परिचय। क्विक स्केच ऑइल पेंटिंग क्विक स्केच
डी बोइलियर
प्रकृति से चित्रण हमेशा पेशेवर रचनात्मक प्रशिक्षण होता है। इस प्रशिक्षण के दौरान हमारी आंखें, मस्तिष्क और हाथ सक्रिय रूप से विकसित होते हैं। आँखों से हम धारणा की प्रक्रिया को प्रशिक्षित करते हैं। मस्तिष्क अमूर्तता और दृश्य सोच की प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार है - प्रकृति से आकर्षित होकर, हम इस क्षेत्र में इसके विकास में योगदान करते हैं। हाथ, इस समय, सामग्री के साथ काम करने का कौशल विकसित करता है, चित्र तल पर अधिक गुणात्मक और तकनीकी रूप से एक छवि बनाना सीखता है। इसलिए, तथ्य यह है कि प्रकृति से प्रकृति को आकर्षित करने से रचनात्मक कौशल का स्तर नाटकीय रूप से बढ़ जाता है, यह निर्विवाद है। इस लेख में मैं इस बारे में बात करना चाहता हूं कि प्लॉट की पसंद और फील्ड स्केच के मुख्य तकनीकी तरीकों के बारे में कलाकारों के लिए प्लेन एयर कैसे उपयोगी है। मैं अपने दूसरे लेख में बाहरी पेंटिंग को अधिक सुखद और आरामदायक बनाने के लिए अपनी छोटी-छोटी तरकीबें साझा करता हूं:
प्लेन एयर प्रैक्टिस के फायदे
प्रकृति से चित्रण हमेशा पेशेवर रचनात्मक प्रशिक्षण होता है। इस प्रक्रिया में, कई कौशल की आवश्यकता होती है कलात्मक गतिविधि. खुली हवा में कक्षाएं आंख और हाथ की सेटिंग में प्रभावी रूप से योगदान करती हैं, दृश्य सोच और आलंकारिक स्मृति विकसित करती हैं। प्रकृति से ड्राइंग के लाभों के बारे में कोई अंतहीन बात कर सकता है - वे खुद को समृद्ध करते हैं कलात्मक ज्ञान, सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया में सुधार किया जा रहा है, रंग की भावना एक नए स्तर पर पहुंच रही है। खुली हवा में, कलाकार जो कुछ भी देखता है, उसकी नकल नहीं करता, बल्कि सक्रिय रूप से करता है अनुसंधान गतिविधियाँ, ध्यान से अध्ययन दुनिया, इसमें सबसे सूक्ष्म परिवर्तन देख रहा है। इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, रंग, आकार, आसपास के पूरे स्थान की एक पूरी तरह से नई दृष्टि है। आंखों के सामने कई तरह के शेड्स खुल जाते हैं, और अब लाल, बैंगनी, नीले पहले से ही सामान्य हरे रंग में पाए जाते हैं ... कलाकार का काम अपने काम में इस बारे में सही ढंग से बताना है, जैसा कि उसने देखा था, उसका चित्रण करना इस पल.
लेकिन इस अमूल्य व्यावहारिक लाभ के बीच, प्लेन एयर प्रैक्टिस का एक और महत्वपूर्ण घटक अदृश्य रूप से है - यह वन्यजीवों की दुनिया के साथ निकट संपर्क है, जो आध्यात्मिक रूप से एक व्यक्ति को समृद्ध करता है। रचनात्मक शक्तियों का स्रोत होने के नाते, इस तरह की बातचीत हमेशा एक विशेष रूप से प्रेरक छाप छोड़ती है। खुली हवा में ड्राइंग करते समय, उस समय प्रकृति की स्थिति को स्केच में स्थानांतरित करना आवश्यक है। तस्वीर आंशिक रूप से बता सकती है वांछित रंग, हवाई दृष्टिकोण, लेकिन कुछ जीवंत, जिससे यह क्षण भरा हुआ था, अनुपस्थित रहेगा। एक तस्वीर से चित्र बनाते हुए, कोई पूरी तरह से मूड को महसूस नहीं कर सकता, पल की सांस, प्रकाश और छाया का खेल, उसी कैद किए गए समय के जीवन की गति। यही कारण है कि संचरित वातावरण के चरित्र के साथ बहुत बार प्लेन-एयर स्केच विशेष रूप से जीवंत हो जाते हैं।
मुझे प्लेन एयर प्रैक्टिस बहुत पसंद है क्योंकि आप न केवल अपनी आंखों से लैंडस्केप देखते हैं। आप पत्तियों की फुसफुसाहट और पानी की आवाज सुनते हैं, आप कुछ और अदृश्य महसूस करते हैं, जो चारों ओर सब कुछ समेटे हुए है। और इन संवेदनाओं को ब्रश और पेंट के माध्यम से कैनवास या कागज पर स्थानांतरित किया जाता है।
दृष्टिकोण
रेखाचित्रों के मुख्य कार्यों में से एक राज्य का हस्तांतरण है, प्रकृति की पहली छाप की एकाग्रता। समय सीमा etude की बारीकियों को निर्धारित करती है। बनाने की जरूरत है कलात्मक छवि, प्रकृति का एक विचार बनाने के लिए, न्यूनतम दृश्य और संरचनागत साधनों का उपयोग करते हुए, अत्यधिक विस्तार में जाए बिना, लेकिन मुख्य बात पर ध्यान देने वाले वेक्टर को निर्देशित करना। एट्यूड्स एक बहुत ही उपयोगी व्यायाम है। उनका प्रदर्शन करते समय, कलाकार सक्रिय रूप से याद रखने, रंगीन छवि के पुनरुत्पादन और अल्पकालिक दृश्य स्मृति के विकास के कौशल को विकसित करता है। किसी चित्र की भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए रंगीन छवि-स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। यह रेखाचित्रों का व्यवस्थित निष्पादन है जो रंगों के माध्यम से प्रकृति की रंगीन छवि को सही ढंग से खोजना और संप्रेषित करना संभव बनाता है।
दृश्य का चुनाव
आसपास की दुनिया की पूरी विविधता से कुछ भी स्केच के लिए एक प्रकृति के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: लैंडस्केप रूपांकनों, शहर की सड़कों, बाहरी अभी भी जीवन और बहुत कुछ। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चुना हुआ मकसद आपके लिए विशेष रूप से प्रतिक्रिया करता है, आपको उदासीन नहीं छोड़ता है, इसकी कुछ विशेषताओं को पकड़ता है, जो पहली नज़र में दूसरों के लिए स्पष्ट नहीं हो सकता है। जब आप प्रकृति को देखते हैं तो आपकी आंखें चमक उठती हैं और आपके हाथ पेंट लेने के लिए इंतजार नहीं कर सकते, चुनाव सही ढंग से किया गया था। केवल चुने हुए प्लॉट पर इष्टतम बिंदु का पता लगाना आवश्यक है, जो प्रकृति में सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता को देखने में मदद करेगा। एक अच्छी तरह से चुना हुआ प्रारूप आपको मकसद की ख़ासियत पर जोर देने में भी मदद करेगा। अल्पकालिक रेखाचित्रों के लिए, उनमें शामिल वस्तुओं की एक छोटी संख्या के साथ सरल भूखंडों को चुनना बेहतर होता है। यह आपको अत्यधिक विवरण में जाने से बचने में मदद करेगा, जिसका स्केच की अखंडता पर हमेशा सकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है। अपने अगर प्लेन एयर प्रैक्टिसअभी तक समृद्ध नहीं है, तो किसी को तुरंत शहर के पैनोरमा के लिए नहीं लिया जाना चाहिए, लेकिन सरल प्राकृतिक रूपांकनों के साथ शुरुआत करना बेहतर है। यहां तक कि आकाश और क्षितिज तक फैले एक स्पष्ट क्षेत्र के बीच का संबंध बेहद दिलचस्प हो सकता है, खासकर रंग की समस्याओं को हल करने के लिए। ऐसे भूखंड अल्पकालीन अध्ययन के लिए आदर्श होंगे। वे आपको अधिक जटिल कार्यों को करने के लिए आवश्यक अनुभव और आत्मविश्वास बनाने में मदद करेंगे।
तकनीक और पेंटिंग तकनीक
खुली हवा में किसी भी कला सामग्री का उपयोग किया जा सकता है - कोई प्रतिबंध नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चयनित सामग्री से आप परिचित हैं, क्योंकि क्षेत्र में सामग्री के गुणों और व्यवहार का विस्तार से अध्ययन करना संभव नहीं होगा। प्लॉट चुनने के बाद, इसमें सभी घटकों के रंग और तानवाला संबंधों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना आवश्यक है। काम के दौरान, प्रकृति के साथ रंग और स्वर के संदर्भ में परिणाम की लगातार तुलना करना आवश्यक है। स्वर में अंतर को और अधिक सटीक रूप से पकड़ने के लिए, आपको प्रकृति को देखते हुए, काम पर अधिक बार देखने की जरूरत है। रंगों की तुलना करते हुए, आपको अपने आप से लगातार सवाल पूछने की जरूरत है कि कौन सा रंग ठंडा है, कौन सा गर्म है और कितना, इस रंग में अभी भी कौन से रंग मौजूद हैं? ऐसा स्थिरांक तुलनात्मक विश्लेषणतस्वीर में सही माहौल बनाने में आपकी मदद करेगा, मूड को सही ढंग से व्यक्त करेगा पर्यावरण. प्रकृति की प्रत्येक स्थिति अपने रंग और तानवाला संबंधों की विशेषता है - यदि वे सही ढंग से पाए जाते हैं, तो स्केच व्यक्त करेगा अपेक्षित राज्य. उदाहरण के लिए, सुबह का सूरज वस्तुओं को गुलाबी-पीले रंग से रोशन करेगा, छाया को नीले-बैंगनी में बदल देगा।
स्केच पर काम का कोर्स "सामान्य से विशेष तक" सिद्धांत के अनुसार बनाया जाना चाहिए। यही है, पहले मुख्य द्रव्यमान को हल किया जाता है, बड़े स्थानों में काम किया जाता है, व्यापक ब्रश का उपयोग किया जाता है। और केवल अंत में अधिक विस्तृत अध्ययन के लिए समय दिया जाता है। लंबे समय तक खुली हवा में, मुझे "विवरणों में खुदाई" जैसी समस्या थी - सामान्य जनता को बिछाने का समय नहीं होने के कारण, मैंने परिश्रम से घास के ब्लेड खींचे, सोच रहा था कि मेरे पास स्केच बनाने का समय क्यों नहीं है तीन घंटे। इस समस्या को इस तथ्य से हल किया गया था कि पहले चरण में मैंने केवल बड़े ब्रश लेना शुरू किया था, लगातार खुद को याद दिलाता रहा कि सर्वोपरि क्या है। मैं विवरण को अंत में छोड़ देता हूं, उन्हें लहजे की भूमिका देता हूं जो चित्र को समृद्ध करता है। कार्यशाला में एक लंबे, बहु-सत्र कार्य के साथ एक अध्ययन को भ्रमित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, पूर्णता की डिग्री या पूरी तरह से अनावश्यक फोटोग्राफिक सटीकता के लिए अध्ययन को काम करने की कोशिश कर रहा है। एट्यूड्स के निष्पादन के अपने कार्य और तर्क हैं। यहाँ मुख्य बात छापों का स्थानांतरण है, रंग की, वह मनोदशा जिसने इस समय दुनिया भर में व्याप्त है। अध्ययन करने के लिए किस तरह की तकनीक आपको प्रकृति से ही बता सकती है जब आप इसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं। अक्सर यह पेंट लगाने के तरीके को, स्ट्रोक की प्रकृति को निर्धारित कर सकता है - चाहे वह चिकना भराव हो या मोटे स्ट्रोक जो ब्रश की बनावट को छोड़ देते हैं, आप अपनी आंखों के सामने की प्रकृति को पकड़कर समझ जाएंगे। स्केच बहुत जीवंत और दिलचस्प दिखता है, जिसमें लेखन की विभिन्न तकनीकों को मिलाया जाता है, इसलिए मैं आपको सलाह देता हूं कि आप एक काम के ढांचे के भीतर प्रयोग करें, जिससे पेंट की परतपेंट लगाने की बनावट और तकनीक में भिन्नता। इस कार्य को पूरा करने के लिए, विभिन्न आकृतियों और ढेरों के ब्रश भी आपकी मदद करेंगे, जिनमें से प्रत्येक अपना विशिष्ट चिह्न छोड़ेगा। चिथड़े और उंगलियों जैसे उपकरणों की उपेक्षा न करें, यदि आप तेल या पेस्टल में काम कर रहे हैं तो वे अद्भुत प्रभाव पैदा कर सकते हैं। कलात्मक छवि बनाने में ये सभी तकनीकी बिंदु आपके सहायक होने चाहिए।
खुली हवा से मैं अपने साथ जो यादें ले जाता हूं, वे पेंट के स्ट्रोक में छिपी होती हैं। तो वे गायब नहीं होंगे, स्मृति की गहराई में नहीं घुलेंगे। ड्राइंग करते समय, कलाकार यांत्रिक रूप से एक कैनवास या शीट पर जो देखता है उसे स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन अदृश्य रूप से साजिश के साथ जुड़ता है, हर विवरण को याद करते हुए, एक पल के लिए उसके चारों ओर बहुत कुछ बन जाता है - या तो एक तूफानी नदी का प्रवाह, या एक फड़फड़ाता नीला आकाश या घास का एक सुगंधित ब्लेड। समय बीत जाता है, लेकिन जो देखा जाता है और कब्जा कर लिया जाता है वह सभी छोटे विवरणों में आंतरिक आंखों के सामने आसानी से दिखाई देता है। आप फिर से पूर्वी हवा और भौंरों की भनभनाहट को भी महसूस कर सकते हैं। खुशी से, रोमांचक रूप से आकर्षित करें, उदासीन रूप से दिल में प्रतिक्रिया न करें! आखिरकार, प्लॉट का मिजाज आपके अंदर अदृश्य रूप से रहेगा।
एटूडे। एट्यूड पेंटिंग ने माल्युटिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।
उनके रेखाचित्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लम्बे हैं: वे प्रकृति द्वारा बनाए गए थे, दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ और मुख्य रूप से इसके लिए अभिप्रेत थे शैली काम करती है. इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: "शेफर्ड टू पेंटिंग" शेफर्ड विद ए शेफर्ड "(1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," हट "टू पेंटिंग" कंट्री फेयर "(1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," बॉय "से पेंटिंग "दादाजी और पोती" (1932 , ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस), "तरबूज" पेंटिंग "आर्टेल लंच" (1934, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए।
ये अध्ययन एक प्राथमिक सुक्ष्म, सघन पर किए गए हैं लिनन कैनवास. पेस्टी मिटाए गए पेंट माल्युटिन ऊर्जावान रूप से शरीर, बनावट वाले स्ट्रोक, स्पष्ट रूप से मूर्तिकला रूपों को लागू करते हैं।
दूसरे प्रकार के एट्यूड्स में 15-20 मिनट के एट्यूड्स शामिल हैं- कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारी मातृभूमि के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर प्रदर्शन किया गया।
इस्तरा में मठ
मानक आकार (9x15 सेंटीमीटर) के इन रेखाचित्रों में, माल्युटिन ने दो गुना लक्ष्य का पीछा किया। उसके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति में हाथ और आंख का एक निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों में- "ब्लॉट्स" कलाकार को उन रंगों के रिश्तों की तलाश थी जिनकी उसे जरूरत थी।
9x15 सेंटीमीटर का आकार बिल्कुल एक छोटी स्केचबुक (के। कोरोविन का एक उपहार) के अनुरूप था। आमतौर पर माल्युटिन के साथ उनकी फील्ड ट्रिप के दौरान। रेखाचित्र लिखने जा रहे माल्युटिन अपने साथ केवल एक छोटी स्केचबुक ले गए। उन्हें दूसरे स्केचर्स के साथ लोकेशन पर काम करना पसंद नहीं था। अपनी जरूरत के रंगों को पैलेट पर निचोड़ते हुए, उन्होंने अपनी जेब में सफेद और ब्रश लिए और लिखने चले गए।
इन रेखाचित्रों के लिए मुख्य सामग्री मजबूत, तीन-परत, अच्छी तरह से अनुभवी प्लाईवुड, 1.5 से 2.5 मिमी मोटी की प्लेटें थीं। दुर्लभ मामलों में, प्राइमेड महीन दाने वाले कैनवास को प्लाईवुड (अध्ययन "हट", 1925, ओ.एस. माल्युटिना का संग्रह) पर चिपकाया गया था।
छोटे, जल्दी से चित्रित रेखाचित्रों में रंग बिछाने की तकनीकें असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित थीं। यह एक बहुत ही पतला, अर्ध-ग्लेज़िंग (बल्कि तरल रूप से पतला पेंट) एट्यूड "अलबिनो" में पेंट्स की चिनाई थी। ब्रुक" प्लाईवुड की बनावट की सुरम्य और रंगीन परत में कुछ स्थानों को शामिल करने के साथ; फिर पृष्ठभूमि में रंगों की अर्ध-ग्लेज़िंग चिनाई के साथ एक अधिक प्रभावशाली चित्रित स्केच "स्कोरोटोवो" (1936) और बड़े पैमाने पर, उभरा हुआ, दृढ़ता से उच्चारित स्ट्रोक (बादल) एक कॉर्पस में आकाश में रखा गया; फिर रंगों के मध्यम घनत्व के छोटे, चौड़े स्ट्रोक के साथ ऊर्जावान चिनाई, "किसान यार्ड" (1911) में स्पष्ट रूप से मूर्तिकला; तब अनुदैर्ध्य बनावट वाले स्ट्रोक (आकाश और पानी) व्यापक रूप से एटूड की पूरी लंबाई के साथ रखे जाते हैं, एटूड "क्रीमिया" में अग्रभूमि (किनारे और पत्थरों) के बहुत पेस्टी और उभरा हुआ छोटे स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते हैं। सागर" (1925)।
कुछ रेखाचित्रों को तामचीनी जैसे रंगीन मोटे पेस्ट की बड़े पैमाने पर चिनाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, छोटे स्ट्रोक (स्केच "ट्री। क्रीमिया" (1925) में तेजी से रखा जाता है।
माल्युटिन ने कुशलता से अध्ययन में प्लाईवुड की बनावट वाली सतह का इस्तेमाल किया। स्केच में पेंटिंग “क्रीमिया। द बीच ”(1925) इस तरह से बनाया गया है कि प्लाईवुड की बनावट, जिसे ग्रे पेंट के साथ थोड़ा पहना जाता है (कई डैश के रूप में उस पर निशान छोड़ते हुए), समुद्र तट के रेतीले किनारे को पूरी तरह से व्यक्त करता है। केवल पृष्ठभूमि में, नीले रंग और सफेद रंग के कई स्ट्रोक द्वारा पानी और सर्फ फोम को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। समुद्र तट पर बैठा हुआ महिला आकृतिविनीशियन लाल और काले रंग के कुछ हल्के स्ट्रोक के साथ रेखांकित।
माल्युटिन ने हमेशा अपने रेखाचित्रों को विभिन्न संख्याओं के ब्रिसल ब्रश से चित्रित किया।
एटूडे। कलाकार माल्युटिन एस.वी.
रचनात्मकता की प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएं, कल्पना, कौशल, चित्रित किए गए चित्र में उनके द्वारा बनाए गए दृष्टिकोण में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के लिए सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, जो वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होती हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों को संदर्भित करता है जिन्हें वह नेत्रहीन रूप से देखता है। केवल चित्रित की दृश्य प्रामाणिकता की उपस्थिति में, दर्शकों में उचित अनुभव पैदा करने के लिए कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त करना संभव है, जिनके सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़े हुए हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। ऐसी छवि स्मृति में भूली हुई छापों को उद्घाटित करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को पिछले अनुभव के साथ गति में सेट करती है। चित्रों का भावनात्मक और सौंदर्यपरक प्रभाव इस साहचर्य धारणा की ख़ासियत से जुड़ा है।
यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि चित्र के लेखक, पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, यांत्रिक रूप से चित्रित रूप की नकल करनी चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से अनुभूति, गहन और प्रकृति के व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर, शैक्षिक रेखाचित्र भी "सूखे", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल कथानक और विषयगत शब्दों में, बल्कि तकनीकी निष्पादन में भी एक दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और "सूखापन", शैक्षणिक कार्य की समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।
साथ ही, एटूड के कार्यों के लिए छात्र का मुक्त रवैया, एक निश्चित "साहस" रचनात्मकता के संकेत नहीं हैं, जैसा कि कभी-कभी माना जाता है। शैक्षिक कार्य पर्याप्त भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी कलात्मक रूप से अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी तक अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या किसी विचार को मूर्त रूप देने के लिए सभी प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। प्रकृति और उसके नियमों की मुक्त रचनात्मक महारत, साथ ही साथ तकनीकी पूर्णता, केवल अनुभव के साथ आएगी।
यह के बारे में है शैक्षणिक कार्यनिर्धारित शैक्षिक कार्यों को लगातार और स्पष्ट रूप से हल किया गया था, और इसके संबंध में, छात्रों को लाया गया और रचनात्मक प्रतिभा विकसित की गई।
मुख्य हिस्सा
एक तल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता चित्रकला का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। कैसे अधिक कलाकारप्रकृति से रेखाचित्र लिखता है, रंग की उसकी समझ, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय तेज हो जाती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता, गौण को त्यागना, आसपास की प्रकृति की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करना, जीवन की विविधता विकसित होती है।
महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन के अध्ययन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य अंधा होता है और पेशेवर सुधार धीमा हो जाता है।
चित्रण, सबसे पहले, तर्क है। जब आप पेंटिंग करना शुरू करते हैं, तो आपको अपने काम के बारे में ध्यान से सोचने की ज़रूरत होती है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।
यहां तक कि लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास से प्यार करते हैं, वे राइटर्स की तरह हैं जो बिना पतवार और कम्पास के नौकायन करते हैं, क्योंकि वे कभी भी निश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामले में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"
उन्होंने मुख्य रूप से एक दीर्घकालिक अध्ययन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल है, जो अभी भी जीवन की रंग सीमा, पर्यावरणीय परिस्थितियों - प्रकाश, आसपास के स्थान और उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखता है।
लेकिन चालू पेंटिंग कोर्स में कला स्कूल नई कला के इरादेहम नौसिखिए कलाकारों को जल्दी से एक ड्राइंग लिखना सिखाते हैं, एक स्केच में केवल मुख्य चीज, सबसे महत्वपूर्ण, या पूरे का केवल एक हिस्सा कैप्चर करने के लिए - एक टुकड़ा। इसलिए, पेंटिंग के पूरे पाठ को पूरा करने वाले कार्यों के साथ-साथ एट्यूड के अन्य रूप भी हैं। ये एट्यूड्स-स्केच, टुकड़ों के एट्यूड्स, मेमोरी से स्केच हैं।
इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें बुद्धिमानी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहन और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल दीर्घकालिक अध्ययन पर काम करते हुए, हम त्वरित कार्य के कौशल को प्राप्त नहीं करेंगे और अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक विशेषताओं को तुरंत पकड़ नहीं पाएंगे, हम सचेत रूप से नहीं सीखेंगे मुख्य चीज़ के लिए एक या दूसरे विवरण का त्याग करें।
इस तरह के एक अध्ययन में, संरचना संरचना की परिभाषा के साथ, हम अपने लिए रंग योजना का पता लगाते हैं, रंगों के मिश्रण को याद करते हैं, जिसकी मदद से हम वांछित संयोजन प्राप्त करते हैं। ऐसा अध्ययन आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।
नीचे फल, जामुन और घरेलू सामानों से अलग-अलग खंडित समाधानों के त्वरित रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला है। छोटी पढ़ाई को चित्रित करने में कुछ कौशल प्राप्त करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला करें।
रेखाचित्र बनाना सीखना।
वसंत या गर्मियों में, समान फूलों का एक गुलदस्ता बनाएं, इसमें एक या दो अलग-अलग प्रकार के फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले रोशनी से भरे बड़े कमरे में, बरामदे में या बगीचे में विसरित प्रकाश में रखें और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। एक ही या दूसरे गुलदस्ते को तेज रोशनी में, धूप के दिन, खिड़की पर या बगीचे में फूल रखकर लिखने की कोशिश करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आप अपने लिए नई शर्तों को पूरा करेंगे। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश के प्रभाव में (में इस मामले मेंसौर) कमरे की स्थितियों की तुलना में वस्तुओं का रंग बदलता है। उभरते हुए विरोधाभासों के कारण, प्रतिबिंबों, चकाचौंध की प्रचुरता, इन सभी कारकों के संयोजन और अंतःक्रिया के कारण, वस्तुएं अपनी संक्षिप्तता खोती हुई प्रतीत होती हैं। प्रकाश, और छाया, और पेनम्ब्रा दोनों को एक दूसरे से स्पष्ट रूप से सीमांकित नहीं माना जाता है, लेकिन नए रंगों, बारीकियों और संक्रमणों के द्रव्यमान के साथ एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। एक शब्द में, इस मामले में प्रकाश और छाया की समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।
चित्रकार के लिए, प्रकाश उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि मूल भाव, या यूँ कहें कि एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, हवा में एक एट्यूड पर काम करते समय, जैसा कि वे प्लेन एयर * में कहते हैं, विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं जो बहुत रुचि की होती हैं। * (फ्रेंच प्लेन एयर से - अंडर खुला आसमान. शब्द का प्रयोग किया जाता है ललित कलाबाहरी छवि पर लागू).
मैदानी घंटियों का अध्ययन सीधी धूप में किया जाता है। आसानी से, पारदर्शी पेंट्स के साथ, उनके कुल द्रव्यमान को रेखांकित किया जाता है। लेकिन, फिर भी, इसे बड़ा माना जाता है। गुलदस्ते के बाहरी किनारे पर घंटियाँ पारदर्शी और भारहीन लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, अन्य अधिक स्पष्ट हैं, लेकिन तेज नहीं हैं।
स्केच हमारे लिए दिलचस्प है तकनीकी पक्षकार्यान्वयन। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम नम नम कागज पर किया जाता है, जो पेंट समाधान के साथ बहुतायत से संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में चित्रकला पाठ्यक्रमों में, हम ऐसे लेखन की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।
पिछले अभ्यास के विपरीत - समान फूलों का गुलदस्ता, विभिन्न रंगों और आकृतियों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता भी बनाएं। इसे एक कमरे में एक हल्की, बिना पैटर्न वाली दीवार के सामने विसरित प्रकाश में रखें। गुलदस्ता, पृष्ठभूमि के संबंध में, एक निश्चित ताकत का एक सिल्हूट बना देगा।
ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से निकलने वाले फूलों को आसानी से रेखांकित करें। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, हर समय स्वर की ताकत की तुलना करते हुए, रंगों के कुछ समूहों को वांछित रंग के साथ भागों में कवर करना शुरू करें, उनके चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करें। साथ ही, बाद में कुछ हिस्सों को मजबूत करने में सक्षम होने के लिए पेंट को पूरी ताकत में लेना जरूरी नहीं है। फूलों को खींचते समय, कुछ रंगों को दूसरों के साथ या हरियाली के साथ छूने में तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे कठोरता का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम प्रतीत होंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा कोमल, नाजुक, कांपते हैं, और एक स्केच में इन गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।
उस ध्यान और प्रेम को देखें जिसके साथ बल्डबेरी ब्रश, सन के पीले फूल, उनके बगल में कैमोमाइल और फर्न के पत्ते हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट होने का आभास नहीं देती है, जैसे कि काटकर कागज पर चिपका दिया गया हो। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की विशेषताओं की तुलना करके यह निर्धारित करना आवश्यक है। कुछ हिस्सों में, फूल इसके साथ हल्केपन में विलीन हो जाएंगे या इससे भी हल्के हो जाएंगे, दूसरों में वे अलग-अलग समोच्च ताकत के सिल्हूट बनाएंगे। फूलों के गुलदस्ते को बनाने वाले रंगों की विविधता के बावजूद, यह भिन्न नहीं लगना चाहिए, लेकिन एकल रागिनी की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। एक कला विद्यालय में आकर्षित करना सीखते समय, हम अनुशंसा करते हैं कि नौसिखिए कभी-कभी काम करते समय अपनी आँखें मूँद लें और या तो गुलदस्ता या उनके स्केच को देखें। इससे टोनल सॉल्यूशन में की गई गलतियों को देखने में मदद मिलती है।
इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास एक त्वरित अध्ययन पर काम करने में आपके कौशल को गहरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग में समृद्धि और रंगीनता प्राप्त करने के लिए, ला प्राइमा तकनीक में पहले से प्राप्त कौशल का उपयोग करते हुए, व्यायाम कार्य निर्धारित करता है। इनमें से प्रत्येक अभ्यास के लिए एक से दो घंटे अलग रखना उपयोगी है।
आरंभ करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान कार्य को पूरा कर सकते हैं। यहाँ, पिछले अध्ययन की तरह, लेखक या तो पेंट के घोल से संतृप्त ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, या शुद्ध पेंट्स के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक लगाता है, जिससे उन्हें कम से कम मिलाने की अनुमति मिलती है। नतीजतन, बड़े जामुनों के रस और कोमलता का हस्तांतरण हासिल किया जाता है, प्रकाश के साथ उनकी पारगम्यता का आभास होता है।
एक मग के साथ अध्ययन भी रूप में किया जाता है त्वरित स्केच. विभिन्न विषयों के संयोजन के साथ प्रदर्शन दिलचस्प है। कलाकार के आने से पहले नया कार्य- टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी होते हैं, समग्र रंग हल्का होता है। इसलिए, कार्य ताजगी, सहजता का आभास देता है।
नतीजतन, उन अध्ययनों में जो तेजी से निष्पादन में हैं, कार्य मूल रंग संबंधों, बुनियादी विरोधाभासों और प्रकाश व्यवस्था को स्थापित करना है। ऐसे एट्यूड्स में, सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों के साथ एक गुलदस्ता में, गुलदस्ते के पूरे द्रव्यमान के सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल देखते हैं और घंटियों की विशेषता रूपरेखा स्वयं सिल्हूट द्वारा उल्लिखित होती है।
इस तरह के रेखाचित्रों का गौण और स्वतंत्र दोनों महत्व हो सकता है। अधीनस्थ - लंबे अध्ययन से पहले प्रारंभिक स्केच करते समय; स्वतंत्र - विशेष सचित्र समस्याओं को हल करते समय (प्रकाश की स्थिति, रंग संयोजनों को स्थानांतरित करना) और अंत में, जब आपको अपने लिए किसी प्रकार के मकसद को पकड़ने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।
पेंटिंग कोर्स पर नई कला के इरादेहम इस तरह के तेजी से अध्ययन में अतिभोग के खिलाफ चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी विषय विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। एक शब्द में, शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी सहायता से हम किसी दिए गए वस्तु या घटना के लिए सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।
आर्टिंटेनस्टूडियो में पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा चित्रित ऐक्रेलिक रेखाचित्र।
एटूड एक सहायक प्रकृति और सीमित आकार की पेंटिंग का काम है, जो पूरी तरह से प्रकृति से बना है।
एक अध्ययन पर खुली हवा में काम करते हुए, कलाकार खुद को पेंटिंग में प्रकृति के सच्चे और जीवित अवतार का कार्य निर्धारित करता है।
रेखाचित्र प्रकृति का अध्ययन करने, कलाकार के लिए प्रशिक्षण अभ्यास, उसके कौशल में सुधार का साधन हो सकते हैं। अक्सर वे एक चित्र की तैयारी के लिए सामग्री के रूप में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, व्यक्तिगत स्थानों, भूखंडों, पेड़ों, पत्ते, और चित्रकार के लिए ब्याज के अन्य विवरणों के रेखाचित्र। पूर्णकालिक नौकरीउनके ऊपर प्रकृति में परिदृश्य बनाने में सहायता करता है।
एटूड पेंटिंग से आंख विकसित करना, हाथ की दृढ़ता को मजबूत करना और पेंटिंग कौशल में सुधार करना संभव हो जाता है।
एक एट्यूड के लिए सावधानी से तैयार की गई ड्राइंग की आवश्यकता होती है, जो न केवल पैमाने में, बल्कि व्यक्तिगत विवरण और उनके बीच संबंधों में भी सटीक और सत्य होना चाहिए। उसके लिए, अत्यधिक विस्तार, निष्ठा और मुख्य रेखाओं की सटीकता और वस्तुओं की रूपरेखा के बिना जीवन से एक सामान्य योजनाबद्ध चित्रण महत्वपूर्ण है। ड्राइंग में, कलाकार को यह बताने में सक्षम होना चाहिए कि वह प्रकृति में क्या देखता है और अध्ययन करता है। हालांकि, न केवल देखा, बल्कि सामान्यीकृत - आवश्यक, मुख्य बात, माध्यमिक विवरण के बिना।
अध्ययन के लिए ड्राइंग कागज, कार्डबोर्ड या सीधे कैनवास की प्राथमिक सतह पर एक पेंसिल, चारकोल के साथ किया जाता है, लेकिन ब्रश के साथ सबसे अच्छा, एक पेंट के साथ।
हमारे लैंडस्केप मास्टर्स के काम में, अध्ययन ने कब्जा कर लिया है और बहुत अधिक है महत्वपूर्ण स्थान. स्केच पेंटिंग के नायाब उस्ताद थे ए. के. सावरसोव, आई. आई. लेविटन, आई. आई. शिश्किन, एन. निष्पादन की पूर्णता और सचित्र महारत के संदर्भ में, उनके कई अध्ययनों को स्वतंत्र महत्व के कार्यों के रूप में माना जा सकता है।
रेखाचित्र बनाते समय, कलाकार आमतौर पर स्वयं चित्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, उन्हें विभिन्न तरीकों से हल करते हुए, कुछ कार्यों को निर्धारित करते हैं।
व्यक्तिगत परिदृश्य चित्रकारों के रेखाचित्रों पर काम के साथ परिचित, इन कार्यों को करने के उनके तरीके, उन पर काम करने की तकनीकी विशेषताएं एक युवा, नौसिखिए कलाकार के लिए निस्संदेह रुचि रखते हैं, और उन्हें कई गलतियों से बचने में मदद करेंगे।
बकाया लैंडस्केप मास्टर एन के रोरिक ने अपने काम में स्केच पेंटिंग को एक बड़ा स्थान दिया। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रचनात्मक तरीकारोएरिच ने प्रकृति के करीबी, विचारशील अवलोकन और निरंतर, मर्मज्ञ अध्ययन पर काम का निर्माण किया। एक रेखाचित्र लिखना शुरू करते हुए, उन्होंने सबसे पहले अपने लिए एक बहुत ही विशिष्ट कार्य निर्धारित किया, जिसका समाधान उन्होंने चाहा। काम की रचना का विचार, जो कलाकार की आत्मा में उसकी टिप्पणियों और प्रकृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, उसके द्वारा अपने पेंटिंग कार्य की शुरुआत से पहले सोचा गया था। कब रचना निर्माणस्केच मानसिक रूप से तय किया गया था, जब रचना का प्लॉट निर्धारित किया गया था और मुख्य रंगीन निर्णय की रूपरेखा तैयार की गई थी, रोएरिच स्केच ड्रॉइंग के लिए आगे बढ़ा, और फिर पेंटिंग के लिए।
प्रकृति के एक लंबे अध्ययन की प्रक्रिया में, कलाकार द्वारा पाया गया क्षण और उस पर प्रहार करना उसके बारे में धारणा का आधार था; रचनात्मक रूप से जागरूक और मानसिक रूप से संसाधित छाप और इसके आधार पर उत्पन्न होने वाली कलात्मक छवि को स्केच पर काम करते समय लगातार स्मृति में संरक्षित किया गया था।
यह अच्छी तरह से जानते हुए कि एक बार प्रकृति में देखे जाने के बाद आप दोबारा नहीं देख पाएंगे, रोएरिच ने कुछ ही घंटों में जल्दी से अपना अध्ययन लिखा। अन्यथा, आखिरकार, एक दिन में, और कभी-कभी कुछ घंटों में, यह पहले से ही इस या उस राज्य की पहली छाप की सभी मूल ताजगी और तत्कालता को व्यक्त करना असंभव है, यह पहले से ही पूरी तरह से अलग होगा।
रोएरिच का मानना था कि, बेशक, आप प्रकृति में जो देखते हैं उसे चित्रित करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन यह देखने में सक्षम होना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि आप क्या चित्रित करना चाहते हैं। यह, रोएरिच के अनुसार, कलाकार का मुख्य गुण है, जो इस तथ्य में निहित है कि किसी को प्रकृति को एक पर्यवेक्षक की उदासीन टकटकी से नहीं देखना चाहिए, बल्कि एक प्रेमपूर्ण, मर्मज्ञ टकटकी के साथ, मानसिक रूप से चुनना और ध्यान देना चाहिए कि उसे क्या पसंद है। यदि आप प्रकृति के अध्ययन में अपनी आत्मा के सभी जुनून, इसके लिए सभी प्यार का निवेश नहीं करते हैं, तो इसे चित्रित करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
एट्यूड में, किसी को अपने लिए निर्धारित कार्यों के सरल, प्रतीत होने वाले सरल समाधानों को खोजने में सक्षम होना चाहिए। रचना संबंधी और रंग और पैटर्न दोनों के संदर्भ में ये निर्णय संक्षिप्त होने चाहिए। हालाँकि, इसके लिए न केवल अनुभव की आवश्यकता होती है, बल्कि इस कार्य में निर्धारित मुख्य लक्ष्य में दृढ़ विश्वास की भी आवश्यकता होती है। रचना और पेंटिंग में अपनी सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, कलाकार को इस लक्ष्य को हल करने और प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना चाहिए, न कि माध्यमिक पर। एकाग्रता, रचना, काम में मुख्य चीज, गति और सटीकता को देखने और उजागर करने की क्षमता - यह एक ईट्यूड बनाने में सफलता की कुंजी है।
इसे लिखना आवश्यक है, अपनी ताकत और क्षमताओं की गणना करना, अधिक या कम सटीकता के साथ यह निर्धारित करना कि प्रकृति की स्थिति, जो कलाकार को रूचि देती है, कितने समय तक चलेगी। ऐसा किए बिना गलती करना आसान है - आखिरकार, प्रकाश हर समय बदलता रहता है। यह इस तरह भी हो सकता है: आप कुछ शर्तों के तहत एक रेखाचित्र बनाना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, आप पृथ्वी को पेंट करते हैं - सूरज बाईं ओर था, फिर आप आकाश को पेंट करने के लिए स्विच करते हैं, और सूरज पहले ही दूसरी तरफ पार कर चुका होता है, जिस पर आपने ध्यान नहीं दिया और यह अविश्वसनीय निकला। अत्यधिक लंबे समय तक एक स्केच लिखना असंभव है - प्रकृति की पहली छाप सुस्त हो जाती है, कलाकार थक जाता है, धीरे-धीरे ताजगी और धारणा की तीक्ष्णता खो देता है।
रोएरिच के रेखाचित्र हमेशा अपनी मूल रचना से विस्मित करते हैं, जो असाधारण पूर्णता के साथ प्रकृति की अनूठी मौलिकता को प्रकट करने में मदद करता है।
के लिए महत्वपूर्ण सफल कार्यकलाकार के पास एक स्केच का आकार होता है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है, अपनी ताकत और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, स्केच के लिए कैनवास के आकार का चयन करना जो अपेक्षाकृत कम समय में काम करने के लिए सबसे हल्का और सुविधाजनक है और साथ ही यह पूर्णता प्राप्त करना संभव बनाता है। काम। रोरिक आमतौर पर 35.5x45.8 सेमी मापने वाले कार्डबोर्ड का उपयोग करते थे; रेखाचित्रों के लिए, उन्होंने और भी छोटे कार्डबोर्ड का इस्तेमाल किया।
रेखाचित्रों में, रोएरिच, एक नियम के रूप में, रंगों के स्वरों को पूरी ताकत से नहीं लेते थे, लेकिन वे वास्तव में जितने संयमित थे, उससे कहीं अधिक संयमित थे, और अपने पैलेट की पूरी श्रृंखला का पूरी तरह से उपयोग नहीं करते थे। ऐसा करने में, कलाकार ने ध्यान में रखा: यदि आप तुरंत सोनोरस, तीव्र स्वर लेते हैं, तो जब आपको रंगीन स्ट्राइक लगाने की आवश्यकता होती है, तो यह पता चलता है कि पूरी श्रृंखला पहले ही उपयोग की जा चुकी है और इसे बनाने के लिए कुछ भी नहीं होगा।
अध्ययन पर काम करते हुए, रोएरिच ने अपने पैलेट को अत्यधिक रंगों के साथ अव्यवस्थित किए बिना सीमित कर दिया, यह मानते हुए कि अधिकता हमेशा रंग सरगम \u200b\u200bको एक पूरे में संयोजित करने में बड़ी कठिनाइयों का कारण बनती है और प्रकृति में देखे गए रंग संबंधों के हस्तांतरण में सत्यता से वंचित करती है।
रोएरिच के रेखाचित्रों में, शानदार कौशल के साथ, एक दूसरे के साथ असंगत प्रतीत होने वाले स्वरों का प्रभाव, गठन आंतरिक एकता, और रंग विरोधाभासों में कलाकार की विशेष सादगी और निर्भीकता। हल्के और गहरे स्वरों की ये कुशलता से खोजी गई तुलनाएँ, उज्ज्वल और नीरस-ध्वनि, उनकी पेंटिंग को एक असाधारण चमक प्रदान करती हैं। इसके रंगीन स्वर प्रकाश से भरे और व्याप्त प्रतीत होते हैं। रंग की चमक रोएरिच चित्रकार के अद्भुत गुणों में से एक है, जो एक मर्मज्ञ अध्ययन और प्रकृति के अवलोकन से आता है।
वी. एन. बक्शीव ने रेखाचित्रों पर काम करने के लिए बहुत ध्यान और समय समर्पित किया। उनके प्रत्येक चित्र को रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित किया गया था। उनमें पहले से ही, कलाकार ने न केवल प्राप्त करने के लिए चुने हुए विषय की सबसे विशेषता खोजने की कोशिश की सादृश्यप्रकृति के साथ, लेकिन आंतरिक परिपूर्णता के साथ भी। रेखाचित्रों ने, निश्चित रूप से, उन्हें बड़े कैनवस बनाने में मदद की - उन्होंने रूप, रंग, प्रकाश का अध्ययन किया। हालाँकि, कलाकार ने कभी भी बिना सोचे-समझे स्केच से नकल नहीं की, यह मानते हुए कि पेंटिंग पर काम है रचनात्मक प्रक्रियाजिसमें आपका ट्रांसफर होता है आंतरिक जीवन, मनोविज्ञान।
इस पुस्तक के लेखक के साथ एक एट्यूड की आवश्यकताओं के बारे में बख्शीव ने अपनी एक बातचीत में कहा है: " सबसे पहले, रेखाचित्रों को कड़ाई से खींचा जाना चाहिए और रंगों में सच्चा होना चाहिए। आपको प्रकृति का बहुत ध्यान से अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले सब कुछ पता लगाना महत्वपूर्ण है: अनुपात, रंग संबंध, प्रकाश और छाया, और उसके बाद ही पेंटिंग के लिए आगे बढ़ें। और फिर, जब आप पेंट्स के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो अपने आप को विश्वास दिलाएं कि यह आपका होगा सबसे अच्छी बातकि आप इसे अच्छा लिखते हैं; इसे सेट करें और फिर आरंभ करें! पोलेनोव ने मुझे सलाह दी कि मैं पहले कैनवास पर उज्ज्वल, निश्चित स्वर डालूं, फिर सबसे गहरा और सबसे हल्का; हाफ़टोन की तुलना प्रकाश और अंधेरे दोनों के संबंध में और गर्म और ठंडे दोनों के संबंध में करें। रंग के पूर्ण बल में, भागों में, और यदि संभव हो तो, अंडरपेंटिंग के बिना लिखना आवश्यक है। एट्यूड अच्छा होना चाहिए, विस्तार से काम किया जाना चाहिए ... आप भी प्रकृति में इससे बेहतर नहीं लिख सकते, अन्यथा यह झूठा निकलेगा» .
बख्शीव ने रेखाचित्रों पर अलग-अलग समय बिताया: उन्होंने उनमें से कुछ को दिन के दौरान पूरा करने के लिए लिखने में कामयाबी हासिल की, उन्होंने दूसरों को अधिक समय में पूरा किया। घर पर, उन्होंने कभी कोई सुधार और सुधार नहीं किया, क्योंकि, एक नियम के रूप में, पेंटिंग इससे झूठी हो गई।
गंभीर रूप से एटूड पेंटिंग एसवी माल्युटिन में लगे हुए हैं। उनके रेखाचित्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लंबे हैं: वे दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ प्रकृति में बनाए गए थे, और मुख्य रूप से शैली के कार्यों के लिए अभिप्रेत थे। दूसरे प्रकार में 15-20 मिनट के एट्यूड-ब्लॉच शामिल हैं, जो कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारे देश के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर बनाए गए हैं। तीन-परत, अच्छी तरह से सूखे और अनुभवी प्लाईवुड की प्लेटों पर बने मानक आकार (9x15 सेमी) के इन अध्ययनों में, माल्युटिन ने दो गुना लक्ष्य का पीछा किया। उनके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति में आंख और हाथ का एक निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों में, कलाकार को वह रंग और तानवाला संबंध मिला जिसकी उसे आवश्यकता थी।
एम. वी. नेस्टरोव एट्यूड पेंटिंग के प्रति बहुत चौकस थे। उनके रेखाचित्रों में, हम प्रदर्शन के एक सुविचारित तरीके का निरीक्षण कर सकते हैं जो इस प्रकार की रचनात्मकता के प्रति उनके दृष्टिकोण से पूरी तरह मेल खाता है। नेस्टरोव ने अपने छात्रों से कहा: एटूडे एक गंभीर बात है! रेखाचित्रों को बहुत सावधानी से लिखा जाना चाहिए। उन्हें यादृच्छिक नहीं होना चाहिए, लेकिन पहले से अच्छी तरह से सोचा जाना चाहिए, पाया गया और कलाकार की रचनात्मक मंशा के साथ पूरी तरह से संगत होना चाहिए। यदि आप स्केच में झूठ बोलते हैं, तो तस्वीर में और भी झूठ होगा» .
