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पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म एंटवर्प के एक वकील के परिवार में हुआ था। प्रोटेस्टेंट के रूप में, उनके पिता और उनका परिवार आतंक से बचने के लिए जर्मनी भाग गए। अपने पति की मृत्यु के बाद, 1587 में, माँ फिर से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई और अपने बच्चों के साथ एंटवर्प लौट आई। 11 साल की उम्र में, पीटर ने अपने बड़े भाई के साथ एक लैटिन स्कूल में जाना शुरू किया। भविष्य में, माँ ने अपने पुत्रों को अपने पिता के कार्य के उत्तराधिकारी के रूप में देखा। पीटर के बड़े भाई, वास्तव में कानून की डिग्री, दोनों अधिकारों में डॉक्टरेट प्राप्त करने के बाद, एंटवर्प के सचिव बने। और पीटर ने 14 साल की उम्र से पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया था, इसके लिए एक अदम्य इच्छा थी। उन्होंने ओटो वैन वीन, कोर्ट पेंटर, ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर की कार्यशाला में अध्ययन किया।

1598 में, पीटर को सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड के मुक्त कलाकार का खिताब मिला।

1600 में वह अपने कौशल को सुधारने के लिए इटली गए। रूबेंस ने कोर्ट पेंटर के रूप में ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजास की सेवा में प्रवेश किया। ड्यूक की ओर से, एक प्रमुख कला संग्राहक, रूबेंस ने रोम, जेनोआ, वेनिस, फ्लोरेंस में चित्रों की नकल की। पहला स्वतंत्र कामकलाकार के पास ऐसे चित्र थे जो ड्यूक की "दुनिया की सबसे खूबसूरत महिलाओं: दोनों राजकुमारियों और शीर्षकहीन महिलाओं" की गैलरी की भरपाई करते थे।

लेकिन रूबेन्स की प्रतिभा को व्यापक गतिविधियों की आवश्यकता थी।

उनकी प्रतिभा बड़े पैमाने पर प्रकट हुई थी वेदी रचनाएँइतालवी चर्चों के लिए बनाया गया। पूर्ण आदेशों ने युवा फ्लेमिंग को रोम के पहले चित्रकारों में से एक बनने की अनुमति दी।

1608 में, अपनी मां की घातक बीमारी की खबर पाकर रूबेंस को अचानक एंटवर्प लौटना पड़ा। हालाँकि चर्चों के आदेशों के सफल निष्पादन ने इटली में उनके लिए एक बड़ी संभावना खोल दी, लेकिन वे अपनी मातृभूमि में ही रहे। 1609 में, रूबेंस ने विद्वान-वकील जान ब्रैंट इसाबेला की 18 वर्षीय बेटी से शादी की।

1611 तक, एंटवर्प सिटी हॉल के हॉल के लिए पेंटिंग "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" और दो विशाल त्रिपिटक - "द हॉस्टिंग ऑफ द क्रॉस" और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" के रूप में एक ऑर्डर पूरा करने के बाद, वह बन गया एंटवर्प के प्रमुख चित्रकार, उन्हें "चित्रकारों का देवता" कहा जाता था।

इतने सारे लोग थे जो उनकी कार्यशाला में प्रवेश करना चाहते थे कि अनुरोधों को अस्वीकार करना पड़ा। रूबेन्स जानता था कि न केवल शिल्प कैसे सिखाना है, बल्कि अपने प्रत्येक छात्र की क्षमताओं को भी विकसित करना है।

स्मारकों से रेखाचित्र प्राचीन कला, जो रूबेन्स इटली से लाए थे, ने उनके लिए एक से अधिक बार प्रेरणा स्रोत के रूप में काम किया। उनके लिए पुरातनता हमेशा सच्चे स्वाद और सच्ची शिल्प कौशल की पाठशाला रही है। कलाकार में आध्यात्मिकता की क्षमता भी निहित थी, यह रूबेन्स के सौंदर्यशास्त्र का सार था। यह विशेषता 1610 के उत्तरार्ध के कार्यों में स्पष्ट रूप से सन्निहित थी। उनमें से 1618 में उनके द्वारा लिखी गई पेंटिंग "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर" है।

1620 के दशक की शुरुआत से, रूबेंस ने राजनयिक गतिविधियां शुरू कीं। 1621 में आर्कड्यूक अल्बर्ट की मृत्यु के बाद, इन्फेंटा इसाबेला के विश्वासपात्र के रूप में, उन्होंने ब्रसेल्स अदालत के लिए गुप्त कार्य किए। रूबेंस की प्रकृति की संपत्ति ने उन्हें इन वर्षों के दौरान अपनी कार्यशाला में उत्कीर्णकों और चित्रकारों के काम की निगरानी करने की अनुमति दी, प्लैटन पब्लिशिंग हाउस के लिए सबसे विविध सामग्री की डिजाइन पुस्तकें, टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड बनाना, मूर्तिकला राहत और विभिन्न उत्पादों के लिए परियोजनाओं को पूरा करना कलात्मक शिल्प के बारे में, और एक दो-खंड उर्वराज़ प्रकाशित करें "जेनोआ के महल उनकी योजनाओं, पहलुओं और वर्गों के साथ"

कलाकार की ऐसी बहुमुखी गतिविधि संभव हो गई, जिसकी मापी गई जीवन शैली के लिए धन्यवाद:

जीवनीकारों में से एक के अनुसार, रूबेंस "असाधारण रूप से अपने काम से प्यार करते थे और इसलिए हमेशा अपने स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचाए बिना आसानी से काम करने के तरीके में रहते थे।" वह सुबह चार बजे उठे और एक शुरुआती मास को सुना, यह विश्वास दिलाते हुए कि दिन की इस तरह की शुरुआत ने उन्हें ध्यान केंद्रित करने और काम के लिए आवश्यक मन की शांति महसूस करने में मदद की। फिर वह चित्रफलक पर बैठ गया, हमेशा एक पाठक की उपस्थिति में काम करता था जो उसे प्लूटार्क, टाइटस लिवियस या सेनेका को जोर से पढ़ता था। जैसा कि समकालीनों ने गवाही दी, उसी समय रूबेन्स "उन लोगों के साथ आराम से बातचीत कर सकते थे जो उनसे मिलने आए थे।" इसलिए उन्होंने "शाम को पाँच बजे तक काम किया, फिर अपने घोड़े पर चढ़े और देश में या शहर की किलेबंदी में टहलने गए, या किसी अन्य तरीके से अपने मन को शांत करने की कोशिश की।" शेष दिन कलाकार ने परिवार और दोस्तों के साथ बिताया, "जो उसके साथ भोजन करने आए थे।" रूबेन्स "शराब और भोजन के साथ-साथ खेल में भी ज्यादतियों से घृणा करते थे।" उन्होंने हर चीज के लिए एक दिलचस्प बातचीत, पढ़ना या अपने संग्रह का अध्ययन करना पसंद किया। कलाकार के हितों की विविधता के साथ, पेंटिंग अभी भी उनका मुख्य जुनून बना रहा।

1620 के दशक में, रूबेंस ने "कैबिनेट" पेंटिंग के क्षेत्र में और बड़े स्मारकीय और सजावटी पहनावा बनाने के क्षेत्र में बहुत अधिक और समान सफलता के साथ काम किया। बड़े कमरों की जगह में धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया, वे हमेशा चित्रकार द्वारा वास्तुकला के साथ एकता में कल्पना की गई थी जिसके लिए उनका इरादा था। और यहाँ रूबेन्स की रचना कौशल, उनकी सरलता, कल्पना की अटूटता के बराबर नहीं थी।

जनवरी 1622 में, रूबेन्स पेरिस गए, जहां उन्होंने नए लक्समबर्ग पैलेस से दो दीर्घाओं के लिए पेंटिंग्स को निष्पादित करने के लिए लुई XIII की मां फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करना था, "महामहिम की इच्छा के अनुसार", स्वयं महारानी के "गौरवशाली जीवन और वीर कर्मों की घटनाओं", जबकि अन्य - उनके दिवंगत पति हेनरी चतुर्थ की "लड़ाई" और "जीत" . दूसरी श्रृंखला अवास्तविक रही। और चौबीस चित्रों से युक्त पहला, अब लौवर के एक विशेष हॉल में प्रदर्शित किया गया है।

1620 के दशक में, रूबेन्स भी भाग्य के बार-बार प्रहार का अनुभव करते हैं:

1623 में - उनकी बेटी की मृत्यु, और 1626 में, संभवतः प्लेग महामारी से जो उस समय एंटवर्प में भड़की थी, उनकी पत्नी इसाबेला ब्रैंट की भी मृत्यु हो गई।

कूटनीतिक गतिविधि दर्द को दूर करने में मदद करती है। 1627 में, वह एक गुप्त मिशन पर पेरिस की यात्रा करता है, और फिर, एक चित्रकार की आड़ में कला का अध्ययन करने के लिए हॉलैंड जाता है, जहाँ वह अंग्रेजी मंत्री, ड्यूक ऑफ बकिंघम के वकील के साथ गुप्त वार्ता करता है। 1628 में, रुबेन्स स्पेनिश राजा से मिलने के लिए मैड्रिड गए और 1629 में बातचीत पूरी करने के लिए लंदन गए। 1630 में, कलाकार के दीर्घकालिक प्रयासों को अंततः सफलता के साथ ताज पहनाया गया: स्पेन और इंग्लैंड के बीच शांति पर हस्ताक्षर किए गए, अर्थात, नौसैनिक युद्ध समाप्त हो गया, जिसमें स्पेन 1625 में इंग्लैंड द्वारा खींचा गया था और जिससे दक्षिणी नीदरलैंड भी पीड़ित हुआ था।

दिसंबर 1630 में, 53 साल की उम्र में, कलाकार ने दूसरी शादी में प्रवेश किया, सोलह वर्षीय ऐलेना फोरमेंट से शादी की, जो धनी टेपेस्ट्री व्यापारी डैनियल फोरमेट की सबसे छोटी बेटी थी।

"बैकस" पेंटिंग का एक वास्तविक चमत्कार है। शायद, रूबेन्स ने इसे अपने लिए चित्रित किया, न कि ऑर्डर करने के लिए, और इसे बहुत महत्व दिया: यह चित्र कलाकार की स्टूडियो में उसकी मृत्यु तक बना रहा। और फिर इसे बेचा नहीं गया, लेकिन उनके भतीजे फिलिप रूबेन्स को दे दिया गया, जिन्होंने केवल 1676 में इसे रिचर्डेल के ड्यूक को बेच दिया।

पिछले कुछ वर्षों में, रूबेंस बल्कि एकांत में रहते थे, उन्होंने 1635 में मालिन और एंटवर्प के बीच स्थित एक सुरम्य क्षेत्र में एक वास्तविक मध्ययुगीन महल के साथ खरीदे गए स्टेन एस्टेट में अधिकांश वर्ष बिताए। वहाँ उन्होंने अपने अंतिम परिदृश्यों को चित्रित किया, आसपास के गाँवों, किसान छुट्टियों और उत्सवों के जीवन का अवलोकन किया। लेकिन कलाकार के अंतिम वर्षों में एक गंभीर बीमारी ने गंभीर रूप से प्रभावित किया, जिसके हमले मजबूत और अधिक लगातार हो गए और 1638 से उन्हें लंबे समय तक काम करने से रोक दिया। और फिर भी सामान्य गतिविधि ने रूबेंस को तब तक नहीं छोड़ा आखिरी दिनज़िंदगी। उन्होंने अपने सहायकों की निगरानी करना जारी रखा, छात्रों की देखभाल की, और जब वे अपने हाथों में कलम नहीं रख सके, तो उन्होंने पत्र लिखवाए।

रूबेन्स की हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। जोआचिम वॉन सैंड्रार्ट के अनुसार, कलाकार को "सबसे गंभीर तरीके से दफनाया गया था। ताबूत के सामने उन्होंने काले मखमल के तकिए पर एक सुनहरा मुकुट रखा, कला प्रेमी बड़े दुःख में शरीर को शाश्वत विश्राम के स्थान पर ले गए।

कैनवास की बनावट, गुणवत्तापूर्ण पेंट और बड़े प्रारूप की छपाई पीटर पॉल रूबेन्स के हमारे पुनरुत्पादन को मूल जितना अच्छा बनाती है। कैनवास को एक विशेष स्ट्रेचर पर फैलाया जाएगा, जिसके बाद तस्वीर को आपकी पसंद के बैगेट में फ्रेम किया जा सकता है।

डाउनलोड करना।

आगे के डिजाइन के लिए आप अपने डिवाइस से कोई भी तस्वीर ऑनलाइन स्टूडियो में अपलोड कर सकते हैं।

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आपकी फ़ाइलों के लिए अनुशंसित रिज़ॉल्यूशन: प्राकृतिक प्रिंट आकार पर अधिमानतः कम से कम 100 डॉट्स प्रति इंच (डीपीआई)। उदाहरण के लिए, 40x60 सेमी की छवि प्रिंट करते समय इष्टतम गुणवत्ता के लिए, पिक्सेल में अनुशंसित छवि आकार कम से कम 1575x2362 px है। इस बटन के नीचे चयनित प्रिंट आकार (निम्न, मध्यम, या उच्च) के लिए डाउनलोड की गई छवि की गुणवत्ता के बारे में एक चेतावनी दिखाई देगी।

निम्न प्रकार की ग्राफ़िक फ़ाइलें अपलोड की जा सकती हैं: jpg, png, bmp, gif।

अधिकतम फ़ाइल आकार 30 एमबी है।

आप उसका पता निर्दिष्ट करके इंटरनेट से कोई भी चित्र जोड़ सकते हैं।

याद रखें कि ग्राफिक फ़ाइलों का रिज़ॉल्यूशन (गुणवत्ता और आकार) जितना अधिक होगा, प्रिंट गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी।

गैलरी से।

30 हजार से अधिक चित्र उच्च गुणवत्तागैलरी से, यह एक विषयगत पोस्टर हो, विश्व कला का एक उत्कृष्ट कृति या कोलाज के लिए एक चित्र (चित्र में अपना चेहरा सम्मिलित करना)।

वांछित तस्वीर का चयन करने के लिए, विषयगत वस्तुओं (कला शैलियों, विषयों, कलाकार के नाम से चयन, या पुरुषों, महिलाओं या समूह चित्रों के लिए कोलाज के लिए चित्रों का वर्गीकरण) के माध्यम से बाईं ओर मेनू का उपयोग करें।

एक के बाद एक जीत हासिल करना।

कागज या विभिन्न प्रकार के कैनवास पर आधार के बिना प्रिंट ऑर्डर करना।

कठोर आधार पर।

फोम बोर्ड पर रोलिंग पेपर या कैनवास छवि डिजाइन के अंतिम चरणों में से एक है।

फोम बोर्ड पर नर्लिंग का मुख्य लाभ यह है कि तैयार कार्य एक कठोर आधार प्राप्त करेगा और साथ ही वजन में हल्का रहेगा।

फोम बोर्ड पर घुमाने से छवि को मुड़ने या मुड़ने से बचाया जा सकेगा।

फोम बोर्ड पर रोल करने के बाद, कैनवास किसी भी कमरे में एक्सपोजर के लिए तैयार है।

फोम बोर्ड के लिए वॉल माउंट के साथ आता है।

एक कलात्मक स्ट्रेचर पर खिंचाव के साथ कपास या सनी के कैनवास पर छपाई।

स्ट्रेचिंग या तो गैलरी (स्ट्रेचर के सिरों में प्रवेश करने वाली छवि के एक हिस्से के साथ) या स्टूडियो हो सकती है (छवि पूरी तरह से स्ट्रेचर की सामने की सतह में खुदी हुई है, जबकि छोर छवि के टुकड़े दोहरा सकते हैं या किसी भी रंग में चित्रित किए जा सकते हैं) .

अपने तैयार काम के लिए, कैनवास या कागज पर मुद्रित छवि के साथ, और बिना छपाई के, दोनों के साथ एक बैगेट फ्रेम बनाना।

आप डिज़ाइन, सामान्य या संग्रहालय ग्लास में विभिन्न रंगों और चौड़ाई के 3 पासे-पार्टआउट जोड़ सकते हैं, जो चमक को समाप्त करता है और काम को पराबैंगनी किरणों से बचाता है।

वर्गीकरण में प्लास्टिक, लकड़ी और एल्यूमीनियम मोल्डिंग के एक हजार से अधिक नमूने शामिल हैं।

फोम बोर्ड (किफायती विकल्प) पर कागज पर और स्ट्रेचर पर खिंचाव के साथ कैनवास पर दोनों हिस्सों से चित्रों का उत्पादन। व्यवस्थाओं और मॉड्यूल के आकार की रचनाओं के लिए 100 से अधिक विकल्प।

Baguette फ्रेम में दर्पणों का पंजीकरण। एक हजार से अधिक फ्रेमिंग विकल्प।

कागज पर पोस्टर

पिगमेंट स्याही के साथ पेशेवर उपकरण पर प्रिंटिंग की जाती है, जो बदले में रंगों को लुप्त होने से बचाता है और आपकी छवियों के समृद्ध और सटीक रंग प्रजनन को संरक्षित करता है।

हाई क्वालिटी का उपयोग करके प्रिंट किया गया कला पेपर 4800dpi के प्रिंट रिज़ॉल्यूशन के साथ।

मैट पेपर 170 ग्राम/एम2

• अधिक घनत्व होता है।
• उच्च रिज़ॉल्यूशन (1440dpi) और कंट्रास्ट।

साटन पेपर 270 ग्राम / एम 2

• उच्चतम रिज़ॉल्यूशन 5760dpi है।
• रसदार और चमकीले रंग।

दर्पण कैनवास

सिल्वर मिरर शीट 4 मिमी मोटी, सुरक्षा के साथ विपरीत पक्षसटीक रूप से वस्तुओं को दर्शाता है और अधिकांश दर्पण बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।

कैनवास पर प्रिंट करें

प्राकृतिक, कलात्मक, सनी के कैनवास पर छपाई आपके इंटीरियर को सजाने की पूरी अवधि के दौरान इसे शिथिल होने से रोकती है।

कपास के विपरीत, लिनन के कपड़े नमी जमा नहीं करते हैं और सड़ते नहीं हैं। मुद्रण वर्णक स्याही से किया जाता है, जो पानी में घुलनशील स्याही के विपरीत, दिन के उजाले में फीका नहीं पड़ता है। लंबे समय के बाद रंग संतृप्त और चमकीले रहते हैं।

कैनवास को एक कलात्मक स्ट्रेचर पर अधिकतम लोचदार अवस्था में फैलाया जाता है, जिससे कलात्मक लिनन की संपूर्ण बनावट का पता चलता है, जिस पर कला के सभी गंभीर और महत्वपूर्ण कार्य चित्रित किए गए थे।

कपास कैनवास, मैट

• मुद्रित छवि में नमी प्रतिरोध अच्छा है
• लाह कोटिंग छवि की चमक, संतृप्ति और रंग स्थिरता में काफी वृद्धि करती है।

लिनन कैनवास, चमकदार

• पर्यावरणीय प्रभावों के लिए प्रतिरोधी।
• किसी भी कलात्मक रचना के लिए आदर्श सामग्री।

बिना काम के फ्रेमिंग

यदि आपके पास पहले से ही काम का एक टुकड़ा (टेपेस्ट्री, कढ़ाई, कैनवास, ड्राइंग, आदि) है, तो आप इसके लिए एक फ़्रेमयुक्त फ्रेम, पास-पार्टआउट आदि चुन सकते हैं और ऑर्डर कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, "फ़्रेम डिज़ाइन बिना" चुनें कार्य आइटम। "छवि आकार" अनुभाग में "कस्टम आकार" चुनें और मिमी में अपने काम का आकार दर्ज करें। बैगूएट में अधिक दृश्य और सुविधाजनक डिज़ाइन के लिए, आप चित्र डिज़ाइन मॉड्यूल में अपने काम की फ़ोटो अपलोड कर सकते हैं, ऐसा करने के लिए, "अपने काम की फ़ोटो अपलोड करें" बटन पर क्लिक करें और अपनी फ़ोटो वाली फ़ाइल चुनें अपने डिवाइस पर काम करें। छवि को एक baguette में चित्रों को सजाने के लिए मॉड्यूल में लोड किया गया है। इस मामले में, आपके काम की छवि के अनुपात के अनुसार, आकार विकल्पों की स्वचालित रूप से गणना की जाएगी। प्रस्तावित आकारों में से कोई एक चुनें या मिलीमीटर में अपना आकार दर्ज करें। फिर वांछित, प्रिंट सामग्री या के रूप में एक baguette फ्रेम, पास-पार्टआउट चुनें कलात्मक लेखनतेल चित्रों और अन्य विकल्प। बैगूएट में पंजीकरण के अंत में, उपयुक्त बटन पर क्लिक करके सजाए गए चित्र को टोकरी में जोड़ें।

कपास कैनवास, मैट 300 माइक्रोन

कैनवास की बनावट मुद्रित छवि को वास्तविक पेंटिंग का रूप देती है।

• मुद्रित छवि में नमी प्रतिरोध अच्छा है।
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लिनन कैनवास, चमकदार 400 माइक्रोन

चमकदार फिनिश के साथ मोटा, प्राकृतिक लिनन कैनवास।

इस कैनवास पर तकनीक से बने चित्रों की प्रतियां छपी हैं तैल चित्रप्रदर्शनियों में दिखाया गया।

यहां तक ​​कि विशेषज्ञ भी इन प्रतियों को पास में प्रदर्शित मूल प्रतियों से तुरंत अलग नहीं कर सके।

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मैट पेपर 170g/m2 (अर्थव्यवस्था)

अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए डिज़ाइन किया गया: पोस्टर, पोस्टर, होर्डिंग और संकेतों के उत्पादन के लिए तकनीकी दस्तावेज़ीकरण (चित्र, आरेख, मानचित्र) को प्रिंट करने से।

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मुद्रित होने पर जीवंत, जीवंत रंग देता है।

पेपर बेस की पॉलिएस्टर कोटिंग के लिए धन्यवाद, पेपर पूरी तरह से ताना-मुक्त है।

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छवि का आकार

सुझाए गए आकारों में से एक चुनें। सुझाए गए आकार सेंटीमीटर में हैं, यदि आप अपना आकार निर्दिष्ट करना चाहते हैं, तो आइटम "कस्टम आकार" चुनें और इसे मिलीमीटर में दर्ज करें।

यह ब्लॉक फ्रेम और पास-पार्टआउट को छोड़कर, छवि के आकार या तैयार कार्य को इंगित करता है। पेंटिंग का कुल आकार छवि के आकार, पास-पार्टआउट (यदि कोई हो) और बैगूएट की चौड़ाई का योग है।
उदाहरण के लिए, यदि आपने 30x40cm का एक छवि आकार चुना है, तो 3cm के 2 पास-पार्टआउट। और 4 सेमी की प्रोफाइल चौड़ाई वाला एक बैगूएट, फिर तस्वीर का पूर्ण आकार बराबर होगा:
पक्ष एक= 30 सें.मी. + 12 सें.मी. (दो पस्प्रैट के हाशिये प्रत्येक तरफ 3 सेमी.) + 8 सेमी. (बैगुएट प्रोफाइल चौड़ाई प्रत्येक तरफ 4 सेमी) = 50 सेमी
साइड बी= 40 सें.मी. + 12 सें.मी. (दो पस्प्रैट के हाशिये प्रत्येक तरफ 3 सेमी.) + 8 सेमी. (बैगुएट प्रोफाइल चौड़ाई प्रत्येक तरफ 4 सेमी) = 60 सें.मी

यदि आप गैलरी से एक छवि डिज़ाइन करते हैं, आपकी अपलोड की गई छवि या एक समाप्त कार्य, पहले उसकी तस्वीर अपलोड कर चुका है, तो छवि के अनुपात के अनुसार आकारों की गणना स्वचालित रूप से की जाती है।
यदि आप किसी दर्पण या अपने कार्य को उसकी तस्वीर अपलोड किए बिना डिजाइन करते हैं, तो "कस्टम आकार" विकल्प का चयन करके किसी भी स्वतंत्र चौड़ाई और ऊंचाई को निर्दिष्ट करें।

दर्पण डिजाइन करते समय, छवि के आकार को दर्पण शीट के रूप में समझा जाता है। आप फ्रेम के बिना दर्पण का आकार निर्दिष्ट करते हैं। इस प्रकार, कुल दर्पण आकार की गणना की जाएगी: दर्पण आकार + फ्रेम प्रोफ़ाइल चौड़ाई।

सेंटीमीटर में प्रस्तावित आकारों में से एक चुनें या उचित आइटम का चयन करके मिलीमीटर में अपना आकार निर्दिष्ट करें।

Baguette फ्रेम चयन

एक तस्वीर के लिए एक फ्रेम जोड़ने के लिए, "फ्रेम का चयन करें" बटन पर क्लिक करें और खुलने वाली विंडो में बैगूएट श्रेणी का चयन करें। चयनित श्रेणी में, "चयन करें" बटन पर क्लिक करके मूल्य, रंग, सामग्री (लकड़ी, प्लास्टिक, एल्यूमीनियम) और प्रोफ़ाइल की चौड़ाई के अनुसार चित्र के लिए उपयुक्त फ्रेम का चयन करें।

तस्वीर के लिए फ्रेम को डिजाइन में जोड़ा जाएगा, जिसके बाद अन्य ब्लॉक उपलब्ध हो जाएंगे, जैसे "ग्लास" (यदि सामग्री का प्रकार "पोस्टर पर छपाई" चुना गया है), पास-पार्टआउट, और इसी तरह।

आप किसी तस्वीर के लिए बैगूएट फ्रेम को पहले देखे गए फ्रेम में बदल सकते हैं। ऐसा करने के लिए, "देखे गए" अनुभाग में ब्लॉक के दाहिने हिस्से में, एक सूची बनाए रखी जाती है, जिसमें एक बैगूएट में चित्रों को फ्रेम करने के लिए फ्रेम जोड़े जाते हैं, जो आपके द्वारा एक बैगूएट में चित्रों को फ्रेम करने की प्रक्रिया में देखे जाते हैं। पिछले 6 में से।

Baguette चयन

Baguette फ्रेम के कार्य को कम आंकना मुश्किल है। छवि के बाद चित्र के डिजाइन का यह दूसरा सबसे महत्वपूर्ण विवरण है। एक उचित रूप से चयनित फ्रेम तस्वीर की धारणा को पूरी तरह से बढ़ा सकता है, इसके विपरीत, एक अनपढ़ रूप से चयनित बैगूएट काम के पूरे स्वरूप को पूरी तरह बर्बाद कर सकता है और पूरी कलात्मक अवधारणा को मार सकता है। Baguette फ्रेम न केवल छवि के अनुरूप होना चाहिए, बल्कि पास-पार्टआउट और इंटीरियर के साथ भी होना चाहिए, जहां चित्र भविष्य में स्थित होने की योजना है। यह सामंजस्य न केवल रंग संयोजनों के चयन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, बल्कि प्रोफ़ाइल की चौड़ाई, पैटर्न बनावट और आकार के माध्यम से भी प्राप्त किया जाता है। आदर्श रूप से, जब फ्रेम की बनावट छवि की मुख्य पंक्तियों को गूँजती है। उदाहरण के लिए, पतले और यूनिडायरेक्शनल स्ट्रोक के साथ बनाई गई ड्राइंग को आदर्श रूप से एक फ्रेम के साथ जोड़ा जाता है, जिस पर बनावट उसी शैली में बनाई जाती है। फ़्रेम भी लाभप्रद दिखता है, जिनमें से रंग डिज़ाइन में उपयोग किए गए द्वितीयक या तृतीयक रंग को दोहराते हैं। तस्वीर अटपटी लग रही है बड़े आकारएक संकीर्ण फ्रेम में बनाया गया।

लकड़ी का बगुएट

लकड़ी पारंपरिक, मान्यता प्राप्त सामग्री है जो आमतौर पर बैगूएट्स और फ्रेम के निर्माण में उपयोग की जाती है। यह गर्म और प्राकृतिक होने के लिए मूल्यवान है। कला के सभी महत्वपूर्ण कार्यों को प्राकृतिक, लकड़ी के बगुएट में तैयार किया गया है। Baguettes बनाने के लिए मुख्य प्रकार की लकड़ी ayos, ramin और यूरोपीय पाइन हैं।

प्लास्टिक बैगूएट

प्लास्टिक बैगूएट के लिए सामग्री विस्तारित पॉलीस्टाइनिन (विस्तारित पॉलीस्टाइनिन) है। साथ ही, विस्तारित पॉलीस्टीरिन की ताकत इसे लंबे समय तक महत्वपूर्ण भार सहन करने में सक्षम संरचनात्मक तत्व के रूप में उपयोग करने की अनुमति देती है। प्लास्टिक का एक महत्वपूर्ण लाभ यह है कि यह पानी के साथ लंबे समय तक संपर्क के दौरान या वैकल्पिक तापमान के बार-बार संपर्क के दौरान अपने गुणों और आयामों को नहीं बदलता है। आधुनिक प्रौद्योगिकियांआपको लकड़ी के बैगूएट के कई मॉडलों की समान प्रतियां बनाने की अनुमति देता है। Baguette और कोटिंग फिल्मों की सजावट लकड़ी से बने एनालॉग्स की नकल करती है, लेकिन फिल्म कोटिंग कभी भी लकड़ी के फ्रेम, इसकी गर्मी के मैनुअल प्रसंस्करण की सभी विविधता और व्यक्तित्व को व्यक्त नहीं करेगी।

एल्युमिनियम बैगेट

लाइनों की शुद्धता, सादगी और लालित्य, आकार और कोटिंग्स की विविधता के कारण, एल्यूमीनियम बैगूएट विभिन्न शैलियों की छवियों को फिट करता है। क्रोम फ़िनिश और विस्तृत प्रारूप प्रोफ़ाइल पुराने प्रतिकृतियों को फ़्रेम कर सकते हैं, चित्रित प्रोफ़ाइल सबसे उपयुक्त हैं समकालीन कार्य. कई फायदों के साथ आधुनिक सामग्री

• एस्थेटिक एल्युमीनियम मोल्डिंग सबसे आधुनिक छवियों और क्लासिक छवियों दोनों के लिए उपयुक्त है।
• अमीर रंग पैलेट एल्यूमीनियम प्रोफाइल की रंग सीमा बहुत विविध है। पेंट किल्न होते हैं और उम्र बढ़ने के अधीन नहीं होते हैं। आप किसी भी समय एक समान रंग पा सकते हैं।
• विश्वसनीयता एल्युमीनियम समय के साथ ख़राब नहीं होता है। उच्च आर्द्रता भी इसे नष्ट नहीं करती है।

आवेदन क्षेत्र

किसी चित्र में शीशे को रखने का प्राथमिक कार्य छवि की रक्षा करना है बाहरी वातावरण(धूल, नमी, आदि)। इन कार्यों के अलावा, एंटी-रिफ्लेक्टिव ग्लास छवियों और डिजाइन सामग्री को यूवी किरणों और लुप्त होने से बचाते हैं।

कागज पर चित्र बनाते समय कांच की उपस्थिति आवश्यक है। ग्लास कढ़ाई, टेपेस्ट्री, बिस्तर, चारकोल, वॉटरकलर आदि की भी सुरक्षा करता है।

कागज पर एक प्रिंट बनाते समय और एक बैगेट फ्रेम की उपस्थिति में, ग्लास अनिवार्य है।

साधारण गिलास

चित्रों के लिए साधारण कला कांच की मोटाई 2 मिमी है। पतले कांच का उपयोग कम से कम विरूपण और प्रकाश के अपवर्तन के कारण होता है, जिससे चित्र की सामग्री की सटीक दृश्य धारणा प्राप्त करना संभव हो जाता है। साथ ही, दो मिलीमीटर के ग्लास में अपेक्षाकृत कम वजन होता है, जो काफी महत्वपूर्ण है, खासकर जब बड़े आकार के कार्यों को सजाते हैं।

एंटी-रिफ्लेक्टिव ग्लास

ग्लास काम को हानिकारक प्रभावों से बचाता है और बचाता है पर्यावरण. लेकिन इसके सभी फायदों के साथ, सामान्य ग्लास में एक महत्वपूर्ण कमी है: यह मजबूत चमक देता है। और सबसे पहले, दर्शक कांच में अपना प्रतिबिंब देखता है, न कि छवि को।

इस समस्या को एंटी-रिफ्लेक्टिव ग्लास द्वारा हल किया जा सकता है, जो छवि को विकृत किए बिना सुरक्षा प्रदान करता है।

"एंटी-ग्लेयर" ग्लास के बीच मुख्य अंतर एक अदृश्य एंटी-रिफ्लेक्शन कोटिंग है, जिसके कारण यह चमक नहीं करता है। शक्ति और समृद्धि को बनाए रखते हुए प्रकाश का प्रतिबिंब कम किया जाता है रंग कीइमेजिस।

विरोधी-चिंतनशील कांच का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य होता है जब अंधेरे छवियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग किया जाता है।

मुख्य लक्षण:

• यूवी सुरक्षा - 65%
• प्रकाश प्रतिबिंब 1% से कम
• प्रकाश संचरण - 98.5%
• कांच की मोटाई 2 मिमी

रंगों और रंगों के अपने समृद्ध पैलेट के लिए धन्यवाद, पासे-पार्टआउट छवि, बैगूएट फ्रेम और दीवार जिस पर तस्वीर स्थित है, के बीच रंग संतुलन प्राप्त करने के लिए एक उपकरण है। पास-पार्टआउट चित्र के लिए आवश्यक "वायु" खोजने में मदद करता है और आपको कलात्मक डिजाइन में सजावटी समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है। साथ ही, पास-पार्टआउट की उपस्थिति सुरक्षात्मक, अभिलेखीय और सौंदर्य जैसी व्यावहारिक समस्याओं को हल करती है।

पास-पार्टआउट कार्य:

• पासपार्टआउट सुरक्षा करता है कलाकृति, यह काम और कांच के बीच एक हवा का अंतर बनाता है और छवि को कांच से चिपकने की अनुमति नहीं देता है, कागज के विरूपण और छवि के रंग के नुकसान को रोकता है। संवेदनशील सतहों के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
• पासपार्टआउट तस्वीर को आवश्यक "हवा" देता है, काम की धारणा को सुविधाजनक बनाता है, दर्शकों को छवि पर अपना ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है।
• मैट का 45 डिग्री का कट इमेज की ओर ध्यान खींचता है, इसके चारों ओर एक रेखा बनाता है, और मैट ही पीस को एक पूर्ण, एस्थेटिक लुक देता है।
• पास-पार्टआउट का रंग चित्र की धारणा को समग्र रूप से बदल सकता है, ध्यान आकर्षित करता है निश्चित क्षेत्रछवियों, या काम को अलग करने के लिए ताकि कलाकार के मूल इरादे पर कुछ भी प्रभाव न पड़े।
• पास-पार्टआउट की मदद से, छवि को एक दृश्य मात्रा दी जा सकती है, छवि को अधिक स्पष्ट और वास्तविक रूप से माना जाएगा, काम के किनारों को अलग किया जाता है, मात्रा और गहराई दिखाई देती है।
• Passepartout काम और फ्रेम के बीच एक तटस्थ ऑप्टिकल क्षेत्र बनाता है। रंगों का एक समृद्ध पैलेट होने के कारण, पासे-पार्टआउट छवि, फ्रेम और इंटीरियर के बीच एक रंग संतुलन प्राप्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता है जिसमें चित्र स्थित है, इंटीरियर में सजाए गए छवि को व्यवस्थित करने में मदद करता है, इसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजन करता है आसपास का विवरण।
• पासे-पार्टआउट ही कला का एक उद्देश्य हो सकता है। विभिन्न प्रकार के शेड्स, बनावट, संयोजन छवि की अभिव्यंजक सजावट के लिए विशाल अवसर पैदा करते हैं। सही ढंग से और सामंजस्यपूर्ण रूप से चयनित पास-पार्टआउट सजी हुई कलाकृति का एक अभिन्न अंग बन जाता है।

पास-पार्टआउट जोड़ना

बैगूएट फ्रेम जोड़ने के बाद, एक पास-पार्टआउट डिज़ाइन ब्लॉक दिखाई देगा। डिफ़ॉल्ट रूप से, एक का चयन किया जाएगा, एक यादृच्छिक पास-पार्टआउट। पास-पार्टआउट जोड़ने को रद्द करने के लिए, "पास-पार्टआउट की संख्या:" ब्लॉक के शीर्षक के विपरीत "0" पर क्लिक करें। इस शीर्षक के आगे पास-पार्टआउट जोड़ने के लिए, वांछित संख्या का चयन करें। इसके तहत चयनित मात्रा के आधार पर मैट की सूची दिखाई देगी। इस सूची के तत्वों में शामिल हैं:

• पास-पार्टआउट की क्रम संख्या (1 से 3 तक)
• पास-पार्टआउट रंग
• इसका लेख
• पास-पार्टआउट फ़ील्ड की चौड़ाई सेंटीमीटर में चुनने के लिए ड्रॉप-डाउन सूची (1 से 10 तक)
• लेआउट में पास-पार्टआउट की स्थिति को इंगित करने वाला एक तीर

नीचे पेस्ट के नमूनों के साथ एक ब्लॉक है। चयनित वह है जिसका नमूना सामान्य पंक्ति से बाहर दिखता है।

• पास-पार्टआउट वाली पंक्ति पर क्लिक करके उसका चयन करें
• नमूने वाले ब्लॉक में, उपयुक्त का चयन करें
• सेमी में चौड़ाई की ड्रॉप-डाउन सूची में इसे बदलकर चौड़ाई चुनें।

यदि एक से अधिक पास-पार्टआउट का चयन किया जाता है, तो उस पर क्लिक करके अगली पंक्ति पर जाएँ। और वही करो। चित्र के लेआउट में डिज़ाइन के परिणाम का मूल्यांकन करें।

पास-पार्टआउट के साथ प्रयोग तब तक करें जब तक आप चित्र देखने के लेआउट में पास-पार्टआउट और छवि और फ़्रेम के बीच समग्र सामंजस्य प्राप्त नहीं कर लेते।

शिलालेख "माउंट विवरण" पर क्लिक करके आपके द्वारा चुने गए माउंट के विवरण के साथ एक विस्तृत सारांश प्रदर्शित किया जाएगा।

काम में पास-पार्टआउट जोड़ते समय, कांच की उपस्थिति अनिवार्य है!

एक स्टाइलिंग स्तर चुनना

एक पेंटिंग के रूप में शैलीकरण एक कलाकार द्वारा पेंटिंग की प्रक्रिया को पूरी तरह से प्रतिस्थापित नहीं करेगा, लेकिन यह धारणा के प्रभाव को एक तेल चित्रकला के करीब लाएगा। विशेष उपकरण और सॉफ्टवेयर की मदद से, हमारे डिजाइनर स्ट्रोक और "वायुहीनता" का प्रभाव पैदा करेंगे तैलीय रंग.
यदि आप कैनवास पर एक छवि का प्रिंट ऑर्डर करने की योजना बनाते हैं, तो विशेष रूप से कैनवास को वार्निश और आर्ट जेल के साथ संसाधित करने के क्रम में शैलीकरण का प्रभाव बनाया जाता है, जो कलात्मक ब्रश स्ट्रोक के अतिरिक्त प्रभाव पैदा करता है।
इस सेवा की लागत स्टाइल के स्तर पर निर्भर करती है।
स्तर 1 का तात्पर्य हैछोटी वस्तुओं और पृष्ठभूमि के विस्तृत चित्र के बिना, अग्रभूमि की वस्तुओं के कलात्मक ब्रश स्ट्रोक का प्रभाव पैदा करना।
स्तर 2 स्टाइलिंगछवि के बड़े और मध्यम विवरण को चित्रित करना शामिल है।
3 स्तर की स्टाइलिंगअंडर पेंटिंग में छवि की सभी वस्तुओं का प्रसंस्करण शामिल है। स्तर छवि की सामग्री पर भी निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, यदि छवि में कई छोटी वस्तुएं (लैंडस्केप) हैं, तो स्टाइलिंग का न्यूनतम स्तर दूसरा होगा।
पोर्ट्रेट्स में फोटो कोलाज (चेहरे सम्मिलित करें) ऑर्डर करते समय यह सेवा विशेष रूप से प्रासंगिक होती है, जिनमें से मूल तेल में चित्रित किए गए थे।

एक दर्पण पर पहलू बनाना

पहलू परिधि के चारों ओर एक पॉलिश, पॉलिश और बेवेल्ड किनारे की पट्टी है, जो दर्पण की सतह के साथ एक निश्चित कोण बनाती है।

एक पहलू के साथ एक दर्पण के निर्माण में, एक निश्चित कोण पर कैनवास के किनारे से 1 से 4 सेमी का किनारा हटा दिया जाता है। पहलू दर्पण को मात्रा और दृश्य पूर्णता का प्रभाव देता है। एक पहलू वाला दर्पण अच्छा और अधिक शानदार दिखता है।

एक दर्पण पर एक मुखपृष्ठ बनाने की लागत मुखपृष्ठ की चौड़ाई और दर्पण की शीट के आकार पर निर्भर करती है।

हम 4 उत्पादन विकल्प प्रदान करते हैं:

• पहलू की चौड़ाई 10 मिमी।
• पहलू की चौड़ाई 20 मिमी।
• पहलू की चौड़ाई 30 मिमी।
• पहलू की चौड़ाई 40 मिमी।

यदि आपको एक मध्यवर्ती बेवेल आकार बनाने की आवश्यकता है, तो कृपया ऑर्डर देते समय हमें टिप्पणियों में बताएं, या हमारे प्रबंधक, जो ऑर्डर देने के बाद आपसे संपर्क करेंगे।

lacquering

कैनवास की सतह पर वार्निश की परत चढ़ाना एक सुरक्षात्मक उपाय है। इस तरह के प्रसंस्करण के बाद, कैनवास बाहरी वातावरण के संपर्क में नहीं आता है। छवि की सुरक्षा के लिए डर के बिना इसे वैक्यूम क्लीनर से साफ किया जा सकता है। वार्निश कैनवास को नमी से भी बचाता है, जो समय के साथ जमा हो सकता है और प्रतिकूल प्रभाव डाल सकता है उपस्थितिकाम।

सुरक्षात्मक गुणों के अलावा, वार्निशिंग कैनवास को "चमक" देगी, और छवि के रंग समृद्ध और स्पष्ट होंगे।

Colleri, लुइस डी - पांच इंद्रियों का रूपक। हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"पांच इन्द्रियां"- पारंपरिक रूपक दृश्य कला. रहस्यमय परंपरा में, एक व्यक्ति की पांच इंद्रियों (दृष्टि, श्रवण, स्वाद, गंध, स्पर्श) को एक पेंटाग्राम (पेंटागोनल स्टार) द्वारा लैटिन अक्षरों "SALUS" ("स्वास्थ्य" शब्द से) के साथ दर्शाया गया है। अक्षरों का अर्थ लैटिन शब्दों की प्रारंभिक ध्वनियाँ हैं: सेंसस - "स्वाद", ऑडिटस - "श्रवण", लिबिनिस - "इच्छा", विसस - "दृष्टि", स्पिरिटस - "साँस, सुगंध"।

फ्रेंकेन फ्रांस (जूनियर) (1581-1642)। पांच इन्द्रियां। 1620. निजी संग्रह



XVI-XVIII सदियों के प्रतीकात्मक संग्रह और अलंकारिक रचनाओं में। पुरुष की पाँच इंद्रियाँ उपयुक्त विशेषताओं के साथ, आमतौर पर मादा, जैसे कस्तूरी का प्रतिनिधित्व करती हैं।
सुनवाईएक आकृति का प्रतिनिधित्व करता है संगीत वाद्ययंत्र, कभी-कभी - सेंट सेसिलिया, संरक्षक संगीत कला;
दृष्टि- उसके हाथों में एक दर्पण के साथ एक सौंदर्य;
स्वाद- फलों की टोकरी के साथ "खूबसूरत माली",
वह फूलों के गुलदस्ते के साथ है - गंध की भावना;
छूना- उसके हाथ में एक पक्षी है।

लारेस जेरार्ड डे (1640-1711)। पांच इंद्रियों का रूपक। 1668. ग्लासगो, आर्ट गैलरीऔर संग्रहालय



मध्ययुगीन टेपेस्ट्री की प्रसिद्ध श्रृंखला "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" पर पांच इंद्रियों का रूपक प्रस्तुत किया गया है।
द लेडी विद द यूनिकॉर्न 15वीं शताब्दी के अंत से छह फ्रेंच टेपेस्ट्री का एक चक्र है, जो पेरिस में क्लूनी संग्रहालय के प्रदर्शनों में सबसे प्रसिद्ध है। चक्र का नाम सशर्त है और 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ।



मानवीय भावनाओं को जानवरों और पक्षियों द्वारा दर्शाया जा सकता है: एक चील - दृष्टि, एक हिरण - श्रवण, एक बंदर - स्वाद, एक कुत्ता - गंध, एक हाथी - स्पर्श।

कारवागियो की पेंटिंग "यंग मैन विद ए ल्यूट", "बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट्स", "बॉय बाइट बाय ए लिजर्ड" (1590) को मानवीय भावनाओं का रूपक माना जाता है।
द ल्यूट प्लेयर कारवागियो की एक पेंटिंग है। में विद्यमान है तीन संस्करणवर्तमान में संग्रहीत: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क (वाइल्डेंस्टीन संग्रह) और बैडमिंटन हाउस एस्टेट, ग्लॉस्टरशायर, यूके में। इनमें से, हाल तक, केवल हर्मिटेज कैनवास के लेखकत्व को आम तौर पर मान्यता दी गई थी; अब न्यूयॉर्क में पेंटिंग को कथानक का पहला लेखक का संस्करण माना जाता है। अंग्रेजी पेंटिंग हर्मिटेज की एक प्रति है। कलाकार ने खुद को "ल्यूट प्लेयर" माना "पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा।"
माइकल एंजेलो डी कारवागियो। वीणा वादक, कैनवास पर तेल। 94×119 सेमी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग


माइकल एंजेलो डी कारवागियो। ल्यूट प्लेयर, सीए। 1595. कैनवास पर तेल। 100 x 126.5 सेमी. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क


माइकल एंजेलो डी कारवागियो। ल्यूट प्लेयर, सीए। 1596. कैनवास पर तेल। 96×121 सेमी बैडमिंटन हाउस, ग्लॉस्टरशायर


माइकल एंजेलो डी कारवागियो। फलों की टोकरी वाला लड़का (फलों की टोकरी वाला युवक)। 1593-1594। 70 x 67 सेमी. कैनवास पर तेल. गैलरी बोरगेज

माइकल एंजेलो डी कारवागियो। एक लड़के को छिपकली ने काटा। लगभग 1593. 65.8 x 39.5 सेमी. कैनवास पर तेल. फ्लोरेंस। लोंगी संग्रह

माइकल एंजेलो मेरिसी डी कारवागियो (इतालवी माइकल एंजेलो मेरिसी डी कारवागियो; 29 सितंबर, 1571 (15710929), मिलान - 18 जुलाई, 1610, ग्रोसेटो, टस्कनी) - इतालवी कलाकार, यूरोपीय सुधारक पेंटिंग XVIIसदी, बैरोक के महानतम उस्तादों में से एक। "चीरोस्कोरो" लिखने की शैली का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक - तीव्र विरोधप्रकाश एवम् छाया।
Caravaggio। वर्चुअल गैलरी
17वीं-18वीं शताब्दी की डच और फ्लेमिश पेंटिंग में। नाटकों घरेलू शैलीअलंकारिक ओवरटोन हैं: एक मधुशाला (स्वाद) में शराबी, धूम्रपान करने वाले (गंध), ग्रामीण गायक (सुनवाई), एक सौंदर्य (स्पर्श) से छेड़छाड़ करने वाला किसान।

थिओडोर रोम्बाउट्स (रोमबाउट्स, 1597-1637) - फ्लेमिश चित्रकार। पांच इंद्रियों का रूपक। गेन्ट, ललित कला संग्रहालय

एड्रिएन वैन ओस्टेड (1610 - 1685) पांच इंद्रियों का प्रतिनिधित्व करने वाले पांच किसान अंदरूनी की एक श्रृंखला।

1.

एड्रिएन वैन ओस्टेड(हार्लेम, 1610-1685, ibid।), अपने शिक्षक फ्रैंस हेल्स के स्टूडियो में रहते हुए, उन्होंने सबसे प्रतिभाशाली फ्लेमिश शैली के चित्रकार एड्रियन ब्रोवर से मुलाकात की। जाहिर है, इस परिचित ने आखिरकार युवा के इरादे की पुष्टि की डच कलाकारएक जीवन लेखक बनें आम आदमी. उनके काम दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं से किसान जीवन(झगड़े, सराय, ताश के खेल, और अन्य) वस्तुनिष्ठ तथ्यों को दर्शाते हैं: किसान अर्थव्यवस्था का पतन और नैतिकता का ह्रास कई वर्षों के युद्धों, डकैतियों और हिंसा के परिणाम हैं जो स्पेनिश और कभी-कभी अपने स्वयं के सैनिकों द्वारा किए जाते हैं। लेकिन पात्रों के जोरदार कैरिकेचर और किसान के व्यवहार और दिखावे में जानवरों के लक्षणों पर जोर देने से पता चलता है कि कलाकार शासक वर्ग के दृष्टिकोण से चित्रित किए गए मूल्यांकन का दृष्टिकोण रखता है, जिसके लिए ये "मुझिक" हीन प्राणी हैं। इस प्रकार, विषय की पसंद और इसकी व्याख्या दोनों में, ओस्टेड देश के नए गुरु, बुर्जुआ के विचारक के रूप में प्रकट होता है, जिसने निश्चित रूप से अपने स्वाद की घोषणा की। यहां तक ​​​​कि जब बाद में कलाकार अपने नायकों के लिए सहानुभूति के साथ काम करता है, तो अपने अस्तित्व के लिए किसान के रोजमर्रा के कठिन संघर्ष को अपने काम में प्रतिबिंबित नहीं किया जाता है, यह पूरी तरह से जीवन के हंसमुख पक्ष, आराम के क्षणों को समर्पित है। आगे... ">

पांच इंद्रियों की श्रृंखला - अफवाह (विकल्प)

लेकिन कलाकार की सबसे बड़ी खूबी यह थी कि उसने पेंटिंग में एक नया नायक स्थापित किया - डच किसान। इसलिए, ए। ओस्टेड को संस्थापक माना जाता है किसान शैली. काफी हद तक, उनके प्रयासों से, इस शैली ने अन्य प्रकार की पेंटिंग्स के बीच एक मजबूत स्थान ले लिया है और लोकप्रिय हो गया है।

किसानों को अलंकारिक श्रृंखला "फाइव सेंसेस" ("दृष्टि", "श्रवण", "गंध" और "स्वाद" में भी चित्रित किया गया है; पेंटिंग "स्पर्श", पांचवीं इंद्रिय को दर्शाती है, संरक्षित नहीं की गई है, एक प्रति प्रस्तुत की गई है) .

2. (गंध)

पांच इंद्रियों की श्रृंखला - गंध(गंध)(विकल्प)

16वीं-17वीं शताब्दी की कला में पांच इंद्रियां एक बहुत ही सामान्य विषय है। उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, भावनाओं का अलंकारिक चित्रण एक "उच्च शैली" का विषय था - ऐतिहासिक, महिमामंडित देवता और नायक। तदनुसार, भावनाओं को चित्रित किया गया था आदर्श चित्र, उत्तम गुणों के साथ। ओस्टेड ने उन्हीं किसानों की मदद से अपने छोटे चित्रों में उनका मंचन किया। पांच इंद्रियों की ऐसी व्याख्या न केवल लोकतंत्रीकरण करती है " उच्च शैली"रूपक, लेकिन सम्मानित बर्गर की अवधारणाओं और स्वाद के लिए एक जनवादी चुनौती का संकेत भी देता है।

3. पांच इंद्रियों की श्रृंखला-स्वाद

पांच इंद्रियों की श्रृंखला-स्वाद (विकल्प) राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

हॉलैंड की यथार्थवादी पेंटिंग सामंती-अभिजात वर्ग की कला और आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र की परंपराओं को दूर किए बिना खुद को स्थापित नहीं कर सकती थी। प्रतीकवाद और रूपक - पिछली अवधि की कला का आधार - डच पेंटिंग से अंत में गायब होने से पहले, एक परिवर्तन से गुजरना पड़ता है जो उन्हें रोजमर्रा की शैली की सामान्य घटनाओं के स्तर तक कम कर देता है। इस श्रृंखला की छवि की तीक्ष्णता अभी भी भद्दे पर सीमा करती है, लेकिन पूर्व कैरिकेचर ने अच्छे स्वभाव वाले हास्य को रास्ता दिया है।

4.

पांच इंद्रियों की श्रृंखला - दृष्टि (विकल्प) राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यह श्रृंखला, जिसका ठिकाना वर्तमान में अज्ञात है, कई बार दोहराया और कॉपी किया गया, जो मकसद और रचना की स्पष्ट लोकप्रियता को दर्शाता है।हालांकि श्रृंखला से कई अलग-अलग पेंटिंग आज तक बची हुई हैं, लेकिन एक बार में पांच चित्रों की पूरी श्रृंखला मिलना बेहद दुर्लभ है।पूरी श्रृंखला के प्रकारों में से एक, जो कब कान्यूयॉर्क हिस्टोरिकल सोसाइटी के स्वामित्व में था, जिसे 1995 में न्यूयॉर्क में सोथबी द्वारा नीलामी में बेचा गया था। वर्तमान में, पूरी श्रृंखला को लगभग 17वीं शताब्दी के मध्य में दिनांकित किया जा सकता है।

5. पांच इंद्रियों की श्रृंखला - स्पर्श(दर्द)

सर्जन मानव पैर पर काम करता है।ऑइल पेंटिंग कॉर्नेलिस मच को संदर्भित करता है। शायद कॉर्नेलिस माहू ने ओस्टेड की नकल की? वे कलाकारों, साथियों की तरह हैं और कॉर्नेलिस को कॉपी बनाना पसंद है।

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

17 वीं शताब्दी के डच उत्कीर्णक के प्रसिद्ध अचेतन रोगी गंध का रूपक, न्यू जर्सी में एक नीलामी में सिर्फ एक साल पहले खोजा गया था, जब यह किसी के तहखाने में पाया गया था और नीलामी के लिए रखा गया था। छोटा निलामी घर 500-800 डॉलर की तस्वीर का अनुमान लगाया। दो रेम्ब्रांट विशेषज्ञों ने सुझाव दिया कि पेंटिंग प्रसिद्ध डच कलाकार का एक मूल काम था और काम की लागत बढ़ाकर $870,000 कर दी।

पेंटिंग की तब से पहचान की गई है और आधिकारिक तौर पर एक काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। सबसे बड़ा प्रतिनिधिडच पेंटिंग का स्वर्ण युग - रेम्ब्रांट। फिलहाल पेंटिंग चल रही है न्यूयॉर्कऔर एकत्र किए गए लीडेन संग्रह का हिस्सा है शादीशुदा जोड़ाडाफ्ने रिकाणती और थॉमस एस. कापलान। संग्रह में श्रवण और स्पर्श को चित्रित करने वाली श्रंखला के कलाकार द्वारा पहले से ही दो कार्य शामिल हैं। तीन कार्यों को इस मई में लॉस एंजिल्स में गेटी सेंटर में प्रदर्शित किया गया था। अब वे लीडेन के डच शहर, ल्यूकेनहाल संग्रहालय से प्रसारित दृष्टि के रूपक से जुड़ गए हैं - गृहनगररेम्ब्रांट।

लीडेन में 1624 से 1625 तक बनाई गई, चित्रों की एक श्रृंखला उत्तरी यूरोपीय परंपराओं में पूरी तरह फिट बैठती है शैली पेंटिग, जो भावनाओं को व्यक्त करने वाले शब्दों के दोहरे अर्थ पर एक नाटक की विशेषता है।
उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के "मैन सेलिंग ग्लासेस" (दृष्टि। - लगभग। "365") में एक बुजुर्ग दंपत्ति खराब दृष्टि के साथ एक अविश्वसनीय स्ट्रीट वेंडर के चश्मे के एक बॉक्स के माध्यम से देखता है। कार्य दृष्टि शब्द के दोनों अर्थों को दर्शाता है: दृष्टि और अवलोकन।

"इन जल्दी काम Rembrandts रोमांचक हैं क्योंकि वे हमें एक युवा कलाकार की क्षमता और उसकी शीघ्रता दिखाते हैं।एशमोलियन संग्रहालय में उत्तरी यूरोपीय कला के क्यूरेटर ऐनी वैन कैंप कहते हैं। — "चित्रों से पता चलता है कि अठारह वर्ष की आयु में, रेम्ब्रांट पहले से ही एक प्रतिभाशाली थे: वह कुशलता से लोगों के चरित्र और भावनाओं को चित्रित कर सकते थे, केवल कुछ स्ट्रोक के साथ कैनवास पर भावनाओं के पूरे उज्ज्वल पैलेट को फिट करने की क्षमता रखते थे।"

पाँचवाँ और आखिरी तस्वीररेम्ब्रांट की "सेंसेस" श्रृंखला "स्वाद" से पिछले 400 वर्षों में नहीं मिला है। सुश्री वैन कैंप का मानना ​​है कि पेंटिंग खो गई थी या नष्ट हो गई थी। प्रदर्शनी में, डच ड्राफ्ट्समैन द्वारा चार कैनवस के बगल में, एक खाली फ्रेम होगा, जो प्रदर्शनी क्यूरेटर की आशा के अनुसार, गैलरी आगंतुकों को यह सोचने और कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करेगा कि पांचवीं पेंटिंग कैसी दिख सकती है, और सुश्री कैंप ने भी जोड़ा , यह उन्हें घर पर अटारी में कैनवास देखने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है।

पाठ: याना पोलियानिनोवा