निकोलो पागनिनी की पांच लोकप्रिय रचनाएँ। निकोलो पगनीनी

क्या कोई और ऐसा कलाकार होगा, जिसका जीवन और कीर्ति इतनी तेज धूप से जगमगा उठे, ऐसा कलाकार जिसे सारी दुनिया अपनी उत्साही पूजा में सभी कलाकारों के राजा के रूप में पहचाने।
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इटली में, जेनोआ के नगर पालिका में, शानदार पगनीनी का वायलिन रखा जाता है, जिसे उन्होंने अपने वसीयत में रखा था गृहनगर. वर्ष में एक बार, स्थापित परंपरा के अनुसार, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इसे बजाते हैं। पगनिनी ने वायलिन को "मेरी तोप" कहा - इस तरह संगीतकार ने इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में अपनी भागीदारी व्यक्त की, जो 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में सामने आया। वायलिन वादक की उन्मत्त, विद्रोही कला ने इटालियंस के देशभक्ति के मूड को उभारा, उन्हें सामाजिक अराजकता के खिलाफ लड़ने के लिए बुलाया। कार्बोनेरी आंदोलन और विरोधी लिपिकीय बयानों के साथ सहानुभूति के लिए, पगनीनी को "जेनोइस जैकोबिन" उपनाम दिया गया था और कैथोलिक पादरियों द्वारा सताया गया था। उनके संगीत कार्यक्रमों पर अक्सर पुलिस द्वारा प्रतिबंध लगा दिया जाता था, जिनकी निगरानी में वे थे।

पगनीनी का जन्म एक छोटे व्यापारी के परिवार में हुआ था। चार साल की उम्र से मैंडोलिन, वायलिन और गिटार संगीतकार के जीवन साथी बन गए। भविष्य के संगीतकार के शिक्षक पहले उनके पिता थे - संगीत के एक महान प्रेमी, और फिर जे। कोस्टा - सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के एक वायलिन वादक। पगनीनी का पहला संगीत कार्यक्रम तब हुआ जब वह 11 साल की थी। प्रदर्शन की गई रचनाओं में, फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत "कार्मेग्नोला" के विषय पर युवा संगीतकार की अपनी विविधताओं का भी प्रदर्शन किया गया।

बहुत जल्द पगनीनी का नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए, 1801 से 1804 तक वे टस्कनी में रहे। यह इस अवधि के लिए है कि एकल वायलिन के लिए प्रसिद्ध सनक का निर्माण होता है। अपनी प्रदर्शनकारी प्रसिद्धि के उत्कर्ष में, पगनिनी ने लुक्का (1805-08) में अदालती सेवा के लिए कई वर्षों तक अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बदल दिया, जिसके बाद वह फिर से और अंत में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में लौट आए। धीरे-धीरे पगनीनी की ख्याति इटली से भी आगे निकल गई। कई यूरोपीय वायलिन वादक उसके साथ अपनी ताकत मापने आए, लेकिन उनमें से कोई भी उसका योग्य प्रतियोगी नहीं बन सका।

पागनीनी की प्रतिभा शानदार थी, दर्शकों पर इसका प्रभाव अविश्वसनीय और अकथनीय है। समकालीनों के लिए, वह एक रहस्य, एक घटना की तरह लग रहा था। कुछ ने उन्हें एक प्रतिभाशाली माना, अन्य - एक चार्लटन; उनके नाम ने अपने जीवनकाल के दौरान विभिन्न शानदार किंवदंतियों को हासिल करना शुरू कर दिया। हालाँकि, यह उनकी "राक्षसी" उपस्थिति की मौलिकता और कई महान महिलाओं के नामों से जुड़ी उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड से बहुत सुगम था।

46 साल की उम्र में, अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, पगनीनी ने पहली बार इटली के बाहर यात्रा की। यूरोप में उनके संगीत कार्यक्रमों ने प्रमुख कलाकारों का उत्साहपूर्ण मूल्यांकन किया। F. Schubert और G. Heine, W. Goethe और O. Balzac, E. Delacroix और T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer और कई अन्य वायलिन के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव में थे पगनीनी की। उसकी आवाज़ सुनाई दी नया युगवी कला प्रदर्शन. F. Liszt के काम पर Paganini घटना का गहरा प्रभाव था, जिन्होंने इतालवी उस्ताद के खेल को "एक अलौकिक चमत्कार" कहा था।

पगनीनी का यूरोपीय दौरा 10 साल तक चला। वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार अपनी मातृभूमि लौट आया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, लंबे समय तक पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। केवल कई वर्षों के बाद, संगीतकार की राख को पर्मा ले जाया गया और वहीं दफना दिया गया।

पगनिनी के संगीत में रूमानियत का सबसे चमकीला प्रतिनिधि एक ही समय में गहरा था राष्ट्रीय कलाकार. उनका काम काफी हद तक इतालवी लोक और पेशेवर की कलात्मक परंपराओं से आता है संगीत कला.

वायलिन की वाद्य संभावनाओं को प्रकट करने में अंतहीन कैंटीलेना, कलाप्रवीण तत्वों, जुनून, असीम कल्पना के साथ श्रोताओं को मोहित करने के लिए संगीतकार के कार्यों को अभी भी व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम के मंच पर सुना जाता है। पगनीनी के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में कैम्पानेला (द बेल), दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो का एक रोंडो और पहला वायलिन कॉन्सर्टो शामिल हैं।

वायलिन सोलो के लिए प्रसिद्ध "24 Capricci" को अभी भी वायलिन वादकों की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहें और पगनीनी की कुछ विविधताएँ - जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिंड्रेला", "टेंक्रेड", "मूसा" के विषयों पर, एफ। सुसमेयर द्वारा बैले "द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो" की थीम पर (संगीतकार ने इस काम को "चुड़ैलें" कहा है), साथ ही साथ "कार्निवल ऑफ़ वेनिस" और "सदा गति" की गुणी रचनाएँ भी।

पगनिनी ने न केवल वायलिन, बल्कि गिटार में भी महारत हासिल की। वायलिन और गिटार के लिए लिखी गई उनकी कई रचनाएँ आज भी कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

पगनीनी के संगीत ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। उनके कुछ कार्यों को लिस्केट, शुमान, के. रीमानोवस्की द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया है। कैंपेनेला और ट्वेंटी-फोर्थ कैप्रिस की धुनों ने विभिन्न पीढ़ियों और स्कूलों के संगीतकारों द्वारा व्यवस्थाओं और विविधताओं का आधार बनाया: लिस्केट, चोपिन, आई. ब्राह्म्स, एस. राचमानिनोव, वी. लुतोस्लाव्स्की। संगीतकार की उसी रोमांटिक छवि को जी। हेइन ने अपनी कहानी "फ्लोरेंटाइन नाइट्स" में कैद किया है।

एक छोटे व्यापारी, संगीत प्रेमी के परिवार में जन्मे। बचपन में, उन्होंने अपने पिता से मैंडोलिन, फिर वायलिन बजाना सीखा। कुछ समय के लिए उन्होंने सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के पहले वायलिन वादक जे। कोस्टा के साथ अध्ययन किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने जेनोआ में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया (प्रदर्शन किए गए कार्यों में - फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत "कार्मेग्नोला" पर उनकी अपनी विविधताएं)। 1797-98 में उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए। 1801-04 में वह टस्कनी में, 1804-05 में - जेनोआ में रहे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने एकल वायलिन के लिए "24 Capricci" लिखा, गिटार की संगत के साथ वायलिन के लिए सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी (गिटार के साथ)। लुक्का (1805-08) में अदालत में सेवा देने के बाद, पगनिनी ने खुद को पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम की गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। मिलान (1815) में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, पगनीनी और फ्रांसीसी वायलिन वादक सी। लाफोंट के बीच एक प्रतियोगिता हुई, जिसने स्वीकार किया कि वह हार गया था। यह पुराने के बीच हुए संघर्ष की अभिव्यक्ति थी शास्त्रीय स्कूलऔर रोमांटिक दिशा(बाद में, पियानोवादक कला के क्षेत्र में एक समान प्रतियोगिता पेरिस में एफ। लिस्केट और जेड थेलबर्ग के बीच हुई)। ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में पागनीनी के प्रदर्शन (1828 से) ने कला में अग्रणी हस्तियों (लिस्ज़्ट, आर। शुमान, एच। हेइन और अन्य) से उत्साही मूल्यांकन प्राप्त किया और उनके लिए स्थापित किया। एक नायाब गुणी की महिमा। पगनिनी का व्यक्तित्व शानदार किंवदंतियों से घिरा हुआ था, जो उनकी "राक्षसी" उपस्थिति और उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड की मौलिकता से सुगम था। कैथोलिक पादरियों ने मौलवियों के विरोधी बयानों और कार्बोनरी आंदोलन के प्रति सहानुभूति के लिए पगनीनी को सताया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। कई साल बाद ही पगनीनी की राख को परमा ले जाया गया। पगनिनी की छवि फ्लोरेंटाइन नाइट्स (1836) की कहानी में जी। हेइन द्वारा कैप्चर की गई थी।

विकसित अभिनव रचनात्मकतापगनीनी सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है संगीतमय रूमानियत, जो राष्ट्रीय-मुक्ति के प्रभाव में इतालवी कला (जी। रॉसिनी और वी। बेलिनी के देशभक्ति ओपेरा सहित) में व्यापक हो गया। 10-30 के आंदोलनों। 19 वीं सदी पगनीनी की कला कई तरह से फ्रेंच के काम से जुड़ी थी। रोमांटिक: कॉम्प। जी. बर्लियोज़ (जिनकी अत्यधिक सराहना और सक्रिय रूप से समर्थन करने वाले पगनिनी पहले थे), चित्रकार ई. डेलाक्रोइक्स, कवि वी. ह्यूगो। पगनिनी ने प्रदर्शन के मार्ग, छवियों की चमक, कल्पना की उड़ान, नाटक के साथ दर्शकों को मोहित कर लिया। विरोधाभास, खेल का असाधारण गुणी दायरा। उनके मुकदमे में, तथाकथित। मुक्त फंतासी ने इतालवी की विशेषताएं प्रकट कीं। नर। आशुरचना शैली। पगनीनी संगीत कार्यक्रम करने वाली पहली वायलिन वादक थीं। दिल से कार्यक्रम। खेल की नई तकनीकों को साहसपूर्वक पेश करना, रंगीनता को समृद्ध करना। साधन की संभावनाओं, Paganini Skr के प्रभाव के क्षेत्र का विस्तार किया। मुकदमा, आधुनिक की नींव रखी। वायलिन बजाने की तकनीक। उन्होंने व्यापक रूप से उपकरण की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया, उंगली खींचने, कूदने, विभिन्न प्रकार के डबल नोट तकनीकों, हार्मोनिक्स, पिज्जाकाटो, पर्क्यूसिव स्ट्रोक, एक स्ट्रिंग पर खेलने का इस्तेमाल किया। कुछ उत्पाद पगनिनी इतनी कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के बाद उन्हें लंबे समय तक अजेय माना जाता था (वाई। कुबेलिक उन्हें खेलने वाले पहले व्यक्ति थे)।

पगनीनी - उत्कृष्ट संगीतकार. उसका ऑप। प्लास्टिसिटी और माधुर्य की धुन, संयम के साहस से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में हेरिटेज स्टैंड आउट "24 कैप्रीसी" सोलो वायलिन ऑप के लिए। 1 (उनमें से कुछ में, उदाहरण के लिए, 21 वें कैप्रिकियो में, मधुर विकास के नए सिद्धांतों को लागू किया जाता है, लिस्केट और आर। वैगनर की तकनीकों का अनुमान लगाते हुए), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम (डी-डूर, 1811; एच) -मोल, 1826; उत्तरार्द्ध का अंतिम भाग प्रसिद्ध "कैम्पानेला") है। पगनिनी के काम में एक बड़े स्थान पर ओपेरा, बैले और बंक में बदलाव का कब्जा था। थीम्स, चैंबर-इंस्ट्र। ठेस। और अन्य। एक उत्कृष्ट गिटार गुणी, पगनीनी ने सीए भी लिखा। इस वाद्य यंत्र के लिए 200 गाने।

अपने रचनात्मक कार्य में, पगनीनी एक गहन राष्ट्रीय के रूप में कार्य करती है। लोक पर आधारित कलाकार इतालवी परंपराएं। संगीत मुकदमा। उनके द्वारा बनाए गए कार्य, शैली की स्वतंत्रता, बनावट की निर्भीकता और नवीनता द्वारा चिह्नित, skr के बाद के सभी विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करते हैं। मुकदमा। एफपी में तख्तापलट, लिस्केट, एफ। चोपिन, शुमान और बर्लियोज़ के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन और आर्ट-वी इंस्ट्रूमेंटेशन, जो 30 के दशक में शुरू हुआ था। 19वीं शताब्दी, साधनों में थी। पगनीनी के दावे के प्रभाव के कारण कम से कम। इसने एक नए मेलोडिक के गठन को भी प्रभावित किया। रूमानियत की भाषा विशेषता। संगीत। पगनीनी के प्रभाव को अप्रत्यक्ष रूप से 20वीं शताब्दी में खोजा गया है। (प्रोकोफ़िएव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम; इस तरह के skr। Szymanowski द्वारा "मिथ्स" के रूप में काम करता है, संक्षिप्त। फैंटेसी "जिप्सी" रेवेल द्वारा)। कुछ एसकेआर। ठेस। पगनिनी ने पियानो के लिए संपादन किया। लिज्त, शुमान, जे. ब्राह्म्स, एस.वी. राचमानिनोव।

1954 से, जेनोआ में प्रतिवर्ष पगनीनी अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता आयोजित की जाती रही है।

रचनाएँ:

वायलिन एकल के लिए- 24 कैप्रीसी ऑप। 1 (1801-07; सं. मिल., 1820), परिचय और विविधताएँ जैसे दिल रुक जाता है (नेल कोर पिस्च नॉन मील सेंटो, पैसिएलो द्वारा ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" के एक विषय पर, 1820 या 1821); वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए- 5 कंसर्ट (डी-डूर, ऑप. 6, 1811 या 1817-18; एच-माइनर, ऑप. 7, 1826, एड. पी., 1851; ई-डूर, बिना ऑप., 1826; डी-मोल, बिना ऑप., 1830, संस्करण. मिल., 1954; ए-मोल, 1830 में शुरू हुआ), 8 सोनटास (1807-28, नेपोलियन सहित, 1807, एक स्ट्रिंग पर; स्प्रिंग, प्रिमावेरा, 1838 या 1839), परपेचुअल मोशन (II) मोटो पर्पेटुओ, ऑप. 11, 1830 के बाद), वेरिएशंस (द विच, ला स्ट्रेघे, स्युस्मेयर्स मैरिज ऑफ बेनेवेंटो की एक थीम पर, ऑप. 8, 1813; प्रार्थना, प्रेघिएरा, रॉसिनी के मोसेस की एक थीम पर, एक स्ट्रिंग पर, 1818 या 1819; मैं अब चूल्हे पर उदास महसूस नहीं करता, नॉन पिउ मेस्टा एकैंटो अल फूको, रॉसिनी के सिंड्रेला के एक विषय पर, ऑप. रॉसिनी के टेंक्रेड, ऑप.13, शायद 1819); वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए- बड़े वायोला के लिए सोनाटा (शायद 1834); वायलिन और गिटार के लिए- 6 सोनाटा, ऑप। 2 (1801-06), 6 सोनाटा, ऑप। 3 (1801-06), केंटाबाइल (डी-मोल, संस्करण। एसकेआर के लिए। और एफपी।, डब्ल्यू।, 1922); गिटार और वायलिन के लिए- सोनाटा (1804, सं. Fr./M., 1955/56), ग्रैंड सोनाटा (सं. Lpz. - W., 1922); कक्ष वाद्य पहनावा- वियोला, वीएलसी के लिए कॉन्सर्ट तिकड़ी। और गिटार (स्पेनिश 1833, संस्करण 1955-56), 3 क्वार्टेट, ऑप। 4 (1802-05, संस्करण मिल., 1820), 3 क्वार्टेट, ऑप. 5 (1802-05, सं. मिल., 1820) और 15 चौकड़ी (1818-20; संस्करण चौकड़ी संख्या 7, Fr./M., 1955/56) वायलिन, वायोला, गिटार और स्वर के लिए, 3 चौकड़ी के लिए 2 एसकेआर, वियोला और वीएलसी। (1800s, ed. क्वार्टेट E-dur, Lpz., 1840s); मुखर-वाद्य, स्वर रचनाएँ, आदि।

साहित्य:

यमपोलस्की आई।, पगनिनी - गिटारवादक, "एसएम", 1960, नंबर 9; उसका अपना, निकोलो पगनीनी। जीवन और रचनात्मकता, एम।, 1961, 1968 (नोटोग्राफी और क्रोनोग्रफ़); उनका अपना, Capricci N. Paganini, M., 1962 (संगीत कार्यक्रमों के B-ka श्रोता); पाल्मिन ए.जी., निकोलो पगनीनी। 1782-1840। संक्षिप्त जीवनी रेखाचित्र। युवाओं के लिए पुस्तक, एल., 1961।

आई एम यमपोलस्की

रहस्यमय वायलिन वादक, जिनके हाथ स्वयं शैतान के नेतृत्व में थे, अभी भी अपने कार्यों से लोगों के दिलों को उत्तेजित करते हैं और लोगों को अंतरतम के बारे में सोचते हैं, हालांकि प्रतिभा की मृत्यु के कई साल बीत चुके हैं।

1782 के उत्तरार्ध में, एक गरीब जेनोइस परिवार में एक दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम निकोलो रखा गया। माता-पिता बच्चे के बारे में बहुत चिंतित थे, क्योंकि बच्चा समय से पहले पैदा हुआ था और दर्दनाक और कमजोर था। पिता का घरनिकोलो ब्लैक कैट नाम की एक संकरी गली में खड़ा था। एंटोनियो पगनीनी (पिता) ने अपनी युवावस्था में बंदरगाह में लोडर के रूप में काम किया, लेकिन थोड़ी देर बाद उन्होंने अपनी दुकान खोली। टेरेसा बोकिआर्डो (माँ) ने घर चलाया।

एक बार टेरेसा ने एक परी का सपना देखा जिसने दूसरे बच्चे के लिए एक शानदार संगीतमय भविष्य की भविष्यवाणी की। जब महिला ने अपने पति को सपने के बारे में बताया, तो वह बहुत खुश हुई, क्योंकि उसे खुद संगीत से प्यार था। एंटोनियो ने लगातार मैंडोलिन पर संगीत बजाया, जिससे पड़ोसी और उसकी पत्नी बहुत चिढ़ गए। आदमी ने प्यार जगाया संगीत वाद्ययंत्रबड़ा बच्चा, लेकिन सफल नहीं हुआ।

पिता जी विश्वास करते हैं भविष्यवाणी सपना, निकोलो के साथ वायलिन पाठ का गहन अध्ययन करना शुरू किया। पहले पाठों से यह स्पष्ट हो जाता है कि बच्चे को प्रकृति ने बेहतरीन सुनवाई का उपहार दिया है। इसलिए, बच्चे के बचपन के साल थकाऊ गतिविधियों में बीते, जिससे वह भाग भी गया। लेकिन पिताजी ने अत्यधिक उपाय किए, अपने बेटे को एक अंधेरे खलिहान में बंद कर दिया और उसे रोटी के टुकड़े से वंचित कर दिया। बच्चे को एक बार में कई घंटों तक वाद्य यंत्र बजाने के लिए मजबूर किया जाता था, जिसके कारण उत्प्रेरण होता था। डॉक्टरों ने मौत की घोषणा की, और दिल टूटने वाले माता-पिता ने अंतिम संस्कार की प्रक्रिया शुरू की।

बचपन और युवावस्था में निकोलो पगनीनी

लेकिन विदाई समारोह में एक चमत्कार हुआ - निकोलो जाग गया और एक ताबूत में बैठ गया। जैसे ही बच्चा बरामद हुआ, एंटोनियो ने फिर से उसे अपना पसंदीदा यातना खिलौना - वायलिन सौंप दिया। अब आदमी रुक गया है स्वतंत्र पाठअपने बेटे के साथ और एक शिक्षक को आमंत्रित किया, जो जेनोइस वायलिन वादक फ्रांसेस्का गनेको था। पगनिनी ने जल्दी ही अपनी रचना की पहली रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया। इस प्रकार, पहले से ही 8 साल की उम्र में उन्होंने अपने रिश्तेदारों को वायलिन सोनाटा से प्रसन्न किया।

पूरे शहर में अफवाहें फैलीं कि दुकानदार पगनीनी के गरीब परिवार में एक प्रतिभाशाली संगीतकार बड़ा हो रहा था। यह खबर सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के चैपल के मुख्य वायलिन वादक के कानों तक नहीं गई, जिन्होंने खुद लड़के की प्रतिभा को देखने का फैसला किया। ऑडिशन के बाद, गियाकोमो कोस्टा ने अपनी स्वयं की विकास सेवाओं की पेशकश की युवा प्रतिभा. कोस्टा ने निकोलो को कला के कौशल और रहस्य बताते हुए छह महीने तक पढ़ाया।

संगीत

जियाकोमो के साथ कक्षाओं के बाद, बच्चे का जीवन मान्यता से परे बदल गया, अब उनकी जीवनी बैठकों से भरी हुई है सर्जनात्मक लोग. युवक के सामने संगीत कार्यक्रम की गतिविधि का मार्ग खुल गया। 1794 में, पोलिश सदाचार अगस्त डुरानोव्स्की ने जेनोआ में प्रदर्शन किया, जिसने युवा वायलिन वादक को इतना प्रेरित किया कि उसने अपना संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। उसके बाद, प्रसिद्ध संगीत प्रेमी के रूप में जाने जाने वाले मार्क्विस जियानकार्लो डी नीग्रो ने लड़के में दिलचस्पी दिखाई। यह जानने पर कि एक गरीब परिवार में एक प्रतिभाशाली बच्चा बड़ा हो रहा है, मार्क्विस निकोलो को पालने और समर्थन करने की जिम्मेदारी लेता है।

जियानकार्लो डी नीग्रो लड़के के लिए एक नए शिक्षक की सेवाओं के लिए भुगतान करता है। लोकप्रिय सेलिस्ट गैस्पारो घिरेट्टी, जिन्होंने पगिनी को रचना की तकनीक सिखाई और उनमें बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीत रचने की क्षमता विकसित की, नवागंतुक बन गए। इस तरह के मार्गदर्शन में, युवक ने वायलिन के लिए दो संगीत कार्यक्रम और चार हाथों वाले पियानो के लिए 24 फ़्यूज़ की रचना की।

1800 में, पगनीनी ने गंभीर काम शुरू किया और परमा में 2 संगीत कार्यक्रम दिए। उसके बाद, उसे बोरबॉन के ड्यूक फर्डिनेंड के दरबार में आमंत्रित किया जाता है, जहाँ युवक आत्मविश्वास से बोलता है। इस समय, एंटोनियो पगनीनी समझते हैं कि यह उनके बेटे की प्रतिभा से पैसा कमाने का समय है। इम्प्रेसारियो बनकर, वह उत्तरी इटली के पर्यटन का आयोजन करता है।

प्रतिभाशाली युवक पीसा, फ्लोरेंस, बोलोग्ना, मिलान, लिवोर्नो में संगीत कार्यक्रम देता है। शहरों में विशाल हॉल इकट्ठा होते हैं, लोग युवा वायलिन वादक को देखना चाहते हैं। लेकिन भारी दौरे के बावजूद, पिता निकोलो द्वारा लगातार संगीत बजाने पर जोर देते हैं, जो पहले से ही उत्कृष्ट कृति का निर्माण कर रहा है। इन 24 मौजों ने वायलिन संगीत की दुनिया में क्रांति ला दी। एक प्रतिभा के हाथ ने लोकाटेली के सूखे सूत्रों को छुआ, और ताजा, चमकदार छवियों और चित्रों के साथ काम किया। कोई और वायलिन वादक ऐसा नहीं कर सकता था। 24 में से प्रत्येक लघु ध्वनि अतुलनीय है, जिससे श्रोता हँसते हैं, और आँसू, और एक ही समय में जंगली डरावनी।

सत्तावादी और क्रूर पिता से तंग आकर, बड़े हो चुके युवक ने स्वतंत्र रूप से जीने का फैसला किया। इस समय, उन्हें लुक्का में पहले वायलिन वादक के पद की पेशकश की गई थी, और माता-पिता की देखभाल से छुटकारा पाने के लिए, निकोलो सहमत हैं। इस पल का वर्णन डायरियों में किया गया है, जहाँ वह नशे की आज़ादी की भावना और अपनी पीठ के पीछे पंखों की भावना के अपने छापों को साझा करता है। यह संगीत समारोहों में परिलक्षित होता था, जो जोश और जोश से भरा होता था। अब जीनियस का जीवन यात्राओं, ताश के खेल और यौन रोमांच की एक श्रृंखला बन गया है।

1804 में निकोलो पगनीनी जेनोआ लौट आया। थोड़े समय के लिए घर पर रहने के बाद, वह 12 वायलिन और गिटार सोनाटा बनाने में सफल रहे। उसके बाद, वह फिर से फेलिस बाकियोची के डची में जाता है, जहां वह ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और चैम्बर पियानोवादक के रूप में काम करता है। 1808 में वह बाकी दरबारियों का अनुसरण करते हुए फ्लोरेंस चले गए। संगीतकार ने सात साल अदालत में बिताए, केवल दौरे की अवधि के लिए उनकी सेवा को बाधित किया। यह लत बहुत ही भयानक है नव युवककि उसने नेक बेड़ियों से छुटकारा पाने के लिए एक हताश कृत्य का फैसला किया।

निकोलो पगनीनी को "शैतान का सारंगी" कहा जाता था

एक कप्तान की वर्दी में संगीत कार्यक्रम में दिखाई देने और कपड़े बदलने से इनकार करने पर, उसे उसकी बहन ने महल से बाहर निकाल दिया। उस समय, रूसी सैनिकों द्वारा फ्रांसीसी कमांडर को हराया गया था, और वायलिन वादक के कृत्य ने समाज को इतना उत्साहित कर दिया कि वह चमत्कारिक रूप से गिरफ्तारी से बच गया। आगे रचनात्मक तरीकामिलान में जारी है। थिएटर "ला स्काला" में वह बैले "द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो" से चुड़ैलों के नृत्य से इतना मोहित हो गए कि उन्होंने एक शाम में इस विषय पर ऑर्केस्ट्रा वायलिन के लिए विविधताएं लिखीं।

1821 में, एक लंबी दुर्बल बीमारी के कारण पगनिनी ने अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बाधित कर दिया। हालात इतने खराब हैं कि आदमी अपनी मां को अलविदा कहने के लिए समय आने के लिए कहता है। मां अपने बेटे को बचाने की कोशिश करती है और उसे पाविया ले जाती है। यहाँ वायलिन वादक का इलाज सीरो बोरदा द्वारा किया जाता है, जो रोगी का खून बहाता है, पारा मरहम लगाता है और एक व्यक्तिगत आहार लिखता है।

लेकिन निकोलो को एक साथ कई बीमारियां सताती हैं: बुखार, खांसी, तपेदिक, गठिया और आंतों में ऐंठन। यहां तक ​​कि एक प्रतिष्ठित डॉक्टर भी इस बीमारी का सामना नहीं कर सकता है। एक बीमारी के दौरान भी, एक प्रतिभाशाली संगीतकार रचनात्मकता नहीं छोड़ता है और कमजोर हाथों से गिटार के तारों पर जाता है, रचनाओं पर सोचता है। माँ की प्रार्थना व्यर्थ नहीं जाती, और आदमी ठीक हो जाता है, हालाँकि हिस्टीरिकल खाँसी वर्षों तक बनी रहती है।

मजबूत, पगनीनी पाविया में 5 संगीत कार्यक्रम देती है और 20 नए कार्यों की रचना करती है। अगले वर्षों में, आदमी यात्रा करता है, जर्मनी, रोम, वेस्टफेलिया, फ्रांस में बोलता है। अब पगनिनी के टिकटों पर बहुत पैसा खर्च होता है, एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक बहुत पैसा कमाता है और यहां तक ​​​​कि बैरन की उपाधि भी खरीदता है।

व्यक्तिगत जीवन

अप्रतिष्ठित उपस्थिति के बावजूद, निकोलो पगनीनी में मालकिनों की कमी नहीं थी। फोटो को देखकर, समकालीनों को आश्चर्य होता है कि उसने इसे कैसे प्रबंधित किया। पीला चेहरा, नुकीली नाक, जेट काली आंखें और भ्रमित काले बालएक महान संगीतकार का चित्र है। जैसे ही वह युवक 20 वर्ष का हुआ, उसके पास एक महिला थी जो संगीत कार्यक्रम के बाद आराम करने के लिए शाम को वायलिन वादक को अपनी संपत्ति में ले गई।

20 साल की उम्र में निकोलो पगनीनी

अगले आदमी का म्यूज एलिसा बोनापार्ट बाचोकी है, जिसने अपनी प्रेमिका को अदालत के करीब लाया और हर संभव तरीके से उसका साथ दिया। रिश्ता आसान नहीं था, लेकिन इतना भावुक था कि इस अवधि के दौरान वायलिन वादक एक सांस में 24 मौकों को लिखता है। रेखाचित्र वह सब कुछ प्रकट करते हैं जो युवक ने सुंदर राजकुमारी के लिए महसूस किया: दर्द, भय, प्रेम, घृणा और प्रसन्नता। यह काम अभी भी श्रोताओं को परेशान करता है, जिनमें से कई का मानना ​​​​है कि उस समय शैतान ने खुद संगीतकार के हाथ को नियंत्रित किया था।

एलिजा के साथ भाग लेने के बाद, निकोलो दौरे पर लौट आया, जहां उसकी मुलाकात एंजेलीना कैवाना से हुई। लड़की दर्जी की बेटी है और उसने महान गुणी को देखने के अवसर के लिए अपना आखिरी पैसा दिया। चूँकि संगीतकार रहस्यमयी अफवाहों में डूबा हुआ था, इसलिए एंजेलिना ने खुद वायलिन वादक के "शैतानवाद" को देखने का फैसला किया और अपना रास्ता बैकस्टेज बना लिया। युवा लोगों को तुरंत एक-दूसरे से प्यार हो गया। अपने प्रेमी के साथ भाग न लेने के लिए, सुंदरता अपने पिता को सूचित किए बिना, परमा के संयुक्त दौरे पर चली गई। 2 महीने बाद, उसने अपने रूममेट को इस खबर से खुश कर दिया कि वह जल्द ही माँ बनने वाली है।

संगीतकार अपनी प्रेमिका को रिश्तेदारों से मिलने के लिए जेनोआ भेजता है, जहाँ उसके पिता उसे पाते हैं। दर्जी ने पगनीनी पर अपनी बेटी को भ्रष्ट करने का आरोप लगाया और मुकदमा दायर किया। परीक्षण के दौरान, एंजेलीना ने जन्म दिया, लेकिन बच्चे की मृत्यु हो गई। वायलिन वादक ने कैवानो परिवार को आर्थिक मुआवजा दिया।

3 महीने के बाद, कामुक वायलिन वादक ने गायिका एंटोनिया बियानची के साथ संबंध बनाए, जिन्होंने लास्काला के मंच पर प्रदर्शन किया। दंपति इतने अजीब तरीके से रहते थे कि वे बार-बार दूसरों का ध्यान आकर्षित करते थे। एंटोनिया निकोलो से प्यार करती थी, लेकिन वह लगातार उसे धोखा देती थी। लड़की ने इसे इस तथ्य से समझाया कि वह आदमी अक्सर बीमार रहता था, और उसके पास पर्याप्त ध्यान नहीं था। गायिका ने अपने विश्वासघात को नहीं छिपाया। प्रियतमा भी कर्जदार नहीं रही और किसी से भी अफेयर शुरू कर दिया।

1825 में, दंपति का एक बेटा हुआ, जिसका नाम अकिलिस रखा गया। बच्चों के सपने देखने वाले वायलिन वादक इस तथ्य से बेहद खुश थे। बच्चे के लिए स्थितियां बनाना और प्रदान करना बाद का जीवन, युवा पिता रचनात्मकता और पैसा बनाने में डूब गए। प्यारे अकिलिस पर ध्यान देना न भूलें। जब बच्चा 3 साल का था तब दंपति अलग हो गए। निकोलो ने बच्चे की एकमात्र अभिरक्षा जीती।

अपने प्रेम संबंधों के बावजूद, वह केवल एक महिला - एलेनोर डी लुका से बंधे हैं। युवावस्था से लेकर परिपक्वता तक, एक व्यक्ति ने अपनी प्रेमिका से मुलाकात की, जिसने नम्रता से एक विलक्षण मित्र को स्वीकार कर लिया।

मौत

1839 की शरद ऋतु में, पगनिनी जेनोआ घूमने आई, लेकिन यात्रा आसान नहीं थी। तपेदिक से महान गुणी अपंग हो गया था, जिसके कारण आदमी को दुर्बल करने वाली खाँसी और उसके पैरों में सूजन आ गई थी। अपनी मृत्यु से पहले के आखिरी महीनों में वह घर से बाहर भी नहीं निकले थे। 1840 में, निकोलो ने बीमारी को खा लिया, जिसने अपनी मृत्यु पर, धनुष को उठाने में असमर्थ, अपनी उंगलियों से अपने पसंदीदा वायलिन के तार खींचे। इस साल महान संगीतकारमृत।

एक संस्करण के अनुसार, पादरी ने इस तथ्य के कारण शरीर को दफनाने से मना कर दिया कि आदमी ने अपनी मृत्यु से पहले कबूल नहीं किया। पगनीनी का अंतिम संस्कार किया गया, और एलोनोरा डी लुका ने राख रख दी। एक अन्य स्रोत से, यह इस प्रकार है कि निकोलो को वैल पोलसेवरे में दफनाया गया था, और 19 साल बाद, अकिलिस ने अपने पिता के अवशेषों को परमा कब्रिस्तान में दफन कर दिया।

• 2013 में, पगनीनी की जीवनी पर आधारित फिल्म "द डेविल्स फिडलर" रिलीज़ हुई थी।
• वह तार के साथ "बात" करने में सक्षम था।
• वह जुए का शौकीन था, जुए के घरों में आखिरी पैसा छोड़ देता था।
• उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में ऐसे शो आयोजित किए कि कुछ श्रोताओं के होश उड़ गए।

• ऑर्केस्ट्रा की जगह एक वायलिन ने ले ली।
• उन्होंने स्पष्ट रूप से भजन लिखने से इनकार कर दिया।
• राजमिस्त्री समाज से ताल्लुक रखते थे।
• नहीं लिखा खुद की रचनाएँकागज पर
• वायलिन पर तार फटने पर उसने खेल में बाधा नहीं डाली। कभी-कभी उत्कृष्ट कृति के प्रदर्शन के लिए एक तार भी पर्याप्त होता था।
• उन्हें आनंद के एक महान प्रेमी के रूप में जाना जाता था।

डिस्कोग्राफी

• वायलिन एकल के लिए 24 Caprices, Op.1, 1802-1817
• वायलिन और गिटार के लिए छह सोनाटा, ऑप। 2
• वायलिन और गिटार के लिए छह सोनाटा
• वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए 15 चौकड़ी
• वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1-6
• ले स्ट्रेघे
• "गॉड सेव द किंग" पर विविधताओं के साथ परिचय
• वेनिस कार्निवल
• कॉन्सर्ट एलेग्रो मोटो पेरपेटुओ
• नॉन पाई पर बदलाव? जगह
• द तांति पलपिटी पर विविधताएं
• जेनोइस पर सभी ट्यूनिंग में 60 बदलाव लोक - गीतबरुकाबा
• कैंटैबाइल, डी मेजर
• Moto Perpetuo (सदा गति)
• केंटाबाइल और वाल्ट्ज
• ग्रैंड वियोला के लिए सोनाटा

पगनिनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में, बल्कि असाधारण तकनीक में भी, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और उनके द्वारा खोजी गई वायलिन तकनीक के नए क्षितिज में निहित है। Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti के कामों पर लगन से काम करते हुए, उन्हें पता था कि इन लेखकों द्वारा वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया था। वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने के विचार के लिए प्रसिद्ध लोकाटेली "L'Arte di nuova modulazione" के काम ने पगनिनी को प्रेरित किया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज्जाकाटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, आश्चर्यजनक रूप से कुशल और स्टेकाटो का विविध उपयोग, डबल नोट्स और कॉर्ड्स का व्यापक उपयोग, धनुष के उपयोग की एक उल्लेखनीय विविधता, जी पर प्रदर्शन के लिए रचनाएं ए और ई स्ट्रिंग्स पर राजकुमारी एलिसा बैकोची "लव सीन" को समर्पित स्ट्रिंग - यह सब दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है, जो अब तक अनसुने वायलिन प्रभावों से परिचित थे। पगनीनी एक सच्ची गुणी थी, जिसके पास थी उच्चतम डिग्रीएक मजबूत व्यक्तित्व, अपने खेल को मूल तकनीकों पर आधारित करता है, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ निभाया। पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से उन्होंने अपने अद्भुत और सबसे प्रिय और प्रसिद्ध वायलिन को ग्वारनेरी द्वारा अपने पैतृक शहर जेनोआ में दे दिया, न चाहते हुए कि कोई अन्य कलाकार इसे बजाए।

कलाकृतियों

• वायलिन एकल के लिए 24 Caprices, Op.1, 1802-1817
  • नंबर 1, ई माइनर
  • नंबर 2, बी माइनर
  • नंबर 3, ई माइनर
  • नंबर 4, सी माइनर
  • ए माइनर में नंबर 5
  • नंबर 6, जी माइनर
  • ए माइनर में नंबर 7
  • नंबर 8, ई फ्लैट मेजर
  • नंबर 9, ई प्रमुख
  • नंबर 10, जी माइनर
  • नंबर 11, सी प्रमुख में
  • नंबर 12, एक फ्लैट प्रमुख
  • बी फ्लैट मेजर में नंबर 13
  • नंबर 14, ई फ्लैट मेजर
  • नंबर 15, ई माइनर
  • नंबर 16, जी माइनर
  • नंबर 17, ई फ्लैट मेजर
  • नंबर 18, सी प्रमुख में
  • नंबर 19, ई फ्लैट मेजर
  • नंबर 20, डी मेजर
  • नंबर 21, ए मेजर में
  • एफ मेजर में नंबर 22
  • नंबर 23, ई फ्लैट मेजर
  • ए माइनर में नंबर 24
• वायलिन और गिटार के लिए छह सोनाटा, ऑप। 2
  • नंबर 1, ए मेजर में
  • नंबर 2, सी प्रमुख में
  • नंबर 3, डी माइनर
  • नंबर 4, ए मेजर में
  • नंबर 5, डी मेजर
  • ए माइनर में नंबर 6
• वायलिन और गिटार ओप के लिए छह सोनाटा। 3
  • नंबर 1, ए मेजर में
  • नंबर 2, जी मेजर
  • नंबर 3, डी मेजर
  • ए माइनर में नंबर 4
  • नंबर 5, ए मेजर में
  • नंबर 6, ई माइनर
• वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो, ओप के लिए 15 चौकड़ी। 4
  • ए माइनर में नंबर 1
  • नंबर 2, सी प्रमुख में
  • नंबर 3, ए मेजर में
  • नंबर 4, डी मेजर
  • नंबर 5, सी प्रमुख में
  • नंबर 6, डी मेजर
  • नंबर 7, ई प्रमुख
  • नंबर 8, ए मेजर में
  • नंबर 9, डी मेजर
  • नंबर 10, ए मेजर में
  • नंबर 11, बी मेजर
  • ए माइनर में नंबर 12
  • नंबर 13, एफ माइनर में
  • नंबर 14, ए मेजर में
  • नंबर 15, ए माइनर में
• वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1, ई फ्लैट मेजर (वायलिन भाग डी मेजर में लिखा गया है, लेकिन इसके तार एक सेमीटोन उच्च ट्यून किए गए हैं), Op.6 (1817)
• बी माइनर में वायलिन संगीत कार्यक्रम नंबर 2, "ला कैंपेनेला", ओप.7 (1826)
• ई मेजर (1830) में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 3
• डी माइनर में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 4 (1830)
• एक प्रमुख (1830) में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 5
• ई माइनर (1815?) में वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 6, अधूरा, अंतिम आंदोलन अज्ञात
• ले स्ट्रेघे (एफ. सस्मीयर द्वारा द मैरिज ऑफ बेनेवेंटो से एक थीम पर विविधताएं), ऑप। 8
• "गॉड सेव द किंग", Op.9 पर विविधताओं के साथ परिचय
• वेनिस का कार्निवल (विविधताएं), Op. 10
• जी मेजर, ऑप में कॉन्सर्ट एलेग्रो मोटो पेरपेटुओ। ग्यारह
• नॉन पाई पर बदलाव? स्थान, Op.12
• एक विषय पर विविधताएं दी तांति पल्पिति, Op.13
• जेनोइस लोक गीत बरुकाबा, ऑप पर सभी ट्यूनिंग में 60 विविधताएं। 14 (1835)
• कैंटैबाइल इन डी मेजर, ऑप। 17
• Moto Perpetuo (सदा गति) सी प्रमुख में।
• केंटाबाइल और वाल्ट्ज, ऑप। 19 (1824)
• ग्रैंड वायोला के लिए सोनाटा (शायद 1834)

पगनीनी के कार्यों पर आधारित संगीत रचनाएँ

• I. ब्राह्म्स, वेरिएशंस ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी।
• पगनीनी की थीम पर एसवी राचमानिनोव रैप्सोडी।
• एफ. लिस्केट के 6 एट्यूड, कैम्पानेला के प्रसिद्ध तीसरे एट्यूड सहित, पागनीनी के दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो के फिनाले की थीम पर लिखे गए हैं।
• सी. पुगनी के बैले "सैटानिला, या लव एंड हेल" से पास डे ड्यूक्स, पागनीनी की विविधता कार्निवल ऑफ वेनिस की थीम का उपयोग करता है।

पगनीनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में एंटोनियो पगनीनी और टेरेसा बोकिआर्डो के घर हुआ था। उसकी माँ को संगीत का बहुत शौक था और उसने देखा कि उसका पालतू घंटियों की आवाज़ की प्रशंसा के साथ सुनता था, और उसे संगीत की तुलना में शोर अधिक लगता था। निकोलो बहुत से बचपनसंगीत की आवाज़ सुनकर वह तुरंत उसके पास पहुँचा और उसकी मंत्रमुग्ध आँखों में एक अजीब सी रोशनी चमकने लगी। उनके पिता ने यह भी देखा कि संगीत उनके बेटे पर कितना गहरा प्रभाव डालता है, उनके बेहतरीन कानों पर ध्यान दिया और उन्हें पहले मैंडोलिन और फिर वायलिन बजाना सिखाया।

निकोलो तब नौ साल के थे। उसके आनंद की कोई सीमा नहीं थी, और उस दिन से उसका एकमात्र खिलौना, उसका एकमात्र मनोरंजन वायलिन था। लेकिन जल्द ही उन्होंने महसूस किया कि संगीत बनाना केवल एक आनंद नहीं है। यह एक बहुत ही गंभीर, बहुत बड़ा काम है।

बिल्कुल छोटी अवधिनिकोलो ने असाधारण प्रगति की और हर हफ्ते चर्चों में जनता से बात करना शुरू किया।

पगनीनी के पहले कमोबेश गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्का गनेको थे। पगनिनी ने जल्दी रचना करना शुरू किया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएँ लिखीं। पगनीनी रूमानियत वायलिन वादक संगीत

धीरे-धीरे, पूरे शहर में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति की ख्याति फैल गई, और सैन लोरेंजो के कैथेड्रल गियाकोमो कोस्टा के चैपल के पहले वायलिन वादक ने पगनीनी का ध्यान आकर्षित किया। पाठ सप्ताह में एक बार आयोजित किया जाता था, कोस्टा ने छह महीने से अधिक समय तक, पगनिनी के विकास को देखते हुए, उसे पेशेवर कौशल पर पारित किया। कोस्टा के साथ कक्षाओं के बाद, पगनीनी अंत में प्रवेश करने में सक्षम थी बड़ा मंच. 1794 में उनकी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि शुरू हुई।

पगनिनी के नए शिक्षक - सेलिस्ट, उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो घिरेटी - ने युवक को एक उत्कृष्ट रचना तकनीक दी। उसने उसे एक उपकरण के बिना रचना करने के लिए मजबूर किया, जिससे उसके आंतरिक कान से सुनने की क्षमता विकसित हुई।

पर्मा में पगनीनी के दो प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थे, और युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को ड्यूक फर्डिनेंड ऑफ बोरबॉन के दरबार में सुना जाना चाहा गया था। निकोलो के पिता ने महसूस किया कि उनके बेटे की प्रतिभा का दोहन करने का समय आ गया था और उन्होंने उत्तरी इटली का दौरा किया। युवा संगीतकारफ्लोरेंस, साथ ही साथ पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और अधिकांश में प्रदर्शन किया प्रमुख केंद्रउत्तरी इटली - मिलान। और हर जगह यह एक बड़ी सफलता थी।

पगनिनी का काम संगीतमय रूमानियत की सबसे उज्ज्वल अभिव्यक्तियों में से एक है, जो काफी हद तक इतालवी लोक और पेशेवर संगीत कला की कलात्मक परंपराओं पर आधारित है। उन्होंने वायलिन प्रदर्शन कला में एक क्रांति की, वायलिन की संभावनाओं को समृद्ध और विस्तारित किया। पगनीनी ने अपने वायलिन के टुकड़ों में नए रंगीन और तकनीकी प्रभाव पेश किए (उन्होंने व्यापक रूप से उपकरण की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया, डबल नोट्स की तकनीक, एक स्ट्रिंग, पिज्जाकाटो, हार्मोनिक्स पर खेलना)।

1808 से 1828 तक वह बड़ी संख्या में श्रोताओं को इकट्ठा करते हुए इटली के हर कॉन्सर्ट हॉल में संगीत कार्यक्रम देता है। प्रदर्शनों के समानांतर, पगनीनी संगीत लिखती है। उनके कार्यों के बीच ही कोई पा सकता है वाद्य कार्यमुख्य रूप से वायलिन और गिटार के लिए लिखा गया।

पगनीनी न केवल एक उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं, बल्कि एक गिटारवादक, कंडक्टर और संगीतकार भी हैं। उनकी रचनाएँ धुनों की प्लास्टिसिटी और माधुर्य, संयोजनों के साहस से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचनात्मक विरासत में वायलिन एकल के लिए "24 Capricci", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम हैं। पगनिनी के काम में एक बड़े स्थान पर ओपेरा, बैले और विविधताओं का कब्जा था लोक विषय, कक्ष-वाद्य कार्य। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहें और पागनीनी की कुछ विविधताएँ - जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिंड्रेला", "टेंक्रेड", "मूसा" के विषयों पर, एफ। सुस्मेयर (संगीतकार ने इस काम को "चुड़ैलों" कहा है), साथ ही कलाप्रवीण रचनाएं "कार्निवल ऑफ वेनिस" और "सदा गति"। एक उत्कृष्ट गिटार गुणी, पगनिनी ने भी इस वाद्य यंत्र के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। पगनीनी द्वारा लिखी गई रचनाएँ हर पेशेवर और अनुभवी वायलिन वादक द्वारा नहीं निभाई जा सकती हैं। अब तक, कोई भी इतालवी गुणी व्यक्ति की तरह एक उपकरण में महारत हासिल नहीं कर सकता है। अविश्वसनीय सहजता के साथ उन्होंने सबसे जटिल कार्य किए।

रचनात्मकता के प्रदर्शन और रचना का बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा वाद्य संगीत. पगनीनी, एक बच्चे के रूप में, निश्चित रूप से महसूस करती थी कि वह नहीं कर सकती सबसे अच्छा तरीकाखुद को व्यक्त करने के लिए, पूरी तरह से खुद नहीं हो सकता है और अपनी कला की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच सकता है, अगर वह खुद संगीत नहीं लिखता है और अपनी रचनाएं करता है। उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ शैली की स्वतंत्रता, बनावट की निर्भीकता, नवीनता, प्लास्टिसिटी और धुनों के माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं।

पगनिनी के वायलिन के लिए कई कार्यों की रोमांटिक प्रकृति मुख्य रूप से गुणी प्रदर्शन के विशेष गोदाम के कारण है। पगनिनी की रचनात्मक विरासत में ऐसे काम हैं जो बोल्ड मॉड्यूलेशन और मधुर विकास की मौलिकता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं, लिस्केट और वैगनर के संगीत की याद दिलाते हैं। लेकिन फिर भी, पगनिनी के वायलिन कार्यों में मुख्य बात सद्गुण है, जिसने अपने समय की वाद्य कला की अभिव्यक्ति की सीमाओं को असीम रूप से धकेल दिया। पगनिनी की प्रकाशित रचनाएँ उनकी वास्तविक ध्वनि की पूरी तस्वीर नहीं देती हैं, क्योंकि उनके लेखक की प्रदर्शन शैली का सबसे महत्वपूर्ण तत्व इटालियन लोक आशुरचनाओं के तरीके से मुक्त कल्पना थी। पगानी ने अपने अधिकांश प्रभावों को उधार नहीं लिया लोक कलाकार. यह विशेषता है कि एक सख्त अकादमिक स्कूल के प्रतिनिधियों (उदाहरण के लिए, स्पोह्र) ने अपने खेल में "बफूनरी" की विशेषताएं देखीं। यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में, पगनीनी ने केवल अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करते समय प्रतिभा प्रदर्शित की।

एकल वायलिन के लिए उनकी रचनात्मक विरासत में, "24 कैप्रीसी" अलग हैं, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों के रचनात्मक अपवर्तन का आसानी से पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, जबकि लोकाटेली तकनीकी अभ्यास थे, पगनीनी मूल, शानदार लघुचित्र थे।

पगनीनी की Capricci ने वायलिन भाषा और वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने संकुचित निर्माणों में अभिव्यंजना की परम एकाग्रता प्राप्त की, सनकी चित्र उत्पन्न हुए, चारित्रिक चित्र चमक उठे, और हर जगह - परम समृद्धि और गतिशीलता, तेजस्वी गुण। पगनिनी से पहले कलात्मक फंतासी ने ऐसा कुछ भी नहीं बनाया, और बाद में कुछ भी नहीं बना सका। 24 मौज-मस्ती संगीत कला की एक अनूठी घटना बनी हुई है।

पहले से ही पहला किफ़ायती कामचलाऊ स्वतंत्रता, वायलिन की संभावनाओं के रंगीन उपयोग के साथ लुभावना है। चौथे का माधुर्य कठोर सौंदर्य और भव्यता से चिह्नित है। नौवें में, शिकार की तस्वीर को शानदार ढंग से फिर से बनाया गया है - यहाँ शिकार के सींगों की नकल है, और घुड़दौड़, शिकारियों के शॉट्स, उड़ने वाले पक्षियों की फड़फड़ाहट, यहाँ पीछा करने की उत्तेजना, जंगल का गूँजता हुआ विस्तार है। तेरहवीं मकर राशि मानव हँसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली महिला, पुरुष की अनर्गल दहाड़। यह चक्र प्रसिद्ध चौबीसवें Capriccio के साथ समाप्त होता है - एक त्वरित टारेंटेला के करीब एक विषय पर लघु विविधताओं का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

पगनीनी की Capricci ने वायलिन भाषा और वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने कंप्रेस्ड कंस्ट्रक्शन, कंप्रेसिंग में अभिव्यक्तता की परम एकाग्रता हासिल की कलात्मक भावतंग वसंत में, जो उनके प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गया।

टाइमब्रिज, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक तुलनाओं के विपरीत, पगनिनी की अपनी भाषा खोजने की गवाही देने वाले प्रभावों की एक आश्चर्यजनक विविधता।

पगनीनी राजकुमारी एल्सा को समर्पित एक "लव सीन" भी बनाती है, जिसे विशेष रूप से दो स्ट्रिंग्स ("एमआई" और "ला") के लिए लिखा गया है। वायलिन बजाते समय अन्य तार हटा दिए गए। लेखनी ने धूम मचा दी। तब राजकुमारी ने केवल एक तार के लिए एक टुकड़ा मांगा।

"मैंने चुनौती स्वीकार की," पगनिनी ने कहा, "और कुछ हफ़्ते बाद स्ट्रिंग" सोल "के लिए सैन्य सोनाटा" नेपोलियन "लिखा, जिसे मैंने एक कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रदर्शित किया।" सफलता बेतहाशा अपेक्षाओं को पार कर गई।

1814 के अंत में, पगनिनी अपने मूल शहर में संगीत कार्यक्रम के साथ आती है। उनके पांच भाषण विजय में आयोजित किए जाते हैं। इस समय पगनीनी तैयार थी नया संगीत कार्यक्रमडी मेजर में (पहले कॉन्सर्टो के रूप में बाद में प्रकाशित) उनकी सबसे प्रभावशाली रचनाओं में से एक है।

बल्कि मामूली कंसर्ट-इंस्ट्रूमेंटल इंटोनेशन और कलात्मक चित्रयहां वे नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर रोमांटिक तीव्रता के कैनवास में तैनात हैं। संगीत करुणा से भरा है। महाकाव्य का दायरा और सांस लेने की चौड़ाई, वीर सिद्धांत को रोमांटिक रूप से उत्साहित गीतों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "दुनिया की राजधानी" - रोम में आए। वह संग्रहालयों, थिएटरों का दौरा करता है, रचना करता है। नेपल्स में संगीत कार्यक्रमों के लिए, वह वायलिन सोलो के लिए एक अनूठी रचना बनाता है - जी पैसिएलो द्वारा लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर लेडी" से एरिया "हाउ द हार्ट स्टॉप्स" के विषय पर परिचय और विविधताएं।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पागनीनी ने अपने 24 मकरों को प्रकाशित करने के लिए अभी स्मृति से एकत्र और रिकॉर्ड किया था। किसी भी स्थिति में, परिचय को "मौजूदगी" के रूप में चिह्नित किया जाता है। एक विशाल गतिशील पैमाने पर लिखा गया, यह विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा, पूर्ण-ध्वनि, सही मायने में सिम्फोनिक प्रस्तुति के साथ प्रहार करता है। थीम धनुष के साथ खेली जाती है, जबकि बायां हाथ pizzicato संगत करता है, और यहाँ Paganini पहली बार मानव तकनीकी क्षमताओं के कगार पर सबसे कठिन तकनीक का उपयोग करता है - एक तेज ऊपर की ओर मार्ग और अपने बाएं हाथ से एक pizzicato ट्रिल!

एक दर्दनाक स्थिति और एक दर्दनाक खाँसी पर काबू पाने के बाद, पगनीनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शन के लिए नए कार्यों की गहन रचना की - वारसॉ और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन के लिए "पोलिश विविधताएं", जिनमें से प्रसिद्ध कैंपेनेला के साथ दूसरा संगीत कार्यक्रम, जो एक प्रकार का बन गया है संगीतमय प्रतीककलाकार।

दूसरा कंसर्ट - बी माइनर में - पहले से कई मायनों में अलग है। यहाँ वीर मार्ग, रोमांटिक "राक्षसीता" की खुली नाटकीयता नहीं है। संगीत में गहन गेय और हर्षित उल्लासपूर्ण भावनाएँ हावी हैं। शायद यह कलाकार की सबसे उज्ज्वल और सबसे उत्सवपूर्ण रचनाओं में से एक है, जो उस अवधि के अपने मूड को दर्शाता है। कई मायनों में यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने दूसरे कॉन्सर्ट के बारे में कहा था कि "अगर मैं उन सभी नए प्रभावों, मजाकिया उपकरणों, महान और राजसी संरचना और ऑर्केस्ट्रल संयोजनों के बारे में बताना चाहता हूं, तो मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी, जो पगनिनी से पहले भी संदिग्ध नहीं थे। ।”

दीप्ति, उग्र गतिशीलता, पूर्ण सोनोरिटी, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे Capriccio नंबर 24 के करीब लाती है, लेकिन "Campanella" छवि की अखंडता में, और सोच के सिम्फोनिक दायरे में, दोनों में इसे पार कर जाती है। अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम विशिष्ट हैं, मोटे तौर पर पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हैं।

पगनीनी लगातार कुछ पूरी तरह से नई, अज्ञात उंगलियों की स्थिति खोजने की कोशिश कर रही थी ताकि लोगों को विस्मित करने वाली ध्वनि निकाली जा सके। यह उनके रचनात्मक आदर्श वाक्यों में से एक था: "आश्चर्यचकित करना", अर्थात्, पूरी तरह से असाधारण और असामान्य कुछ के लिए प्रयास करना, उदाहरण के लिए, "एक ही नोट के तीन सप्तक में धनुष के एक ही झटके के साथ प्रदर्शन करना, सभी चार तारों का उपयोग करना" ।”

उनकी अद्भुत कृतियों में से एक है ला मैनकैन्ज़ा डेले कोर्डे। यह गायब तारों का संगीत था, एक अजीब मिश्रण था संगीत विषयऐसे पहने हुए जटिल आकारपगनिनी की मृत्यु के बाद कोई भी इस काम को नहीं कर सकता था। परिचयात्मक भागचारों तारों पर प्रदर्शन किया। इसके अलावा, भिन्नताएं स्पष्ट रूप से दो तारों पर खेले जाने वाले हल्के पोलिश नृत्य में बदल गईं। अंत में, चौथे आंदोलन में सिर्फ एक तार पर एक अडाजियो शामिल था।

योजना
परिचय
1 जीवनी
2 संगीत
3 कलाकृतियाँ
4 संगीतमय कार्यपगनीनी के कार्यों पर आधारित है
5 पगनीनी कला का काम करता है
6 पगनीनी वायलिन
ग्रन्थसूची

परिचय

निकोलो पगनीनी (इतालवी निकोलो पगनीनी; 27 अक्टूबर, 1782, जेनोआ - 27 मई, 1840, नीस) - इतालवी वायलिन वादक और गुणी गिटारवादक, संगीतकार।

संगीत के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक इतिहास XVIII-XIXसदियों। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

1. जीवनी

निकोलो पगनीनी, एंटोनियो पगनीनी और टेरेसा बोक्गनार्डो के परिवार में तीसरी संतान थी, जिनके छह बच्चे थे। उनके पिता एक असफल दलाल थे और मैंडोलिन बजाकर अतिरिक्त पैसे कमाने के लिए मजबूर थे। पाँच साल की उम्र में, उनके पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, और छह साल की उम्र से पगनिनी ने वायलिन बजाया, और साढ़े आठ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में एक संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया जो एक बड़ी सफलता थी (कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, क्रेटज़र और पेलेल की सबसे कठिन सोनाटा)। एक लड़के के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जो इतनी कठिन थीं कि कोई भी उन्हें नहीं बजा सकता था। 1797 की शुरुआत में, पगनिनी और उनके पिता, एंटोनियो पगनीनी (1757-1817) ने लोम्बार्डी का पहला संगीत कार्यक्रम दौरा किया। एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में उनकी ख्याति असाधारण रूप से बढ़ी। जल्द ही अपने पिता के सख्त फेरुला से छुटकारा पाने के बाद, उन्होंने खुद को छोड़ दिया, तूफान का नेतृत्व किया और सक्रिय जीवन, लगातार दौरा किया, जिसने उनके स्वास्थ्य और "कंजूस" के रूप में उनकी प्रतिष्ठा दोनों को प्रभावित किया। हालांकि, इस वायलिन वादक की असाधारण प्रतिभा ने हर जगह ईर्ष्यालु लोगों को जगाया, जिन्होंने किसी भी तरह से पगनिनी की सफलता को नुकसान पहुंचाने के किसी भी तरीके की उपेक्षा नहीं की। जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी ख्याति और भी बढ़ गई। जर्मनी में, उन्होंने बैरन की उपाधि खरीदी, जो वंशानुगत थी। वियना में, किसी भी कलाकार को पगनीनी जैसी लोकप्रियता नहीं मिली। हालांकि शुल्क की राशि प्रारंभिक XIXसदी वर्तमान से बहुत हीन थी, लेकिन फिर भी पगनिनी ने कई मिलियन फ़्रैंक को पीछे छोड़ दिया।

दिसंबर 1836 के अंत में, पैगनीनी तीन संगीत कार्यक्रमों के साथ नाइस में प्रदर्शन करती है। उस समय तक, वह लगातार बीमार रहता है, उसका स्वास्थ्य खराब रहता है। इस तथ्य के बावजूद कि वायलिन वादक कई प्रतिष्ठित डॉक्टरों की मदद का सहारा लेता है, उनमें से कोई भी उसे कई बीमारियों से बचाने में कामयाब नहीं हुआ।

अक्टूबर 1839 में, पगनिनी, एक अत्यंत घबराई हुई अवस्था में, भयानक बीमारियों में, पिछली बारअपने मूल जेनोआ में अपने परिवार के पास आता है।

अपने जीवन के आखिरी महीनों में, पगनीनी ने कमरे को नहीं छोड़ा, उसके पैर लगातार चोट लगी, और कई बीमारियां अब इलाज के लिए उपयुक्त नहीं थीं। वह इतना थक गया था कि वह धनुष को अपने हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तार उँगलियाँ बजाईं।

पगनिनी का नाम एक निश्चित रहस्य से घिरा हुआ था, जिसमें उन्होंने खुद योगदान दिया था, अपने खेल के कुछ असाधारण रहस्यों के बारे में बात करते हुए, जिसे उन्होंने अपने करियर के अंत में ही प्रकट किया था। पगनीनी के जीवनकाल के दौरान, उनकी बहुत कम रचनाएँ छपी थीं, जिन्हें उनके समकालीनों ने लेखक द्वारा उनके गुणों के कई रहस्यों की खोज के डर से समझाया था। पगनिनी के व्यक्तित्व की रहस्यमयता और असामान्यता ने उनके अंधविश्वास और नास्तिकता की धारणा को जन्म दिया, और नीस के बिशप, जहां पगनिनी की मृत्यु हुई, ने अंतिम संस्कार करने से इनकार कर दिया। केवल पोप के हस्तक्षेप ने इस निर्णय को नष्ट कर दिया, और महान वायलिन वादक की राख को अंततः 19 वीं शताब्दी के अंत में ही शांति मिली।

पगनीनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में, बल्कि असाधारण तकनीक में भी, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और उनके द्वारा खोजी गई वायलिन तकनीक के नए क्षितिज में निहित है। Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti के कामों पर लगन से काम करते हुए, उन्हें पता था कि इन लेखकों द्वारा वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया था। वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने के विचार के लिए प्रसिद्ध लोकाटेली "L'Arte di nuova modulazione" के काम ने पगनिनी को प्रेरित किया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़्ज़िकाटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, आश्चर्यजनक रूप से कुशल और स्टेकाटो का विविध उपयोग, डबल और ट्रिपल स्ट्रिंग्स का व्यापक उपयोग, धनुष के उपयोग की एक उल्लेखनीय विविधता, चौथे पर प्रदर्शन के लिए रचनाएं पहले और दूसरे तार पर राजकुमारी एलिसा बैकोची "लव सीन" को समर्पित स्ट्रिंग - इन सभी ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया, जो अब तक अनसुने वायलिन प्रभावों से परिचित थे। मूल तकनीकी तकनीकों पर अपने खेल के आधार पर, पगनीनी एक अत्यंत उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने वाली एक सच्ची गुणी थी, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ प्रदर्शित किया। पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से उन्होंने अपने अद्भुत और सबसे प्रिय और प्रसिद्ध वायलिन को ग्वारनेरी द्वारा अपने पैतृक शहर जेनोआ में दे दिया, न चाहते हुए कि कोई अन्य कलाकार इसे बजाए।

3. काम करता है

नंबर 1, ई माइनर

नंबर 2, बी माइनर

नंबर 3, ई माइनर

नंबर 4, सी माइनर

ए माइनर में नंबर 5

नंबर 6, जी माइनर

ए माइनर में नंबर 7

· संख्या 8, ई फ्लैट प्रमुख

· संख्या 9, ई प्रमुख

नंबर 10, जी माइनर

· संख्या 11, सी प्रमुख में

· नंबर 12, एक फ्लैट मेजर

· नंबर 13, बी फ्लैट मेजर

· नंबर 14, ई फ्लैट मेजर

नंबर 15, ई माइनर

· संख्या 16, जी माइनर

· नंबर 17, ई फ्लैट मेजर

· नंबर 18, सी मेजर में

· नंबर 19, ई फ्लैट मेजर

· नंबर 20, डी मेजर

· संख्या 21, एक प्रमुख

· संख्या 22, एफ प्रमुख

· नंबर 23, ई फ्लैट मेजर

ए माइनर में नंबर 24

· वायलिन और गिटार ऑप के लिए छह सोनाटा। 2

नंबर 1, ए मेजर में

· नंबर 2, सी प्रमुख में

नंबर 3, डी माइनर

नंबर 4, ए मेजर में

· नंबर 5, डी मेजर

ए माइनर में नंबर 6

· वायलिन और गिटार ऑप के लिए छह सोनाटा। 3

नंबर 1, ए मेजर में

नंबर 2, जी मेजर

नंबर 3, डी मेजर

नंबर 4, ए माइनर में

नंबर 5, ए मेजर में

नंबर 6, ई माइनर

· वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो ऑप के लिए 15 क्वार्टेट। 4

नंबर 1, ए माइनर में

· नंबर 2, सी प्रमुख में

नंबर 3, ए मेजर में

· नंबर 4, डी मेजर

· संख्या 5, सी प्रमुख में

· नंबर 6, डी मेजर

· संख्या 7, ई प्रमुख

नंबर 8, ए मेजर में

· नंबर 9, डी मेजर

नंबर 10, एक प्रमुख

· नंबर 11, बी मेजर

ए माइनर में नंबर 12

· नंबर 13, एफ माइनर में

· नंबर 14, ए मेजर में

ए माइनर में नंबर 15

· वायलिन कंसर्टो नंबर 1, ई फ्लैट मेजर (वायलिन का हिस्सा डी मेजर में लिखा गया है, लेकिन इसके तार एक सेमीटोन उच्च ट्यून किए गए हैं), Op.6 (1817)

वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 2, बी माइनर में, "ला कैंपेनेला", ऑप.7 (1826)

ई मेजर (1830) में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 3

डी माइनर में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 4 (1830)

एक प्रमुख (1830) में वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 5

ई माइनर (1815?) में वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 6, अधूरा, अंतिम आंदोलन अज्ञात

· ले स्ट्रेघे(एस. मायर द्वारा एक थीम पर बदलाव), ऑप। 8

· "गॉड सेव्स द किंग" पर विविधताओं के साथ परिचय, Op.9

· वेनिस कार्निवल(विविधताएं), ऑप। 10

कॉन्सर्ट एलेग्रो मोटो परपेतुओ, जी मेजर में, ऑप। ग्यारह

· एक विषय पर बदलाव मुझे नहीं पता, Op.12

· एक विषय पर बदलाव दी तांती पल्पिति, Op.13

एक जेनोइस लोक गीत पर सभी विधाओं में 60 विविधताएँ बरुकाबाऑप। 14 (1835)

कैंटैबाइल इन डी मेजर, ऑप। 17

· मोटो परपेतुओ(सदा गति) सी प्रमुख में।

· केंटाबाइल और वाल्ट्ज, Op. 19 (1824)

4. पगनिनी की रचनाओं पर आधारित संगीतमय रचनाएँ

I. ब्राह्म्स, वेरिएशंस ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी

पगनीनी की थीम पर एस.वी. राचमानिनोव रैप्सोडी

F. लिस्केट द्वारा 6 अध्ययन, जिसमें प्रसिद्ध तीसरा अध्ययन भी शामिल है कैम्पेनेल्लापगनीनी के दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो के समापन की थीम पर लिखा गया है

सी. पुगनी द्वारा बैले "सैटानिला, या लव एंड हेल" से पेस डे ड्यूक्स पगनीनी की विविधताओं के विषय का उपयोग करता है वेनिस कार्निवल

· आर शुमान, एट्यूड्स फॉर पगनिनी के कैप्रिसेस, ऑप.3

आरिया समूह की रचना "आग से खेलना"

ग्रैंड करेज ग्रुप "पगनीनी वायलिन" की रचना

2 पियानों के लिए विटॉल्ड लुटोस्लावस्की "वैरिएशंस ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी", (थीम - कैप्रिस एन. पगनीनी नं. 24)

5. कला के कार्यों में पगनिनी

· ए.के. विनोग्रादोव "पगनिनी की निंदा", 1936

निकोलो पगनीनी, यूएसएसआर-बुल्गारिया, 1982 द्वारा चार-एपिसोड की टेलीविजन फिल्म

· फिल्म "पगनिनी", उत्पादन इटली-फ्रांस, 1989

6. पगनीनी वायलिन

1 नवंबर, 2005 को, वायलिन आर्ट फाउंडेशन के न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष मैक्सिम विक्टोरोव द्वारा निकोलो पगनीनी के स्वामित्व वाले मास्टर कार्लो बर्गोंज़ी द्वारा वायलिन को लंदन में सोथबी में $ 1.1 मिलियन (शुरुआती कीमत $ 500,000) में खरीदा गया था। वायलिन आर्ट फाउंडेशन के न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष ने आश्वासन दिया कि यह वाद्य यंत्र 1 दिसंबर, 2005 को निश्चित रूप से बजाया जाएगा। बड़ा हॉलमॉस्को इंटरनेशनल पगनीनी प्रतियोगिता के समापन पर मॉस्को कंज़र्वेटरी।

यह वायलिन कार्लो बर्गोन्ज़ी के उन पचास वाद्य यंत्रों में से एक है जो 21वीं सदी में आ गए हैं।

इस लेख को लिखते समय, ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907) के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी की सामग्री का उपयोग किया गया था।

ग्रंथ सूची:

1. एक रूसी ने 1.1 मिलियन डॉलर में पैगनीनी वायलिन खरीदा