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आलोचक स्टासो ताकतवर मुट्ठी भर रूसी संगीतकार: स्टासोव। में

संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, नृवंशविद और प्रचारक वी.वी. स्टासोव का जन्म 2 जनवरी (14), 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता - प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार वासिली पेट्रोविच स्टासोव (1769-1848) - का उनके बेटे की आकांक्षाओं और झुकाव के विकास पर गहरा प्रभाव था। लेकिन इस परिवार से न केवल एक उत्कृष्ट आलोचक निकला। बहन वी.वी. स्टासोवा नादेज़्दा वासिलिवना स्टासोवा (1822-1895) - एक प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, रूस में महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा के संस्थापकों में से एक। भाई - प्रसिद्ध वकील दिमित्री वासिलीविच स्टासोव (1828-1918)। पोती वी.पी. स्टासोवा एलेना दिमित्रिग्ना स्टासोवा (1873-1966) कम्युनिस्ट पार्टी की प्रमुख हस्तियों में से एक बन गईं। प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार और वैज्ञानिक अक्सर स्टासोव परिवार का दौरा करते थे। उनमें से प्रसिद्ध और ए.पी. ब्रायलोव।

1836 में, बारह वर्षीय व्लादिमीर को उनके पिता ने नव निर्मित स्कूल ऑफ लॉ में भेजा था। तभी 13-14 साल के किशोर वी.वी. स्टासोव वी। ह्यूगो, ए। डुमास, वी। स्कॉट, शेक्सपियर, हॉफमैन, जॉर्ज सैंड, शिलर के साथ-साथ बेलिंस्की, तुर्गनेव, गोगोल के कार्यों से परिचित हुए। 1842 की गर्मियों में "डेड सोल्स" की उपस्थिति स्टासोव और उनके साथियों के लिए "असाधारण महत्व की घटना" थी। "कई दिनों के लिए," स्टासोव याद करते हैं, "हम इस महान, अनसुनी मूल, अतुलनीय, राष्ट्रीय और शानदार रचना को पढ़ते और फिर से पढ़ते हैं। हम सभी खुशी और विस्मय के नशे में थे।" स्कूल में रहते हुए भी, स्टासोव को संगीत में रुचि हो गई और उन्होंने पहली बार लेखन में हाथ आजमाने का फैसला किया। 1842 में, उन्होंने एफ। लिस्केट के बारे में एक लेख लिखा, जो सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, हालांकि उन्होंने इसे कहीं भी प्रकाशित नहीं किया।

1843 में वी.वी. स्टासोव ने कॉलेज से स्नातक किया, सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में सेवा शुरू की। 1848 से उन्होंने हेरलड्री विभाग में सचिव के रूप में और 1850 से न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार के रूप में कार्य किया। वह छह भाषाओं के जानकार थे। लेकिन उन्हें न्यायशास्त्र या न्यायशास्त्र में कोई दिलचस्पी नहीं थी सेवा कैरियर. अपने कार्यालय के समय की सेवा के बाद, उन्होंने हर्मिटेज या कला अकादमी में जल्दबाजी की।

उसकी शुरुआत लेखक की जीवनीवी.वी. स्टासोव ने वर्ष 1847 की गणना की जब उनके पहले लेख Otechestvennye Zapiski में छपे। उसी वर्ष, स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में पत्रिका के कर्मचारियों में शामिल होने के लिए ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की के प्रकाशक क्रावस्की द्वारा आमंत्रित किया गया था। विभाग में काम करने के अलावा, स्टासोव को चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संगीत पर लघु समीक्षा लिखने का अधिकार प्राप्त हुआ। "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" - 1847 और 1848 में दो साल के काम के लिए - उन्होंने लगभग 20 लेख प्रकाशित किए। हालांकि, 1848 में, स्टासोव को पेट्राशेव्स्की सर्कल के साथ संबंध के लिए पत्रिका में काम से निलंबित कर दिया गया था। यहां तक कि उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और पीटर और पॉल किले में कैद कर दिया गया।

1851 में वी.वी. स्टासोव सेवानिवृत्त हुए और यूराल उद्योगपति और परोपकारी ए.एन. के सचिव के रूप में। डेमिडोव, एक बहुत अमीर आदमी, कला का प्रशंसक, विदेश चला गया। विदेश यात्रा करके, उन्होंने सबसे पहले खजाने के अध्ययन के साथ अपनी कला शिक्षा को पूरक करने की मांग की। यूरोपीय कला. स्टासोव ने इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और इटली के कई शहरों का दौरा किया। प्रमुख पुस्तकालयों और अभिलेखागार में काम किया। वह फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो में डेमिडोव एस्टेट में एक लाइब्रेरियन थे, अक्सर इटली में रहने वाले रूसी कलाकारों और वास्तुकारों - अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव, वोरोब्योव और ऐवाज़ोव्स्की से मिलने जाते थे।

मई 1854 में, क्रीमिया युद्ध के संबंध में, वी.वी. स्टासोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां वे युवा संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव,। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ, संगीतकारों के एक कलात्मक संघ ने आकार लिया, जिसे "नाम से जाना जाने लगा" शक्तिशाली गुच्छा", स्टासोव द्वारा आविष्कार किया गया। 1860 के दशक में, स्टासोव ने प्रसिद्ध "एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग एक्ज़िबिशन्स" का भी समर्थन किया, जिसके साथ उनकी सभी गतिविधियाँ निकटता से जुड़ी हुई हैं। स्टासोव "वांडरर्स" के मुख्य प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक थे, उन्होंने सक्रिय भाग लिया उनकी पहली और बाद की कई प्रदर्शनियों की तैयारी में।

1856 के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में पब्लिक लाइब्रेरी के निदेशक एम.ए. कोर्फ़ ने स्टासोव को जीवन और शासन के इतिहास पर सामग्री एकत्र करने के लिए अपने सहायक के पद की पेशकश की। 1856-1872 में वी.वी. स्टासोव ने सार्वजनिक पुस्तकालय में नि: शुल्क काम किया, कला विभाग में उनकी अपनी डेस्क थी। उनकी पहल पर प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। नवंबर 1872 में, उन्हें लाइब्रेरियन के पूर्णकालिक पद पर स्वीकार कर लिया गया, जब तक कि उनके जीवन के अंत तक वे इसके कला विभाग के प्रभारी नहीं थे। इस पोस्ट में, उन्होंने लगातार लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को सलाह दी, रूसी कलाकारों की पांडुलिपियों को एकत्र किया, विशेष रूप से संगीतकार (मोटे तौर पर स्टासोव, रूसी के लिए धन्यवाद) राष्ट्रीय पुस्तकालयअब सबसे अधिक है पूरा अभिलेखागारपीटर्सबर्ग स्कूल के संगीतकार)।

वी.वी. स्टासोव ने 50 से अधिक रूसी और विदेशी भाषाओं में प्रकाशित किया है पत्रिकाएं. 1869 में उन्हें अपने काम द ओरिजिन ऑफ रशियन एपिक्स के लिए उवरोव पुरस्कार मिला। 1900 में उन्हें विज्ञान अकादमी की श्रेणी में मानद शिक्षाविद चुना गया सुंदर साहित्यकला आलोचना के प्रतिनिधि के रूप में। स्टासोव संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, रूसी संगीतकारों और कलाकारों के बारे में कई मोनोग्राम और लेखों के लेखक हैं; पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोकगीत, नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में काम करता है।

1882 में, स्टासोव को उप-निदेशक के पद की पेशकश की गई, और 1899 में - पुस्तकालय के निदेशक। लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया, हालांकि उनकी सेवा के दौरान उन्हें बार-बार उप निदेशक और निदेशक को बदलना पड़ा। उन्होंने मेडल देने से भी इनकार कर दिया। 27 नवंबर, 1902 को, स्टासोव ने लाइब्रेरियन के रूप में अपनी गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के सिलसिले में पब्लिक लाइब्रेरी के एक मानद सदस्य का डिप्लोमा प्राप्त किया। पचास वर्षों के लिए (1856 से 1906 तक), जिसे वी.वी. सेंट पीटर्सबर्ग में स्टासोव सार्वजनिक पुस्तकालय, उन्होंने खोलने के लिए बहुत कुछ किया नि: शुल्क प्रवेशपुस्तकालय के लिए, लगातार अपने पुस्तक धन के भुगतान उपयोग को समाप्त करने की मांग की।

82 वर्षीय वी.वी. स्टासोव का 10 अक्टूबर (23), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1908 में, उनकी कब्र पर (दक्षिण पथ के अंत में) एक स्मारकीय मकबरा बनाया गया था, जो संघीय महत्व का एक स्मारक है। समाधि के पत्थर पर एक शिलालेख है - "रूसी कला के चैंपियन के लिए"।

इस समाधि का इतिहास दिलचस्प है। 1889 में वापस, वी.वी. के विद्यार्थियों में से एक। स्टासोव, तत्कालीन युवा मूर्तिकार I.Ya। गुन्ज़बर्ग ने उन्हें एक छोटी मूर्ति दी, जहाँ उन्होंने उन्हें एक रूसी लोक पोशाक में चित्रित किया। स्टासोव को यह काम इतना पसंद आया कि उन्होंने अपनी बेटी को लिखा: “अगर मैं किसी तरह का बड़ा होता ऐतिहासिक आदमी, मैं कभी भी अपने लिए किसी अन्य स्मारक की कामना नहीं करता, केवल इस एक को छोड़कर ... "जब स्टासोव की मृत्यु के बाद, उनकी कब्र पर एक स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया, जिसके लिए धन सदस्यता द्वारा एकत्र किया गया था, गुंजबर्ग प्रतिमा आधार के रूप में लिया गया था। एक अखंड चट्टान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्टासोव की एक मूर्ति स्थापित की गई थी। "З", "एम", "बी" रखा गया, जिसका अर्थ है पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत और मूर्तिकला। - एक प्रेरणा और एक जलता हुआ गिलास, निर्देशन और प्रकाश व्यवस्था के लिए स्टासोव की प्रतिभा की याद दिलाता है।

स्टासोव की कब्र से दूर नहीं, उनके रिश्तेदार दफन हैं: उनके पिता, वास्तुकार वी.पी. स्टासोव (1769-1848); भाई दिमित्री (1828-1918), वकील, सार्वजनिक व्यक्ति; बहनें नादेज़्दा (1822-1893) और सोफिया (1829-1858)।

ऐसा लगता था कि यह अद्भुत बूढ़ा हमेशा और हर जगह एक युवा दिल से महसूस करता है गुप्त कार्यमनुष्य की आत्मा। उनके लिए दुनिया एक वर्कशॉप थी जिसमें लोग चित्र लिखते थे, किताबें लिखते थे, संगीत बनाते थे, मार्बल तराशते थे सुंदर शरीर, राजसी इमारतें बनाएँ ... यहाँ एक आदमी है जिसने वह सब कुछ किया जो वह कर सकता था - और वह सब कुछ किया जो वह कर सकता था!

पूर्वाह्न। कड़वा

यहाँ वह आदमी है जिसने सब कुछ किया

वह क्या कर सकता था, और वह सब कुछ कर सकता था - किया।

एएम गोर्की. स्टासोव के बारे में

यह निबंध रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी शख्सियतों में से एक है, जिन्होंने संगीत, चित्रकला, साहित्य और पुरातत्व जैसे क्षेत्रों के विकास और गठन के लिए बहुत कुछ किया। ऐसे लोगों के लिए धन्यवाद, रूस ने महानता प्राप्त की, आध्यात्मिक धन के साथ ऊंचा हो गया, जिसके साथ उसने उदारतापूर्वक साझा किया और दुनिया के साथ साझा कर रहा है।

उनके बारे में एक निबंध मदद करेगा, जैसा कि कोई उम्मीद करना चाहता है, रूस के इतिहास की महानता को याद रखना और महसूस करना, इसकी अनूठी संस्कृति, जिसने कई देशों और लोगों को अपनी उच्च आध्यात्मिकता, पवित्रता, ईमानदारी और मानवता के साथ समृद्ध किया है। स्टासोव के उपरोक्त बयानों और विचारों में से कई, हमें ऐसा लगता है, न केवल आज के रूस में प्रासंगिक हैं, बल्कि ऐसा लगता है कि वे अभी पैदा हुए हैं।

निबंध पर काम करते समय, हमने स्टासोव, उनके पत्रों और उनके बारे में संस्मरणों के बारे में कई साहित्य का उपयोग किया, विशेष रूप से साहित्यिक आलोचक ओ.डी. गोलूबेव।

अग्रभाग परसार्वजनिक पुस्तकालय के मुख्य भवन का नाम एम.ई. सेंट पीटर्सबर्ग (अब रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय) में साल्टीकोव-शेड्रिन, मूर्तिकार यू.जी. क्लूज: "यहां 1855 से 1906 तक रूसी संस्कृति, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव के एक उत्कृष्ट व्यक्ति ने काम किया।"

वह 19 वीं की दूसरी छमाही की रूसी लोकतांत्रिक संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक थे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सबसे बड़े संगीत और कला समीक्षक, रूस के सबसे प्रमुख कलाकारों और संगीतकारों के मित्र, एक कला इतिहासकार और पुरातत्वविद्, साथ ही जैसा महान पुस्तकालयाध्यक्ष।पुस्तकालय की मदद से, जहाँ स्टासोव कला विभाग के प्रभारी थे, उन्होंने रूसी संस्कृति के लोगों के व्यापक दायरे को प्रभावित किया, समृद्ध करने में मदद की राष्ट्रीय संस्कृतिकई अमर कलात्मक रचनाएँ जिन्होंने दुनिया भर में पहचान और प्रसिद्धि हासिल की है।उनकी पुस्तकालय गतिविधि कला के क्षेत्र में उनके विश्वकोशीय ज्ञान के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो गई। वह एक व्यक्ति में एक लाइब्रेरियन-कला समीक्षक थे, एक महान पारखी और शिक्षक थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में जनता के लिए सार्वजनिक पुस्तकालय के खुलने के ठीक दस साल बाद, 2 जनवरी, 1824 को वासिलीवस्की द्वीप की पहली पंक्ति के मकान नंबर 18 में, बेटे व्लादिमीर का जन्म प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार वसीली के परिवार में हुआ था। पेट्रोविच स्टासोव। स्टासोव परिवार बहुत प्राचीन था: 1380 के बाद से वे रूसी रईसों के रूप में सूचीबद्ध थे। व्लादिमीर परिवार में पाँचवाँ बच्चा था। छह साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां को खो दिया, जिनकी सेंट पीटर्सबर्ग में हैजे से मृत्यु हो गई।

व्लादिमीर के पालन-पोषण पर उनके पिता, अपने समय के एक उन्नत व्यक्ति का बहुत प्रभाव था, जो अपनी माँ की मृत्यु के बाद वोलोडा के बहुत करीब हो गए। माता के जीवन काल में भी पिता ने बच्चों के पालन-पोषण पर अपने विचार सूत्रबद्ध किए ताकि वे बड़े होकर ईमानदार, ईमानदार और मेहनती हों, दूसरों का सम्मान करें। अपनी युवावस्था में, वह शिक्षक एनआई के करीब थे। नोविकोव, इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी के निदेशक मंडल के सदस्य और कला अकादमी के अध्यक्ष ए.एन. ओलेनिन, पी. के. के दोस्त थे। खलेबनिकोव - कैथरीन के समय का एक पुस्तक प्रेमी, पांडुलिपियों का संग्रहकर्ता और पारिवारिक सार्वजनिक पुस्तकालय का संस्थापक।

मेरे पिता ने कई इमारतों के रूप में खुद की एक स्मृति छोड़ी जो अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग की शोभा बढ़ाते हैं। वासिली पेत्रोविच के डिजाइनों के अनुसार और उनके नेतृत्व में, इस्माइलोव्स्की और ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल, मॉस्को और नरवा ट्रम्पल गेट्स का निर्माण किया गया था, Tsarskoye Selo Lyceum, Tauride और Peterhof Palaces का पुनर्निर्माण किया गया था। उनके पास शिक्षाविद और कला अकादमी के मानद मुक्त सदस्य का खिताब था। पिता व्लादिमीर के सबसे प्रिय और करीबी व्यक्ति थे।

युवा व्लादिमीर ने घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की। प्रकृति ने उदारतापूर्वक उन्हें शानदार क्षमताओं से संपन्न किया: एक असाधारण स्मृति, जिज्ञासा, परिश्रम। लड़का बहुत जल्दी पढ़ने का आदी हो गया।

स्टासोव परिवार को अक्सर न केवल आर्किटेक्ट, बल्कि कलाकारों और संगीतकारों द्वारा भी देखा जाता था। उत्तरार्द्ध का प्रभाव बहुत मजबूत था। संगीत के लिए जुनून और इसके गंभीर अध्ययन ने योजनाओं को बदल दिया नव युवक: वह खुद को भविष्य के संगीतकार के रूप में देखने लगा! अपनी युवावस्था में, एल बीथोवेन पहले संगीतकार बने जिन्होंने इसे पूरी तरह से अपने कब्जे में ले लिया। अधिक में परिपक्व वर्ष I.S एक मूर्ति बन गया। बा एक्स। उसके पीछे कई वर्षों तक उपनाम "हमारा बाख" भी तय किया गया था।

अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए, उनके पिता ने व्लादिमीर को Tsarskoye Selo Lyceum में रखने का फैसला किया, और जब उनके बेटे ने परीक्षा पास नहीं की, तो 1836 के वसंत में उन्होंने उन्हें लॉ स्कूल में भेज दिया, जो हाल ही में खुला था। यह एक बंद कुलीन शैक्षणिक संस्थान था, जिसे प्रबुद्ध अधिकारियों को प्रशिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था: ज्ञानी, ईमानदार, नैतिक सिद्धांतों के साथ।

स्टासोव ने स्कूल में रहने के सभी सात वर्षों को अपने लिए खुशी माना। इस राय को इस तथ्य से बहुत मदद मिली कि स्कूल में संगीत की गहन खेती की जाती थी। लगभग सभी विद्यार्थियों ने कुछ पर खेला संगीत वाद्ययंत्र. कक्षाओं के बाद, जैसा कि स्टासोव ने याद किया, पूरा घर एक कंज़र्वेटरी में बदल गया, पियानो, सेलोस, वायलिन, सींग, बांसुरी, डबल बेस सभी मंजिलों पर बजने लगे ... व्लादिमीर ने खुद पियानो को पूरी तरह से बजाया। और यहाँ उन्होंने कला के बारे में किताबें पढ़ना जारी रखा, संगीत समारोहों, थिएटरों में भाग लिया। एएन उसका दोस्त बन गया। सेरोव, बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार और संगीत समीक्षक।

सभीस्कूल के छात्र पत्रिका के शौकीन थे " घरेलू नोट”, उस समय रूस में सबसे अच्छी पत्रिका थी, जो लोगों के उन्मूलन और लोगों के ज्ञान का आह्वान करती थी। "मुझे याद है," स्टासोव लिखते हैं, "किस लालच के साथ, किस जुनून के साथ हमने खुद को पत्रिका की नई किताब ("ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की") में फेंक दिया जब वे इसे हमारे पास लाए ... पहले दिन हमने केवल बातचीत की, तर्क, विवाद, व्याख्याएं, बेलिंस्की के बारे में क्या, लेकिन लेर्मोंटोव के बारे में ... बेलिंस्की निश्चित रूप से हमारे वास्तविक शिक्षक थे। किसी भी वर्ग, पाठ्यक्रम, लेखन निबंध, परीक्षा आदि ने हमारी शिक्षा और विकास के लिए इतना कुछ नहीं किया जितना अकेले बेलिंस्की ने अपने मासिक लेखों के साथ ... एक मजबूत आदमी के हाथ से ... हम सभी उनके प्रत्यक्ष शिष्य हैं।"

बेलिंस्की के लेखों ने पुश्किन और गोगोल के लिए स्टासोव के प्यार को जगाया। जब पुश्किन को मार दिया गया, तो विद्यार्थियों ने एम. यू. की एक कविता पढ़ी। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु"। गोगोल की "डेड सोल्स" को सामूहिक रूप से पढ़ा गया, क्योंकि कतार स्थापित करना असंभव हो गया। "कई दिनों के लिए," स्टासोव लिखते हैं, "हम इस महान, अनसुनी मूल, राष्ट्रीय और शानदार रचना को पढ़ते और फिर से पढ़ते हैं। हम मानो आनंद और विस्मय के नशे में चूर थे।

बेलिंस्की और रूसी क्लासिक साहित्य, साहित्य आलोचनात्मक यथार्थवादस्टासोव में वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक रवैया लाया। Belinsky Stasov से जीवन के लिए विचार लिया कला का सार्वजनिक उद्देश्य, इसकी राष्ट्रीयता, यथार्थवाद, देशभक्ति और मानवतावाद।स्टासोव के कई साथी छात्र बाद में "आदेश के स्तंभ" बन गए, दासता के उत्साही रक्षक। "फिर कौन होगा," स्टासोव ने विलाप किया, "हम सभी ने कल्पना की कि इन सुंदर प्यारे लड़कों से क्या निकलेगा: किससे - सबसे समर्पित दासतृतीय विभाग, जिसमें से वह सबसे मूर्ख और सौम्य निरंकुश है, जिससे वह हर अच्छे और बुरे के प्रति उदासीन है, एक अशिष्ट अधिकारी है, जो केवल रिबन और किराए को हड़पता है, और एक से अधिक महत्वपूर्ण लोगों के व्यवसाय में गेंद पर नाचता है।

लेकिन, आखिरकार, 10 जून, 1843 को स्टासोव के लिए अध्ययन सफलतापूर्वक समाप्त हो गया। उन्होंने 9वीं कक्षा के आधिकारिक सलाहकार का पद प्राप्त किया। वह अगले आठ साल खर्च करता है सार्वजनिक सेवा, सीनेट के विभागों में विभिन्न पदों पर रहे। एक क्षुद्र अधिकारी की उबाऊ और नीरस सेवा शुरू हुई: सहायक सचिव, सर्वेक्षण विभाग में कनिष्ठ सहायक सचिव, हेरलड्री विभाग में सचिव, 1850 की गर्मियों से - न्याय मंत्रालय में सहायक कानूनी सलाहकार।

सूखे आधिकारिक मामलों ने व्लादिमीर वासिलीविच को संतुष्ट नहीं किया, उनकी आत्मा न्यायशास्त्र में नहीं थी। हालाँकि, सेवा करना आवश्यक था, क्योंकि जीवन के लिए कुछ साधन थे। टिट्युलर सलाहकार स्टासोव सभी खाली समयअभी भी कला देता है: वह पियानो बहुत बजाता है, अक्सर हर्मिटेज का दौरा करता है, संगीत और पेंटिंग के साथ, वह ग्राफिक्स का गंभीरता से अध्ययन करता है।

1 जनवरी, 1844 को अपने पिता को लिखे एक पत्र में, स्टासोव ने लिखा कि उन्होंने अपना जीवन कलात्मक और आलोचनात्मक गतिविधि के लिए समर्पित करने का फैसला किया है। उसी साल उनकी मुलाकात के.पी. ब्रायलोव, 1849 में - एम.आई. ग्लिंका। उनका पहला प्रकाशन 1847 में Otechestvennye Zapiski पत्रिका में छपा। ये अंग्रेजी, जर्मन और फ्रेंच साहित्य, पेंटिंग्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और संगीत के नए कार्यों की समीक्षा थीं।

जब 1851 में उन्हें यूराल उद्योगपति डेमिडोव के वंशज के साथ विदेश जाने का अवसर मिला, जिन्होंने रूस के लिए बहुत कुछ किया, अमीर आदमी और परोपकारी ए.एन. डेमिडोव, वह सहर्ष सहमत हो गए और 15 मई, 1851 को सेवानिवृत्त हो गए। उन्होंने डेमिडोव के लिए एक साहित्यिक सचिव, कला सलाहकार, फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो एस्टेट में लाइब्रेरियन के रूप में काम किया, डेमिडोव के लिए खरीदी गई पुस्तकों की व्याख्या और समीक्षा की। और उन्होंने खुद "नई किताबों और चीजों के रसातल" को सीखा।

तीन साल के लिए,डेमिडोव द्वारा आयोजित, स्टासोव ने न केवल इटली के कई शहरों का दौरा किया, बल्कि जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड में भी, जहां उन्होंने अभिलेखागार और पुस्तकालयों में काम किया, कलाकारों और वैज्ञानिकों के साथ संवाद किया। वह प्राचीन, मध्यकालीन और आधुनिक पश्चिमी कला के उस्तादों के मूल का अच्छी तरह से अध्ययन करने में सफल रहे। वह अक्सर रूसी कलाकारों से मिलते थे जो इटली में रहते थे - अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव, आदि के साथ। 1852 में, के.पी. ब्रायलोव, स्टासोव रोम गए, अपने जीवन के अंतिम दिनों के बारे में सारी जानकारी एकत्र की और एक लेख लिखा " पिछले दिनोंके.पी. ब्रायलोव और उसके बाद रोम में बने कार्य। लेख में, उन्होंने कलाकार का मूल्यांकन रूसी अकादमिक चित्रकला के एक नायाब गुरु के रूप में किया।

1854 में, डेमिडोव्स के साथ, व्लादिमीर वासिलीविच अपनी मातृभूमि लौट आए। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह "बड़े लालच" के साथ कला के बारे में सब कुछ पढ़ता है। इन वर्षों के दौरान, एन.जी. का प्रसिद्ध शोध प्रबंध। चेर्नशेव्स्की "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" (1855), यह तर्क देते हुए कि कला न केवल जीवन को जानने का एक विशेष रूप है, बल्कि यह भी है इसके परिवर्तन के लिए संघर्ष का एक विशेष साधन।

स्टासोव तेजी से अब सोचते हैं कि वह किसी तरह जागृति को प्रभावित करने के अवसर से वंचित हैं राष्ट्रीय पहचान. « महान लोग, नैतिक रूप से सुंदर और धैर्यवान, अपनी खुद की रोशनी नहीं जानता। वह अपनी रचनात्मक भावना की शक्ति को नहीं जानता। न केवल जनता के बीच, बल्कि बुद्धिजीवियों के बीच भी, घोर पूर्वाग्रह हावी हैं, जो सच्चाई से बहुत दूर हैं। वह अक्सर हर्ज़ेन को याद करते हैं, जो "महान प्रतिभा, बुद्धिमत्ता, ज्ञान और शक्ति के साथ झूठी मानवीय अवधारणाओं से लड़ता है।"

लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों के बाद, स्टासोव का मानना था कि कला आलोचना, कला के कार्यों का मूल्यांकन, कला की तरह, लोगों की जरूरतों को प्रकट करें, कमजोरों और वंचितों के लिए करुणा जगाएं और निर्णय पारित करें।आलोचक के अनुसार कलाकारों और संगीतकारों को लोगों के विचारों और भावनाओं को शिक्षित करते हुए महान सामाजिक महत्व की कला का निर्माण करना चाहिए।

लेख "कलात्मक सांख्यिकी" (1887) में, उन्होंने लोगों के अधिकारों की कमी पर नाराजगी जताई, उनके लिए शिक्षा की दुर्गमता पर, एक प्रतिक्रियावादी कानून जारी करने के लिए निरंकुशता की निंदा की, जिसके अनुसार व्यायामशाला तक पहुंच को बंद कर दिया गया था गरीब वर्ग के बच्चे। (यह आज देश और शिक्षा के मामलों की स्थिति के कितने करीब है!) "क्या होगा अगर इन सभी लोगों के लिए सड़क पर कोई बाधा और लॉग नहीं थे, जैसे कि सर्फडम, एक स्वतंत्र प्रेस की अनुपस्थिति, सामान्य अपमान? - स्टासोव ने एक सवाल पूछा। इल्या एफिमोविच रेपिन, लेख को पढ़ने के बाद, प्रसन्न हुए और लेखक को स्वीकार किया: "अब आपको वास्तव में श्रद्धा में अपने घुटनों पर गिरना चाहिए ... विशेष रूप से हमारे लिए, किसान, परोपकारी और अन्य पारिया। क्या साहस, क्या बल! मैं पूरी तरह से हैरान हूं, हैरान हूं: आपको यह कैसे मिला !!! हमारे बुरे समय में, बेवकूफों, औसत दर्जे, कायरों, अभावों और इसी तरह के कमीनों को मंत्री कहा जाता है ... मैं आपके नेक हाथ को अपने दिल के नीचे से हिलाता हूं और आपके नेक पराक्रम के लिए आपको धन्यवाद देता हूं !!!

अपने सभी लेखों और पत्रों में, कलाकार से मुख्य रूप से सामग्री की मांग करते हुए, व्लादिमीर वासिलीविच ने लगातार जोर दिया रूसी कला का मूल, स्वतंत्र चरित्र।स्टासोव के अनुसार, क्रीमिया युद्ध में रूस की हार, जो "कब्र से उस स्लैब से गिर गई, जहां रूस को जिंदा दफन किया गया था," जागृत कला, "इसकी छवियां खुद को लपेट और छिपा नहीं सकती हैं, वे सीधे अपना पूरा सच बोलते हैं।"

पेंटिंग के नए रूसी राष्ट्रीय स्कूल के संस्थापक, उन्होंने पी. ए. फेडोटोव, उनके उत्तराधिकारी वी. जी. पेरोव। उन्होंने वी.वी. के काम की बहुत सराहना की। वीरेशचागिन, "सबसे शपथ, अथक और साहसी यथार्थवादी।" 1874 से 1904 तक, जब वीरेशचागिन की मृत्यु हो गई, तो स्टासोव ने कलाकार की महिमा करना बंद नहीं किया और उसे पेंटिंग में लियो टॉल्स्टॉय कहा (लियो टॉल्स्टॉय उनके लिए न केवल एक अधिकार था, बल्कि एक मूर्ति भी थी, उन्होंने उन्हें हर जगह लियो द ग्रेट कहा ). लेकिन सबसे बढ़कर, समकालीन कलाकार व्लादिमीर वासिलिविच आई.ई. के लिए थे। रेपिन एक यथार्थवादी-निंदा करने वाला, वास्तव में लोक गुरु है।

युवा प्रतिभाओं को तुरंत पहचानने के लिए एक प्राकृतिक उपहार के साथ, जैसा कि वे कहते हैं, पहली नजर में, वह "खोज" करने वाले पहले व्यक्ति थे। क्राम्स्कोय, वी. जी. पेरोवा, एफ.ए. वसीलीवा, आई.ई. रेपिन, आई.आई. शिशकिना, वी.वी. वीरेशचागिन, एम.एम. एंटोकोल्स्की, वी.एम. वासनेत्सोवा, वी.ए. सेरोव और कई अन्य। यहां हमें शानदार रूसी गायक फ्योडोर चालियापिन को जोड़ना चाहिए, जिसे स्टासोव ने न केवल "खोजा", बल्कि उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी भी की।

लेख "कला अकादमी में प्रदर्शनी के संबंध में" (1861) में, आलोचक नब्बे साल पहले की तरह स्नातक छात्रों को पौराणिक और प्राचीन विषयों की पेशकश करने के लिए अकादमी की निंदा करता है। उनका मानना था कि कलाकारों को स्वयं चित्रों के लिए विषयों का चयन करना चाहिए और करना चाहिए, न कि ग्रीक पौराणिक कथाओं, बाइबिल और प्राचीन इतिहास के विषयों से। कलाकारों को संबंधित चुनौतियों का सामना करना पड़ता है एक उत्पीड़ित और पीड़ित लोगों के महत्वपूर्ण हितों के साथ।

स्टासोव लेखों के प्रभाव के बिना नहीं, कला अकादमी के चौदह छात्रों ने दो बार एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत पेंटिंग के विषय को स्वतंत्र रूप से चुनने के अधिकार के लिए अकादमी परिषद में याचिका दायर की। चूंकि याचिकाएं अनुत्तरित रहीं, इसलिए समूह की अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय ने विरोध में, नवंबर 1863 में अकादमी छोड़ दी और अपनी खुद की "आर्ट आर्टेल" बनाई, जो 1871 में "यात्रा प्रदर्शनियों की एसोसिएशन" में बदल गई, जिसने रूसी कला को वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करने की ओर मोड़ दिया। इस साझेदारी में शामिल हैं: जी.जी. मायसोएडोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, एन.एन. जीई, आई.आई. शिश्किन, वी. जी. पेरोव, वी.ई. माकोवस्की, ए.के. सावरसोव, एन.ए. यारोशेंको, एस.वी. इवानोव, वी. ए. सेरोव, वी.आई. सुरिकोव और अन्य कलाकार।

जैसा कि आप देख सकते हैं, इस सूची में उत्कृष्ट नाम हैं जो हमेशा रूसी और विश्व संस्कृति के इतिहास में बने रहे हैं। इन कलाकारों के चित्रों को उजागर करने की शक्ति इतनी महान थी कि, जैसा कि उन्होंने कहा, इतिहासकार एन.आई. कोस्टोमारोव, वी. वी. द्वारा पेंटिंग "असमान विवाह" देखकर। पुकिरेव ने एक युवती से विवाह करने से इंकार कर दिया।

स्टासोव ने "वांडरर्स" का समर्थन, प्रेरित, प्रबुद्ध, बचाव किया, जो उनके लिए लोकतांत्रिक और यथार्थवादी कला के मानक थे। प्रतिक्रियावादी आलोचना के जवाब में, जिसने "वांडरर्स" पर सुंदरता, निराशावाद के अपने सौंदर्य बोध को खोने का आरोप लगाया, "छोटे" लोगों को उनके दुःख और पीड़ा के साथ चित्रित करने के लिए, उन्होंने अपने काम "द आर्ट ऑफ़ द 19 वीं सेंचुरी" में लिखा: "अगर रूसी लोगों में मुख्य रूप से जनरलों और अभिजात वर्ग शामिल नहीं हैं ... बड़े लोगों से नहीं, बल्कि अधिकांश छोटे लोगों से, खुशियों से नहीं, बल्कि व्यथित लोगों से - फिर, निश्चित रूप से, नए रूसी में अधिकांश भूखंड पेंटिंग्स, यदि वे "राष्ट्रीय", रूसी, नकली, साथ ही बहुसंख्यक होना चाहते हैं। रूसी चित्रों में पात्र दांते और हेमलेट नहीं होने चाहिए, न कि नायक और छह पंखों वाले देवदूत, बल्कि किसान और व्यापारी, महिलाएं और दुकानदार, पुजारी और भिक्षु, अधिकारी, कलाकार और वैज्ञानिक, कार्यकर्ता और सर्वहारा, सभी प्रकार के विचार और बुद्धि के "सच्चे" आंकड़े। रूसी कला वास्तविक जीवन से कहीं दूर नहीं जा सकती"(मेरे द्वारा हाइलाइट किया गया। - यू.एस.).

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि सोवियत कला ने उस रास्ते का अनुसरण किया जो स्टासोव और रूसी संस्कृति के अन्य प्रमुख लोगों ने सोवियत संघ से बहुत पहले बताया था - पथ के साथ लोकतांत्रिक, समाजवादी यथार्थवाद।

चित्रकला में, साहित्य की तरह, यथार्थवाद प्रमुख प्रवृत्ति बन गई।

एकउच्चतम कलाओं में से जो एक व्यक्ति को खुशी देती है, व्लादिमीर वासिलीविच ने माना संगीत, विशेष रूप से रूसी. अपने जीवन के अंत में, जैसे कि संक्षेप में, उन्होंने अपने दोस्त, डॉक्टर ऑफ एस्ट्रोनॉमी एंड फिलॉसफी वी.पी. एंगेलहार्ट (16 सितंबर, 1904): "मैं आपको दिल से कहूंगा, कि उन सभी परेशानियों के साथ, जिन्होंने मुझ पर हमला किया और मुझे कुतर दिया, मेरे लिए हमेशा मुख्य और अद्भुत चीज रही है संगीत।न केवल किसी अन्य कला ने, बल्कि किसी अन्य साधन ने मुझे इतना आनंद, सहायता और यदि संभव हो तो खुशी और सांत्वना नहीं दी है। क्या आशीर्वाद है कि दुनिया में मुझसे पहले या मेरे साथ-साथ ग्लिंका, बीथोवेन, शुमान, चोपिन, लिज्त, एफ. शूबर्ट, बोरोडिन, मुसॉर्स्की और सभी जैसे लोग थे महान रूसी। बिल्कुल - रूसी"(मेरे द्वारा हाइलाइट किया गया। - यू.एस.)

1854 में, स्टासोव युवाओं के संगीत मंडली में शामिल हो गए, जो एम. आई. के आसपास समूहीकृत थे। ग्लिंका, और लिखा पूरी लाइनसंगीत के सवालों पर लेख। रूसी समाज कब कासंगीतकार के संगीत को समझने से इंकार कर दिया, इसे कोचमैन का संगीत कहा। स्टासोव जनता को दिखाने में सक्षम थे कि ग्लिंका शुरू हुई " नया युगरूसी संगीत में।

गोर्की, स्टासोव और रेपिन "पेनेट्स" में पुष्किन गली पर। 1904

इस दिन को रूसी संगीत के लिए महत्वपूर्ण मानते हुए, स्टासोव ने सभी कमोबेश महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों को 27 नवंबर तक दिनांकित किया। यह इस दिन था कि संगीतकार के दो महान ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार (1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) का प्रीमियर हुआ। जब ग्लिंका की मृत्यु हुई (1857), व्लादिमीर वासिलीविच ने अपनी जीवनी लिखी और शरीर को बर्लिन से सेंट पीटर्सबर्ग ले जाने में व्यस्त हो गए, कोन्यूशनेया चर्च में एक पवित्र अंतिम संस्कार सेवा की व्यवस्था की, उसी स्थान पर जहां पुश्किन को 1837 में दफनाया गया था। स्टासोव ने मंचन में बहुत मेहनत की समाधि का पत्थरअलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में संगीतकार, और स्मोलेंस्क और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मारक। रूसी संगीत की उपलब्धियों को मजबूत करने और बनाए रखने के लिए यह कितना महत्वपूर्ण था!

1960 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग में बहुत प्रतिभाशाली युवाओं का एक छोटा सा समूह बना, जो रूसी संगीत से बहुत प्यार करते थे। उनके एकमात्र पेशेवर संगीतकार मंडली के प्रमुख संगीतकार माइली अलेक्सेविच बलकिरेव थे। बाकी नहीं थे। एमपी। मुसॉर्स्की एक गार्ड अधिकारी थे, ए.पी. बोरोडिन - एक सैन्य चिकित्सक, बाद में समर्थक--
रसायन विज्ञान के प्रोफेसर, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव - एक नौसेना अधिकारी, Ts.A. कुई एक सैन्य इंजीनियर हैं।

"कुचकिस्ट्स" ने ग्लिंका के कार्यों को बढ़ावा देने और रूसी की नींव विकसित करने में अपना मुख्य कार्य देखा सिम्फोनिक संगीत. यह उस समय विशेष रूप से सच था जब थिएटर में इतालवी ओपेरा का दबदबा था। "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने प्रशस्त करने की पूरी कोशिश की ओपेरा और सिम्फनी संगीत बनाने के नए, रूसी तरीके।और ये ताकतें बहुत थीं! उनके प्रयासों के माध्यम से, 1960 के दशक में, लगभग हर दिन एक रोमांस, एक ओपेरा अधिनियम या एक पियानो टुकड़ा दिखाई दिया।

स्टासोव की मुख्य योग्यता यह थी कि वह इस समूह को पहचानने, समर्थन करने और उसका पालन-पोषण करने वाले पहले व्यक्ति थे " गॉडफादर"। उन्होंने बी.वी. Asafiev, फिर एक नौसिखिया संगीतज्ञ: “मेरी भूमिका उन्हें धक्का देना है… वे बेहतर जानते हैं कि कैसे और क्या करना है। अच्छा, आंशिक रूप से सही सामग्रीमैं पहले से ही, अपनी स्थिति (बेशक, सार्वजनिक पुस्तकालय) और मेरे घर से, उन सभी की मदद करता हूं, लेकिन सुरक्षा के मामले में। वे जानते हैं - मैं दांतों से लड़ता हूं, नुकीले, अगर केवल वे काम करते। और आपको अपनी पूरी ताकत से धक्का देना होगा।"

संगीतकार या तो बालाकिरेव या ग्लिंका की बहन एल.आई. शेस्ताकोवा, या स्टासोव्स में, जिसका दोस्ताना घर कई वर्षों तक संगीत और कलात्मक पीटर्सबर्ग का केंद्र था। व्लादिमीर वासिलीविच के पास आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में अपना परिवार नहीं था, वह अपने तीन भाइयों और दो बहनों के साथ रहता था, जैसे कि एक कुंवारा। वह खुद मानते थे कि वह दूर के रिश्तेदार एलिसेवेटा क्लेमेंटयेवना सर्बिना के साथ एक नागरिक विवाह में थे। उनकी एक बेटी, सोफिया व्लादिमीरोवाना थी, जिसे उसके पिता बहुत प्यार करते थे।

स्टासोव की शाम को न केवल उच्च बौद्धिकता, बल्कि मस्ती से भी चिह्नित किया गया था। व्लादिमीर वासिलीविच स्वयं आविष्कारों और चुटकुलों में अटूट थे। अपने पूरे जीवन में उन्हें धूम्रपान, शराब और ताश के पत्तों से घृणा थी, जो पार्टियों में बहुत आम है। एस.वाईए को मंजिल दें। मार्शक, जो स्टासोव के अतिथि थे, हालांकि, बाद के समय में: "... सैंड्स पर स्टासोव का अपार्टमेंट," उन्होंने लिखा, "वर्तमान तरीके से" हाउस ऑफ आर्ट्स "कहा जा सकता है ... यहां दरवाजे हमेशा थे पुराने और युवा उस्तादों के लिए व्यापक रूप से खुला - संगीतकार, गायक, पियानोवादक। यहां से वे नई ताकतों के साथ, और कभी-कभी नए विचारों के साथ निकले।

व्लादिमीर वासिलीविच प्रत्यक्ष भागीदार थे रचनात्मक जीवन"कुचकिस्ट्स", बनाया, जैसा कि उन्होंने इसे रखा, "सुझाव"। उन्होंने बलकिरेव को शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत लिखने की सलाह दी, संगीत रचनारूस के सहस्राब्दी के लिए समर्पित - दूसरा सिम्फ़ोनिक ओवरचर "ए थाउज़ेंड इयर्स" ("रस"); मुसॉर्स्की ने "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव - "सदको", "टेल्स ऑफ़ ज़ार साल्टन", बोरोडिन - "प्रिंस इगोर", कुई - "एंजेलो" के प्लॉट का सुझाव दिया। स्टासोव के प्रभाव में, कुई एक संगीत समीक्षक बन गए।

पाँचों में से, उन्होंने मुसॉर्स्की को सबसे प्रतिभाशाली माना। मुसॉर्स्की के साथ उनका पत्राचार ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर उनके काम में और खोवांशीना के लिब्रेटो के निर्माण में संगीतकार को प्रदान की गई सहायता को दर्शाता है। स्टासोव की सलाह पर, मुसोर्स्की ने कब्जा कर लिया संगीतमय चित्रचित्र और जल रंग की प्रदर्शनी
प्रतिभाशाली वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन, प्रसिद्ध पियानो लघुचित्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए इस उत्कृष्ट कृति का सर्वश्रेष्ठ प्रतिलेखन 1922 में फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल द्वारा और 1954 में रूसी संगीतकार सर्गेई गोरचकोव द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाया गया था)। मुसॉर्स्की ने एक बार स्टासोव के सामने कबूल किया था कि "कोई भी आपसे ज्यादा गर्म नहीं है गरममुझे हर तरह से; किसी ने भी इससे अधिक सरलता से नहीं देखा है और इसलिए, मेरे अंतर्मन में गहराई से देखा है; किसी ने मुझे अधिक स्पष्ट रूप से मार्ग नहीं दिखाया। बहुत लायक ऐसास्वीकारोक्ति ऐसामास्टर्स!

"कुचकिस्ट्स" और स्टासोव ने 1862 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के उद्घाटन पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह पूरी तरह से समझ में नहीं आया कि इसकी स्थापना एक प्रगतिशील घटना थी संगीतमय जीवन. इसके विपरीत, उसी वर्ष, बालाकिरेव, कोरल कंडक्टर जी। लोमाकिन और स्टासोव के प्रयासों से, एक मुफ्त संगीत विद्यालय बनाया गया, जो 1917 तक चला और प्रचार में बहुत कुछ किया सबसे अच्छा काम करता हैरूसी और दुनिया संगीत क्लासिक्स, और गरीब लेकिन प्रतिभाशाली लोगों को संगीत से परिचित कराने में।

"माइटी हैंडफुल" की प्रतिभाओं को श्रद्धांजलि देते हुए और संगीत के लिए उनके महत्व को समझते हुए, रूस के इतिहास के लिए, स्टासोव ने उनके बारे में लेख लिखे, आत्मकथाएँ, प्रसंग, उनके पत्र प्रकाशित किए, उनके कार्यों से संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, के निर्माण का ध्यान रखा स्मारक, एकत्रित रचनात्मक अभिलेखागार, पत्राचार।

स्टासोव, स्टासोव! ओह, क्या एक अभिभावक देवदूत और अपने समय की प्रतिभाओं का प्रेरक !!! - रेपिन केआई लिखा। 1911 में चुकोवस्की। - उन्होंने कैसे पोषित किया, कैसे उन्होंने खुद को रूसी कला के लिए मुख्य और मुख्य के साथ चपटा किया! ..».जैसा कि एक समकालीन ने कहा, "कोई भी उन्हें अधिक महत्व नहीं देता था और कोई भी युवा रूसी कला को उनसे अधिक आवेगपूर्ण रूप से प्यार नहीं करता था।"जब साथी कामरेड-इन-आर्म्स के लिए खड़ा होना जरूरी था, तो व्लादिमीर वासिलीविच भावों में शर्मीले नहीं थे। उनके लेखों में से एक - "म्यूजिकल लियर्स" - यहां तक कि एक मुकदमा भी हुआ। लेख को बालाकिरेव के दुश्मनों के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जिन्होंने संगीतकार को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रमों के कंडक्टरों को छोड़ने के लिए मजबूर किया था।

"संगीतमय झूठे" में से एक कंजर्वेटरी ए.एस. के प्रोफेसर हैं। फेमिनित्सिन ने स्टासोव को मानहानि के मुकदमे में लाया। अदालत ने बदनामी के आरोप (30 अप्रैल, 1870) को खारिज कर दिया, लेकिन लेख में "दुरुपयोग" पाया और आलोचक को 25 रूबल के जुर्माने और सात दिनों के लिए हाउस अरेस्ट की सजा सुनाई।

उनके लिए समर्पित कई काम व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव के लिए रूसी संगीतकारों के प्रति कृतज्ञता और सम्मान की भावना की बात करते हैं: ओपेरा खोवांशीना, रोमांस रेओक, शरारती आदमी, बीटल, मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र; "किंग लीयर" बालाकिरेव; कुई द्वारा रोमांस "चलो बर्फ को जमीन पर गिरने दें", "भजन से स्टासोव", "तीन महिला आवाजों के लिए रहस्यमय गाना बजानेवालों"; "शेहरज़ादे", "वाइस", "टू माय सॉन्ग", साथ ही एक संग्रह के साथ रोमांस करता है लोक संगीतरिमस्की-कोर्साकोव; सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट" पी.आई. शाइकोवस्की; सिम्फोनिक चित्र"वन", "गंभीर जुलूस", स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 4 ए.के. ग्लेज़ुनोव; ए.के. द्वारा चार इंटरमेज़ो और अन्य कार्य। लायडोव। स्टासोव की मृत्यु के तुरंत बाद, ग्लेज़ुनोव ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रस्तावना लिखी "इन मेमोरी ऑफ वी. स्टासोव।

स्टासोवाअक्सर विरोधाभासी, प्रवृत्ति, पक्षपात के लिए फटकार लगाई जाती है। उन्होंने उत्तर दिया कि उन्होंने इसमें कुछ भी गलत नहीं देखा, आधा-अधूरापन बर्दाश्त नहीं किया, सुनहरा मतलब, ऐसे लोग पसंद नहीं थे जो न तो ठंडे थे और न ही गर्म, लेकिन हमेशा केवल गुनगुने।

उन्हें खुले तौर पर सताया गया था, खासकर नोवो वर्म्या के अखबारों द्वारा। हालाँकि, उसने अपना सिर नहीं झुकाया और इस बात पर भी गर्व था कि उसके दुश्मनों ने उसे "जेरिको की तुरही", "मामा का शाफ्ट", "राम", आदि कहा। "ठीक है," उन्होंने "तीन नए समय के परिणाम" (1893) लेख में लिखा है, "मुझे इस तरह के उपनामों के बारे में शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं उन्हें अत्यधिक चापलूसी और सम्मान के रूप में पहचानने के लिए तैयार रहूंगा ... मैं चाहूंगा वह माँ का दंड होना चाहिए जो उन्हें कुचल दे और उखाड़ फेंके घृणित कलम और कागज जो विचार की मूर्खता और गिरावट को फैलाते हैं, जो अवधारणाओं का जहर बोते हैं और आत्मा के प्रकाश को बुझाते हैं।(मेरे द्वारा हाइलाइट किया गया। - यू.एस.).

स्टासोव ने ईमानदारी से उन कार्यकर्ताओं के साथ सहानुभूति व्यक्त की, जो बीसवीं सदी की शुरुआत में अराजकता से लड़ने के लिए खड़े हुए थे, और पूरे दिल से उनकी जीत की कामना की। उनका दृढ़ विश्वास था कि निरंकुशता का अंत होना चाहिए, कि "यह इस तरह लंबे समय तक नहीं चल सकता: अधिकतम 25-30 वर्ष ..."। जनवरी 1905 की घटनाओं के तुरंत बाद, उन्होंने लिखा: "राष्ट्रीय मुक्ति का महान कारण बढ़ गया है और आगे बढ़ गया है ..." उन्होंने वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव का स्वागत किया, जिन्होंने खूनी रविवार के बाद घोषणा की कि उन्होंने अकादमी के आजीवन सदस्य का खिताब त्याग दिया है कला का - एक शीर्षक जिसे tsar द्वारा अनुमोदित किया गया था: "आपके गर्व, साहसिक, गहरी और अजेय सत्य की भावना के लिए और अपराधी और घृणित के लिए आपकी घृणा के लिए आपको सम्मान और गौरव प्राप्त है। आपको सम्मान और गौरव।"

इन वर्षों के दौरान, हर जगह से "मौत, फांसी, गोलियों और चाबुक की भयानक खबरें।" और स्टासोव "क्रोध और झुंझलाहट से भरे हुए हैं," हम रेपिन को उनके पत्र से सीखते हैं। और फिर उनके चित्रों के साथ पतनशील हैं, जो और कुछ नहीं हैं "नपुंसकता और अव्यवस्थित बकवास के दु: खद प्रयास।" "... लेकिन आखिरकार, सभी कलात्मक रूस में केवल पक्षाघात नहीं होता है,"- आधुनिकतावादियों की अगली प्रदर्शनी के बारे में एक लेख में व्लादिमीर वासिलीविच कहते हैं। आलोचक बेहतर भविष्य में विश्वास करता है: "हमारे पास पहले से ही लोगों का एक बड़ा समूह है जो कला में कुछ समझने में सक्षम हैं ..."

क्या यह वह जनता नहीं थी जिसके बारे में वह सोच रहा था जब उसने लियो टॉल्स्टॉय को लिखा था: "... रूसी सर्वहारा वर्ग (जैसा कि मैं अब इसे जानता हूं और प्यार करता हूं, और इसे आदर्श मानता हूं - सभी में पहला और सबसे अच्छा, सबसे आधुनिक, सबसे ऊंचा सर्वहारा वर्ग यूरोप) बन गया है, मानो ग्रेनाइट की नींव पर ... दुनिया के इतिहास में आप कहां देख सकते हैं, ऐसा तमाशा और कहां है? पूरे राज्य की हड़ताल... पूरा यूरोप रूसी क्रांति को सुनता है।

स्टासोव ने अपने पूरे जीवन को "रूस और भविष्य के लिए" एक गतिविधि के रूप में माना, और उनका "आम अच्छे के लिए काम किया, और उन लोगों के लाभ के लिए भी जिनके हाथों से वेतन का पैसा इकट्ठा किया गया - के लाभ के लिए लोग शब्दों और सलाह का आदमी,

लेकिन उन्होंने इसे खुद नहीं लिखा ...

इसके लिए धन्यवाद!

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव रूस से बहुत प्यार करते थे और उसके बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते थे। उनकी पोती, सोफिया मेदवेदेवा, जिन्हें पुलिस उत्पीड़न के कारण स्विट्जरलैंड जाने के लिए मजबूर किया गया था, उनके दादा ने इस विचार को प्रेरित किया कि मातृभूमि के बाहर रहना असंभव था। उन्होंने लिखा है: “मैंने जो भी उदाहरण देखे हैं, वे हमेशा मेरे लिए साबित हुए हैं कि रूस को हमेशा के लिए दण्डमुक्ति के साथ छोड़ना असंभव है। कुछ समय बाद, किसी भी सामाजिक, कलात्मक, वैज्ञानिक सफलताओं और इससे भी अधिक - सीमित और स्वार्थी पारिवारिक लोगों की परवाह किए बिना, पश्चाताप, कड़वा पछतावा और व्यर्थ, आत्म-निंदा हमेशा पीछा किया। मैंने देखा कि महान लोग (या कम से कम महत्वपूर्ण लोग), उदाहरण के लिए, हर्ज़ेन, ए.ए. इवानोव, राजकुमार। क्रोपोटकिन, गोगोल, तुर्गनेव और दर्जनों अन्य लोग लंबे समय तक विदेश में रहने के लिए (कुछ समय बाद) संतुष्ट नहीं थे और अपने और अपने सभी के लिए लालच से रूस वापस आ गए। उनमें से कौन सफल नहीं हुआ, मुरझा गया, पीड़ित हो गया और लंबे समय तक, असाध्य रूप से पीड़ित रहा।

वह हमेशा रूसी लोगों की प्रतिभा में विश्वास करते थे, जो "बहुत अधिक अक्षमता और अज्ञानता है, लेकिन पहल मानसिक और ऐसी कोई भी है, जैसे, शायद, कोई और नहीं।"हालाँकि, वह राष्ट्रीय रूढ़िवाद से पीड़ित नहीं थे, उन्होंने किसी भी राष्ट्रीयता के अधिकारों पर किसी भी प्रतिबंध का विरोध किया, जोश से कामना की "कि लोग और लोग एक-दूसरे के भाई हों, और एक तरफ बलात्कारी न हों और दूसरी तरफ शक्तिहीन, उत्पीड़ित हों।"

विशाल दैनिक कार्य (स्टासोव केवल क्रिसमस और ईस्टर पर सार्वजनिक पुस्तकालय में काम करने नहीं गए) और समय ने उनके शक्तिशाली शरीर को कमजोर कर दिया।

* * *

13 अक्टूबर को, सभी सांस्कृतिक पीटर्सबर्ग रूस की उत्कृष्ट सांस्कृतिक शख्सियत को अंतिम श्रद्धांजलि देने आए। छात्र अपने हाथों से ताबूत को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में ले जाना चाहते थे। लेकिन पुलिस ने इसकी अनुमति नहीं दी, साथ ही शिलालेख के साथ बैनर "अविस्मरणीय व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव - मूल कला के लिए एक शक्तिशाली सेनानी।" कई पुष्पमालाओं में - कोर्साकोव से पुष्पांजलि, चलीपिन, रेपिन, ग्लेज़ुनोव और लायडोव से, शिलालेख के छात्रों से "जीवन और कला में स्वतंत्रता के लिए सेनानी" शिलालेख के साथ। सार्वजनिक पुस्तकालय, कला अकादमी, रूसी संग्रहालय, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के संपादकीय कार्यालयों से कब्र पर माल्यार्पण किया गया।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के नेक्रोपोलिस में एक रूसी कोसोवोरोटका और जूते में एक शक्तिशाली व्यक्ति का कांस्य चित्र है। स्मारक, इसकी समानता में उल्लेखनीय, जैसा कि एक समकालीन ने लिखा है, "अपने जीवन के सबसे अच्छे समय में रहने वाले व्लादिमीर वासिलीविच को पूर्ण भ्रम के लिए पुन: पेश करते हुए, जोश और ऊर्जा से भरा," दोस्तों - मूर्तिकार I.Ya द्वारा गढ़ा गया था। गुन्ज़बर्ग और वास्तुकार आई.पी. रोपेट।

गोर्की ने लिखा, "उनका तत्व, धर्म और ईश्वर कला थे।" - वह हमेशा उसके लिए प्यार से नशे में लग रहा था और - ऐसा हुआ - उसके जल्दबाजी में, जल्दबाजी में बनाए गए भाषणों को सुनकर, कोई यह सोचने में मदद नहीं कर सकता था कि वह रचनात्मकता के क्षेत्र में महान घटनाओं का पूर्वाभास करता है, कि वह कुछ प्रकार के निर्माण की पूर्व संध्या पर खड़ा था का प्रमुख कृतियाँसाहित्य, संगीत, पेंटिंग, हमेशा कांपते आनंद के साथ, बच्चा एक उज्ज्वल छुट्टी की प्रतीक्षा कर रहा है ... "।

अपने जीवन को "समय की छलनी और छलनी" के माध्यम से छानते हुए, हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव खुद को पूरी तरह से महसूस करने और आजीवन मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहे। उन्होंने रूसी संस्कृति के निर्माण, प्रचार और तेजी से विकास में अपना अमूल्य योगदान दिया, जिसने विश्व प्रसिद्धि हासिल की। हम सब उसके एहसानमंद हैं। रूसी कलाकारों, संगीतकारों, लेखकों, आभारी वंशजों की कई कृतियों का आनंद लेते हुए, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का नाम याद रखना चाहिए, यह उन्मत्त साधक, संरक्षक, प्रचारक और संस्कृति के प्रतिभाशाली रूसी स्वामी के बिखरने का रक्षक।

इस विशाल की मृत्यु को सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। और सैमुएल याकोवलेविच मार्शाक सही थे जब उन्होंने उनके बारे में लिखा:

लेकिन उसने अपना रास्ता बना लिया

वह, पिछली शताब्दी को याद करते हुए,

उसे याद न करना असंभव है।

यूरी सिदोरोव, प्रोफेसर, तकनीकी विज्ञान के डॉक्टर

सेंट पीटर्सबर्ग

यूरी सिदोरोव

प्रोफेसर, तकनीकी विज्ञान सेंट पीटर्सबर्ग के डॉक्टर

वी. वी. स्टासोव और एक कला समीक्षक के रूप में उनका महत्व

एक कला समीक्षक के रूप में वी. वी. स्टासोव की गतिविधि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। वे उनके भावुक प्रवर्तक और रक्षक थे। वह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक पुनरुत्पादन की निष्ठा और वास्तविकता की व्याख्या के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन से करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कार्यों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की घटनाओं की आलोचना तक फैल गई। आलोचना प्रगतिवादी की पुष्टि और प्रतिक्रियावादी, लोकप्रिय-विरोधी, पिछड़े और बुरे के खिलाफ संघर्ष बन गई सार्वजनिक जीवन. कला आलोचना उसी समय पत्रकारिता थी। पूर्व कला आलोचना के विपरीत - अत्यधिक विशिष्ट या केवल विशेषज्ञ कलाकारों और पारखी, पारखी लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया कला, नया, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित किया। स्टासोव का मानना था कि आलोचक एक दुभाषिया होता है जनता की राय; इसे जनता के स्वाद और मांगों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की महत्वपूर्ण गतिविधि, गहरे विश्वास, सिद्धांत और भावुकता से ओतप्रोत, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। स्टासोव ने न केवल वांडरर्स की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नई, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी की। उन्होंने अपना अधिकार, सामाजिक महत्व बनाया।

स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहन शिक्षित व्यक्ति थे। ललित कला और संगीत में ही नहीं, साहित्य में भी उनकी रुचि थी। उन्होंने पढ़ाई लिखी आलोचनात्मक लेखऔर पुरातत्व पर समीक्षा और कला के इतिहास पर, वास्तुकला और संगीत पर, लोक-सजावटी कला पर, बहुत कुछ पढ़ा, बहुमत के स्वामित्व में यूरोपीय भाषाएँसाथ ही शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन। उन्होंने अपने महान ज्ञान का श्रेय निरंतर श्रम और अपनी अटूट जिज्ञासा को दिया। उनके ये गुण - रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, विद्वता, उच्च शिक्षा, निरंतर, व्यवस्थित मानसिक कार्य की आदत, साथ ही लेखन के प्रति प्रेम - उनके पालन-पोषण और रहन-सहन के वातावरण से उनमें विकसित हुए थे।

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह आखिरी, पांचवां बच्चा था बड़ा परिवारउत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें कला और परिश्रम में रुचि दिखाई। उन्होंने अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत के लिए लड़के को व्यवस्थित पढ़ना सिखाया। इसलिए, उनकी युवावस्था से, साहित्यिक कार्यों के लिए उस प्रेम की नींव, शिकार और सहजता जिसके साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने एक विशाल साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

1843 में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में सेवा करते हैं और साथ ही स्वतंत्र रूप से संगीत का अध्ययन करते हैं और कलाजिसने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में, उनका पहला लेख छपा - "लिविंग पिक्चर्स एंड अदर आर्टिस्टिक ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग"। यह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि को खोलता है।

स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी ए एन डेमिडोव के सचिव के रूप में उनके काम से बहुत फायदा हुआ, जो फ्लोरेंस के पास अपने सैन डोनैटो के कब्जे में था। 1851 - 1854 में वहाँ रहकर, स्टासोव अपनी कला शिक्षा पर लगन से काम कर रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के कुछ समय बाद, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम करना शुरू किया। उन्होंने कला विभाग का नेतृत्व करते हुए जीवन भर यहाँ काम किया। पुस्तकों, पांडुलिपियों, उत्कीर्णन आदि का संग्रह और अध्ययन, स्टासोव के ज्ञान को और विकसित करता है और उनके विशाल ज्ञान का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और परामर्श देकर उनके लिए आवश्यक जानकारी प्राप्त करने में मदद करता है, चित्रों, मूर्तियों और नाट्य प्रस्तुतियों पर उनके काम के लिए ऐतिहासिक स्रोतों की तलाश करता है। स्टासोव प्रमुख के एक विस्तृत दायरे में घूमता है सांस्कृतिक आंकड़े, लेखक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार, लोकप्रिय हस्ती. उन्होंने विशेष रूप से युवा यथार्थवादी कलाकारों और संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किए जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। वह माइटी हैंडफुल समूह के वांडरर्स और संगीतकारों के मामलों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं (वैसे, नाम खुद स्टासोव का है), उन्हें संगठनात्मक और वैचारिक दोनों मामलों में मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि उन्होंने एक कला समीक्षक के काम के साथ एक कला इतिहासकार के काम को व्यवस्थित रूप से जोड़ दिया। आधुनिक में रहने, सक्रिय भागीदारी कलात्मक जीवन, पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के साथ लोकतांत्रिक, उन्नत कला के संघर्ष में, अतीत के अध्ययन पर अपने काम में स्टासोव की मदद की। स्टासोव ने अपने ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान के सबसे अच्छे, सबसे विश्वसनीय पहलुओं, लोक कला के बारे में अपनी आलोचनात्मक गतिविधि के बारे में निर्णय लिया। यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के लिए संघर्ष समकालीन कलाकला इतिहास के मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में उनकी मदद की।

कला पर एक नज़र, स्टासोव के कलात्मक विश्वासों ने 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में उच्च लोकतांत्रिक उतार-चढ़ाव के माहौल में आकार लिया। नए रूस के लिए निरंकुश-पुलिस शासन के खिलाफ, सामंती संपत्ति प्रणाली के खिलाफ, सामंती संपत्ति प्रणाली के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष साहित्य और कला के क्षेत्र तक बढ़ा। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ संघर्ष था जो शासक वर्ग में शासन करता था और आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता था। पतित महान सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला का उदात्त, ठंडा और अमूर्त सौंदर्य या मीठा सशर्त बाहरी सौंदर्य वास्तविक आसपास की वास्तविकता का विरोध करता था। कला के इन प्रतिक्रियावादी और मृत विचारों के लिए, डेमोक्रेट्स जीवन से संबंधित, पौष्टिक विचारों का विरोध करते हैं। इसे यथार्थवादी कला और साहित्य देना। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में घोषणा की है कि "जीवन सुंदर है", कि कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपना निर्णय लेना चाहिए, "जीवन की घटनाओं पर वाक्य का अर्थ" होना चाहिए।

क्रांतिकारी लोकतंत्रों के इन विचारों ने स्टासोव के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया। उन्होंने अपनी आलोचनात्मक गतिविधि में उनसे आगे बढ़ने का प्रयास किया, हालाँकि वे स्वयं क्रांतिवाद के स्तर तक नहीं पहुँचे। उन्होंने चेर्नशेव्स्की, डोब्रोल्युबोव, पिसारेव को "नई कला के स्तंभ-चालक" ("रूसी कला के 25 वर्ष") माना। वह एक लोकतांत्रिक और एक गहन प्रगतिशील व्यक्ति थे जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रगति, जीवन से जुड़ी कला और उन्नत विचारों को बढ़ावा देने के विचारों का बचाव किया।

1863 में, 14 कलाकारों ने अपनी स्नातक थीम, तथाकथित "कार्यक्रम" को पूरा करने से इनकार कर दिया, रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आधुनिकता के यथार्थवादी चित्रण का बचाव किया। अकादमी के छात्रों का यह "विद्रोह" कला के क्षेत्र में जनता के क्रांतिकारी उत्थान और जागृति का प्रतिबिंब था। ये "प्रोटेस्टेंट", जैसा कि उन्हें बुलाया गया था, ने आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स की स्थापना की। यह तब एक शक्तिशाली आंदोलन, यात्रियों की एसोसिएशन में विकसित हुआ। कला प्रदर्शनियां"। ये पहले सरकारी नहीं थे और महान नहीं थे, लेकिन कलाकारों के लोकतांत्रिक सार्वजनिक संगठन थे, जिनमें वे अपने स्वयं के स्वामी थे। स्टासोव ने पहले आर्टेल और फिर वांडरर्स के संघ के निर्माण का गर्मजोशी से स्वागत किया। यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण के लिए समर्पित स्टासोव के लेखों में से सबसे दिलचस्प। यह उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके पदों की रक्षा का संकेत है प्रख्यात आंकड़ेलेख "क्राम्स्कोय और रूसी कलाकार"। इसमें, स्टासोव ने वांडरर्स के उल्लेखनीय कलाकार, नेता और विचारक - आई। एन। क्राम्स्कोय के महत्व को कम करने के खिलाफ जोश और सही तरीके से विद्रोह किया। प्रतिक्रियावादी और उदार आलोचना से यथार्थवादी कला के कार्यों की रक्षा का एक दिलचस्प उदाहरण स्टासोव का आई। रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट" का विश्लेषण है। इसमें स्टासोव ने इसके सामाजिक अर्थ की विकृति का खंडन किया है। पाठक इसे "हमारे कलात्मक मामले" लेख में पाएंगे।

स्टासोव ने हमेशा कला में गहरी वैचारिक सामग्री और जीवन सत्य की तलाश की, और इस दृष्टिकोण से उन्होंने सबसे पहले कार्यों का मूल्यांकन किया। उन्होंने तर्क दिया: "केवल एक चीज कला, महान, आवश्यक और पवित्र है, जो झूठ नहीं बोलती है और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों के साथ खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन सभी आंखों से देखती है कि हमारे चारों ओर क्या हो रहा है, और भूल गई है उच्च और निम्न में भूखंडों का पूर्व कुलीन विभाजन, जहां कविता, विचार और जीवन है, वहां हर चीज के खिलाफ एक ज्वलंत छाती दबाई जाती है” (“हमारे कलात्मक मामले”)। यहां तक कि उन्होंने कभी-कभी महान विचारों की अभिव्यक्ति की लालसा पर भी विचार किया जो समाज को रूसी कला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक के रूप में उत्साहित करते हैं। "रूसी कला के 25 वर्ष" लेख में, स्टासोव, चेर्नशेव्स्की के बाद, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं की आलोचक हो। वह कला की प्रवृत्ति का बचाव करता है, इसे अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों के कलाकार द्वारा एक खुली अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, सार्वजनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों की शिक्षा में, उन्नत आदर्शों के संघर्ष में।

स्टासोव ने तर्क दिया: "कला जो लोक जीवन की जड़ों से नहीं आती है, अगर हमेशा बेकार और महत्वहीन नहीं होती है, तो कम से कम हमेशा शक्तिहीन होती है।" स्टासोव की महान योग्यता यह है कि उन्होंने वांडरर्स के चित्रों में लोगों के जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया। उन्होंने अपने काम में हर संभव तरीके से इसे प्रोत्साहित किया। उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" और विशेष रूप से "बर्ज हॉलर्स" में लोगों और लोक जीवन की छवियों के प्रदर्शन का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और उच्च प्रशंसा की। जुलूसकुर्स्क प्रांत में। उन्होंने विशेष रूप से ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें नायक जन, जनता है। उन्होंने उन्हें "गाना बजानेवालों" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरेशचागिन की प्रशंसा करता है, कला के लोगों से अपनी अपील में वह रेपिन और मुसॉर्स्की के काम में समानता देखता है।

अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, सभी पत्रकारीय उत्साह और प्रतिभा के साथ, स्टासोव ने अपने पूरे जीवन में रूसी कला के विकास में स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। साथ ही, रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता का झूठा विचार उनके लिए विदेशी था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि यह आम तौर पर पालन करता है सामान्य कानूननई यूरोपीय कला का विकास। इस प्रकार, "25 साल की रूसी कला" लेख में, पी। फेडोटोव के काम में रूसी यथार्थवादी कला की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इसकी तुलना पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटनाओं के साथ की, विकास की समानता और इसकी राष्ट्रीय पहचान दोनों की स्थापना की। . वैचारिक, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये मुख्य विशेषताएं स्टासोव ने अपनी समकालीन कला में बचाव और प्रचार किया।

स्टासोव ने सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी " शुद्ध कला", "कला के लिए कला" उनकी सभी अभिव्यक्तियों में, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "रोज़मर्रा की ज़िंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह साहित्य से पेंटिंग को "मुक्त" करने की इच्छा हो , चाहे वह अंत में, उनके कार्यों की कलात्मकता का विरोध व्यावहारिक उपयोगिता, उपयोगिता है। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्रखोव द्वारा परिचयात्मक व्याख्यान" पत्र दिलचस्प है।

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि का उत्कर्ष 1870-1880 तक है। इस समय, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस समय उन्होंने सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता और प्रभाव का आनंद लिया। स्टासोव ने अपने जीवन के अंत तक जनता का बचाव किया कला मंत्रालय, तर्क दिया कि इसे सेवा करनी चाहिए सामाजिक प्रगति. स्टासोव ने अपना सारा जीवन रूसी कला के विकास के विभिन्न चरणों में यथार्थवाद के विरोधियों के साथ संघर्ष किया। लेकिन, इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर एक आलोचक के रूप में 1870-1880 के वांडरिंग आंदोलन से निकटता से जुड़े, स्टासोव आगे जाने में असमर्थ थे। वह वास्तव में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को नहीं देख और समझ सके। देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। अवनति, अवनति की घटनाओं के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के नाते, वह अक्सर उन कलाकारों के कामों को गलत तरीके से स्थान देते थे जो पतनशील नहीं थे। पुराने आलोचक, विवाद की गर्मी में, कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगति को नहीं समझते थे, उनके सकारात्मक पहलुओं को नहीं देखते थे, सब कुछ केवल भ्रम या सीमा तक कम कर देते थे। स्टासोव के ऐसे अप्रचलित बयान, निश्चित रूप से, हम इस संग्रह में छोड़ देते हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, आलोचना के सर्वोत्तम कार्यों में भी, सब कुछ हमारे लिए सही और स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय के पुत्र थे, और उनके विचारों और अवधारणाओं में, बहुत मूल्यवान होने के साथ-साथ कमजोर और सीमित पक्ष भी थे। वे उनके वैज्ञानिक में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे ऐतिहासिक अनुसंधान, जहाँ उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास में स्वतंत्रता के अपने स्वयं के पदों से पीछे हटते हुए, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता आदि की अवधारणाओं की पहचान की और उनके आलोचनात्मक लेख त्रुटियों और एकतरफाता से मुक्त नहीं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ लड़ाई की गर्मी में, स्टासोव ने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को कथित रूप से आश्रित और गैर-राष्ट्रीय के रूप में नकार दिया। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रम को साझा किया जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ दिया। उसी तरह, समकालीन कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव अपने पूर्ण और पूर्ण इनकार पर आ गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि कैसे एक उत्कृष्ट आलोचक कभी-कभी भावुक विवाद की गर्मी में कला की घटनाओं के लिए अपने ऐतिहासिक दृष्टिकोण को खो देता है। उनके निकटतम और सबसे समकालीन कला में, उन्होंने कभी-कभी सुरिकोव या लेविटन जैसे व्यक्तिगत कलाकारों को कम करके आंका। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ-साथ उन्होंने दूसरों को गलत समझा। पेंटिंग में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ का विरोध समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ से होता है। यह अपने समय की वास्तुकला, इसकी कम कलात्मकता के कमजोर विकास के कारण था।

पोलिमिकल उत्साह और संघर्ष की परिस्थितियों के कारण स्टासोव की अन्य गलत या अतिवादी राय को इंगित करना संभव होगा। लेकिन यह उल्लेखनीय आलोचक की ये गलतियाँ या गलत धारणाएँ नहीं हैं, बल्कि उनकी ताकत, उनके बुनियादी शोधों की निष्ठा, जो हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। वह एक लोकतांत्रिक आलोचक के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे, जिन्होंने कलात्मक आलोचना को महान बनाया सार्वजनिक महत्वऔर वजन। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक में सही थे: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, यह दावा करने में कि यह यथार्थवादी पद्धति है, जीवन के साथ कला का संबंध, इस जीवन की सेवा जो उत्कर्ष, ऊंचाई और सुनिश्चित करती है कला की सुंदरता। कला में यथार्थवाद की यह पुष्टि स्टासोव का ऐतिहासिक महत्व, शक्ति और गरिमा है। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षा का स्थायी महत्व है। रूसी यथार्थवादी कला के ऐतिहासिक विकास और उपलब्धियों से परिचित होने के लिए स्टासोव की रचनाएँ भी महत्वपूर्ण हैं। पाठक को संग्रह में सामान्य निबंध मिलेंगे, जैसे "रूसी कला के 25 वर्ष", साथ ही साथ लेख भी व्यक्तिगत कार्य, उदाहरण के लिए, रेपिन द्वारा मुसोर्स्की या एल। टॉल्स्टॉय के चित्र के बारे में। वे एक उत्कृष्ट कार्य के निकट, कुशल विचार के उदाहरण हैं।

एक आलोचक के रूप में स्टासोव में हमारे लिए जो शिक्षाप्रद और मूल्यवान है, वह न केवल सिद्धांतों का उनका महान पालन है, उनके सौंदर्य संबंधी पदों की स्पष्टता और दृढ़ता है, बल्कि उनका जुनून, वह स्वभाव भी है जिसके साथ वे अपने दृढ़ विश्वास का बचाव करते हैं। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई) वह एक आलोचक-सेनानी बने रहे। उल्लेखनीय है कला के प्रति उनका प्रेम और उसमें जो कुछ वे वास्तविक और सुंदर मानते थे, उसके प्रति समर्पण। कला के साथ यह जीवित संबंध, इसे अपने स्वयं के काम, व्यावहारिक और आवश्यक के रूप में महसूस करना, एम। गोर्की द्वारा स्टासोव के अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया गया था। कला के लिए प्यार इसकी पुष्टि और इसके खंडन दोनों को निर्धारित करता है; उसमें हमेशा एक लौ जलती रहती थी महान प्यारसुंदरता के लिए।"

कला के इस प्रत्यक्ष अनुभव में, इसके महत्वपूर्ण अर्थ और महत्व की भावुक रक्षा में, यथार्थवादी की पुष्टि में, लोगों के लिए आवश्यक, उनकी सेवा करना और उनके जीवन में कला से उनकी शक्ति और प्रेरणा प्राप्त करना, सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद है , स्टासोव के कार्यों में हमारे द्वारा अत्यधिक मूल्यवान और सम्मानित।

ए फेडोरोव-डेविडोव

स्टासोव वांडरर्स के अग्रदूत हैं।

गतिविधि वी. वी. स्टासोवाकैसे कला समीक्षक 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। वे उनके भावुक प्रवर्तक और रक्षक थे। वह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक पुनरुत्पादन की निष्ठा और वास्तविकता की व्याख्या के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन से करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कार्यों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की घटनाओं की आलोचना तक फैल गई। आलोचना सार्वजनिक जीवन में प्रगतिवादी और प्रतिक्रियावादी, जनविरोधी, पिछड़े और बुराई के खिलाफ संघर्ष की पुष्टि बन गई। कला आलोचना उसी समय पत्रकारिता थी। पूर्व की कला आलोचना के विपरीत - अत्यधिक विशिष्ट या केवल पेशेवर कलाकारों और पारखी, कला के पारखी लोगों के लिए डिज़ाइन की गई - नई, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला से अपील की। स्टासोव का मानना था कि आलोचक जनता की राय का दुभाषिया है; इसे जनता के स्वाद और मांगों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की महत्वपूर्ण गतिविधि, गहरे विश्वास, सिद्धांत और भावुकता से ओतप्रोत, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। स्टासोव ने न केवल वांडरर्स की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नई, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी की। उन्होंने अपना अधिकार, सामाजिक महत्व बनाया।स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहन शिक्षित व्यक्ति थे। ललित कला और संगीत में ही नहीं, साहित्य में भी उनकी रुचि थी। उन्होंने पुरातत्व और कला के इतिहास पर, वास्तुकला और संगीत पर, लोक और सजावटी कलाओं पर अध्ययन, आलोचनात्मक लेख और समीक्षाएँ लिखीं, बहुत कुछ पढ़ा, अधिकांश यूरोपीय भाषाओं के साथ-साथ शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन में भी बात की। उन्होंने अपने महान ज्ञान का श्रेय निरंतर श्रम और अपनी अटूट जिज्ञासा को दिया। उनके ये गुण - रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, विद्वता, उच्च शिक्षा, निरंतर, व्यवस्थित मानसिक कार्य की आदत, साथ ही लेखन के प्रति प्रेम - उनके पालन-पोषण और रहन-सहन के वातावरण से उनमें विकसित हुए थे।

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह उत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव के एक बड़े परिवार में अंतिम, पाँचवें बच्चे थे। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें कला और परिश्रम में रुचि दिखाई। उन्होंने अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत के लिए लड़के को व्यवस्थित पढ़ना सिखाया। इसलिए, उनकी युवावस्था से, साहित्यिक कार्यों के लिए उस प्रेम की नींव, शिकार और सहजता जिसके साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने एक विशाल साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

1843 में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में सेवा करता है और साथ ही स्वतंत्र रूप से संगीत और ललित कला का अध्ययन करता है, जिसने उसे विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में, उनका पहला लेख छपा - "लिविंग पिक्चर्स एंड अदर आर्टिस्टिक ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग"। यह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि को खोलता है।स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी ए एन डेमिडोव के सचिव के रूप में उनके काम से बहुत फायदा हुआ, जो फ्लोरेंस के पास अपने सैन डोनैटो के कब्जे में था। 1851 - 1854 में वहाँ रहकर, स्टासोव अपनी कला शिक्षा पर लगन से काम कर रहे हैं।

कार्ल ब्रायलोव एएन डेमिडोव का पोर्ट्रेट 1831. अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव (1812, फ्लोरेंस, इटली - 1870, पेरिस, फ्रांस) - रूसी और फ्रांसीसी परोपकारी, वास्तविक राज्य पार्षद, सैन डोनैटो के राजकुमार। डेमिडोव परिवार के प्रतिनिधि, निकोलाई निकितिच डेमिडोव के सबसे छोटे बेटे, उनकी शादी एलिसेवेटा अलेक्जेंड्रोवना स्ट्रोगनोवा से हुई। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन यूरोप में बिताया, कभी-कभार ही रूस आते थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के कुछ समय बाद, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम करना शुरू किया। उन्होंने कला विभाग का नेतृत्व करते हुए जीवन भर यहाँ काम किया। पुस्तकों, पांडुलिपियों, उत्कीर्णन आदि का संग्रह और अध्ययन, स्टासोव के ज्ञान को और विकसित करता है और उनके विशाल ज्ञान का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और परामर्श देकर उनके लिए आवश्यक जानकारी प्राप्त करने में मदद करता है ऐतिहासिक स्रोतचित्रों, मूर्तियों पर उनके काम के लिए, नाट्य प्रदर्शन. स्टासोव उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, कलाकारों, सार्वजनिक हस्तियों की एक विस्तृत मंडली में घूमता है। उन्होंने विशेष रूप से युवा यथार्थवादी कलाकारों और संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किए जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। वह माइटी हैंडफुल समूह के वांडरर्स और संगीतकारों के मामलों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं (वैसे, नाम खुद स्टासोव का है), उन्हें संगठनात्मक और वैचारिक दोनों मामलों में मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि उन्होंने एक कला समीक्षक के काम के साथ एक कला इतिहासकार के काम को व्यवस्थित रूप से जोड़ दिया। लोकतांत्रिक, प्रगतिशील कला और पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के बीच संघर्ष में आधुनिक कलात्मक जीवन में सक्रिय भागीदारी ने स्टासोव को अतीत के अध्ययन पर अपने काम में मदद की। उनके ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान के सबसे अच्छे, सबसे विश्वसनीय पहलुओं के बारे में निर्णय लोक कलास्टासोव उनकी आलोचनात्मक गतिविधियों के लिए ऋणी थे। समकालीन कला में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के संघर्ष ने उन्हें कला इतिहास के मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की।

टॉल्स्टॉय एल.एन., एस.ए., एलेक्जेंड्रा लवोवना, वी.वी. स्टासोव, गिन्सबर्ग, एमए मक्लाकोव. एलएन के जीवन से। टॉल्स्टॉय। काम की तस्वीरें विशेष रूप से सी। एस.ए. टॉल्स्टॉय।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में एक उच्च लोकतांत्रिक उतार-चढ़ाव के बीच कला पर स्टासोव के दृष्टिकोण और उनके कलात्मक विश्वासों ने आकार लिया। भूदासता के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष, सामंती संपत्ति व्यवस्था के खिलाफ, निरंकुश पुलिस शासन के खिलाफ नया रूससाहित्य और कला के क्षेत्र में विस्तार। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ संघर्ष था जो शासक वर्ग में शासन करता था और आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता था। पतित महान सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला का उदात्त, ठंडा और अमूर्त सौंदर्य या मीठा सशर्त बाहरी सौंदर्य वास्तविक आसपास की वास्तविकता का विरोध करता था। कला के इन प्रतिक्रियावादी और मृत विचारों के लिए, डेमोक्रेट्स जीवन से संबंधित, पौष्टिक विचारों का विरोध करते हैं। इसे यथार्थवादी कला और साहित्य देना। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में घोषणा की है कि "जीवन सुंदर है", कि कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपना निर्णय लेना चाहिए, "जीवन की घटनाओं पर वाक्य का अर्थ" होना चाहिए।

ऐसी कला के नाम पर, वह कला अकादमी के साथ, उसकी शिक्षा प्रणाली और उसकी कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है। अकादमी एक प्रतिक्रियावादी सरकारी संस्था के रूप में और इसके अप्रचलन, जीवन से अलगाव और इसके कलात्मक पदों की पांडित्य के कारण दोनों के लिए शत्रुतापूर्ण थी। 1861 में, स्टासोव ने "कला अकादमी में एक प्रदर्शनी के विषय पर" एक लेख प्रकाशित किया। इसके साथ, वह अप्रचलित अकादमिक कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है, जिसमें जीवन से दूर पौराणिक और धार्मिक विषय एक नई, यथार्थवादी कला के लिए प्रबल होते हैं। यह उनके लंबे और भावुक आलोचनात्मक संघर्ष की शुरुआत थी। उसी वर्ष, उनका महान कार्य "रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर" लिखा गया था। स्टासोव इन प्रसिद्ध कलाकारों के काम में विरोधाभासों को संक्रमण काल के प्रतिबिंब के रूप में मानते हैं। वह अपने कामों में एक पुराने, पारंपरिक के साथ एक नई, यथार्थवादी शुरुआत के संघर्ष को प्रकट करता है और यह साबित करना चाहता है कि यह उनके काम में नई, यथार्थवादी विशेषताएं और रुझान थे जिन्होंने रूसी कला के विकास में उनकी भूमिका सुनिश्चित की।"इस सारी कला से क्या ही मजबूत और नए आंदोलन की कल्पना की गई थी! कैसे सभी विचार और आकांक्षाएं उलटी हो गई हैं! पहले से कितना बदल गया है! नई कला को एक नया स्वरूप भी प्राप्त हुआ। उनके कामों के बारे में - उनकी योग्यता की डिग्री जो भी हो - एक होश आता है कि यहाँ जो कुछ दांव पर लगा है वह बिल्कुल नहीं है जो हमारे समय से पहले की कला की अंतिम अवधि के दौरान चल रहा था। यह अब सद्गुण के बारे में नहीं है, निष्पादन के कौशल के बारे में नहीं है, पैनकेक, कौशल और प्रतिभा के बारे में नहीं है, बल्कि चित्रों की सामग्री के बारे में है ..."

कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) राजकुमारी ई.पी. साल्टीकोवा का चित्र। 1833-1835

यदि आधिकारिक संरक्षकता से स्वतंत्र एक कलात्मक संघ बनाने के लिए आर्टेल रूसी कला में पहला प्रयास था, तो साझेदारी ने इस विचार को लागू किया।

उसने उन्हें एक नई कला की शुरुआत के रूप में देखा और फिर वांडरर्स और उनकी कला को हर संभव तरीके से बढ़ावा और बचाव किया। हमारे संग्रह में यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण पर स्टासोव के कुछ सबसे दिलचस्प लेख शामिल हैं। लेख "क्राम्स्कोय और रूसी कलाकार" उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके प्रमुख आंकड़ों के पदों की रक्षा का संकेत है। इसमें, स्टासोव ने वांडरर्स के उल्लेखनीय कलाकार, नेता और विचारक - आई। एन। क्राम्स्कोय के महत्व को कम करने के खिलाफ जोश और सही तरीके से विद्रोह किया।

इस पेंटिंग के लेखक अभी तक प्रकट नहीं हुए हैं, यह ज्ञात है कि यह इज़राइल में एक नीलामी में बेचा गया था। पेंटिंग में रेपिन, स्टासोव, लेविटन, सुरिकोव, कुइंद्झी, वासनेत्सोव और अन्य कलाकारों को दर्शाया गया है। चित्रफलक (स्ट्रेचर) पर, "बैक" साइड के साथ हमारा सामना करना पड़ रहा है, आई। रेपिन (1844-1930) की पेंटिंग "दे नॉट वेट" है। इस पेंटिंग में प्लॉट में एक डबल है: कलाकार यू.पी. त्सेगनोव (1923-1994), उन्होंने एक छात्र रहते हुए भी इस चित्र को चित्रित किया, - "रूसी कलाकारों के बीच वी. वी. स्टासोव":

प्रतिक्रियावादी और उदार आलोचना से यथार्थवादी कला के कार्यों की रक्षा का एक दिलचस्प उदाहरण स्टासोव का आई। रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट" का विश्लेषण है। इसमें स्टासोव ने इसके सामाजिक अर्थ की विकृति का खंडन किया है।

स्टासोव ने हमेशा गहरी कला में प्रयास किया वैचारिक सामग्रीऔर जीवन सत्य, और इस दृष्टिकोण से, उन्होंने सबसे पहले कार्यों का मूल्यांकन किया। उसने दावा किया: "केवल वही कला है, जो महान, आवश्यक और पवित्र है, जो झूठ नहीं बोलती है और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों से खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन सभी आंखों से देखती है कि हमारे चारों ओर क्या हो रहा है, और पूर्व अभिजात वर्ग विभाजन को भूलकर उच्च और निम्न में भूखंडों की ज्वलनशील छाती हर उस चीज़ से चिपकी रहती है जहाँ कविता, विचार और जीवन है "("हमारे कलात्मक मामले")। यहां तक कि उन्होंने कभी-कभी महान विचारों की अभिव्यक्ति की लालसा पर भी विचार किया जो समाज को रूसी कला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक के रूप में उत्साहित करते हैं। "रूसी कला के 25 वर्ष" लेख में, स्टासोव, चेर्नशेव्स्की के बाद, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं की आलोचक हो। वह कला की प्रवृत्ति का बचाव करता है, इसे अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों के कलाकार द्वारा एक खुली अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, सार्वजनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों की शिक्षा में, उन्नत आदर्शों के संघर्ष में।

आई. रेपिन वोल्गा पर बजरा ढोने वाले

उन्होंने विशेष रूप से ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें नायक जन, जनता है। उन्होंने उन्हें "गाना बजानेवालों" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरेशचागिन की प्रशंसा करता है, कला के लोगों से अपनी अपील में वह रेपिन और मुसॉर्स्की के काम में समानता देखता है।

आई. रेपिन कुर्स्क प्रांत में जुलूस 1880—1883

स्टासोव ने वास्तव में वांडरर्स के काम में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बात को समझा: उनकी राष्ट्रीयता की विशेषताएं। लोगों को न केवल इसके उत्पीड़न और पीड़ा में, बल्कि इसकी ताकत और महानता में, प्रकारों और पात्रों की सुंदरता और समृद्धि में भी दिखाना; लोगों के हितों की रक्षा वांडरर्स के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण गुण और उपलब्धि थी। यह वास्तविक देशभक्ति और वांडरर्स और उनके हेराल्ड - स्टासोव की आलोचना थी।अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, सभी पत्रकारीय उत्साह और प्रतिभा के साथ, स्टासोव ने अपने पूरे जीवन में रूसी कला के विकास में स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। साथ ही, रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता का झूठा विचार उनके लिए विदेशी था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि यह आम तौर पर नई यूरोपीय कला के विकास के सामान्य कानूनों का पालन करता है। इस प्रकार, "25 साल की रूसी कला" लेख में, पीए फेडोटोव (1815-1852) के काम में रूसी यथार्थवादी कला की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इसकी तुलना पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटनाओं के साथ की, विकास की समानता दोनों की स्थापना की और इसकी राष्ट्रीय पहचान। वैचारिक, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये मुख्य विशेषताएं स्टासोव ने अपनी समकालीन कला में बचाव और प्रचार किया।

पावेल फेडोटोव मेजर की मंगनी.

रुचियों की चौड़ाई और स्टासोव की महान बहुमुखी शिक्षा ने उन्हें पेंटिंग को अलगाव में नहीं, बल्कि साहित्य और संगीत के संबंध में विचार करने की अनुमति दी। संगीत के साथ चित्रकला की तुलना विशेष रूप से रोचक है। यह विशेष रूप से "पेरोव और मुसॉर्स्की" लेख में व्यक्त किया गया है।स्टासोव ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" के सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "रोज़मर्रा की ज़िंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह हो साहित्य से पेंटिंग को "मुक्त" करने की इच्छा, चाहे वह थी और अंत में, उनकी व्यावहारिक उपयोगिता और उपयोगिता के साथ काम की कलात्मकता के विपरीत। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्रखोव द्वारा परिचयात्मक व्याख्यान" पत्र दिलचस्प है।

आई रेपिन में। में।स्टासोव परगोलोव के पास स्टारोझिलोवका गांव में अपने डाचा पर. 1889

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि का उत्कर्ष 1870-1880 तक है। इस समय, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस समय उन्हें सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता मिली और प्रभाव . स्टासोव ने आगे, अपने जीवन के अंत तक, कला की सार्वजनिक सेवा का बचाव किया, तर्क दिया कि इसे सामाजिक प्रगति की सेवा करनी चाहिए। स्टासोव ने अपना सारा जीवन रूसी कला के विकास के विभिन्न चरणों में यथार्थवाद के विरोधियों के साथ संघर्ष किया। लेकिन, इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर एक आलोचक के रूप में 1870-1880 के वांडरिंग आंदोलन से निकटता से जुड़े, स्टासोव आगे जाने में असमर्थ थे। वह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को सही मायने में देखने और समझने में असमर्थ थे। अवनति, अवनति की घटनाओं के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के नाते, वह अक्सर उन कलाकारों के कामों को गलत तरीके से स्थान देते थे जो पतनशील नहीं थे। पुराने आलोचक, विवाद की गर्मी में, कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगति को नहीं समझते थे, उनके सकारात्मक पहलुओं को नहीं देखते थे, सब कुछ केवल भ्रम या सीमा तक कम कर देते थे।

लेकिन, निश्चित रूप से, आलोचना के सर्वोत्तम कार्यों में भी, सब कुछ हमारे लिए सही और स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय के पुत्र थे, और उनके विचारों और अवधारणाओं में, बहुत मूल्यवान होने के साथ-साथ कमजोर और सीमित पक्ष भी थे। वे अपने वैज्ञानिक ऐतिहासिक शोध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, जहां उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास की आजादी की अपनी स्थिति से पीछे हटना, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता आदि की अवधारणाओं की पहचान की और उनके महत्वपूर्ण लेख त्रुटियों से मुक्त नहीं हैं और एकतरफा। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ संघर्ष की गर्मी में, स्टासोव ने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को कथित रूप से आश्रित और गैर-राष्ट्रीय के रूप में नकार दिया। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रम को साझा किया जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ दिया। उसी तरह, समकालीन कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव अपने पूर्ण और पूर्ण इनकार पर आ गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि कैसे एक उत्कृष्ट आलोचक कभी-कभी भावुक विवाद की गर्मी में कला की घटनाओं के लिए अपने ऐतिहासिक दृष्टिकोण को खो देता है। उनके निकटतम और सबसे समकालीन कला में, उन्होंने कभी-कभी सुरिकोव या लेविटन जैसे व्यक्तिगत कलाकारों को कम करके आंका। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ-साथ उन्होंने दूसरों को गलत समझा। पेंटिंग में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ का विरोध समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ से होता है। यह अपने समय की वास्तुकला, इसकी कम कलात्मकता के कमजोर विकास के कारण था।

स्टासोव वी.वी. (कलाकारों के बीच)

पोलिमिकल उत्साह और संघर्ष की परिस्थितियों के कारण स्टासोव की अन्य गलत या अतिवादी राय को इंगित करना संभव होगा। लेकिन यह उल्लेखनीय आलोचक की ये गलतियाँ या गलत धारणाएँ नहीं हैं, बल्कि उनकी ताकत, उनके बुनियादी शोधों की निष्ठा, जो हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। वह एक लोकतांत्रिक आलोचक के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे, जिन्होंने कलात्मक आलोचना को महान सामाजिक महत्व और वजन दिया। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक में सही थे: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, यह दावा करने में कि यह यथार्थवादी पद्धति है, जीवन के साथ कला का संबंध, इस जीवन की सेवा जो उत्कर्ष, ऊंचाई और सुनिश्चित करती है कला की सुंदरता। कला में यथार्थवाद की यह पुष्टि स्टासोव का ऐतिहासिक महत्व, शक्ति और गरिमा है। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षा का स्थायी महत्व है। रूसी यथार्थवादी कला के ऐतिहासिक विकास और उपलब्धियों से परिचित होने के लिए स्टासोव की रचनाएँ भी महत्वपूर्ण हैं।

पूर्वाह्न। गोर्की, वी.वी. स्टासोव, आई.ई. "पेनेट्स" में "पुश्किन गली" पर रेपिन

एक आलोचक के रूप में स्टासोव में हमारे लिए जो शिक्षाप्रद और मूल्यवान है, वह न केवल सिद्धांतों का उनका महान पालन है, उनके सौंदर्य संबंधी पदों की स्पष्टता और दृढ़ता है, बल्कि उनका जुनून, वह स्वभाव भी है जिसके साथ वे अपने दृढ़ विश्वास का बचाव करते हैं। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई) वह एक आलोचक-सेनानी बने रहे। उल्लेखनीय है कला के प्रति उनका प्रेम और उसमें जो कुछ वे वास्तविक और सुंदर मानते थे, उसके प्रति समर्पण। कला के साथ यह जीवित संबंध, इसे अपने स्वयं के काम, व्यावहारिक और आवश्यक के रूप में महसूस करना, एम। गोर्की द्वारा स्टासोव के अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया गया था। कला के लिए प्यार इसकी पुष्टि और इसके खंडन दोनों को निर्धारित करता है; उन्होंने हमेशा "सुंदर के लिए महान प्रेम की लौ जलाई।"

आई. रेपिन व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का पोर्ट्रेट. 1900

नाम व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोवसंगीतकार और संगीतकार किसी तरह अपनी जुबान नहीं बदलते। और साथ ही, वह उन्नीसवीं सदी के मध्य के सबसे महत्वपूर्ण रूसी संगीतकार गठन के वैचारिक प्रेरक थे -।

स्टासोव एक संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, पुरालेखपाल और निश्चित रूप से एक सार्वजनिक व्यक्ति थे।

महान रूसी पांच के भविष्य के विचारक एक बुद्धिमान सेंट पीटर्सबर्ग परिवार से आए थे। उनके पिता, वास्तुकार वसीली पेट्रोविच स्टासोव ने डिजाइन में भाग लिया लोक अवकाशसम्राट सिकंदर के राज्याभिषेक पर, के माध्यम से यात्रा की विभिन्न देश, फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया और पोलैंड में इंटर्नशिप की थी। बाद में उन्होंने बिल्डिंग और हाइड्रोलिक वर्क्स के मंत्रिमंडल में प्रवेश किया। उन्होंने अनंतिम गोदामों, कैथरीन और अलेक्जेंडर महलों के लिए इमारतों का एक परिसर तैयार किया। और वे रूसी शैली के पहले मास्टर बने। कहने की जरूरत नहीं है, यह बाद में उनके बेटे व्लादिमीर वासिलीविच पर प्रभाव नहीं डाल सका, जो 2 जनवरी को पुरानी शैली में पैदा हुआ था। 1824?

1836 में, वासिली पेट्रोविच ने अपने बेटे व्लादिमीर को नव निर्मित स्कूल ऑफ लॉ में पढ़ने के लिए दिया। वहां युवक की संगीत में गहरी रुचि हो गई। लेकिन उन्होंने खुद को संगीतकार के रूप में नहीं देखा। उसके पास विशेष झुकाव नहीं था, या शायद वह उन्हें अपने आप में विकसित करने से डरता था। और, हमेशा की तरह ऐसे मामलों में, वह साहसपूर्वक आलोचना में झुक गए।

वी.वी. स्टासोव। कलाकार आई। ई। रेपिन का चित्र। 1883, रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद।

उन्होंने अपना पहला लेख 1842 में लिखा था। वह तत्कालीन लोकप्रिय को समर्पित थी। वह सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आया था। लेकिन लेख कभी प्रकाशित नहीं हुआ था।

स्कूल में अध्ययन करने के बाद, जो 1843 में समाप्त हुआ, व्लादिमीर ने सीनेट के सीमा विभाग में सहायक सचिव के रूप में काम करना शुरू किया।

पांच साल बाद, उनके पास पहले से ही हेरलड्री विभाग में सचिव का पद था। दो साल बाद, वह न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार बन गए। उस समय, वह पहले से ही छह भाषाओं में धाराप्रवाह था। इसके अलावा, स्टासोव ने अपनी गतिविधियां शुरू कीं संगीत समीक्षकऔर Otechestvennye Zapiski में प्रकाशित हुआ।

उनके प्रकाशक ने एक बार स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में आमंत्रित किया, और युवक ने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मुद्दों को कवर करने वाले नोट्स भी प्रकाशित करना शुरू कर दिया।

लेकिन आइडियल ज्यादा समय तक नहीं चला। 1848 में, स्टासोव को पेट्राशेवाइट्स के साथ संबंध के लिए पत्रिका में काम से निलंबित कर दिया गया था, और फिर उन्हें पीटर और पॉल किले में पूरी तरह से कैद कर लिया गया था।

पेट्राशेवत्सी अत्यधिक स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित थे, और इसीलिए उन्हें सताया जाने लगा। यह चक्र बाद में इतिहास में नीचे चला गया, और कुछ हद तक नहीं क्योंकि युवा दोस्तोवस्की ने इसमें भाग लिया था। क्या केवल उनके मृत्युदंड का मंचन किया गया था। सभी तैयारियों में दोषियों का पूरी तरह से नेतृत्व किया गया था, और केवल अंत में ही उन्हें क्षमा के बारे में पता चला। पेट्राशेवियों में से कई को केवल इसलिए गिरफ्तार किया गया क्योंकि उन्होंने बैठकों के बारे में सूचित नहीं किया था, और बेलिंस्की के पत्रों के प्रचलन के कारण भी।

1851 वर्ष। स्टासोव सेवानिवृत्त हुए और विदेश चले गए। वहां वे यूराल उद्योगपति डेमिडोव के सचिव बने। वह एक बहुत अमीर आदमी थे, इसके अलावा ईमानदारी से कला से प्यार करते थे।

डेमिडोव

इसके बावजूद रूसी नामऔर निश्चित रूप से रूसी मूल के, अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था, वे रूस और फ्रांस दोनों में रहते और काम करते थे। एक रूसी परोपकारी माने जाने के अलावा, वह सैन डोनैटो के राजकुमार भी थे। उन्होंने यह उपाधि खरीदी, जिससे उनके धन की भयावहता का अंदाजा लगाया जा सकता है। वह शायद ही कभी रूस में दिखाई दिया, क्योंकि निकोलस द फर्स्ट उसे पसंद नहीं करता था, यह मानते हुए कि डेमिडोव रूस से केवल एक राक्षसी राशि वापस ले रहा था। दूसरी ओर, अगर यह डेमिडोव के लिए नहीं होता, तब भी वे किसी के पास नहीं जाते। और इसलिए, इस उद्यमी के लिए धन्यवाद, जिसे हम अब सांस्कृतिक विरासत मानते हैं, वह उपलब्ध हो गया है।

आई. रेपिन। वी.वी. का चित्र। स्टासोवा

स्टासोव ने सैन डोनाटो में काम किया, जहां डेमिडोव ने खरीदा राजसी उपाधि. उनके पास पुस्तकालयों में काम करने के व्यापक अवसर थे, और उन्होंने डेमिडोव के लाइब्रेरियन के रूप में सचिव के रूप में इतना काम नहीं किया। व्लादिमीर को इटली में रहने वाले विभिन्न रूसी कलाकारों और वास्तुकारों से अक्सर मिलने का अवसर मिला। उनमें से, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव और इवान ऐवाज़ोव्स्की थे।

1854 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटने में सफल रहे। उनसे हमेशा प्रेरणा मिलती थी रचनात्मक कार्य, और इसलिए जल्दी से सर्कल की विचारधारा का गठन किया, जिसे बाद में "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाने लगा। महान विद्वता का एक आदमी, स्टासोव बस अपने हितों की बहुमुखी प्रतिभा से चकित था। संगीतकारों के रूसी स्कूल के विकास के स्वतंत्र राष्ट्रीय मार्गों का लगातार बचाव करते हुए, सौंदर्य के गठन पर उनका अमूल्य प्रभाव था और रचनात्मक सिद्धांतबड़े पांच।

इसके अलावा, व्लादिमीर स्टासोव, साठ के दशक से और अपने शेष जीवन के लिए, यात्रा प्रदर्शनियों के संघ की गतिविधियों का समर्थन किया। यहां तक कि वे आंदोलन के प्रमुख प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक बन गए।

स्टासोव ने कहा, "वास्तविक कला सभी आंखों से देखती है कि हमारे आसपास क्या हो रहा है। और हमारे आसपास लोग रहते हैं, काम करते हैं और गरीबी में रहते हैं। इसका मतलब यह है कि चित्रों के नायक छह पंखों वाले स्वर्गदूत नहीं होने चाहिए, न कि राजा, प्राचीन और वर्तमान, गिनती और मारक नहीं, बल्कि किसान, कार्यकर्ता, अधिकारी, कलाकार, वैज्ञानिक। और उन्होंने कहा: "केवल वही सच्ची कला है, जहां लोग घर जैसा महसूस करते हैं।" यही कारण है कि वांडरर्स के काम स्टासोव को बहुत प्रिय थे।

1856-1872 में, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम किया, जहाँ कला विभाग में उनकी एक निजी डेस्क थी। अपने काम के दौरान, उन्होंने प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। फिर उन्हें लाइब्रेरियन के रूप में काम पर रखा गया, और अपने जीवन के अंत तक वे कला विभाग के प्रभारी थे।

रेपिन इल्या एफिमोविच (1844-1930): व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का चित्र। 1900

इस पद पर काम करते हुए, वह स्वतंत्र रूप से कलाकारों, लेखकों और निश्चित रूप से संगीतकारों को सलाह दे सकते थे।

1900 में उन्हें रूसी विज्ञान अकादमी का मानद सदस्य चुना गया।

अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बहुत कुछ किया: वे एम। आई। ग्लिंका के काम के एक शोधकर्ता और प्रवर्तक थे, संगीतकार एम.पी. मुसोर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, कलाकार के.पी. ब्रायलोव, ए.ए. इवानोव, वी.वी. वीरशैचिन, वी.जी. , एचएच जीई, एम.एम. एंटोकोल्स्की और अन्य। स्टासोव ने ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. पहले व्लादिमीर वासिलीविच में से एक ने रूसी कलाकारों और संगीतकारों (क्राम्स्कोय, एंटोकोल्स्की, ए। ए। इवानोव, ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, ए। एन। सेरोव, मुसॉर्स्की के पत्र) की ऐतिहासिक विरासत को इकट्ठा करने और प्रकाशित करने पर व्यवस्थित काम शुरू किया। एक कला इतिहासकार के रूप में, उन्होंने डी. वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, एफ. हेल्स, एफ. गोया के काम की महान यथार्थवादी परंपराओं के महत्व पर जोर दिया। रूस में, स्टासोव ने एल बीथोवेन, एफ। लिस्केट, जी। बर्लियोज़, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग और अन्य के संगीत को बढ़ावा दिया।

तुर्गनेव ने एक बार स्टासोव के बारे में लिखा था। इन पंक्तियों को पढ़ें और आप अधिक स्पष्ट रूप से देखेंगे भीतर की दुनियायह अद्भुत आदमी:

अपने से अधिक चतुर व्यक्ति के साथ बहस करें: वह आपको हरा देगा ... लेकिन आपकी हार से आप अपने लिए लाभ उठा सकते हैं। एक समान दिमाग वाले व्यक्ति के साथ बहस करें: जो भी जीतता है, कम से कम आप लड़ने का आनंद अनुभव करेंगे। सबसे कमजोर दिमाग वाले व्यक्ति के साथ बहस करें: जीतने की इच्छा से बहस न करें, लेकिन आप उसके लिए उपयोगी हो सकते हैं। मूर्ख से भी बहस करो! शोहरत या मुनाफ़ा नहीं मिलेगा... लेकिन क्यों न कभी-कभी कुछ मज़ा भी लिया जाए! केवल व्लादिमीर स्टासोव के साथ बहस मत करो!

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