मौरिस की पेंटिंग्स। मौरिस उटरिलो: उनकी मां का बेटा

उटरिलो मौरिस उटरिलो मौरिस

(उटरिलो) (1883-1955), फ्रेंच चित्रकार. गेय शहरी परिदृश्य के मास्टर, पेरिस के उपनगरों, मोंटमार्ट्रे की सड़कों ("रेनॉयर्स गार्डन", 1909-10) को चित्रित किया।

UTRILLO मौरिस

UTRILLO (Utrillo) मौरिस (25 दिसंबर, 1883, पेरिस - 5 नवंबर, 1955, डैक्स, डेप। लैंडेस), फ्रांसीसी चित्रकार, शहरी परिदृश्य के मास्टर, जिन्होंने शहर को एक अकेले कलाकार की आँखों से देखा। उनके काम का मुख्य और एकमात्र विषय मोंटमार्ट्रे के बाहरी इलाके पेरिस था।
परिवार
कलाकार की माँ, मैरी-क्लेमेंटाइन वैलाडॉन ने एक पेशेवर मॉडल बनने से पहले कई व्यवसायों (एक फ़ैशनिस्टा की प्रशिक्षु, एक नानी, एक वेट्रेस, एक सर्कस में कलाबाज़, आदि) को बदल दिया (अगस्टे रेनॉयर ने उसके साथ काम किया) (सेमी।रेनॉयर अगस्टे), पियरे पुविस डी चवनेस (सेमी।पुवी डे चव्हान्ने पियरे)विन्सेन्ट वैन गॉग द्वारा (सेमी।वान गाग विन्सेंट), हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक (सेमी।टूलूज़-लॉटरेक हेनरी डे)और अन्य), और फिर एक कलाकार (सुज़ैन वैलाडॉन) के रूप में। उनके बोल्ड, आत्मविश्वास से भरपूर रेखाचित्रों ने एडगर डेगास को प्रसन्न किया (सेमी।डेगा एडगर), और, उनके मार्गदर्शन में नरम वार्निश की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने फौविस्ट के कार्यों की याद दिलाते हुए एक गहन रंगीन रेंज में पेंट करना शुरू किया।
माँ मौरिस के पिता को एक निश्चित बोसी मानती थी, लेकिन 8 साल की उम्र में, अज्ञात कारणों से, लड़के को वैलाडॉन के एक लंबे समय के दोस्त, स्पैनियार्ड मिगुएल उटरिलो वाई मिलिन्स द्वारा अपनाया गया था, जिन्होंने अखबार के निबंध, पेंटिंग और के साथ पार्ट टाइम काम किया था। वास्तु परियोजनाओं, लेकिन वह जल्द ही स्पेन के लिए रवाना हो गए और खुद को याद नहीं दिलाया।
"मौरिस यूट्रिलो" नाम कलाकार ने 1906 के बाद ही अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, इससे पहले उन्होंने "मौरिस वैलाडॉन" या "एम" नामों का इस्तेमाल किया था। यू वैलाडॉन।
लत
किशोरावस्था में शराब का आदी हो गया (एक 14 वर्षीय लड़का, जो स्वतंत्र रूप से उपनगरों से पेरिस के एक कॉलेज की यात्रा करता था, कभी-कभी प्लास्टर द्वारा लाया जाता था और मस्ती करते हुए, शराब का इलाज किया जाता था), जीवन भर कलाकार, विशेष रूप से अपनी युवावस्था में, गंभीर झटकों के अधीन था। नशे की लत के कारण, उसे कॉलेज छोड़ना पड़ा (अगर वह एक गिलास चिरायता नहीं पी सकता था, तो लड़का गुस्से में आ गया - उसने नोटबुक और कपड़े फाड़ दिए, फर्नीचर तोड़ दिया, आत्महत्या की धमकी दी)। मौरिस को शिल्प सिखाने के प्रयास भी विफल रहे और 16 वर्षीय किशोर सार्वभौमिक उपहास का विषय बन गया।
सुज़ैन वैलाडन द्वारा युवक को बचाया गया था - एक मनोचिकित्सक की सलाह पर, उसने अपने बेटे को आकर्षित करना सिखाना शुरू किया, लेकिन पहला पाठ (माँ ने अपने बेटे को कागज पर पेंसिल से आगे बढ़ाया) असफल रहे: मौरिस ने शरारती पेंसिलें फेंक दीं, कार्डबोर्ड फाड़ा, खिड़की से कूदने की कोशिश की। लेकिन धीरे-धीरे पेंटिंग उन्हें दूर ले गई।
पहला अनुभव। पेंटिंग शैली की विशेषताएं
उटरिलो ने पेंसिल से अपना पहला स्वतंत्र रेखाचित्र बनाया, फिर उन्होंने तेलों में रंगना शुरू किया। 1903 में, शरद ऋतु में, वह पहले से ही स्थान पर काम कर रहा था (हालांकि, 150 परिदृश्यों में से, उनकी मां के अनुसार, छह महीने में, एक भी जीवित नहीं रहा - 1905 की सबसे पुरानी ज्ञात तिथि)।
1903-07 के दौरान। वह मोंटमैग्नी और पियरफिट के गांवों को लिखता है, जो कोमल पहाड़ियों से घिरा हुआ है और सेब के पेड़ों से घिरा हुआ है। इन परिदृश्यों में सी. पिसारो के काम के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। (सेमी।पिसारो केमिली)विशेषता छोटे झटकेदार स्ट्रोक द्वारा ध्यान देने योग्य। यूट्रिलो लक्ज़मबर्ग संग्रहालय या डूरंड-रूएल गैलरी में पिसारो के कार्यों से परिचित हो सकता है।
हालाँकि, प्रकाश और हवा को व्यक्त करने का प्रभाववादी तरीका उनके लिए दिलचस्प नहीं था, कलाकार विषय की मूर्त ग्राफिक भौतिकता से बहुत अधिक आकर्षित था। जल्द ही, उनके अधिकांश परिदृश्यों का संरचनागत आधार दूरी में जाने वाली सड़क बन जाता है, जो घरों के पार्श्व पंखों से घिरा होता है; पृष्ठभूमि में - घरों या टावरों का अवरोध, आकाश को अस्पष्ट करना और अंतरिक्ष को बंद करना। पिस्सारो के चित्रों के विपरीत, यूट्रिलो के परिदृश्य में, यहां तक ​​​​कि एक समान प्रकाश शासन करता है, हवा महसूस नहीं होती है, आकाश लगभग हमेशा बादल रहित होता है। कलाकार वास्तविक रूपों को सरल करता है, सामान्यीकरण करता है, वह वस्तुओं की रूपरेखा को उनके आधार पर कम करता है; ब्रश के एक स्ट्रोक के साथ, यह फिसलन भरी सीढ़ी या नम प्लास्टर की भावना पैदा करता है, अक्सर केवल खिड़की की विफलताओं को रेखांकित करता है। तेल के पेंट उसे बहुत पारदर्शी लगते हैं, और प्लास्टर वाली और फफूंदी वाली दीवारों की बनावट को व्यक्त करने के लिए, वह पेंट में रेत, जिप्सम, गोंद जोड़ता है, चूने का उपयोग करता है, काई के टुकड़े, स्याही और तामचीनी प्लेटें, कागज की चादरें डालता है। पेंट को एक कप में रगड़कर, वह इसे चाकू से कैनवास पर लगाता है, अपनी उंगलियों से चिकना करता है। यह पेंटिंग शैली, जो काफी पहले बनाई गई थी, पिछले कुछ वर्षों में शायद ही बदली हो।
कैथेड्रल पेरिस की नोट्रे डेम
1908-10 में। कलाकार का पसंदीदा विषय, जो इस समय तक पूरी तरह से बन चुका था, नोट्रे डेम कैथेड्रल था। उटरिलो बाद में गिरजाघर की छवि पर बार-बार लौट आया, हालांकि, ठीक इन वर्षों के चित्रों, जहां गिरजाघर एक अभिन्न राजसी छवि के रूप में प्रकट होता है जो एक व्यक्ति को दबाता है, विशेषज्ञों द्वारा सबसे शक्तिशाली माना जाता है। गिरजाघरों में रुचि - पेरिस, रूएन, चार्ट्रेस, रिम्स, लूर्डेस में चित्रित कलाकार - न केवल उनकी सुरम्यता के साथ जुड़े हुए हैं, बल्कि यूट्रिलो की बढ़ती धार्मिकता के साथ भी वर्षों से जुड़े हुए हैं।
मोंटमार्ट्रे
कलाकार के लिए विश्व प्रसिद्धि उनके चित्रों द्वारा मोंटमार्ट्रे - पेरिस के एक प्राचीन कोने की छवियों के साथ लाई गई थी, जिसने आज तक अपनी मौलिकता बरकरार रखी है। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी, जो पहले पेरिस का एक उपनगर था, जब तक कलाकार ने इसे चित्रित करना शुरू किया, तब तक इसने अपना रमणीय आकर्षण खो दिया था: सुरम्य झोंपड़ियों के बजाय, बहुमंजिला अपार्टमेंट इमारतें उठीं, पहाड़ी की ढलानों पर चढ़ने वाली संकरी गलियाँ कुओं से मिलती जुलती थीं। , पोस्ता जो एक बार मोंटमार्ट्रे से सजी गायब हो गए थे, केवल कुछ कोनों ने अपने मूल अर्ध-ग्रामीण स्वरूप को बरकरार रखा है। हालाँकि, यूट्रिलो के लिए, अकेला, अपनी बीमारी से थक गया, 1910 के दशक से मोंटमार्ट्रे। (और एक परिपक्व वृद्धावस्था तक) बन गया मुख्य विषयरचनात्मकता। उनके चित्रों को सराय के क्लर्कों ने एक गिलास एपेरिटिफ़ के लिए खरीदा और बेशर्मी से कलाकार की प्रतिभा का शोषण किया। उनके जीवनीकारों में से एक याद करता है: “पीले मुखौटे पर, केवल आँखें गर्मजोशी और स्पष्टता से चमकती थीं, जैसे बच्चे या वैरागी की आँखें। लेकिन उसके होठों की कड़वी तह ने इस लुक का खंडन किया। नहीं, इसे मुस्कान नहीं कहा जा सकता। ज़रा सी मजबूरी थी उसमें…”।
1909 में, पेरिस ऑटम सैलून में पहली बार कलाकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और जल्द ही वह और उसकी माँ और सौतेले पिता कोर्सिका और ब्रिटनी की यात्रा पर गए, लेकिन वहाँ भी, स्मृति से, उन्होंने मोंटमार्ट्रे के दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा। उट्रिलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1913 में हुई, और मधुशाला के रखवालों के अलावा, उनके अन्य प्रशंसक भी थे - पेंटिंग के वास्तविक प्रेमी (उदाहरण के लिए, ऑक्टेव मिर्बो (सेमी।मिर्बो ऑक्टेव)).
"व्हाइट पीरियड"
1910 तक यूट्रिलो के काम में तथाकथित "श्वेत काल" की शुरुआत शामिल करें। यह अवधि, जो प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक चली, सफेद रंग के विभिन्न रंगों के चित्रों में प्रबलता की विशेषता है, या तो राख में बदल जाती है, फिर चांदी में, फिर दूधिया, ग्रे या सुनहरे स्वर में। सबसे प्रिय रंगों की मदद से - सफेद जस्ता, पीला क्रोमियम, कोबाल्ट, सिंदूर, डार्क क्राप्लाक - कलाकार न केवल आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध बनाने में कामयाब रहे रंग योजना, लेकिन यह भी मोंटमार्ट्रे की सुनसान सड़कों के मौन आकर्षण को व्यक्त करने के लिए, मोची फुटपाथों में लिपटा हुआ। एक विलुप्त शहर की छाप अक्सर छोटे पेड़ों और घने बंद घरों से पूरित होती है, जो अकेलेपन और बेघर होने की मार्मिक भावना पैदा करती है, जो न केवल कलाकार की संवेदनाओं के लिए बल्कि सामान्य रूप से 20 वीं सदी के शहरवासियों के लिए भी विशेषता है। . 1950 में, पेरिस की एक नीलामी में, एक अमेरिकी करोड़पति ने यूट्रिलो के "श्वेत काल" के परिदृश्य के लिए आठ मिलियन फ़्रैंक का भुगतान किया - एक सनसनीखेज राशि, जिसने, हालांकि, खुद कलाकार को आश्चर्यचकित नहीं किया, इस समय तक उनके चित्रों को अधिक महत्व दिया गया था क्लाउड मोनेट के कैनवस की तुलना में (सेमी।मोनेट क्लाउड)और एडगर देगास (सेमी।डेगा एडगर).
युद्ध के बाद की अवधि
युद्ध के बाद, कलाकार के कार्य में कुछ परिवर्तन हुए। मोंटमार्ट्रे विषयों के अलावा, नए रूप सामने आए: सैक्रे-कोयूर चर्च, मौलिन डे ला गैलेट, पिंक रैबिट कैफे, टर्ट्रे स्क्वायर और अन्य। चित्रों का रंग कम संयमित हो गया। कलाकार शहर को पेंट करता है छुट्टियांजब इसे झंडों, बैनरों और पोस्टरों से सजाया जाता है। इस अवधि के दौरान, उत्रिलो जल रंग और गौचे में भी काम करता है, और लिथोग्राफी में अपना हाथ आजमाता है।
कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ रही है, उसकी प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं, मोनोग्राफ प्रकाशित किए जाते हैं। अपने परिवार के साथ, वह सेंट बर्नार्ड के प्राचीन महल में रहता है, जो उसकी संपत्ति बन गया (पीने के प्रतिष्ठानों के कई मालिक भी अमीर हो गए, एक गिलास एपेरिटिफ के लिए यूट्रिलो के परिदृश्य प्राप्त किए और बाद में उन्हें बहुत सारे पैसे बेच दिए)।
1926 में सर्गेई डायगिलेव द्वारा यूट्रिलो को कमीशन किया गया (सेमी।डायगिलेव सर्गेई पावलोविच)जॉर्ज बालनचाइन के बैले के लिए सेट और पोशाक डिजाइन करता है (सेमी।बलानचिन जॉर्ज)"बाराबो", पेरिस में सारा बर्नहार्ट थिएटर में मंचित (सेमी।बरनार्ड सारा).
हाल के वर्षों में, कलाकार ने शायद ही प्रकृति से काम किया है (अपनी युवावस्था का मोंटमार्ट्रे अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया है), अब उसके लिए एक और चित्र चित्रित करना पर्याप्त था। पोस्टकार्ड. परिदृश्य धीरे-धीरे अधिक नीरस और नीरस होते जा रहे हैं। चतुर नकल करने वाले आसानी से उन्हें नकली बना देते हैं और बाजार को कई नकली से भर देते हैं। और फिर भी, कलाकार के बाद के चित्रों का भी अपना आकर्षण है - सपाटपन वास्तुकला को दृश्यों का स्पर्श देता है, और उत्रिलो की दुनिया - एक कठपुतली थियेटर के समान: उदास, स्पर्श करने वाला और भोला।
1935 में उटरिलो ने एक बैंकर की विधवा से शादी की, जिसने अपना काम एकत्र किया। द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं ने व्यावहारिक रूप से कलाकार के व्यवस्थित, शांत जीवन को नहीं बदला। 1951 में, फिल्म का प्रीमियर " दुखद जीवनमौरिस यूट्रिलो। और कलाकार, अपनी मृत्यु के दिन भी अतीत में रहना जारी रखते हुए, मोंटमार्ट्रे रुए कोर्टोट के परिदृश्य को चित्रित करना शुरू कर दिया। मौरिस उटरिलो को उनकी मां के बगल में दफनाया गया है, जिनकी मृत्यु 1938 में सेंट पॉल के कब्रिस्तान में हुई थी। विन्सेंट।

विश्वकोश शब्दकोश. 2009 .

अन्य शब्दकोशों में देखें "यूट्रिलो मौरिस" क्या है:

उटरिलो, मौरिस ... विकिपीडिया

मौरिस उटरिलो (fr। मौरिस उटरिलो) (25 दिसंबर, 1883, पेरिस 5 नवंबर, 1955, डैक्स) फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार। संत विन्सेंट की जीवनी मौरिस उटरिलो के मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में मौरिस उटरिलो की कब्र पर मकबरा 25 दिसंबर, 1883 को पैदा हुआ था ... विकिपीडिया

- (यूट्रिलो) (1883 1955), फ्रांसीसी चित्रकार। लैंडस्केप चित्रकार। उन्होंने अपनी मां, कलाकार एस। वैलाडॉन के साथ अध्ययन किया। सी. पिसारो के प्रभाव का अनुभव किया। उटरिलो की सुनसान संकरी गलियों को दर्शाती प्रकृति के परिदृश्य की सीधी, सीधी धारणा ... कला विश्वकोश

उटरिलो, मौरिस-मौरिस उटरिलो. मोंटमार्ट्रे में स्ट्रीट। 1930. निजी संग्रह। मौरिस उत्रिलो (1883-1955), फ्रांसीसी चित्रकार। गेय शहरी परिदृश्य के मास्टर (पेरिस के उपनगर, मोंटमार्ट्रे की सड़कें)। … इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

यूट्रिलो मौरिस (25 दिसंबर, 1883, पेरिस, √ 5 नवंबर, 1955, डैक्स, लैंडेस विभाग), फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार। एक कलात्मक वातावरण में पले-बढ़े। उन्होंने अपनी मां, कलाकार एस। वैलाडॉन के साथ अध्ययन किया। सी. पिसारो के प्रभाव का अनुभव किया। स्थायी मकसद यू। √ संकीर्ण और ... ... बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (यूट्रिलो, मौरिस) (1883-1955), फ्रेंच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटर। 25 दिसंबर, 1883 को पेरिस में जन्मे। उन्होंने 1903 में अपनी मां, कलाकार सुज़ैन वैलाडॉन के मार्गदर्शन में पेंटिंग शुरू की। उन्होंने आमतौर पर अपने काम मौरिस यूट्रिलो वी पर हस्ताक्षर किए। (इन ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया

मौरिस यूट्रिलो(उटरिलो) - फ्रांसीसी चित्रकार, शहरी परिदृश्य के स्वामी, जिन्होंने एक अकेले कलाकार की आँखों से शहर को देखा। रचनात्मकता का मुख्य और एकमात्र विषय मोंटमार्ट्रे के बाहरी इलाके पेरिस था।

मौरिस उत्रिलो परिवार

मौरिस उत्रिलो का जन्म 25 दिसंबर, 1883 को पेरिस में हुआ था। कलाकार की माँ, मैरी-क्लेमेंटाइन वैलाडॉन ने एक पेशेवर मॉडल (अगस्टे रेनॉयर, पियरे पुविस डी चवनेस, विन्सेंट वैन गॉग,) बनने से पहले कई व्यवसायों (एक फ़ैशनिस्टा की छात्रा, एक नानी, एक वेट्रेस, एक सर्कस में कलाबाज़, आदि) को बदल दिया। हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक और अन्य), और फिर एक कलाकार (सुज़ैन वैलाडॉन)। उनके बोल्ड, आत्मविश्वास से भरे रेखाचित्रों ने एडगर डेगास को प्रसन्न किया, और उनके मार्गदर्शन में नरम वार्निश की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने फौविस्ट के काम की याद दिलाते हुए एक गहन रंगीन रेंज में पेंट करना शुरू किया।

माँ मौरिस के पिता को एक निश्चित बोसी मानती थी, लेकिन 8 साल की उम्र में, अज्ञात कारणों से, लड़के को वैलाडॉन के एक लंबे समय के दोस्त, स्पैनियार्ड मिगुएल उटरिलो वाई मिलिन्स द्वारा अपनाया गया था, जिन्होंने अखबार के निबंध, पेंटिंग और के साथ पार्ट टाइम काम किया था। वास्तु परियोजनाओं, लेकिन वह जल्द ही स्पेन के लिए रवाना हो गए और खुद को याद नहीं दिलाया।

"मौरिस यूट्रिलो" नाम कलाकार ने 1906 के बाद ही अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, इससे पहले उन्होंने "मौरिस वैलाडॉन" या "एम" नामों का इस्तेमाल किया था। यू वैलाडॉन।

में उपयुक्त आकारकोई पूर्णता नहीं है, शहरी परिदृश्य को चित्रित करने के लिए कलाकार का कार्य उस पूर्णता को खोजना है जिसमें समाहित है आदर्श वास्तुकलाइमारतों।

उटरिलो मौरिस

शराब की लत

किशोरावस्था में शराब का आदी हो गया (एक 14 वर्षीय लड़का, जो स्वतंत्र रूप से उपनगरों से पेरिस के एक कॉलेज की यात्रा करता था, कभी-कभी प्लास्टर द्वारा लाया जाता था और मस्ती करते हुए, शराब का इलाज किया जाता था), जीवन भर कलाकार, विशेष रूप से अपनी युवावस्था में, गंभीर झटकों के अधीन था। नशे की लत के कारण, उसे कॉलेज छोड़ना पड़ा (अगर वह एक गिलास चिरायता नहीं पी सकता था, तो लड़का गुस्से में आ गया - उसने नोटबुक और कपड़े फाड़ दिए, फर्नीचर तोड़ दिया, आत्महत्या की धमकी दी)। मौरिस को शिल्प सिखाने के प्रयास भी विफल रहे और 16 वर्षीय किशोर सार्वभौमिक उपहास का विषय बन गया।

सुज़ैन वैलाडन द्वारा युवक को बचाया गया - एक मनोचिकित्सक की सलाह पर, उसने अपने बेटे को आकर्षित करना सिखाना शुरू किया, लेकिन पहला पाठ (माँ ने अपने बेटे को कागज पर पेंसिल से आगे बढ़ाया) असफल रहे: मौरिस ने शरारती पेंसिलें फेंक दीं , फाड़ा गत्ता, खिड़की से बाहर कूदने की कोशिश की। लेकिन धीरे-धीरे पेंटिंग उन्हें दूर ले गई।

कला के प्रत्येक काम में, किसी भी सौंदर्य प्रणाली या चित्रात्मक पद्धति से पहले मानवीय भावना को प्रकट होना चाहिए।

उटरिलो मौरिस

पहला कलात्मक अनुभव। पेंटिंग शैली की विशेषताएं

उटरिलो ने पेंसिल से अपना पहला स्वतंत्र रेखाचित्र बनाया, फिर उन्होंने तेलों में रंगना शुरू किया। 1903 की शरद ऋतु में, वह पहले से ही स्थान पर काम कर रहा था (हालांकि, 150 परिदृश्यों में से, उनकी मां के अनुसार, छह महीने में, एक भी नहीं बचा है - 1905 की सबसे पुरानी ज्ञात तारीख)।

1903-1907 के वर्षों के दौरान, मौरिस ने मोंटमैग्नी और पियरफिट के गांवों को चित्रित किया, जो कोमल पहाड़ियों से घिरा हुआ था और सेब के पेड़ों से घिरा हुआ था। इन परिदृश्यों में, केमिली जैकब पिसारो के काम के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जो विशेष रूप से छोटे झटकेदार ब्रशस्ट्रोक द्वारा ध्यान देने योग्य है। यूट्रिलो लक्ज़मबर्ग संग्रहालय या डूरंड-रूएल गैलरी में पिसारो के कार्यों से परिचित हो सकता है।

हालांकि, कलाकार को प्रकाश और हवा को प्रसारित करने के प्रभाववादी तरीके में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह विषय की मूर्त ग्राफिक भौतिकता से बहुत अधिक आकर्षित था। जल्द ही, उनके अधिकांश परिदृश्यों का संरचनागत आधार दूरी में फैली एक सड़क बन गया, जो घरों के पार्श्व पंखों से घिरा हुआ था; पृष्ठभूमि में - घरों या टावरों का अवरोध, आकाश को अस्पष्ट करना और अंतरिक्ष को बंद करना।

पिस्सारो के चित्रों के विपरीत, यूट्रिलो के परिदृश्य में, यहां तक ​​​​कि एक समान प्रकाश शासन करता है, हवा महसूस नहीं होती है, आकाश लगभग हमेशा बादल रहित होता है। कलाकार ने वास्तविक रूपों को सरल बनाया, सामान्यीकरण किया, उन्होंने वस्तुओं की रूपरेखा को उनके आधार पर कम किया; ब्रश के एक आंदोलन के साथ, उसने फिसलन वाली सीढ़ी या नम प्लास्टर की भावना पैदा की, अक्सर केवल खिड़कियों की विफलताओं को रेखांकित करता है। ऑइल पेंट्स उसे बहुत पारदर्शी लगते थे, और प्लास्टर्ड और फफूंदी वाली दीवारों की बनावट को व्यक्त करने के लिए, उसने रेत, जिप्सम, गोंद, इस्तेमाल किया चूना, काई के टुकड़े, स्याही वाली और तामचीनी प्लेटें, कागज की चादरें डालीं। प्याले में पेंट को रगड़ कर कैनवास पर चाकू से लगाया, अपनी उँगलियों से चिकना किया। यह पेंटिंग शैली, जो काफी पहले बनाई गई थी, पिछले कुछ वर्षों में शायद ही बदली हो।

वे कहते हैं कि मैं पिस्सारो से प्रभावित था, शायद एक आकस्मिक प्रभाव था, लेकिन प्रभाव नहीं: मैंने अपनी मां की पेंटिंग्स को छोड़कर अन्य पेंटिंग्स नहीं देखीं।

उटरिलो मौरिस

नोट्रे डेम का कैथेड्रल

1908-1910 में, कलाकार का पसंदीदा विषय, जो इस समय तक पूरी तरह से बन चुका था, नोट्रे डेम कैथेड्रल था। उटरिलो बार-बार गिरजाघर की छवि पर बाद में लौट आया, हालांकि, ठीक इन वर्षों के चित्रों, जहां गिरजाघर एक अभिन्न राजसी छवि के रूप में प्रकट हुआ, जो एक व्यक्ति को दबाता है, विशेषज्ञों द्वारा सबसे शक्तिशाली माना जाता है। गिरिजाघरों में रुचि - पेरिस, रूएन, चार्ट्रेस, रिम्स, लूर्डेस में चित्रित कलाकार - न केवल उनकी सुरम्यता के साथ, बल्कि वर्षों से मौरिस उटरिलो की बढ़ती धार्मिकता के साथ भी जुड़े हुए हैं।

मोंटमार्ट्रे

कलाकार के लिए विश्व प्रसिद्धि उनके चित्रों द्वारा मोंटमार्ट्रे - पेरिस के एक प्राचीन कोने की छवियों के साथ लाई गई थी, जिसने आज तक अपनी मौलिकता बरकरार रखी है। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी, जो पहले पेरिस का एक उपनगर था, जब तक कलाकार ने इसे चित्रित करना शुरू किया, तब तक इसने अपना रमणीय आकर्षण खो दिया था: सुरम्य झोंपड़ियों के बजाय, बहुमंजिला अपार्टमेंट इमारतें उठीं, पहाड़ी की ढलानों पर चढ़ने वाली संकरी गलियाँ कुओं से मिलती जुलती थीं। , पोस्ता जो एक बार मोंटमार्ट्रे से सजी गायब हो गए थे, केवल कुछ कोनों ने अपने मूल अर्ध-ग्रामीण स्वरूप को बरकरार रखा है। हालाँकि, यूट्रिलो के लिए, अकेला, अपनी बीमारी से थका हुआ, 1910 के दशक से मोंटमार्ट्रे (और बुढ़ापे तक) उनके काम का मुख्य विषय बन गया। उनके चित्रों को सराय के क्लर्कों ने एक गिलास एपेरिटिफ़ के लिए खरीदा और बेशर्मी से कलाकार की प्रतिभा का शोषण किया। उनके जीवनीकारों में से एक याद करता है: “पीले मुखौटे पर, केवल आँखें गर्मजोशी और स्पष्टता से चमकती थीं, जैसे बच्चे या वैरागी की आँखें। लेकिन उसके होठों की कड़वी तह ने इस लुक का खंडन किया। नहीं, इसे मुस्कान नहीं कहा जा सकता। ज़रा सी मजबूरी थी उसमें…”।

1909 में, कलाकार के कार्यों को पहली बार पेरिस ऑटम सैलून में प्रदर्शित किया गया था, और जल्द ही वह और उसकी माँ और सौतेले पिता कोर्सिका और ब्रिटनी की यात्रा पर गए, लेकिन वहाँ भी, स्मृति से, उन्होंने मोंटमार्ट्रे के दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा। उटरिलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1913 में हुई थी, और मधुशाला के रखवालों के अलावा, उनके अन्य प्रशंसक भी थे - पेंटिंग के वास्तविक प्रेमी (उदाहरण के लिए, ऑक्टेव मिर्बो)।

मैंने हमेशा अपनी प्रवृत्ति का पालन किया है, कभी-कभी मेरे कैनवस उभरे हुए लगते हैं, क्योंकि मैंने उन्हें कई बार ब्रश किया, और केवल आकाश को मैंने पारदर्शी बनाने की कोशिश की।

उटरिलो मौरिस

"व्हाइट पीरियड"

मौरिस उत्रिलो के काम में तथाकथित "श्वेत काल" की शुरुआत 1910 के दशक में हुई थी। यह अवधि, जो प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक चली, सफेद रंग के विभिन्न रंगों के चित्रों में प्रबलता की विशेषता है, या तो राख में बदल जाती है, फिर चांदी में, फिर दूधिया, ग्रे या सुनहरे स्वर में। सबसे प्रिय रंगों की मदद से - सफेद जस्ता, पीला क्रोम, कोबाल्ट, सिंदूर, डार्क क्राप्लाक - कलाकार न केवल आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध रंग योजना बनाने में कामयाब रहे, बल्कि मोंटमार्ट्रे की सुनसान सड़कों के मौन आकर्षण को भी व्यक्त करते हैं, जो जंजीरों में जकड़ा हुआ है। पक्की सड़कें। एक विलुप्त शहर की छाप को अक्सर छोटे पेड़ों और घने बंद घरों द्वारा पूरक किया गया था, जो अकेलेपन और बेघर होने की भावना पैदा करता है, इसलिए न केवल कलाकार की संवेदनाओं के लिए बल्कि सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी के शहरवासियों के लिए भी विशेषता है। . 1950 में, पेरिस की एक नीलामी में, एक अमेरिकी करोड़पति ने यूट्रिलो के "श्वेत काल" के परिदृश्य के लिए आठ मिलियन फ़्रैंक का भुगतान किया - एक सनसनीखेज राशि, जिसने, हालांकि, खुद कलाकार को आश्चर्यचकित नहीं किया, इस समय तक उनके चित्रों को अधिक महत्व दिया गया था क्लॉड मोनेट और एडगर देगास के चित्रों की तुलना में।

युद्ध के बाद की अवधि

युद्ध के बाद, कलाकार के कार्य में कुछ परिवर्तन हुए। मोंटमार्ट्रे विषयों के अलावा, नए रूप सामने आए: सैक्रे-कोयूर चर्च, मौलिन डे ला गैलेट, पिंक रैबिट कैफे, टर्ट्रे स्क्वायर और अन्य। चित्रों का रंग कम संयमित हो गया। कलाकार ने शहर को छुट्टियों पर चित्रित किया, जब इसे झंडों, बैनरों और पोस्टरों से सजाया गया। इस अवधि के दौरान, उत्रिलो ने जल रंग और गौचे में भी काम किया, लिथोग्राफी में अपना हाथ आजमाया।

कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ने लगी, उसकी प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित होने लगीं, मोनोग्राफ प्रकाशित होने लगे। अपने परिवार के साथ, वह सेंट बर्नार्ड के प्राचीन महल में रहने लगे, जो उनकी संपत्ति बन गई (पीने के प्रतिष्ठानों के कई मालिक भी अमीर हो गए, एक गिलास एपेरिटिफ के लिए यूट्रिलो के परिदृश्य प्राप्त किए और बाद में उन्हें बहुत सारे पैसे में बेच दिया। ).

1926 में, मौरिस उटरिलो, रूसी थिएटर द्वारा कमीशन और कलाकारसर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने सारा बर्नार्ड थिएटर में पेरिस में मंचित जॉर्ज बालानचिन के बैले "बाराबो" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए।

“पीले मुखौटे पर, केवल आँखें गर्मजोशी और स्पष्टता से चमकती थीं, जैसे किसी बच्चे या वैरागी की आँखें। लेकिन उसके होठों की कड़वी तह ने इस लुक का खंडन किया। नहीं, इसे मुस्कान नहीं कहा जा सकता। बहुत ज़बरदस्ती थी उसमें..."- उनके बारे में एक जीवनी लेखक ने लिखा।

भिन्न विशिष्ट कहानियाँ, मौरिस यूट्रिलो (1883-1955)बचपन से कला के प्रति आकर्षित नहीं था, नहीं था युवा प्रतिभा. अपने जीवन के पहले महीनों से, उन्होंने एक नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाए जो उनके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए बने रहे: वह अचानक सुन्न हो सकते थे, चारों ओर कांप सकते थे, या पूरी तरह से सांस लेना बंद कर सकते थे ... आज मैं आपका परिचय कराना चाहता हूं सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति, जिनकी जीवनी किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी।

मौरिस यूट्रिलो एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, शहरी परिदृश्य के मास्टर हैं, जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली में काम किया। उनकी मां सुजैन वैलाडॉन एक मॉडल थीं। उसने ऐसे के लिए पोज़ दिया प्रसिद्ध कलाकारकैसे , । सुज़ाना को बचपन से ही पेंटिंग का शौक था और विभिन्न कलाकारों से मिलने के बाद, उनसे अनुभव और कौशल प्राप्त किया, उनकी तकनीक का सम्मान किया। इसके बाद, वह फ्रेंच यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में स्वीकार की जाने वाली पहली महिला बनीं। मौरिस के पिता के बारे में अभी भी विवाद है, क्योंकि सुज़ैन ने पुरुषों के साथ संबंधों में स्वतंत्र विचारों का पालन किया।

मौरिस का बचपन काफी मुश्किलों भरा रहा। लड़के को उसकी दादी ने पाला था। एक पोते के जन्म ने उसे शराब पीने से कुछ समय के लिए विचलित कर दिया। मानसिक रूप से बीमार बच्चे की देखभाल करना उसके लिए मुश्किल था। लड़का एकांतप्रिय था, बार-बार क्रोध और आक्रामकता ने उसे दोस्त बनाने की अनुमति नहीं दी। अक्सर एक के बाद एक तंत्रिका अवरोधदादी माँ ने मौरिस को रेड वाइन और शोरबा के मिश्रण के साथ बेचा। इस तरह के पेय को किसानों के बीच शामक माना जाता था।

सामान्य रूप से बात करना सीखने से पहले ही मौरिस को शराब की लत लग गई थी। उन्होंने अपनी सारी जवानी सड़क पर बिताई। मादक द्रव्यों के सेवन और नशीली दवाओं के उपयोग ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1902 में वह पहली बार अंदर आए पागलखाने. इस घटना के बाद, माँ, न जाने कैसे अपने बेटे को व्यसनों से विचलित करने के लिए, उसे पेंटिंग से मोहित करने के प्रयास करने लगी। और एक चमत्कार हुआ: एक युवक जिसके पास कोई शिक्षा नहीं थी, केवल अपनी माँ की सलाह से निर्देशित होकर, उसने चित्र बनाना शुरू किया। बेशक, इससे सभी समस्याओं का समाधान नहीं हुआ। बीमारियों ने मौरिस को कभी नहीं छोड़ा, लेकिन पेंटिंग ने कठिन समय में मदद की, जीवन में मूल्य जोड़ा।

अपने चित्रों में, मौरिस उत्रिलो ने वास्तविक रूपों को सरल बनाया, वस्तुओं की रूपरेखा को उनके आधार पर कम किया। अपने कैनवस को पुनर्जीवित करने के लिए, उन्होंने इसमें जोड़ा ऑइल पेन्ट, जो, उनकी राय में, बहुत पारदर्शी, चूना, रेत, जिप्सम और काई के टुकड़े भी थे। एक साधारण ब्रश के साथ कैनवास पर इस तरह के मिश्रण के साथ पेंट करना लगभग असंभव था, इसलिए उसने चाकू का इस्तेमाल किया, जिसके बाद उसने अपनी उंगलियों से पेंट को चिकना कर दिया।

"प्रांतीय नुक्कड़ और बोहेमियन रीति-रिवाजों के साथ पेरिस का मूल क्वार्टर", - इस तरह यूट्रिलो ने मोंटमार्ट्रे की विशेषता बताई, जो उनकी पेंटिंग में एक पसंदीदा विषय बन गया। यह पेरिस के इस क्षेत्र का दृश्य था जिसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

यदि आप लंबे समय तक मोंटमार्ट्रे के कुछ परिदृश्यों को देखते हैं, तो एक शांत, दर्दनाक उदासी और कड़वाहट दिखाई देती है। आधी-अधूरी सड़कों की सुंदरता, टाइलों की छत वाले भूरे घर, समय-समय पर फटी दीवारें, बड़े-बड़े सफेद चर्च - यह सब किसी न किसी तरह की निराशा से भरा होता है। उनके चित्रों में स्थान बंद है, दीवारों से घिरा हुआ है, मृत सिरे हैं। यह ऐसा था जैसे कैनवास पर समय रुक गया हो, या यूँ कहें कि यह उदासी से सुन्न हो गया था।

गेट सेंट-मार्टिन इनमें से एक है जल्दी काम 1909 में लिखा गया कलाकार उपरोक्त का एक उत्कृष्ट प्रमाण है। डार्क, कोल्ड टोन, बिना लाइट के खाली काली खिड़कियाँ, वैगन जो बमुश्किल कहीं आगे की ओर खींचते हुए प्रतीत होते हैं। और वहाँ क्या है? उज्ज्वल भविष्य? शायद आशा है? बिल्कुल नहीं। नहीं। एक अंधेरा स्थान है, एक मृत अंत है, या सड़क का एक और मोड़ है जो उसी मोड़ की ओर ले जाएगा। और मैं वहां नहीं जाना चाहता - और यहां खड़े रहना दुख की बात है।

उसी वर्ष पेरिस ऑटम सैलून में पहली बार यूट्रिलो के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। इसके तुरंत बाद, वह अपनी मां और सौतेले पिता के साथ कोर्सिका और ब्रिटनी की एक छोटी यात्रा पर गए, लेकिन वहां भी उन्होंने स्मृति से मोंटमार्ट्रे को चित्रित करना जारी रखा।

उत्रिलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1913 में ही हुई थी। उसके बाद, कलाकार के पास आखिरकार प्रशंसक थे जो पेंटिंग के सच्चे प्रेमी थे। इस बिंदु तक चारों ओर नव युवकज्यादातर चार्लटन कताई कर रहे थे, जो अपनी लत के बारे में जानकर अक्सर एक पेय के लिए चित्रों का आदान-प्रदान करते थे।

लेकिन मौरिस उत्रिलो के सभी कार्य धूसर और ठंडे नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1914 में उन्होंने "स्ट्रीट इन मोंटमार्ट्रे" पेंटिंग बनाई। पहली नज़र में, कैनवास बहुत उज्ज्वल है, यहाँ तक कि सुरुचिपूर्ण भी। नीला आकाश लगभग बादल रहित है, और गहरे रंगमुश्किल से।

लेकिन बंद खिड़कियों और ऊंची दीवारों को कुचलते हुए फिर से कुछ सुनसान हो जाता है। मानो कलाकार बहुत छोटा और बहुत अकेला हो। यह फिर से एक गतिरोध का विषय है, और ऐसा लगता है कि इस शहर से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है।

यूट्रिलो के काम के बारे में बात करते हुए, कोई भी तस्वीर के बारे में नहीं कह सकता है, जो कई शहरी परिदृश्यों से अलग है। मानसिक विकारमौरिस को कभी नहीं छोड़ा, केवल थोड़ी देर के लिए पीछे हट गया।

"वह अनजाने में रोमांच की तलाश में पेरिस और उसके उपनगरों की सड़कों पर भटक गया, जो उसे कभी-कभी मिला। वह कुछ संदिग्ध मुलाकात से भी खुश था, अगर केवल खुद को डिस्चार्ज करने और अतिरिक्त ताकत खर्च करने के लिए, कम से कम एक लड़ाई में ... ", - अपने दोस्त फ्रांसिस कार्को को याद किया।

कलाकार में पागलपन की ऊर्जा जमा हो गई, और हमेशा झगड़े या शराब में एक आउटलेट नहीं मिला। 1916 में, वह फिर से एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया, जहाँ डॉक्टरों ने उसे लंबे समय तक अपने पैरों पर खड़ा किया। यह पेंटिंग "पागलपन" लिखने की प्रेरणा थी। उसे देखकर, कोई भी पूरी तरह से महसूस कर सकता है कि मौरिस वास्तव में कैसे पीड़ित थे, और उनकी बीमारी कितनी दर्दनाक थी।

उत्रिलो के काम में परिवर्तन युद्ध की समाप्ति के बाद हुआ। पेंटिंग कम संयमित हो गई है, कलाकार छुट्टियों पर शहर को चित्रित करना शुरू कर देता है, जब सड़कों को झंडों और पोस्टरों से सजाया जाता था। इस दौरान उन्होंने गौचे और वॉटर कलर से पेंटिंग करने की कोशिश की। हर साल चित्रकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई, नियमित रूप से प्रदर्शनियां आयोजित की गईं और पागल पैसे के लिए पेंटिंग बेची गईं। उन्होंने रूसी नाट्य चित्र डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए बैले "बाराबो" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, जिसका मंचन सारा बर्नार्ड थिएटर में पेरिस में किया गया था। और 1929 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से भी सम्मानित किया गया था।

उम्र के साथ, मौरिस की मां ने महसूस किया कि जब वह चली गई तो उनके बेटे को एक मजबूत संरक्षक की आवश्यकता होगी। कलाकार को महिलाओं का साथ नहीं मिला। वे उसकी बीमारी से डरते थे, और उसने अपनी माँ के प्रेमियों को काफी देखा था, शायद ही कभी उन पर मोहित हुआ हो। 1935 में, सुज़ैन वैलाडॉन ने अपने बेटे के लिए एक बैंकर, लुसी वेलोर की धनी विधवा से शादी करने की व्यवस्था की, जिसने मौरिस को संरक्षकता में खुशी-खुशी (खुद के लिए लाभ के बिना नहीं) लिया। थोड़ी देर के बाद, लुसी के आग्रह पर, युगल ने पेरिस के उपनगरों के लिए शहर छोड़ दिया, जहाँ मौरिस के लिए जंगली जीवन जीना अधिक कठिन था।

लेकिन मोंटमार्ट्रे के विषय ने कभी अपना काम नहीं छोड़ा। मौरिस के लिए अपने पसंदीदा क्षेत्र को चित्रित करने के लिए एक पोस्टकार्ड या उनकी अपनी स्मृति पर्याप्त थी। लेकिन परिदृश्य नीरस, नीरस और सपाट हो गए, जिससे उन्हें नाटकीय दृश्यों से समानता मिली। और उन पर दर्शाए गए लोग कठपुतलियों के समान दिखने लगे।

अपने जीवन के अंत तक, मौरिस यूट्रिलो पूरी तरह से अतीत से "जुनूनी" थे। वह बीमार था, व्यावहारिक रूप से घर नहीं छोड़ा और केवल मोंटमार्ट्रे लिखना जारी रखा। यहां तक ​​कि अपने आखिरी दिन में, उन्होंने मोंटमार्ट्रे रुए कोर्टोट के परिदृश्य पर काम करना शुरू किया।

इस दिसंबर में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है।

इस दिसंबर में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है। पेरिस को कई कलाकारों ने चित्रित किया था; लेकिन ज्यादातर देखा है शहरएक घटना के रूप में, सड़कों और इमारतों, पुलों और तटबंधों, बेसिलिका और बुलेवार्ड्स, डॉन्स और बारिश, प्रेमियों और क्लोचर्ड्स के एक अंतर्संबंध के रूप में। उटरिलो गली, सड़क, गली, घर का चित्रकार था - उसने चित्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, भीड़ नहीं, बल्कि भीड़ में एक चेहरा - हर बार नया, अलग-अलग दिलचस्प और जीवंत।

भविष्य के कलाकार का जन्म क्रिसमस के पहले दिन, 26 दिसंबर, 1883 को हुआ था, जो उनकी सत्रह वर्षीय माँ, मारिया-क्लेमेंटाइन वैलाडॉन, एक पूर्व सर्कस कलाबाज़ के लिए एक प्रकार का उपहार बन गया था, और जब तक उसका बेटा पैदा हुआ, एक प्रसिद्ध मॉडल और नवोदित कलाकार। मैरी-क्लेमेंटाइन (भविष्य में - सुज़ैन) वैलाडॉन पेरिस के कलात्मक हलकों में काफी लोकप्रिय थी। उसने रेनॉयर, टूलूज़-लॉट्रेक, पुविस डी चवनेस और निश्चित रूप से, एडगर डेगास के लिए पोज़ दिया, जिनसे उसने पेंटिंग की शिक्षा भी ली। शायद उनकी यह लोकप्रियता ही कारण थी कि मौरिस के पिता का असली नाम अज्ञात रहा (कथित पिताओं में वही पुविस डी चवनेस, रेनॉयर और एक निश्चित कलाकार बोआसी भी थे)। अप्रैल 1891 में, उनके बेटे वैलाडॉन के नाममात्र के पिता दिखाई दिए: उन्होंने सात वर्षीय मौरिस को गोद लिया स्पेनिश कलाकारऔर कला समीक्षकमिगुएल यूट्रिलो वाई मोलिन्स। उसने ऐसा किया, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि अच्छे संबंधअपनी मां से, लेकिन मौरिस के जीवन में आगे कोई हिस्सा नहीं लिया।

डिएगो रिवेरा द्वारा बताए गए इस गोद लेने का एक मज़ेदार संस्करण, अमेरिकी कलेक्टर रूथ बाक्विन द्वारा छोड़ा गया था: “मौरिस के जन्म के बाद, सुज़ाना वैलाडॉन रेनॉयर आई, जिसके लिए उसने 9 महीने पहले पोज़ दिया था। रेनॉयर ने बच्चे को देखा और कहा: "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका रंग भयानक है!" इसके बाद वह डेगस गई, जिसे उसने उस समय भी पोज दिया था। उसने कहा, "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका आकार भयानक है!" कैफे में, वैलाडॉन ने कलाकार मिगुएल उटरिलो के एक दोस्त को देखा और उसे यह सब बताया। मिगुएल ने जवाब दिया कि वह बच्चे को यूट्रिलो नाम दे सकती है: "रेनॉयर या देगास के काम को अपना नाम देना मेरे लिए सम्मान की बात है!"

मौरिस, जिनकी परवरिश व्यावहारिक रूप से केवल उनकी दादी ने की थी, एक नर्वस और तेज-तर्रार बच्चे के रूप में बड़े हुए - उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और अक्सर परेशानी में पड़ गए। उनकी शुरुआती शराबबंदी से घर में शांति नहीं जोड़ी गई। एक संस्करण के अनुसार, बहुत से मौरिस, दादी को शांत करने के लिए बचपनउसे शराब दी, एक अन्य के अनुसार, किशोर को साथी यात्रियों द्वारा एक पेय के साथ इलाज किया गया था, जिसके साथ वह पेरिस के उपनगरों से यात्रा करता था (1896 में परिवार वहां बस गया था, जब सुज़ैन वैलाडन ने वकील पॉल मुसी से शादी की थी) मोंटमार्ट्रे में अपने स्कूल में।

मौरिस ने बस खुद पी लिया, और 1900 में उनके सौतेले पिता ने उन्हें ले लिया शैक्षिक संस्थाऔर नौकरी मिल गई, उम्मीद है कि काम और एक सख्त काम अनुसूची मौरिस को इतना पीने की अनुमति नहीं देगी। हालांकि, काम में मदद नहीं मिली। 18 साल की उम्र में मौरिस पहली बार डेलीरियम ट्रेमेंस के अटैक के साथ क्लिनिक आए। उसे पर्याप्त स्थिति में लाने के लिए डॉक्टरों की सिफारिशों में से एक पेंटिंग थी। सुज़ैन वैलाडॉन, अपने बेटे को बचाने और उसे अपनी लत से विचलित करने की इच्छा रखते हुए, उसे वह सब कुछ सिखाना शुरू कर दिया जो वह खुद जानती थी। इसलिए मौरिस उत्रिलो कला की दुनिया में आ गए।

पेंटिंग में उनका पहला प्रयोग 1902 से पहले का है; उसी समय वह मोंटमैग्नी में अपने सौतेले पिता और मां के घर में बस गए। उटरिलो ने पेंसिल में स्केच के साथ शुरुआत की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने तेलों में पेंट करना शुरू किया। पहले से ही 1903 की शरद ऋतु में, उन्होंने खुली हवा में काम किया - उन्होंने माता-पिता के बरामदे से खुलने वाले विचारों को चित्रित किया, साथ ही साथ आसपास के गांवों, मोंटमैग्नी और पियरफिट के परिदृश्य भी। यूट्रिलो के काम में 1904-1906 (1907) के वर्षों को आज "प्रारंभिक (मॉन्टमैग्नी) अवधि" कहा जाता है। सुजैन वैलाडन ने अपने बेटे को एक अजीब पैलेट की पेशकश की, जिसमें केवल पांच रंग शामिल थे: सफेद, दो रंगों के पीले, सिनेबार और गुलाबी पागल। यह परेशान नसों और भविष्य के लिए दोनों के लिए बहुत उपयोगी साबित हुआ रचनात्मक ढंगमौरिस: वह आत्म-संयम के आदी नहीं थे, लेकिन उन्हें बाहर से एक कठोर ढांचे में रखा गया था - और उनके साथ विचार करना पड़ा। पिसारो और सिसली (लंबवत निर्मित परिदृश्य, सीधे, तेज स्ट्रोक, लैकोनिक रंग) की कुछ तकनीकों पर फिर से काम करने के बाद, वह घरों और सड़कों की सीधी रेखाओं, पारदर्शी हवा और एक चपटे परिप्रेक्ष्य के साथ लगभग ग्राफिक तरीके से आए - और इस तरह पहले से ही अपना था।

1906 में, मौरिस - जाहिरा तौर पर अपनी खुद की कलात्मक स्वतंत्रता में खुद को स्थापित करना चाहते थे - ने उपनाम यूट्रिलो के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, अपनी मां के उपनाम को छोड़ दिया (हस्ताक्षर करने से पहले) मौरिस वैलाडॉन, मौरिस यूट्रिलो वी।या M. W. Valadon).

1907 में, उनकी माँ और सौतेले पिता अलग हो गए, और मौरिस फिर से मोंटमार्ट्रे में समाप्त हो गए। तब से, पेरिस और विशेष रूप से मोंटमार्ट्रे उनके काम का मुख्य विषय बन गए हैं। पेरिस में, कलाकार ने अनुभव किया एक छोटी सी अवधि मेंप्रभाववाद (1907-1908)। इस समय, वह कोणों, रचनाओं की तलाश कर रहे थे सबसे अच्छा तरीकाअपनी सड़कों के जीवन को इस तरह संप्रेषित करेगा जैसे समय में जम गया हो। इस समय, उन्होंने हरे, भूरे रंग के गहरे, संतृप्त रंगों के साथ बहुत काम किया, जो पहले उनके पैलेट में नहीं थे, उन्होंने ब्रश और पैलेट चाकू के साथ चित्रित किया - चौड़ा, तेज स्ट्रोक।

1909 में, उटरिलो ने सैलून में अपने चित्रों को सफलतापूर्वक दिखाया। उस समय से, उन्होंने अब खुली हवा में काम नहीं किया - अब उत्रिलो ने पेरिस और मोंटमार्ट्रे को चित्रित किया, और मुख्य रूप से तस्वीरों और पोस्टकार्ड से। अंतिम रूप दिया और विशेषता रचनाउनकी रचनाएँ - इमारतों और घरों की चपटी रेखाओं के केंद्र में क्षितिज रेखा की ओर जाने वाली एक संकरी गली या सड़क। कलाकार ने जटिल रूप को छोड़ दिया, जहां संभव हो, छवियों को सरल ज्यामितीय सिल्हूट और सीधी रेखाओं में घटा दिया, छवि को एक शासक और कम्पास की मदद से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। उस समय के कई आलोचकों ने पेंटिंग की इस शैली को बहुत सरल और शुष्क पाया, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में यह शायद ही बदला हो, जिसने उनके काम को नए प्रशंसकों को खोजने और प्रसिद्धि पाने से नहीं रोका। 1910 तक, उनका पैलेट काफ़ी हल्का हो गया था; उन्हें प्रसिद्धि मिली, उन्हें आलोचना से पहचाना गया। 1913 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी।

ये सभी पहली उपलब्धियाँ 1909-1914 की हैं, एक ऐसी अवधि जिसे आमतौर पर यूट्रिलो के काम में "सफ़ेद" कहा जाता है, पैलेट में सफ़ेद और उसके रंगों की विशिष्ट प्रबलता के अनुसार: आकाश और सड़कें सफ़ेद दिखती हैं, घरों की दीवारें हैं सफेद प्लास्टर से ढका हुआ; सफेद रोशनी उसके शहर और सड़कों के खालीपन से निकलती है, जिस पर व्यावहारिक रूप से मानव उपस्थिति का कोई निशान नहीं है।

रंग अतिसूक्ष्मवाद के लिए शायद कलाकार को इसे बनावट के साथ संतुलित करने की आवश्यकता थी - और उटरिलो ने तेल में रेत, गोंद, चूना डालना शुरू किया, कैनवास पर काई और कागज के टुकड़े डाले।

1914 में, "श्वेत काल" को "रंग" से बदल दिया गया, जो अगले दो दशकों तक उत्रिलो के काम पर हावी रहा। इन वर्षों के दौरान, यूट्रिलो का पैलेट चमकीले रंगों के साथ खिल गया, जिसे अब उन्होंने पतले, अधिक पारदर्शी और व्यापक स्ट्रोक के साथ लगाया। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि उनके कार्यों में रेखा अधिक ग्राफिक हो गई है, और इसके द्वारा निर्मित परिप्रेक्ष्य और क्षितिज लगभग गणितीय रूप से सत्यापित हैं। इस समय की पेंटिंग में एक और महत्वपूर्ण नवाचार परिदृश्य में उपस्थिति थी मानव आंकड़े- यद्यपि कुछ समय के लिए एक कर्मचारी के रूप में, लेकिन उनके साथ एक समय उत्पन्न हुआ, जिसके लिए उत्रिलो के चित्रों तक पहुंच पहले बंद कर दी गई थी। जो कुछ कालातीत था वह अचानक आज का, जीवंत हो गया। "रंग अवधि" के पेरिस ने छुट्टियां मनाईं, झंडों, चमकीले पैनलों और पोस्टरों से सजाया गया; बालकनियों पर उसमें फूल उग आए, पेड़ हरे हो गए, छतों और फुटपाथों पर बर्फ ताजा चमक उठी। यूट्रिलो के अद्यतन शहर के दृश्य धारणा के लिए सरल और अधिक समझने योग्य निकले; कई लोगों ने उन्हें पसंद किया, और उनका लेखक फ्रांस और - 1920 के दशक तक - अपनी सीमाओं से परे तेजी से लोकप्रिय हो गया।

1925 में, पहला मोनोग्राफ सामने आया, रचनात्मकता के लिए समर्पितकलाकार, - "गौचे उतरिलो", प्रसिद्ध कला समीक्षक आंद्रे सैल्मन द्वारा लिखित।

पेरिस, ल्योन, ब्रुसेल्स में आयोजित यूट्रिलो की एकल प्रदर्शनियाँ बहुत सफल रहीं। 11 दिसंबर, 1925 को, रूसी बैले मंडली द्वारा मंचित जॉर्ज बालानचिन के बैले "बाराबो" का प्रीमियर लंदन में हुआ, जिसमें सर्गेई डायगिलेव के आदेश पर उटरिलो ने वेशभूषा और दृश्यों का प्रदर्शन किया। 1929 में, फ्रांसीसी सरकार ने कलाकार को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

1935 में उत्रिलो ने लुसी पोवेल से शादी की। पूर्व अभिनेत्री, बेल्जियम के एक बैंकर की विधवा। उसने जल्दी से अपने पति के मामलों पर नियंत्रण कर लिया, इस प्रकार कलाकार की 69 वर्षीय मां को इस जिम्मेदारी से मुक्त कर दिया। जल्द ही इस जोड़े ने शहर के प्रलोभनों से दूर, पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक हवेली खरीदी, जिसने मौरिस को जीवन भर नहीं छोड़ा।

कलाकार के तरीके में बदलाव के बाद जीवन में बदलाव आया - रेखाएं नरम हो गईं, रचना मुक्त, उज्ज्वल हो गई, कभी-कभी ज्वलंत रंग भी दिखाई दिए। यह शुरू हुआ, क्योंकि इसे परिभाषित करने की प्रथा है, " देर अवधि"कलाकार के काम में, जो 5 नवंबर, 1955 को उनकी मृत्यु तक चला। केवल पूर्व-युद्ध पेरिस की छवि अपरिवर्तित रही, मुख्य रूप से मोंटमार्ट्रे, जैसा कि प्रथम विश्व युद्ध से पहले था।

1937 में Utrillo ने संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर इंग्लैंड, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में एकल प्रदर्शनियाँ कीं। 1950 में, वेनिस में उनके काम की पूर्वव्यापी व्यवस्था की गई थी। कॉमेडी फ्रैंकेइस ने मौरिस यूट्रिलो द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के साथ गुस्ताव चारपेंटियर के ओपेरा लुईस के प्रीमियर की मेजबानी की।

कुल मिलाकर, यूट्रिलो के ब्रश के नीचे से एक हजार से अधिक कार्य निकले। जनता के साथ बहुत लोकप्रिय, उनकी पेंटिंग जल्दी ही धनी लोगों के लिए एक कलेक्टर की वस्तु बन गई, और कुछ ऐसा जो साधारण लोग एक कमरे को सजाने के लिए खुश थे - एक शब्द में, मांग बहुत बड़ी थी। लेकिन अक्सर प्रशंसकों और सिर्फ व्यापारियों ने शराब के लिए कलाकार की लालसा का फायदा उठाते हुए शराब की बोतलों के लिए कैनवस का आदान-प्रदान किया। यह भी जाना जाता है कि छोटे-प्रारूप के काम हैं जो यूट्रिलो ने पीने के प्रतिष्ठानों में पेय के भुगतान के रूप में सीधे लिखे थे - उन्हें एक बार "बिस्त्रो से यूट्रिलो" कहा जाता था।

रिश्तेदार - पहले उसकी माँ और सौतेले पिता, फिर उसकी पत्नी - ने नशे की लत से सबसे अच्छा मुकाबला किया। उत्रिलो ने अपना अधिकांश जीवन बाहर के लोगों के सख्त नियंत्रण में बिताया (जो उसे समय-समय पर बोतल तक पहुंचने से नहीं रोकता था)। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पेरिस के जाने-माने जीवन लेखक, फ्रांसिस कारको ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम मोंटमार्ट्रे टू द लैटिन क्वार्टर" में एक निश्चित "डैडी जी" को भी याद किया, बदले में उनके पास सभी के लिए प्राथमिकता का अधिकार था। उत्रिलो द्वारा लिखित पेंटिंग।

यूट्रिलो के चित्रों के सबसे प्रसिद्ध संग्राहकों में से एक पॉल पेट्राइड्स (पॉल पेट्राइड्स) थे - एक गैलरी के मालिक, कला डीलरों की "इंटरवार" पीढ़ी के प्रतिनिधि। 1935 से, पेट्राइड्स के पास यूट्रिलो के कार्यों को बेचने का विशेष अधिकार था, और बदले में उन्होंने कलाकार के परिवार को प्रति सप्ताह प्रति कार्य एक निश्चित राशि का भुगतान किया। यूट्रिलो के घर पेट्रिड्स की ये साप्ताहिक यात्रा कुछ इस तरह दिखी (एलसीआर के अनुसार - एआई फोरम के प्रतिभागी):

“शाम 5-6 बजे तक उत्रिलो जाग गया और रसोई में शराब का गिलास लेने की कोशिश करते हुए घर के चारों ओर चक्कर लगाने लगा। लुसी ने उसे काम लेने के लिए मनाने की कोशिश की। फिर पूरे घर में गूंज उठा कर्कश आवाजपीड़ित यूट्रिलो:

उसने मुझे पकड़ लिया! भगवान, उसने मुझे कैसे प्राप्त किया!

आह, वह मेरे बारे में बात कर रहा है, - पेट्राइड्स मुस्कराते हुए आरामकुर्सी पर आराम कर रही थी।

अंत में, सात बजे तक, पेट्राइड्स ने धैर्य खो दिया और स्टूडियो तक गए, जहां उटरिलो अपने हाथों में एक पैलेट के साथ चित्रफलक पर खड़ा था और अपनी आंखों में लालसा के साथ एक तस्वीर से अपने पुराने काम की नकल कर रहा था।

मास्टर, मास्टर, - पेट्राइड्स ने उसे संबोधित किया, - चलो जल्दी करो!

उत्रिलो अपने दांतों में कुड़कुड़ाते हुए बीस साल पहले नष्ट हो चुके सफेद घरों की पेंटिंग खत्म कर रहा था।

दीवारें! पेट्राइड्स ने आज्ञा दी।

कलाकार ने कैनवास पर सफेद रंग की एक परत लगाई।

यूट्रिलो ने आज्ञाकारी ढंग से कुछ जोड़े क्षैतिज रेखाएँ.

अब हस्ताक्षर!

कार्यों पर हस्ताक्षर करने में अधिक समय लगा, कलाकार ने लगन से अपना नाम लिखा: .

जैसे ही काम पर हस्ताक्षर किए गए, पेट्राइड्स ने अभी भी काफी नम कैनवास को पकड़ा और उसे अपनी कार के ट्रंक में छिपाने के लिए दौड़ा। जब वह वापस लौटा, तो उसने लुसी को 80,000 फ़्रैंक दिए। कॉमेडी खत्म हो गई थी - अगले रविवार तक।"

30 नवंबर, 2010 को पेट्रीडिस संग्रह पर आधारित निलामी घर Artcurial ने "मौरिस यूट्रिलो द्वारा 30 कार्यों" के लिए एक नीलामी आयोजित की। कुल 5,522,209 यूरो में नीलामी में 100% लॉट बेचे गए।

सामान्य तौर पर, यूट्रिलो के काम अक्सर विभिन्न नीलामियों के कैटलॉग में दिखाई देते हैं - दोनों बड़े, सोथबी और क्रिस्टी, और दुनिया भर के छोटे घर, यहां तक ​​कि जापान में भी। पिछले कुछ दशकों में, इसे लगभग साढ़े तीन हजार बार सार्वजनिक नीलामी के लिए रखा गया है, जिसमें लगभग दो हजार पेंटिंग बेची गईं और ग्राफिक्स लगभग एक हजार बार कैटलॉग में दिखाई दिए।

उट्रिलो की विरासत में, बाजार 1910 के दशक के काम की सबसे अधिक सराहना करता है, जो कि "व्हाइट पीरियड" है: यूट्रिलो द्वारा शीर्ष दस सबसे महंगी पेंटिंग में, 8 ऐसे काम हैं। उनके चित्रों के उच्चतम नीलामी परिणाम दिखाए गए 1990 में। इसलिए, 19 जून, 1990 को आर्टक्यूरियल नीलामी में "कैफे ट्यूरेल इन मोंटमार्ट्रे" (1911) के काम के लिए 7,300,000 फ़्रैंक (1,277,500 डॉलर) के कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि का भुगतान किया गया था। सबसे ज्यादा में दूसरा स्थान महंगा काम करता है 25 जून, 1990 को लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में 600,310 पाउंड ($ 1,026,678) में बेचे गए प्रसिद्ध पेरिसियन कैफे "निंबल रैबिट" (1910) के दृश्य से संबंधित है। "(सी। 1953), जिसके लिए 15 मई, 1990 को क्रिस्टी (न्यूयॉर्क) $ 900,000 के लिए।

2000 के दशक के मध्य में कलाकार में रुचि का एक और उछाल देखा गया। 9 मई, 2007 को, सोथबी में $ 936,000 की नीलामी में, काम "द स्लम्स ऑफ मॉन्टमार्ट्रे" (सी. क्रिस्टी में $ 679,500 है - 3 नवंबर, 2004 को वितरित किया गया था: यह इस परिणाम के साथ था कि लॉट 56 के लिए नीलामी समाप्त हो गई - पेंटिंग "द ओल्ड मिल्स ऑफ मोंटमार्ट्रे एंड द डेब्रे फार्म" (1923)।

हाल के परिणामों में यूट्रिलो द्वारा पेंट की गई एक स्क्रीन शामिल है और 30 मौरिस यूट्रिलो नीलामी में 30 नवंबर, 2010 को €835,540 ($1,102,327) में बेची गई।

artprice.com के अनुसार, 1999 में यूट्रिलो के कार्यों (पेंटिंग और ग्राफिक्स में कुल) में सशर्त रूप से निवेश किए गए $100 मार्च 2013 तक $125 में बदल गए होंगे। विकास छोटा है, और तेज मूल्य वृद्धि भी नहीं देखी गई है, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई एकमुश्त विफलता नहीं है, यानी यूट्रिलो के कार्यों के लिए बाजार को काफी स्थिर माना जा सकता है।