यूट्रिलो मोरिसकार्टिनी और जीवनी। कलाकार मौरिस उटरिलो का दीवाना जीवन उटरिलो की बीमारी के पूरे इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि शराब उनकी प्रतिभा को कुचल नहीं सकी

फिल्म "मोदिग्लिआनी" का एक फ्रेम एक डरावनी फिल्म के एक दृश्य के जुनून के साथ स्मृति में कट जाता है - मौरिस उटरिलो द्वारा बनाई गई पेंटिंग "पागलपन" और कलाकार के जीवन के क्षण जो इसके लेखन से पहले थे। यह उट्रिलो द्वारा बनाई गई कुछ (यदि एकमात्र नहीं) पेंटिंग्स में से एक है, जिसका केंद्र एक आदमी है। अप्राप्य प्रकाश की किरणों के रूप में उसके चारों ओर हरी-भरी उदासी से एक आदमी को इतना पीड़ा नहीं हुई। दर्द के एक थक्के में जो अपनी छाया के साथ एक साथ बढ़ गया है, पेंटिंग के इतिहास में सबसे दर्दनाक आत्म-चित्र को पहचानना आसान है: 1916 में, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विलेजुइफ शहर के एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया। उत्तरी फ्रांस, इसे पिक्क्लस आश्रय में बदलने के बाद - ये घटनाएँ चित्र बनाने के लिए प्रेरणा बन गईं। वह मास्टर के सफेदी वाले शहरी परिदृश्यों के बीच एक काला कौवा बन गया, जिसने उनके नाम को गौरवान्वित किया। लेकिन चलो कुछ कदम पीछे चलते हैं।

एक लड़के के रूप में, उत्रिलो ने मोंटमार्ट्रे में भविष्य के सहयोगियों के काम को देखा, और अपनी मां सुज़ैन वैलाडॉन, एक कलाकार और मॉडल से कुछ पेंटिंग कौशल प्राप्त किए - उन्होंने अपने अंतिम नाम (मौरिस वैलाडॉन) के साथ अपने पहले कार्यों पर हस्ताक्षर किए, लेकिन बाद में नाम लिया उनके स्पेन के सौतेले पिता। मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा (फ्रिडा काहलो के पति) ने लड़के की उत्पत्ति के बारे में एक किस्सा बताया: “मौरिस के जन्म के बाद, सुज़ैन वैलाडन रेनॉयर आई, जिसके लिए उसने 9 महीने पहले पोज़ दिया था। रेनॉयर ने बच्चे को देखा और कहा: "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका रंग भयानक है!" इसके बाद वह डेगस गई, जिसे उसने उस समय भी पोज दिया था। उसने कहा, "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका आकार भयानक है!" कैफे में, वैलाडॉन ने कलाकार मिगुएल उटरिलो के एक दोस्त को देखा और उसे यह सब बताया। मिगुएल ने जवाब दिया कि वह बच्चे को यूट्रिलो नाम दे सकती है: "रेनॉयर या देगास के काम को अपना नाम देना मेरे लिए सम्मान की बात है!" जो कोई भी बच्चे का पिता था, उसने निस्संदेह उसे अपनी प्रतिभा का हिस्सा दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक अलग, अधिक आधुनिक और उदासीन रूप सामने आया।

मौरिस उटरिलो के शुरुआती कार्य सिसली और पिसारो की शहरी कविता की याद दिलाते हैं।

बाद के लोगों में, सीज़ेन के माध्यम से देखने की अधिक संभावना है - यह विस्तृत हवादार सड़कों, बेघर और सीधे यूरोपीय तरीके से चमकता है। रूप ठोस और मूर्त हो जाते हैं, रंग थोड़े अधिक स्पष्ट और सीधे हो जाते हैं, हवादार "कांप" स्ट्रोक अपरिवर्तनीय रूप से गायब हो जाता है। शायद इम्प्रेशनिस्टिक लिरिक्स से लाइनों की इस गंभीरता के लिए प्रस्थान को तस्वीरों और पोस्टकार्ड से "कॉपी" करने के पक्ष में प्लेन एयर पेंटिंग की अस्वीकृति द्वारा समझाया गया है (एक कलाकार को एक तस्वीर से चित्रों को चित्रित करना चाहिए या नहीं, इस शाश्वत प्रश्न की बात करते हुए: जैसा कि आप कर सकते हैं) देखिए, प्रख्यात उस्तादों ने भी ऐसा किया है!)

सैक्रे कोयूर और चातेऊ डी ब्रोयार्ट

इस दिसंबर में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है।

यह दिसंबर 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है। पेरिस को कई कलाकारों ने चित्रित किया था; लेकिन ज्यादातर देखा है शहरएक घटना के रूप में, सड़कों और इमारतों, पुलों और तटबंधों, बेसिलिका और बुलेवार्ड्स, डॉन्स और बारिश, प्रेमियों और क्लोचर्ड्स के एक अंतर्संबंध के रूप में। उटरिलो गली, सड़क, गली, घर का चित्रकार था - उसने चित्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, भीड़ नहीं, बल्कि भीड़ में एक चेहरा - हर बार नया, अलग-अलग दिलचस्प और जीवंत।

भविष्य के कलाकार का जन्म क्रिसमस के पहले दिन, 26 दिसंबर, 1883 को हुआ था, जो उनकी सत्रह वर्षीय माँ, मारिया-क्लेमेंटाइन वैलाडॉन, एक पूर्व सर्कस कलाबाज़ के लिए एक प्रकार का उपहार बन गया था, और जब तक उसका बेटा पैदा हुआ, एक प्रसिद्ध मॉडल और नवोदित कलाकार। मैरी-क्लेमेंटाइन (भविष्य में - सुज़ैन) वैलाडॉन पेरिस के कलात्मक हलकों में काफी लोकप्रिय थी। उसने रेनॉयर, टूलूज़-लॉट्रेक, पुविस डी चवनेस और निश्चित रूप से, एडगर डेगास के लिए पोज़ दिया, जिनसे उसने पेंटिंग की शिक्षा भी ली। शायद उनकी यह लोकप्रियता ही कारण थी कि मौरिस के पिता का असली नाम अज्ञात रहा (कथित पिताओं में वही पुविस डी चवनेस, रेनॉयर और एक निश्चित कलाकार बोआसी भी थे)। अप्रैल 1891 में, उनके बेटे वैलाडॉन के नाममात्र के पिता दिखाई दिए: उन्होंने सात वर्षीय मौरिस को गोद लिया स्पेनिश कलाकारऔर कला समीक्षकमिगुएल यूट्रिलो वाई मोलिन्स। उसने ऐसा किया, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि अच्छे संबंधअपनी मां से, लेकिन मौरिस के जीवन में आगे कोई हिस्सा नहीं लिया।

डिएगो रिवेरा द्वारा बताए गए इस गोद लेने का एक मज़ेदार संस्करण, अमेरिकी कलेक्टर रूथ बाक्विन द्वारा छोड़ा गया था: “मौरिस के जन्म के बाद, सुज़ाना वैलाडॉन रेनॉयर आई, जिसके लिए उसने 9 महीने पहले पोज़ दिया था। रेनॉयर ने बच्चे को देखा और कहा: "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका रंग भयानक है!" इसके बाद वह डेगस गई, जिसे उसने उस समय भी पोज दिया था। उसने कहा, "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका आकार भयानक है!" कैफे में, वैलाडॉन ने कलाकार मिगुएल उटरिलो के एक दोस्त को देखा और उसे यह सब बताया। मिगुएल ने जवाब दिया कि वह बच्चे को यूट्रिलो नाम दे सकती है: "रेनॉयर या देगास के काम को अपना नाम देना मेरे लिए सम्मान की बात है!"

मौरिस, जिनकी परवरिश व्यावहारिक रूप से केवल उनकी दादी ने की थी, एक घबराए हुए और तेज स्वभाव वाले बच्चे के रूप में बड़े हुए - उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और अक्सर परेशानी में पड़ गए। उनकी शुरुआती शराबबंदी से घर में शांति नहीं जोड़ी गई। एक संस्करण के अनुसार, बहुत से मौरिस, दादी को शांत करने के लिए बचपनउसे शराब दी, एक अन्य के अनुसार, किशोर को साथी यात्रियों द्वारा एक पेय के साथ इलाज किया गया था, जिसके साथ वह पेरिस के उपनगरों से यात्रा करता था (1896 में परिवार वहां बस गया, जब सुज़ैन वैलाडन ने वकील पॉल मुसी से शादी की) मोंटमार्ट्रे में अपने स्कूल में।

मौरिस ने बस खुद पी लिया, और 1900 में उनके सौतेले पिता ने उन्हें ले लिया शैक्षिक संस्थाऔर नौकरी मिल गई, उम्मीद है कि काम और एक सख्त काम अनुसूची मौरिस को इतना पीने की अनुमति नहीं देगी। हालांकि, काम में मदद नहीं मिली। 18 साल की उम्र में मौरिस पहली बार डेलीरियम ट्रेमेंस के अटैक के साथ क्लिनिक आए। उसे पर्याप्त स्थिति में लाने के लिए डॉक्टरों की सिफारिशों में से एक पेंटिंग थी। सुज़ैन वैलाडॉन, अपने बेटे को बचाने और उसे अपनी लत से विचलित करने की इच्छा रखते हुए, उसे वह सब कुछ सिखाना शुरू कर दिया जो वह खुद जानती थी। इसलिए मौरिस उत्रिलो कला की दुनिया में आ गए।

पेंटिंग में उनका पहला प्रयोग 1902 से पहले का है; उसी समय वह मोंटमैग्नी में अपने सौतेले पिता और मां के घर में बस गए। उटरिलो ने पेंसिल में स्केच के साथ शुरुआत की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने तेलों में पेंट करना शुरू किया। पहले से ही 1903 की शरद ऋतु में, उन्होंने खुली हवा में काम किया - उन्होंने माता-पिता के पोर्च से खुलने वाले विचारों को चित्रित किया, साथ ही साथ आसपास के गांवों, मोंटमैग्नी और पियरफिट के परिदृश्य भी। यूट्रिलो के काम में 1904-1906 (1907) के वर्षों को आज "प्रारंभिक (मॉन्टमैग्नी) अवधि" कहा जाता है। सुजैन वैलाडन ने अपने बेटे को एक अजीब पैलेट की पेशकश की, जिसमें केवल पांच रंग शामिल थे: सफेद, दो रंगों के पीले, सिनेबार और गुलाबी पागल। यह परेशान नसों और भविष्य के लिए दोनों के लिए बहुत उपयोगी साबित हुआ रचनात्मक ढंगमौरिस: वह आत्म-संयम के आदी नहीं थे, लेकिन उन्हें बाहर से एक कठोर ढांचे में रखा गया था - और उनके साथ विचार करना पड़ा। पिसारो और सिसली (लंबवत निर्मित परिदृश्य, सीधे, तेज स्ट्रोक, लैकोनिक रंग) की कुछ तकनीकों पर फिर से काम करने के बाद, वह घरों और सड़कों की सीधी रेखाओं, पारदर्शी हवा और एक चपटे परिप्रेक्ष्य के साथ लगभग ग्राफिक तरीके से आए - और इस तरह पहले से ही अपना था।

1906 में, मौरिस - जाहिरा तौर पर अपनी खुद की कलात्मक स्वतंत्रता में खुद को स्थापित करना चाहते थे - ने उपनाम यूट्रिलो के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, अपनी मां के उपनाम को छोड़ दिया (हस्ताक्षर करने से पहले) मौरिस वैलाडॉन, मौरिस यूट्रिलो वी।या M. W. Valadon).

1907 में, उनकी माँ और सौतेले पिता अलग हो गए, और मौरिस फिर से मोंटमार्ट्रे में समाप्त हो गए। तब से, पेरिस और विशेष रूप से मोंटमार्ट्रे बन गए हैं मुख्य विषयउसकी रचनात्मकता। पेरिस में, कलाकार ने अनुभव किया एक छोटी सी अवधि मेंप्रभाववाद (1907-1908)। इस समय, वह कोणों, रचनाओं की तलाश कर रहे थे सबसे अच्छा तरीकाअपनी सड़कों के जीवन को इस तरह संप्रेषित करेगा जैसे समय में जम गया हो। इस समय, उन्होंने हरे, भूरे रंग के गहरे, संतृप्त रंगों के साथ बहुत काम किया, जो पहले उनके पैलेट में नहीं थे, ब्रश और पैलेट चाकू से चित्रित - चौड़े, त्वरित स्ट्रोक।

1909 में, उटरिलो ने सैलून में अपने चित्रों को सफलतापूर्वक दिखाया। उस समय से, उन्होंने अब खुली हवा में काम नहीं किया - अब उत्रिलो ने पेरिस और मोंटमार्ट्रे को चित्रित किया, और मुख्य रूप से तस्वीरों और पोस्टकार्ड से। अंतिम रूप दिया और विशेषता रचनाउनकी रचनाएँ - इमारतों और घरों की चपटी रेखाओं के केंद्र में क्षितिज रेखा की ओर जाने वाली एक संकरी गली या सड़क। कलाकार ने जटिल रूप को छोड़ दिया, जहां संभव हो, छवियों को सरल ज्यामितीय सिल्हूट और सीधी रेखाओं में घटा दिया, छवि को एक शासक और कम्पास की मदद से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। उस समय के कई आलोचकों ने पेंटिंग की इस शैली को बहुत सरल और शुष्क पाया, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में यह शायद ही बदला हो, जिसने उनके काम को नए प्रशंसकों को खोजने और प्रसिद्धि पाने से नहीं रोका। 1910 तक, उनका पैलेट काफ़ी हल्का हो गया था; उन्हें प्रसिद्धि मिली, उन्हें आलोचना से पहचाना गया। 1913 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी।

ये सभी पहली उपलब्धियाँ 1909-1914 की हैं, एक ऐसी अवधि जिसे आमतौर पर यूट्रिलो के काम में "सफ़ेद" कहा जाता है, पैलेट में सफ़ेद और उसके रंगों की विशिष्ट प्रबलता के अनुसार: आकाश और सड़कें सफ़ेद दिखती हैं, घरों की दीवारें हैं सफेद प्लास्टर से ढका हुआ; सफेद रोशनी उसके शहर और सड़कों के खालीपन से निकलती है, जिस पर व्यावहारिक रूप से मानव उपस्थिति का कोई निशान नहीं है।

रंग अतिसूक्ष्मवाद के लिए शायद कलाकार को इसे बनावट के साथ संतुलित करने की आवश्यकता थी - और उटरिलो ने तेल में रेत, गोंद, चूना डालना शुरू किया, कैनवास पर काई और कागज के टुकड़े डाले।

1914 में, "श्वेत काल" को "रंग" से बदल दिया गया, जो अगले दो दशकों तक उत्रिलो के काम पर हावी रहा। इन वर्षों के दौरान, यूट्रिलो का पैलेट चमकीले रंगों के साथ खिल गया, जिसे अब उन्होंने पतले, अधिक पारदर्शी और व्यापक स्ट्रोक के साथ लगाया। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि उनके कार्यों में रेखा अधिक ग्राफिक हो गई है, और इसके द्वारा निर्मित परिप्रेक्ष्य और क्षितिज लगभग गणितीय रूप से सत्यापित हैं। इस समय की पेंटिंग में एक और महत्वपूर्ण नवाचार परिदृश्य में उपस्थिति थी मानव आंकड़े- यद्यपि कुछ समय के लिए एक कर्मचारी के रूप में, लेकिन उनके साथ एक समय उत्पन्न हुआ, जिसके लिए उत्रिलो के चित्रों तक पहुंच पहले बंद कर दी गई थी। जो कुछ कालातीत था वह अचानक आज का, जीवंत हो गया। "रंग अवधि" के पेरिस ने छुट्टियां मनाईं, झंडों, चमकीले पैनलों और पोस्टरों से सजाया गया; बालकनियों पर उसमें फूल उग आए, पेड़ हरे हो गए, छतों और फुटपाथों पर बर्फ ताजा चमक उठी। यूट्रिलो के अद्यतन शहर के दृश्य धारणा के लिए सरल और अधिक समझने योग्य निकले; कई लोगों ने उन्हें पसंद किया, और उनका लेखक फ्रांस और - 1920 के दशक तक - अपनी सीमाओं से परे तेजी से लोकप्रिय हो गया।

1925 में, पहला मोनोग्राफ सामने आया, रचनात्मकता के लिए समर्पितकलाकार, - "गौचे उतरिलो", प्रसिद्ध कला समीक्षक आंद्रे सैल्मन द्वारा लिखित।

पेरिस, ल्योन, ब्रुसेल्स में आयोजित यूट्रिलो की एकल प्रदर्शनियाँ बहुत सफल रहीं। 11 दिसंबर, 1925 को, रूसी बैले मंडली द्वारा मंचित जॉर्ज बालानचिन के बैले "बाराबो" का प्रीमियर लंदन में हुआ, जिसमें सर्गेई डायगिलेव के आदेश पर उटरिलो ने वेशभूषा और दृश्यों का प्रदर्शन किया। 1929 में, फ्रांसीसी सरकार ने कलाकार को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

1935 में उत्रिलो ने लुसी पोवेल से शादी की। पूर्व अभिनेत्री, बेल्जियम के एक बैंकर की विधवा। उसने जल्दी से अपने पति के मामलों पर नियंत्रण कर लिया, इस प्रकार कलाकार की 69 वर्षीय मां को इस जिम्मेदारी से मुक्त कर दिया। जल्द ही दंपति ने पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक हवेली खरीदी, जो शहर के प्रलोभनों से दूर थी, जिसने मौरिस को जीवन भर नहीं छोड़ा।

कलाकार के तरीके में बदलाव के बाद जीवन में बदलाव आया - रेखाएं नरम हो गईं, रचना मुक्त, उज्ज्वल हो गई, कभी-कभी ज्वलंत रंग भी दिखाई दिए। यह शुरू हुआ, क्योंकि इसे परिभाषित करने की प्रथा है, " देर अवधि"कलाकार के काम में, जो 5 नवंबर, 1955 को उनकी मृत्यु तक चला। केवल पूर्व-युद्ध पेरिस की छवि अपरिवर्तित रही, मुख्य रूप से मोंटमार्ट्रे, जैसा कि प्रथम विश्व युद्ध से पहले था।

1937 में Utrillo ने संयुक्त राज्य अमेरिका में, फिर इंग्लैंड, जर्मनी और स्विटज़रलैंड में एकल प्रदर्शनियाँ कीं। 1950 में, वेनिस में उनके काम की पूर्वव्यापी व्यवस्था की गई थी। द कॉमेडी फ्रैंकेइस ने मौरिस यूट्रिलो द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के साथ गुस्ताव चारपेंटियर के ओपेरा लुईस के प्रीमियर की मेजबानी की।

कुल मिलाकर, यूट्रिलो के ब्रश के नीचे से एक हजार से अधिक कार्य निकले। जनता के साथ बहुत लोकप्रिय, उनकी पेंटिंग जल्दी ही धनी लोगों के लिए एक कलेक्टर की वस्तु बन गई, और कुछ ऐसा जो साधारण लोग एक कमरे को सजाने के लिए खुश थे - एक शब्द में, मांग बहुत बड़ी थी। लेकिन अक्सर प्रशंसकों और सिर्फ व्यापारियों ने शराब के लिए कलाकार की लालसा का फायदा उठाते हुए शराब की बोतलों के लिए कैनवस का आदान-प्रदान किया। यह भी जाना जाता है कि छोटे-प्रारूप के काम हैं जो यूट्रिलो ने पीने के प्रतिष्ठानों में पेय के भुगतान के रूप में सीधे लिखे थे - उन्हें एक बार "बिस्त्रो से यूट्रिलो" कहा जाता था।

रिश्तेदार - पहले उसकी माँ और सौतेले पिता, फिर उसकी पत्नी - ने नशे की लत से सबसे अच्छा मुकाबला किया। उत्रिलो ने अपना अधिकांश जीवन बाहर के लोगों के सख्त नियंत्रण में बिताया (जो उसे समय-समय पर बोतल तक पहुंचने से नहीं रोकता था)। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पेरिस के जाने-माने जीवन लेखक, फ्रांसिस कारको ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम मोंटमार्ट्रे टू द लैटिन क्वार्टर" में एक निश्चित "डैडी जी" को भी याद किया, बदले में उनके पास सभी के लिए प्राथमिकता का अधिकार था। उत्रिलो द्वारा लिखित पेंटिंग।

यूट्रिलो के चित्रों के सबसे प्रसिद्ध संग्राहकों में से एक पॉल पेट्राइड्स (पॉल पेट्राइड्स) थे - एक गैलरी के मालिक, कला डीलरों की "इंटरवार" पीढ़ी के प्रतिनिधि। 1935 से, पेट्राइड्स के पास यूट्रिलो के कार्यों को बेचने का विशेष अधिकार था, और बदले में उन्होंने कलाकार के परिवार को प्रति सप्ताह प्रति कार्य एक निश्चित राशि का भुगतान किया। यूट्रिलो के घर पेट्रिड्स की ये साप्ताहिक यात्रा कुछ इस तरह दिखी (एलसीआर के अनुसार - एआई फोरम के प्रतिभागी):

“शाम 5-6 बजे तक उटरिलो जाग गया और रसोई में शराब का गिलास लेने की कोशिश करते हुए घर के चारों ओर चक्कर लगाने लगा। लुसी ने उसे काम लेने के लिए मनाने की कोशिश की। फिर पूरे घर में गूंज उठा कर्कश आवाजपीड़ित यूट्रिलो:

उसने मुझे पकड़ लिया! भगवान, उसने मुझे कैसे प्राप्त किया!

आह, वह मेरे बारे में बात कर रहा है, - पेट्राइड्स मुस्कराते हुए आरामकुर्सी पर आराम कर रही थी।

अंत में, सात बजे तक, पेट्राइड्स ने धैर्य खो दिया और स्टूडियो तक गए, जहां उटरिलो अपने हाथों में एक पैलेट के साथ चित्रफलक पर खड़ा था और अपनी आंखों में लालसा के साथ एक तस्वीर से अपने पुराने काम की नकल कर रहा था।

मास्टर, मास्टर, - पेट्राइड्स ने उसे संबोधित किया, - चलो जल्दी करो!

उत्रिलो अपने दांतों में कुड़कुड़ाते हुए बीस साल पहले नष्ट हो चुके सफेद घरों की पेंटिंग खत्म कर रहा था।

दीवारें! पेट्राइड्स ने आज्ञा दी।

कलाकार ने कैनवास पर सफेद रंग की एक परत लगाई।

यूट्रिलो ने आज्ञाकारी ढंग से कुछ जोड़े क्षैतिज रेखाएँ.

अब हस्ताक्षर!

कार्यों पर हस्ताक्षर करने में अधिक समय लगा, कलाकार ने लगन से अपना नाम लिखा: .

जैसे ही काम पर हस्ताक्षर किए गए, पेट्राइड्स ने अभी भी काफी नम कैनवास को पकड़ा और उसे अपनी कार के ट्रंक में छिपाने के लिए दौड़ा। जब वह वापस लौटा, तो उसने लुसी को 80,000 फ़्रैंक दिए। कॉमेडी खत्म हो गई थी - अगले रविवार तक।"

30 नवंबर, 2010 को पेट्रीडिस संग्रह पर आधारित निलामी घर Artcurial ने "मौरिस यूट्रिलो द्वारा 30 कार्यों" के लिए एक नीलामी आयोजित की। कुल 5,522,209 यूरो में नीलामी में 100% लॉट बेचे गए।

सामान्य तौर पर, यूट्रिलो के काम अक्सर विभिन्न नीलामियों के कैटलॉग में दिखाई देते हैं - दोनों बड़े, सोथबी और क्रिस्टी, और दुनिया भर के छोटे घर, यहां तक ​​कि जापान में भी। पिछले कुछ दशकों में, इसे लगभग साढ़े तीन हजार बार सार्वजनिक नीलामी के लिए रखा गया है, जिसमें लगभग दो हजार पेंटिंग बेची गईं और ग्राफिक्स लगभग एक हजार बार कैटलॉग में दिखाई दिए।

उटरिलो की विरासत में, बाजार 1910 के दशक के काम की सबसे अधिक सराहना करता है, जो कि "व्हाइट पीरियड" है: यूट्रिलो द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग के शीर्ष दस में, 8 ऐसे काम हैं। उनके चित्रों के उच्चतम नीलामी परिणाम 1990 के दशक में दिखाए गए थे। इस प्रकार, 7,300,000 फ़्रैंक (1,277,500 डॉलर) के कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि का भुगतान 19 जून, 1990 को आर्टक्यूरियल नीलामी में "कैफे टूरेल्स इन मोंटमार्ट्रे" (1911) के लिए किया गया था। सबसे ज्यादा में दूसरा स्थान महंगा काम करता है 25 जून, 1990 को लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में 600,310 पाउंड ($ 1,026,678) में बेचे गए प्रसिद्ध पेरिसियन कैफे "निंबल रैबिट" (1910) के दृश्य से संबंधित है। "(सी। 1953), जिसके लिए 15 मई, 1990 को क्रिस्टी (न्यूयॉर्क) $ 900,000 के लिए।

2000 के दशक के मध्य में कलाकार में रुचि का एक और उछाल देखा गया। 9 मई, 2007 को, सोथबी में $ 936,000 की नीलामी में, काम "द स्लम्स ऑफ मॉन्टमार्ट्रे" (सी. क्रिस्टी में $ 679,500 है - 3 नवंबर, 2004 को वितरित किया गया था: यह इस परिणाम के साथ था कि लॉट 56 के लिए नीलामी समाप्त हो गई - पेंटिंग "द ओल्ड मिल्स ऑफ मोंटमार्ट्रे एंड द डेब्रे फार्म" (1923)।

हाल के परिणामों में यूट्रिलो द्वारा पेंट की गई एक स्क्रीन शामिल है और 30 मौरिस यूट्रिलो नीलामी में 30 नवंबर, 2010 को €835,540 ($1,102,327) में बेची गई।

artprice.com के अनुसार, 1999 में यूट्रिलो के कार्यों (पेंटिंग और ग्राफिक्स में कुल) में सशर्त रूप से निवेश किए गए $100 मार्च 2013 तक $125 में बदल गए होंगे। विकास छोटा है, और तेज मूल्य वृद्धि भी नहीं देखी गई है, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई एकमुश्त विफलता नहीं है, यानी यूट्रिलो के कार्यों के लिए बाजार को काफी स्थिर माना जा सकता है।

25 दिसंबर, 1883 को पेरिस में कलाकार मौरिस उटरिलो का जन्म हुआ, जो एक शानदार "मोंटमार्ट्रे लैंडस्केप के गायक" और एक अस्थिर मानस और एक टूटे हुए भाग्य के साथ एक गहरा दुखी व्यक्ति था। उनका व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवनअपनी माँ के जीवन से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है - प्रतिभाशाली कलाकारसुजैन वैलाडॉन...

मौरिस उटरिलो अपने असली पिता को कभी नहीं जानते थे, वह उन कलाकारों में से कोई भी हो सकता है जिनके लिए उसकी माँ, सुज़ैन वैलाडॉन ने तस्वीर खिंचवाई हो।

सुज़ैन एक स्वतंत्र और मुक्त महिला थी, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास और हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के पसंदीदा मॉडलों में से एक थी। यह सुज़ैन वैलाडॉन थीं जिन्होंने इसके लिए पोज़ दिया था प्रसिद्ध पेंटिंगरेनॉयर "बाउजीवल में नृत्य"

सुज़ैन का अपने परिवेश के पुरुषों के साथ अंतहीन रोमांस था, लेकिन साथ ही वह सिर्फ एक "सुंदर चेहरा" नहीं थी, प्रकृति ने उसे कलात्मक प्रतिभा से संपन्न किया, जिसे वह अपने आप में पूरी तरह से विकसित करने में सक्षम थी।

Suzanne Valadon ने पहचान हासिल की और वित्तीय कल्याणजबकि अभी भी जीवित है। विशेष सफलतावे उसके नग्न मॉडलों के चित्र लाए: के लिए देर से XIXसदी में, नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाला कलाकार नियम के बजाय अपवाद था।

जब छोटे मौरिस का जन्म हुआ, तो सुज़ाना ने मिगुएल उटरिलो और मोरलियस को अपने पिता के रूप में दर्ज किया, शायद उसने नाजायज बच्चे के लिए दया से बच्चे को अपना अंतिम नाम दिया।

पहले से ही मौरिस उटरिलो के जीवन के पहले महीने नर्वस अटैक के बोझ तले दबे हुए थे: वह या तो बेहोशी में चला गया, या पूरी तरह से कांपने लगा, और उसकी सांस थोड़ी देर के लिए रुक गई।

बच्चे को एक नानी ने पाला था, जिसे पोते का जन्म अनर्गल नशे से विचलित कर सकता था। ग्रामीण रीति-रिवाजों का पालन करते हुए, बूढ़ी औरत ने नर्वस अटैक के बाद थोड़ा मौरिस को शोरबा और रेड वाइन के मिश्रण से मिलाया। लिमोज किसानों के बीच इस पेय को शामक माना जाता था।

मौरिस उटरिलो ने बोलना शुरू करने से पहले, वह पहले से ही एक शराबी था, और उम्र के साथ, नर्वस अटैक केवल अधिक बार होते गए।

उटरिलो एक असंयमी बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जो क्रोध के अदम्य और अनुचित फिट के लिए प्रवण था, जिसके दौरान वह जंगली दुर्व्यवहार की धाराओं में फट गया।

पहले से ही बारह साल की उम्र में, मौरिस उटरिलो ने जंगल में या पुल के नीचे सोते हुए आधा पी लिया। भविष्य के कलाकार ने खुद के लिए चिरायता या शराब खरीदने के लिए पॉकेट मनी बचाई, और अगर उसे शराब से मना कर दिया गया, तो वह गुस्से में आ गया, उसने अपने कपड़े फाड़ दिए और फर्नीचर तोड़ दिया।

इनमें से एक हमले के दौरान, रसोई के चाकू से लैस मौरिस उटरिलो ने आत्महत्या करने की धमकी दी। एक युवक कोतब उनकी उम्र 19 साल थी और उन्हें पहले इलाज के लिए रेफर किया गया था पागलखानेसंत अन्ना। इलाज तीन महीने तक चला। एक डॉक्टर की सलाह पर, सुज़ैन वैलाडन ने अपने बेटे को शराब से विचलित करने के लिए पेंटिंग से परिचित कराना शुरू किया।

मौरिस उटरिलो का यह पहला अस्पताल में भर्ती होना केवल एक ही नहीं था; कलाकार कम से कम तीन बार मनोरोग क्लीनिक में समाप्त हुआ। एक अस्पताल में भर्ती होने से प्रभावित होकर, कलाकार ने "पागलपन" नामक एक काम चित्रित किया, यह चित्र मोंटमार्ट्रे के सामान्य "यूट्रिल" परिदृश्यों से मौलिक रूप से अलग है।

मौरिस यूट्रिलो। "पागलपन"

एक वयस्क के रूप में, मौरिस यूट्रिलो पेंट को पतला करने के लिए पीने के तरल में उतरेंगे। शराब के लिए लालसा और मानसिक अस्थिरता काफी हद तक का परिणाम थे मनोवैज्ञानिक आघातउनकी आराध्य माँ द्वारा उन्हें दिया गया।

मुक्त सुजैन ने अपने ही बेटे के सामने उपन्यास चलाए, एक या दूसरे आदमी को घर में लाया। मौरिस उत्रिलो ने अपना अधिकांश जीवन अपनी माँ और उसके प्रेमियों के साथ बिताया। एक दिन, एक शराबी उतरिलो एक युवा कलाकार, आंद्रे यूटर को उसकी माँ के घर ले आया। लंबे सालसुज़ैन वैलाडॉन के प्रेमी और सह-कलाकार बन गए।

यूटर सुज़ाना से 21 साल छोटा था और खुद मौरिस उटरिलो से तीन साल छोटा था। मोंटमार्ट्रे में, वैलाडॉन, उत्रिलो और यूटर को अक्सर "शापित त्रिमूर्ति" कहा जाता था, उनका सहवास लगातार घोटालों और उत्रिलो के शाश्वत नशे के साथ था। सुज़ाना चाहती थी कि यूटर परिवार के मुखिया की जगह ले और प्रदान करे सकारात्मक प्रभावउसके बेटे पर, लेकिन इस उद्यम से कुछ भी अच्छा नहीं हुआ।

शराब की भारी लत के बावजूद, मौरिस यूट्रिलो का जीवन काफी लंबा (72 वर्ष) था, उन्होंने कई कलाकारों को जीवित रखा, विभिन्न गुणवत्ता के अनगिनत कैनवस चित्रित किए (कुछ स्रोतों के अनुसार - 3000, अन्य के अनुसार - 10,000)।

शराब का दुरुपयोग कलाकार के लिए उसका भाग्य बन जाएगा, वह पिगले स्क्वायर से दलालों और वेश्याओं की आंखों में भी एक असली हंसी का पात्र बन गया। जैसे ही उन्होंने लड़खड़ाती टांगों पर उत्रिलो की आकृति पर ध्यान दिया, उन्होंने उसे "पहाड़ी से मूर्ख" कहा, और बच्चे उसके बाद एक आक्रामक उपनाम - लिट्रिलो चिल्लाए।

"वह पेरिस और उसके उपनगरों की सड़कों पर घूमता रहा, अनजाने में रोमांच की तलाश में था, जो उसे कभी-कभी मिलता था। वह कुछ संदिग्ध मुलाकात से भी खुश था, भले ही कम से कम एक लड़ाई में अतिरिक्त ताकत खर्च करने और खर्च करने के लिए ... ”उटरिलो के दोस्त, लेखक फ्रांसिस कारको को याद किया। आमतौर पर, इस तरह के "डिस्चार्ज" के बाद कलाकार को शांत होने और अपने होश में आने में कम से कम एक सप्ताह का समय लगता है।

नशे से बाहर, मौरिस उटरिलो एक शांत और अकेला व्यक्ति था जो लोगों से संपर्क करने से बचता था, लेकिन उसके लिए ऐसे दौर बेहद दुर्लभ थे। "उन्होंने केवल पीने के लिए लिखा," कलाकार के जीवनीकारों में से एक को याद किया, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि उटरिलो अक्सर एक लीटर या दो शराब के लिए अपने काम बेचते थे।

अनर्गल नशे और अपनी मां के साथ एक पैथोलॉजिकल रिश्ते के बावजूद, कलाकार की पेंटिंग अपने जीवनकाल में अच्छी तरह से बिकी। मौरिस उटरिलो के जीवनीकारों में से एक ने बताया कि, एक वयस्क के रूप में, कलाकार अक्सर खुद को एक कमरे में बंद कर लेते थे और पूरी तरह से मौन में एक खिलौना इलेक्ट्रिक ट्रेन के साथ मस्ती करते थे, जो सुज़ैन वैलाडॉन ने उन्हें एक बच्चे के रूप में दी थी।

जब मौरिस 55 साल के थे तब उनकी मां का निधन हो गया। यह महसूस करते हुए कि बेटा बिल्कुल अनुकूल नहीं है अकेले रहना, उसने जोर देकर कहा कि वह लुसी वेलोर (बेल्जियम के एक बैंकर की विधवा) से शादी करे। मौरिस उटरिलो अपनी शादी के समय 51 वर्ष के थे।

एक अन्य संस्करण का कहना है कि कलाकार, जो अपने कई प्रेमियों के लिए अपनी माँ से बहुत ईर्ष्या करता था, ने उससे शादी करने के लिए शादी की।

जैसा कि हो सकता है, अपने पति के प्रभाव में, लुसी वेलोर एक भोले तरीके से पेंट करना शुरू कर देती है: अधिकांश भाग के लिए, उनके काम उज्ज्वल फूलों के गुलदस्ते को चित्रित करते हैं।

मौरिस उटरिलो ने शराब के सबसे गंभीर रूप, क्रोध और आक्रामकता के दौरे के बावजूद अपने कोमल और शांत परिदृश्य लिखे, जो इस महान कलाकार के जीवन भर साथ रहे।

"उटरिलो से पहले, मुझे नहीं पता था कि दिखने में ऐसे नीरस क्वार्टर ताजा और लगभग रहस्यमय सुंदरता के साथ सुंदर हैं," उन्होंने कहा। फ्रांसीसी लेखकआंद्रे मौरिस।

मौरिस यूट्रिलो के कैनवस पर कैद पेरिस हमेशा के लिए इस कलाकार का शहर बन गया।

कलाकार मौरिस उत्रिलो एक देशी पेरिसियन, एक शानदार "मोंटमार्ट्रे लैंडस्केप के गायक" और एक अस्थिर मानस और एक टूटे हुए भाग्य के साथ एक गहरा दुखी व्यक्ति है। उनका व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवन उनकी माँ, प्रतिभाशाली कलाकार सुज़ैन वैलाडॉन के जीवन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।

(कुल 26 तस्वीरें)

1. मौरिस उटरिलो अपने असली पिता को कभी नहीं जानते थे, वह उन कलाकारों में से कोई भी हो सकता है जिनके लिए उसकी माँ ने पोज़ दिया हो - सुज़ैन वैलाडॉन।

2. सुज़ैन एक स्वतंत्र और मुक्त महिला थी, ऑगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास और हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के पसंदीदा मॉडलों में से एक थी। यह सुज़ैन वैलाडॉन थीं जिन्होंने रेनॉयर की प्रसिद्ध पेंटिंग "डांस एट बोगिवल" के लिए पोज़ दिया था।

3. सुज़ैन ने अपने परिवेश के पुरुषों के साथ अंतहीन रोमांस किया, लेकिन साथ ही वह सिर्फ एक "सुंदर चेहरा" नहीं थी, प्रकृति ने उसे कलात्मक प्रतिभा से संपन्न किया, जिसे वह अपने आप में पूरी तरह से विकसित करने में सक्षम थी।

4. सुज़ैन वैलाडॉन ने अपने जीवनकाल में मान्यता और वित्तीय कल्याण हासिल किया। नग्न मॉडलों के चित्रों ने उन्हें विशेष सफलता दिलाई: 19 वीं शताब्दी के अंत में, नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाला कलाकार नियम के बजाय अपवाद था।

5. जब छोटे मौरिस का जन्म हुआ, तो सुज़ाना ने मिगुएल उटरिलो और मोरलियस को अपने पिता के रूप में दर्ज किया, शायद उसने नाजायज बच्चे के लिए दया से बच्चे को अपना अंतिम नाम दिया।

6. पहले से ही मौरिस उटरिलो के जीवन के पहले महीने नर्वस अटैक के बोझ तले दबे हुए थे: वह या तो बेहोशी में चला गया, या पूरी तरह से कांप गया, और उसकी सांस थोड़ी देर के लिए रुक गई।

7. बच्चे को एक नानी ने पाला था, जिसे पोते का जन्म अनर्गल नशे से विचलित कर सकता था। ग्रामीण रीति-रिवाजों का पालन करते हुए, बूढ़ी औरत ने नर्वस अटैक के बाद थोड़ा मौरिस को शोरबा और रेड वाइन के मिश्रण से मिलाया। लिमोज किसानों के बीच इस पेय को शामक माना जाता था।

8. मौरिस यूट्रिलो ने बोलना शुरू करने से पहले, वह पहले से ही एक शराबी था, और उम्र के साथ, नर्वस अटैक केवल अधिक बार होते गए।

9. उटरिलो एक असंयमी बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, क्रोध के अदम्य और अनुचित फिट के लिए प्रवण, जिसके क्षणों में वह जंगली दुर्व्यवहार की धाराओं में फट गया।

10. पहले से ही बारह साल का, मौरिस उटरिलो नशे में धुत होकर जंगल में या पुल के नीचे सो गया। भविष्य के कलाकार ने खुद के लिए चिरायता या शराब खरीदने के लिए पॉकेट मनी बचाई, और अगर उसे शराब से मना कर दिया गया, तो वह गुस्से में आ गया, उसने अपने कपड़े फाड़ दिए और फर्नीचर तोड़ दिया।

11. इनमें से एक हमले के दौरान, रसोई के चाकू से लैस मौरिस उटरिलो ने आत्महत्या करने की धमकी दी। युवक तब 19 साल का था, और उसे पहले सेंट ऐनी के मनोरोग अस्पताल में इलाज के लिए भेजा गया था। इलाज तीन महीने तक चला। एक डॉक्टर की सलाह पर, सुज़ैन वैलाडन ने अपने बेटे को शराब से विचलित करने के लिए पेंटिंग से परिचित कराना शुरू किया।

12. मौरिस उटरिलो का यह पहला अस्पताल में भर्ती होना केवल एक ही नहीं था, कलाकार कम से कम तीन बार और मनोरोग क्लीनिकों में गया। एक अस्पताल में भर्ती होने से प्रभावित होकर, कलाकार ने "पागलपन" नामक एक काम चित्रित किया, यह चित्र मोंटमार्ट्रे के सामान्य "यूट्रिल" परिदृश्यों से मौलिक रूप से अलग है।

13. एक वयस्क के रूप में, मौरिस यूट्रिलो पेंट को पतला करने के लिए तरल पीने के लिए उतरेंगे। शराब की लालसा और मानसिक अस्थिरता काफी हद तक उनकी आराध्य मां द्वारा उन्हें दिए गए मनोवैज्ञानिक आघात का परिणाम थी।

14. मुक्त सुजैन के अपने ही बेटे के सामने मामले थे, एक या दूसरे आदमी को घर में लाना। मौरिस उत्रिलो ने अपना अधिकांश जीवन अपनी माँ और उसके प्रेमियों के साथ बिताया। एक दिन, एक शराबी उटरिलो एक युवा कलाकार, आंद्रे यूटर को अपनी माँ के घर ले आया, जो कई वर्षों तक सुज़ैन वैलाडॉन का प्रेमी और सहवास बना रहा।

15. यूटर सुज़ैन से 21 साल छोटा था और खुद मौरिस उटरिलो से तीन साल छोटा था। मोंटमार्ट्रे में, वैलाडॉन, उत्रिलो और यूटर को अक्सर "शापित त्रिमूर्ति" कहा जाता था, उनका सहवास लगातार घोटालों और उत्रिलो के शाश्वत नशे के साथ था। सुज़ाना चाहती थी कि यूटर परिवार के मुखिया की जगह ले और उसके बेटे पर सकारात्मक प्रभाव पड़े, लेकिन इस उद्यम से कुछ भी अच्छा नहीं हुआ।

16. शराब की गंभीर लत के बावजूद, मौरिस यूट्रिलो का जीवन काफी लंबा (72 वर्ष) था, उन्होंने कई कलाकारों को पछाड़ दिया, विभिन्न गुणवत्ता के अनगिनत कैनवस चित्रित किए (कुछ स्रोतों के अनुसार - 3000, अन्य के अनुसार - 10,000)।

17. शराब का दुरुपयोग कलाकार के लिए उसका भाग्य बन जाएगा, वह पिगले स्क्वायर के दलालों और वेश्याओं की आंखों में भी वास्तविक हंसी का पात्र बन गया। जैसे ही उन्होंने लड़खड़ाती टांगों पर उत्रिलो की आकृति पर ध्यान दिया, उन्होंने उसे "पहाड़ी से मूर्ख" कहा, और बच्चे उसके बाद एक आक्रामक उपनाम - लिट्रिलो चिल्लाए।

18. “वह पेरिस और उसके उपनगरों की सड़कों पर भटकता रहा, अनजाने में रोमांच की तलाश में, जो उसे कभी-कभी मिला। वह कुछ संदिग्ध मुलाकात से भी खुश था, अगर कम से कम एक लड़ाई में अतिरिक्त ताकत खर्च करने और खर्च करने के लिए ... ”- उटरिलो के दोस्त, लेखक फ्रांसिस कारको को याद किया। आमतौर पर, इस तरह के "डिस्चार्ज" के बाद कलाकार को शांत होने और अपने होश में आने में कम से कम एक सप्ताह का समय लगता है।

19. नशे की हालत में, मौरिस उटरिलो एक शांत और एकाकी व्यक्ति थे, जो लोगों से संपर्क से बचते थे, लेकिन ऐसे दौर उनके लिए बेहद दुर्लभ थे। "उन्होंने केवल पीने के लिए लिखा," कलाकार के जीवनीकारों में से एक को याद किया, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि उटरिलो अक्सर एक लीटर या दो शराब के लिए अपने काम बेचते थे।

20. अनर्गल नशे और अपनी मां के साथ एक पैथोलॉजिकल रिश्ते के बावजूद, कलाकार की पेंटिंग उसके जीवनकाल में खूब बिकी। मौरिस उटरिलो के जीवनीकारों में से एक ने बताया कि, एक वयस्क के रूप में, कलाकार अक्सर खुद को एक कमरे में बंद कर लेते थे और पूरी तरह से मौन में एक खिलौना इलेक्ट्रिक ट्रेन के साथ मस्ती करते थे, जो सुज़ैन वैलाडॉन ने उन्हें एक बच्चे के रूप में दी थी।

21. मौरिस जब 55 साल के थे तब मां का देहांत हो गया था। यह महसूस करते हुए कि उसका बेटा पूरी तरह से एक स्वतंत्र जीवन के अनुकूल नहीं था, उसने जोर देकर कहा कि वह लुसी वेलोर (बेल्जियम के एक बैंकर की विधवा) से शादी करे। मौरिस उटरिलो अपनी शादी के समय 51 वर्ष के थे।

22. एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि कलाकार, जो अपने कई प्रेमियों के लिए अपनी माँ से बहुत ईर्ष्या करता था, ने उससे शादी करने के लिए शादी की।

23. जैसा कि हो सकता है, अपने पति के प्रभाव में, लुसी वेलोर ने भोले तरीके से पेंट करना शुरू किया: अधिकांश भाग के लिए, उनके काम में चमकीले फूलों के गुलदस्ते को दर्शाया गया है।

24. मौरिस उटरिलो ने शराब के सबसे गंभीर रूप, क्रोध और आक्रामकता के दौरे के बावजूद अपने कोमल और शांत परिदृश्य लिखे, जो जीवन भर इस महान कलाकार के साथ रहे।

25. "यूट्रिलो से पहले, मुझे नहीं पता था कि इस तरह के नीरस क्वार्टर दिखने में सुंदर हैं, ताजा और लगभग रहस्यमय सुंदरता के साथ," फ्रांसीसी लेखक आंद्रे मौरिस ने कहा।

26. मौरिस उटरिलो के कैनवस पर कैद पेरिस हमेशा के लिए इस कलाकार का शहर बन गया।

सामग्री पीड़ित लोगों की रचनात्मकता के प्रचार और विकास केंद्र के सहयोग से तैयार की गई थी मानसिक विकार, डारिया एवेसेवा

मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) - फ्रेंच चित्रकार. उनका पहला प्यार, सबसे सच्चा दोस्तऔर सबसे चौकस वार्ताकार पेरिस था। अपनी खुद की कोई गलती नहीं होने के कारण, मौरिस यूट्रिलो अपने साथियों के बीच एक बहिष्कृत था, जो उसे "हेमलेट-प्लुशिनेल" कहकर चिढ़ाता था, उपहास और तिरस्कार करता था। प्रसिद्ध कलाकार सुज़ैन वैलाडॉन के बेटे, जिन्होंने उन्हें आकर्षित करना सिखाया, मौरिस उटरिलो ने पेंटिंग और धर्म में सांत्वना मांगी। उनके कार्यों में सबसे शक्तिशाली 1908-1910 में लिखे गए गिरजाघर के विचार हैं। पेरिस की नोट्रे डेम. यह गिरजाघर, पेरिस, चार्ट्रेस, रूएन, रिम्स और लूर्डेस के अन्य चर्चों की तरह, यूट्रिलो को न केवल एक सुरम्य प्रकृति के रूप में माना जाता है और चित्रित किया जाता है, बल्कि एक तीर्थ के रूप में सबसे ऊपर है। नोट्रे डेम, कलाकार की दृष्टि के क्षेत्र में गिरकर, न केवल भौतिकता प्राप्त करता है, बल्कि ऐसा लगता है, एनीमेशन भी। यह राजसी और गंभीर है, यह इतना महान है कि यह किसी व्यक्ति को दबाता हुआ प्रतीत होता है। उत्रिलो के लगभग सभी शहरी परिदृश्यों में अवसाद, पीड़ादायक चिंता और अकेलेपन की यह उदास भावना मौजूद है। यह उसका भाग्य है, उसका दर्द है, उसका दर्दनाक उत्थान है।

मौरिस उत्रिलो का जन्म 25 दिसंबर, 1883 को हुआ था। उनकी माँ, मैरी-क्लेमेंटाइन वैलाडॉन, जिन्हें हर कोई सुज़ैन कहता था, ने मिलिनर के प्रशिक्षु के रूप में, नानी के रूप में और सर्कस जिमनास्ट के रूप में काम किया। फंदे से कूदने में असफल होने पर, उसे सर्कस में काम छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और वह एक पेशेवर मॉडल बन गई। उसने मौरिस को जन्म दिया जब वह केवल अठारह वर्ष की थी। सुज़ैन ने लड़के के पिता को मोंटमार्ट्रे बिस्ट्रो, एक निश्चित बोइसी के आवासों में से एक माना, लेकिन 1891 में मौरिस को मिपोएल उत्रिलो वाई मोलिन्स द्वारा अपनाया गया, जिन्होंने अखबार के निबंध, पेंटिंग और वास्तुशिल्प परियोजनाओं पर काम किया, लेकिन जल्द ही स्पेन के लिए रवाना हो गए। और कभी वापस नहीं आया। सुज़ैन को रेनॉयर, वैन गॉग, पुविस डी चवनेस, टूलूज़-लॉटरेक द्वारा चित्रित किया गया था, और एडगर डेगस ने उनके असाधारण कलात्मक उपहार को नोटिस करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्हें "ड्राइंग जीनियस" कहा और उनके मास्टर को सॉफ्ट वार्निश की तकनीक में मदद की। 1893 में, सुज़ैन ने अमीर बुर्जुआ मुसी से शादी की। अपने पति की देखभाल और पेंटिंग ने अपने बेटे के लिए समय नहीं छोड़ा, जो दर्द से असंतुलित हो गया और अपनी असावधानी और अनुपस्थित-मन के साथ, स्थानीय स्कूल में शिक्षकों को नाराज कर दिया (उस समय, उसकी माँ और सौतेले पिता रहने के लिए चले गए) पेरिस के पास घर), और पेरिस में रोलिन कॉलेज में। मोंटमैग्नी से, जो पेरिस से तेरह किलोमीटर दूर था, लड़के को अक्सर प्लास्टरर्स द्वारा पेरिस लाया जाता था, जो मज़े के लिए, उसे शराब पिलाते थे, और जल्द ही मौरिस, एक गिलास चिरायता पीने के लिए, पॉकेट मनी पर बचत करने लगे। मुझे जल्द ही कॉलेज छोड़ना पड़ा, लेकिन मौरिस न तो जूता चमकाने वाले के साथ पढ़ सका, न ही लैंपशेड बनाने वाले या नकल करने वाले के साथ। सोलह वर्ष की आयु में, युवक, जो उपद्रव करना जारी रखता था, को ल्योन क्रेडिट कार्यालय से निकाल दिया गया था, जहाँ उसके सौतेले पिता ने इसकी व्यवस्था की थी। मनोचिकित्सक, जिनके लिए माँ, उस समय पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, ने फर्नीचर के रेखाचित्र बनाए, उसे सलाह दी कि वह लड़के को आकर्षित करना सिखाए। धीरे-धीरे, पेंटिंग ने मौरिस को मोहित कर लिया, और पहले से ही 1903 में, खुली हवा में जाने के बाद, उन्होंने 150 से अधिक परिदृश्य बनाए। पेंटिंग की कक्षाएं उनके पूरे जीवन में गंभीर द्वि घातुमान के साथ वैकल्पिक थीं। छोटे झटकेदार स्ट्रोक में लिखे गए पिस्सारो की पेंटिंग से उतरिलो मोहित हो गया। लेकिन उनका पेरिस, पिसारो के विपरीत, निर्जन और अमानवीय दिखता है। उनके चित्रों में स्थान, जैसा कि बैकस्टेज द्वारा निचोड़ा गया था, परिदृश्य गहराई में बनाया गया है, और सीन में पानी मैला और जमी हुई है।

1903-1907 में, मौरिस ने मोंटमैग्नी और पियरेफिट के विचारों को चित्रित किया, लेकिन उनमें गीतकारिता, हल्के रंगीन संक्रमण का भी अभाव था। आसपास की दुनिया की मूर्त भौतिकता को व्यक्त करने के प्रयास में और एक ही समय में ड्राइंग की ग्राफिक प्रकृति को हमेशा संरक्षित करते हुए, यूट्रिलो ने नंगे पेड़ की शाखाओं को चित्रित किया, बल्कि उदास रचनाएँ जिनमें व्यावहारिक रूप से कोई आकाश नहीं है। वह अक्सर अपारदर्शी, गहरे, गंदे पेंट का इस्तेमाल करता था। लगभग 1906 तक, मौरिस ने "मौरिस वैलाडॉन" नाम से अपने काम पर हस्ताक्षर किए और केवल बाद में "मौरिस यूट्रिलो" हस्ताक्षर करना शुरू किया।

स्वभाव से बहुत कमजोर, मौरिस उटरिलो ने पेरिस की सड़कों और मंदिरों को गहरे अकेलेपन की भावना के साथ चित्रित किया, और कभी-कभी उन बुरे सपने से छुटकारा पाने की इच्छा के साथ जो उसे परेशान करते थे।

यूट्रिलो के काम में "इंप्रेशनिस्टिक" अवधि को तथाकथित "व्हाइट" से बदल दिया गया, जब कलाकार ने अपने कैनवस पर सभी प्रकार के सफेद रंगों का उपयोग करना शुरू किया। उटरिलो 1910 के दशक में विकसित अपनी चित्रकला प्रणाली के प्रति लगभग अपने जीवन के अंत तक वफादार रहे। घर उस सड़क को घेरते हैं जो दूरी में जाती है, और पृष्ठभूमि में, अक्सर, एक टॉवर या कोई अन्य इमारत दिखाई देती है, जो आकाश को अस्पष्ट करती है और अंतरिक्ष को बंद कर देती है। प्रभाववादियों के कार्यों में उटरिलो इस तरह के एक महत्वपूर्ण प्रकाश-वायु खोल के बारे में थोड़ा चिंतित था। वह प्लास्टर, खुरदरे बलुआ पत्थर, टाइल वाली छतों की बनावट को व्यक्त करना चाहता था और इसके लिए उसने मिलाया तैलीय रंगरेत, जिप्सम के साथ, कागज की चादरें और काई के टुकड़े कैनवास पर रखें। समोच्च को सामान्य करते हुए, कलाकार ने वस्तुओं की रूपरेखा को उनके आधार पर कम कर दिया। 1909 में, यूट्रिलो के चित्रों को पहली बार ऑटम सैलून में प्रदर्शित किया गया था, और 1913 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यहां तक ​​कि कोर्सिका और ब्रिटनी में अपनी मां और एंड्रे यूटे के साथ यात्रा करते हुए, उन्होंने स्मृति से मोंटमार्ट्रे के दृश्यों को चित्रित किया।

1920 और 1930 के दशक में उत्रिलो के चित्रों का रंग बदल गया। उनके कैनवस हल्के, बहुरंगी हो जाते हैं। घरों की बालकनियों पर फूल, पेड़ों के मुकुट, नाजुक नारी आकृतियाँ उनके कैनवस को कविता और उदात्तता देने लगती हैं। इस समय उत्रिलो को वॉटरकलर, गौचे, लिथोग्राफी में दिलचस्पी हो गई। उनकी ख्याति बढ़ रही है। और परिवार सेंट-बर्नार्ड के महल में चला जाता है, जहाँ माँ ने अपने बेटे को मोंटमार्ट्रे कैफे की आदतों से अलग करने की उम्मीद की थी। पीने के प्रतिष्ठानों के कई मालिकों ने अपने कैनवस को शानदार पैसे के लिए बेचना शुरू कर दिया, जो एक बार कलाकार द्वारा एक गिलास एपेरिटिफ के लिए दिया गया था।

1926 में, सर्गेई डिआगिलेव के अनुरोध पर, उत्रिलो ने बालानचिन के बैले "बाराबो" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। उस समय मोंटमार्ट्रे पहले से ही बदल गया था, लेकिन उत्रिलो, अपनी युवावस्था की छवियों के प्रति सच्चे रहते हुए, पुराने पोस्टकार्डों का उपयोग करते हुए, अपनी पसंदीदा सड़कों को चित्रित करना जारी रखा, जो उनके दिल को प्रिय थी। इस समय के उटरिलो के कार्य जीवित प्रकृति के बजाय दृश्यों से मिलते जुलते हैं।

1935 में, उटरिलो ने बैंकर की विधवा से शादी की, जो लंबे समय से उनके चित्रों का संग्रह कर रही थी। और 1936 में उनकी माता का देहांत हो गया।

1950 में, पेरिस की एक नीलामी में, एक अमेरिकी कलेक्टर ने 8 मिलियन फ़्रैंक के लिए "व्हाइट पीरियड" के यूट्रिलो द्वारा एक परिदृश्य खरीदा। यह उस राशि से काफी अधिक था जो अमीर लोग मोनेट और देगास द्वारा पेंटिंग के लिए भुगतान करने को तैयार थे। और 1951 में आई फिल्म " दुखद जीवनमौरिस उटरिलो"। हालांकि, कलाकार को खुद अपनी प्रसिद्धि में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वह एक देशी विला में रहता था, हर दिन सुबह चित्रित किया जाता था, घर के चैपल में प्रार्थना की जाती थी, जोन ऑफ आर्क और अवर लेडी ऑफ लूर्डेस की मूर्तियों को एकत्र किया और प्यार किया यह देखने के लिए कि वह अपनी वर्कशॉप टॉय ट्रेन के फर्श पर कैसे सवारी करता है। वे कहते हैं कि प्रदर्शनियों में वह खुद कभी-कभी अपने चित्रों को नहीं पहचानते थे। उनकी मृत्यु के दिन, 5 नवंबर, 1955, मौरिस उटरिलो ने अपना लिखना शुरू किया अंतिम परिदृश्य- कोर्टोट की सड़कें, उनकी जवानी के मोंटमार्ट्रे।

बोगदानोव पी.एस., बोगदानोवा जी.बी.