चित्रकला की एक शैली के रूप में चित्रांकन विषय पर प्रस्तुति। ललित कला शैली - चित्र

शिक्षक द्वारा तैयार ललित कला की शैलियाँ दृश्य कलाटिमचेंको तात्याना गेनाडीवना एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 25 नोवोशाख्तिंस्क पोर्ट्रेट

चित्रांकन की कला का जन्म कई सहस्राब्दी पहले हुआ था। किसी व्यक्ति की पहली छवियों को पेंट से नहीं चित्रित किया गया था। ये मिस्र के फिरौन की विशाल पत्थर की मूर्तियाँ थीं। इन्हें न केवल सदियों तक दुर्जेय शासक का महिमामंडन करने के लिए बनाया गया था। फिरौन की मूर्तियाँ न केवल चित्र थीं, वे चित्रित प्रतिमाओं की दोगुनी भी थीं।

मूर्तिकला और चित्रकला में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि हमेशा कलाकारों को आकर्षित करती रही है, लेकिन कुछ युगों में चित्र शैली विशेष रूप से विकसित हुई है। तो यह अंदर था प्राचीन रोमऔर पुनर्जागरण के दौरान. लेकिन चित्रांकन का सबसे बड़ा उत्कर्ष 17वीं शताब्दी में हुआ, जिसने दुनिया को रेम्ब्रांट हार्म्स वैन रिजन, एंथोनी वैन डाइक और डिएगो वेलास्केज़ जैसे महान स्वामी दिए। रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन सेल्फ पोर्ट्रेट रेम्ब्रांट लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट

रूस में, चित्र कला का विकास 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ। एफ. रोकोतोव, डी. लेवित्स्की, वी. बोरोविकोवस्की ने प्रतिभाशाली अभिजात वर्ग के उत्तम और परिष्कृत चित्र बनाए। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया के गीतात्मक और अवर्णनीय रहस्यमय आकर्षण को चित्र के मास्टर एफ. रोकोतोव ने पकड़ लिया था। एफ.एस. रोकोतोव "ए.पी. स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट"। वी. एल. बोरोविकोवस्की "एम. आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट।" 1797. ट्रीटीकोव गैलरी. ओ.ए. किप्रेंस्की "ए.एस. का पोर्ट्रेट" पुश्किन।

रूसियों 19वीं के कलाकारसदियाँ ऐसे लोगों के चित्रों में बदल गईं जो अपने बड़प्पन के लिए नहीं, बल्कि अपनी प्रतिभा और लोगों के प्रति प्रेम के लिए प्रसिद्ध हुए। उनके चित्र बाहरी चमक से विस्मित नहीं होते। वे व्यक्ति का असली चेहरा बताते हैं, जटिल दुनियामानवीय चरित्र. आई. रेपिन, वी. सेरोव द्वारा कई शानदार चित्र बनाए गए। उन्होंने हमारे लिए अपने समकालीनों की छवियाँ सुरक्षित रखीं। अर्थात। रेपिन वी.ए. सेरोव

वी.ए. सेरोव "आड़ू वाली लड़की" वी.ए. सेरोव "अभिनेत्री यरमोलोवा का चित्र"।

आई. एन. क्राम्स्कोय "सेल्फ-पोर्ट्रेट" आई. एन. क्राम्स्कोय "एल. एन. टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट"। 1873 ट्रीटीकोव गैलरी। आई. एन. क्राम्स्कोय। "अज्ञात"। 1883. ट्रीटीकोव गैलरी।

पाठ का उद्देश्य: चित्र शैली के विकास के इतिहास से परिचित होना; चित्र शैली के विकास के इतिहास से परिचित होना; रचनात्मकता में विभिन्न छवियाँ देखें प्रसिद्ध कलाकारमें प्रदर्शन किया गया भिन्न शैली. प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों में विभिन्न शैलियों में बनी विभिन्न छवियाँ देखें। विश्लेषण करना सीखें कला का काम करता हैऔर अपनी स्वयं की सौंदर्य संबंधी प्रशंसा विकसित करें। कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें और अपना स्वयं का सौंदर्य मूल्यांकन विकसित करें। कला के कार्यों के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित करें। कला के कार्यों के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित करें। मातृभूमि के प्रति देशभक्तिपूर्ण दृष्टिकोण बढ़ाना। मातृभूमि के प्रति देशभक्तिपूर्ण दृष्टिकोण बढ़ाना।

चित्र का इतिहास चित्र के पहले नमूने मूर्तिकला हैं और संबंधित हैं प्राचीन मिस्र. इसके बाद प्राचीन काल में चित्रांकन का उत्कर्ष हुआ, मध्य युग में शैली का पतन, नई खोजें, पुनर्जागरण में चित्रफलक चित्रकला की तकनीक का उदय और परिवर्तन, और फिर इससे आगे का विकासबाद की शताब्दियों में...

अधिकांश प्राचीन चित्रमानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना ज्ञात प्रयास 27,000 वर्ष पुराना है। इसकी खोज अंगौलेमे (फ्रांस) शहर के पास विलोनेयर गुफा में की गई थी। दीवार के प्राकृतिक उभारों पर चाक से "चित्र" बनाया गया था, जिसका आकार चेहरे जैसा था। अनिर्णित क्षैतिज रेखाएँआंखें और मुंह और नाक का प्रतिनिधित्व करने वाली एक ऊर्ध्वाधर पट्टी।

प्राचीन यूनानी कब काशब्द के सख्त अर्थ में चित्र मौजूद नहीं था। उनमें विजेताओं को पुरस्कृत करने की प्रथा थी खेल - कूद वाले खेलसार्वजनिक स्थानों पर उनकी मूर्तियाँ स्थापित करना, लेकिन ये थीं उत्तम आंकड़ेएथलीट जिन्होंने उन्हें केवल चित्रित किया सामान्य शब्दों में, आदर्शीकृत, और सुंदरता के आदर्श सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे। हेलेनिक गणराज्यों पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया लोकप्रिय हस्तीऔर निजी व्यक्तियों को अपने यथार्थवादी चित्रों को कमीशन करने के लिए, यह विश्वास करते हुए कि वे नागरिकों में घमंड विकसित कर सकते हैं और उनके बीच समानता के सिद्धांत के विपरीत हैं।

केवल 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। पहली बार, यूनानियों के बीच वास्तविक चित्रमय आश्रम और मूर्तियाँ दिखाई दीं। अलेक्जेंडर द ग्रेट के तहत हेलेनिस्टिक कला में चित्र मूर्तिकला में यथार्थवादी दिशा अंततः स्थापित की गई, जिसका श्रेय लिसिपस और उनके भाई लिसिस्ट्रेटस को जाता है, जो प्रकृति से मुखौटे बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। हेलेनिस्टिक चित्र, ग्रीक कलाकारों की विशिष्टता के सिद्धांत को संरक्षित करते हुए, न केवल बाहरी स्वरूप की विशेषताओं को, बल्कि विभिन्न रंगों को भी अतुलनीय रूप से व्यक्त करते हैं। भावनात्मक अनुभवमॉडल। 5वीं शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। प्राचीन यूनानी चित्र अधिकाधिक वैयक्तिकृत होता जा रहा है, अंततः छवि के नाटकीयकरण की ओर बढ़ रहा है।

प्राचीन रोमन चित्र का विकास चित्रित व्यक्तियों के दायरे के विस्तार के साथ, व्यक्तिगत व्यक्ति में बढ़ती रुचि से जुड़ा था। महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर कलात्मक संरचनाकई प्राचीन रोमन चित्र, व्यक्ति और विशिष्ट की एकता का सम्मान करते हुए, मॉडल की अनूठी विशेषताओं का एक स्पष्ट और ईमानदार संचरण।

मध्ययुगीन कलाकार, सख्त चर्च सिद्धांतों द्वारा सीमित, शायद ही कभी चित्रांकन की ओर मुड़ते थे। उनकी समझ में व्यक्तिगत शुरुआत धार्मिक कैथोलिकता में विलीन हो गई थी। मध्य युग के दौरान, एक यथार्थवादी, प्रकृतिवादी चित्र बहुत दुर्लभ है। चित्रित चरित्र की सरलीकृत और मानकीकृत विशेषताएं उसे केवल एक निश्चित सामाजिक भूमिका के साथ पहचानना संभव बनाती हैं।

मध्य युग का चित्रण कमोबेश 22वीं शताब्दी से चित्र कला की ओर लौटने लगा, फिर भी, अधीनस्थ भूमिकाओं में रहा। यह चर्च का हिस्सा है स्थापत्य और कलात्मकपहनावा, कब्रों में, सिक्कों पर और पुस्तक लघुचित्रों में संरक्षित (विशेष रूप से उन ग्राहकों के चित्रों में जिन्हें किताबें पेश की गई थीं।

चित्रण में निर्णायक मोड़, जो फिर से प्रमुखता में आया, पुनर्जागरण में आया। यह युग की विचारधारा में परिवर्तन से जुड़ा था। पुनर्जागरण व्यक्ति मानवतावादी यथार्थवाद से परिपूर्ण था, अर्थात्, उसने धर्म की बेड़ियाँ ढीली कर दीं और व्यक्ति की शक्ति में विश्वास किया, खुद को सभी चीजों का माप मानना ​​​​शुरू कर दिया, और इसलिए वह कला में सबसे आगे आया।

व्यवहारवाद का चित्रण व्यवहारवाद - (इतालवी मनिएरिस्मो, मनिएरा ढंग, शैली से), के लिए यूरोपीय कला 16वीं शताब्दी, मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है उच्च पुनर्जागरण. कला में एक शैली जो किसी महान गुरु या किसी निश्चित कला विद्यालय के तौर-तरीकों को आत्मसात करने पर आधारित होती है।

एल ग्रीको व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता खो देता है। यह उन विशेषताओं को उजागर करता है जो युग के विरोधाभासों की नाटकीय रूप से परेशान करने वाली धारणा को दर्शाती हैं। चित्र की रचनात्मक संरचना बदल रही है। अब इसमें आध्यात्मिक अभिव्यक्ति की तीव्रता और समृद्धि बढ़ गई है।

उस समय की प्रसिद्ध चित्र कृतियों में माइकल एंजेलो दा कारवागियो का ल्यूट प्लेयर () है, जिसमें कलाकार वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया एक रूपांकन विकसित करता है।

पोर्ट्रेट 17वीं शताब्दी 17वीं शताब्दी में, चित्र शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ नीदरलैंड पेंटिंग के उत्तराधिकारियों द्वारा बनाई गईं। इस समय तक यह दो स्वतंत्र शाखाओं, फ्लेमिश और डच स्कूलों में विभाजित हो गया था। इन स्कूलों के कलाकारों के लिए, चित्र ने अधिक से अधिक अधिग्रहण किया अधिक मूल्यऔर प्रौद्योगिकी में काफी सुधार हुआ है।

XVII सदी को अलग करने वाली दहलीज को बमुश्किल पार किया। XVIII से, हम चित्रों में लोगों की एक अलग नस्ल देखेंगे, जो उनके पूर्ववर्तियों से भिन्न होगी। कलाकारों एंटोनी वट्टू (), फ्रेंकोइस बाउचर () और अन्य के चित्रों का चित्रण हल्का, गतिशील है, उनका रंग सुंदर अतिप्रवाह से भरा है, यह उत्तम हाफ़टोन के संयोजन की विशेषता है।

विश्व कला के सरल मूर्तिकला चित्रों में से एक पीटर I का स्मारक है फ़्रांसीसी मूर्तिकारएटिने मौरिस फाल्कोन (), वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया।

पोर्ट्रेट 19वीं सदी 19वीं सदी चित्रांकन की कला में कलात्मक स्वाद की परिवर्तनशीलता, सौंदर्य की अवधारणा की सापेक्षता का परिचय दिया गया। चित्रकला में नवोन्मेषी खोजें अब वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप, छवियों की विविधता की खोज की ओर निर्देशित हैं। रूमानियत के दौर में, चित्र को स्वतंत्र इच्छा से संपन्न व्यक्ति के आंतरिक "मैं" की छवि के रूप में माना जाता है।

फ्रांसीसी ब्रश द्वारा एफ. चोपिन के चित्र में वास्तविक रोमांटिक करुणा दिखाई देती है रोमांटिक कलाकारयूजीन डेलाक्रोइक्स ()।

20वीं और 21वीं सदी का चित्रण। XXI सदी की चित्र कला में। सशर्त रूप से, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें से एक यथार्थवादी कला, गायन सौंदर्य और भव्यता की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है। मनुष्य, दूसरा अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के नए अमूर्त रूपों और तरीकों की तलाश में है।

ज्ञान का सामान्यीकरण और समेकन पोर्ट्रेट क्या है? इसे कैसे किया चित्र शैली? चित्र शैली के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है? चित्र के इतिहास को किन कालखंडों में विभाजित किया जा सकता है? सबसे पुराना चित्र कब का है? "व्यवहारवाद" क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं? उन कलाकारों और उनके कार्यों के नाम बताइए जिनकी आज पाठ में चर्चा की गई। आधुनिक चित्र शैली की विशेषताएं क्या हैं? चित्रकला और संगीत के बीच क्या संबंध है?

गृहकार्यकलात्मक और रचनात्मक कार्य "विभिन्न समय की संस्कृति में पोर्ट्रेट शैली" विषय पर एक एल्बम, एक समाचार पत्र, एक पंचांग, ​​एक कंप्यूटर प्रस्तुति (वैकल्पिक) तैयार करें। उनमें कलाकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों के साथ-साथ कविताओं, गद्य अंशों, अंशों के बारे में जानकारी शामिल करें संगीतमय कार्य, आपकी पोर्ट्रेट गैलरी की छवियों के अनुरूप।

संक्षेप में क्या आपको पाठ पसंद आया? क्या आपको पाठ पसंद आया? आपकी सबसे अधिक रुचि किसमें थी? आपकी सबसे अधिक रुचि किसमें थी? आपने क्या नया सीखा? आपने क्या नया सीखा? अपनी नोटबुक में एक आइकन के साथ चिह्नित करें कि पाठ ने आपमें क्या संवेदनाएँ, भावनाएँ पैदा कीं। अपनी नोटबुक में एक आइकन के साथ चिह्नित करें कि पाठ ने आपमें क्या संवेदनाएँ, भावनाएँ पैदा कीं।

"किप्रेंस्की के चित्र" - स्व-चित्र 1808 विशेषताएँ 19वीं सदी की पोर्ट्रेट पेंटिंग। चित्र में, विचार की सादगी और अखंडता, रंगों की महान समृद्धि। "एक लड़के चेलिशचेव का चित्र"। "वी.ए. ज़ुकोवस्की का पोर्ट्रेट"। "ई.आई. चैप्लिट्सा का पोर्ट्रेट"। रचनात्मक जीवनीकलाकार। “के.एन. का चित्र।” बट्युशकोव। "डी. डेविडोव का पोर्ट्रेट" 1809

"एक शिक्षक का चित्र" - मनोवैज्ञानिक चित्रशिक्षकों की। जहाज के पुल पर अच्छे, बुरे और कोई भी कप्तान नहीं। इस प्रकार, विकास में मनोवैज्ञानिक क्षमता मुख्य भूमिकाआत्म-सुधार, पेशेवर और व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता, उनके पेशेवर पदों के आवंटन के लिए समर्पित। नवोदित खिलाड़ियों और दिग्गज खिलाड़ियों, आपको शुभकामनाएँ।

"संगीत में पोर्ट्रेट" - एम.आई.डुनेव्स्की। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव। चिल्लाओ, वहाँ कौन है? ओपेरा। बादलों को झाड़ू से कौन चलाता है? राजकुमारी का विषय हंस है। "संगीत में चित्र"। वे नृत्य करें। वहां कौन कराह रहा है? एम.आई. दुनायेव्स्की। वहाँ कौन है? उच्चारण - संगीत में तनाव. वे गाते है। बेलोचका थीम। पी.आई. चाइकोवस्की। रात की अँधेरी गहराइयों में? "बाबा यगा" नाटक के लिए एक चित्र बनाएं।

"18वीं शताब्दी का रूसी चित्र" - ग्रिगोरी ग्रिगोरिएविच ओर्लोव का चित्र। 1762-1763 राज्य की एक महिला ए.एम. इस्माइलोवा का चित्र। रोकोतोव ने एक युवा महिला की छवि की उदात्तता दिखाई। सिर का एक ऊर्जावान मोड़ चित्र को एक महान करुणा देता है। चित्र में एक उच्च-समाज की सुंदरता को दर्शाया गया है जो अपने अनूठे आकर्षण की शक्ति को जानती है। जी.आर. का पोर्ट्रेट डेरझाविन। 1811.

"पोर्ट्रेट की कला" - या लोगों के समूह, पुनर्जागरण पोर्ट्रेट। चित्र शैली के विकास के बुनियादी सिद्धांत। 20वीं और 21वीं सदी का चित्रण। पीटर पॉल रूबेन्स का पोर्ट्रेट 1590 ए. ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। चित्र शैली के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है? पोर्ट्रेट 19वीं सदी. पोर्ट्रेट क्या है? जी. होल्बिन जूनियर "रॉटरडैम के इरास्मस का चित्र"। द मैन इन द मिरर ऑफ़ आर्ट: द जॉनर ऑफ़ द पोर्ट्रेट।

"18वीं शताब्दी 1 का रूसी चित्र" - ई. नारीशकिना की उपस्थिति पूरी तरह से उनके समय के आदर्श से मेल खाती है। एफ रोकोतोव। वी.नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट। कलाकार लड़कियों को नाटकीय और उत्सवपूर्ण उल्लास में चित्रित करता है। "स्मोलन्यानोक" के चित्र। ए मतवेव "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र।" नेलिडोवा का पोर्ट्रेट। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट। I. निकितिन "चांसलर जी. गोलोवकिन का पोर्ट्रेट।"

उद्देश्य: मानव रचना को नये ढंग से देखना कलात्मक छविइसे अपने लिए और उसके लिए खोजने के लिए, इसके अलावा, लोग चेहरों को देखने में एक जैसे नहीं होते हैं, आप मानव व्यक्तित्व पर आश्चर्यचकित होते हैं जीवन का रास्ताएक व्यक्ति अपनी उपस्थिति में एक निशान है पोर्ट्रेट का अर्थ - पहचान की खुशी - अंदर की समानता

एक चित्र के इतिहास से एक चित्र हमें क्या बता सकता है? उन लोगों के चित्र देखना इतना दिलचस्प क्यों है जिन्हें हम नहीं जानते, और यहां तक ​​कि हमसे बहुत दूर के समय के भी? चित्र में इसके निर्माण का युग कैसा दिखता है? उन चिन्हों को समझाइये जिनसे आप कृति के निर्माण के समय का अनुमान लगा सकते हैं।

में प्राचीन समयचेहरे की विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए, उन्होंने उससे मोम या प्लास्टर का मुखौटा बनाया, उन्होंने चेहरों को शांति और भव्यता दी। चित्रांकन धार्मिक ढंग से किया गया जादुई कार्य(राजसी मूर्तियाँ)। काहिरा के पास फ़यूम में खुदाई के दौरान, बनाए गए चित्रों वाली गोलियाँ मिलीं मोम क्रेयॉन. कलाकारों ने चेहरे की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया - प्रत्येक झुर्रियाँ, सिलवटों से व्यक्ति के जीवन पथ, उसके स्वभाव का पता चलता है। उन्हें यहां की परवाह नहीं थी बाहरी सौंदर्य, लेकिन प्रत्येक चित्र में उन्होंने धैर्य, कठोर आत्मविश्वास और कार्य करने की इच्छा पर जोर दिया। दावा है कि के माध्यम से उपस्थितिआप आध्यात्मिक सार बता सकते हैं, यह मध्य युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। है आता है नई रुचिको वास्तविक व्यक्ति, उनके व्यक्तित्व की मौलिकता के लिए। रूसी कला में, चित्र 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया। उन्होंने बोर्ड पर टेम्पेरा पेंट्स - पार्सून से लिखा। 18वीं सदी के अंत तक रूसी चित्रकारों ने पूर्ण निपुणता हासिल कर ली है।

चित्र बनाने के लिए किस प्रकार की ललित कलाओं का उपयोग किया जाता है? के माध्यम से किसी व्यक्ति की छवि को प्रकट करने की विशेषता क्या है? अलग - अलग प्रकारदृश्य कला? "पसंद" या "पसंद नहीं" का क्या मतलब है? आकार और अनुपात के अनुसार, चेहरे का विवरण पुन: प्रस्तुत किया जाता है - क्या यह पर्याप्त है? चित्र की विशेषताओं में क्या समान रूप से महत्वपूर्ण है?

कलाकार न केवल वस्तुओं के वास्तविक रंग को व्यक्त करने के लिए, बल्कि विचार के काव्यात्मक अवतार के लिए एक निश्चित मनोदशा बनाने के लिए भी रंग का उपयोग करता है। किसी चित्र की रंगीन छवि बनाने में बडा महत्वपृष्ठभूमि का रंग होता है, इसका संबंध चेहरे, बाल, कपड़ों के रंग से होता है। सत्यता सूट के रंग को "बिल्कुल" दोहराने में शामिल नहीं है, बल्कि इसे चरित्र को प्रकट करने के साधन के रूप में देखने में सक्षम होने में शामिल है। यह समझना चाहिए कि कोई "शारीरिक सुंदरता" नहीं है, और चेहरा आसपास की तुलना में हल्का या गहरा हो सकता है। जिस तरह से स्ट्रोक पड़ते हैं, उनकी बनावट भी चित्र में छवि का निर्माण करेगी।

"ला जिओकोंडा", जिसकी पूर्णता रचना में निहित है उत्तम छवि? महलों की भव्य सजावट, प्रचुरता और स्वास्थ्य का आदर्श? "एक बूढ़ी औरत का चित्र" - गर्मजोशी और आध्यात्मिक गहराई, महान दुख और खुशियाँ। "लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट" लोगों के भाग्य का काम है, देश के जीवन की सच्ची तस्वीर है। "हंसती हुई लड़की", "स्टोकर", "अज्ञात" - चरित्र का प्रकटीकरण, सारा ध्यान चेहरे पर, किसी व्यक्ति की गरिमा के हस्तांतरण पर, छवि के महत्व पर केंद्रित है। आकार, रंग के साथ प्रयोग "पिगटेल वाली लड़की", "मैडम मैटिस"। वास्तविकता के टुकड़े, विचित्र रूप से संयुक्त, एक सपने की दृष्टि के समान, एक नया बेतुका और परेशान करने वाला अर्थ बनाते हैं। "द फेस ऑफ़ मॅई वेस्ट"।

आप किस प्रकार के चित्र जानते हैं? उदाहरण दो। बताएं कि किसी चित्र में रंग किसी व्यक्ति की छवि को कैसे प्रकट करता है। उदाहरण दो। आप किस महान चित्रकार को जानते हैं? हमें उन कार्यों के बारे में बताएं जो आपको याद हैं। महान रूसी चित्रकारों के नाम बताएं, उनके बारे में बताएं। चित्र शैली के विकास के इतिहास के बारे में एक कहानी लिखें।

एक व्यक्ति, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह की छवि को कैनवास या कागज पर स्थानांतरित करने के लिए समर्पित। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। किसी व्यक्ति का चेहरा चित्र में बनाना चित्रकला के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को बताना होगा विशेषताएँउपस्थिति, भावनात्मक स्थिति, भीतर की दुनियाप्रस्तुत करना. किसी चित्र का आकार उसका स्वरूप निर्धारित करता है. छवि बस्ट, जेनरेशनल, आधी लंबाई या पूर्ण लंबाई की हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल हैं: चेहरा (पूरा चेहरा), एक दिशा या किसी अन्य में और प्रोफ़ाइल में "तीन चौथाई" मोड़ें। पोर्ट्रेट जैसा कि इसमें शामिल है अंतहीन संभावनाएकलात्मक विचारों की प्राप्ति. सबसे पहले, एक रेखाचित्र बनाया जाता है, फिर चित्र बनाया जाता है।

चित्र शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 वर्ष पुराना है। "पेंटिंग" की खोज फ्रांसीसी शहर अंगौलेमे के पास एक गुफा में की गई थी। यह चित्र चॉक से रेखांकित एक रूपरेखा है, जिसकी विशेषताएं कुछ हद तक मिलती-जुलती हैं मानवीय चेहरा. प्राचीन कलाकारआँखों, नाक, मुँह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें प्रोफ़ाइल में चित्रित चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है प्रतिभाशाली लोगअपने पीछे कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक मैदान के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, एक चट्टान पर लकड़ी के कोयले से बनाया गया किसी का चेहरा। रचनात्मकता के अवसर प्रचुर हैं।

प्लास्टर छवियां

एक समय, चित्र शैली को मूर्तिकला में सन्निहित किया जाता था, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो ब्रश में पूरी तरह से महारत हासिल कर सकें और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम हों। मिट्टी में चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर चित्रों का बोलबाला था। चित्रकला की कला बहुत बाद में सामने आई, जब मानव जाति को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

अंत्येष्टि

ड्राइंग के करीब छवियों की उपस्थिति भी अधिक को संदर्भित करती है देर की अवधि, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र राज्य में मृतकों का देवताकरण हुआ। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत प्रकट हुआ, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में ड्राइंग और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण शामिल हैं। मृतकों के चेहरों के चित्र अधिकाधिक मूल के समान होते गये। और फिर दिवंगत व्यक्ति के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करके उसकी जगह मुखौटा लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को ताबूत में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को चित्रित किया गया था पूर्ण उँचाईएक खूबसूरत स्टाइल वाले चेहरे के साथ. ऐसे अंत्येष्टि की व्यवस्था विशेष रूप से कुलीन वर्ग के लिए की जाती थी। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल ताबूत में रखा गया था, बल्कि एक कब्र में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

समाधान की विविधता

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: मूल के अनुसार किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को चित्रित करना, या रचनात्मक होना, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाना। इसके लिए मुख्य शर्त समानता ही रहती है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुला। कलाकार के पास नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करके अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

दरअसल, सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक निर्णायक है। चित्रांकन की सबसे आम विधि पेशेवर कलाकारयह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका प्रयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक जीवित है। ललित कला की एक शैली के रूप में चित्रांकन प्राचीन काल से अस्तित्व में है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सूखा ब्रश"

में हाल तकएक तकनीक तब लोकप्रिय हो जाती है जब छवि स्ट्रोक से नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट रगड़कर बनाई जाती है। उसी समय, ब्रश लगभग सूखा होता है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए सटीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, "सूखी ब्रश" तकनीक इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, चैम्बर, अंतरंग और कथानक। सेल्फ-पोर्ट्रेट नामक एक विशेष प्रकार भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह पूरी तरह से व्यक्तिगत ड्राइंग है। सामान्य तौर पर, चित्र शैली कुछ नियमों के अधीन पूरी तरह से स्वतंत्र है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालाँकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं, एक विशेष विविधता शामिल है जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब कैनवास चित्रित होता है आधुनिक आदमीअतीत के कपड़ों में. कथानकों की सीमा सीमित नहीं है: उन खालों से जिन्हें उसने पहना था प्राचीन, पुनर्जागरण की शादी की पोशाक के लिए। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व मौजूद हैं। में रूसी संघविशेष रूप से मॉस्को में, वेशभूषा वाला चित्र व्यापक था, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं, बल्कि कला को श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में चित्रांकन की शैली

पेंटिंग्स में चित्रित अलग समय, एक शर्त जोड़ती है - चित्र विश्वसनीय होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरों की छवि। चित्र की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आँखों की अभिव्यक्ति, मुस्कुराहट या, इसके विपरीत, भौंहें सिकोड़ना, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी स्पष्ट है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकारचित्र सबसे अच्छे उस कथानक में बनाए जाते हैं जिसमें लोग हों, उनके चेहरे हों क्लोज़ अपऔर उच्चारण गति.

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे का चित्रण करते हैं। साहित्यिक उपकरणइसके अलावा, समृद्ध रूसी भाषा असंख्य के उपयोग की अनुमति देती है कला रूप, मोड़ और वाक्यांश। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है वह कलाकार के इरादे के समान है, लेखक चेहरे के भावों को किसी व्यक्ति की मनोदशा, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के रूप में वर्णित करता है। चित्र अपेक्षाकृत जटिल है. सतही योगों से बचते हुए वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे रचनाकार के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो मानव रूप के सार को कुछ शब्दों में व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं। उनके अमेरिकी अनुयायी ने मौखिक कला में भी महारत हासिल की चित्रांकन. शैली साहित्यिक चित्रविविध, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हर्षित या दुखद, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

तस्वीर

डगुएरियोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और चित्रांकन कोई अपवाद नहीं था। एक फोटोग्राफिक चित्र की लागत एक तेल चित्रकला की तुलना में बहुत कम थी, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने तीखी टिप्पणी की कि फोटोग्राफी गरीबों के लिए है, "आम जनता चांदी की परत वाली प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर मुड़ गई। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी शैली तेजी से फैशनेबल बन गई, उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने प्रियजनों को कैद करना चाहते थे।

हालाँकि, नई विधि, डगुएरियोटाइप, में इसकी कमियाँ थीं। सुरम्य चित्र के विपरीत, फोटोग्राफी ने कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं दी। छवि एक बार और हमेशा के लिए जम गई, कुछ भी ठीक करना असंभव था। और अगर हम इस बात को ध्यान में रखें कि उस व्यक्ति की फोटो बैठकर या खड़े होकर (तनावपूर्ण मुद्रा में) खींची गई थी, तो वह तस्वीर में सामने नहीं आया सबसे अच्छे तरीके से. इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज देना सीख लिया और सब कुछ ठीक हो गया।