विनीशियन पेंटिंग प्रस्तुति के परास्नातक। "पेंटिंग के वेनिस स्कूल" विषय पर मॉस्को आर्ट थियेटर में प्रस्तुति

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एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) वेनिस का सबसे बड़ा वास्तुकार बन गया, जिसकी शैली प्राचीन आदेशों, प्राकृतिक पूर्णता और रचनाओं के सख्त आदेश, योजना, संचार की स्पष्टता और समीचीनता के निर्माण में पूर्णता से प्रतिष्ठित है वास्तु संरचनाएंआसपास की प्रकृति के साथ।

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वेनिस में डोगे का महल

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वेनिस में डोगे का महल

महल में न केवल डोगे शहर के प्रमुख का घर था। लेकिन शहर और अदालतें, जेल भी। साथ ही विशाल हॉल डेल मैगियोरियो कॉन्सिग्लियो - वेनिस की संसद के निर्वाचित जनप्रतिनिधियों का निवास।

जाली के रूप में ओपनवर्क आभूषण एक प्राच्य का आभास देता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से मुखौटा खोलने की वेनिस में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो देर से गॉथिक महलों के निर्माण में अपने चरम पर पहुंच गई थी।

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का घ, ओरो। वेनिस। 1421-1440

"गोल्डन हाउस" - इस तरह का डी ओरो का अनुवाद किया जाता है - वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक। यह सैन मार्को के कैथेड्रल के अभियोजक मैरिनो कॉन्टारिनी के आदेश से बनाया गया था। इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि मूल आभूषण और मूर्तिकला की सजावट सोने से की गई थी। यह धारणा इस तथ्य से और बढ़ गई थी कि चमकदार नीला और लाल घर नहर के पानी में परिलक्षित होता था।

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जियोवानी बेलिनी (सी। 1430-1516)

पेंटिंग के विनीशियन स्कूल के संस्थापक को जियोवानी बेलिनी (सी। 1430-1516) माना जाता है, जिनकी शैली परिष्कृत बड़प्पन और उज्ज्वल रंग द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने मैडोना को सरल और गंभीर, थोड़ा विचारशील और हमेशा उदास दर्शाते हुए कई चित्र बनाए। उनके पास समकालीनों के कई चित्र हैं - वेनिस के प्रतिष्ठित नागरिक, जिन्होंने खुद को महान गुरु के कैनवस पर कैद होते देखने का सपना देखा था।

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डोगे लियोनार्डो लोरेडानो - वेनिस गणराज्य की सरकार के प्रमुख की अत्यंत अभिव्यंजक विशेषताओं को देखें। केंद्रित और शांत, कुत्ते को सबसे छोटे विवरणों के साथ चित्रित किया गया है - एक पुराने चेहरे पर गहरी झुर्रियों से लेकर कपड़ों के समृद्ध ब्रोकेड तक। पतले चेहरे की विशेषताएं, कसकर संकुचित होंठ उसके स्वभाव के अलगाव को प्रकट करते हैं। सेरेमोनियल वेस्टमेंट के कोल्ड टोन नीला बैकग्राउंड के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं। कलाकार ने कुशलता से एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने में कामयाबी हासिल की जो इतिहास में विज्ञान और शिक्षा के उत्पीड़क के रूप में नीचे चला गया।

• जियोवानी बेलिनी।
• डोगे लियोनार्डो लोरेडानो का पोर्ट्रेट। 1501
• नेशनल गैलरी, लंदन

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बेलिनी के कई छात्र थे, जिन्हें उन्होंने अपने समृद्ध रचनात्मक अनुभव के लिए उदारतापूर्वक पारित किया। उनमें से दो कलाकार थे - जियोरगियोन और टिटियन।

जियोरगियोन (1476/1477-1510) का जीवन, रहस्य में डूबा हुआ, छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में, उन्होंने खुद लियोनार्डो को टक्कर दी। वसारी के अनुसार,

“प्रकृति ने उन्हें इतनी हल्की और खुश प्रतिभा के साथ संपन्न किया, तेल और फ्रेस्को में उनका रंग कभी जीवंत और उज्ज्वल था, कभी नरम और यहां तक ​​​​कि और प्रकाश से संक्रमण में छायांकित; उस छाया के लिए जो उस समय के कई उस्तादों ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पहचाना, जो आंकड़ों में जान फूंकने के लिए पैदा हुआ था ... "

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जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502

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सुंदर और नम्र जूडिथ बिल्कुल भी जंगी नहीं है। उसकी टकटकी पृथ्वी की ओर मुड़ी हुई है, और विनम्र मुद्रा में क्रूरता और हिंसा का संकेत भी नहीं है। इसके विपरीत, उसे सर्वोच्च न्याय और दया की पहचान के रूप में माना जाता है।

क्या कलाकार बाइबिल की कहानी के बारे में भूल गया है? केवल एक चीज जो उसे याद दिलाती है वह एक भयानक ट्रॉफी है, जिसे जूडिथ ने सावधानी से अपने पैर से कुचल दिया! हमें यकीन करना मुश्किल हो रहा है कि यह महिला इतनी नृशंस हत्या कर सकती है। जूडिथ अपनी जीत का आनंद नहीं लेती है, लेकिन अपनी आँखें बंद कर लेती है और सुनती है, अपने होठों के कोनों पर थोड़ा मुस्कुराती है। इस आध्यात्मिक छवि में सब कुछ है: कोमलता और गरिमा, नम्रता और खेद, अंदरूनी शक्तिऔर आकर्षण।

चित्र का मिजाज गेय परिदृश्य को बढ़ाता है। एक कोमल हवादार पृष्ठभूमि, एक बमुश्किल गुलाबी सुबह का आकाश, फ्रेम के किनारे से कटे हुए पेड़ का एक शक्तिशाली तना, ध्यान से ट्रेस की गई वनस्पति को एक शानदार मूड बनाने और ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है मनोवैज्ञानिक पहलूबाइबिल कथा।

जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502

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जियोर्जियोन के काम की सच्ची कृति "स्लीपिंग वीनस" है - सबसे उत्तम में से एक महिला चित्रनवजागरण। वीनस, प्रेम और सुंदरता की प्राचीन देवी, एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में एक गहरे लाल कंबल पर लेटी हैं।

जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507"-1508

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जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507"-1508 आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन

वह चैन से सोती है। एक विशेष उदात्तता और शुद्धता इस छवि को प्रकृति की तस्वीर देती है। शुक्र के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों के साथ एक विशाल आकाश है, नीले पहाड़ों की एक कम रिज, वनस्पति के साथ उगी हुई पहाड़ी की ओर जाने वाला एक कोमल रास्ता। एक सरासर चट्टान, पहाड़ी की एक विचित्र प्रोफ़ाइल, देवी की आकृति की रूपरेखा को प्रतिध्वनित करते हुए, निर्जन प्रतीत होने वाली इमारतों का एक समूह, घास के मैदान में घास और फूल कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक बनाए गए हैं। इस तस्वीर को देखते हुए, मैं ए.एस. पुश्किन के बाद दोहराना चाहता हूं:

इसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ अद्भुत है, सब कुछ शांति और जुनून से ऊपर है। वह अपनी पवित्र सुंदरता में शर्म से आराम करती है।

जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" से प्रभावित होकर, विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों - टिटियन और ड्यूरर, पुसिन और वेलास्केज़, रेम्ब्रांट और रूबेन्स, गागुइन और मानेट - ने इस विषय पर अपनी रचनाएँ बनाईं।

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टिटियन की कलात्मक दुनिया

स्पैनिश कलाकार XVIIवी डिएगो वेलास्केज़ ने लिखा:

"वेनिस में - सुंदरता की पूर्णता! मैं चित्रकला को प्रथम स्थान देता हूँ, जिसके मानक-वाहक टिटियन हैं।

टिटियन ने एक लंबा (लगभग एक सदी!) जीवन (1477-1576) जिया और उच्च पुनर्जागरण के अन्य शीर्षकों के साथ दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। उनके समकालीन कोलंबस और कोपरनिकस, शेक्सपियर और जियोर्डानो ब्रूनो थे। नौ साल की उम्र में, उन्हें एक मोज़ेकिस्ट की कार्यशाला में भेजा गया, वेनिस में बेलिनी के साथ अध्ययन किया गया, और बाद में जियोर्जियोन के सहायक बन गए। एक उत्साही स्वभाव और अद्भुत परिश्रम वाले कलाकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है। विभिन्न विधाओं में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में सफल रहे।

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टिटियन। आत्म चित्र। 1567-1568 प्राडो, मैड्रिड

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टिटियन कौन था? 90 वर्ष की आयु में बनाए गए उनके स्व-चित्र (1567-1568) को देखें। हम बड़े, मर्दाना सुविधाओं वाले एक लंबे बूढ़े आदमी को देखते हैं। वह काले, प्लीटेड कपड़ों के वजन के नीचे थोड़ा झुक गया। कॉलर की एक संकीर्ण पट्टी एक रसीली चांदी की दाढ़ी में बीम की तरह कटती है। काली टोपी उनके मजबूत प्रोफ़ाइल की तीव्रता पर जोर देती है। दाहिने हाथ की उंगलियां नाजुक हाथ को धीरे से निचोड़ती हैं। निस्संदेह, हमारे पास एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन की प्यास से भरी है। कलाकार आगे झुक गया, मानो अपने वार्ताकार के चेहरे पर झाँक रहा हो। राजसी और शांत जीवन के अनुभव से बुद्धिमान व्यक्ति का मर्मज्ञ रूप है। काली पोशाक समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है, यह सामंजस्यपूर्ण रूप से समग्र रंग के चांदी के पैमाने के साथ जोड़ती है।

रंग पर टिटियन की महारत के बारे में बहुत सारे अध्ययन लिखे गए हैं।

आत्म चित्र। 67-1568 प्राडो, मैड्रिड

"रंग में, इसकी कोई बराबरी नहीं है ... यह प्रकृति के साथ तालमेल बिठाता है। उनके चित्रों में, रंग प्रतिस्पर्धा करता है और छाया के साथ खेलता है, जैसा कि प्रकृति में ही होता है ”(एल। डोल्से)।

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"वीनस ऑफ अर्बिनो"

उरबिनो का शुक्र, 1538

गेलरी। उफीजी, फ्लोरेंस

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"वीनस ऑफ अर्बिनो" कलाकार की सच्ची कृति है। समकालीनों ने इस तस्वीर के बारे में कहा कि टिटियन, जियोर्जियोन के विपरीत, जिसके प्रभाव में वह निश्चित रूप से था, "शुक्र की आंखें खोलीं और हमने प्यार में एक महिला की गीली टकटकी देखी, जो बहुत खुशी का वादा करती है।" वास्तव में, उन्होंने एक समृद्ध विनीशियन घर के इंटीरियर में एक महिला की उज्ज्वल सुंदरता को चित्रित किया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरानियां घर के कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़ी छाती से शौचालय निकाल रही हैं। शुक्र के चरणों में, मुड़ा हुआ, एक छोटा कुत्ता सोता है। सब कुछ सामान्य, सरल और प्राकृतिक है, और साथ ही अति प्रतीकात्मक है।

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सोने के बिस्तर पर लेटी हुई महिला का चेहरा खूबसूरत होता है। गर्व और शांति से, वह सीधे दर्शकों की ओर देखती है, अपनी चकाचौंध भरी सुंदरता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और उखड़ी हुई चादर केवल उसके लोचदार शरीर की सुंदर सद्भाव और गर्मी पर जोर देती है। चादर के नीचे लाल कपड़ा, लाल पर्दा, एक दासी के लाल कपड़े, उसी रंग के कालीन एक गर्म और कांपते रंग का निर्माण करते हैं।

चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है। शुक्र दांपत्य प्रेम की देवी है, कई विवरण इस बारे में बात करते हैं। खिड़की पर मर्टल के साथ एक फूलदान निरंतरता का प्रतीक है, शुक्र के हाथ में एक गुलाब लंबे प्यार का प्रतीक है, और उसके पैरों पर मुड़ा हुआ कुत्ता निष्ठा का एक पारंपरिक प्रतीक है।

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"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"

टिटियन की पेंटिंग "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" में एक महान पापी को दर्शाया गया है जिसने एक बार मसीह के पैरों को आंसुओं से धोया था और उनके द्वारा उदारता से क्षमा किया गया था। तब से यीशु की मृत्यु तक मरियम मगदलीनी ने उसका साथ नहीं छोड़ा। उसने लोगों को अपने चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में बताया। पवित्र शास्त्र की पुस्तक को एक तरफ रखकर, वह ईमानदारी से प्रार्थना करती है, उसकी आँखें आकाश की ओर टिकी होती हैं। उसका अश्रुपूरित चेहरा, घने बहते बालों की लहरें, एक अभिव्यंजक इशारा उसकी छाती से दबा हुआ सुंदर हाथसाधारण कपड़ों को कलाकार बड़ी सावधानी और कुशलता से चित्रित करता है। पास में एक ग्लास जार और एक खोपड़ी है - सांसारिक जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक। गहरा तूफानी आकाश चट्टान का पर्वतऔर हवा से झूलते पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं।

पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन। लगभग 1565 ई राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

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"एक दस्ताने के साथ एक युवक का चित्र" - टिटियन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। प्रचलित सख्त, गहरे स्वर चिंता और तनाव की भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रकाश द्वारा छीन लिए गए हाथ और चेहरा आपको चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को करीब से देखने की अनुमति देते हैं। निस्संदेह, हमारे सामने एक आध्यात्मिक व्यक्ति है, जो एक ही समय में बुद्धिमत्ता, बड़प्पन - संदेह और निराशा की कड़वाहट की विशेषता है। युवक की आँखों में जीवन पर एक चिंतित प्रतिबिंब है, एक बहादुर और दृढ़ व्यक्ति का मानसिक भ्रम। एक तनावपूर्ण नज़र "अपने आप में" आत्मा की दुखद कलह की गवाही देती है, किसी के "मैं" की दर्दनाक खोज के लिए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रंग के तत्वों को पूर्णता में महारत हासिल करने के बाद, टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके छात्रों में से एक ने इसका वर्णन कैसे किया:

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टिटियन ने एक खास तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके छात्रों में से एक ने इसका वर्णन कैसे किया:

"टिटियन ने अपने कैनवस को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे कि सेवा कर रहा हो ... भविष्य में वह जो व्यक्त करना चाहता था, उसकी नींव के रूप में। मैंने खुद इस तरह के जोरदार अंडरपेंटिंग को देखा है, जो घने संतृप्त ब्रश के साथ या तो शुद्ध लाल स्वर में निष्पादित होता है, "जिसका उद्देश्य एक हाफ़टोन को रेखांकित करना था, या सफेद रंग के साथ। उसी ब्रश के साथ, इसे लाल, फिर काले, फिर पीले रंग में डुबोना पेंट, उन्होंने एक ही महान कौशल के साथ एक राहत विकसित की, सिर्फ चार रंगों की मदद से, उन्होंने गुमनामी से एक सुंदर आकृति का वादा किया ... उन्होंने अपनी उंगलियों के हल्के स्ट्रोक के साथ अंतिम रीटच किया, संक्रमण को चिकना कर दिया मिडटोन के लिए सबसे चमकदार हाइलाइट्स और एक स्वर को दूसरे में रगड़ना। कभी-कभी अपनी उंगली के साथ, उन्होंने इस जगह को मजबूत करने के लिए किसी भी कोने में एक मोटी छाया लगाई ... अंत तक, उन्होंने वास्तव में ब्रश की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक लिखा .

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सेमेनकोवा नताल्या स्टानिस्लावोवना

एमओयू "सोसनोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"

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विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की विरासत इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास का सबसे चमकीला पृष्ठ है।

वेनिस इतालवी संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक था। इसे पेंटिंग के प्रमुख इतालवी स्कूलों में से एक माना जाता है। विनीशियन स्कूल के उत्कर्ष का श्रेय XV-XVI सदियों को दिया जाता है।
"विनीशियन स्कूल" नाम का क्या अर्थ है?
उस समय वेनिस में बहुत से लोग काम करते थे इतालवी कलाकार, आम द्वारा एकजुट कलात्मक सिद्धांत. ये सिद्धांत उज्ज्वल रंगीन तकनीकें हैं, प्लास्टिक का कब्ज़ा तैल चित्र, प्रकृति और स्वयं जीवन के सबसे अद्भुत अभिव्यक्तियों में जीवन-पुष्टि अर्थ को देखने की क्षमता। विनीशियन को हर चीज के लिए एक स्वाद, धारणा की भावनात्मक समृद्धि, दुनिया की भौतिक, भौतिक विविधता के लिए प्रशंसा की विशेषता थी। ऐसे समय में जब खंडित इटली संघर्ष से अलग हो गया था, वेनिस समृद्ध हुआ और चुपचाप पानी और रहने की जगह की चिकनी सतह पर तैरता रहा, जैसे कि उच्च पुनर्जागरण के विपरीत, विशेष रूप से इसके बारे में सोचने या न करने की पूरी जटिलता को ध्यान में रखते हुए , जिनकी रचनात्मकता को विचारों और जटिल खोजों ने पोषित किया।
विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के कुछ प्रमुख प्रतिनिधि हैं: पाओलो वेनेज़ियानो, लोरेंजो वेनेज़ियानो, डोनाटो वेनेज़ियानो, केटारिनो वेनेज़ियानो, निकोलो सेमिटेकोलो, जैकबेलो अल्बेरेनो, निकोलो डि पिएत्रो, जैकबेलो डेल फ़िओर, जैकोपो बेलिनी, एंटोनियो विवारिनी, बार्टोलोमियो विवारिनी, जेंटाइल बेलिनी, गियोवन्नी बेलिनी, गियाकोमेटो वेनेज़ियानो, कार्लो क्रिवेली, विटोरियो क्रिवेली, एल्विस विवारिनी, लाज़ारो बस्तियानी, कार्पेस्को, सिमा दा कोनग्लियानो, फ्रांसेस्को डी सिमोन दा सांताक्रोस, टिटियन, जियोर्जियोन, पाल्मा वेचियो, लोरेंजो लोट्टो, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो, जैकोपो बैसानो, टिंटोरेटो , पाओलो वेरोनीज़।
आइए उनमें से कुछ के बारे में बात करते हैं।

पाओलो वेनेज़ियानो (1333 से पहले-1358 के बाद)

पाओलो वेनेज़ियानो मैडोना एंड चाइल्ड (1354), लौवर
उन्हें वेनिस के संस्थापकों में से एक माना जाता है कला स्कूल. पाओलो वेनेज़ियानो परिवार में हर कोई कलाकार था: उनके पिता और पुत्र: मार्को, लुका और जियोवानी।

पाओलो वेनेज़ियानो के काम में, अभी भी बीजान्टिन पेंटिंग की विशेषताएं हैं: एक सुनहरी पृष्ठभूमि और चमकीले रंग, और बाद में - गोथिक विशेषताएं।
कलाकार ने अपनी कला कार्यशाला बनाई, जिसमें वह मुख्य रूप से मोज़ाइक, सजाने वाले गिरिजाघरों में लगे हुए थे। कलाकार का अंतिम हस्ताक्षरित कार्य कोरोनेशन वेदीपीस है।

टिटियन (1488/1490-1576)

टिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567)
टिटियन वेसेलियो एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार हैं। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्र भी बनाए। पहले से ही 30 साल की उम्र में वे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाने जाते थे।
टिटियन का जन्म राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है।
10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आया, जहाँ उसने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया। जियोर्जियोन के साथ संयुक्त रूप से किए गए टिटियन के पहले काम, फोंडाको देई टेडेस्ची में भित्तिचित्र थे, जिनमें से केवल टुकड़े बच गए हैं।
उस समय के टिटियन की शैली जियोर्जियोन की शैली से काफी मिलती-जुलती है, उन्होंने उसके लिए पेंटिंग भी पूरी की, जो अधूरी रह गई (उस समय वेनिस में प्लेग के प्रकोप से जियोरगियोन की युवावस्था में मृत्यु हो गई)।
टिटियन का ब्रश बहुत कुछ है महिलाओं के चित्रऔर मैडोनास की तस्वीरें। वे भरे हुए हैं जीवन शक्ति, भावनाओं की चमक और शांत आनंद। रंग साफ और रंग से भरे हुए हैं। उस समय की प्रसिद्ध पेंटिंग: "जिप्सी मैडोना" (लगभग 1511), "अर्थली लव एंड हेवनली लव" (1514), "वुमन विद ए मिरर" (लगभग 1514)।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" कैनवास पर तेल, 118x279 सेमी. बोगीस गैलरी, रोम
इस पेंटिंग को वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो ने अपनी दुल्हन को शादी के तोहफे के रूप में बनवाया था। आधुनिक नाम 200 साल बाद पेंटिंग्स का इस्तेमाल शुरू हुआ, और इससे पहले उसके पास था विभिन्न शीर्षक. कथानक के बारे में कला समीक्षकों के बीच कोई सहमति नहीं है। एक सूर्यास्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध कपड़े पहने वेनिस की महिला स्रोत पर बैठी है, उसके बाएं हाथ में मैंडोलिन है, और एक नग्न वीनस आग का कटोरा पकड़े हुए है। पंखों वाला कामदेव पानी से खेलता है। इस चित्र में सब कुछ सर्व-विजेता प्रेम और सौंदर्य की अनुभूति के अधीन है।
टिटियन की शैली धीरे-धीरे विकसित हुई क्योंकि उन्होंने महान पुनर्जागरण मास्टर्स राफेल और माइकलएंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। उनकी चित्र कला अपने चरम पर पहुँचती है: वह बहुत कुशल थे और जानते थे कि लोगों के चरित्रों के विरोधाभासी लक्षणों को कैसे देखना और चित्रित करना है: आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा, संदेह, पाखंड और छल के साथ। वह जानता था कि कैसे सही रचना समाधान, मुद्रा, चेहरे के भाव, चाल, हावभाव का पता लगाया जाए। उन्होंने बाइबिल के विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं।

टिटियन "बीहोल्ड द मैन" (1543)। कैनवास, तेल। 242x361 सेमी Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना
इस पेंटिंग को टिटियन की कृति माना जाता है। यह सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में स्थानांतरित करता है। पीलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और "यह एक आदमी है" शब्दों के साथ मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें एक कुलीन परिवार के योद्धा और युवक, घुड़सवार और यहां तक ​​​​कि बच्चों के साथ महिलाएं भी हैं। . और जो हो रहा है उसकी भयावहता के बारे में केवल एक ही व्यक्ति जानता है - चित्र के निचले बाएँ कोने में युवक। लेकिन वह उनके सामने कोई नहीं है जिनका इस समय मसीह पर अधिकार है...
अपने जीवन के अंत में, टिटियन विकसित हुआ नई टेक्नोलॉजीचित्रकारी। उसने कैनवास पर ब्रश, स्पैचुला और अपनी उंगलियों से पेंट लगाया। कलाकार की अंतिम कृतियों में "द एंटोम्बमेंट" (1559), "द एनाउंसमेंट" (लगभग 1564-1566), "वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग क्यूपिड" (लगभग 1560-1565), "कैरीइंग द क्रॉस" (1560 के दशक) की पेंटिंग शामिल हैं। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया" (1569-1571), "सेंट। सेबस्टियन" (लगभग 1570), "कोरोनेशन विथ थ्रोन्स" (लगभग 1572-1576), "पिएटा" (1570 के दशक के मध्य)।
पेंटिंग "पिएटा" में निकोडेमस को घुटने टेकने की मदद से मसीह के शरीर का समर्थन करने वाली वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है। उनके बाईं ओर मैरी मैग्डलीन खड़ी है। ये आकृतियाँ एक पूर्ण त्रिभुज बनाती हैं। पेंटिंग "पिएटा" माना जाता है नवीनतम कामकलाकार। इसे जिआकोमो पाल्मा जूनियर ने पूरा किया था। ऐसा माना जाता है कि टिटियन ने निकोडेमस की छवि में खुद को चित्रित किया।

टिटियन "पिएटा" (1575-1576)। कैनवास, तेल। 389x351 सेमी अकादमी गैलरी, वेनिस
1575 में वेनिस में प्लेग की महामारी शुरू होती है। टिटियन, अपने बेटे से संक्रमित, 27 अगस्त, 1576 को मर जाता है। वह हाथ में ब्रश लिए फर्श पर मृत पाया गया।
कानून को प्लेग से मरने वालों के शवों को जलाने की आवश्यकता थी, लेकिन टिटियन को सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के वेनिस कैथेड्रल में दफनाया गया था।
उनकी कब्र पर ये शब्द खुदे हुए हैं: "यहाँ महान टिटियन वेसेली है -
ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी"

जॉर्जियोन (1476/1477-1510)

जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510)
चित्रकला के विनीशियन स्कूल का एक अन्य प्रतिनिधि; उच्च पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक।
वेनिस के पास एक छोटे से शहर के बाद उनका पूरा नाम जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको है। वह जियोवानी बेलिनी का छात्र था। वह धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों में परिदृश्य, सुंदर और काव्यात्मक परिचय देने वाले इतालवी चित्रकारों में से पहले थे। उन्होंने मुख्य रूप से वेनिस में काम किया: उन्होंने यहां वेदी के टुकड़े चित्रित किए, उस समय के रीति-रिवाज के अनुसार अपनी पेंटिंग के साथ कई पोर्ट्रेट ऑर्डर, सजाए गए चेस्ट, कास्केट और घरों के पहलुओं को पूरा किया। प्लेग से मर गया।
अपने काम में, वे प्रकाश और रंग की कुशल महारत, चिकनी रंग संक्रमण करने की क्षमता और वस्तुओं की नरम रूपरेखा बनाने की क्षमता पर ध्यान देते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी मृत्यु बहुत कम उम्र में हुई, विनीशियन के कई प्रसिद्ध कलाकारों को टिटियन सहित उनके छात्र माना जाता है।
सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रजियोर्जियोन को "जूडिथ" माना जाता है। वैसे, रूस में स्थित कलाकार की यह एकमात्र पेंटिंग है।

जियोर्जियोन "जुडिथ" (लगभग 1504)। कैनवास (बोर्ड से अनुवादित), तेल। 144x68 सेमी राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
अनेक कार्यों में से एक दृश्य कलाद्वारा बाइबिल की कहानीजूडिथ और होलोफर्नेस के इतिहास पर। नबूकदनेस्सर की सेना के कमांडर कमांडर होलोफर्नेस ने "पूरी करने के लिए ... पूरी पृथ्वी पर बदला लेने" की अपनी आज्ञा का पालन किया। मेसोपोटामिया में, उसने सभी शहरों को नष्ट कर दिया, सभी फसलों को जला दिया और लोगों को मार डाला, और फिर बेतिलुइया के छोटे से शहर को घेर लिया, जहां युवा विधवा जूडिथ रहती थी। उसने असीरियन शिविर के लिए अपना रास्ता बनाया और होलोफर्नेस को बहकाया, और जब सेनापति सो गया, तो उसने उसका सिर काट दिया। एक नेता के बिना सेना वेटिलुई के निवासियों का विरोध नहीं कर सकी और तितर-बितर हो गई। जूडिथ ने ट्रॉफी के रूप में होलोफर्नेस का तम्बू और उसके सभी बर्तन प्राप्त किए और विजयी के रूप में वेटिलुजा में प्रवेश किया।
जियोरगियोन ने एक खूनी नहीं, बल्कि एक शांतिपूर्ण तस्वीर बनाई: जूडिथ अपने दाहिने हाथ में तलवार रखती है, और अपने बाएं हाथ से एक कम पैरापेट पर झुक जाती है। उसका बायां पैर होलोफर्नेस के सिर पर टिका हुआ है। दूरी में एक शांतिपूर्ण परिदृश्य खुलता है, जो प्रकृति के सामंजस्य का प्रतीक है।

टिंटोरेटो (1518/19-1594)

टिंटोरेटो "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

उनका असली नाम जैकोपो रोबस्टी है। वे देर से पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार थे।
वह वेनिस में पैदा हुआ था और अपने पिता के पेशे से टिंटोरेटो (छोटा रंगरेज) उपनाम रखा गया था, जो एक रंगरेज (टिंटोर) था। जल्दी पेंट करने की क्षमता की खोज की। कुछ समय के लिए वह टिटियन का छात्र था।
उनके काम के विशिष्ट गुण रचना का जीवंत नाटक, ड्राइंग की निर्भीकता, प्रकाश और छाया के वितरण में अजीबोगरीब सुरम्यता, रंगों की गर्मी और ताकत थी। वह उदार और गैर-स्वामित्व वाला था, अपने साथियों के लिए मुफ्त में काम कर सकता था और केवल पेंट की कीमत के लिए खुद को प्रतिपूर्ति कर सकता था।
लेकिन कभी-कभी उनका काम जल्दबाजी से अलग होता था, जिसे बड़ी संख्या में आदेशों से समझाया जा सकता है।
टिंटोरेटो मुख्य रूप से ऐतिहासिक चित्रकला के साथ-साथ चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से कई आंकड़े, अभिव्यक्ति और रंगों की शक्ति की संरचना के साथ आश्चर्यचकित हैं।
टिंटोरेटो ने अपनी कलात्मक प्रतिभा को अपने बच्चों को भी दिया: उनकी बेटी, मारिएटा रोबस्टी (1560-1590), एक सफल चित्रकार थी। बेटा, डोमेनिको रोबस्टी (1562-1637), एक कलाकार, एक कुशल चित्रकार भी था।

टिंटोरेटो " पिछले खाना» (1592-1594)। कैनवास, तेल। 365x568 सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस का चर्च देखें
पेंटिंग को विशेष रूप से सैन जियोर्जियो मैगीगोर के वेनिस चर्च के लिए चित्रित किया गया था, जहां यह आज भी बना हुआ है। पेंटिंग की बोल्ड रचना ने कलात्मक रूप से सांसारिक और दैवीय विवरणों को चित्रित करने में मदद की। कैनवास का कथानक सुसमाचार का क्षण है जब मसीह रोटी तोड़ता है और शब्दों का उच्चारण करता है: "यह मेरा शरीर है।" कार्रवाई एक गरीब सराय में होती है, इसका स्थान धुंधलके में डूब जाता है और एक लंबी मेज के लिए असीम धन्यवाद लगता है। कलाकार कंट्रास्ट की तकनीक का सहारा लेता है: दाईं ओर अग्रभूमि में कई वस्तुएं और आंकड़े हैं जो कथानक से संबंधित नहीं हैं, और कैनवास का ऊपरी हिस्सा गहरी आध्यात्मिकता और रहस्यमय उत्साह से भरा हुआ है।
दावत के नजारे से आश्चर्य की अनुभूति नहीं होती है। कमरा अलौकिक प्रकाश से भर गया है, मसीह और प्रेरितों के सिर चमकदार प्रभामंडल से घिरे हुए हैं। तालिका का विकर्ण दिव्य दुनिया को मानव दुनिया से अलग करता है।
इस कैनवास को टिंटोरेटो के काम का अंतिम काम माना जाता है। ऐसा हुनर ​​परिपक्व कलाकार को ही मिलता है।

वोरोनिश क्षेत्र के कांतिमिरोवस्की नगरपालिका जिले के नगरपालिका राज्य शैक्षिक संस्थान बोंडारेवस्काया माध्यमिक विद्यालय। चित्रकला शिक्षक एमकेओयू बोंडारेवस्काया माध्यमिक विद्यालय पोनोमेरेवा नताल्या निकोलायेवना का वेनिस स्कूल

 विनीशियन स्कूल इटली की सचित्र कला में मौलिक है। इसका उत्कर्ष 15वीं-16वीं शताब्दी में आता है। विनीशियन स्कूल के उस्तादों ने बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण की परंपराओं का पालन किया। असाधारण प्लास्टिसिटी और रंगीनता से प्रतिष्ठित इन कलाकारों की पेंटिंग बहुत ही सुरम्य हैं।  विनीशियन स्कूल की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। उसने बीजान्टिन और गोथिक पेंटिंग की विशेषताओं को जोड़ा। विनीशियन स्कूल के शुरुआती मास्टर्स के काम इस तथ्य से अलग हैं कि छवियां प्लेनर थीं, पृष्ठभूमि कुछ सार थी, एक आभूषण था, रंग शुद्ध और उज्ज्वल थे।

विनीशियन स्कूल के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पाओलो और लोरेंजो वेनेज़ियानो थे।  15वीं शताब्दी में, विनीशियन स्कूल पुनर्जागरण की परंपराओं की ओर मुड़ता है।

जियोवन्नी बेलिनी (लगभग 1430-1516), जैकोपो बेलिनी के दूसरे बेटे, वेनिस स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार हैं, जिन्होंने वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की नींव रखी।

विनीशियन पेंटर के रूप में डोगे लियोनार्डो लोर्डाना का पोर्ट्रेट डोगे लियोनार्डो लोर्डाना का चित्र आधिकारिक तौर पर रिपब्लिक के बेलिनी द्वारा कमीशन किया गया था। इस काम में, कुत्ते को लगभग सामने से चित्रित किया गया है - प्रोफ़ाइल में चित्रित लोगों के चेहरों को चित्रित करने की मौजूदा परंपरा के विपरीत, जिसमें पदक और सिक्के शामिल हैं।

सेंट जॉब की वेदी उच्च सिंहासन के पैर में, जिस पर मैडोना और बाल पूरी तरह से बैठते हैं, उन लोगों को आशीर्वाद देते हैं जो उसे प्रणाम करने आए थे, वहाँ संगीतमय स्वर्गदूत हैं (सेंट जॉब को संगीत के संरक्षकों में से एक माना जाता था)। आंकड़े आदमकद हैं। बेलिनी ने दो नग्न संतों, जोबेबे और सेबस्टियन को मैरी के सिंहासन के किनारों पर रखा, उनके बगल में - संत जॉन द बैपटिस्ट, डोमिनिक और लुइस ऑफ़ टूलूज़। एपसे की वास्तुकला और सजावट, सोने की गंध से ढकी हुई, सैन मार्को के कैथेड्रल की याद दिलाती है। सुनहरी पृष्ठभूमि पर, शब्द स्पष्ट रूप से पढ़े जाते हैं: "एवे, कुंवारी का शुद्ध फूल

जियोर्जियोन  जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510) पेंटिंग के वेनिस स्कूल का एक और प्रतिनिधि; उच्च पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक। वेनिस के पास एक छोटे से शहर के बाद उनका पूरा नाम जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको है। वह जियोवानी बेलिनी का छात्र था। वह धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों में परिदृश्य, सुंदर और काव्यात्मक परिचय देने वाले इतालवी चित्रकारों में से पहले थे।

जूडिथ  जूडिथ, या जूडिथ (हिब्रू תידוהי - येहुदित, यहूदा नाम का महिला संस्करण, "यहोवा की स्तुति") पुराने नियम के ड्यूटेरोकानोनिकल "बुक ऑफ जूडिथ" में एक चरित्र है, जो एक यहूदी विधवा है जिसने अपने गृहनगर को आक्रमण से बचाया था। अश्शूरियों का। असीरियन सैनिकों द्वारा उसके गृहनगर को घेरने के बाद, उसने कपड़े पहने और दुश्मनों के शिविर में गई, जहाँ उसने सेनापति का ध्यान आकर्षित किया। जब वह नशे में हो गया और सो गया, तो उसने उसका सिर काट दिया, और उसे अपने गृहनगर ले आई, जो इस प्रकार निकला

इस कार्य में सुप्त शुक्र, महान मानवतावादी पूर्णता और लगभग प्राचीन स्पष्टता के साथ, मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक सुंदरता की एकता का आदर्श प्रकट किया गया था। आश्चर्यजनक रूप से पवित्र, उसकी नग्नता के बावजूद, "स्लीपिंग वीनस" पूर्ण अर्थों में एक रूपक, प्रकृति की एक प्रतीकात्मक छवि है।

आंधी . इस चित्र का मुख्य पात्र वज्रपात है। कलाकार ने पृष्ठभूमि को बिजली की तरह तीर की चमक के लिए लिया, जो सांप की तरह हवा में चमक गया। तुरंत दाएँ और बाएँ, अग्रभूमि महिला और पुरुष आकृतियों को प्रदर्शित करती है। महिला बच्चे को दूध पिला रही है। उसके पास लगभग कोई कपड़े नहीं हैं। चित्र विविधता से भरा है। वन्यजीव हर जगह खुद को महसूस करते हैं http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

टिटियन टिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567) टिटियन वेचेइलियो - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्र भी बनाए। पहले से ही 30 साल की उम्र में वे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाने जाते थे। टिटियन का जन्म राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। 10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आया, जहाँ उसने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया। पहले काम करता है

सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम चित्र का कथानक अभी भी कला इतिहासकारों के बीच विवाद का कारण बनता है। 19 वीं शताब्दी के विनीज़ कला इतिहासकार फ्रांज विकहॉफ़ के अनुसार, दृश्य में वीनस और मेडिया के मिलन को दर्शाया गया है, जिसे देवी जेसन की मदद करने के लिए राजी करती हैं। एक अन्य संस्करण के अनुसार, उस समय फ्रांसेस्को कोलोना की लोकप्रिय पुस्तक हिप्नेरोटोमाचिया पोलीफिला से प्लॉट उधार लिया गया था। सूर्यास्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध कपड़े पहने वेनिस स्रोत पर बैठा है, अपने बाएं हाथ से एक मैंडोलिन पकड़े हुए है और एक नग्न वीनस आग का कटोरा पकड़े हुए है। एस ज़फी के अनुसार, एक कपड़े पहने लड़की शादी में प्यार का प्रतीक है; उसकी पोशाक के रंग (सफेद), बेल्ट, उसके हाथों में दस्ताने, उसके सिर पर मर्टल पुष्पांजलि, ढीले बाल और गुलाब से शादी का संकेत मिलता है। पृष्ठभूमि में खरगोशों की एक जोड़ी को दर्शाया गया है - एक बड़ी संतान की इच्छा। यह लौरा बागरोट्टो का चित्र नहीं है, बल्कि एक खुशहाल विवाह का रूपक है।  / /

Bacchus and Ariadne - Ariadne, जिसे थेसस ने नक्सोस द्वीप पर छोड़ दिया था, Bacchus को सांत्वना देने आया था। टिटियन नायकों की पहली मुलाकात के क्षण को दर्शाता है। Bacchus अपने बड़े रेटिन्यू के साथ झाड़ी से बाहर आता है और Ariadne के पास जाता है, जो उससे डरता है। इस जटिल रूप से जटिल दृश्य में, सभी पात्रों और उनके कार्यों को प्राचीन ग्रंथों द्वारा समझाया गया है। Bacchus का रेटिन्यू अपने अनुष्ठान करता है: एक व्यंग्य प्रदर्शित करता है कि कैसे सांप उसके चारों ओर लपेटते हैं, दूसरा एक बछड़े का पैर घुमाता है, और एक बच्चा व्यंग्य एक जानवर के सिर को अपने पीछे खींच लेता है।

पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन  टिज़ियानो वेसेलियो ने 16 वीं शताब्दी के 60 के दशक में ऑर्डर करने के लिए अपने काम "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" को चित्रित किया। पेंटिंग का मॉडल गिउलिया फेस्टिना था, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों का झटका दिया था। तैयार कैनवास ने गोंजागा के ड्यूक को बहुत प्रभावित किया, और उन्होंने इसकी एक प्रति मंगवाने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और पोज़िंग को बदलते हुए, कुछ और इसी तरह के कामों को चित्रित किया।

सेंट सेबेस्टियन  "सेंट सेबेस्टियन" चित्रकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। टिटियन का सेबेस्टियन एक गर्वित ईसाई शहीद है, जिसे किंवदंती के अनुसार, मूर्तिपूजक मूर्तियों की पूजा करने से मना करने के लिए सम्राट डायोक्लेटियन के आदेश से धनुष के साथ गोली मार दी गई थी। सेबस्टियन का शक्तिशाली शरीर शक्ति और अवज्ञा का अवतार है, उसकी टकटकी शारीरिक पीड़ा नहीं, बल्कि पीड़ा देने वालों के लिए एक गर्व की चुनौती है। टिटियन ने न केवल एक रंग पैलेट की मदद से झिलमिलाते रंग का अनूठा प्रभाव हासिल किया, बल्कि पेंट की बनावट का उपयोग करके, स्ट्रोक से राहत भी दी

"बीहोल्ड द मैन" इस पेंटिंग को टिटियन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में स्थानांतरित करता है। पीलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और "यह एक आदमी है" शब्दों के साथ मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें एक कुलीन परिवार के योद्धा और युवक, घुड़सवार और यहां तक ​​​​कि बच्चों के साथ महिलाएं भी हैं। . और जो कुछ हो रहा है उसकी भयावहता के बारे में केवल एक ही व्यक्ति जानता है - बाएं 1543 में एक युवक)। कैनवास, तेल। 242x361 सेमी Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

द लास्ट सपर पेंटिंग को विशेष रूप से सैन जियोर्जियो मैगीगोर के वेनिस चर्च के लिए चित्रित किया गया था, जहां यह आज भी बना हुआ है। पेंटिंग की बोल्ड रचना ने कलात्मक रूप से सांसारिक और दैवीय विवरणों को चित्रित करने में मदद की। कैनवास का कथानक सुसमाचार का क्षण है जब मसीह रोटी तोड़ता है और शब्दों का उच्चारण करता है: "यह मेरा शरीर है।" कार्रवाई एक गरीब सराय में होती है,

पाओलो वेरोनीज़ एओलो वेरोनीज़ का जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वह परिवार में पांचवें बेटे थे। उन्होंने अपने चाचा, विनीशियन चित्रकार बैडिले के साथ अध्ययन किया और वेरोना और मंटुआ में काम किया। 1553 में, वेरोनीज़ डोगे के महल को सजा रहा था। 27 साल की उम्र में उन्हें स्टैसेंको चर्च की पवित्रता को सजाने के लिए वेनिस बुलाया गया था। 1560 में, वेरोनीज़ ने रोम का दौरा किया, जहाँ उन्होंने विसेंज़ा के पास मेसर गाँव में सेंट वेरोनिका को चित्रित किया। 1566 में उन्होंने अपने शिक्षक एंटोनियो बैडिले की बेटी से शादी की। 1573 में, वेरोनीज़ को न्यायिक जांच की अदालत द्वारा अभियुक्त बनाया गया था, लेकिन वह खुद को सही ठहराने में कामयाब रहा और उसे केवल मजबूर किया गया

क्राइस्ट का विलाप उन्होंने रचना को संक्षिप्त और सरल बनाया, जिससे इसके तीन आकृतियों की अभिव्यंजना बढ़ गई: मृत मसीह, भगवान की माता ने उन्हें और एक देवदूत को प्रणाम किया। नरम, म्यूट रंगों को हरे, बकाइन-चेरी, ग्रे-व्हाइट टोन की एक सुंदर श्रृंखला में जोड़ा जाता है, जो रोशनी में धीरे-धीरे झिलमिलाता है और जैसे कि छाया में लुप्त होता है। वेरोनीज़ ने 1576 और 1582 के बीच वेनिस में सैन जियोवानी ई पाओलो के चर्च के लिए विलाप लिखा। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इसे किसके द्वारा खरीदा गया था