख़िरकार, उनके लिए एक ऐसे व्यक्ति को देखना मुश्किल है जो बहुत दूर नहीं, बल्कि अंगारा के दूसरी तरफ रहता है ... और डारिया, हालांकि उसके बच्चे और पोते-पोतियां हैं, वह केवल मृतकों के बारे में सोचती है और वी. रासपुतिन के नायकों के लिए एक अप्रत्याशित स्वार्थ के साथ मानते हैं कि जीवन यहीं समाप्त हो जाता है ... जो लोग एक नई जगह पर जाना स्वीकार करते हैं उन्हें स्वभाव से खाली, अनैतिक लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है ... जो सच्चाई डारिया के सामने प्रकट हुई थी "दुनिया का अंत" काफी तुच्छ हैं और हैं नहीं लोक ज्ञान, लेकिन यह नकल है.

क्या आप आलोचक की राय से सहमत हैं? आपको क्या लगता है कि वह किस बारे में सही है और आप किस बारे में बहस करना चाहते हैं? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

2. कहानी में शब्दार्थ प्रतिपक्षी क्या भूमिका निभाते हैं: मटेरा - अंगारा के दाहिने किनारे पर एक नया गाँव; बूढ़े आदमी और औरतें - लोग- "चमड़ी उतारना"। विरोधाभासों की श्रृंखला जारी रखें।

3. कहानी में परिदृश्य की क्या भूमिका है?

4. कहानी में सदन की छवि किस माध्यम से निर्मित की गई है? रूसी साहित्य की किस कृति में यह छवि पाई जाती है?

5. रासपुतिन की कृतियों के शीर्षकों में आप क्या समानता देखते हैं? उनकी कहानियों के शीर्षकों का क्या महत्व है?

वैलेंटाइन रासपुतिन के काम में नैतिक खोजपर कब्जा महत्वपूर्ण स्थान. उनके कार्य इस समस्या को उसकी संपूर्ण व्यापकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ प्रस्तुत करते हैं। लेखक स्वयं गहराई से है नैतिक व्यक्ति, जैसा कि उनके सक्रिय सामाजिक जीवन से पता चलता है। इस लेखक का नाम न केवल पितृभूमि के नैतिक परिवर्तन के लिए लड़ने वालों में, बल्कि पर्यावरण के लिए लड़ने वालों में भी पाया जा सकता है। वैलेन्टिन रासपुतिन के काम की तुलना अक्सर "शहरी गद्य" से की जाती है। और उसकी कार्रवाई लगभग हमेशा गाँव में होती है, और मुख्य पात्र (अधिक सटीक रूप से, नायिकाएँ) ज्यादातर मामलों में "बूढ़ी औरतें" होती हैं, और उसकी सहानुभूति नई के लिए नहीं, बल्कि उस प्राचीन, आदिम के लिए होती है अपरिवर्तनीय रूप से निधन हो जाता है. ये सब ऐसा है और वैसा नहीं है. आलोचक ए. बोचारोव ने ठीक ही कहा कि "शहरी" यू. ट्रिफोनोव और "गांव" वी. रासपुतिन के बीच, उनके सभी मतभेदों के बावजूद, बहुत कुछ समान है। दोनों मनुष्य की उच्च नैतिकता की तलाश में हैं, दोनों इतिहास में व्यक्ति के स्थान में रुचि रखते हैं। दोनों वर्तमान और भविष्य पर पिछले जीवन के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, दोनों ही व्यक्तिवादियों, "लोहा" महामानवों और रीढ़हीन अनुरूपवादियों को स्वीकार नहीं करते हैं जो मनुष्य के उच्चतम उद्देश्य के बारे में भूल गए हैं। एक शब्द में, दोनों लेखक विकसित होते हैं दार्शनिक समस्याएँहालाँकि वे इसे अलग तरीके से करते हैं। वी. रासपुतिन की प्रत्येक कहानी का कथानक परीक्षण, विकल्प, मृत्यु से जुड़ा है। "डेडलाइन" बूढ़ी औरत अन्ना और उसके बच्चों के मरने के दिनों की बात करती है जो अपनी मरणासन्न माँ के बिस्तर पर एकत्र हुए थे। मृत्यु सभी पात्रों और विशेष रूप से स्वयं बूढ़ी औरत के चरित्रों पर प्रकाश डालती है। "लाइव एंड रिमेंबर" में कार्रवाई को 1945 में स्थानांतरित किया गया है, जब कहानी का नायक आंद्रेई गुस्कोव मोर्चे पर मरना नहीं चाहता था, और वह वीरान हो गया। लेखक नैतिक और पर ध्यान केंद्रित करता है दार्शनिक समस्याएँ, जो खुद आंद्रेई के सामने और - उससे भी अधिक हद तक - अपनी पत्नी नास्टेना के सामने खड़ा था। "फेयरवेल टू मटेरा" उस द्वीप के पनबिजली स्टेशन की जरूरतों के लिए बाढ़ का वर्णन करता है जिस पर पुराना साइबेरियाई गांव स्थित है, और पिछले दिनोंबूढ़े आदमी और औरतें उस पर चले गए। इन परिस्थितियों में, जीवन के अर्थ, नैतिकता और प्रगति, मृत्यु और अमरता के बीच संबंध का प्रश्न और अधिक तीव्र हो जाता है। तीनों कहानियों में, वी. रासपुतिन रूसी महिलाओं, लोगों के नैतिक मूल्यों के वाहक, उनके दार्शनिक विश्वदृष्टि, शोलोखोव के इलिनिच्ना और सोल्झेनित्सिन के मैत्रियोना के साहित्यिक उत्तराधिकारियों की छवियां बनाते हैं, एक ग्रामीण धर्मी महिला की छवि को विकसित और समृद्ध करते हैं। उन सभी में जो कुछ हो रहा है उसके लिए बड़ी ज़िम्मेदारी की अंतर्निहित भावना है, अपराध के बिना अपराध की भावना है, मानवीय और प्राकृतिक दोनों तरह की दुनिया के साथ उनके विलय के बारे में जागरूकता है। लेखक की सभी कहानियों में, लोगों की स्मृति के वाहक बूढ़े पुरुषों और बूढ़ी महिलाओं का उन लोगों द्वारा विरोध किया जाता है, जो "विदाई से मटेरा" की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए "स्किमिंग" कह सकते हैं। विरोधाभासों को करीब से देख रहे हैं आधुनिक दुनिया, रासपुतिन, अन्य "ग्रामीण" लेखकों की तरह, सामाजिक वास्तविकता में आध्यात्मिकता की कमी की उत्पत्ति को देखते हैं (एक व्यक्ति को गुरु की भावना से वंचित कर दिया गया, एक दल बना दिया गया, अन्य लोगों के निर्णयों का निष्पादक)। साथ ही, लेखक स्वयं व्यक्तित्व पर उच्च माँग करता है। उनके लिए व्यक्तिवाद, ऐसे लोक की उपेक्षा राष्ट्रीय मूल्य , सदन के रूप में, श्रम, पूर्वजों की कब्रें, प्रजनन। ये सभी अवधारणाएँ लेखक के गद्य में एक भौतिक अवतार प्राप्त करती हैं और गीतात्मक और काव्यात्मक तरीके से वर्णित हैं। कहानी से कहानी तक, रासपुतिन के काम में लेखक के विश्वदृष्टि की त्रासदी तीव्र होती जाती है। कहानी "द डेडलाइन", जिसे वी. रासपुतिन ने स्वयं अपनी पुस्तकों में मुख्य कहा, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ, समाज की बुराइयों को उजागर किया। काम में, वी. रासपुतिन ने परिवार के भीतर संबंधों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के प्रत्येक नायक को प्रभावित किया। कहानी की मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थीं. उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य अपनी मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी तितर-बितर हो गए, लेकिन भाग्य ने प्रसन्न होकर उन सभी को ऐसे समय में एक साथ ला दिया जब माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो लोग व्यस्त हैं, उनका परिवार है, नौकरी है, लेकिन किसी कारण से वे अपनी माँ को बहुत कम ही याद करते हैं। उनकी माँ को बहुत कष्ट हुआ और उन्हें बहुत याद आया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनके लिए वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और जब तक वे चाहतीं तब तक जीवित रहतीं, यदि केवल वे पास होते। और वह, पहले से ही दूसरी दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म लेने, फलने-फूलने और अपने बच्चों की खातिर खुद में ताकत पाने में कामयाब रही। लेकिन वे क्या हैं? और वे अपनी समस्याओं का समाधान करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में कोई परवाह नहीं है, और यदि वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाएँ, डाँटें नहीं, ज़्यादा न बोलें - सब शालीनता के लिए, ताकि दूसरों से बुरा न हो। उनमें से प्रत्येक माँ के लिए कठिन दिनों में अपना स्वयं का व्यवसाय करता है, और माँ की स्थिति के बारे में उन्हें थोड़ी चिंता होती है। मिखाइल और इल्या नशे में गिर गए, लुस्या चल पड़ी, वरवरा ने उसकी समस्याओं का समाधान किया, और उनमें से किसी को भी अपनी माँ को अधिक समय देने, उससे बात करने, बस उनके बगल में बैठने का विचार नहीं आया। अपनी माँ के लिए उनकी सारी चिंता "सूजी दलिया" से शुरू और ख़त्म होती थी, जिसे पकाने के लिए वे सभी दौड़ पड़ते थे। सबने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, परन्तु स्वयं किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली मुलाकात से ही इनके बीच विवाद और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, एक पोशाक सिलने बैठ गई, पुरुष नशे में धुत हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डर रही थी। और इस तरह दिन बीतते गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के प्रति नाराजगी और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा किया, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की, इस तरह उन्होंने उसे पाला और प्यार किया। उन्होंने माँ की मानसिक स्थिति को नहीं समझा, उन्हें नहीं समझा, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और एक नौकरी थी, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की ज़रूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाए. उसके बच्चे कुछ ठीक करने, माफ़ी मांगने, बस एक साथ रहने की "समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके दोबारा एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंधों और उनकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य भावना की हानि को दर्शाते हैं। एक दूसरे के प्रति प्रेम का. वे, मूल निवासी, क्रोध और ईर्ष्या में डूबे हुए हैं। उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह है। उन्हें अपने करीबी लोगों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें सबसे प्रिय व्यक्ति माँ के लिए समय नहीं मिला। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की दरिद्रता और उसके परिणामों को दिखाया। रासपुतिन की पहली कहानी "मनी फॉर मैरी"। पहली कहानी का कथानक सरल है। तो कहें तो रोजमर्रा की जिंदगी। साइबेरिया के एक छोटे से गाँव में एक आपातकालीन स्थिति उत्पन्न हुई: लेखा परीक्षक को मारिया के स्टोर के विक्रेता में एक बड़ी कमी का पता चला। ऑडिटर और साथी ग्रामीणों को यह स्पष्ट है कि मारिया ने अपने लिए एक पैसा भी नहीं लिया, संभवतः वह अपने पूर्ववर्तियों द्वारा शुरू किए गए लेखांकन का शिकार बन गई। लेकिन, सेल्सवुमन के लिए सौभाग्य से, ऑडिटर एक ईमानदार व्यक्ति निकला और कमी का भुगतान करने के लिए पांच दिन का समय दिया। जाहिर है, उन्होंने महिला की अशिक्षा और उसकी उदासीनता को ध्यान में रखा, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें बच्चों पर दया आ गई। इस नाटकीय स्थिति में मानवीय चरित्र विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। मारिया के साथी ग्रामीण एक तरह की दया परीक्षा आयोजित कर रहे हैं। उनके सामने एक कठिन विकल्प है: या तो अपने कर्तव्यनिष्ठ और हमेशा मेहनती देशवासी को पैसे उधार देकर उसकी मदद करें, या फिर अपनी बचत को बचाकर मानवीय दुर्भाग्य पर ध्यान न देते हुए मुंह मोड़ लें। यहाँ पैसा एक प्रकार से मानव विवेक का माप बन जाता है। रासपुतिन का दुर्भाग्य सिर्फ एक आपदा नहीं है। यह एक व्यक्ति की परीक्षा भी है, एक ऐसी परीक्षा जो आत्मा के मर्म को उजागर करती है। यहां हर चीज़ को नीचे तक उजागर किया गया है: अच्छा और बुरा दोनों - सब कुछ बिना छिपाए प्रकट किया गया है। ऐसी संकटपूर्ण मनोवैज्ञानिक परिस्थितियाँ इस कहानी और लेखक की अन्य कृतियों में संघर्ष की नाटकीयता को व्यवस्थित करती हैं। प्रकाश और छाया, अच्छाई और बुराई का विकल्प काम का माहौल बनाता है।

मारिया के परिवार में पैसे के साथ हमेशा सादगी से व्यवहार किया गया है। पति कुज़्मा ने सोचा: "हाँ - अच्छा - नहीं - अच्छा, ठीक है।" कुज़्मा के लिए, "पैसा जीवन के लिए आवश्यक छिद्रों पर लगाया जाने वाला पैच था।" वह रोटी और मांस के भंडार के बारे में सोच सकता था - इसके बिना कोई काम नहीं कर सकता, लेकिन धन के भंडार के बारे में विचार उसे मनोरंजक, हास्यास्पद लगे और उसने उन्हें किनारे कर दिया। उसके पास जो कुछ था उससे वह संतुष्ट था। इसीलिए जब मुसीबत ने उसके घर पर दस्तक दी, तो कुज़्मा को संचित धन पर पछतावा नहीं हुआ। वह सोचता है कि अपनी पत्नी, अपने बच्चों की माँ को कैसे बचाया जाए। कुज़्मा ने अपने बेटों से वादा किया: “हम पूरी पृथ्वी को उलट देंगे, लेकिन हम अपनी माँ को नहीं छोड़ेंगे। हम पाँच आदमी हैं, हम यह कर सकते हैं।” यहाँ माँ उज्ज्वल और उदात्त का प्रतीक है, किसी भी क्षुद्रता में असमर्थ है। माँ ही जीवन है. कुज़्मा के लिए उसके सम्मान और उसकी गरिमा की रक्षा करना मायने रखता है, पैसा नहीं। लेकिन स्टेपनिडा का पैसे के प्रति बिल्कुल अलग नजरिया है। थोड़ी देर के लिए एक पैसा भी अलग करना उसके लिए असहनीय है। बड़ी मुश्किल से मारिया और स्कूल के निदेशक येवगेनी निकोलाइविच मदद के लिए पैसे देते हैं। किसी साथी ग्रामीण के प्रति दया की भावना उसके कृत्य का मार्गदर्शन नहीं करती। वह इस भाव से अपनी साख मजबूत करना चाहते हैं. वह अपने हर कदम का प्रचार पूरे गांव में करता है। लेकिन दया मोटे हिसाब-किताब के साथ नहीं रह सकती। अपने बेटे से पंद्रह रूबल माँगने के बाद, दादा गोर्डी को सबसे अधिक डर है कि कुज़्मा इतनी मामूली रकम न ले ले। और वह इनकार करके बूढ़े व्यक्ति को नाराज करने की हिम्मत नहीं करता। इसलिए दादी नताल्या ने स्वेच्छा से उसके अंतिम संस्कार के लिए बचाए गए पैसे निकाल लिए। उसे समझाने-बुझाने की जरूरत नहीं थी. "मारिया बहुत रो रही है?" उसने सिर्फ पूछा. और इस प्रश्न में करुणा और समझ दोनों ही सब कुछ व्यक्त किया गया था। मैं यहां नोट करता हूं कि यह दादी नताल्या से था, जिन्होंने अकेले ही तीन बच्चों का पालन-पोषण किया, जिन्होंने अपने जीवन में कभी भी शांति का एक क्षण नहीं देखा - सब कुछ व्यवसाय में है और सब कुछ चल रहा है, और पुरानी रूसी किसान महिलाओं के चित्रों की गैलरी रासपुतिन की कहानियों में शुरू होती है : "डेडलाइन" से अन्ना स्टेपानोव्ना और मिरोनिखा, "फेयरवेल टू मटेरा" से डारिया पिनिगिना और कतेरीना। जाहिर है, फैसले का डर मारिया और उसके प्रियजनों पर अत्याचार करता है। लेकिन कुज़्मा इस तथ्य से खुद को सांत्वना देती है कि अदालत इसे निष्पक्ष रूप से सुलझा लेगी: “अब वे देख रहे हैं, ताकि यह व्यर्थ न हो। हमने पैसे का उपयोग नहीं किया, हमें इसकी आवश्यकता नहीं है।" और "अभी" शब्द में भी परिवर्तन का संकेत है। गाँव यह नहीं भूला है कि कैसे, युद्ध के बाद, किनारे पर खरीदे गए गैसोलीन के एक बैरल के कारण, जो जुताई के लिए आवश्यक था, सामूहिक खेत के अध्यक्ष को जेल भेज दिया गया था। अब साधारण रूपक "समय ही पैसा है" को रासपुतिन ने शाब्दिक और आलंकारिक रूप से साकार किया है। समय पैसा है - यह एक हजार रूबल जुटाने की कोशिश के बारे में है। कहानी में समय और पैसा पहले से ही उभरती सामाजिक समस्याएं हैं। हां, पैसे ने अर्थव्यवस्था और ग्रामीण इलाकों के मनोविज्ञान दोनों में बहुत बदलाव किया है। उन्होंने नई ज़रूरतें, नई आदतें पैदा कीं। दादाजी गोर्डी, शेखी बघारने के बिना नहीं, अफसोस जताते हैं: "अपने पूरे जीवन में, मैंने कितनी बार अपने हाथों में पैसा पकड़ा है - आप इसे अपनी उंगलियों पर गिन सकते हैं, कम उम्र से ही मुझे सब कुछ खुद करने की आदत हो गई थी, अपने दम पर जीने की परिश्रम. जब आवश्यक होगा, मैं एक मेज रखूंगा और तार की छड़ें लगाऊंगा। तैंतीसवें वर्ष के अकाल में उन्होंने नमक की चाट पर शराब बनाने के लिए नमक भी एकत्र किया। अब यह सब एक दुकान और एक दुकान है, लेकिन इससे पहले हम साल में दो बार दुकान पर जाते थे। सब कुछ मेरा था. और वे जीवित रहे, गायब नहीं हुए। और अब आप बिना पैसे के एक कदम भी नहीं चल सकते. पैसे के आसपास. उन्हीं में उलझा हुआ हूं. वे भूल गए कि चीजें कैसे बनाई जाती हैं - अगर पैसा होता तो सब कुछ दुकान में कैसे होता। खैर, यह तथ्य कि "कोई एक कदम भी नहीं उठा सकता" एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है। ग्रामीण जीवन में पैसा उसके जीवन में उतना मजबूत स्थान नहीं रखता था जितना कि शहर में। लेकिन घरेलू किसान श्रम की सार्वभौमिकता के नुकसान के बारे में - सही। यह भी सत्य है कि वर्तमान ग्रामीण अब केवल अपने ही, अपने हाथों के भरोसे नहीं रह सकता। उसकी भलाई न केवल भूमि के भूखंड पर निर्भर करती है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करती है कि सामूहिक खेत पर, सेवा क्षेत्र पर, दुकान पर, उसी पैसे पर चीजें कैसे चल रही हैं। बाहरी दुनिया के साथ, समाज के साथ किसान के संबंध व्यापक, शाखाबद्ध हो गए हैं। और कुज़्मा चाहती है कि लोग अपने बीच के इस अदृश्य संबंध को समझें, ताकि वे इसे अच्छे तरीके से, अपने दिल से महसूस करें। उसे उम्मीद है कि गांव उसकी पत्नी के साथ उसी चिंता के साथ व्यवहार करेगा जो मारिया ने अपने साथी ग्रामीणों के साथ दिखाई थी। आख़िरकार, यह उसकी अपनी स्वतंत्र इच्छा नहीं थी कि वह काउंटर के पीछे खड़ी रही, मना कर दिया, जैसे कि उसे परेशानी का पूर्वाभास हो रहा हो। उससे पहले स्टोर में कितने विक्रेता थे, और शायद ही कोई अदालत से बच पाया हो। और वह केवल इसलिए सहमत हुई क्योंकि उसे लोगों पर दया आ गई: "लोगों को नमक और माचिस के लिए अलेक्जेंड्रोवस्कॉय तक बीस मील की यात्रा भी करनी पड़ती थी।" अपनी बेचैन गृहस्थी को स्वीकार कर कहानी की नायिका ने उसका नेतृत्व राज्य-स्वामित्व वाले तरीके से नहीं, बल्कि घरेलू तरीके से किया। ताकि अपने लिए नहीं, दूसरों के लिए सुविधा हो. और खरीदार उसके लिए कोई गुमनाम भीड़ नहीं थे: वे सभी परिचित थे, सभी को नाम से जानते थे। जिसे उसने उधार पर बेच दिया, लेकिन उसने पैसे वाले शराबियों को दहलीज पर नहीं आने दिया। "वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करना पसंद करती थी जिसके बिना गाँव का काम नहीं चल सकता था," - यह भावना ज़िम्मेदारी के डर से कहीं अधिक थी। कहानी में मारिया को काम पर दिखाने वाले एपिसोड असामान्य रूप से महत्वपूर्ण हैं: वे हमें आत्म-संतुष्ट नहीं, दिखावटी नहीं, बल्कि प्राकृतिक, सच्ची दयालुता और जवाबदेही दिखाते हैं। और जब कुज़्मा ट्रेन में फॉर्म के बारे में, सख्ती के बारे में, निर्देशों के बारे में एक निश्चित स्थानीय व्यक्ति की दलीलें सुनता है, तो वह मानसिक रूप से अपनी मारिया या सामूहिक फार्म के निर्दोष रूप से घायल अध्यक्ष की कल्पना करता है, और उसका पूरा अस्तित्व इस औपचारिक तर्क के खिलाफ विद्रोह करता है। और अगर कुज़्मा किसी विवाद में मजबूत नहीं है, तो केवल इसलिए कि वह शब्द को नहीं, बल्कि काम को मुख्य महत्व देता है। शायद इसीलिए किसी भी झूठे वाक्यांश, दिखावा, झूठ के प्रति नायक की प्रतिक्रिया इतनी अचूक होती है। सच्ची मानवता और उदासीनता के बीच संघर्ष मनी फॉर मैरी में लगातार नाटकीय तनाव को जन्म देता है। यह निःस्वार्थता और लालच, नैतिक आवृत्ति और संशयवाद, नागरिक विवेक और नौकरशाही अंधापन के टकराव में बदल जाता है। हम समझते हैं कि कुज़्मा के लिए यह कितना दर्दनाक है - एक विनम्र, शर्मीला व्यक्ति, स्वतंत्रता का आदी, जो लेने के बजाय देना पसंद करता है - याचिकाकर्ता की भूमिका में रहना। रासपुतिन हमें इस मनोवैज्ञानिक भ्रम को ठोस प्रामाणिकता के साथ बताते हैं: शर्म और दर्द, अजीबता और रक्षाहीनता। हालाँकि, गाँव में घूमने के दौरान नायक के साथ न केवल पीड़ा होती है। उसकी आत्मा न केवल रोती है, बल्कि जीवित भागीदारी की गर्माहट से गर्म होती है। एक नैतिक कानून के रूप में "उच्च" की भावना, जो सभी को एकजुट करना चाहिए, कुज़्मा के "यूटोपियन" सपनों में मंडराती है। वहां, मार्मिक रात्रि दर्शन में, मैरी को सभी शानदार मैत्रीपूर्ण ग्रामीण "दुनिया" द्वारा परेशानी से बचाया जाता है, और केवल वहां पैसा सभी आत्माओं पर अपनी शक्ति खो देता है, गहरी मानवीय रिश्तेदारी और मिलन से पहले पीछे हट जाता है। "मनी फॉर मैरी" में दयालुता स्नेह और प्रशंसा की वस्तु नहीं है। यह एक ऐसी शक्ति है जिसमें आंतरिक आकर्षण होता है, जो व्यक्ति में सुंदरता और पूर्णता की प्यास जगाता है। हमारी वास्तविकता के नैतिक नियम ऐसे हैं कि लोगों के प्रति, उनके भाग्य के प्रति उदासीनता को कुछ शर्मनाक, अयोग्य माना जाता है। और यद्यपि अतीत से आई स्वार्थी, अधिग्रहणकारी नैतिकता अभी भी पूरी तरह से गायब नहीं हुई है और काफी नुकसान पहुंचाने में सक्षम है, यह पहले से ही अपना चेहरा छिपाने के लिए खुद को छिपाने के लिए मजबूर है। हम ठीक से नहीं जानते कि मारिया का भविष्य कैसा होगा, लेकिन एक बात स्पष्ट है, कुज़्मा, सामूहिक फार्म के अध्यक्ष, कृषिविज्ञानी, दादा गोर्डी जैसे लोग परेशानी को रोकने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे। नाटकीय परिस्थितियों के चश्मे के माध्यम से, लेखक हमारी आधुनिकता में प्रवेश करने वाले बहुत से नए, उज्ज्वल को अलग करने में सक्षम था, जो इसके विकास के रुझानों को निर्धारित करता था।