कला इतिहास। क्रोएशियाई Naive की जादुई दुनिया

और एक्सचेंज के लिए धन्यवाद, मैं मालिक बन गया अद्भुत पोस्टकार्डकोस्त्रोमा में "द मिरेकल ऑफ द क्रोएशियाई नैव" प्रदर्शनी से। बेशक, पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है वह है रंगों की चमक और सरल अच्छी कहानियां, ब्रूघेल के काम की याद दिलाती हैं। खैर, आइए एक दूसरे को जानते हैं।

इवान जनरलिच(खलेबाइन 12/21/1914 - कोप्रिव्निका 11/27/1992), क्रोएशियाई और विश्व का एक क्लासिक भोली कला, उत्कृष्ट कलाकार 20 वीं सदी।

K. Hegedusic द्वारा खोजा गया, एक प्रतिभाशाली पंद्रह वर्षीय ग्रामीण किशोर के रूप में, पहले से ही 1931 में उन्होंने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, और 1950 के दशक में उनकी कला ने एक बड़ी सफलता हासिल की और यूरोपीय और विश्व कला परिदृश्य में प्रवेश किया।
इवान जनरलिच का जन्म 21 दिसंबर, 1914 को खलेबाइन के पोड्राविना गाँव में हुआ था, जो कोप्रिव्निका शहर से बहुत दूर नहीं था। उस समय क्रोएशिया ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था (अब खलेबाइन लगभग हंगरी की सीमा पर स्थित है)।
माटो के छोटे भाई, भविष्य के प्रसिद्ध किसान मूर्तिकार, का जन्म 7 अक्टूबर, 1920 को हुआ था। इवान का एक और छोटा भाई था, लेकिन शैशवावस्था में ही उसकी मृत्यु हो गई। फादर मेट और मदर टेरेसा के पास जमीन का एक छोटा सा टुकड़ा था और वे एक साधारण घर चलाते थे।
इवान ने पाँच कक्षाएं पूरी कीं। फिर उन्होंने अपने माता-पिता को कृषि और घरेलू कार्यों में मदद की।
ड्राइंग ने उन्हें बचपन से ही आकर्षित किया, स्कूल में उन्हें यह विषय सबसे ज्यादा पसंद था। माता-पिता, कम आय के कारण, इवान ड्राइंग की आपूर्ति नहीं खरीद सकते थे, इसलिए उन्होंने ब्रश और पेंट का सबसे अच्छा आविष्कार किया।
जैसा कि उन्होंने खुद कहा, मुख्य सामग्री और उपकरण एक टहनी और रेत, या कोयले और पड़ोसी बाड़ थे ... :)
उन दिनों में, लंबे सर्दियों की शामेंमहिलाओं ने क्रिसमस ट्री के लिए रंगीन कागज से गुलाब के फूल बनाए। और, जैसा कि इवान ने याद किया, "... मैं उन अवशेषों और कागज के टुकड़ों को कई कपों में पानी के साथ मिलाऊंगा, और मुझे कई रंग मिलेंगे। इन" पेंट्स "के साथ मैंने अपने चित्र बनाए, या मुझे एक पुरानी किताब मिलेगी चित्रण, अधिमानतः लोगों के साथ, और मैं इसे सुंदर बनाने के लिए पेंट भी करता हूं। कठिन कागज ने ब्रश के रूप में मेरी सेवा की। "

तब वहाँ था भाग्यवादी बैठकक्रिस्टो हेगेडुसिक के साथ।
और इसका पहला परिणाम ज़ाग्रेब में पृथ्वी कला संघ की तीसरी प्रदर्शनी में इवान जेनरलिक (3 चित्र और 9 जल रंग) और एफ। मराज़ (3 जल रंग) की भागीदारी थी।
प्रदर्शनी के मुख्य परिणाम न केवल किसान कलाकारों के लिए अपनी रचनात्मकता दिखाने का अवसर थे, बल्कि एक अलग कलात्मक घटना - लोक, मूल कला का उद्भव और आगे का गठन भी था। प्रदर्शनी, माना जाता है प्रस्थान बिंदूक्रोएशियाई भोली की घटना के उद्भव के लिए खोला गया 13 सितंबर, 1931.

इवान वेचेनाईउनका जन्म 18 मई 1920 को गोला के पोद्रविना गांव में हुआ था। वह एक बहुत ही गरीब किसान परिवार में छह बच्चों में से पहला था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने सहायक काम पर एक दिहाड़ी मजदूर के रूप में काम किया, और अपने जीवन का अधिकांश समय वे कृषि में लगे रहे। उन्होंने करघा में महारत हासिल की, बुनाई में लगे हुए थे, जो शायद भविष्य में पेंटिंग करते समय उनकी मदद करते थे।

उनका काम उनके द्वारा बचपन में सुने गए दृष्टांतों, पुरानी ग्रामीण किंवदंतियों, गलती से अधिग्रहीत पुस्तकों, चर्च गायन और गहरी धार्मिकता से विकसित हुआ। उनके चित्रों की दुनिया रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन के दृश्यों से बनी है, बाइबिल रूपांकनोंऔर लोक रीति-रिवाज।
कला समीक्षक इवान वेचनाया को पोड्राविना में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मी मानते हैं भोले कलाकार. अपने उग्र बादलों, बादलदार सर्दियों, बैंगनी घास, हरी गायों और कबूतर-ग्रे रोस्टरों के लिए प्रसिद्ध।
1954 में पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी वेचनया का आयोजन किया गया था, और फिर उनकी पेंटिंग्स ने पूरी दुनिया में यात्रा की। हमारे पास यह सोवियत संघ में भी था। इवान जनरलिच और मिजो कोवासिक के साथ मिलकर उन्होंने हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शन किया।

मिजो कोवासिकखलेबिंस्की स्कूल और क्रोएशियाई भोले के एक क्लासिक, का जन्म 5 अगस्त, 1935 को एक गरीब किसान परिवार में, पोड्राविना में मोलवा से दूर गोरंजा शुमा (ऊपरी वन) के छोटे से गाँव में हुआ था। बेसिक स्कूल की चार कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, मियो, अपने भाइयों के साथ (वे परिवार में पाँचवें स्थान पर थे, सबसे अधिक सबसे छोटा बच्चा) माता-पिता की मदद की कृषिऔर गृहकार्य।
कोवासिक क्रोएशियाई भोली कला में एक असाधारण घटना है। किसी की मदद के बिना, अपने दम पर चित्र बनाना शुरू करना, और यह जानकर कि एक अन्य स्व-सिखाया कलाकार, इवान जनरलिच, खलेबिन गाँव में उससे आठ किलोमीटर दूर रहता है, मिल्हो ने सलाह लेने और थोड़ा सीखने के लिए उसके पास चलना शुरू किया।
और फिर, एक हिमस्खलन की तरह, बिल्कुल बेवजह, विशाल, दो मीटर तक, कांच पर पेंटिंग उनकी कार्यशाला से हमारी दुनिया में डाली गई। कई चेहरों के साथ, नदी की मालकिन के बगल में, एक गरीब मोलवार क्षेत्र के इस फैंटमसेगोरिक वातावरण में रहने वाले लोगों की एक प्रेरक और विविध भीड़, जो उनकी भूमि को ईर्ष्यापूर्ण निरंतरता से भर देती है और उनके सभी मजदूरों को नष्ट कर देती है। रहस्यमय वन परिदृश्य, शानदार पौधों के साथ उग आया एक प्राचीन जंगल जिसमें गर्म पानी से भरी कई छोटी झीलें हैं, जिनमें मेंढक, कछुए, सांप और कुछ असामान्य पक्षी रहते हैं। बड़ी नदी की इस काल्पनिक दुनिया में रहने वाले लोगों के साथ, जो नदी के सोने को धोते हैं, पक्षियों के अंडे चुराते हैं, ताल में मछली खाते हैं, और महिलाओं से प्यार करते हैं। जैसे पुराने डच के चित्रों में।

कोवासिक को उनके चित्रों के लिए भी जाना जाता है, कला समीक्षक उन्हें क्रोएशियाई भोले का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार कहते हैं।
कोवासिक का क्रोएशियाई भोले चित्रकारों, कई आकांक्षी कलाकारों और न केवल शुरुआती लोगों की बाद की पीढ़ियों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, एक डिग्री या किसी अन्य ने उनकी पेंटिंग की शैली की नकल की। कई पुरस्कारों के विजेता और विश्व भोलेपन के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक, मिलौ अभी भी अपने गांव में रहते हैं, वे भी आकर्षित करना जारी रखते हैं, और सभी खाली समयअपने पसंदीदा दाख की बारी में खर्च करता है।

और इस श्रृंखला का एक और नाम - भोला स्लीकर ड्रैजेन टेटेक!

यह केवल उसी छोटी "चौथी" पीढ़ी का प्रतिनिधि है। आज, 5 मूर्तिकार और 12 कलाकार - भोली कला के प्रतिनिधि - खलीबिन में रहते हैं। ड्रैज़न "सबसे कम उम्र" है। 24 जनवरी 1972 को जन्मे, आठ साल का स्कूल पूरा किया, 1991 में उन्होंने कांच पर पहली पेंटिंग बनाना शुरू किया, 1992 में उन्होंने पहली बार प्रदर्शनी में हिस्सा लिया।
अपने गांव के घर में अपने पिता और लाल कुत्ते मिकी के साथ रहता है। वह घर का काम करता है, ट्रैक्टर चलाता है, जलाऊ लकड़ी की कटाई करता है (क्रोएशिया में बहुत कम प्राकृतिक गैस है, और गांवों में वे मुख्य रूप से लकड़ी के हीटिंग का उपयोग करते हैं), पशुओं और मछलियों को रखते हैं। और वह खींचता है। वह सुबह-सुबह चित्र बनाना पसंद करता है, जब कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है, प्रकाश किसी तरह विशेष होता है, और उसके हाथ में अधिकतम कठोरता होती है। एक वास्तविक "पेशेवर" कलाकार के रूप में, वह हर दिन ऐसा करने की कोशिश करता है।

इस नाम के साथ एक प्रदर्शनी, जो मास्को में भोली कला के संग्रहालय में खोली गई, कलेक्टर व्लादिमीर टेमकिन के साथ एक साक्षात्कार का अवसर बन गई। वह राजधानी में 16 क्रोएशियाई कलाकारों, प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के अनुयायियों की चार पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के कार्यों को लाया।

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“भोले पोड्राविना पेंटिंग की विशेषता रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन, शांत परिदृश्य, साथ ही जीवंत स्थानीय रंग, विशेष रूप से कांच पर पेंटिंग की अनूठी तकनीक की विशेषता है। रूपांकन, रंग और तकनीक इतनी विशिष्ट हैं कि खलेबिंस्की स्कूल की तस्वीर को विश्व विशेषज्ञों, आलोचकों और साधारण शौकीनों द्वारा समान रूप से मान्यता प्राप्त है, ”व्लादिमीर ने एक कैटलॉग में अपना स्वयं का उद्धरण पढ़ा। वह काफी लंबे समय से क्रोएशियाई कलाकारों के दोस्त हैं, और वे दोस्त हैं - मास्को में एक प्रदर्शनी में काम करने वाले 16 में से 13 लेखकों के साथ, व्लादिमीर टेमकिन व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। कलेक्टर स्वीकार करते हैं कि उनके लिए यह केवल कला के कार्यों की खरीद नहीं है, बल्कि दोस्त बनाने, संवाद करने और बनाने का अवसर है।

क्रोएशिया में चेलबिंस्की स्कूल कभी भी क्लासिक की तरह नहीं दिखता था शैक्षिक संस्थाकार्यक्रमों, डेस्क और छात्रों के साथ। इस शब्द का उपयोग स्वयं-सिखाया क्रोएशियाई कलाकारों की पीढ़ी से पीढ़ी तक ज्ञान और परंपराओं को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में इस प्रक्रिया के मूल में एक अकादमिक कलाकार थे, जो क्रोएशिया के हेलबिन गांव के मूल निवासी थे, क्रस्टो हेगेडुसिक। पेरिस में अध्ययन करने के बाद, युवा कलाकार अपने वतन लौट आया और सहज रूप से अपने और अपने लोगों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के अवसर की तलाश करने लगा। "अपनी प्रारंभिक अवधि के दौरान, ख्लेबिंस्की स्कूल एक साथ सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ से प्रभावित था, और पेशेवर पेंटिंग से प्रेरित विचार, और उस समय के लोगों की भावना-मनोदशा," नाइव आर्ट के संग्रहालय के उप निदेशक एलेक्जेंड्रा वलोडिना लिखते हैं। प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग, "हेगेड्यूसिक अभिव्यंजना द्वारा चुने गए साधन - कांच और चमकीले रंगों पर पेंटिंग - अब हैं कॉलिंग कार्डखलेबिंस्की स्कूल।

लगभग 90% मामलों में, क्रोएशियाई भोले-भाले कलाकार तथाकथित उल्टे तरीके से कांच पर पेंट करते हैं। व्लादिमीर टेमकिन के अनुसार, यह एक बहुत ही श्रमसाध्य तकनीक है, क्योंकि लेखक इसे लागू करता है ऑइल पेन्टचित्र पर उल्टे क्रम में - पहले हाइलाइट करता है और छोटे भाग, और फिर परत दर परत चित्र बनाता है। इस तकनीक का उपयोग करते हुए, कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है, क्योंकि कांच के माध्यम से दर्शक जो पहली परत देखते हैं, वह लेखक के लिए बनी रहती है, जैसा कि काम के "नीचे" पर था, जिस पर वापस लौटना संभव नहीं है। इस तकनीक में पेंटिंग बनाने के लिए, आपके पास उत्कृष्ट स्थानिक सोच और तेज ध्यान होना चाहिए। खलेबिंस्की स्कूल के अनुयायियों के सावधानीपूर्वक पता लगाए गए चित्रों को देखते हुए, दर्शक अक्सर नोटिस करते हैं कि "यह इतना भोला नहीं है, यह भोली क्रोएशियाई पेंटिंग है।"

कांच पर पेंटिंग की एक जटिल तकनीक द्वारा बनाए गए किसान जीवन के भूखंडों को दुनिया भर में मान्यता मिली है। व्लादिमीर टेमकिन के अनुसार, खलेबिंस्क स्कूल के कलाकारों ने प्रदर्शनियों के साथ सभी महाद्वीपों का दौरा किया, राष्ट्रपतियों और शाही परिवारों के सदस्यों के स्वागत में भाग लिया।

हालाँकि, जब पहली बार ख्लेबिंस्की स्कूल के संस्थापक, क्रिस्टो हेगेडुसिक ने अपने छात्रों, युवा किसानों के काम को आम जनता को दिखाया, तो ज़ाग्रेब में एक घोटाला हुआ। इवान जेनरलिक, फ्रेंजो माज और हेगेड्यूसिक के अन्य छात्रों द्वारा पेंटिंग, जिनके पास शास्त्रीय कला शिक्षा नहीं थी, शुरू में कला के रूप में पहचाना नहीं जाना चाहते थे। जैसा कि टियोमकिन जोर देता है, हेगेड्यूसिक ने किसानों की रचनात्मकता को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया और यह साबित करने की कोशिश की कि प्रतिभा मूल से जुड़ी नहीं है और उच्च वर्ग का विशेषाधिकार नहीं है, जैसा कि अकादमिक कला में था। हेगेड्यूसिक ने अपने छात्रों से आग्रह किया कि वे कुछ भी आविष्कार या कल्पना न करें, केवल वही आकर्षित करें जो उन्हें घेरता है, एक साधारण किसान का जीवन।

ऐसा हुआ कि भोले-भाले क्रोएशियाई चित्रकारों ने न केवल अपने कामों में हेलेबिन गाँव के रोजमर्रा के जीवन का प्रतिनिधित्व किया, बल्कि स्वयं किसान भी बने रहे। "हम सब कुछ के बारे में बात कर रहे हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे दुनिया भर में हैं स्थापित कलाकारवे अभी भी किसान बने हुए हैं। उदाहरण के लिए, मिजो कोवासिक अभी भी अपने खेत में रहते हैं। हर दिन वह अंगूर के बागों में गायब हो जाता है, मकई बोता है, आलू बोता है, शहद का पीछा करता है, मधुमक्खियों की देखभाल करता है। यह सब इस तथ्य के बावजूद जारी है कि एक व्यक्ति को पूरी दुनिया में एक कलाकार के रूप में पहचाना जाता है, ”व्लादिमीर टेमकिन कहते हैं।

हमारे वार्ताकार ने भोले-भाले चित्रकार इवान वेचेनाई के जीवन से एक उदाहरण दिया। 70 के दशक में एक बार कलाकार से मुलाकात हुई हॉलीवुड अभिनेतायूल ब्रायनर, जो फिल्म की शूटिंग के समय यूगोस्लाविया में थे। यूल को सचमुच क्रोएशियाई भोले कलाकारों के काम से प्यार हो गया, उन्होंने चित्रों को आनंद से देखा, उन पर चर्चा की। और अंत में, उन्होंने इवान वेचेनई और उनकी पत्नी को छुट्टी के लिए अमेरिका में अपने स्थान पर आमंत्रित किया। जब दो सप्ताह की छुट्टी समाप्त हुई, शादीशुदा जोड़ायात्रा जारी रखने और फ्लोरिडा में समुद्र में जाने की पेशकश की। जिस पर वेचनया की पत्नी ने उत्तर दिया कि उनके लौटने का समय हो गया है, क्योंकि मकई पक चुकी थी और उसे काटना आवश्यक था।

प्रदर्शनी खलेबिंस्की स्कूल घटना के अस्तित्व के लगभग 80 वर्षों के लिए चित्रकारों के कार्यों को प्रस्तुत करती है। इवान जनरलिक (पहली पीढ़ी) द्वारा लेखक की लिथोग्राफी, मिजो कोवासिक, इवान लैकोविच, जोसिप जेनरिक, मार्टिन महकेक और चित्रकारों द्वारा पेंटिंग जो इतिहास की दहलीज पर खड़े हैं, उनके कार्यों को भी मान्यता दी गई है। इनमें निकोला वेचेनाई लेपोर्टिनोव, मार्टिन कोपरिचनेट्स (दूसरी पीढ़ी) प्रमुख हैं।

भोले-भाले क्रोएशियाई कलाकारों की तीसरी पीढ़ी सबसे अधिक है। Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday ऐसे लेखक हैं जिनकी रचनाएँ ज़गरेब में म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट की स्थायी प्रदर्शनी में हैं। उनके काम के मद्देनजर बड़ी संख्या में लेख और मोनोग्राफ लिखे गए हैं। इसके अलावा, तीसरी पीढ़ी में व्लादिमीर इवांचन, मिर्को होर्वत, इवान एंड्रासिक, बिसेरका ज़्लाटर शामिल हैं।

व्लादिमीर टेमकिन के अनुसार, ख्लेबिंस्की स्कूल के अनुयायियों की चौथी पीढ़ी में सचमुच पाँच कलाकारों की गिनती की जा सकती है। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, कई आलोचकों और कला इतिहासकारों के अनुसार, ड्रैज़ेन टेटेक है, वैसे, मॉस्को में 2013 फेस्टनैव त्रैवार्षिक में एक प्रतिभागी।

अपने अस्तित्व की अवधि के दौरान भोले-भाले चित्रकारों के ख्लेबिंस्की स्कूल ने पूर्ण इनकार और उत्पीड़न, साथ ही सार्वभौमिक मान्यता और प्रेम दोनों का अनुभव किया। कला इतिहासकारों के अनुसार, खलेबिंस्की स्कूल की घटना के विकास की अवधि समाप्त हो गई है। लेकिन भविष्य में दुनिया की भोली कला का क्या होगा, इस बारे में हमारे सवाल पर, व्लादिमीर टायोमकिन आशावाद के साथ जवाब देते हैं: “मुझे लगता है कि भोली कला का भविष्य बहुत अच्छा है। धारणा बदल रही है। ज्यादा से ज्यादा लोग खुद को चित्रित कर रहे हैं, खुद को अभिव्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं और इस तरह अपने आसपास के लोगों को पहचानते हैं और बेहतर समझते हैं। एक एक्सचेंज है। एक व्यक्ति जो अकादमिक या गैर-शैक्षणिक कला को समझने और स्वीकार करने में सक्षम है, वह कल एक भोले कलाकार के काम को घर पर खरीद और लटका सकता है। भोले / भोले कलाकार में क्या अंतर है? वह एक रचनाकार है और अगर यह कला का वास्तविक काम है, तो यह आत्मा को छूता है, है ना?

प्रदर्शनी " जादू की दुनियाक्रोएशियाई Naive" 6 जुलाई तक म्यूज़ियम ऑफ़ Naive Art के पते पर रहेगा: मास्को, इस्माइलोवस्की बुलेवार्ड, 30। संग्रहालय की वेबसाइट http://naive-museum.ru/ पर अधिक जानकारी

हमारे देश में शायद ही कोई पेंटिंग से परिचित व्यक्ति होगा जो 20वीं शताब्दी की कला के सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकारों के नाम नहीं जानता होगा: निको पिरोस्मानी (जॉर्जिया) और हेनरी रूसो (फ्रांस)। और जेनरलिच इवान, कोवासिक मिजो, लैकोविच इवान, श्वेगोविच नाडा जैसे कुछ ही परिचित थे। क्रोएशिया के इन आदिम कलाकारों को पिरोसमानी, रूसो, मैटिस, गोंचारोवा और पिछली सदी की शुरुआत के अन्य आदिमवादियों और नव-प्राइमिटिविस्टों की तुलना में आधी सदी बाद मान्यता मिली। रूस में प्रसिद्धि, अन्य देशों के विपरीत, पिछले पांच वर्षों में उनके पास आई, जब क्रोएशिया के प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के आदिम कलाकारों की प्रदर्शनी देश के कई शहरों में आयोजित की गई।

मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने खुद एक साल पहले ही क्रोएशियाई भोली पेंटिंग देखी थी। प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव के संग्रह की प्रदर्शनी में, जो 2017 में मास्को में हुआ था, उसने लकड़ी पर नहीं, बल्कि कांच पर तेल में चित्रित असामान्य चिह्नों पर ध्यान आकर्षित किया। ये गैर-पेशेवर कारीगरों द्वारा बनाए गए क्रोएशिया के चिह्न थे। मैं कलाकारों की कल्पना के साथ छवि की सादगी से कार्यों में आकर्षित हुआ। मैंने कैटलॉग से सीखा कि ग्लास पर बने चिह्नों को तैयार बोर्ड या कैनवास की तुलना में अधिक सुलभ माना जाता था, और स्लोवेनिया, क्रोएशिया, रोमानिया और अल्पाइन क्षेत्रों में बहुत आम थे पश्चिमी यूरोप.

इस गर्मी में, यारोस्लाव के निवासियों को किसी एक से परिचित होने के लिए मास्को, ज़ाग्रेब, नाइस की यात्रा करने की आवश्यकता नहीं है सबसे अच्छे स्कूललोक कला - क्रोएशियाई। संग्रहालय में आओ विदेशी कला Sovetskaya Square पर, 2. यह वहाँ था, 7 जुलाई को, "द मिरेकल ऑफ़ नैव आर्ट" प्रदर्शनी खोली गई थी प्रसिद्ध कलेक्टर व्लादिमीर टायोमकिन के संग्रह से।

व्लादिमीर टायोमकिन काम देखने के बाद दस साल से अधिक समय पहले भोली-भाली क्रोएशियाई कला में रुचि हो गई लोक कलाकारमोनोग्राफ में से एक में। क्रोएशिया की यात्रा से परिचय हुआ आधुनिक आचार्यों द्वारापेंटिंग और अपना संग्रह बनाने की इच्छा। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2014 में कोस्त्रोमा में आयोजित की गई थी (कलेक्टर नेरेख्ता, कोस्त्रोमा क्षेत्र में रहते हैं)। तब मास्को (कई संग्रहालयों में), ब्रुसेल्स, सेंट पीटर्सबर्ग, टोक्यो, माय्टिशी (मास्को क्षेत्र) थे। यारोस्लाव के बाद प्रदर्शनी येकातेरिनबर्ग जाएगी।

वी। टेमकिन कांच पर पेंटिंग की तकनीक के बारे में:

"कई क्रोएशियाई कलाकार कैनवास और कार्डबोर्ड के साथ काम करते हैं, गौचे और वॉटरकलर में, बहुत सारे लकड़ी के नक्काशीदार आदि। लेकिन प्रौद्योगिकी में मुख्य प्रवृत्ति, क्रोएशियाई भोली कला का प्रसिद्ध ब्रांड, निश्चित रूप से कांच पर पेंटिंग कर रहा है। तस्वीर को उल्टा लिखा गया है। यानी फ्रंट पर नहीं, बल्कि ऑन विपरीत पक्षकाँच। एक पेंसिल स्केच को कांच के नीचे रखा जाता है, अक्सर बहुत स्केची होता है, जो चित्र की सामान्य रचना को दर्शाता है, फिर इसे लिखा जाता है अग्रभूमि, सभी छोटे विवरण, और इसी तरह परतों में। पेंट की प्रत्येक परत सूखनी चाहिए, इसलिए काम में कम से कम कुछ दिन लगते हैं। पृष्ठभूमि अंत में लिखी गई है। एक कैनवास के साथ काम करने वाला कलाकार छोटे विवरणों को चित्रित करता है, अंतिम स्ट्रोक के साथ चकाचौंध करता है। यहां तो सब कुछ ठीक उलटा है। तब आप इसे ठीक नहीं कर सकते, आप इसे दोबारा नहीं लिख सकते। स्वाभाविक रूप से, आपको एक निश्चित स्थानिक सोच, ठीक है, अनुभव की आवश्यकता है। अच्छा और बड़े चित्रमहीनों तक लिखा। यह तकनीक, जो काफी हद तक क्रोएशियाई भोलेपन की मौलिकता को निर्धारित करती है, वापस चली जाती है लोक चिह्नकांच पर, यूरोप के कई मध्य क्षेत्रों में आम है। क्रोएशिया में, उन्हें "स्ट्रोक", या "ग्लाज़मास", "मलेरई" कहा जाता था - जर्मन "हिंटरग्लास्मलेरी" (कांच पर पेंटिंग) का व्युत्पन्न। पिछली शताब्दी में, इस तरह के चिह्न गाँव और शहर के मेलों में विनिमय या बिक्री का विषय थे।

यारोस्लाव में प्रदर्शनी अज्ञात स्वामी द्वारा ऐसे कई प्रतीक प्रस्तुत करती है।

ट्रिनिटी। शीशा, तेल। अज्ञात कलाकार।

एलिय्याह पैगंबर। शीशा, तेल। अज्ञात कलाकार।

क्रोएशियाई भोली कला के उद्भव और विकास में मुख्य भूमिका निभाने वाले व्यक्ति, जिसे बाद में दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, वह था अकादमिक कलाकार क्रिस्टो हेगेडुसिक।

उन्होंने अपने बचपन का कुछ हिस्सा बिताया खलेबिन गांव में, अपने पिता के देश में। उसके बाद ज़गरेब था, जहाँ उन्होंने स्नातक किया कला शिक्षाहायर स्कूल और पेंटिंग अकादमी में, जिसमें स्नातक होने पर, वह एक शिक्षक और फिर एक प्रोफेसर बने। के. हेगेडुसिक एक असाधारण और प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वे सामाजिक विषयों के चित्रण में अपना, राष्ट्रीय और मौलिक स्वाद तलाश रहे थे। नए विषयों की खोज के लिए, कलाकार समय-समय पर अपने बचपन के स्थानों पर आता है। एक दिन, जब वह एक गाँव की दुकान पर गया, तो उसने कागज़ पर कागज़ पर चित्र बनाए देखे। उन्होंने उन्हें पसंद किया, और हेगेडुसिक ने उनके लेखक के बारे में पूछा। विक्रेता ने जवाब दिया कि उसका 15 वर्षीय भतीजा पेंट करता है इवान जनरलिच। इसलिए 1930 में, एक शिक्षक-शिक्षाविद और एक छात्र-किसान का परिचय हुआ। जल्द ही वे युवा फ्रेंजो मेराज और फिर मिर्को वीरियस से जुड़ गए। वे प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के कलाकारों की पहली पीढ़ी हैं।

कला में नए विचारों की खोज से रोमांचित, Hegedusic मैंने यह पुष्टि करने के लिए एक प्रयोग स्थापित करने का निर्णय लिया कि प्रतिभा मूल पर निर्भर नहीं होती है। उन्होंने स्व-शिक्षा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, उन्हें पेंटिंग की तकनीक सिखाई, दिखाया और मास्टर करने में मदद की विभिन्न तकनीकेंकांच पर तेल सहित पत्र। और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने नकल करना नहीं, बल्कि अपने स्वयं के दृष्टिकोण को खोजना सिखाया दुनियासबसे पहले, ग्रामीण जीवन का चित्रण, जो युवा पुरुषों के करीब और समझने योग्य था। एक साल बाद, छात्रों ने ज़गरेब में के. हेगेडुसिक द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में भाग लिया। किसानों की रचनात्मकता ने दर्शकों और आलोचकों से अस्पष्ट प्रतिक्रिया की, लेकिन साथ ही इसमें रुचि भी पैदा की असामान्य चित्र. I. जेनरल अपने साथी ग्रामीणों के लिए वही बन गया जो हेगेड्यूसिक पहले तीन कलाकारों के लिए था। कई किसान रचनात्मकता में संलग्न होने लगे। दुर्भाग्य से दूसरा विश्व युध्दऔर बाद की अस्थिर स्थिति ने ख्लेबिंस्की स्कूल के प्रवेश और प्रमुखता में देरी की विश्व संस्कृतिदो दशकों के लिए। यह केवल पचास के दशक की शुरुआत में था कि खलेबिंस्क और आसपास के अन्य गांवों के भोली कला के कलाकारों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

में हुआ 1953 में पेरिस , जहां यूगोस्लाविया की गैलरी में दिखाया गया था इवान जनरलिच द्वारा 36 कार्य।

प्रदर्शनी सूची की प्रस्तावना प्रसिद्ध द्वारा लिखी गई थी फ्रांसीसी लेखकमार्सेल अरलन जिन्होंने कलाकार के काम की सराहना की:

"इवान जनरलिच द्वारा यूगोस्लाव गैलरी में दिखाए गए इन तीस कार्यों में कुछ भी घुसपैठ नहीं है, कुछ भी अपमानजनक नहीं है, और कोई भी यह नहीं कह सकता है क्रोएशियाई कलाकारपेरिस को जीतने के लिए आया था। लेकिन वह हमें चकित करता है और निःशस्त्र कर देता है। क्योंकि इवान जनरलिच अपनी उत्पत्ति के प्रति सच्चे रहे, और क्योंकि यह छोटी सी दुनिया जो वह हमारे लिए लाए थे, वास्तव में उनकी है। छोटी सी दुनियानिस्संदेह, लेकिन एक सौम्य और सदाचारी स्वभाव का, एक परिष्कृत और गंभीर आत्मा, जहाँ भोलेपन और परिष्कार का घनिष्ठ संबंध है। संयमित राग जो उनके चित्रों से लगता है, में वर्तमान में- यह एक व्यक्ति, एक व्यक्ति और एक क्षेत्र का माधुर्य है। यह सजावट, ये परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य। और लोगों, जानवरों और प्रकृति के बीच हमेशा किसी न किसी तरह का अंतरंग संवाद होता है: एक पीली गाय, एक नीला कंबल के नीचे एक घोड़ा समान रूप सेइन पहाड़ियों, किसानों और पेड़ों के समान प्रतिभागी। हाँ, आदमी है, यह जनरलिच है, जो अपने बचपन से, उन गायों और घोड़ों की भूमि से, इन पेड़ों के नीचे, इन किसानों के बीच, अपने सामान्य इतिहासअपनी कहानी खुद बनाई, और दूसरों को दिखाने के सपने..."

प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि इसे लगभग एक महीने के लिए बढ़ा दिया गया। इसके पूरा होने से पहले सभी पेंटिंग बिक गईं, जो पेरिस के लिए दुर्लभ थी, और आई। जनरलिच के काम के लिए ऑर्डर आते रहे। पेरिस और उसके पीछे पूरी दुनिया को जीत लिया गया।

दर्शक यारोस्लाव प्रदर्शनी में देखेंगे चार के कार्यक्रोएशियाई कलाकारों की पीढ़ियां। खलेबिंस्की स्कूल के क्लासिक्स और पहली दो पीढ़ियों की भोली कला: इवान जनरलिक, इवान वेचेनाई, मिजो कोवासिक, मार्टिन महकेक। में से एक सबसे अच्छा चार्टविश्व भोली कला में - इवान लैकोविच। तीसरी पीढ़ी में, आलोचक विशेष रूप से ऐसे कलाकारों की पहचान करते हैं नाडा श्वेगोविच बुदाई, स्टीफ़न इवानेट्स, निकोला वेचेनाई लेपोर्टिनोव, मार्टिन कोपरिचनेट्स। कलाकारों की आज की पीढ़ी बहुत अधिक नहीं है: रचनात्मकता उच्चतम अंकों की हकदार है ड्रैजेना टेटेजा।

हॉल के प्रवेश द्वार के सामने, प्रदर्शनी के आयोजकों ने क्रोएशियाई भोले के इतिहास के साथ-साथ एक स्क्रीन के बारे में जानकारी के साथ बड़े स्टैंड रखे, जहां आप देश के कलाकारों और परिदृश्यों की तस्वीरें देख सकते हैं जिन्होंने उनके काम को प्रेरित किया।
प्रत्येक पेंटिंग में है संक्षिप्त जानकारीकलाकार और काम के बारे में ही। यह उन लोगों की बहुत मदद करेगा जो बिना गाइड के खुद ही प्रदर्शनी देखने आते हैं। मैं आपको याद दिलाता हूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित एक मुफ्त दौरे पर जा सकते हैं (यदि आपके पास प्रदर्शनी का टिकट है)।

चित्रों के बारे में थोड़ा:
कलाकारों का काम अक्सर विभिन्न अवधियों में विभाजित होता है। उदाहरण के लिए, वासिली वीरेशचागिन के पास तुर्केस्तान, फिलिस्तीनी, भारतीय, रूसी, जापानी काल थे। पाब्लो पिकासो के पास नीला, गुलाबी है। इवान जनरलिच के लिए, उनके रचनात्मक कार्य में किसी समय, एक कल्पना, परी-कथा, जादुई क्षण आया था। इस अवधि को पेंटिंग द्वारा प्रदर्शनी में दर्शाया गया है "सपनों का जंगल" .

इवान जनरलिच। "सपनों का जंगल" शीशा, तेल।

चित्र उसका अग्रदूत था प्रसिद्ध कार्य"सफेद हिरण" .

जादुई कल्पना और एक ही समय में असली दुनियाउनके कार्यों में बनाया गया व्लादिमीर इवानचन।

व्लादिमीर इवानचन। "बड़ा नीली रात"। 2008

स्पष्ट परिपक्व कौशल दिखाया चित्रों की श्रृंखला "द ममर्स" में नाडा श्वेगोविच बुडे।

नाडा श्वेगोविच बुडे। "द ममर्स" II। शीशा, तेल। 1983

नाडा श्वेगोविच बुडे। "द ममर्स" वी। ग्लास, तेल 1989।

उनमें, उसने पारंपरिक "खलेबिनो" स्कूल से एक उल्लेखनीय प्रस्थान दिखाया। इस समय तक, कलाकार ने तथाकथित "अला प्राइमा" ("नम पर कच्चा") सहित कांच पर लिखने की तकनीक में काफी सुधार किया था। चित्र परतों में चित्रित नहीं किया गया है, प्रत्येक परत सूखने के साथ, लेकिन तुरंत, एक स्केच की तरह, बिना किसी प्रारंभिक तैयारी के।

"यीशु ने सहारा दिया" ग्लास, तेल 2014 "सर्वनाश" श्रृंखला।
ड्रैजेन टेटेक।

पेंटिंग ने क्रोएशिया और रूस में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें एक बड़ा भी शामिल है वी मॉस्को के ढांचे के भीतर प्रदर्शनी परियोजना "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" अंतरराष्ट्रीय त्योहार 2017 में MMOMA में "फेस्टनैव"।

मुख्य बिंदु प्रतिनिधि का उज्ज्वल, शानदार काम है अंतिम लहरख्लेबिंस्की स्कूल (क्रोएशियाई भोले) ड्रैजेन टेटेट्स "प्रॉप्ड जीसस"। यह भोला है, एक ओर, यूरोप की समझ में, दूसरी ओर, स्वयं कार्य, इसकी सामग्री है दार्शनिक दृष्टिकोणईसाई सभ्यता की दुनिया के व्यापक कवरेज के वैचारिक संकट पर। चित्र-चेतावनी और चित्र-चिंता। यह यह भी दिखाता है कि गैर-भोले-भाले कैसे हो सकते हैं, जो भी हम उस शब्द से मतलब रखते हैं।"
सर्गेई बेलोव, "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" प्रोजेक्ट के क्यूरेटर।
पेंटिंग का नाम "प्रॉप्ड जीसस" आकस्मिक नहीं है। हालांकि अधिक व्यंजनापूर्ण, शायद, "प्रॉप्ड क्रॉस", "क्रूसिफाइड जीसस" या "क्रॉस ऑन प्रॉप्स" लग रहा होगा। दरअसल, मीडिया रिपोर्ट्स में ये नाम सामने आए।
ड्रैज़न जानबूझकर एक निर्जीव वस्तु पर जोर देने से नाम से दूर चला जाता है, यद्यपि क्रॉस की तरह एक बहुत ही प्रतीकात्मक। इस प्रकार, हमारा ध्यान पूरी तरह से अलग, आध्यात्मिक स्तर पर स्थानांतरित हो जाता है। नाम "खरोंच" कान, तुरंत कुछ मानव के बारे में सोचने के लिए, अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा (हम हमेशा अपने जीवन में "सहारा" का उपयोग करने के लिए तैयार हैं, विश्वास कोई अपवाद नहीं है, बल्कि विपरीत है)।

यारोस्लाव निवासी और शहर के मेहमान:
मैं आपको याद दिलाता हूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित एक निःशुल्क दौरे पर जा सकते हैं।
प्रदर्शनी नौ सितंबर तक चलेगी।
छुट्टी का दिन - सोमवार।

इवान लैकोविच। पोड्रावस्को गांव। शीशा, तेल। 1978.

मियो कोवासिक। एक किसान का चित्र। शीशा, तेल। 1985.

ज़ाग्रेब में भोली कला का क्रोएशियाई संग्रहालय - सबसे पुराना संग्रहालयदुनिया में naivart। इसकी स्थापना 1952 में "किसान" के रूप में हुई थी आर्ट गैलरी”, तब इसका नाम बदलकर "आदिम कला की गैलरी" कर दिया गया, और केवल 90 के दशक में इसका वर्तमान नाम प्राप्त हुआ। इसमें मुख्य रूप से भोले-भाले कलाकारों की क्रोएशियाई लहर है, विशेष रूप से "च्लेबिनो स्कूल" (हेलबाइन गांव और उत्तरी क्रोएशिया में कोप्रिव्निका शहर के आसपास के क्षेत्र से स्व-सिखाया किसान कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक आशुलिपि)।

वहाँ बिल्कुल दिलचस्प कहानीघटित। स्कूल के संस्थापक अकादमिक क्रोएशियाई कलाकार क्रिस्टो हेग्यूसिक हैं, जिनके बचपन का एक हिस्सा हेलेबिन में बिताया गया था। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में पेरिस पहुंचे, उनकी मुलाकात हुई नवीनतम रुझानसमकालीन यूरोपीय कला. वहां उसने कांच पर तस्वीरें देखीं फ्रांसीसी कलाकार, जिसने उन्हें कांच पर पारंपरिक क्रोएशियाई ग्रामीण चित्रकला की याद दिला दी। ज़ाग्रेब लौटकर, हेगेडुसिक समय-समय पर हेलेबिन में रहता है, जहाँ वह युवा स्व-सिखाया किसान कलाकारों इवान जनरलिच से मिलता है ( मुख्य कलाकारइस प्रवृत्ति का) और फ्रेंजो मेराज। वास्तव में, उन्होंने क्रोएशियाई परंपरा और आधुनिक प्रयोग को आगे बढ़ाया, अपनी स्वयं की सचित्र भाषा खोजी।

क्रोएशियाई भोली कला के बारे में आपको सबसे पहले क्या पता होना चाहिए? 30 के दशक की पहली लहर के क्रोएशिया के भोले कलाकार। (क्रोएशियाई नैवार्ट की कुल 4 पीढ़ियां प्रतिष्ठित हैं) आमतौर पर बड़े किसान परिवारों से थीं। शिक्षा आमतौर पर 5 वर्ग थी, तब - खेतों में काम करते थे। उनमें से कुछ ने केवल सेना में पढ़ना/लिखना सीखा। उनमें से कई अभी भी अपने खेत में, कुछ दाख की बारियों में, कुछ खेतों में रहते हैं। यहाँ एक क्लासिक के जीवन से एक विशिष्ट उदाहरण है भोली पेंटिंगमहान इवान वेचनया:

“एक बार 70 के दशक में, कलाकार की मुलाकात हॉलीवुड अभिनेता यूल ब्रायनर से हुई, जो उस समय यूगोस्लाविया में एक फिल्म के सेट पर थे। यूल को सचमुच क्रोएशियाई भोले कलाकारों के काम से प्यार हो गया, उन्होंने चित्रों को आनंद से देखा, उन पर चर्चा की। और अंत में, उन्होंने इवान वेचेनई और उनकी पत्नी को छुट्टी के लिए अमेरिका में अपने स्थान पर आमंत्रित किया। जब दो सप्ताह की छुट्टी समाप्त हो गई, तो जोड़े को अपनी यात्रा जारी रखने और फ्लोरिडा में समुद्र में जाने की पेशकश की गई। जिस पर वेचनया की पत्नी ने उत्तर दिया कि उनके लौटने का समय हो गया है, क्योंकि मकई पक चुकी थी और उसे काटना आवश्यक था।

तो मुख्य भूखंड से कुछ दृश्य हैं किसान जीवन, किसानों के चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्र, शांत परिदृश्य। स्कूल की मुख्य थीसिस को इसके मुख्य वैचारिक प्रेरक हेगेड्यूसिक ने व्यक्त किया था: "जो आप देखते हैं उसे ड्रा करें।" सजीव रंग इस स्कूल की बहुत विशेषता है (मास्टर्स द्वारा कुछ बुनियादी बातों की अज्ञानता के कारण रंग के साथ काम करना बहुत ही साहसिक और असंगत माना जाता था) और अनूठी तकनीकरिवर्स मेथड द्वारा ग्लास पर पेंटिंग। विशेषज्ञ इस तकनीक का वर्णन इस प्रकार करते हैं: "यह एक बहुत ही समय लेने वाली तकनीक है, क्योंकि लेखक रिवर्स ऑर्डर में तस्वीर पर तेल पेंट लागू करता है - पहले हाइलाइट्स और छोटे विवरण खींचता है, और फिर परत दर परत ड्राइंग लागू करता है। इसका उपयोग करना तकनीक, कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है, क्योंकि सबसे पहली परत जिसे दर्शक कांच के माध्यम से देखते हैं, लेखक के लिए, काम के "नीचे" पर रहता है, जिस पर वापस लौटना संभव नहीं है। इस तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग बनाएं, आपको उत्कृष्ट स्थानिक सोच और गहन ध्यान देने की आवश्यकता है। ध्यान दें कि "यह इतनी भोली नहीं है, यह भोली क्रोएशियाई पेंटिंग है।"

इवान जनरलिच

क्रोएशियाई और विश्व भोली कला का एक क्लासिक। अन्यथा, "उत्कृष्ट" के रूप में, इसे लंबे समय तक नहीं बुलाया गया है। यूरोपीय बाजार में प्रवेश करने वाले पहले (और शायद पहले भी) क्रोएशियाई भोली में से एक। उनकी पहली विदेशी एकल प्रदर्शनी 1953 में पेरिस में इस शैली के लिए अभूतपूर्व सफलता के साथ आयोजित की गई थी।

जनरलिच के काम में कई अवधियाँ हैं। बेल्कैंटो अवधि गेय है, विषय मुख्य रूप से परिदृश्य है। बाद में, 50 के दशक में, जनरलिच ने रूपक, प्रतीकवाद, कल्पना की ओर रुख किया। 60 के दशक में, उनके काम में "नाटकीयता और शानदारता का हिस्सा" तेज हो गया।

इवान रबुज़िन

क्रोएशियाई और विश्व भोले का एक और क्लासिक, जिसे "20 वीं शताब्दी के सबसे गीतात्मक कलाकारों में से एक और अमूर्त आंदोलनों के गठन की अवधि में नई छवियों का एक सच्चा स्वामी" कहा जाता है।

रबुज़िन, कई भोले-भाले लोगों के विपरीत, फिर भी समाप्त हो गया प्राथमिक स्कूल, और ज़ाग्रेब में बढ़ईगीरी का अध्ययन करना शुरू किया, बाद में एक बढ़ईगीरी कंपनी में एक उल्लेखनीय कैरियर बनाया: 1950 से 1963 तक वह पहले एक मास्टर बढ़ई थे, फिर एक व्यवसाय प्रबंधक, फिर एक तकनीकी निदेशक और अंत में, कंपनी के प्रमुख थे। लगभग उसी समय, 1963 में, वे एक पेशेवर कलाकार बन गए।

रबुज़िन की पेंटिंग जगह के विशिष्ट गीतों, मूल रूपों और रंग से अलग है, स्वयं की शैली. रबुज़िन ने खुद को मंडलियों (गेंदों, रंगीन डॉट्स) में पाया - सबसे सरल, सबसे पूर्ण और सही सचित्र समाधान।

मिजो कोवासिक

कोवासिक की एक भोले-भाले कलाकार की विशिष्ट जीवनी है: 1935 में एक गरीब किसान परिवार में पैदा हुए, शिक्षा - चौथी कक्षा, 5 बच्चों में सबसे छोटे, बचपन से ही उन्होंने कृषि और घरेलू काम किया।

वह खलीबिना से सटे एक गाँव में रहता था, जिसमें इवान जनरलिच ने उसी समय काम किया था। यह जानने के बाद, मिलहौद सलाह लेने और सीखने के लिए नियमित रूप से पैदल (8 किमी) उनके पास जाने लगे।

कोवासिक की पेंटिंग (हमेशा की तरह तेल/ग्लास) 2 मीटर तक विशाल (इस प्रकार की पेंटिंग के लिए) पेंटिंग की विशेषता है, जो कई चेहरों और पात्रों के साथ, रहस्यमय परिदृश्य, फैंटमसेगोरिक वातावरण और सामान्य परियों की कहानी के साथ उन्मादी विवरण के साथ खींची गई है।

इवान वेचेनाई

ऐसा माना जाता है कि वेचेनई का काम बचपन में सुनी गई दृष्टान्तों, ग्रामीण किंवदंतियों और अन्य लोककथाओं से विकसित हुआ। भी कला समीक्षकउन्हें भोले-भाले कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। उनके कामों में, आप उग्र बादलों, बैंगनी घास, हरी गायों और नीले-ग्रे रोस्टरों से आसानी से मिल सकते हैं। इवान जनरलिक और मिजो कोवासिक के साथ, उन्होंने क्रोएशियाई भोली कला के "दौरे" में भाग लिया, जो 70 के दशक में था। पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की।

मार्टिन महकेक

उन्होंने मुख्य रूप से पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला के माध्यम से क्रोएशियाई भोलेपन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पत्रकार और कलेक्टर जी। लेडिच के आग्रह पर, उन्होंने पेंटिंग में व्यवस्थित रूप से संलग्न होना शुरू किया। कांच पर पेंटिंग की तकनीक में सुधार करते हुए, वह अपने आस-पास के लोगों के चित्र बनाता है: पड़ोसी, जिप्सी, किसान, दिहाड़ी मजदूर। इस प्रकार वे एक उत्कृष्ट चित्रकार बने।

एमरिक फ़ेयेश

शायद क्रोएशियाई भोली कला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक। उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग 1949 में 45 साल की उम्र में बनाई थी। तब वह पहले से ही विकलांगता से ग्रस्त था। फी अपने शहर के दृश्यों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। साथ ही, वह इन सभी शहरों में कभी नहीं गए - उनके सभी कार्यों को पोस्टकार्ड से कॉपी किया गया था। इसके अलावा, काले और सफेद पोस्टकार्ड, जिससे उसके लिए रंगों को काफी स्वतंत्र रूप से संभालना संभव हो गया। उसने खुशी के बिना क्या नहीं किया।

यहाँ शोधकर्ताओं ने उनके बारे में क्या लिखा है: "फ़ेज़ को महत्वपूर्ण सरलीकरण, रचना में स्वतंत्रता, निर्जन, कोई कह सकता है, अतार्किक परिप्रेक्ष्य प्राप्त होता है, जो वास्तुशिल्प रूपों, वास्तविक अनुपात, मात्रा की कमी और रंग समाधानों की मनमानी के टेक्टोनिक्स में परिवर्तन की ओर जाता है। ।”

उनके काम एक शक्तिशाली प्रभाव डालते हैं: वास्तविक रंगों के लिए पूर्ण उपेक्षा, परिप्रेक्ष्य, अनुपात और मात्रा के सभी नियम, एक सपाट वास्तुकला (कोई त्रि-आयामीता नहीं!) के साथ, निकट और दूर की वस्तुओं में समान रूप से स्पष्ट और तीव्र रंग होते हैं। और हां, क्षितिज लगभग हर जगह बिखरा हुआ है। सामान्य तौर पर - एक क्लासिक!

सम्मान और सम्मान में 1969 में फेयेस की मृत्यु हो गई: उन्होंने भोली की सभी प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में भाग लिया, उनके काम पर "20 वीं शताब्दी की इस विशिष्ट कलात्मक घटना को समर्पित सभी गंभीर मोनोग्राफ" पर ध्यान दिया गया।

(व्लादिमीर टेमकिन द्वारा क्रोएशियाई भोली कला के अध्ययन की सामग्री का उपयोग किया गया था)