शुबर्ट का संगीतमय संसार। फ्रांज शुबर्ट की जीवनी

फ्रांज शुबर्ट प्रसिद्ध हैं ऑस्ट्रियाई संगीतकार. उनका जीवन काफी छोटा था, वह 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी अवधि के लिए...

मास्टरवेब द्वारा

15.05.2018 02:00

फ्रांज़ शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वह 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे देखा जा सकता है। यह उत्कृष्ट संगीतकारसबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है रोमांटिक दिशावी संगीत कला. शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज़ शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 से शुरू होती है। उनका जन्म वियना के एक उपनगर लिचटेंटल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, एक किसान परिवार के मूल निवासी, एक स्कूल शिक्षक थे। वह परिश्रम और ईमानदारी से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बच्चों की परवरिश की, उनमें यह बात भर दी कि श्रम अस्तित्व का आधार है। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।

शुबर्ट की जीवनी में सारांशएक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को प्रदर्शित करता है। वह बहुत संगीतमय थी। पिता ने सेलो बजाया, और छोटे फ्रांज के भाइयों ने दूसरों को बजाया संगीत वाद्ययंत्र. उनके घर में अक्सर संगीत संध्याएँ होती थीं, और कभी-कभी सभी परिचित शौकिया संगीतकार उनके लिए इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी से, यह ज्ञात है कि उनकी अनूठी संगीत क्षमता बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाज़ ने उन्हें पियानो सिखाया, और उनके पिता ने उन्हें वायलिन सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का स्ट्रिंग चौकड़ी परिवार का एक पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भाग का प्रदर्शन किया। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि फ्रांज़ को अधिक पेशेवर संगीत शिक्षा की आवश्यकता है। इसीलिए संगीत का पाठएक प्रतिभाशाली लड़के के साथ, उन्होंने लिचेंटल चर्च, माइकल होल्ज़र के रीजेंट को सौंपा। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज के पास था अच्छी आवाज़. ग्यारह वर्ष की आयु तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भाग भी बजाया। पुत्र की सफलता से पिता अत्यंत प्रसन्न हुए।

मिद्धदोष अपराधी

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो वह शाही शाही अदालत गायन चैपल में गायकों के चयन के लिए प्रतियोगिता में भाग लेता था। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक नि: शुल्क बोर्डिंग स्कूल में नामांकित है। छोटे शुबर्ट के पास अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ्त में प्राप्त करने का अवसर है, जो उनके परिवार के लिए एक वरदान है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और छुट्टियों में ही घर आता है।

शुबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन करके, यह समझा जा सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में व्याप्त स्थिति ने विकास में योगदान दिया संगीत की क्षमताप्रतिभाशाली लड़का। यहाँ, फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों में लगे हुए हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया था, जिसमें शुबर्ट ने पहला वायलिन बजाया था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर वेन्ज़ेल रूज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे एक कंडक्टर के कर्तव्यों का पालन करने का निर्देश देते थे। आर्केस्ट्रा ने कई तरह के संगीत पेश किए। इस प्रकार, भावी संगीतकारमिला आर्केस्ट्रा संगीतविभिन्न शैलियों। वे विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से विशेष रूप से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही साथ संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँबीथोवेन।

पहली रचनाएँ

कैदी के अध्ययन के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शूबर्ट की जीवनी बताती है कि वह तब तेरह साल का था। वह बड़े चाव से संगीत लिखता है, अक्सर लोगों की हानि के लिए स्कूल का काम. उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक कल्पना है। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालियरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शुबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे प्रतिरूप और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत की शिक्षा से जुड़े हैं, बल्कि मधुर संबंध से भी जुड़े हैं। शुबर्ट के अपराधी से चले जाने के बाद भी ये अध्ययन जारी रहा।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर पिता को उसके भविष्य की चिंता सताने लगी। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को समझते हुए, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त पिता फ्रांज को इस तरह के भाग्य से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। उन्होंने अपने बेटे को स्कूल टीचर के रूप में देखने का सपना देखा था। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना करता है। हालांकि, प्रतिबंधों ने मदद नहीं की। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

अनुबंध छोड़ रहा है

सजा में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं करने के बाद, तेरह साल की उम्र में शूबर्ट ने उसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम था, जिसका वर्णन एफ शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उन्हें फिर से परीक्षा सौंपी गई, लेकिन शूबर्ट ने इस मौके का फायदा नहीं उठाया और अपनी पढ़ाई को सजा में छोड़ दिया।

फ्रांज़ को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने प्रवेश किया नियमित स्कूलसेंट अन्ना ने इससे स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शूबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों के लिए वह उस स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम करता है जहाँ उसके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज़ बच्चों को पढ़ना और लिखना और अन्य विषय सिखाता है। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास व्यावहारिक रूप से संगीत रचना करने का समय नहीं है। लेकिन संगीत के प्रति जुनून नहीं छूटता। यह केवल तीव्र होता है। फ्रांज़ को अपने दोस्तों से बहुत मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उनके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, उन्हें संगीत पत्र की आपूर्ति की, जिसकी उन्हें हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, उनके प्रसिद्ध गानेगोएथे के शब्दों में "फ़ॉरेस्ट किंग" और "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील, 3 सिम्फनी और कई अन्य कार्य।

संगीतकार की आलंकारिक दुनिया

Franz Schubert भावना में एक रोमांटिक व्यक्ति है। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक हैं साधारण लोगएक समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ। उनके काम में सामाजिक असमानता का विषय दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस बात पर ध्यान आकर्षित करता है कि एक साधारण विनम्र व्यक्ति के लिए समाज कितना अनुचित है, जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

Schubert की कक्ष-मुखर रचनात्मकता का पसंदीदा विषय इसके विभिन्न राज्यों में प्रकृति है।

फोगल के साथ परिचित

शूबर्ट की एक (संक्षिप्त) जीवनी पढ़ने के बाद, सबसे अधिक महत्वपूर्ण घटनाउत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रकट होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज़ के जीवन में इस परिचित का बहुत महत्व था। उसके चेहरे में वह हासिल कर लिया समर्पित दोस्तऔर उनके गीतों के कलाकार। इसके बाद, फोगल ने युवा संगीतकार के चैम्बर मुखर कार्य को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शुबर्टियाड्स"

फ्रांज के आसपास, समय के साथ, कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों के बीच रचनात्मक युवाओं का एक चक्र बनता है। शूबर्ट की जीवनी में उल्लेख किया गया है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शुबर्टियाड" कहा जाता था। मंडली के सदस्यों में से एक के घर या वियना क्राउन कॉफी शॉप में बैठकें आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनके द्वारा की गई सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण गतिविधियों से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि के दौरान गर्मी की अवधि 1818 और 1824 में शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी जेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए संगीतकार को वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में शूबर्ट और वोग्ल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया के माध्यम से यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। जनता के साथ, इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम बहुत सफल होते हैं। वोगल अपने मित्र-संगीतकार के काम से श्रोताओं को परिचित कराना चाहता है, ताकि वियना के बाहर अपने कामों को जाना और पसंद किया जा सके। शुबर्ट की प्रसिद्धि धीरे-धीरे बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग उसके बारे में न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी बात करते हैं।

पहले संस्करण

शुबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार की रचनाओं के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य हैं। 1921 में, F. Schubert के दोस्तों की देखभाल के लिए, द फ़ॉरेस्ट किंग प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट के अन्य कार्य प्रकाशित होने लगे। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में बल्कि अपनी सीमाओं से भी दूर प्रसिद्ध हो गया। 1825 गाने में पियानो काम करता हैऔर रूस में चैंबर विरोध प्रदर्शन शुरू हो रहे हैं।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो के काम बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। संगीतकार की मूर्ति बीथोवेन द्वारा उनकी रचनाओं की बहुत सराहना की गई। लेकिन, शुबर्ट को वोगल की प्रचार गतिविधियों की बदौलत प्रसिद्धि मिलने के साथ-साथ निराशाएँ भी हैं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंघस्पिल का व्यावहारिक रूप से मंचन नहीं किया गया। आज तक, शुबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंग्स्पिल गुमनामी में हैं। इस तरह के भाग्य ने कई अन्य कार्यों को अंजाम दिया, जो शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में किए गए हों।

रचनात्मक उत्कर्ष

1920 के दशक में, Schubert ने W. Muller के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "द विंटर रोड" गीतों के चक्र दिखाई दिए, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "वांडरर", साथ ही सिम्फनी - "अनफिनिश्ड" नंबर 8 और "बिग" नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शुबर्ट की रचनाओं का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन को अपने जीवन में अपना पहला पियानो खरीदने के लिए खर्च किया।

संगीतकार की मौत

1828 की शरद ऋतु में शुबर्ट अचानक गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। उनकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शूबर्ट का निधन हो गया।

शूबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम संस्कार में भाग लेने के बाद से केवल डेढ़ साल बीत चुके हैं - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल। बीथोवेन। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

शूबर्ट की जीवनी के सारांश की समीक्षा करने के बाद, कोई भी उस शिलालेख का अर्थ समझ सकता है जो उसके मकबरे पर उकेरा गया था। वह बताती है कि एक समृद्ध खजाना कब्र में दफन है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत आशाएं हैं।

गाने शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

के बोल रचनात्मक विरासतयह अद्भुत संगीतकार, आमतौर पर हमेशा अपनी गीत शैली को उजागर करता है। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गाने लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक मुखर लघुचित्र है। यह यहां था कि शुबर्ट कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के मुख्य विषय को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे - नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ। सत्रह साल की उम्र में पहले से ही युवा संगीतकार द्वारा गीत की पहली कृति बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई एक अनुपम कलात्मक छवि है। गीतों की सामग्री को न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त किया जाता है, जो वास्तव में इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

उसके में कक्ष मुखर कला Schubert ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और उनके समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए जाने जाते हैं। वे अपने काव्य में परिलक्षित होते हैं आध्यात्मिक दुनिया, कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधियों में निहित, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए थे।

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फ्रांज़ पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता काफी पहले दिखाई दी थी। उन्होंने अपना पहला संगीत पाठ घर पर प्राप्त किया। उन्हें अपने पिता द्वारा वायलिन बजाना और अपने बड़े भाई द्वारा पियानो बजाना सिखाया गया था।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिचेंटल पैरिश स्कूल में प्रवेश किया। भविष्य के संगीतकार के पास आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में उन्हें राजधानी के कोर्ट चैपल में "गायन करने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया था।

1816 तक, Schubert ने A. Salieri के साथ मुफ्त में अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिरूप की मूल बातें सीखीं।

संगीतकार की प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्ट की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा की रचना की।

परिपक्व वर्ष

कला का मार्ग शुबर्ट के बैरिटोन I.M के साथ परिचित होने के साथ शुरू हुआ। फोगल। उन्होंने नौसिखिए संगीतकार द्वारा कई गीतों का प्रदर्शन किया और उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल कर ली। पहली बड़ी सफलता युवा संगीतकारगोएथे की गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" लाए, जिसे उन्होंने संगीत के लिए सेट किया था।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनाओं में समृद्ध थी। वह ए. हटनब्रेनर, आई. मेफ्रहोफर, ए. मिल्डर-हौप्टमैन से मिले और उनसे दोस्ती की। संगीतकार के काम के समर्पित प्रशंसक होने के नाते, वे अक्सर उन्हें पैसे से मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शूबर्ट ज़ेलिज़ के लिए रवाना हुए। शिक्षण अनुभव ने उन्हें एक संगीत शिक्षक के रूप में काउंट आई। एस्टेरज़ी के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर की दूसरी छमाही में संगीतकार वियना लौट आया।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जान रहा हूं संक्षिप्त जीवनीशूबर्ट , आपको पता होना चाहिए कि वह मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में जाने जाते थे। डब्ल्यू मुलर के छंदों पर आधारित संगीत संग्रह मुखर साहित्य में बहुत महत्व रखते हैं।

से गाने नवीनतम संग्रहसंगीतकार, "स्वान सॉन्ग" ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक साहसी और मूल संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा प्रस्फुटित पथ का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना मार्ग स्वयं चुना। यह विशेष रूप से पियानो के लिए ट्राउट क्विंटेट में और साथ ही बी-माइनर अनफिनिश्ड सिम्फनी में ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च लेखन छोड़े। इनमें से ई-फ्लैट मेजर में मास नंबर 6 ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

बीमारी और मौत

1823 को लिंज़ और स्टायरिया में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में शूबर्ट के चुनाव द्वारा चिह्नित किया गया था। में सारांशसंगीतकार की जीवनी कहती है कि उसने कोर्ट फिटसे-कपेलमिस्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन जे. वीगल को मिल गया।

शूबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 26 मार्च, 1828 को हुआ था। यह एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें एक छोटी सी फीस मिली। पियानोफोर्ते के लिए रचनाएँ और संगीतकार के गीत प्रकाशित किए गए थे।

नवंबर 1828 में शूबर्ट की टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। वह 32 वर्ष से कम उम्र के थे। अपने छोटे से जीवन में, संगीतकार सबसे महत्वपूर्ण कार्य करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• अधिक कब कासंगीतकार की मृत्यु के बाद, कोई भी उसकी सभी पांडुलिपियों को एक साथ नहीं रख सका। उनमें से कुछ हमेशा के लिए खो गए हैं।
• में से एक रोचक तथ्ययह है कि उनका अधिकांश लेखन 20वीं सदी के अंत में ही प्रकाशित होना शुरू हुआ था। बनाए गए कार्यों की संख्या के संदर्भ में, शुबर्ट की तुलना अक्सर की जाती है

फ्रांज शूबर्ट (31 जनवरी, 1797 - 19 नवंबर, 1828) एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक थे। संगीतमय रूमानियत के संस्थापक। गीत चक्रों में, शुबर्ट ने एक समकालीन - "युवा" की आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप दिया मानव XIXसी. "लगभग 600 गाने लिखे (एफ. शिलर, आई.वी. गोएथे, जी. हेइन, आदि के शब्दों में), जिसमें "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "द विंटर रोड" (1827, दोनों) शामिल हैं। डब्ल्यू मुलर द्वारा शब्दों के लिए); 9 सिम्फनी ("अनफिनिश्ड", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनटास (सेंट 20), इंप्रोमेप्टू, फंतासी, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य। उन्होंने गिटार के लिए काम भी लिखा।

गिटार के लिए शूबर्ट के कामों की कई व्यवस्थाएँ हैं (ए। डायबेली, आई.के. मर्ट्ज़ और अन्य)।

फ्रांज शुबर्ट और उनके काम के बारे में

वालेरी एगाबाबोव

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि फ्रांज शुबर्ट ने कई वर्षों तक घर पर पियानो न होने के कारण मुख्य रूप से गिटार का इस्तेमाल अपने कामों की रचना में किया। पांडुलिपि में उनके प्रसिद्ध "सेरेनेड" को "गिटार के लिए" चिह्नित किया गया था। और अगर हम एफ शुबर्ट के गंभीर संगीत में मधुर और सरल को अधिक बारीकी से सुनते हैं, तो हमें यह जानकर आश्चर्य होगा कि उन्होंने गीत और नृत्य शैली में जो कुछ भी लिखा है, उसमें एक स्पष्ट "गिटार" चरित्र है।

फ्रांज़ शूबर्ट (1797-1828) एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। उनका पालन-पोषण विनीज़ कॉन्वेंट में हुआ, जहाँ उन्होंने वी. रुज़िका के साथ बास जनरल, ए. सालियरी के साथ प्रतिरूप और रचना का अध्ययन किया।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। शुबर्ट के आसपास उनके काम के दोस्तों-प्रशंसकों का एक समूह था (कवियों एफ। शोबर और आई। मेफ्रहोफर सहित, कलाकार एम। शविंड और एल। कुपिलविसर, गायक आई। एम। फोगल, जो उनके गीतों के प्रचारक बन गए)। शुबर्ट के साथ ये दोस्ताना मुलाकात इतिहास में "शुबर्टियाड" नाम से चली गई। काउंट आई एस्टेरज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शुबर्ट ने हंगरी की यात्रा की, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग की यात्रा की। 1828 में, शुबर्ट की मृत्यु के कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

F. Schubert की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज और पियानो (लगभग 600 गाने) के लिए गाने हैं। सबसे महान मेलोडिस्टों में से एक, शुबर्ट ने गहरी सामग्री के साथ इसे समाप्त करते हुए, गीत शैली में सुधार किया। शुबर्ट ने बनाया नया प्रकारविकास के माध्यम से गाने, साथ ही मुखर चक्र ("द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर वे") के पहले अत्यधिक कलात्मक नमूने। शुबर्ट के पेरू में पुरुष और महिला आवाजों के लिए ओपेरा, सिंग्स्पिल, मास, कैंटटास, ओरटोरियोस, क्वार्टेट (इन) हैं। पुरुषों की गायक मंडलीऔर ऑप। 11 और 16 उन्होंने गिटार को एक सहायक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया)।

में वाद्य संगीत Schubert, विनीज़ के संगीतकारों की परंपराओं पर आधारित है शास्त्रीय स्कूल, बडा महत्वएक गीत प्रकार का विषय प्राप्त किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 8 ओवरचर बनाए। रोमांटिक सिम्फनीवाद के शीर्ष उदाहरण गेय-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और राजसी वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी हैं।

शूबर्ट के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र पियानो संगीत है। बीथोवेन से प्रभावित, शुबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली (23) की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा स्थापित की। फैंटेसी "वांडरर" रोमैंटिक्स (एफ। लिस्केट) के "काव्यात्मक" रूपों का अनुमान लगाती है। शूबर्ट द्वारा इंप्रोमेप्टु (11) और संगीतमय क्षण (6) - पहला रोमांटिक लघुचित्रएफ। चोपिन और आर। शुमान के कार्यों के करीब। पियानो minuets, waltzes, "जर्मन नृत्य", जमींदारों, पारिस्थितिकी, आदि ने संगीतकार की नृत्य शैलियों को काव्यात्मक बनाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। शुबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

F. Schubert का काम ऑस्ट्रियन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है लोक कला, वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, हालांकि उन्होंने अपनी रचनाओं में शायद ही कभी वास्तविक लोक विषयों का इस्तेमाल किया हो।

एफ शूबर्ट - पहला प्रमुख प्रतिनिधि संगीतमय रूमानियत, जो, शिक्षाविद बी.वी. आसफ़िएव के अनुसार, "जीवन के सुख और दुख" को "जैसा कि अधिकांश लोग महसूस करते हैं और व्यक्त करना चाहते हैं" के रूप में व्यक्त करते हैं।

पत्रिका "गिटारवादक", नंबर 1, 2004

शूबर्ट

फ्रांज़ शूबर्ट का काम संगीत में रोमांटिक दिशा का उदय है।

अपने शानदार कामों में उन्होंने सांसारिक वास्तविकता - धन का विरोध किया अंतर्मन की शांति छोटा आदमी. उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरा और प्रकाश हर समय स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण से दिखाना चाहूंगा: "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर वे"।

"वगैरह। चाक।" 1823 - मुलर की कविताओं के लिए एक चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को उनके भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से ज्यादातर खुद शुबर्ट के अनुभवों और भाग्य से मेल खाते हैं। एक युवा अपरेंटिस मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।

चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लोरी ऑफ़ द स्ट्रीम" द्वारा तैयार किया गया है, जो एक परिचय और निष्कर्ष हैं।

बीच में चरम बिंदुचक्र खुद युवक की अपनी भटकन की कहानी है, मालिक-मिलर की बेटी के लिए प्यार की कहानी है।

ऐसा लगता है कि चक्र को 2 चरणों में विभाजित किया गया है:

1) 10 गीतों में से ("ठहराव" नंबर 12 से पहले) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य उद्देश्य: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र के नाटकीयता का विकास:

1 छवियों की संख्या 1-3 की प्रदर्शनी

2 स्ट्रिंग संख्या 4 "धारा के प्रति आभार"

3 भावनाओं का विकास संख्या 5-10

4 चरमोत्कर्ष #11

5 नाटकीय फ्रैक्चर, प्रतिद्वंद्वी नंबर 14 की उपस्थिति

6 जंक्शन नंबर 20

"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है, बस आगे बढ़ रहा है जीवन की सड़क. हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह एक अशांत, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदलती हैं, धारा भी बदलती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा के साथ विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
संगीतमय साधन 1 गीत अत्यंत सरल हैं और लोक गीत लेखन के तरीकों के सबसे करीब हैं।

चरमोत्कर्ष संख्या "मेरा"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गाना चक्र के 1 खंड को बंद करता है। इसकी रसदार बनावट और हंसमुख गतिशीलता के साथ, लय की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।

खंड 2 के गीतों में, शूबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह कैसे ईर्ष्या और शोक के हिंसक प्रकोपों ​​​​में फूट पड़ता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र के चित्रण में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न चाल", एक शिकार सींग का चित्रण, साथ ही विशेषता चालें 63//63।

3 गाने "ईर्ष्या और गर्व", "पसंदीदा रंग", "मिलर और स्ट्रीम" - धारा 2 के नाटकीय मूल को बनाते हैं। बढ़ती चिंता का परिणाम सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में होता है।

"ब्रुक की लोरी"- उसी मनोदशा का स्थानांतरण जिसके साथ वह अपना अंत करता है जीवन का रास्ता. शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक रिदमिक बोलबाला और सद्भाव की टॉनिकिटी, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, उदाहरण की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, Schubert हमें प्रमुख में लौटाता है, इसे एक उज्ज्वल रंग देता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु की नहीं।

"सर्दी। पथ" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य के विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक से मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश अकेले व्यक्ति में बदल गया है (अब वह एक परित्यक्त पथिक है)

वह अपने प्रिय को छोड़ने के लिए मजबूर है, क्योंकि। गरीब। अनायास ही वह अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गेय परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।

"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि इसमें कोई प्लॉट नहीं है। गाने एक दुखद विषय से जुड़े हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, कस्तूरी की जटिलता का कारण बना। याज। :

1) 3-भाग का रूप नाटकीय है (अर्थात, प्रत्येक भाग में परिवर्तनशील परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्य भाग और 1 भाग की तुलना में पुनरावृत्ति परिवर्तन।

2) माधुर्य विस्मयादिबोधक और भाषण मोड़ से समृद्ध है (मंत्र में पाठ)

3) सद्भाव (अचानक मॉडुलन, गैर-टर्जियन तार संरचना, जटिल तार संयोजन)

चक्र में 24 गीत हैं: 12 गीतों के 2 भाग।

धारा 2 (13-24) में - त्रासदी के विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", जैसे "ऑन द रोड" एक परिचय का कार्य करता है - यह पूर्व आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका राग सरल और उदास है। माधुर्य निष्क्रिय है। और केवल लय और पियानो की संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करती है। उनकी अथक गति। माधुर्य स्रोत के ऊपर से एक गति है (कतबासिस - नीचे की ओर गति) - दुःख, पीड़ा। 4 छंदों को एक दूसरे से अलग किया जाता है, जिसमें निरोध के स्वर होते हैं - नाटक का एक विस्तार।

धारा 1 के बाद के गीतों में, शूबर्ट असंगत और परिवर्तित छंदों के उपयोग के लिए अधिक से अधिक छोटी कुंजी की ओर जाता है। इस सब का निष्कर्ष: सुंदर केवल सपनों का भ्रम है - संगीतकार की विशिष्ट मनोदशा पिछले साल काज़िंदगी।

खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मनोदशा अधिक से अधिक बढ़ती है।

Schubert यहां तक ​​​​कि मृत्यु की एक छवि-अग्रदूत का परिचय देता है नंबर 15 "रेवेन",एक हावी उदास उदास मूड के साथ। दुखद, दर्द भरी उदासी से भरा, परिचय नॉन-स्टॉप मूवमेंट और मापा पंखों को खींचता है। बर्फीली चोटियों में एक काला रैवेन अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अशिक्षित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।

अंतिम #24 गीत "द ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है। उन्होंने दुनिया को चित्रित किया जैसा कि नायक को लग रहा था। यह जीवन को जैसा है वैसा ही चित्रित करता है। "ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्साहित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्तेजना, न ही शेष गीतों में निहित कड़वी विडंबना। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और मार्मिक, तुरंत समझ में आने वाली और उपयुक्त रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहाँ संगीतकार खुद को एक निराश्रित भिखारी संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में प्रस्तुत किया गया है, बिल्ली को मुखर वाक्यांशों और वाद्य हानियों के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक ऑर्गन आइटम में हर्डी-गार्डी या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाया गया है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में शुबर्ट के गीतों का संग्रह विल्हेम मुलर के छंदों का संग्रह है - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर रोड", जो कि, जैसा कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता थी, गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया " परमप्रिय। इन सभी कार्यों में एक उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा देखी जा सकती है और बड़ी विविधताभावनाएँ; अधिक मूल्यसंगत, उच्च कलात्मक भाव. मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा की भटकन, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताता है, शूबर्ट ने मुखर चक्र बनाया - वास्तव में, एकल कथानक से जुड़े इतिहास में मोनोलॉग गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से थककर वह शारीरिक और मानसिक रूप से थक कर मर गया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से किसी का भी उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनटास में से केवल तीन।

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अपने असंतोष में आसपास का जीवनशुबर्ट अकेले नहीं थे। यह असंतोष और विरोध सबसे अच्छा लोगोंकला में समाज एक नई दिशा में परिलक्षित होते हैं - रूमानियत में। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके - लिचेंटल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और लगातार संगीत संध्याओं का आयोजन करता था। मेरे पिता सेलो बजाते थे, और भाई तरह-तरह के वाद्य यंत्र बजाते थे।

थोड़ा फ्रांज़ में संगीत की क्षमता की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला की भूमिका निभाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज की अद्भुत आवाज थी। उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने पुत्र की सफलता से प्रसन्न था।

जब फ्रांज़ ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी को सौंपा गया था - चर्च के गायकों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल। परिस्थिति शैक्षिक संस्थालड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, वह पहले वायलिन के समूह में बजाता था, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम करता था। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शूबर्ट से मुलाकात की सिम्फोनिक काम करता हैविभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर), चौकड़ी, मुखर रचनाएँ। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे झकझोर दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू किया। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए एक फंतासी, गीतों की एक श्रृंखला है। युवा संगीतकारबहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों के लिए हानिकारक होता है। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ तेजी से विकास संगीत प्रतिभाफ्रांज़ ने अपने पिता में अलार्म पैदा करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों, यहां तक ​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों के दिन घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका।

शुबर्ट ने अपराधी के साथ नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, बेकार के बारे में भूल जाएं, दिल और दिमाग को खाली कर दें और मुक्त हो जाएं। संगीत के लिए पूरी तरह से समर्पण करना, केवल इसके लिए और इसके लिए जीना। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। पर अंतिम पत्रकशुबर्ट ने स्कोर लिखा: "एंड एंड एंड"। सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने एक शिक्षक के सहायक के रूप में बच्चों को साक्षरता और अन्य पढ़ाने का काम किया प्रारंभिक विषय. लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल उसके लचीलेपन पर आश्चर्य करना चाहिए रचनात्मक प्रकृति. यह 1814 से 1817 तक स्कूल के कठिन परिश्रम के दौरान था, जब सब कुछ उसके खिलाफ लग रहा था, कि उसने एक अद्भुत संख्या में काम किया।

अकेले 1815 में, शुबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनटास, वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र. इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी-फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और फिफ्थ सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोज", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, एक स्वीकारोक्ति आत्मा।

"वन राजा" - कई के साथ एक नाटक अभिनेताओं. उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बहुत अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएँ, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएँ, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के अनुकूल पैदा हुआ। एक बार, - संगीतकार के एक मित्र, शपुन को याद करते हैं, - हम शुबर्ट गए, जो तब अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब के साथ, वह द फॉरेस्ट किंग को जोर से पढ़ते हुए, कमरे में इधर-उधर टहल रहा था। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था।”

पिता की अपने बेटे को एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ शिक्षक बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। आगे सब छोटा जीवनशुबर्ट एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से निर्माण किया, एक के बाद एक काम का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले रिहर्सल से, शुबर्ट ने उसे देखा, हालाँकि वह असंगत थी। गोरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों के साथ, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और एक दानेदार चेहरा, अधिकांश मंद गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​नजर आ रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। केवल यह कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब रोशन आंतरिक प्रकाश, यह रहता था और चमक गया।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शूबर्ट भाग्य की उदासीनता का आदी था, उसने कल्पना नहीं की थी कि भाग्य उसके साथ इतनी क्रूरता से पेश आएगा। "खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। और भी अधिक सुखी वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है।” उसने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने टूट गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उसके पिता की एक छोटी रेशम मिल थी। जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्होंने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही अल्प पूंजी कम न हो।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की उम्मीदों को जोड़ा। और इससे भी अधिक स्वाभाविक रूप से, शूबर्ट ने उसे शोभा नहीं दी। एक सहायक स्कूल शिक्षक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, और जैसा कि आप जानते हैं, यह पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ जी सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते।
उपनगरों की एक विनम्र लड़की, अपने बड़ों को प्रस्तुत करने के लिए लाई गई, यहाँ तक कि उसके विचारों में भी अवज्ञा नहीं होने दी। केवल एक चीज जो उसने खुद को दी थी वह थी आंसू। शादी तक चुपचाप रोते हुए, सूजी हुई आँखों वाली टेरेसा गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक हलवाई की पत्नी बन गई और अठहत्तर साल की उम्र में मरते हुए एक लंबा, नीरस समृद्ध ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शुबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने एक या दूसरे साथियों के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के मित्र थे। बाद में वे कला शोबर, कलाकार शविंड, कवि मेफ्रहोफर, गायक वोगल और अन्य के क्षेत्र में बहु-प्रतिभाशाली लोगों से जुड़ गए। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे।
कद में छोटा, गठीला, गठीला, बहुत ही अदूरदर्शी, शूबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिनमें एक दर्पण की तरह, दयालुता, शर्म और चरित्र की सज्जनता झलकती थी। और नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुँघराले भूरे बालों ने उसे दिया उपस्थितिविशेष आकर्षण।

मुलाकातों के दौरान दोस्तों से जान-पहचान हुई उपन्यास, अतीत और वर्तमान की कविता। उन्होंने गरमागरम बहस की, जो मुद्दे उठे उन पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें शुबर्ट के संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित होती थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत पारिस्थितिक, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई अलिखित रह गए हैं। शुबर्ट के गीतों की कोई कम प्रशंसा नहीं हुई, जो उन्होंने अक्सर स्वयं प्रस्तुत किए। अक्सर ये दोस्ताना जमावड़े देश की सैर में बदल जाते हैं।

निर्भीक, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से परिपूर्ण, ये सभाएं धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व करती हैं।
जीवन का विकार, हंसमुख मनोरंजन शूबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित रूप से काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं जब मैं एक टुकड़ा समाप्त करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शूबर्ट ने असामान्य रूप से जल्दी संगीत तैयार किया।

किसी-किसी दिन उसने एक दर्जन तक गीत रचे! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर उतारने का समय था। और अगर यह हाथ में नहीं था, तो उसने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा। पैसे की जरूरत में, वह विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी से पीड़ित थे। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसकी आपूर्ति की। संगीत ने उन्हें सपने में देखा।
जागकर, उसने इसे जल्द से जल्द लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और पूर्ण रूप में नहीं निकला, तो संगीतकार ने उस पर तब तक काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया।

तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शूबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"। "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो में से। और बात यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास अन्य दो भागों को पूरा करने का समय नहीं था। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी द्वारा आवश्यक के रूप में तीसरे - मेन्यूनेट पर शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा।
और यदि शास्त्रीय रूप के लिए दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो प्रपत्र को छोड़ना आवश्यक है। जो उसने किया। सॉन्ग शूबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। शैली, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, वह कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ गई। और ऐसा करने के बाद, वह और आगे बढ़ गया - गीत से सराबोर चेम्बर संगीत- चौकड़ी, पंचक, - और फिर एक सिम्फनी।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - एक नया, गुणात्मक रूप से सब कुछ से अलग था जो पहले था - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहनतम मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम से नहीं और किसी शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है।

गीत चक्र "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" इसकी एक विशद पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों में लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस अलग-अलग गाने होते हैं। और मिलकर एक बनाते हैं नाटकीय खेलएक कथानक, उतार-चढ़ाव और एक संप्रदाय के साथ, एक गेय नायक के साथ - एक भटकती चक्की प्रशिक्षु।
हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना अशांत, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

कलाकृतियों पिछला दशकशूबर्ट का जीवन बहुत विविध है। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से ज्यादातर पांडुलिपि में बने रहे।
न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। गाने, शूबर्ट के काम में मुख्य बात, तब घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त मानी जाती थी खुला संगीत कार्यक्रम. सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शुबर्ट द्वारा एक भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इतना ही नहीं: संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट मिले। और शूबर्ट द्वारा भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों ने कवि का ध्यान आकर्षित नहीं किया।
समयबद्धता, किसी के मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी शुबर्ट की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार या तो प्रिंस एस्टेरज़ी की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, न ही अदालत के आयोजकों के पास, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी शुबर्ट के पास पियानो भी नहीं होता था और वह बिना वाद्य यंत्र के संगीतबद्ध करता था। वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोका।

और फिर भी विनीज़ ने सीखा और शूबर्ट के संगीत से प्यार हो गया, जिसने खुद ही उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। पुरानों की तरह लोक संगीत, गायक से गायक के रूप में गुजरते हुए, उनके कामों को धीरे-धीरे प्रशंसा मिली। वे शानदार कोर्ट सैलून, उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों के लगातार नहीं थे। एक वन धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बनाई।
उस समय के एक उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शूबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया, ने यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। असुरक्षा, लगातार जीवन की असफलताओं ने शूबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। उसका शरीर थक चुका था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ मेल-मिलाप, अधिक शांत, संतुलित घरेलू जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता था। शूबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सका, यह उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता के लिए शक्ति, ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो हर दिन कम और कम होती गई। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शोबर को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुर्भाग्यपूर्ण, सबसे तुच्छ व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह भाव संगीत में परिलक्षित होता है। पिछली अवधि. यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो उनकी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें "विंटर वे" नाम से एकजुट किया।
ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और निराशाजनक लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा की कष्टदायी पीड़ा के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" पीड़ाओं के माध्यम से एक यात्रा है और गीतात्मक नायक, और लेखक।

हृदय के रक्त से लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को झकझोरता है। कलाकार द्वारा बुने गए पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा के साथ एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। उसने अपने दिल से भावनाओं की बाढ़ के लिए अपने दिल खोल दिए।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों के माध्यम से, शुबर्ट के जीवनकाल में उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आई। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं उज्जवल हो गईं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद वह रचना करना जारी रखते हैं। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शूबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए।
कमजोर शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। बाकी की संपत्ति पैसे के लिए मूल्यवान थी। बहुत सी रचनाएँ लुप्त हो गई हैं।

उस समय के जाने-माने कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शुबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था:

अद्भुत, गहरा और, यह मुझे एक रहस्यमय माधुर्य लगता है। उदासी, विश्वास, त्याग।
F. Schubert ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, F. Schubert के इस काम का Ave Maria से बहुत कम लेना-देना था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था और जिस गीत के लिए संगीत लिखा गया था, वह उससे लिया गया था जर्मन अनुवादएडम स्टॉर्क द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविता "लेडी ऑफ़ द लेक"।