तेल का अध्ययन। चित्रकला और कला के बारे में पुस्तकों का संग्रह

उन्होंने मुख्य रूप से एक दीर्घकालिक अध्ययन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल है, जो अभी भी जीवन की रंग सीमा, पर्यावरणीय परिस्थितियों - प्रकाश, आसपास के स्थान और उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखता है।

लेकिन चालू पेंटिंग कोर्स में कला स्कूल नई कला के इरादेहम नौसिखिए कलाकारों को जल्दी से एक ड्राइंग लिखना सिखाते हैं, एक स्केच में केवल मुख्य चीज, सबसे महत्वपूर्ण, या पूरे का केवल एक हिस्सा कैप्चर करने के लिए - एक टुकड़ा। इसलिए, पेंटिंग के पूरे पाठ को पूरा करने वाले कार्यों के साथ-साथ एट्यूड के अन्य रूप भी हैं। ये एट्यूड्स-स्केच, टुकड़ों के एट्यूड्स, मेमोरी से स्केच हैं।

इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें बुद्धिमानी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहन और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल दीर्घकालिक अध्ययन पर काम करते हुए, हम त्वरित कार्य के कौशल को प्राप्त नहीं करेंगे और अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक विशेषताओं को तुरंत पकड़ नहीं पाएंगे, हम सचेत रूप से नहीं सीखेंगे मुख्य चीज़ के लिए एक या दूसरे विवरण का त्याग करें।

इस तरह के एक अध्ययन में, रचना संरचना की परिभाषा के साथ-साथ, हम अपने लिए खोजते हैं रंग योजना, रंगों के मिश्रण को याद रखें, जिसकी मदद से हम वांछित संयोजन प्राप्त करते हैं। ऐसा अध्ययन आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।

नीचे एक श्रंखला है तेजी से अध्ययन- फल, जामुन और घरेलू सामानों से अभी भी जीवन के अलग-अलग खंडित समाधानों के रेखाचित्र और रेखाचित्र। छोटी पढ़ाई को चित्रित करने में कुछ कौशल प्राप्त करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला करें।

रेखाचित्र बनाना सीखना।

वसंत या गर्मियों में, समान फूलों का एक गुलदस्ता बनाएं, इसमें एक या दो अलग-अलग प्रकार के फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले रोशनी से भरे बड़े कमरे में, बरामदे में या बगीचे में विसरित प्रकाश में रखें और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। एक ही या दूसरे गुलदस्ते को तेज रोशनी में, धूप के दिन, खिड़की पर या बगीचे में फूल रखकर लिखने की कोशिश करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आप अपने लिए नई शर्तों को पूरा करेंगे। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश के प्रभाव में (में इस मामले मेंसौर) कमरे की स्थितियों की तुलना में वस्तुओं का रंग बदलता है। उभरते हुए विरोधाभासों के कारण, प्रतिबिंबों, चकाचौंध की प्रचुरता, इन सभी कारकों के संयोजन और अंतःक्रिया के कारण, वस्तुएं अपनी संक्षिप्तता खोती हुई प्रतीत होती हैं। प्रकाश, और छाया, और पेनम्ब्रा दोनों को एक दूसरे से स्पष्ट रूप से सीमांकित नहीं माना जाता है, लेकिन नए रंगों, बारीकियों और संक्रमणों के द्रव्यमान के साथ एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। एक शब्द में, इस मामले में प्रकाश और छाया की समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

चित्रकार के लिए, प्रकाश उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि मूल भाव, या यूँ कहें कि एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, हवा में एक एट्यूड पर काम करते समय, जैसा कि वे प्लेन एयर * में कहते हैं, विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं जो बहुत रुचि की होती हैं। * (फ्रेंच प्लेन एयर से - अंडर खुला आसमान. शब्द का प्रयोग किया जाता है ललित कलाबाहरी छवि पर लागू).

मैदानी घंटियों का अध्ययन सीधी धूप में किया जाता है। आसानी से, पारदर्शी पेंट्स के साथ, उनके कुल द्रव्यमान को रेखांकित किया जाता है। लेकिन, फिर भी, इसे बड़ा माना जाता है। गुलदस्ते के बाहरी किनारे पर घंटियाँ पारदर्शी और भारहीन लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, अन्य अधिक स्पष्ट हैं, लेकिन तेज नहीं हैं।

स्केच हमारे लिए दिलचस्प है तकनीकी पक्षकार्यान्वयन। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम नम नम कागज पर किया जाता है, जो पेंट समाधान के साथ बहुतायत से संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में चित्रकला पाठ्यक्रमों में, हम ऐसे लेखन की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

पिछले अभ्यास के विपरीत - समान फूलों का गुलदस्ता, विभिन्न रंगों और आकृतियों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता भी बनाएं। इसे एक कमरे में एक हल्की, बिना पैटर्न वाली दीवार के सामने विसरित प्रकाश में रखें। गुलदस्ता, पृष्ठभूमि के संबंध में, एक निश्चित ताकत का एक सिल्हूट बना देगा।

ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से निकलने वाले फूलों को आसानी से रेखांकित करें। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, टोन की ताकत की तुलना करते हुए, भागों में कवर करना शुरू करें वांछित रंगरंगों के अलग-अलग समूह, उनके चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। साथ ही, बाद में कुछ हिस्सों को मजबूत करने में सक्षम होने के लिए पेंट को पूरी ताकत में लेना जरूरी नहीं है। फूलों को खींचते समय, कुछ रंगों को दूसरों के साथ या हरियाली के साथ छूने में तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे कठोरता का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम प्रतीत होंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा कोमल, नाजुक, कांपते हैं, और एक स्केच में इन गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।

उस ध्यान और प्रेम को देखें जिसके साथ बल्डबेरी ब्रश, सन के पीले फूल, उनके बगल में कैमोमाइल और फर्न के पत्ते हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट होने का आभास नहीं देती है, जैसे कि काटकर कागज पर चिपका दिया गया हो। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की विशेषताओं की तुलना करके यह निर्धारित करना आवश्यक है। कुछ हिस्सों में, फूल इसके साथ हल्केपन में विलीन हो जाएंगे या इससे भी हल्के हो जाएंगे, दूसरों में वे अलग-अलग समोच्च ताकत के सिल्हूट बनाएंगे। फूलों के गुलदस्ते को बनाने वाले रंगों की विविधता के बावजूद, यह भिन्न नहीं लगना चाहिए, लेकिन एकल रागिनी की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। एक कला विद्यालय में आकर्षित करना सीखते समय, हम अनुशंसा करते हैं कि नौसिखिए कभी-कभी काम करते समय अपनी आँखें मूँद लें और या तो गुलदस्ता या उनके स्केच को देखें। इससे टोनल सॉल्यूशन में की गई गलतियों को देखने में मदद मिलती है।

इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास एक त्वरित अध्ययन पर काम करने में आपके कौशल को गहरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग में समृद्धि और रंगीनता प्राप्त करने के लिए, ला प्राइमा तकनीक में पहले से प्राप्त कौशल का उपयोग करते हुए, व्यायाम कार्य निर्धारित करता है। इनमें से प्रत्येक अभ्यास के लिए एक से दो घंटे अलग रखना उपयोगी है।

आरंभ करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान कार्य को पूरा कर सकते हैं। यहाँ, पिछले अध्ययन की तरह, लेखक या तो पेंट के घोल से संतृप्त ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, या शुद्ध पेंट्स के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक लगाता है, जिससे उन्हें कम से कम मिलाने की अनुमति मिलती है। नतीजतन, बड़े जामुनों के रस और कोमलता का हस्तांतरण हासिल किया जाता है, प्रकाश के साथ उनकी पारगम्यता का आभास होता है।

एक मग के साथ अध्ययन भी रूप में किया जाता है त्वरित स्केच. विभिन्न विषयों के संयोजन के साथ प्रदर्शन दिलचस्प है। कलाकार के आने से पहले नया कार्य- टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी होते हैं, समग्र रंग हल्का होता है। इसलिए, कार्य ताजगी, सहजता का आभास देता है।

नतीजतन, उन अध्ययनों में जो तेजी से निष्पादन में हैं, कार्य मूल रंग संबंधों, बुनियादी विरोधाभासों और प्रकाश व्यवस्था को स्थापित करना है। ऐसे एट्यूड्स में, सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों के गुलदस्ते में, गुलदस्ते के पूरे द्रव्यमान के सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल देखते हैं और घंटियों की विशेषता रूपरेखा स्वयं सिल्हूट द्वारा उल्लिखित होती है।

इस तरह के रेखाचित्रों का गौण और स्वतंत्र दोनों महत्व हो सकता है। अधीनस्थ - लंबे अध्ययन से पहले प्रारंभिक स्केच करते समय; स्वतंत्र - विशेष सचित्र समस्याओं को हल करते समय (प्रकाश की स्थिति, रंग संयोजनों को स्थानांतरित करना) और अंत में, जब आपको अपने लिए किसी प्रकार के मकसद को पकड़ने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।

पेंटिंग कोर्स पर नई कला के इरादेहम इस तरह के तेजी से अध्ययन में अतिभोग के खिलाफ चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी विषय विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। एक शब्द में, शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी सहायता से हम किसी दिए गए वस्तु या घटना के लिए सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

आर्टिंटेनस्टूडियो में पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा चित्रित ऐक्रेलिक रेखाचित्र।

कलाकार कब शुरू होता है? प्रत्येक अपने समय में। एक प्राकृतिक सेटिंग में कलाकार पर्यावरण के प्रभाव में बनता है: माता-पिता, शिक्षक, समाज। पर्यावरण रचनात्मकता का एक स्रोत है, प्रतिभा का जागरण।

रचनात्मक व्यक्तित्व सभी के लिए अलग तरह से बनता है। इसलिए, मास्टर को छात्र से अलग करने वाली दहलीज को निर्धारित करना असंभव है। कभी-कभी यह सिर्फ एक कदम होता है, और कभी-कभी कई होते हैं। एक के लिए महारत की महारत लगभग तुरंत होती है, दूसरे के लिए इसमें लंबा समय लगता है और किसी का ध्यान नहीं जाता है।

चित्रकला का इतिहास प्रारंभिक काल के विविध उदाहरणों से भरा पड़ा है कलात्मक विकासऔर, इसके विपरीत, अपेक्षाकृत देर से। आमतौर पर प्रतिभा कला के वातावरण में खुद को प्रकट करती है, लेकिन अक्सर एक ऐसे वातावरण से आती है जो कला से अलग है। जिन कलाकारों के नाम सुने जाते हैं उनमें से अधिकांश ने अकादमिक शिक्षा प्राप्त की, अन्य चित्रकारों ने लगन से अध्ययन किया, लेकिन अकादमियों में नहीं। और कुछ ने अपने दम पर लिखने की कला में महारत हासिल कर ली है।

प्रत्येक के लिए सच्चा कलाकारगुणों का एक विशिष्ट समूह निहित है, जिसके बिना यह नहीं हो सकता: प्रकृति के लिए प्यार, ज्ञान की प्यास।

इतना लंबा परिचय क्यों?

पुराने फ़ोल्डरों के माध्यम से छानबीन करते हुए, मुझे शिक्षुता के समय से कई जीवित रेखाचित्र मिले, जो तेल में चित्रित थे। कुछ दशक पहले पीछे मुड़कर देखना और काम से प्राप्त अपनी भावनाओं को याद करना दिलचस्प है।

प्रत्येक स्केच प्रकृति की एक या दूसरी अवस्था के रंगों में एक शैक्षिक, त्वरित (15 मिनट से अधिक नहीं) स्केच है। एट्यूड्स के हिस्से पर - परिदृश्य: शाम, सूर्यास्त, रात। स्वाभाविक रूप से, उन्हें बिना रोशनी के लिखा जाना था। उदाहरण के लिए, पोर्च की चमकदार रोशनी वाली खिड़कियां पिच के अंधेरे में खुले रंगों के साथ सचमुच स्पर्श से चित्रित होती हैं।

स्कैनर, दुर्भाग्य से, सही रंग की प्रतिभा व्यक्त नहीं कर सका। उन्होंने सभी गहरे क्षेत्रों को बिना रंग के एक ठोस काले रंग के रूप में प्रस्तुत किया।

कलाकार "राज्य के लिए" ऐसे रेखाचित्रों से शुरू होता है। हम, चित्रकला विभाग के छात्रों ने उनमें से सैकड़ों को रंग और व्यापक ब्रश का उपयोग करके हाथ और आंख को "भरने" के एकमात्र उद्देश्य से चित्रित किया।

दिन के अध्ययन के संबंध में, यदि पेंटिंग एक लीपापोती की तरह लगती है, तो मैं आपकी आंखों को देखने और यह देखने की सलाह देता हूं कि परिदृश्य का सपाट स्थान प्रकाश और छाया में कैसे विघटित होता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्टडी स्केच कितना तकनीकी और विस्तृत है। प्रकाश से छाया का सही अनुपात क्या मायने रखता है। यह खुली हवा में काम का सार है, और बिक्री के लिए बड़ी संख्या में परिदृश्यों को चित्रित करने के इरादे से बिल्कुल भी नहीं।

लेकिन, पिछले पैराग्राफ के खंडन और खंडन के अलावा, मान लीजिए कि सबसे अच्छा और योग्य बिक्री अध्ययन, निश्चित रूप से, लंबे समय से बेचा गया है। यहां प्रस्तुत सब कुछ बाकी का सार है।

टैग: चित्रफलक पेंटिंग

एटूडे। महत्वपूर्ण स्थानमाल्युटिन के काम में एट्यूड पेंटिंग का कब्जा था।

उनके रेखाचित्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लम्बे हैं: वे प्रकृति द्वारा बनाए गए थे, दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ और मुख्य रूप से इसके लिए अभिप्रेत थे शैली काम करती है. इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: "शेफर्ड टू पेंटिंग" शेफर्ड विद ए शेफर्ड "(1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," हट "टू पेंटिंग" कंट्री फेयर "(1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," बॉय "से पेंटिंग "दादाजी और पोती" (1932 , ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस), "तरबूज" पेंटिंग "आर्टेल लंच" (1934, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए।

ये अध्ययन एक प्राथमिक सुक्ष्म, सघन पर किए गए हैं लिनन कैनवास. पेस्टी मिटाए गए पेंट माल्युटिन ऊर्जावान रूप से शरीर, बनावट वाले स्ट्रोक, स्पष्ट रूप से मूर्तिकला रूपों को लागू करते हैं।

दूसरे प्रकार के एट्यूड्स में 15-20 मिनट के एट्यूड्स शामिल हैं- कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारी मातृभूमि के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर प्रदर्शन किया गया।

इस्तरा में मठ

मानक आकार (9x15 सेंटीमीटर) के इन रेखाचित्रों में, माल्युटिन ने दो गुना लक्ष्य का पीछा किया। उसके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति में हाथ और आंख का एक निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों में- "ब्लॉट्स" कलाकार को उन रंगों के रिश्तों की तलाश थी जिनकी उसे जरूरत थी।

9x15 सेंटीमीटर का आकार बिल्कुल एक छोटी स्केचबुक (के। कोरोविन का एक उपहार) के अनुरूप था। आमतौर पर माल्युटिन के साथ उनकी फील्ड ट्रिप के दौरान। रेखाचित्र लिखने जा रहे माल्युटिन अपने साथ केवल एक छोटी स्केचबुक ले गए। उन्हें दूसरे स्केचर्स के साथ लोकेशन पर काम करना पसंद नहीं था। अपनी जरूरत के रंगों को पैलेट पर निचोड़ते हुए, उन्होंने अपनी जेब में सफेद और ब्रश लिए और लिखने चले गए।

इन रेखाचित्रों के लिए मुख्य सामग्री मजबूत, तीन-परत, अच्छी तरह से अनुभवी प्लाईवुड, 1.5 से 2.5 मिमी मोटी की प्लेटें थीं। दुर्लभ मामलों में, प्राइमेड महीन दाने वाले कैनवास को प्लाईवुड (अध्ययन "हट", 1925, ओ.एस. माल्युटिना का संग्रह) पर चिपकाया गया था।

छोटे, जल्दी से चित्रित रेखाचित्रों में रंग बिछाने की तकनीकें असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित थीं। यह एक बहुत ही पतला, अर्ध-ग्लेज़िंग (बल्कि तरल रूप से पतला पेंट) एट्यूड "अलबिनो" में पेंट्स की चिनाई थी। ब्रुक" प्लाईवुड की बनावट की सुरम्य और रंगीन परत में कुछ स्थानों को शामिल करने के साथ; फिर पृष्ठभूमि में रंगों की अर्ध-ग्लेज़िंग चिनाई के साथ एक अधिक प्रभावशाली चित्रित स्केच "स्कोरोटोवो" (1936) और बड़े पैमाने पर, उभरा हुआ, दृढ़ता से उच्चारित स्ट्रोक (बादल) एक कॉर्पस में आकाश में रखा गया; फिर रंगों के मध्यम घनत्व के छोटे, चौड़े स्ट्रोक के साथ ऊर्जावान चिनाई, "किसान यार्ड" (1911) में स्पष्ट रूप से मूर्तिकला; तब अनुदैर्ध्य बनावट वाले स्ट्रोक (आकाश और पानी) व्यापक रूप से एटूड की पूरी लंबाई के साथ रखे जाते हैं, एटूड "क्रीमिया" में अग्रभूमि (किनारे और पत्थरों) के बहुत पेस्टी और उभरा हुआ छोटे स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते हैं। सागर" (1925)।

कुछ रेखाचित्रों को तामचीनी जैसे रंगीन मोटे पेस्ट की बड़े पैमाने पर चिनाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, छोटे स्ट्रोक (स्केच "ट्री। क्रीमिया" (1925) में तेजी से रखा जाता है।

माल्युटिन ने कुशलता से अध्ययन में प्लाईवुड की बनावट वाली सतह का इस्तेमाल किया। स्केच में पेंटिंग “क्रीमिया। द बीच ”(1925) इस तरह से बनाया गया है कि प्लाईवुड की बनावट, जिसे ग्रे पेंट के साथ थोड़ा पहना जाता है (कई डैश के रूप में उस पर निशान छोड़ते हुए), समुद्र तट के रेतीले किनारे को पूरी तरह से व्यक्त करता है। केवल पृष्ठभूमि में, नीले रंग और सफेद रंग के कई स्ट्रोक द्वारा पानी और सर्फ फोम को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। समुद्र तट पर बैठा हुआ महिला आकृतिविनीशियन लाल और काले रंग के कुछ हल्के स्ट्रोक के साथ रेखांकित।

माल्युटिन ने हमेशा अपने रेखाचित्रों को विभिन्न संख्याओं के ब्रिसल ब्रश से चित्रित किया।

एटूडे। कलाकार माल्युटिन एस.वी.

मैंने जल रंग में त्वरित रेखाचित्रों के लिए अपना कॉम्पैक्ट सेट दिखाया (मैं अगले सप्ताह लंबे लोगों के बारे में लिखूंगा), अब तेल अध्ययन के बारे में बात करने की बारी है। यहाँ भी, यह सब कार्यों पर निर्भर करता है: के लिए बड़े कार्यमैं एक तिपाई मेबेफ और कैनवस के लिए एक वाहक लेता हूं, कई छोटे रेखाचित्रों के लिए - मैं पैरों के साथ एक छोटे पोडॉल्स्की स्केचबुक का उपयोग करता हूं, इसे अपने लिए थोड़ा बदल देता हूं, लेकिन यह एक चलने का विकल्प है। थोड़ा समय है, मैं बाहर पार्क में कूद गया और एक स्केच बनाया। या मैं दोस्तों के साथ पिकनिक पर गया था और जब सब लोग कंबल बिछा रहे थे, टमाटर काट रहे थे, मैंने झट से उस पल को कैद कर लिया। मैं अपनी मां रेपिनो को दिखाने गया था: वह तट पर चलती है, मैं पेंट करता हूं। और मैंने इसे लंच के समय 🙂 खींचा

इस तरह के एक अन्य विकल्प को शहरी कहा जा सकता है। पीटर सीजन में यहां पर्यटकों की भीड़ रहती है। सहमत हूं, कुछ लोग काम करना पसंद करते हैं जब कई लोग अपनी पीठ के पीछे खड़े होते हैं और अपने सिर के पीछे सांस लेते हैं, कुछ पूछते हैं, सलाह देते हैं ... ठीक है, किसी कार्य पर ध्यान केंद्रित करना असंभव है। मैं सिर्फ ड्राइंग के बारे में नहीं हूँ, मैं किसी भी नौकरी के बारे में बात कर रहा हूँ। पेंटिंग में, कलाकार समस्याओं को भी हल करता है: प्रकाश को कैसे व्यक्त किया जाए, झाड़ी को कहां रखना बेहतर है, भविष्य के दर्शकों का ध्यान काम में कैसे लगाया जाए। भविष्य! लेकिन ड्राइंग की प्रक्रिया में, हर कोई "नग्न होने" और "पर्दे के पीछे", अपने विचारों की ट्रेन दिखाने के लिए तैयार नहीं है। और भले ही वे एक हजार बार कहें, आपको भीड़ में आकर्षित करने की आदत डालनी होगी, लेकिन यह काम नहीं करता है! कहीं न कहीं से आपको प्रारंभ करना होगा। इसकी आदत डालें) मैं शुरू करता हूं, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पर्यटन सीजन में और जूलियन बॉक्स के साथ जारी है।

सबसे महत्वपूर्ण लाभ यह है कि यह पैरों के साथ एक साधारण स्केचबुक की तरह ही अपनी ओर ध्यान आकर्षित नहीं करता है। आप एक तिपाई के साथ एक शोरगुल वाली सड़क पर उठते हैं और सब, आप एक नायक हैं! उन्होंने आपके साथ "सेल्फ़ी" देखीं, अपने स्केच खींचे, पूछें कि यह पीला क्यों है, उनकी कहानियाँ बताएं…। ओह:((((मैं खुली हवा में अपने लिए सबसे आरामदायक स्थिति बनाने की कोशिश करता हूं। लाइफ हैक्स के बारे में। जूलियन बॉक्स के साथ सब कुछ आसान है: आपको बस एक कुर्सी पकड़नी है और घर की ओर पीठ करके बैठना है या, उदाहरण के लिए, में गर्मियों का बगीचाझाड़ियों को गले लगाओ। मैंने अपने घुटनों पर स्केचबुक खोली और - आगे बढ़ो! कार्डबोर्ड पर कैनवास 25x35 सेमी prying आंखों से छिपा हुआ है, पीछे खड़ा होना असंभव है, इसमें देखना बहुत मुश्किल है (आपको जिराफ की तरह गर्दन की जरूरत है)। और अगर आप ग्रे-बेज-हरे रंग के कपड़े भी उठाते हैं, तो आप आसानी से पर्यावरण के साथ विलय कर सकते हैं 🙂 न्यूनतम दर्शक और प्रक्रिया पर अधिकतम एकाग्रता।

बिग फैट प्लसइसी तरह की स्केचबुक - पेंटिंग की तैयारी में ज्यादा समय नहीं लगता है। आपको बस ढक्कन खोलने और पेंट को निचोड़ने की जरूरत है (मैं इसे पहले से करना पसंद नहीं करता, कई ट्यूबों में एक्सफ़ोलीएटेड तरल तेल होता है, जब आप जगह पर पहुंचते हैं, तो कुछ पेंट निकल जाते हैं)। थके हुए या पर्यटकों की भीड़ अभी भी मुझे मिली, ढक्कन बंद किया और चला गया।

बॉक्स का वजन 2.5 किग्रा। आयाम: 42 x 29 x 9 सेमी। अंदर - एक धातु कोटिंग के साथ डिब्बों को आसानी से तेल से साफ किया जाता है, जो इसके चारों ओर सब कुछ दाग देता है))) फ्रेंच द्वारा पूरी तरह से बनाया गया। मैंने रूस या चीन को नहीं लिया, क्योंकि। मुझे ऐसी चीजें पसंद हैं जो उच्च गुणवत्ता के साथ, दिमाग से बनाई गई हों। जब सभी ताले धीरे-धीरे अपनी जगह पर लग जाते हैं, और ढक्कन सही स्थिति में सुरक्षित रूप से तय हो जाता है (खुद से, बिना किसी पेंच के), तो सूटकेस खुद बीच से बना होता है, समान रूप से (!) वार्निश, एक आरामदायक चमड़े के हैंडल के साथ। ठीक है, सामान्य तौर पर, आप मुझे समझते हैं 🙂 हर तरह की चीजें हैं जो हम अक्सर उपयोग करते हैं, और अगर उन्हें सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा जाता है, तो यह एक अलग चर्चा है।

अंदर क्या है?

• कार्डबोर्ड 25x35 पर कैनवास या आप एक बड़ा कार्डबोर्ड खरीद सकते हैं और इसे वांछित आकार में काट सकते हैं
• पैलेट (दराज को बंद करते समय, इसे ढक्कन के साथ कसकर तय किया जाता है)
• पेपर रूमाल (यदि गंदे हैं, तो वे हाथ में हैं)
• चीर (मैं अपने ब्रश पोंछता हूं)
• पैलेट चाकू (मैं एक के साथ लिखता हूं, मैं दूसरे के साथ पैलेट साफ करता हूं)
• छोटी नलियों के साथ ऑइल पेन्टएक कॉस्मेटिक बैग में (मुझे यह पसंद नहीं है जब वे बॉक्स के चारों ओर लटकते हैं और चलते समय खड़खड़ाते हैं)
• कचरे की थैलियां)
• मक्खन का पकवान
• पुशपिन वाला एक बॉक्स (काम से पहले, मैं तुरंत उन्हें कार्डबोर्ड में सम्मिलित करता हूं, ड्राइंग के बाद मैं कार्डबोर्ड को ढक्कन के सामने रखता हूं, इसलिए बटन ढक्कन को स्केच पर पेंट से बचाते हैं। मैं स्केच को पैलेट के सामने नहीं रखता, क्योंकि अशुद्ध पेंट लिखित स्केच में जा सकते हैं)। बटन खुद कैसे दिखते हैं - नोट की शुरुआत में फोटो देखें। मैं कई रेखाचित्र भी स्थानांतरित करता हूं: प्रत्येक में आपको कोनों में बटन चिपकाने की जरूरत होती है, रेखाचित्रों को एक दूसरे के ऊपर रखें और उन्हें एक बॉक्स में रखें।
• एक प्लास्टिक की बोतल में (यह किसी होटल के शॉवर जेल से है) - अलसी का तेल या टी (मैं आमतौर पर इस पर लिखता हूं)
• ब्रश

ओह हां! विपक्ष के बारे मेंमैं कहना भूल गया! बैठने का केवल एक बिंदु है: क्षैतिज विमान थोड़ा खुलता है, और अगर मैं गली में पेड़ों से खुली छाया से आकर्षित होता हूं जो दूरी में जाता है, तो मुझे या तो एक तिपाई लेनी चाहिए या किसी अन्य भूखंड की तलाश करनी चाहिए।

बाकी ठोस प्लसस हैं। और आगे! जब मैं घर पर कई सत्रों में एक बड़े कैनवास पर चित्र बनाता हूं, तो मैं पहले से निचोड़ा हुआ पेंट के साथ एक पैलेट को एक दराज में रखता हूं ताकि वे सूख न जाएं।

मैंने इसे कुछ साल पहले आर्ट क्वार्टर में खरीदा था और एक गरीब सलाहकार का दिमाग निकाला, जिसने मुझे कुछ घंटों के लिए अलग-अलग बॉक्स दिखाए: हमने अलग-अलग कार्डबोर्ड अंदर डाले, गणना की कि कितने स्केच अंदर जाएंगे, एक गुच्छा लगाया ब्रश, तौला, खोला और बंद किया। लेकिन ऐसा ही होना चाहिए। मैंने सब कुछ करने की कोशिश की, सुनिश्चित किया कि स्केचबुक मेरे लिए 100% उपयुक्त है और संतुष्ट हो गया। कभी पछतावा नहीं किया। तो, पीड़ा सलाहकार)

प्रशन? आप किस बारे में लिखना भूल गए?

यूपीडी। सवालों के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद Instagram पर! जोड़ हैं।

कार्डबोर्ड, अफसोस, किसी भी तरह से तेज नहीं होता है, लेकिन मैं एक पतली परत में तरल तरीके से तेज रेखाचित्र लिखता हूं। आमतौर पर, जब आवेगपूर्ण या स्पष्ट रूप से लिखते हैं, तो कैनवास कांपता है) इसलिए मैं अपने सेट को कार्यों के अनुसार विभाजित करता हूं: ठोस पेंटिंग - पैरों या तिपाई के साथ एक स्केचबुक, फास्ट पेंटिंग - जूलियन का बॉक्स।

मैं कैसे गंदा न होऊं पीछे की ओरपैलेट पर रंगों से स्केच? हां, मैं यह स्पष्ट करना भूल गया था कि मैं आमतौर पर एक ईट्यूड के लिए थोड़ा सा तेल निचोड़ता हूं, मैं तरल रूप से लिखता हूं। मैं बटन डालता हूं ताकि वे दूसरी तरफ बाहर आ जाएं और फिर छोटे पैर स्केच को तेल से बचाते हैं। नहीं, पैलेट खरोंच नहीं किया गया था) मुझे नहीं पता क्यों) अच्छा कवरेज, मुझे लगता है। यह आसानी से साफ भी हो जाता है। अगर मैंने बहुत सारा तेल निचोड़ लिया, तो मैंने कार्डबोर्ड को प्लास्टिक के पैरों के साथ पैलेट में डाल दिया। यदि यह बहुत, बहुत अधिक है, तो मैं लॉलीपॉप के नीचे से एक धातु का डिब्बा लेता हूं और बाकी को वहां स्थानांतरित कर देता हूं। और जब मैं स्केच का अध्ययन करने के लिए वायबोर्ग गया और बहुत कुछ लिखा (एक बॉक्स में 2 से अधिक फिट नहीं होंगे), तो मैंने कुछ बुटीक स्टोर से एक मोटे पेपर बैग का इस्तेमाल किया और इन बटनों के साथ 4-5 स्केच लगाए। अलग से ले गया।

रचनात्मकता की प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएं, कल्पना, कौशल, चित्रित किए गए चित्र में उनके द्वारा बनाए गए दृष्टिकोण में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के लिए सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, जो वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होती हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों को संदर्भित करता है जिन्हें वह नेत्रहीन रूप से देखता है। केवल चित्रित की दृश्य प्रामाणिकता की उपस्थिति में, दर्शकों में उचित अनुभव पैदा करने के लिए कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त करना संभव है, जिनके सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़े हुए हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। ऐसी छवि स्मृति में भूली हुई छापों को उद्घाटित करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को पिछले अनुभव के साथ गति में सेट करती है। चित्रों का भावनात्मक और सौंदर्यपरक प्रभाव इस साहचर्य धारणा की ख़ासियत से जुड़ा है।

यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि चित्र के लेखक, पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, यांत्रिक रूप से चित्रित रूप की नकल करनी चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से अनुभूति, गहन और प्रकृति के व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर, शैक्षिक रेखाचित्र भी "सूखे", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल कथानक और विषयगत शब्दों में, बल्कि तकनीकी निष्पादन में भी एक दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और "सूखापन", शैक्षणिक कार्य की समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।

साथ ही, एटूड के कार्यों के लिए छात्र का मुक्त रवैया, एक निश्चित "साहस" रचनात्मकता के संकेत नहीं हैं, जैसा कि कभी-कभी माना जाता है। शैक्षिक कार्य पर्याप्त भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी कलात्मक रूप से अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी तक अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या किसी विचार को मूर्त रूप देने के लिए सभी प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। प्रकृति और उसके नियमों की मुक्त रचनात्मक महारत, साथ ही साथ तकनीकी पूर्णता, केवल अनुभव के साथ आएगी।

यह के बारे में है शैक्षणिक कार्यनिर्धारित शैक्षिक कार्यों को लगातार और स्पष्ट रूप से हल किया गया था, और इसके संबंध में, छात्रों को लाया गया और रचनात्मक प्रतिभा विकसित की गई।

मुख्य हिस्सा

एक तल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता चित्रकला का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। कैसे अधिक कलाकारप्रकृति से रेखाचित्र लिखता है, रंग की उसकी समझ, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय तेज हो जाती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता, गौण को त्यागना, आसपास की प्रकृति की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करना, जीवन की विविधता विकसित होती है।

महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन के अध्ययन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य अंधा होता है और पेशेवर सुधार धीमा हो जाता है।

चित्रण, सबसे पहले, तर्क है। जब आप पेंटिंग करना शुरू करते हैं, तो आपको अपने काम के बारे में ध्यान से सोचने की ज़रूरत होती है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।

यहां तक ​​कि लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास से प्यार करते हैं, वे राइटर्स की तरह हैं जो बिना पतवार और कम्पास के नौकायन करते हैं, क्योंकि वे कभी भी निश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामलों में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"