ग्रिबॉयडोव। नाटक "विट फ्रॉम विट"

सृष्टि का इतिहास

काम तीन साल के दौरान बनाया गया था - 1822 से 1824 तक। 1824 की शरद ऋतु तक, नाटक पूरा हो गया था। ग्रिबेडोव ने अपने प्रकाशन और नाट्य निर्माण की अनुमति प्राप्त करने के लिए राजधानी में अपने कनेक्शन का उपयोग करने के इरादे से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की। हालाँकि, उन्हें जल्द ही यकीन हो गया कि कॉमेडी "छोड़ने वाली नहीं है।" केवल 1825 में पंचांग "रूसी थालिया" में प्रकाशित अंशों को सेंसरशिप के माध्यम से पारित किया जा सकता था। पूरा नाटक पहली बार 1862 में रूस में प्रकाशित हुआ था। पहला नाट्य प्रदर्शनपेशेवर मंच पर 183i में हुआ। इसके बावजूद, ग्रिबॉयडोव का नाटक तुरंत पढ़ने वाली जनता के बीच हस्तलिखित सूचियों में फैल गया, जिसकी संख्या उस समय के पुस्तक संस्करणों के करीब थी।

हास्य विधि

नाटक "वॉट फ्रॉम विट" उस समय लिखा गया था जब क्लासिकवाद मंच पर हावी था, लेकिन साहित्य में रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद समग्र रूप से विकसित हो रहे थे। सदी के मोड़ पर विभिन्न दिशाओं के उद्भव ने काफी हद तक कार्य पद्धति की विशेषताओं को निर्धारित किया: कॉमेडी क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ती है।

शैली

ग्रिबॉयडोव ने स्वयं कार्य की शैली को "कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया। लेकिन यह नाटक कॉमेडी शैली के दायरे में नहीं आता है, क्योंकि इसमें बहुत मजबूत नाटकीय और दुखद तत्व हैं। इसके अलावा, कॉमेडी शैली के सभी कैनन के विपरीत, "विट फ्रॉम विट" नाटकीय रूप से समाप्त होता है। दृष्टिकोण से आधुनिक साहित्यिक आलोचना"विट फ्रॉम विट" एक नाटक है। लेकिन ग्रिबॉयडोव के समय में, नाटकीय शैलियों का ऐसा विभाजन मौजूद नहीं था (एक शैली के रूप में नाटक बाद में सामने आया), इसलिए निम्नलिखित राय सामने आई: "विट फ्रॉम विट" एक "उच्च" कॉमेडी है। चूंकि त्रासदी को पारंपरिक रूप से "उच्च" शैली माना जाता था, इस तरह की शैली की परिभाषा ने ग्रिबॉयडोव के नाटक को दो शैलियों - कॉमेडी और त्रासदी के चौराहे पर रखा।

कथानक

चाटस्की, जो जल्दी अनाथ हो गया था, अपने अभिभावक फेमसोव के घर में रहता था, जो उसके पिता का दोस्त था और उसकी बेटी के साथ उसका पालन-पोषण हुआ था। "हर दिन साथ रहने की आदत अविभाज्य है" उन्हें बचपन की दोस्ती से जोड़ दिया। लेकिन जल्द ही फेमसोव के घर में युवक चैट्स्की पहले से ही "ऊब" गया था, और वह "बाहर चला गया", अच्छे दोस्त बनाए, विज्ञान को गंभीरता से लिया, "घूमने" के लिए चला गया। इन वर्षों में, सोफिया के प्रति उनका दोस्ताना स्वभाव एक गंभीर भावना में बदल गया। तीन साल बाद, चाटस्की मास्को लौट आया और सोफिया को देखने के लिए जल्दबाजी की। हालांकि, उनकी अनुपस्थिति के दौरान, लड़की बदल गई है। वह लंबे समय तक अनुपस्थिति के लिए चैट्स्की से नाराज है और मोलक्लिन के पिता के सचिव से प्यार करती है।

फेमसोव के घर में, चैट्स्की सोफिया के हाथ के संभावित दावेदार और "फेमस" समाज के अन्य प्रतिनिधियों, स्कालोज़ुब से मिलता है। उनके बीच एक तनावपूर्ण वैचारिक संघर्ष पैदा होता है और भड़क उठता है। विवाद एक व्यक्ति की गरिमा, उसके मूल्य, सम्मान के बारे में है "और ईमानदारी, सेवा के प्रति दृष्टिकोण के बारे में, समाज में एक व्यक्ति के स्थान के बारे में। चाटस्की व्यंग्यात्मक रूप से सामंती मनमानी, निंदक और "पितृभूमि के पिता" की आलोचना करते हैं। ", विदेशी हर चीज के लिए उनकी दयनीय प्रशंसा, उनका करियरवाद और आदि।

"फेमस" समाज क्षुद्रता, अज्ञानता, जड़ता का प्रतीक है। सोफिया, जिसे नायक बहुत प्यार करता है, को भी उसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह वह है जो चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप करना शुरू कर देता है, मोलक्लिन के उपहास का बदला लेने की कोशिश करता है। चाटस्की के पागलपन के बारे में कल्पना बिजली की गति से फैल रही है, और यह पता चला है कि, फेमसोव के मेहमानों के अनुसार, पागल का अर्थ "फ्रीथिंकर" है। » . इस प्रकार, चैट्स्की को उनकी स्वतंत्र सोच के लिए पागल माना जाता है। फिनाले में, चैट्स्की को गलती से पता चलता है कि सोफिया को मोलक्लिन से प्यार है ("यहाँ मुझे किसको दान दिया गया है!")। और सोफिया, बदले में, पता चलता है कि मोलक्लिन उसके साथ "स्थिति से" प्यार करता है। चैट्स्की ने मास्को को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया।

टकराव। संघटन। समस्याएँ

Woe from Wit में, दो प्रकार के संघर्षों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक निजी, पारंपरिक कॉमेडी प्रेम संबंध, जिसमें चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा शामिल हैं, और एक सार्वजनिक ("वर्तमान शताब्दी" और "अतीत" के बीच संघर्ष सेंचुरी", यानी चेट्स्की एक निष्क्रिय सामाजिक वातावरण के साथ - "फेमस" समाज)। इस प्रकार, कॉमेडी का आधार है प्रेम नाटकऔर चाटस्की की सामाजिक त्रासदी, जो निश्चित रूप से, एक दूसरे से अलग नहीं माना जा सकता है (एक निर्धारित करता है और दूसरे की स्थिति)।

क्लासिकवाद के समय से, कार्रवाई की एकता, अर्थात्, घटनाओं और एपिसोड का एक सख्त कारण संबंध, नाट्यशास्त्र में अनिवार्य माना गया है। Woe from Wit में, यह कनेक्शन काफ़ी कमज़ोर है। ग्रिबॉयडोव के नाटक में बाहरी क्रिया इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है: किसी को यह आभास हो जाता है कि कॉमेडी के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि "वॉट फ्रॉम विट" में विचारों और भावनाओं के हस्तांतरण के कारण नाटकीय कार्रवाई की गतिशीलता और तनाव पैदा होता है। केंद्रीय वर्ण, विशेष रूप से चैट्स्की।

XVIII के उत्तरार्ध के हास्य लेखक - प्रारंभिक XIXसदियों से व्यक्तिगत दोषों का उपहास किया गया: अज्ञानता, अहंकार, रिश्वतखोरी, अंधा अनुकरणविदेशी। "वॉट फ्रॉम विट" जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके का एक साहसिक व्यंग्य है: समाज में राज करने वाला कैरियरवाद, नौकरशाही जड़ता, मार्टिनेटिज़्म, सर्फ़ों के प्रति क्रूरता, अज्ञानता। इन सभी समस्याओं का निरूपण मुख्य रूप से मास्को बड़प्पन, "प्रसिद्ध" समाज की छवि से जुड़ा है। क्लोज़ अपफेमसोव दायर - मौजूदा शासन का एक प्रबल रक्षक; स्कालोज़ुब की छवि में, सैन्य वातावरण के कैरियरवाद और अरकचेव मार्टिनेटिज़्म को कलंकित किया गया है; मोलक्लिन, जो अपनी नौकरशाही सेवा शुरू करता है, आज्ञाकारी और बेईमान है। एपिसोडिक आंकड़ों (गोरिची, तुगोखोव्स्की, ख्रीमिन, खलेस्तोवा, ज़ागोरत्स्की) के लिए धन्यवाद, मास्को बड़प्पन प्रकट होता है, एक ओर, कई-पक्षीय और रंगीन, और दूसरी ओर, इसे एक करीबी-बुनने वाले सामाजिक शिविर के रूप में दिखाया गया है, जो तैयार है इसके हितों की रक्षा करें। फेमस समाज की छवि न केवल मंच पर लाए गए व्यक्तियों की बनी है, बल्कि कई लोगों की भी है ऑफ-स्टेज पात्र, जिनका केवल मोनोलॉग और टिप्पणियों में उल्लेख किया गया है ("अनुकरणीय बकवास" फोमा फ़ोमिच के लेखक, प्रभावशाली तातियाना युरेवना, सर्फ़-थिएटर, राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना)।

नायकों

हास्य नायकों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य पात्र, द्वितीयक पात्र, मुखौटा पात्र और ऑफ-स्टेज पात्र। नाटक के मुख्य पात्रों में चैट्स्की, मोलक्लिन, सोफिया और फेमसोव शामिल हैं। इन पात्रों की एक-दूसरे के साथ बातचीत नाटक के क्रम को आगे बढ़ाती है। माइनर हीरोज- लिज़ा, स्कालोज़ुब, खलेत्सोवा, गोरीची और अन्य भी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं, लेकिन उनका कथानक से कोई सीधा संबंध नहीं है।

मुख्य पात्रों। 1812 के युद्ध के बाद, 19वीं सदी की पहली तिमाही में ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी लिखी गई थी। इस समय रूस में समाज दो खेमों में बंटा हुआ था। पहले में 18 वीं शताब्दी के गणमान्य व्यक्ति शामिल थे, जो जीवन के पुराने सिद्धांतों को मानते थे, "पिछली शताब्दी" ("फेमस" समाज) का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरे में - प्रगतिशील कुलीन युवा, "वर्तमान शताब्दी" (चैटस्की) का प्रतिनिधित्व करते हैं। किसी भी शिविर से संबंधित होना छवियों की व्यवस्था के आयोजन के सिद्धांतों में से एक बन गया है।

फेमस सोसायटी।कॉमेडी में एक महत्वपूर्ण स्थान समकालीन लेखक के समाज के दोषों के संपर्क में है, जिसके लिए मुख्य मूल्य "दो हजार आदिवासियों की आत्माएं" और रैंक है। यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव सोफिया को स्कालोज़ुब के रूप में प्रस्तुत करने की कोशिश कर रहा है, जो "एक सुनहरा बैग और जनरलों के लिए लक्ष्य दोनों है।" लिसा के शब्दों में, ग्रिबॉयडोव हमें आश्वस्त करता है कि फेमसोव केवल एक ही नहीं है जो इस राय को रखता है: "सभी मास्को की तरह, आपके पिता इस तरह हैं: वह सितारों और सितारों के साथ एक दामाद चाहेंगे।" इस समाज में रिश्ते इस आधार पर बनते हैं कि कोई व्यक्ति कितना अमीर है। उदाहरण के लिए, फेमसोव, जो अपने परिवार के साथ असभ्य और निरंकुश है, स्कालोज़ुब के साथ बात करते समय एक सम्मानजनक "-s" जोड़ता है। रैंकों के लिए, पाने के लिए, "कई चैनल हैं।" फेमसोव मैक्सिम पेट्रोविच को चाटस्की के उदाहरण के रूप में उद्धृत करता है, जो एक उच्च स्थान प्राप्त करने के लिए, "पीछे की ओर झुकता है।"

फेमस समाज के प्रतिनिधियों के लिए सेवा एक अप्रिय बोझ है, जिसकी मदद से, आप बहुत अमीर हो सकते हैं। फेमसोव और उनके जैसे लोग रूस की भलाई के लिए नहीं, बल्कि बटुए को फिर से भरने और उपयोगी संपर्क हासिल करने के लिए काम करते हैं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गुणों के कारण नहीं, बल्कि पारिवारिक रिश्तेदारी के कारण सेवा में प्रवेश करते हैं ("मेरी उपस्थिति में, सेवा करने वाले अजनबी बहुत दुर्लभ हैं," फेमसोव कहते हैं)।

फेमस समाज के सदस्य किताबों को नहीं पहचानते हैं, वे बड़ी संख्या में पागल लोगों के उभरने का कारण सीखने को मानते हैं। इस तरह के "पागल", उनकी राय में, राजकुमारी तुगोखोवस्काया के भतीजे शामिल हैं, जो "रैंकों को जानना नहीं चाहते हैं", स्कालोज़ुब के चचेरे भाई ("रैंक ने उनका पीछा किया: उन्होंने अचानक सेवा छोड़ दी, गांव में किताबें पढ़ना शुरू किया" ) और, ज़ाहिर है, चैट्स्की। फेमस समाज के कुछ सदस्य शपथ लेने की भी कोशिश करते हैं, "ताकि कोई भी पढ़ना और लिखना न सीखे .. लेकिन फेमस समाज अपनी सतही विशेषताओं को अपनाते हुए फ्रांसीसी संस्कृति की आँख बंद करके नकल करता है। इसलिए, बोर्डो के एक फ्रांसीसी, रूस पहुंचे, "रूसी या रूसी चेहरे की आवाज़ नहीं मिली।" ऐसा लगता है कि रूस फ्रांस का एक प्रांत बन गया है: "महिलाओं में समान भावना, समान पोशाकें हैं।" वे अपनी मूल भाषा को भूलकर मुख्य रूप से फ्रेंच में भी बोलने लगे।

फेमस समाज एक मकड़ी जैसा दिखता है जो लोगों को अपने जाले में खींचती है और उन्हें अपने कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लैटन मिखाइलोविच ने हाल ही में रेजिमेंट में सेवा की, एक ग्रेहाउंड घोड़े पर दौड़ा, हवा से डरता नहीं था, और अब "वह स्वास्थ्य में बहुत कमजोर है," उसकी पत्नी के अनुसार। वह कैद में रहने लगता है। वह देश के लिए भी नहीं जा सकता: उसकी पत्नी को गेंदें और रिसेप्शन बहुत पसंद हैं।

फेमस सोसाइटी के सदस्यों के पास नहीं है अपनी राय. उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव, यह जानकर कि हर कोई चैट्स्की के पागलपन में विश्वास करता है, वह भी सहमत है कि वह पागल हो गया है। हां, और हर कोई परवाह करता है कि वे समाज में उनके बारे में क्या सोचते हैं। वे एक दूसरे के प्रति उदासीन हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के बारे में जानने के बाद, स्कालोज़ुब केवल "वह कैसे फटा, छाती या बाजू" में रुचि रखता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कॉमेडी समाप्त हो जाती है प्रसिद्ध वाक्यांशफेमसोवा "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेगी?" यह जानने के बाद कि उनकी बेटी साइलेंट इन से प्यार करती है, वह उसकी मानसिक पीड़ा के बारे में नहीं, बल्कि यह सोचता है कि यह धर्मनिरपेक्ष समाज की आँखों में कैसा दिखता है।

सोफिया।सोफिया की छवि अस्पष्ट है। एक ओर, फेमसोव की बेटी को उसके पिता मैडम रोसियर ने सस्ते शिक्षकों और भावुक फ्रांसीसी उपन्यासों के साथ पाला था। वह अपने सर्कल की अधिकांश महिलाओं की तरह, "नौकर पति" के सपने देखती है। लेकिन दूसरी ओर, सोफिया गरीब मोलक्लिन को अमीर स्कोलोज़ुब के लिए पसंद करती है, रैंकों के सामने नहीं झुकती है, एक गहरी भावना में सक्षम है, कह सकती है: “मेरे लिए अफवाह क्या है? जो चाहता है, वह न्याय करता है! सोफिया का साइलेंट-वेल के लिए प्यार उस समाज के लिए एक चुनौती है जिसने उसे बड़ा किया। एक अर्थ में, केवल सोफिया चैट्स्की को समझ सकती है और उसे समान शर्तों पर जवाब दे सकती है, उसके पागलपन के बारे में गपशप फैलाकर बदला ले सकती है; केवल उनके भाषण की तुलना चैट्स्की की भाषा से की जा सकती है।

चत्स्की।कॉमेडी का केंद्रीय नायक और एकमात्र सकारात्मक चरित्र चैट्स्की है। वह शिक्षा के आदर्शों और विचारों की स्वतंत्रता की रक्षा करता है, राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देता है। मानव मन के बारे में उनके विचार उनके आसपास के लोगों से बिल्कुल अलग हैं। अगर फेमसोव और साइलेंट टू अदर्स मन को व्यक्तिगत समृद्धि के नाम पर सत्ता में रहने वालों को खुश करने के लिए अनुकूलित करने की क्षमता के रूप में समझते हैं, तो चाटस्की के लिए यह आध्यात्मिक स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सिविल सेवा के विचार से जुड़ा है। "

यद्यपि ग्रिबोयेडोव पाठक को यह स्पष्ट करता है कि उनके समकालीन समाज में उनके विचारों में चाटस्की के समान लोग हैं, कॉमेडी के नायक को अकेला और सताया हुआ दिखाया गया है। चेट्स्की और मॉस्को के बीच का संघर्ष उनके व्यक्तिगत नाटक से तेज हो गया है। जितनी अधिक तीव्रता से नायक सोफिया के प्रति अपने अटूट प्रेम का अनुभव करता है, उतना ही फेमस समाज के खिलाफ उसके भाषण मजबूत होते हैं। आखिर में

अधिनियम में, चाटस्की एक गहरी पीड़ा के रूप में प्रकट होता है, संदेह से भरा हुआ, एक कड़वा आदमी जो "पूरी दुनिया के लिए सभी पित्त और सभी झुंझलाहट को बाहर निकालना चाहता है।"

हीरोज-मास्क और ऑफ-स्टेज पात्र।नकाबपोश नायकों की छवियां अत्यंत सामान्यीकृत हैं। लेखक को उनके मनोविज्ञान में कोई दिलचस्पी नहीं है, वे उसे केवल "समय के संकेत" के रूप में महत्वपूर्ण मानते हैं। वे एक विशेष भूमिका निभाते हैं: वे कथानक के विकास के लिए एक सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि बनाते हैं, वे मुख्य पात्रों में कुछ पर जोर देते हैं और स्पष्ट करते हैं। मुखौटों के नायक में रेपेटिलोव, ज़ागोरेट्स्की, सज्जन एन और डी, तुगोखोव्स्की परिवार शामिल हैं। उदाहरण के लिए, प्योत्र इलिच तुगोखोव्स्की को लें। वह फेसलेस है, वह एक मुखौटा है: वह कुछ भी नहीं कहता है लेकिन "उहं", "अहं" और "उहं", वह कुछ भी नहीं सुनता है, किसी भी चीज़ में दिलचस्पी नहीं रखता है, वह पूरी तरह से अपनी राय से रहित है। यह बेतुकेपन की हद तक, बेतुकेपन की हद तक, एक "पति-लड़का, पति-नौकर" के लक्षण लाता है, जो "सभी मास्को पुरुषों के उच्च आदर्श" का गठन करता है।

इसी तरह की भूमिका ऑफ-स्टेज पात्रों द्वारा निभाई जाती है (नायक जिनके नाम दिए गए हैं, लेकिन वे स्वयं मंच पर दिखाई नहीं देते हैं और कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं)। इसके अलावा, मुखौटा नायक और ऑफ-स्टेज पात्र, जैसा कि थे, फेमसोव के रहने वाले कमरे की दीवारों को "धक्का" देते हैं। उनकी सहायता से लेखक पाठक को यह समझाता है हम बात कर रहे हैंन केवल फेमसोव और उनके मेहमानों के बारे में, बल्कि पूरे मास्को के बारे में भी। इसके अलावा, पात्रों की बातचीत और टिप्पणियों में, राजधानी पीटर्सबर्ग की उपस्थिति, और सेराटोव जंगल, जहां सोफिया की चाची रहती हैं, आदि, आदि दिखाई देते हैं। इस प्रकार, कार्रवाई के दौरान, काम का स्थान धीरे-धीरे फैलता है , पहले पूरे मास्को और फिर रूस को कवर किया।

अर्थ

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में सभी राजनीतिक और सार्वजनिक मुद्दे: सेवा के बारे में, सेवा के बारे में, शिक्षा के बारे में, महान शिक्षा के बारे में; जूरी परीक्षणों, बोर्डिंग स्कूलों, संस्थानों, आपसी शिक्षा, सेंसरशिप, आदि के बारे में सामयिक विवाद परिलक्षित हुए।

कॉमेडी का शैक्षिक मूल्य भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। ग्रिबेडोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की; दिखाया कि कैसे इस दुनिया में सबसे अच्छे मानवीय गुण नष्ट हो जाते हैं, जहाँ फेमसोव्स और मोलक्लिन हावी हैं।

रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" का महत्व विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह मुख्य रूप से इसके यथार्थवाद से निर्धारित होता है।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं: मुख्य रूप से तीन एकता का पालन, बड़े मोनोलॉग की उपस्थिति, कुछ पात्रों के "बोलने" के नाम आदि। लेकिन इसकी सामग्री के संदर्भ में, ग्रिबेडोव की कॉमेडी एक यथार्थवादी काम है। . नाटककार ने पूरी तरह से, व्यापक रूप से कॉमेडी के नायकों का वर्णन किया। उनमें से प्रत्येक किसी एक दोष या गुण का अवतार नहीं है (जैसा कि क्लासिकवाद में है), लेकिन एक जीवित व्यक्ति अपने गुणों से संपन्न है। ग्रिबॉयडोव ने एक ही समय में अपने नायकों को अद्वितीय, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों और कैसे के साथ व्यक्तियों के रूप में दिखाया ठेठ प्रतिनिधिनिश्चित युग। इसलिए, उनके नायकों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं: स्मृतिहीन नौकरशाही (परिवारवाद), चाटुकारिता (मौन), असभ्य और अज्ञानी सैन्य (स्कालोज़ुबोविज़्म) का पर्याय, फैशन का पीछा करते हुए बेकार की बातें (रेपेटिलोविज़्म)।

अपनी कॉमेडी की छवियां बनाते हुए, ग्रिबोयेडोव ने पात्रों की भाषण विशेषताओं के एक यथार्थवादी लेखक (विशेष रूप से नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य को हल किया, अर्थात पात्रों की भाषा को अलग करने का कार्य। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, प्रत्येक चेहरा अपनी विशिष्ट जीवन शैली के साथ बोलता है मौखिक भाषा. ऐसा करना विशेष रूप से कठिन था क्योंकि हास्य पद्य में लिखा गया है। लेकिन ग्रिबोयेडोव कविता को एक जीवंत, अप्रतिबंधित बातचीत का चरित्र देने में कामयाब रहे (कॉमेडी बहु-पैर वाली आयंबिक में लिखी गई है)। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुश्किन ने कहा: "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - आधे को नीतिवचन में जाना चाहिए।" पुश्किन की बातें जल्दी सच हुईं। पहले से ही मई 1825 में, लेखक वी.एफ. ओडोएव्स्की ने कहा: "ग्रिबेडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए, और मुझे अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनने को मिली, जिनमें से अधिकांश विट से विट के छंद थे।

और ग्रिबेडोव की कॉमेडी के कई छंद हमारे बोलचाल के भाषण में शामिल हो गए हैं, उदाहरण के लिए: " खुश घंटेवे निरीक्षण नहीं करते हैं", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है", "किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है" और कई अन्य।

विषय 4.2 पर यूएसई असाइनमेंट के उदाहरण।

भाग ---- पहला

कार्य B1-B11 का उत्तर एक शब्द या शब्दों का संयोजन है। बिना रिक्त स्थान, विराम चिह्न या उद्धरण चिह्नों के अपना उत्तर लिखें।

81. क्या साहित्यिक शैलीए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "Woe from Wit" से संबंधित है?

82. ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने खुद "विट फ्रॉम विट" की शैली को कैसे परिभाषित किया?

83 . कौन से दो संघर्ष बुद्धि से हाय के मूल में हैं?

84. प्रेम संघर्ष में भाग लेने वालों का नाम "विट फ्रॉम विट" है।

85. ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" के गैर-मंचीय पात्रों का नाम बताइए।

86. "वॉट फ्रॉम विट" के कौन से नायक खुद को "गुप्त गठबंधन" का सदस्य कहते हैं?

87. "विट फ्रॉम विट" के किस नायक के बारे में

और कौन इतनी शांति से चीजों को सुलझाएगा! वहाँ पग समय में स्ट्रोक करेगा! यहाँ समय पर कार्ड मला जाएगा! ज़ागोरत्स्की इसमें नहीं मरेंगे!

88. "वॉट फ्रॉम विट" के कौन से नायक चैट्स्की के पागलपन के बारे में अफवाह फैलाते हैं?

89. "विट फ्रॉम विट" के कौन से नायक, अपने स्वयं के प्रवेश के अनुसार, "मन और हृदय सद्भाव में नहीं हैं"?

प्रात: 10 बजे। एक नाटकीय कार्य में एक समान प्रकार के उच्चारण का क्या नाम है?

और निश्चित रूप से, दुनिया बेवकूफ बनने लगी,

आप आह भर कर कह सकते हैं;

कैसे तुलना करें और देखें

वर्तमान सदी और पिछली सदी:

ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन,

जैसा कि वह प्रसिद्ध था, जिसकी गर्दन अधिक बार झुकती थी;

जैसे युद्ध में नहीं, बल्कि दुनिया में उन्होंने इसे अपने माथे से लगा लिया,

यूएसई असाइनमेंट के उदाहरण

बिना पछतावे के फर्श पर दस्तक दी!

किसे चाहिए: वे अहंकार, वे धूल में पड़े हैं,

और जो ऊँचे हैं, उनके लिए फीता की तरह चापलूसी बुनी गई।

प्रत्यक्ष विनम्रता और भय का युग था,

सभी राजा के लिए उत्साह की आड़ में।

मैं तुम्हारे चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, मैं तुम्हारे बारे में बात कर रहा हूँ;

हम उसे धूल से परेशान नहीं करेंगे:

लेकिन इस बीच शिकार किसे ले जाएगा,

यहां तक ​​कि सबसे उत्साही दासता ^ में भी

अब लोगों को हंसाने के लिए

क्या अपने सिर के पिछले हिस्से की बलि देना बहादुरी है?

Avernichek, लेकिन एक बूढ़ा आदमी

एक और, उस छलांग को देखते हुए,

और जर्जर त्वचा में उखड़ जाती है

चाय ने कहा: "आह! अगर केवल मेरे लिए भी!

हालाँकि हर जगह उपहास करने के लिए शिकारी हैं,

हाँ, अब हँसी डराती है और लज्जा को वश में रखती है;

यह कुछ भी नहीं है कि संप्रभु उन्हें किफ़ायत से पसंद करते हैं।

11 बजे। नायकों के कथनों के नाम क्या हैं, जो संक्षिप्तता, विचार और अभिव्यक्ति की क्षमता से प्रतिष्ठित हैं: "किंवदंती ताज़ा है, लेकिन इस पर विश्वास करना कठिन है", "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है" ", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है।"

भाग 3

का पूरा जवाब दें समस्याग्रस्त मुद्दा, पर आधारित आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना साहित्यिक कार्य, लेखक की स्थिति और, यदि संभव हो तो, समस्या की अपनी दृष्टि प्रकट करना।

सी 1। "फेमस" समाज के प्रतिनिधियों का वर्णन करें।

सी2. ए.एस. द्वारा नाटक की शैली परिभाषा की समस्या क्या है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"

एसजेड। चाटस्की की छवि: विजेता या हारने वाला?

ए एस पुष्किन। कविता

"चादेव को"

1818 में "पीटर्सबर्ग" काल में पुश्किन द्वारा "टू चादेव" कविता लिखी गई थी। इस समय, कवि डीसमब्रिस्ट विचारों से काफी प्रभावित था। उनके प्रभाव में, इन वर्षों के उनके स्वतंत्रता-प्रेमी गीत बनाए गए, जिसमें कार्यक्रम कविता "टू चादेव" भी शामिल है। शैली- एक दोस्ताना संदेश।

"टू चादेव" कविता में लगता है विषयस्वतंत्रता और निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष। यह उन विचारों और राजनीतिक भावनाओं को दर्शाता है जो पुश्किन को उनके मित्र पी. वाई. चादेव और उनके समय के सभी प्रगतिशील लोगों के साथ एकजुट करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कविता व्यापक रूप से सूची में वितरित की गई थी, राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में सेवा की।

कथानक।संदेश की शुरुआत में, पुश्किन कहते हैं कि अलेक्जेंडर I के शासनकाल के पहले वर्षों में समाज में जो उम्मीदें पैदा हुई थीं, वे जल्दी से गायब हो गईं। 1812) उन्नत विचारों और स्वतंत्रता-प्रेमी मनोदशा के लोगों को विशेष रूप से तीव्र "पितृभूमि की पुकार" और बेसब्री से "संत की स्वतंत्रता के मिनट" की प्रतीक्षा करता है। कवि अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए "आत्माओं को अद्भुत आवेगों के साथ मातृभूमि को समर्पित करने के लिए ..." कहते हैं। कविता के अंत में, निरंकुशता के पतन की अनिवार्यता और रूसी लोगों की मुक्ति में विश्वास व्यक्त किया गया है:

कॉमरेड, विश्वास करो: वह उठेगी,

मोहक खुशी का सितारा

रूस नींद से जागेगा

और निरंकुशता के खंडहरों पर

हमारे नाम लिखो!

नवाचारपुश्किन यह है कि इस कविता में उन्होंने गीतात्मक नायक के लगभग अंतरंग अनुभवों के साथ नागरिक, अभियोगात्मक मार्ग को जोड़ा। पहला श्लोक एक भावुकतावादी और रोमांटिक शोकगीत की छवियों और सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में लाता है। हालाँकि, अगले श्लोक की शुरुआत नाटकीय रूप से स्थिति को बदल देती है: एक निराश आत्मा का विरोध एक साहस से भरी आत्मा द्वारा किया जाता है। यह स्पष्ट हो जाता है कि हम स्वतंत्रता और संघर्ष की प्यास के बारे में बात कर रहे हैं; लेकिन साथ ही, "जलती हुई इच्छा" वाक्यांश इस तथ्य पर संकेत देता है कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं खर्च न की गई शक्तिप्यार बोध। तीसरा श्लोक राजनीतिक और प्रेम गीतों की छवियों को जोड़ता है। अंतिम दो छंदों में, प्रेम पदावली को नागरिक-देशभक्ति छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

यदि डिसमब्रिस्ट कविता के लिए आदर्श एक नायक था जो स्वेच्छा से अपनी मातृभूमि की खुशी के लिए व्यक्तिगत खुशी का त्याग करता है, और इन पदों से प्रेम गीतों की निंदा की जाती है, तो पुश्किन में राजनीतिक और प्रेम गीत एक दूसरे के विरोधी नहीं थे, लेकिन विलय हो गए स्वतंत्रता के प्यार का एक सामान्य आवेग।

"गाँव"

कविता "विलेज" पुश्किन द्वारा 1819 में अपने काम के तथाकथित "पीटर्सबर्ग" काल के दौरान लिखी गई थी। कवि के लिए, यह देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी का समय था गुप्त गठबंधनडिसमब्रिस्ट, राइलदेव, लूनिन, चादेव के साथ दोस्ती। इस अवधि के दौरान पुश्किन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे रूस की सामाजिक संरचना, कई लोगों की सामाजिक और राजनीतिक स्वतंत्रता की कमी, निरंकुश-सामंती व्यवस्था की निरंकुशता थी।

कविता "गाँव" उस समय के लिए अत्यंत प्रासंगिक है विषयभूदासता। इसका दो भाग है संघटन:पहला भाग (शब्दों तक "... लेकिन विचार भयानक है ...") एक मुहावरा है, और दूसरा भाग एक राजनीतिक घोषणा है, जो इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के लिए एक अपील है।

गेय नायक के लिए गाँव, एक ओर, एक प्रकार का है संपूर्ण विश्वजहां शांति और सद्भाव राज करता है। इस भूमि में, "शांति, काम और प्रेरणा का आश्रय", नायक आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, "रचनात्मक विचारों" में लिप्त होता है। कविता के पहले भाग की छवियां - "इसकी शीतलता और फूलों के साथ एक अंधेरा बगीचा", "उज्ज्वल धाराएँ", "धारीदार क्षेत्र" - रोमांटिक हैं। यह शांति और शांति की एक रमणीय तस्वीर बनाता है। लेकिन गाँव में जीवन का एक बिल्कुल अलग पक्ष दूसरे भाग में खुलता है, जहाँ कवि बेरहमी से कुरूपता प्रकट करता है सामाजिक संबंध, जमींदारों की मनमानी और लोगों की बेदखल स्थिति। "जंगली बड़प्पन" और "पतली दासता" इस भाग की मुख्य छवियां हैं। वे "अज्ञानता की घातक शर्म", सभी गलतता और अमानवीयता की अमानवीयता का प्रतीक हैं।

इस प्रकार, कविता के पहले और दूसरे भाग विपरीत हैं, एक दूसरे के विपरीत हैं। सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पहले भाग में चित्रित "खुशी और विस्मरण" का साम्राज्य, दूसरे भाग में क्रूरता और हिंसा की दुनिया विशेष रूप से बदसूरत और त्रुटिपूर्ण दिखती है। मुख्य को अधिक स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए कवि इसके विपरीत की तकनीक का उपयोग करता है विचारकाम करता है - अन्याय और क्रूरता की क्रूरता।

आलंकारिक और अभिव्यंजक के चयन से यही उद्देश्य पूरा होता है भाषा के साधन. कविता के पहले भाग में वाणी का स्वर शांत, सम, मैत्रीपूर्ण है। ग्रामीण प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करते हुए, कवि ध्यान से विशेषणों का चयन करता है। वे एक रोमांटिक और शांतिपूर्ण वातावरण बनाते हैं: "मेरे दिनों का प्रवाह बह रहा है", "पंखों की मिलें", "झील नीला मैदान", "ओक के जंगलों का शांतिपूर्ण शोर", "खेतों का सन्नाटा"। दूसरे भाग में, इंटोनेशन अलग है। वाणी उत्तेजित हो जाती है। कवि अच्छी तरह से लक्षित विशेषणों का चयन करता है, एक अभिव्यंजक भाषण विवरण देता है: "जंगली बड़प्पन", "लोगों के विनाश के लिए भाग्य द्वारा चुना गया", "पीड़ाग्रस्त दास", "अथक मालिक"। इसके अलावा, कविता की अंतिम सात पंक्तियाँ आलंकारिक प्रश्नों और उद्गारों से भरी हैं। वे गीतात्मक नायक के आक्रोश और समाज की अन्यायपूर्ण संरचना के साथ उसकी अनिच्छा को प्रदर्शित करते हैं।

"दिन का उजाला निकल गया"

काम "द डेलाइट आउट आउट ..." पुश्किन की रचनात्मकता के एक नए दौर की पहली कविता बन गई और एलिगेंस के तथाकथित "क्रीमियन चक्र" की शुरुआत हुई। इस चक्र में कविताएँ भी शामिल हैं "बादलों की उड़ान रेंज पतली हो रही है ...", "किसने देखा है भूमि जहां प्रकृति की विलासिता ...", "मेरे दोस्त, पिछले वर्षों के निशान मेरे द्वारा भुला दिए गए हैं ... ", "मुझे ईर्ष्यापूर्ण सपने माफ कर दो ...", "बरसात के दिन निकल गए; बरसात की रात धुंध ... "। शैली- रोमांटिक शोकगीत।

संघटन..कविता को मोटे तौर पर दो भागों में बांटा जा सकता है। पहले में, गीतात्मक नायक के सभी विचारों और भावनाओं को "दूर किनारे", यात्रा के लक्ष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। दूसरे में, वह परित्यक्त "पितृभूमि" को याद करता है। कविता के हिस्से एक-दूसरे के विरोधी हैं: "दूर का किनारा" जिसके लिए गीतात्मक नायक, उसे एक "जादू" भूमि लगती है, जिसमें वह "उत्साह और लालसा के साथ" प्रयास करता है। "पितृ भूमि", इसके विपरीत, "दुखद तटों" के रूप में वर्णित हैं, वे "इच्छाओं और आशाओं, एक थके हुए धोखे", "खोए हुए युवाओं", "दुष्ट भ्रम", आदि से जुड़े हैं।

हाथी "दिन का प्रकाश बाहर चला गया ..." पुष्किन के काम में रोमांटिक अवधि की शुरुआत को चिह्नित करता है। यहाँ रूमानियत के लिए पारंपरिक लगता है विषयउड़ान रोमांटिक नायक. कविता में एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के विशिष्ट संकेतों का पूरा सेट है: एक तड़पता हुआ भगोड़ा, हमेशा के लिए छोड़ दी गई मातृभूमि, "पागल प्यार", छल, आदि के संकेत।

यह पुश्किन की छवियों के अत्यधिक रोमांटिकतावाद पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नायक सिर्फ तत्वों (समुद्र, आकाश और पृथ्वी के बीच) की सीमा पर नहीं है, बल्कि दिन और रात की सीमा पर है; और "पागल प्यार के पागल प्यार" और "बहुत परे" के बीच भी। सब कुछ सीमा तक लाया जाता है: समुद्र नहीं, बल्कि "उदास महासागर", न केवल तट, बल्कि पहाड़, न केवल हवा, बल्कि एक ही समय में हवा और कोहरा।

"बंदी"

"द प्रिजनर" कविता "दक्षिणी" निर्वासन के दौरान 1822 में लिखी गई थी। अपनी स्थायी सेवा के स्थान पर, चिसीनाउ में पहुँचकर, कवि एक आश्चर्यजनक परिवर्तन से चौंक गया: फूलों के क्रीमियन तटों और समुद्र के बजाय, सूरज से झुलसे अंतहीन कदम थे। इसके अलावा, दोस्तों की कमी, उबाऊ, नीरस काम और वरिष्ठों पर पूर्ण निर्भरता की भावना प्रभावित हुई। पुश्किन को एक कैदी की तरह लगा। इस समय, "कैदी" कविता बनाई गई थी।

घर विषयकविताएँ "कैदी" - स्वतंत्रता का विषय, एक बाज की छवि में विशद रूप से सन्निहित। चील एक गीतात्मक नायक की तरह एक कैदी है। वह कैद में बड़ा हुआ और उसका पालन-पोषण हुआ, वह कभी भी स्वतंत्रता को नहीं जानता था और फिर भी इसके लिए प्रयास करता है। स्वतंत्रता के लिए चील के आह्वान में ("चलो उड़ जाओ!"), पुश्किन की कविता का विचार महसूस किया गया है: एक व्यक्ति को एक पक्षी की तरह स्वतंत्र होना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्रता हर जीवित प्राणी की प्राकृतिक अवस्था है।

संघटन।पुश्किन की कई अन्य कविताओं की तरह, कैदी को दो भागों में विभाजित किया गया है, जो एक दूसरे से स्वर और स्वर में भिन्न हैं। भाग विपरीत नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे गीतात्मक नायक का स्वर अधिक उत्तेजित हो जाता है। दूसरे छंद में, शांत कहानी तेजी से एक भावुक अपील में बदल जाती है, आजादी की पुकार में। तीसरे में, यह अपने चरम पर पहुंच जाता है और जैसा कि यह था, बहुत ही लटका हुआ है उच्चतम बिंदुशब्दों में "... केवल हवा... हाँ मैं!"।

"स्वतंत्रता बोने वाला रेगिस्तान.,"

1823 में पुष्किन ने गहरे संकट का अनुभव किया। आध्यात्मिक पतन की स्थिति, निराशावाद जिसने कवि को अपने कब्जे में ले लिया, वह कई कविताओं में परिलक्षित हुआ, जिसमें "रेगिस्तान के बोने वाले की स्वतंत्रता ..." कविता भी शामिल है।

पुश्किन उपयोग करता है कथानकबोने वाले के बारे में सुसमाचार दृष्टांत। यह दृष्टान्त मसीह द्वारा बारह शिष्यों की उपस्थिति में लोगों के संगम पर कहा गया है: “एक बोने वाला बीज बोने निकला: और बोते समय दूसरा मार्ग में गिरा, और रौंदा गया; और आकाश के पंछी उस पर चोंच मारते थे। और कुछ चट्टान पर गिरे, और उठकर सूख गए, क्योंकि उन में तर न था। और कुछ और काँटों के बीच गिरा, और काँटों ने बढ़कर उसे दबा लिया। और दूसरा अच्छी भूमि पर गिरा, और उठकर सौ गुणा फल लाया। यदि सुसमाचार के दृष्टांत में कम से कम कुछ "बीज" "फल" बोर करते हैं, तो पुश्किन के गीतात्मक नायक का निष्कर्ष बहुत कम सुकून देने वाला है:

स्वतंत्रता के रेगिस्तान बोने वाले,

मैं जल्दी निकल गया, तारे से पहले;

एक शुद्ध और निर्दोष हाथ से

गुलाम बागडोर में

जीवन देने वाला बीज फेंका -

लेकिन मैंने केवल समय गंवाया

अच्छे विचार और कार्य...

संघटन।रचना और अर्थ की दृष्टि से कविता को दो भागों में विभाजित किया गया है। पहला बोने वाले को समर्पित है, इसका स्वर बहुत ऊंचा है, जो सुसमाचार की कल्पना ("बोने वाले", "जीवन देने वाले बीज") के उपयोग से सुगम है। दूसरा - "शांतिपूर्ण लोग", यहाँ गीतात्मक नायक का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है, अब यह एक क्रोधित निंदा है, "शांतिपूर्ण लोगों" की तुलना एक विनम्र झुंड से की जाती है:

ग्रेज, शांतिपूर्ण लोग!

सम्मान का रोना आपको नहीं जगाएगा।

झुंडों को स्वतंत्रता के उपहारों की आवश्यकता क्यों है?

उन्हें काटा या कतरा जाना चाहिए।

पीढ़ी-दर-पीढ़ी उनकी विरासत

झुनझुने और कोड़े वाला जूआ।

प्रसिद्ध दृष्टान्त की मदद से, पुश्किन एक नए तरीके से रूमानियत के लिए पारंपरिक को हल करता है विषयभीड़ के साथ संघर्ष में कवि-नबी। "स्वतंत्रता का रेगिस्तान बोने वाला" एक कवि है (और न केवल खुद पुश्किन, बल्कि एक कवि भी), "जीवन देने वाला बीज" जो गीतात्मक नायक शब्द का प्रतीक है, सामान्य रूप से कविता और राजनीतिक कविताएँ और कट्टरपंथी बयान जो विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और चिसीनाउ में कवि के जीवन को चिह्नित किया। नतीजतन, गीतात्मक नायक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसके सभी काम व्यर्थ हैं: स्वतंत्रता के लिए कोई भी आह्वान "शांतिपूर्ण लोगों" को जगाने में सक्षम नहीं है।

"कुरान की नकल" (IX। "और थका हुआ यात्री भगवान पर गिड़गिड़ाया ...")

"और थके हुए यात्री ने भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." 1825 में लिखी गई "क़ुरान की नकल" चक्र की नौवीं और अंतिम कविता है। पुष्किन, एम। वेरेवकिन के रूसी अनुवाद पर भरोसा करते हुए, सुरों के स्वतंत्र रूप से अनुवादित टुकड़े, यानी कुरान के अध्याय। शैली -दृष्टान्त।

पुष्किन का चक्र "कुरान का अनुकरण" न केवल अलग है, हालांकि भविष्यद्वक्ता के जीवन से जुड़े हुए एपिसोड, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चरण मानव भाग्यबिलकुल।

चक्र की अंतिम कविता "और थके हुए यात्री भगवान पर गिड़गिड़ाए ..." स्पष्ट रूप से एक दृष्टांत है, और कथानकयह काफी आसान है। "थका हुआ यात्री" अपनी शारीरिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेगिस्तान की गर्मी के कारण होने वाली प्यास से तड़पता है। वह ईश्वर पर "बड़बड़ाता है", मोक्ष की आशा खो चुका है, और ईश्वरीय सर्वव्यापकता का एहसास नहीं करता है, अपनी रचना के बारे में निर्माता की निरंतर देखभाल में विश्वास नहीं करता है।

जब नायक पहले से ही मोक्ष में पूरी तरह से विश्वास खो रहा था, तो वह पानी के कुएं को देखता है और लालच से अपनी प्यास बुझाता है। उसके बाद, वह सो जाता है लंबे साल. जागने पर, यात्री को पता चलता है कि सर्वशक्तिमान की इच्छा से वह कई वर्षों तक सोता रहा और बूढ़ा हो गया:

और दु: खद तत्काल बूढ़ा आदमी,

छटपटाहट, कांपता हुआ सिर झुका हुआ ...

लेकिन एक चमत्कार होता है:

भगवान नायक को जवानी लौटाता है:

और यात्री शक्ति और आनंद दोनों का अनुभव करता है;

पुनर्जीवित युवा रक्त में खेला;

पवित्र उत्साह ने छाती भर दी:

और भगवान के साथ वह अपने रास्ते पर बहुत दूर चला जाता है।

इस कविता में, पुश्किन "मृत्यु - पुनर्जन्म" के पौराणिक कथानक का उपयोग करता है, जिसके कारण यह एक सामान्य प्रकृति का है। यात्री को सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है। उनकी "मृत्यु" और "पुनरुत्थान" का प्रतीक है जीवन का रास्तामनुष्य त्रुटि से सत्य की ओर, अविश्वास से विश्वास की ओर, घोर निराशा से आशावाद की ओर। इस प्रकार, नायक के "पुनरुत्थान" की व्याख्या की जाती है, सबसे पहले, आध्यात्मिक पुनर्जन्म के रूप में।

"भविष्यवक्ता ओलेग का गीत"

"द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफ़ेटिक ओलेग" 1822 में लिखा गया था। शैली- दंतकथा।

भूखंड का आधार"ओलेग के बारे में गीत" कीव के राजकुमार ओलेग की मृत्यु के बारे में एक किंवदंती के रूप में कार्य किया, "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में दर्ज किया गया। कीव राजकुमारओलेग, लोगों द्वारा अपने ज्ञान के लिए "भविष्यद्वक्ता" का उपनाम, जादूगर, "जादूगर", भविष्यवाणी करता है: "आप अपने घोड़े से मृत्यु को स्वीकार करेंगे।" डरा हुआ भयानक भविष्यवाणी, राजकुमार अपने वफादार लड़ने वाले दोस्त-घोड़े के साथ भाग गया। बहुत समय बीत जाता है, घोड़ा मर जाता है, और राजकुमार ओलेग, भविष्यवाणी को याद करते हुए, गुस्से और कड़वाहट के साथ फैसला करता है कि जादूगर ने उसे धोखा दिया। एक पुराने लड़ने वाले दोस्त की कब्र पर पहुंचकर, ओलेग को पछतावा हुआ कि उन्हें क्या करना पड़ा

जल्दी टूट जाना। हालांकि, यह पता चला है कि जादूगर ने बदनामी नहीं की, और उसकी भविष्यवाणी सच हो गई: एक जहरीला सांप जो घोड़े की खोपड़ी से रेंगता हुआ ओलेग को डंक मारता है।

राजकुमार ओलेग और उनके घोड़े की कथा में पुश्किन की दिलचस्पी थी विषयभाग्य, पूर्व निर्धारित भाग्य की अनिवार्यता। ओलेग, जैसा कि उसे लगता है, मौत के खतरे से छुटकारा पाता है, घोड़े को भेजता है, जो जादूगर की भविष्यवाणी के अनुसार खेलना चाहिए घातक भूमिका. लेकिन कई वर्षों के बाद, जब ऐसा लगता है कि खतरा बीत चुका है - घोड़ा मर चुका है - भाग्य राजकुमार से आगे निकल जाता है।

कविता में एक और है विषय,कवि के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण - कवि-भविष्यवक्ता का विषय, कवि का विषय - सर्वोच्च इच्छा का अग्रदूत। तो, राजकुमार जादूगर से कहता है:

मुझे पूरी सच्चाई बताओ, मुझसे डरो मत:

आप किसी के लिए भी पुरस्कार के रूप में घोड़ा लेंगे।

और जवाब में सुनता है:

मागी शक्तिशाली राजाओं से नहीं डरते,

और उन्हें राजसी उपहार की आवश्यकता नहीं है;

सच्ची और मुक्त उनकी भविष्यवाणी की भाषा है

और स्वर्ग की इच्छा के अनुकूल।

"समुद्र में"

"टू द सी" 1824 में बनाया गया था। यह कविता पुष्किन के काम की रोमांटिक अवधि को पूरा करती है। यह खड़ा है, जैसा कि दो अवधियों के जंक्शन पर था, इसलिए इसमें कुछ भी शामिल हैं रोमांटिक थीमऔर चित्र, और यथार्थवाद की विशेषताएं।

पारंपरिक रूप से शैलीकविता "टू द सी" को एक शोकगीत के रूप में परिभाषित किया गया है। हालाँकि, किसी को संदेश और शोकगीत जैसी शैलियों के संयोजन के बारे में बात करनी चाहिए। संदेश की शैली कविता के शीर्षक में पहले से ही स्पष्ट है, लेकिन सामग्री विशुद्ध रूप से लालित्य बनी हुई है।

कविता की पहली पंक्ति में, गेय नायक समुद्र को अलविदा कहता है ("विदाई, मुक्त तत्व!")। यह विदाई वास्तविक काला सागर (1824 में पुष्किन को अपने पिता की देखरेख में ओडेसा से मिखाइलोवस्काय तक निष्कासित कर दिया गया था) और समुद्र के साथ पूर्ण स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में और रोमांटिकतावाद के साथ दोनों है।

उग्र और मुक्त समुद्र की छवि केंद्र में आ जाती है। सबसे पहले, पारंपरिक रूप से रोमांटिक भावना में समुद्र हमारे सामने प्रकट होता है: यह एक व्यक्ति के जीवन, उसके भाग्य का प्रतीक है। फिर चित्र को संक्षिप्त किया गया है: समुद्र महान व्यक्तित्वों - बायरन और नेपोलियन के भाग्य से जुड़ा हुआ है।

इस कविता में कवि की रूमानियत, उसके आदर्शों की विदाई होती है। पुष्किन धीरे-धीरे यथार्थवाद में बदल जाता है। शोकगीत की अंतिम दो पंक्तियों में, समुद्र एक रोमांटिक प्रतीक नहीं रह जाता है, बल्कि केवल एक परिदृश्य बन जाता है।

"टू द सी" में रूमानियत के लिए पारंपरिकता बढ़ती है विषयनायक का रोमांटिक पलायन। इस अर्थ में, पुश्किन के काम में रोमांटिक काल की पहली कविताओं में से एक के साथ तुलना करना दिलचस्प है, "द डेलाइट आउट आउट ..." (1820), जहां उड़ान का विषय भी उठता है। यहाँ गीतात्मक नायक कुछ अज्ञात "जादुई भूमि" (आसपास की वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति) पर जाना चाहता है, और कविता "टू द सी" पहले से ही इस की विफलता की बात करती है रोमांटिक यात्रा:

हमेशा के लिए जाने में विफल

मेरे पास एक उबाऊ गतिहीन तट है,

आपको उत्साह के साथ बधाई

और अपनी लहरों के साथ भेजें

मेरा काव्य पलायन!

कविता में "दिन का उजाला निकल गया ..." नायक "दूर के किनारे" के लिए प्रयास करता है, जो उसे एक आदर्श भूमि (रोमांटिक "वहां") लगता है, और "टू द सी" में नायक को संदेह है। अस्तित्व:

दुनिया खाली है... अब कहां

क्या तुम मुझे ले जाओगे, सागर?

हर जगह लोगों की किस्मत एक जैसी :

जहां अच्छाई की बूंद है, वहां पहरा है

पहले से ही आत्मज्ञान या अत्याचारी।

"नानी"

"नानी" कविता 1826 में मिखाइलोवस्की में लिखी गई थी। 1824-1826 में, कवि की नानी अरीना रोडियोनोव्ना, पुश्किन के साथ, मिखाइलोवस्की में रहती थीं, उनके साथ निर्वासन साझा करती थीं। उनके काम, लोककथाओं, लोक कविता के जुनून, परियों की कहानियों पर उनका बहुत प्रभाव था। नानी के साथ बिताया गया समय, कवि ने बार-बार कविताओं में गाया, और नानी तात्याना लारिना, नानी डबरोव्स्की की छवियों में अपनी विशेषताओं को शामिल किया, महिला चित्रउपन्यास "पीटर द ग्रेट का अरप", आदि। प्रसिद्ध पुश्किन कविता "नानी" भी अरीना रोडियोनोव्ना को समर्पित है।

1) कॉमेडी 2) ट्रेजेडी 3) ड्रामा 4) वाडेविल।

ए 2. चैट्स्की और सोफिया दृष्टिकोण की समस्या पर चर्चा करते हैं:

1 से सार्वजनिक सेवा 2) नैतिकता और कर्तव्य के प्रति 3) प्रेम के लिए 4) देशी स्थानों और विदेशी भूमि के लिए।

A 3. चैट्स्की और सोफिया के बीच उपरोक्त संवाद होता है:

1) नाटक के उपसंहार में; 3) नाटक की शुरुआत में, फेमसोव के घर में;

2) गेंद के दौरान नाटक के बीच में 4) फैमसोव के घर चैट्स्की के आने के तुरंत बाद

A 4. चैट्स्की को यह कहने के लिए क्या प्रेरित करता है कि मास्को में नैतिकता नहीं बदली है?

1) सोफिया के सामने दिखावा करने की इच्छा;

2) किसी प्रियजन को अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा;

3) मास्को की स्थिति के बारे में चिंता;

4) चैट्स्की की सोफिया के साथ ईमानदार होने की अनिच्छा।

पहले में।चेट्स्की के शब्द कि मास्को में कुछ भी नहीं बदला है, एक पूर्ण विस्तारित कथन है। नाटकीय काम में इस प्रकार के उच्चारण का क्या नाम है?

दो पर।चैट्स्की सोफिया द्वारा पूछे गए प्रश्न का नाम क्या है, जिसका उत्तर नायिका की मानसिक उलझन को समझने में मदद करेगा: "क्या आप प्यार में हैं?"

तीन बजे।चैट्स्की के भाषण में ऐसे नायक हैं जो मंच पर दिखाई नहीं देते हैं। इन पात्रों को नाट्यशास्त्र में क्या कहा जाता है?

4 पर।पात्रों की बातचीत में ऐसे कथन हैं: कहाँ बेहतर है? / जहां हम नहीं हैं", "उसने शादी कर ली - उसने ऐसा किया, लेकिन उसने गलती की". संक्षिप्तता, विचार की क्षमता और अभिव्यक्ति की विशेषता वाले कथन का नाम क्या है?

समस्याग्रस्त प्रश्न का पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना, साहित्यिक कार्यों पर भरोसा करना, लेखक की स्थिति और यदि संभव हो तो समस्या की अपनी दृष्टि प्रकट करना। (8-10 ऑफर)

सी 1।चैट्स्की और सोफिया के व्यवहार का वर्णन करें यह टुकड़ाएएस ग्रिबेडोव द्वारा नाटक "विट फ्रॉम विट"।

जवाब

विकल्प 4 (समूह 2)

Famusov

यह शायद सारी उथल-पुथल मुझ पर डाल देगा।

सोफिया

एक अस्पष्ट सपने में, एक तिपहिया परेशान करता है;

आपको एक सपना बताने के लिए: आप तब समझेंगे।

Famusov

कहानी क्या है?

सोफिया

आपको बताना? Famusov

पूर्ण रूप से हाँ। . (बैठ जाता है।) सोफिया

मुझे... आप देखिए... पहले

फूलदार घास का मैदान; और मैं ढूंढ रहा था

घास

कुछ, मुझे याद नहीं है।

अचानक एक अच्छा इंसान, उनमें से एक हम

हम देखेंगे - जैसे कि हम एक दूसरे को एक सदी से जानते हैं,

मेरे साथ यहाँ आया; और जिद, और स्मार्ट,

लेकिन डरपोक... आप जानते हैं कि गरीबी में कौन पैदा हुआ...

Famusov

ओह! माँ, झटका खत्म मत करो!

जो गरीब है, वह आपके लिए युगल नहीं है।

सोफिया

तब सब कुछ चला गया था: घास के मैदान और आसमान। -

हम एक अंधेरे कमरे में हैं।

चमत्कार को पूरा करने के लिए

मंजिल खुल गई - और आप वहां से हैं,

मौत के रूप में पीला, और अंत में बाल!

यहां गर्जना के साथ दरवाजे खुल गए

कुछ लोग नहीं और जानवर नहीं,

हम अलग हो गए - और उन्होंने मेरे साथ बैठने वाले को प्रताड़ित किया।

वह मुझे सभी खजानों से अधिक प्रिय लगता है,

मैं उसके पास जाना चाहता हूं - तुम अपने साथ खींचो।

हम कराहने, दहाड़ने, हँसी, राक्षसों की सीटी से बच गए हैं!

वह बाद में चिल्लाता है!

जागो। -

कोई कहता है -

मैं यहाँ दौड़ता हूँ - और मैं तुम दोनों को ढूँढता हूँ।

Famusov

हाँ, बुरा सपना; जैसा मैं देखता हूँ

सब कुछ है, अगर कोई धोखा नहीं है:

और शैतान और प्रेम, और भय और फूल।

अच्छा, मेरे सर, और आप?

Famusov

सभी सुनते हैं, और भोर होने से पहले सभी को बुलाते हैं!

मोलक्लिन

कागजों के साथ।

Famusov

हाँ! वे गायब थे।

क्षमा करें कि यह अचानक गिर गया

लेखन में परिश्रम!

(उगना।)

अच्छा, सोनुष्का, मैं तुम्हें शांति दूंगा:

अजीब सपने होते हैं, पर हकीकत में अजनबी होते हैं;

आप जड़ी बूटियों की तलाश कर रहे थे

जल्दी ही एक दोस्त के पास आया।

अपने दिमाग से बकवास निकालो;

जहां चमत्कार होते हैं, वहां स्टॉक कम होता है। -

चलो, लेट जाओ, फिर से सो जाओ।

(मोलक्लिन)

हम कागजों को छांटने जा रहे हैं।

(ए.एस. ग्रिबेडोव "विट फ्रॉम विट")

ए 1। जैसे। ग्रिबॉयडोव ने अपने नाटक "विट फ्रॉम विट" की शैली को परिभाषित किया?

1) ट्रेजिकोमेडी 2) ड्रामा 3) ट्रैजेडी 4) कॉमेडी

ए2. इस टुकड़े में दृश्य होता है

1) सुबह सोफिया के बेडरूम के दरवाजे पर 3) रात में मेहमानों के जाने के बाद

2) दोपहर में फेमसोव के कार्यालय में 4) शाम को बॉलरूम में

ए3. फेमसोव का असंतोष इस तथ्य के कारण है कि

1) उसने गलती से सोफिया को जगा दिया 3) उसने मोलक्लिन को सोफिया के बगल में पाया

2) सोफिया का सपना था एक अजीब सपना 4) उसे "कागजात छाँटने" होंगे

ए 4। फेमसोव की टिप्पणियों में, सबसे महत्वपूर्ण (कुंजी) उनका वाक्यांश है

1) "अजीब सपने हैं, लेकिन वास्तव में यह अजनबी है" 3) "हाँ, मूर्ख उल्लू; जैसा मुझे दिखता है"

2) "वह जो गरीब है वह आपके लिए एक जोड़ा नहीं है" 4) "जहां चमत्कार होते हैं, वहां थोड़ा भंडारण होता है"

कहावतें कॉमेडी की शैली के बारे में

1) I.A. गोंचारोव: "... कॉमेडी" विट फ्रॉम विट "दोनों नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक सदा तीखा, जलता हुआ व्यंग्य है, और एक ही समय में एक कॉमेडी है, और आइए बताते हैं खुद - सबसे अधिक कॉमेडी - जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जाती है ... "

2) एए ब्लोक: "विट फ्रॉम विट" ... - एक शानदार रूसी नाटक; लेकिन यह कितना आश्चर्यजनक रूप से आकस्मिक है! और वह किसी तरह की शानदार सेटिंग में पैदा हुई थी: ग्रिबॉयडोव के नाटकों में, काफी महत्वहीन; लेर्मोंटोव के पित्त और उसकी आत्मा में क्रोध के साथ एक पीटर्सबर्ग अधिकारी के मस्तिष्क में और एक गतिहीन चेहरे के साथ जिसमें "कोई जीवन नहीं है"; इतना ही नहीं: ठंडे और पतले चेहरे वाला एक अनाड़ी आदमी, एक जहरीला उपहास करने वाला और संशयवादी... सबसे शानदार रूसी नाटक लिखा। उनका कोई पूर्वज नहीं होने के कारण उनके बराबर कोई अनुयायी नहीं था।"

3) एनके पिक्सानोव: "संक्षेप में," विट फ्रॉम विट "को कॉमेडी नहीं, बल्कि एक नाटक कहा जाना चाहिए, इस शब्द का उपयोग इसके सामान्य में नहीं, बल्कि इसके विशिष्ट, शैली अर्थ में किया गया है।<...>
"वॉट फ्रॉम विट" का यथार्थवाद एक उच्च कॉमेडी-ड्रामा का यथार्थवाद है, शैली सख्त, सामान्यीकृत, लैकोनिक, अंतिम डिग्री तक किफायती है, जैसे कि उन्नत, प्रबुद्ध।

4) ए.ए. लेबेडेव: "विट फ्रॉम विट" सभी हंसी के तत्व से संतृप्त है, इसके विभिन्न संशोधनों और अनुप्रयोगों में ... तत्व, कभी-कभी बमुश्किल संगत, कभी-कभी विपरीत: "हल्का हास्य", "कांपती हुई विडंबना", यहां तक ​​​​कि "एक प्रकार की दुलार भरी हँसी" और फिर "सजगता", "द्विभाव", व्यंग्य।
... मन की त्रासदी, जिसकी चर्चा ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में की गई है, को स्पष्ट रूप से प्रकाशित किया गया है। यहाँ संपर्क के इस तेज किनारे पर हास्य के साथ दुखद तत्व"वॉट फ्रॉम विट" में और जो कुछ भी होता है उसके बारे में लेखक की अपनी धारणा का एक अजीबोगरीब सबटेक्स्ट प्रकट करता है ... "

कॉमेडी के लिए तर्क

1. कॉमिक ट्रिक्स:

a) ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में प्रयुक्त मुख्य तकनीक कॉमिक है विसंगतियों :
Famusov(राज्य के स्वामित्व वाली जगह में प्रबंधक, लेकिन अपने कर्तव्यों को लापरवाही से करता है):

भाषण और व्यवहार में कॉमिक विसंगतियां:

पफर(नायक का चरित्र उसकी स्थिति और समाज में उसे दिए जाने वाले सम्मान के अनुरूप नहीं है):

अन्य हास्य पात्रों द्वारा उनके बारे में दिए गए बयानों में भी विरोधाभास हैं: एक ओर, उन्होंने "ज्ञान का एक शब्द भी नहीं बोला", दूसरी ओर, "वह एक सुनहरा बैग है और जनरलों के लिए लक्ष्य है।"

मोलक्लिन(विचारों और व्यवहार की असंगति: एक निंदक, लेकिन बाहरी रूप से आज्ञाकारी, विनम्र)।

ख्लोस्तोवॉय:

सोफिया के लिए प्यार के बारे में लिजा:

चत्स्की(दिमाग और उस हास्यास्पद स्थिति के बीच की विसंगति जिसमें वह खुद को पाता है: उदाहरण के लिए, चैट्स्की सोफिया को सबसे अधिक समय पर संबोधित भाषण देता है)।

बी) हास्य स्थितियों: "बधिरों की बातचीत" (अधिनियम II में चैट्स्की और फेमसोव के बीच संवाद, अधिनियम III में चैट्स्की का एकालाप, काउंटेस-दादी और राजकुमार तुगोखोव्स्की के बीच बातचीत)।

c) एक हास्य प्रभाव पैदा करता है पैरोडिक छविरेपिटिलोवा।

घ) स्वागत कक्ष विचित्रचाटस्की के पागलपन के कारणों के बारे में फेमसोव के मेहमानों के बीच विवाद में।

2. भाषा"हाय मन से" - हास्य भाषा(बोलचाल, सटीक, हल्का, मजाकिया, कभी-कभी तेज, कामोत्तेजना से भरपूर, ऊर्जावान, याद रखने में आसान)।

नाटक के लिए तर्क

1. नायक और समाज के बीच नाटकीय संघर्ष।
2. चैट्स्की के प्यार और सोफिया के प्यार की त्रासदी।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" हमें बचपन से ही पता है, क्योंकि यह लंबे समय से इसमें शामिल है स्कूल के पाठ्यक्रम. इस लेख में, हम कार्य की शैली, इसके मुख्य विषयों और विचार के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे, कथानक पर विचार करेंगे, मुख्य पात्रों की छवियां, और कुछ सबसे लोकप्रिय सूत्र भी देंगे।

काम के बारे में

हम नीचे शैली ("विट फ्रॉम विट") पर विचार करेंगे, लेकिन अभी के लिए आइए सृष्टि के इतिहास के बारे में बात करते हैं। यह ज्ञात है कि ग्रिबेडोव ने 1821 में नाटक लिखना शुरू किया था। इन वर्षों के दौरान, लेखक ने तिफ़्लिस में सेवा की, लेकिन फिर भी काम करने का समय मिला। 1823 में, ग्रिबोएडोव मास्को लौट आए, जहां उन्होंने कॉमेडी पर काम पूरा किया। यहां उन्होंने सबसे पहले दोस्तों की मंडली में काम पढ़ा।

शैली

यह निर्धारित करना काफी कठिन है कि इसकी शैली क्या है। "विट फ्रॉम विट" एक अभिनव कार्य है और क्लासिकवाद के कई विहित सिद्धांतों का उल्लंघन करता है। किसी भी पारंपरिक नाटक की तरह, "विट फ्रॉम विट" के मूल में एक प्रेम संबंध है, लेकिन मुख्य बात यह है सार्वजनिक संघर्षसमानांतर विकास कर रहा है। इसके अलावा, नाटक रोजमर्रा की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी और सामाजिक व्यंग्य को जोड़ता है, जो क्लासिकवाद के लिए अस्वीकार्य है।

इस बात पर भी संदेह है कि क्या काम को कॉमेडी कहा जा सकता है, जैसा कि लेखक ने वर्णन किया है। आख़िरकार मुख्य चरित्रकाफी असामान्य और मजाकिया नहीं। दूसरी ओर, घोषित शैली के सभी लक्षण मौजूद हैं - व्यंग्य पात्र और परिस्थितियाँ।

अंततः समकालीन आलोचककाम कहा जाता है उच्च हास्य, चूंकि ग्रिबेडोव गंभीर जनता को उठाता है और नैतिक मुद्दे. और लेखक द्वारा शैली में किए गए परिवर्तन इस तथ्य के कारण हैं कि विचार के कार्यान्वयन के लिए शास्त्रीय परंपरा की अनुमति से अधिक अवसरों की आवश्यकता थी।

नया क्या है?

शैली ("विट फ्रॉम विट") व्यर्थ नहीं है जिसे अभिनव माना जाता है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि लेखक ने काम में कार्रवाई की एकता का उल्लंघन किया। अर्थात्, एक संघर्ष के बजाय, जैसा कि क्लासिकवाद में प्रथागत था, ग्रिबॉयडोव ने दो - सामाजिक और प्रेम को दर्शाया। क्लासिकल कॉमेडी में भी पुण्य से अनिवार्य रूप से बुराई पर काबू पा लिया जाता है, लेकिन यहां भी ऐसा नहीं होता। चाटस्की की संख्या बहुत अधिक है और उसे भागने के लिए मजबूर किया जाता है।

यह ग्रिबॉयडोव्स के पात्रों को भी एक अलग तरीके से चित्रित करता है। वे नकारात्मक और सकारात्मक में विभाजित नहीं हैं, और अधिक यथार्थवादी सुविधाओं से संपन्न हैं: उनके पास निष्पक्ष और सकारात्मक दोनों गुण हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया व्यक्तिगत नाटक का अनुभव कर रही है, इस तथ्य के बावजूद कि इसे नाम देना मुश्किल है। नकारात्मक चरित्र. लड़की मोलक्लिन के साथ ईमानदारी से प्यार करती थी।

पूर्वगामी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि काम की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई शैलियों शामिल हैं, जिनमें से अग्रणी सार्वजनिक कॉमेडी है।

नाम का अर्थ

नाटक का विश्लेषण करते समय, शीर्षक के अर्थ को प्रकट करना असंभव नहीं है। "विट फ्रॉम विट" - एक शीर्षक जो पाठक को उस मुख्य विषय को समझने में मदद करता है जिसे लेखक प्रकट करना चाहता था। अर्थात्, उन्होंने मन की श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित किया। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि नाम हमें रूसी को संदर्भित करता है लोक कहावत, जो बाद की जीत में समाप्त होने वाले स्मार्ट और बेवकूफ के संघर्ष का वर्णन करता है। इस प्रकार, पाठ को पढ़ने से पहले ही, हम पहले से ही खंडन की भविष्यवाणी कर सकते हैं।

मूर्खता और बुद्धिमत्ता का यह संघर्ष क्लासिकवाद के लिए हमेशा महत्वपूर्ण रहा है। लेकिन ग्रिबोएडोव ने इस पर पुनर्विचार किया। कोई आश्चर्य नहीं कि समकालीनों के पास तुरंत एक सवाल था: कॉमेडी में कौन स्मार्ट है? आलोचक इस बात से सहमत हैं कि दो इस गुण से संपन्न हैं - मोलक्लिन और चैट्स्की। हालाँकि, वह पहले को जीने में मदद करता है, और दूसरे को नष्ट कर देता है। सच तो यह है कि हमारे मन दो प्रकार के होते हैं। मोलक्लिन उदारवादी, सांसारिक है, जबकि चैट्स्की उत्साही और वास्तविकताओं के अनुकूल नहीं है। इस प्रकार, नाम का अर्थ ("विट फ्रॉम विट") थोड़ा अलग अर्थ लेता है। हम देखते हैं कि केवल मन ही नहीं है जो दुर्भाग्य लाता है, बल्कि एक विशेष प्रकार का मन है।

काम का नायक अलेक्जेंडर एंड्रीविच चाटस्की है, जो एक रईस है, जो तीन साल की यात्रा के बाद अपनी प्यारी सोफिया के पास लौट आता है। इस प्रकार, सबसे पहले हम सामान्य प्रेम कथानक देखते हैं।

"विट फ्रॉम विट" लिज़ोनका के जागरण के साथ शुरू होता है, जिसे सोफिया और मोलक्लिन की रात की बैठकों के कारण पर्याप्त नींद नहीं मिली, क्योंकि उसे तारीख को गुप्त रखना था। उसी दिन, लड़की चैट्स्की के लिए अपने पुराने जुनून को याद करती है, उसे एक बुद्धिमान और उत्कृष्ट व्यक्ति कहती है। हालाँकि, यह सब सिर्फ एक बचकाना शौक था, और इसके अलावा, उसने अपने अप्रत्याशित प्रस्थान से उसे नाराज कर दिया। इस समय चैट्स्की की वापसी की सूचना है।

युवक सोफिया से मिलकर खुश है और उससे शादी करने का इरादा रखता है, लेकिन वह उससे बहुत ठंडेपन से मिलती है। फेमसोव भी अपनी बेटी को बिना उच्च पद के एक रईस को नहीं देना चाहते। "पुराने" और "नए" लोगों के बीच विवाद है।

धीरे-धीरे चैट्स्की को संदेह होने लगता है कि सोफिया का एक और प्रेमी है। वह ठंडा हो जाता है, जिसके लिए लड़की पर संवेदनहीनता का आरोप लगाया जाता है।

लिसा के साथ अकेला छोड़ दिया, मोलक्लिन ने उसके साथ छेड़खानी की।

अधिनियम 3 और 4: चरमोत्कर्ष और अंत

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" पाठक को नहीं देती है सही नायक: यहां तक ​​​​कि चैट्स्की को अपनी कमियों के साथ एक अपूर्ण व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है।

इसलिए, मुख्य पात्र यह नहीं समझ सकता कि सोफिया के लिए कौन अच्छा है। वह मोलक्लिन को उम्मीदवार नहीं मान सकता, क्योंकि वह "सबसे दयनीय प्राणी" है, जो उत्साही भावनाओं और निस्वार्थता के लिए अक्षम है। जब यह पता चला कि यह वह था जो सोफिया के चुने हुए बन गए थे, चैट्स्की अपने प्रिय में निराश हैं।

नायक के बारे में एक अभियोगात्मक एकालाप प्रस्तुत करता है आधुनिक समाज. उसी समय, सोफिया द्वारा फैलाई गई एक अफवाह कि चैट्स्की पागल है, दुनिया में फैल रही है। नतीजतन, नायक को मास्को से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा।

"विट फ्रॉम विट": पात्र

सबसे पहले, आइए कॉमेडी के मुख्य पात्रों को सूचीबद्ध करें।

• आइए, निश्चित रूप से, अलेक्जेंडर चैट्स्की के साथ शुरू करें। वह सोफिया को बचपन से जानता था और उससे प्यार करता था। लेकिन कॉमेडी शुरू होने से 3 साल पहले वह घूमने चले गए। यह उनकी वापसी के साथ है कि नाटक की शुरुआत और सभी संघर्षों की शुरुआत जुड़ी हुई है। चत्स्की युवाओं के सभी उत्साह के साथ समाज के लिए खुद का विरोध करता है। लेकिन अंत में उसकी हार होती है और उसे उस घर से भागना पड़ता है जिसे वह बचपन से जानता है।
• सोफिया फेमसोवा एक 17 साल की लड़की है, जो बिना मां के बड़ी हुई और उसका पालन-पोषण उसके पिता ने किया। वह मोलक्लिन के साथ निस्वार्थ रूप से प्यार करती है और आखिरी तक उसका बचाव करने के लिए तैयार है। सोफिया मूर्ख नहीं है, ग्रिबॉयडोव ने भी उसे साहस और दूसरों की राय का विरोध करने की क्षमता प्रदान की।
• अलेक्सी मोलक्लिन - फेमसोव के सचिव के रूप में कार्य करता है और अपने घर में रहता है। वह बहुत सावधान और विवेकपूर्ण है, वह अपने निम्न मूल को याद करता है। मोलक्लिन जानता है कि सोफिया उससे प्यार करती है। वह पारस्परिकता नहीं करता है और इसके लिए नाटक करने के लिए तैयार है अच्छे संबंधअपने नियोक्ता के साथ।
• और, अंत में, Famusov Pavel Afanasevich - सोफिया के पिता, जो राज्य के स्वामित्व वाले घर में प्रबंधक के रूप में कार्य करता है। उसके लिए दो चीजें महत्वपूर्ण हैं - पद और दुनिया की राय। वह आत्मज्ञान और शिक्षित लोगों से बहुत डरता है।

माइनर हीरोज

अन्य हैं पात्र"विट फ्रॉम विट" नाटक में। दूसरी योजना के पात्र, कोई कह सकता है, दो समूहों में विभाजित हैं - ये स्थानीय समाज और नौकरों के प्रतिनिधि हैं। पहले सामाजिक प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब हैं। उनसे अंदाजा लगाया जा सकता है कि उच्च समाज के प्रतिनिधियों के मन में क्या चल रहा है। ग्रिबॉयडोव ने उन्हें संकीर्ण सोच वाले, अस्थिभंग, मूर्ख रूढ़िवादी के रूप में चित्रित किया। इनमें स्कालोज़ुब, तुगोखोव्स्की, ख्रीयुमिन्स, गोरीची और घर के प्रमुख फेमसोव शामिल हैं। शैली ("विट फ्रॉम विट") एक हास्य शुरुआत की उपस्थिति का सुझाव देती है, जिसे इस समाज में सन्निहित किया गया था।

नौकर इतना नहीं लेते महत्वपूर्ण स्थान. वे, जैसा कि रूसी साहित्य में प्रथागत है, लोगों के चरित्र को दर्शाते हैं। इस समूह में, दो बाहर खड़े हैं - लिज़ोन्का, सोफिया की नौकरानी, ​​​​जो मोलक्लिन को चुपके से देखने में मदद करती है, और पेत्रुस्का, जो एक नकली की भूमिका निभाती है।

काम के विषय

नाटक में एक से अधिक विषय हैं। "वॉट फ्रॉम विट" में समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। ग्रिबॉयडोव अपने समय की लगभग सभी समस्याओं को छूने में कामयाब रहे। यही वजह है कि इस नाटक को लंबे समय तक सेंसर किया गया था। तो, आइए कॉमेडी के मुख्य विषयों को सूचीबद्ध करें: रईसों की शिक्षा और परवरिश, ज़मींदारों की क्रूरता, दासत्व, संवेदनहीन नौकरशाही, रैंकों की खोज, "पुराने" और "नए" के बीच संघर्ष, अरकचेविज़्म, फ्रांसीसी उन्माद, उदारवाद, विदेशी सब कुछ के लिए प्यार। लेखक ऐसे शाश्वत विषयों को भी संबोधित करता है जैसे प्रेम, विवाह, परिवार, स्त्री और पुरुष के बीच संबंध आदि।

"विट फ्रॉम विट" से सूत्र

नाटक के उद्धरण लंबे समय से पाठकों द्वारा पसंद किए गए हैं और "लोगों के पास गए हैं।" अब हम हमेशा यह भी नहीं समझ सकते हैं कि ये ग्रिबॉयडोव के काम के शब्द हैं, हम इन भावों के अभ्यस्त हैं।

यहाँ सबसे प्रसिद्ध हैं:

• "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है!"
• "खुशहाल घंटे नहीं देखे जाते हैं।"
• "मेरे पैरों पर थोड़ी रोशनी! और मैं आपके चरणों में हूं।"
• "मेरे लिए कैरिज, कैरिज!"

"विट फ्रॉम विट" की कामोत्तेजना उनकी सटीकता और अद्भुत सामयिकता के कारण बहुत लोकप्रिय है, जो आज तक जीवित है।

विट से कॉमेडी शोक का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और इसकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। अभिनव होने के नाते, ए.एस. द्वारा कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट"। ग्रिबेडोवा ने क्लासिकवाद के कई सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और खारिज कर दिया। पारंपरिक क्लासिक नाटक की तरह, "विट फ्रॉम विट" एक प्रेम प्रसंग पर आधारित है। हालाँकि, इसके समानांतर, एक सामाजिक संघर्ष विकसित होता है। यहां घूसखोरी, दासता, पाखंड, मन की अवमानना ​​और शिक्षा, कैरियरवाद के सवाल उठाए जाते हैं। इसलिए, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" की विविधता को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव नहीं है। यह पात्रों की विशेषताओं और हास्य को आपस में जोड़ता है, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य।

अक्सर इस बात को लेकर भी विवाद होते हैं कि क्या "वॉट फ्रॉम विट" एक कॉमेडी है। लेखक "विट फ्रॉम विट" नाटक की शैली को कैसे परिभाषित करता है? ग्रिबॉयडोव ने अपनी रचना को पद्य में एक कॉमेडी कहा। लेकिन उसका मुख्य चरित्र किसी भी तरह से हास्यपूर्ण नहीं है। फिर भी, "विट फ्रॉम विट" में एक कॉमेडी के सभी लक्षण हैं: इसमें कॉमिक पात्र और कॉमिक स्थितियां हैं जिनमें वे खुद को पाते हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन के साथ एक कमरे में अपने पिता द्वारा पकड़ी गई सोफिया का कहना है कि फेमसोव के सचिव दुर्घटना से वहाँ थे: "मैं कमरे में गया, दूसरे में घुस गया।"

Skalozub के बेवकूफ चुटकुले उसकी बाहरी दृढ़ता के बावजूद उसकी आंतरिक सीमाओं को प्रदर्शित करते हैं: "हमने उसके साथ मिलकर सेवा नहीं की।" कॉमिक अपने बारे में पात्रों की राय और वे वास्तव में क्या हैं, के बीच विसंगति है। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में, सोफिया स्कालोज़ुब को बेवकूफ कहती है, घोषणा करती है कि एक बातचीत में वह दो शब्दों को नहीं जोड़ सकती है। स्कालोज़ुब खुद अपने बारे में यह कहते हैं: "हाँ, रैंक पाने के लिए, कई चैनल हैं, मैं उन्हें एक सच्चे दार्शनिक के रूप में आंकता हूँ।"

समकालीनों ने नाटक "विट फ्रॉम विट" को एक उच्च कॉमेडी कहा, क्योंकि इसने गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याओं को उठाया।

हालाँकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएँ लेखक की रचनात्मक मंशा को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, Griboyedov कॉमेडी की पारंपरिक समझ में महत्वपूर्ण समायोजन करता है।

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। उनके नाटक में, पहली बार दो समान संघर्ष दिखाई देते हैं: प्रेम और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकिज़्म में, उपसंहार में, वाइस को पुण्य से पराजित होना चाहिए। "विट फ्रॉम विट" नाटक में ऐसा नहीं होता है। चाटस्की, यदि पराजित नहीं हुआ, तो पीछे हटने के लिए मजबूर हो जाता है, क्योंकि वह बहुत अधिक संख्या में है और उसके पास जीतने का कोई मौका नहीं है।

दूसरे, कॉमेडी किरदारों के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है। Griboedov उन्हें और अधिक यथार्थवादी बनाता है, पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और में छोड़ देता है बुरे लोग. यहाँ प्रत्येक चरित्र, जैसा कि जीवन में है, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों से संपन्न है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चैट्स्की न केवल मजाकिया है, वह एक आध्यात्मिक नाटक का भी अनुभव कर रहा है। तीन साल तक विदेश में रहने के बाद, उसने सोफिया से मिलने का सपना देखा, उसके सपनों में उसके साथ एक सुखद भविष्य बनाया। लेकिन सोफिया ठंड से मिलती है पूर्व प्रेमी. वह मोलक्लिन के प्रति भावुक है। न केवल चैट्स्की की प्यार में उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, बल्कि वह इसमें बहुत ही अच्छा महसूस करता है फेमस समाजजहां सिर्फ पैसे और पद की कीमत होती है। अब उसे यह महसूस करने के लिए मजबूर किया गया है कि वह हमेशा के लिए उन लोगों से अलग हो गया है जिनके बीच वह पला-बढ़ा था, जिस घर में वह बड़ा हुआ था।

सोफिया भी एक व्यक्तिगत नाटक का अनुभव कर रही है। वह मोलक्लिन के साथ ईमानदारी से प्यार करती थी, उत्साहपूर्वक उसमें पाए गए चैट्स्की के सामने उसका बचाव किया सकारात्मक विशेषताएं, लेकिन अपनी प्रेयसी के प्रति निर्दयतापूर्वक समर्पित हो गई। मोलक्लिन अपने पिता के सम्मान के कारण ही उसके साथ थी।

इस प्रकार, शैली मौलिकता"विट फ्रॉम विट" इस तथ्य में निहित है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिनमें से अग्रणी सार्वजनिक कॉमेडी की शैली है।

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