इतालवी पुनर्जागरण कला में आदर्श शहर कौन सा है? पूर्व पुनर्जागरण

एक आदर्श शहर के निर्माण ने विभिन्न देशों और युगों के वैज्ञानिकों और वास्तुकारों को परेशान किया, लेकिन ऐसा कुछ डिजाइन करने का पहला प्रयास पुनर्जागरण के दौरान हुआ। हालाँकि, फिरौन और रोमन सम्राटों के दरबार में, वैज्ञानिकों ने काम किया, जिनके कार्यों का उद्देश्य किसी प्रकार की आदर्श बस्ती बनाना था, जिसमें न केवल सब कुछ स्पष्ट रूप से पदानुक्रम का पालन करेगा, बल्कि जिसमें दोनों के लिए रहना आरामदायक होगा शासक और एक साधारण कारीगर. बस अखेतातेन, मोहनजोदड़ो, या स्टैसिक्रेट्स द्वारा अलेक्जेंडर महान को प्रस्तावित शानदार परियोजना को याद करें, जिसके अनुसार उन्होंने माउंट एथोस से अपनी बांह पर स्थित एक शहर के साथ एक कमांडर की मूर्ति बनाने का प्रस्ताव रखा था। एकमात्र समस्या यह थी कि ये बस्तियाँ या तो कागज़ों पर ही रह गईं या नष्ट हो गईं। न केवल आर्किटेक्ट, बल्कि कई कलाकारों को भी एक आदर्श शहर डिजाइन करने का विचार आया। इस तथ्य के संदर्भ हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जियोर्जियो वसारी, लुसियानो लॉराना और कई अन्य लोग इसमें शामिल थे।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को को उनके समकालीन लोग मुख्य रूप से ग्रंथों के लेखक के रूप में जानते थे, कला को समर्पित. उनमें से केवल तीन ही हम तक पहुँचे हैं: "अबेकस पर ग्रंथ", "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य", "पांच नियमित निकाय"। यह वह था जिसने सबसे पहले एक आदर्श शहर बनाने का सवाल उठाया था, जिसमें सब कुछ गणितीय गणनाओं और स्पष्ट समरूपता के आशाजनक निर्माणों के अधीन होगा। इस कारण से, कई विद्वान पिय्रोट की छवि को "एक आदर्श शहर का दृश्य" मानते हैं, जो पुनर्जागरण के सिद्धांतों में पूरी तरह से फिट बैठता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी इतने बड़े पैमाने की परियोजना को लागू करने के सबसे करीब थे। सच है, वह अपने पूरे विचार को साकार करने में सक्षम नहीं था, लेकिन उसने बड़ी संख्या में चित्र और नोट्स छोड़े, जिनसे बाद में अन्य कलाकार वह हासिल करने में सक्षम हुए जो लियोन हासिल करने में विफल रहा। विशेष रूप से, बर्नार्डो रोसेलिनो ने अपनी कई परियोजनाओं का प्रदर्शन किया। लेकिन लियोन ने अपने सिद्धांतों को न केवल लिखित रूप में लागू किया, बल्कि अपने द्वारा बनाई गई कई इमारतों के उदाहरण के माध्यम से भी लागू किया। मूल रूप से, ये कुलीन परिवारों के लिए डिज़ाइन किए गए कई पलाज़ो हैं। वास्तुकार ने अपने ग्रंथ "ऑन आर्किटेक्चर" में एक आदर्श शहर का अपना उदाहरण प्रकट किया है। वैज्ञानिक ने यह कार्य अपने जीवन के अंत तक लिखा। यह मरणोपरांत प्रकाशित हुई और वास्तुकला की समस्याओं को उजागर करने वाली पहली मुद्रित पुस्तक बन गई। लियोन के अनुसार, आदर्श शहरउसे सभी मानवीय आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना था, उसके सभी मानवतावादी अनुरोधों का जवाब देना था। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि अग्रणी दार्शनिक विचारपुनर्जागरण के दौरान मानवकेंद्रित मानवतावाद था। शहर को क्वार्टरों में विभाजित किया जाना चाहिए, जिन्हें एक पदानुक्रमित सिद्धांत या रोजगार के प्रकार के अनुसार विभाजित किया जाएगा। केंद्र में, मुख्य चौराहे पर, एक इमारत है जहाँ शहर की शक्ति केंद्रित होगी, साथ ही मुख्य गिरजाघर और कुलीन परिवारों और शहर प्रबंधकों के घर भी हैं। बाहरी इलाके के नजदीक व्यापारियों और कारीगरों के घर थे, और गरीब सीमा पर ही रहते थे। वास्तुकार के अनुसार, इमारतों की यह व्यवस्था विभिन्न सामाजिक अशांति के उद्भव में बाधा बन गई, क्योंकि अमीरों के घर गरीब नागरिकों के घरों से अलग हो जाएंगे। नियोजन का एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि इसे किसी भी श्रेणी के नागरिकों की जरूरतों को पूरा करना होगा, ताकि शासक और पादरी दोनों इस शहर में रहने में सहज महसूस करें। ऐसा माना जाता था कि इसमें स्कूलों और पुस्तकालयों से लेकर बाज़ारों और स्नानघरों तक सभी इमारतें शामिल थीं। ऐसी इमारतों की सार्वजनिक पहुंच भी महत्वपूर्ण है। भले ही हम एक आदर्श शहर के सभी नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों को नजरअंदाज कर दें, बाहरी, कलात्मक मूल्य बने रहते हैं। लेआउट नियमित होना था, जिसके अनुसार शहर को सीधी सड़कों द्वारा स्पष्ट खंडों में विभाजित किया गया था। सामान्य तौर पर, सभी वास्तुशिल्प संरचनाओं को अधीन किया जाना चाहिए ज्यामितीय आकारऔर एक शासक के साथ खींचा गया। वर्ग या तो गोलाकार या आयताकार आकार के थे। इन सिद्धांतों के अनुसार, रोम, जेनोआ, नेपल्स जैसे पुराने शहर, पुरानी मध्ययुगीन सड़कों के आंशिक विध्वंस और नए विशाल क्वार्टरों के निर्माण के अधीन थे।

कुछ ग्रंथों में लोगों के अवकाश के बारे में ऐसी ही टिप्पणी पाई गई। इसका संबंध मुख्यतः लड़कों से था। शहरों में इस प्रकार के खेल के मैदान और चौराहे बनाने का प्रस्ताव किया गया ताकि खेलने वाले युवा वयस्कों की निरंतर निगरानी में रहें जो उन्हें बिना किसी बाधा के देख सकें। इन सावधानियों का उद्देश्य युवा लोगों में विवेक पैदा करना था।

पुनर्जागरण की संस्कृति ने कई मायनों में एक आदर्श शहर की संरचना पर आगे विचार करने के लिए भोजन प्रदान किया। यह मानवतावादियों के लिए विशेष रूप से सच था। उनके विश्वदृष्टिकोण के अनुसार, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए, उसके आरामदायक अस्तित्व के लिए बनाया जाना चाहिए। ये सभी शर्तें पूरी होने पर व्यक्ति को सामाजिक शांति और मानसिक सुख प्राप्त होगा। अत: इसमें
किसी समाज में, युद्ध या दंगे किसी प्राथमिकता से उत्पन्न नहीं हो सकते। मानवता अपने पूरे अस्तित्व में इसी परिणाम की ओर बढ़ती रही है। बस थॉमस मोरे की प्रसिद्ध "यूटोपिया" या जॉर्ज ऑरवेल की "1984" को याद करें। इस तरह के कार्यों ने न केवल कार्यात्मक विशेषताओं को छुआ, बल्कि इस इलाके में रहने वाले समुदाय के रिश्तों, व्यवस्था और संरचना के बारे में भी सोचा, जरूरी नहीं कि यह एक शहर हो, शायद दुनिया भी हो। लेकिन ये नींव 15वीं शताब्दी में रखी गई थी, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अपने समय के व्यापक रूप से शिक्षित लोग थे।

सर्गेई ख्रोमोव

हालाँकि एक भी आदर्श शहर पत्थर में नहीं रचा गया था, उनके विचारों को पुनर्जागरण के वास्तविक शहरों में जीवन मिला...

पाँच शताब्दियाँ हमें उस अवधि से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों की ओर रुख किया था। और यही प्रश्न आज हमारे लिए गंभीर हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उन्हें अलग-अलग समूहों में फिट करने के लिए या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करने के लिए? और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नए शहर में क्या विचार रखा जाना चाहिए?

पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो प्राचीन संस्कृति और दर्शन में पहले से ही सुने गए थे: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग एक बार फिर प्लेटो के आदर्श राज्य और आदर्श शहर के सपने की ओर रुख कर रहे हैं। शहर की नई छवि सबसे पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक योजना के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसी अनुप्रयोग का प्रतिनिधित्व करती है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।

शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था और सबसे पहले, मार्कस विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) द्वारा संपूर्ण ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" - एक वास्तुकार और जूलियस सीज़र की सेना में इंजीनियर। यह ग्रंथ 1427 में एक मठ में खोजा गया था। विट्रुवियस के अधिकार पर अल्बर्टी, पल्लाडियो और वसारी द्वारा जोर दिया गया था। विट्रुवियस पर सबसे बड़े विशेषज्ञ डेनियल बारबेरो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया था। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित अपने काम में, विट्रुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव का सारांश दिया। उसने पहले से ही देखा क्लासिक प्रश्नशहर की स्थापना के लिए एक अनुकूल क्षेत्र का चयन करना, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों का स्थान, इमारतों की टाइपोलॉजी। सौंदर्य की दृष्टि से, विट्रुवियस ने समन्वय (वास्तुशिल्प आदेशों का पालन), उचित योजना, लय और संरचना की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण का पालन करने की सलाह दी। विट्रुवियस ने स्वयं एक आदर्श शहर की छवि नहीं छोड़ी, लेकिन कई पुनर्जागरण वास्तुकारों (सेसारे सेसारिनो, डेनियल बारबेरो, आदि) ने शहर की योजनाएं बनाईं जो उनके विचारों को प्रतिबिंबित करती थीं। पुनर्जागरण के पहले सिद्धांतकारों में से एक फ्लोरेंटाइन एंटोनियो एवरलिनो थे, जिनका उपनाम फिलारेटे था। उनका ग्रंथ पूरी तरह से आदर्श शहर की समस्या के लिए समर्पित है, यह एक उपन्यास के रूप में है और एक नए शहर - सफ़ोरज़िंडा के निर्माण के बारे में बताता है। फिलारेटे का पाठ शहर और व्यक्तिगत इमारतों की कई योजनाओं और चित्रों के साथ है।

पुनर्जागरण में शहरी नियोजन, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर रूप से विकसित हुए। नई इमारतें बनाई जा रही हैं और पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, वास्तुशिल्प समूह बनाए जा रहे हैं और साथ ही शहरों की वास्तुकला, योजना और किलेबंदी पर ग्रंथ लिखे जा रहे हैं। इनमें अल्बर्टी और पल्लाडियो की प्रसिद्ध रचनाएँ, फ़िलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य के आदर्श शहरों के चित्र शामिल हैं। लेखकों के विचार व्यावहारिक निर्माण की आवश्यकताओं से कहीं आगे हैं: वे इसका वर्णन नहीं करते हैं तैयार परियोजनाएं, जिसके अनुसार आप एक विशिष्ट शहर की योजना बना सकते हैं, लेकिन ग्राफिक रूप से दर्शाया गया एक विचार, शहर की एक अवधारणा है। अर्थशास्त्र, स्वच्छता, रक्षा और सौंदर्यशास्त्र की दृष्टि से शहर की स्थिति के बारे में चर्चा की गई है। आवासीय क्षेत्रों और शहर के केंद्रों, उद्यानों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज चल रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य और अनुपात के मुद्दों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर के लेआउट को तर्कसंगतता, ज्यामितीय स्पष्टता, संरचना की केंद्रीयता और संपूर्ण और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और अंत में, जो पुनर्जागरण वास्तुकला को अन्य युगों से अलग करता है वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्तित्व पर ध्यान इतना अधिक था कि यहां तक ​​कि वास्तुशिल्प संरचनाओं की तुलना मानव शरीर से सही अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में की जाने लगी।

लिखित

15वीं सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी का ग्रंथ "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों की जांच करता है, जिसमें साइट चयन और शहर के लेआउट से लेकर भवन निर्माण और सजावट तक शामिल है। उनकी सुंदरता संबंधी चर्चाएँ विशेष रुचिकर हैं। अल्बर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे जिस चीज से संबंधित हैं उससे एकजुट है, जैसे कि इसे खराब किए बिना कुछ भी जोड़ा, घटाया या बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण के शहरी पहनावे के बुनियादी सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत के साथ जोड़ा था। इमारत की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का दिया गया अनुपात (1:3 से 1:6 तक), मुख्य और माध्यमिक इमारतों के वास्तुशिल्प पैमाने की स्थिरता, संरचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहर योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

आदर्श शहर ने उस युग के कई महान लोगों को चिंतित किया। लियोनार्डो दा विंची ने भी इसके बारे में सोचा था। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल यात्री और सतही सड़कों के लिए था, और निचला स्तर घरों के तहखाने से जुड़ी सुरंगों और नहरों के लिए था, जिसके साथ माल परिवहन चलता था। मिलान और फ़्लोरेंस के पुनर्निर्माण की उनकी योजनाओं के साथ-साथ एक धुरी के आकार के शहर की परियोजना भी जानी जाती है।

एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लाडियो थे। अपने ग्रंथ "फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के अंतर्संबंध पर विचार करते हैं। उनका कहना है कि "एक शहर एक प्रकार के बड़े घर से अधिक कुछ नहीं है, और इसके विपरीत, एक घर एक प्रकार का छोटा शहर है।" वह शहरी पहनावे के बारे में लिखते हैं: "सुंदरता एक सुंदर रूप और संपूर्ण के भागों के साथ, भागों के एक-दूसरे के साथ, और भागों के संपूर्ण के साथ पत्राचार का परिणाम है।" ग्रंथ में इमारतों के आंतरिक भाग, उनके आयाम और अनुपात को प्रमुख स्थान दिया गया है। पल्लाडियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने का प्रयास करता है।

16वीं शताब्दी के अंत में। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और रक्षात्मक संरचनाओं के मुद्दों से आकर्षित हुए थे। इस प्रकार, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौराहों, शॉपिंग आर्केड, लॉगगिआस और पलाज़ो के विकास पर बहुत ध्यान देते हैं। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लोरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को शहर की सीमाओं के बाहर मिट्टी के बुर्जों से बदल दिया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक बहु-किरण वाले तारे जैसा दिखने लगा। ये विचार वास्तव में निर्मित पाल्मानोवा किले में सन्निहित थे, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।

अभ्यास

हालाँकि छोटे किलेबंद शहरों को छोड़कर, एक भी आदर्श शहर पत्थर में नहीं रचा गया था, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16वीं शताब्दी में ही वास्तविकता बन गए थे। इस समय, इटली और अन्य देशों में, सीधी, चौड़ी सड़कें बनाई गईं, जो शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ती थीं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने का पुनर्निर्माण किया गया, और बाद में एक नियमित संरचना के साथ पार्क और महल के समूह दिखाई दिए।

एंटोनियो फ़िलारेटे का आदर्श शहर योजना में शहर एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी की भुजा वाले दो समान वर्गों के 45° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के उभारों में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में आठ शहर के द्वार थे। गेट और टावर रेडियल सड़कों द्वारा केंद्र से जुड़े हुए थे, जिनमें से कुछ शिपिंग नहरें थीं। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, एक मुख्य चौराहा था, जो योजना में आयताकार था, जिसके छोटे किनारों पर एक राजसी महल और शहर का गिरजाघर होना चाहिए था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर की संस्थाएँ थीं . चौक के मध्य में एक तालाब और एक प्रहरीदुर्ग था। मुख्य चौराहे से सटे दो अन्य मकान थे, जिनमें शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घर थे। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग थे: आठ शॉपिंग क्षेत्र और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के काफी विपरीत थी, यह आसानी से और व्यवस्थित रूप से मध्ययुगीन शहरों में फिट बैठती थी। उसके में व्यावहारिक गतिविधियाँपुनर्जागरण वास्तुकारों ने "पुराने को नष्ट किए बिना नया निर्माण" के सिद्धांत का उपयोग किया। वे न केवल एक ही शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में पियाज़ा अन्नुज़ियाटा (फिलिपो ब्रुनेलेस्की द्वारा डिजाइन) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन) में देखा जा सकता है, बल्कि विभिन्न इमारतों को संयोजित करने में भी कामयाब रहे। एक रचना में कई बार. तो, सेंट के चौराहे पर. वेनिस में मार्का, मध्ययुगीन इमारतों को 16वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक समूह में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, जियोर्जियो वासारी के डिजाइन के अनुसार निर्मित उफीजी स्ट्रीट, मध्ययुगीन पलाज्जो वेक्चिओ के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से सामंजस्यपूर्ण रूप से बहती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (ब्रुनेलेस्की द्वारा पुनर्निर्माण) का पहनावा पूरी तरह से तीन स्थापत्य शैलियों को जोड़ता है: रोमनस्क, गोथिक और पुनर्जागरण।

मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर

पुनर्जागरण का आदर्श शहर मध्य युग के खिलाफ एक प्रकार के विरोध के रूप में प्रकट हुआ, जो प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक निश्चित, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता के रूप में माना जाता था, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने न केवल जो पहले से मौजूद था उसकी नकल की, बल्कि उसने कुछ अधिक उत्तम बनाया और इसे "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, इसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।

मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से घिरा हुआ है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपनी रक्षा नहीं करता है, यह इसे नियंत्रित करता है, इसे अपने अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन करते हुए, सड़कों और चौराहों के स्थानों को आंगनों और कमरों से जोड़ती हैं। वे पारगम्य हैं - उनमें कई खुले स्थान, आर्केड, कॉलोनेड, मार्ग, खिड़कियां हैं।

यदि एक मध्ययुगीन शहर वास्तुशिल्प खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण शहर वास्तुशिल्प स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र कैथेड्रल या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौराहे का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौराहे पर निकल जाते हैं। और यदि मध्ययुगीन शहर संरचनात्मक रूप से अपने केंद्र की ओर खींचा जाता है - यह केन्द्राभिमुखी है, तो पुनर्जागरण शहर केन्द्रापसारक है - यह बाहरी दुनिया की ओर निर्देशित है।

प्लेटो का आदर्श शहर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और मिट्टी के छल्लों का एक विकल्प था। बाहरी जल वलय 50 स्टेडियम लंबी (1 स्टेडियम - लगभग 193 मीटर) नहर द्वारा समुद्र से जुड़ा था। पानी के छल्लों को अलग करने वाले मिट्टी के छल्लों में पुलों के पास भूमिगत चैनल थे, जो जहाजों के गुजरने के लिए अनुकूलित थे। परिधि में सबसे बड़ा जल वलय तीन चरण चौड़ा था, और उसके पीछे चलने वाला मिट्टी का वलय भी वैसा ही था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो चरण चौड़े थे; अंत में, बीच में द्वीप को घेरने वाला पानी का घेरा एक सीढ़ी चौड़ा था। जिस द्वीप पर महल खड़ा था उसका व्यास पाँच स्टेडियम था और वह मिट्टी के छल्लों की तरह पत्थर की दीवारों से घिरा हुआ था। महल के अलावा, एक्रोपोलिस के अंदर मंदिर और एक पवित्र उपवन थे। द्वीप पर दो झरने थे जो पूरे शहर को प्रचुर मात्रा में पानी उपलब्ध कराते थे। कई अभयारण्य, उद्यान और व्यायामशालाएँ मिट्टी के छल्लों पर बनाई गईं। इसकी पूरी लंबाई के साथ सबसे बड़े रिंग पर एक हिप्पोड्रोम बनाया गया था। दोनों तरफ सैनिकों के लिए क्वार्टर थे, लेकिन अधिक वफादार गार्डों को एक छोटी रिंग पर रखा गया था, और सबसे विश्वसनीय गार्डों को एक्रोपोलिस के अंदर क्वार्टर दिए गए थे। पूरा शहर, पानी की बाहरी रिंग से 50 स्टेडियम की दूरी पर, समुद्र से शुरू होने वाली एक दीवार से घिरा हुआ था। इसके अंदर का स्थान सघन रूप से निर्मित था।

मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसे अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग करता है। पुनर्जागरण का शहर, बल्कि, कला का एक काम है, "ज्यामिति का खेल।" वास्तुकार इलाके पर चित्रित स्थानों का एक ज्यामितीय ग्रिड लगाकर उसे संशोधित करता है। ऐसे शहर का आकार स्पष्ट होता है: वृत्त, वर्ग, अष्टकोण, तारा; यहाँ तक कि इसमें नदियाँ भी सीधी हो जाती हैं।

मध्ययुगीन शहर ऊर्ध्वाधर है. यहां सब कुछ ऊपर की ओर, स्वर्ग की ओर निर्देशित है - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहां मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग आरोहण है, जो पश्चाताप और विनम्रता, सांसारिक हर चीज के त्याग के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और ईश्वरीय नियमों को समझने के माध्यम से चढ़ाई है।

एक आदर्श शहर के सपने ने न केवल पुनर्जागरण के, बल्कि बाद के समय के भी कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोज को गति दी; इसने सद्भाव और सुंदरता का मार्ग प्रशस्त किया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के भीतर मौजूद होता है, विचार की दुनिया तथ्यों की दुनिया से, कल्पना की दुनिया कल्पना की दुनिया से उतनी ही अलग होती है। और यदि आप पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने देखना जानते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, स्वर्ण शहर।

मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की वेबसाइट पर है।

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) शब्द का उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ। के बारे में लिखा " पुनर्जागरण"इटली की कलाएँ - इतालवी कला के पहले इतिहासकार, एक महान चित्रकार, प्रसिद्ध "लाइव्स ऑफ़ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" (1550) के लेखक - जियोर्जियो वासारी।

यह अवधारणा उन दिनों व्यापक रूप से उत्पन्न हुई है ऐतिहासिक अवधारणा, जिसके अनुसार मध्य युग में निरंतर बर्बरता और अज्ञानता की विशेषता थी जो शास्त्रीय पुरातन की महान सभ्यता के पतन के बाद हुई।

यदि हम संस्कृति के विकास की दृष्टि से मध्यकाल की सरल बात करें तो कला के विषय में उस समय के इतिहासकारों की धारणाओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह माना जाता था कि कला, जो प्राचीन काल में प्राचीन दुनिया में फली-फूली थी, ने अपना पहला पुनरुद्धार ठीक उन्हीं के समय में एक नए अस्तित्व में पाया।

वसंत/ सैंड्रो बॉटलिकली

प्रारंभिक समझ में, "पुनर्जागरण" शब्द की व्याख्या उतनी नहीं की गई जितनी कि पूरे युग के नाम की, बल्कि सही समय(आमतौर पर 14वीं शताब्दी की शुरुआत में) नई कला का उदय। एक निश्चित अवधि के बाद ही इस अवधारणा ने व्यापक व्याख्या हासिल की और इटली और अन्य देशों में सामंतवाद के विरोध में एक संस्कृति के गठन और फूलने के युग को नामित करना शुरू कर दिया।

अब मध्य युग को यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक विराम नहीं माना जाता है। पिछली सदी में मध्य युग की कला का गहन अध्ययन शुरू हुआ, जो पिछली आधी सदी में काफी तीव्र हो गया है। इससे उसका पुनर्मूल्यांकन हुआ और दिखाया भी गया पुनर्जागरण कलाइसका बहुत कुछ श्रेय मध्यकालीन युग को जाता है।

लेकिन किसी को पुनर्जागरण के बारे में मध्य युग की तुच्छ निरंतरता के रूप में बात नहीं करनी चाहिए। कुछ आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय इतिहासकारों ने मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास किया है, लेकिन ऐतिहासिक तथ्यों में इसकी पुष्टि कभी नहीं हुई है। वास्तव में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण सामंती विश्वदृष्टि की अधिकांश बुनियादी मान्यताओं की अस्वीकृति का संकेत देता है।

प्रेम और समय का रूपक/ एग्नोला ब्रोंज़िनो

मध्ययुगीन तपस्या और सांसारिक हर चीज़ में अंतर्दृष्टि को वास्तविक दुनिया में प्रकृति की भव्यता और सुंदरता के साथ और निश्चित रूप से मनुष्य में एक अतृप्त रुचि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। महाशक्तियों में विश्वास मानव मस्तिष्कसत्य की सर्वोच्च कसौटी के रूप में, विज्ञान पर धर्मशास्त्र की अछूत प्रधानता की अनिश्चित स्थिति पैदा हुई, जो मध्य युग की विशेषता है। चर्च और सामंती अधिकारियों के लिए मानव व्यक्तित्व की अधीनता को व्यक्तित्व के मुक्त विकास के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

नवनिर्मित धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के सदस्यों ने ईश्वर के विपरीत मानवीय पहलुओं पर पूरा ध्यान दिया और खुद को मानवतावादी कहा (सिसेरो के समय की अवधारणा "स्टूडिया ह्मनानिटैटिस" से, जिसका अर्थ है मनुष्य की प्रकृति और उसकी आध्यात्मिकता से जुड़ी हर चीज का अध्ययन) दुनिया)। यह शब्द वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण, पुनर्जागरण संस्कृति के मानवकेंद्रितवाद का प्रतिबिंब है।

सामंती दुनिया पर पहले वीरतापूर्ण हमले की अवधि के दौरान रचनात्मक आवेगों की एक विस्तृत श्रृंखला खुल गई थी। इस युग के लोगों ने पहले ही अतीत के नेटवर्क को छोड़ दिया है, लेकिन अभी तक नए नहीं मिले हैं। उनका मानना ​​था कि उनकी संभावनाएँ असीमित हैं। यहीं से आशावाद का जन्म हुआ, जो कि इतना विशिष्ट है पुनर्जागरण संस्कृति.

सोया हुआ शुक्र/ जियोर्जियोन

एक हंसमुख चरित्र और जीवन में अंतहीन विश्वास ने मन के लिए अनंत संभावनाओं और सामंजस्यपूर्ण और बाधाओं के बिना व्यक्तित्व विकास की संभावना में विश्वास को जन्म दिया।
पुनर्जागरण की ललित कलाकई मायनों में यह मध्यकालीन से भिन्न है। यथार्थवाद के विकास में यूरोपीय कलात्मक संस्कृति का विकास हुआ। यह धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की छवियों के प्रसार, परिदृश्य और चित्रांकन के विकास, कभी-कभी धार्मिक विषयों की शैली व्याख्या के करीब और संपूर्ण कलात्मक संगठन के आमूल-चूल नवीनीकरण दोनों पर छाप छोड़ता है।

मध्ययुगीन कला ब्रह्मांड की पदानुक्रमित संरचना के विचार पर आधारित थी, जिसकी परिणति सांसारिक अस्तित्व के दायरे के बाहर थी, जिसने इस पदानुक्रम में अंतिम स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया था। अंतरिक्ष के साथ समय में सांसारिक वास्तविक संबंधों और घटनाओं का अवमूल्यन हुआ, क्योंकि कला का मुख्य कार्य धर्मशास्त्र द्वारा बनाए गए मूल्यों के पैमाने को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना था।

पुनर्जागरण के दौरान, सट्टा कला प्रणालीख़त्म हो जाता है, और उसकी जगह एक ऐसी प्रणाली ले लेती है जो ज्ञान और दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ छवि पर आधारित होती है जो मनुष्य को दिखाई देती है। इसीलिए पुनर्जागरण कलाकारों के मुख्य कार्यों में से एक अंतरिक्ष को प्रतिबिंबित करने का मुद्दा था।

15वीं सदी में यह प्रश्नहर जगह समझा गया था, एकमात्र अंतर यह था कि यूरोप का उत्तर (नीदरलैंड) अनुभवजन्य अवलोकनों के माध्यम से चरणों में अंतरिक्ष के उद्देश्यपूर्ण निर्माण की ओर बढ़ गया था, और इटली की नींव पहले से ही सदी के पहले भाग में ज्यामिति और प्रकाशिकी पर आधारित थी।

डेविड/ डोनाटेलो

यह धारणा, जो एक विमान पर त्रि-आयामी छवि बनाने की संभावना देती है जो दर्शक की ओर उन्मुख होगी, उसके दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, मध्य युग की अवधारणा पर विजय के रूप में कार्य किया। किसी व्यक्ति का दृश्य चित्रण नई कलात्मक संस्कृति के मानवकेंद्रित अभिविन्यास को प्रकट करता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति विज्ञान और कला के बीच विशिष्ट संबंध को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। दुनिया और लोगों को काफी सच्चाई से चित्रित करने के लिए संज्ञानात्मक सिद्धांत को एक विशेष भूमिका सौंपी गई थी। बेशक, विज्ञान में कलाकारों के लिए समर्थन की खोज से विज्ञान के विकास को प्रोत्साहन मिला। पुनर्जागरण के दौरान, लियोनार्डो दा विंची के नेतृत्व में कई कलाकार-वैज्ञानिक सामने आए।

कला के नए दृष्टिकोण ने मानव आकृति को चित्रित करने और कार्यों को व्यक्त करने का एक नया तरीका भी निर्धारित किया। इशारों, चेहरे के भावों और अनुपात में अनुमेय मनमानी की प्रामाणिकता के बारे में मध्य युग का पूर्व विचार हमारे आसपास की दुनिया के एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण के अनुरूप नहीं था।

पुनर्जागरण के कार्यों के लिए, किसी व्यक्ति का व्यवहार अंतर्निहित है, जो अनुष्ठानों या सिद्धांतों के अधीन नहीं है, बल्कि मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग और कार्यों के विकास के अधीन है। कलाकार आंकड़ों के अनुपात को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश कर रहे हैं। वे इसे अलग-अलग तरीकों से देखते हैं, इसलिए यूरोप के उत्तरी देशों में यह अनुभवजन्य रूप से होता है, और इटली में वास्तविक रूपों का अध्ययन शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों के ज्ञान के साथ होता है (यूरोप के उत्तर को बाद में ही पेश किया जाता है)।

मानवतावाद के आदर्श व्याप्त हैं पुनर्जागरण कला, एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाना। पुनर्जागरण कला की विशेषता जुनून, चरित्र और वीरता की प्रबलता है।

पुनरुद्धार के स्वामी ऐसी छवियां बनाते हैं जो उनकी शक्तियों, असीमितता के बारे में गर्वपूर्ण जागरूकता का प्रतीक हैं मानवीय क्षमताएँरचनात्मकता के क्षेत्र में और अपनी इच्छा की स्वतंत्रता में सच्चा विश्वास। पुनर्जागरण कला के कई कार्य प्रसिद्ध इतालवी मानवतावाद पिको डेला मिरांडोला की इस अभिव्यक्ति के अनुरूप हैं: "ओह, एक व्यक्ति का चमत्कारिक और उदात्त उद्देश्य जिसे वह हासिल करने का अवसर दिया जाता है जिसके लिए वह प्रयास करता है और जो वह चाहता है वह बन जाता है।"

लेडा और हंस/ लियोनार्डो दा विंसी

यदि ललित कला का चरित्र काफी हद तक वास्तविकता को सच्चाई से प्रतिबिंबित करने की इच्छा से निर्धारित होता था, तो शास्त्रीय परंपरा की अपील ने नए वास्तुशिल्प रूपों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें न केवल प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनर्निर्माण और गॉथिक विन्यास के त्याग में शामिल था, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता, नए वास्तुकला के मानवकेंद्रित चरित्र और मंदिर वास्तुकला में केंद्रित इमारतों के डिजाइन में भी शामिल था, जहां आंतरिक स्थान आसानी से था दृश्यमान।

नागरी वास्तुकला के क्षेत्र में अनेक नवीन कृतियों का सृजन हुआ। इस प्रकार, पुनर्जागरण के दौरान, बहुमंजिला शहर की सार्वजनिक इमारतों: टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, व्यापारी संघों के घर, शैक्षणिक संस्थान, गोदाम, बाजार, गोदामों को अधिक सुंदर सजावट प्राप्त हुई। एक प्रकार का सिटी पैलेस, या अन्यथा एक पलाज़ो, दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का घर, साथ ही एक प्रकार का देशी विला। मुखौटा सजावट की नई प्रणालियाँ बनाई जा रही हैं, ईंट की इमारत की एक नई संरचनात्मक प्रणाली विकसित की जा रही है (20 वीं शताब्दी तक यूरोपीय निर्माण में संरक्षित), ईंट और लकड़ी के फर्श को मिलाकर। शहर नियोजन की समस्याओं को नए तरीके से हल किया जा रहा है, और शहर के केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

मध्य युग द्वारा तैयार विकसित शिल्प निर्माण तकनीकों की मदद से नई स्थापत्य शैली जीवन में आई। मूल रूप से, पुनर्जागरण आर्किटेक्ट सीधे तौर पर एक इमारत के डिजाइन में शामिल थे, जो वास्तविकता में इसके कार्यान्वयन को निर्देशित करते थे। एक नियम के रूप में, उनके पास वास्तुकला से संबंधित कई अन्य विशिष्टताएँ भी थीं, जैसे: मूर्तिकार, चित्रकार और कभी-कभी सज्जाकार। कौशल के संयोजन ने संरचनाओं की कलात्मक गुणवत्ता के विकास में योगदान दिया।

यदि हम इसकी तुलना मध्य युग से करें, जब कार्यों के मुख्य ग्राहक बड़े सामंती प्रभु और चर्च थे, अब सामाजिक संरचना में बदलाव के साथ ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। कारीगरों, व्यापारी संघों और यहां तक ​​कि निजी व्यक्तियों (रईस, बर्गर) के गिल्ड संघ, चर्च के साथ, अक्सर कलाकारों को आदेश देते हैं।

कलाकार की सामाजिक स्थिति भी बदल जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार खोज में हैं और कार्यशालाओं में प्रवेश करते हैं, वे अक्सर पुरस्कार और उच्च सम्मान प्राप्त करते हैं, नगर परिषदों में स्थान लेते हैं और राजनयिक कार्य करते हैं।
ललित कला के प्रति मनुष्य के दृष्टिकोण में विकास हो रहा है। यदि पहले यह शिल्प के स्तर पर था, अब यह विज्ञान के बराबर है, और कला के कार्यों को पहली बार आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम माना जाने लगा है।

अंतिम निर्णय/ माइकलएंजेलो

नई तकनीकों और कला रूपों का उद्भव बढ़ती मांग और धर्मनिरपेक्ष ग्राहकों की संख्या में वृद्धि के कारण हुआ। स्मारकीय रूप चित्रफलक रूपों के साथ होते हैं: कैनवास या लकड़ी पर पेंटिंग, लकड़ी, माजोलिका, कांस्य, टेराकोटा से बनी मूर्तियाँ। की लगातार बढ़ती मांग कला का काम करता हैलकड़ी और धातु की नक्काशी का उदय हुआ - कला का सबसे सस्ता और सबसे लोकप्रिय रूप। इस तकनीक ने पहली बार बड़ी संख्या में छवियों को पुन: प्रस्तुत करना संभव बनाया।
इतालवी पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन विरासत की परंपराओं का व्यापक उपयोग है जो भूमध्यसागरीय क्षेत्र में नहीं मरती हैं। यहां, शास्त्रीय पुरातनता में रुचि बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी - यहां तक ​​कि पिकोलो और जियोवानी पिसानो से लेकर एम्ब्रोगियो लोर्सजेट्टी तक इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों में भी।

15वीं शताब्दी में पुरातनता का अध्ययन मानवतावादी अध्ययन के प्रमुख कार्यों में से एक बन गया। प्राचीन विश्व की संस्कृति के बारे में जानकारी का महत्वपूर्ण विस्तार हुआ है। प्राचीन लेखकों की पूर्व अज्ञात कृतियों की कई पांडुलिपियाँ पुराने मठों के पुस्तकालयों में पाई गईं। कला के कार्यों की खोज ने कई प्राचीन मूर्तियों, राहतों और, समय के साथ, प्राचीन रोम की भित्तिचित्रों की खोज करना संभव बना दिया। कलाकारों द्वारा उनका लगातार अध्ययन किया जाता था। उदाहरणों में प्राचीन रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों को मापने और स्केच करने के लिए डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की की रोम यात्रा की बची हुई खबरें, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के काम, राफेल द्वारा नई खोजी गई राहतों और पेंटिंग का अध्ययन, और युवा माइकलएंजेलो ने प्राचीन मूर्तिकला की नकल कैसे की, शामिल हैं। इटली की कला को उस समय के लिए नई तकनीकों, रूपांकनों और रूपों के एक समूह के साथ समृद्ध किया गया था (प्राचीनता की निरंतर अपील के कारण), साथ ही साथ वीरतापूर्ण आदर्शीकरण का स्पर्श दिया गया था, जो कलाकारों के कार्यों में पूरी तरह से अनुपस्थित था। उत्तरी यूरोप का.

इतालवी पुनर्जागरण की एक और मुख्य विशेषता थी - इसका तर्कवाद। कई इतालवी कलाकारों ने कला की वैज्ञानिक नींव के निर्माण पर काम किया। इस प्रकार, ब्रुनेलेस्की, मासासियो और डोनाटेलो के सर्कल में, रैखिक परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत बनाया गया था, जिसे तब 1436 में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के ग्रंथ "द बुक ऑफ पेंटिंग" में रेखांकित किया गया था। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में बड़ी संख्या में कलाकारों ने भाग लिया, विशेष रूप से पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिन्होंने 1484-1487 में "ऑन पिक्टोरियल पर्सपेक्टिव" ग्रंथ लिखा था। इसमें, अंततः, मानव आकृति के निर्माण में गणितीय सिद्धांत को लागू करने के प्रयासों को देखा जा सकता है।

यह इटली के अन्य शहरों और क्षेत्रों पर भी ध्यान देने योग्य है जिन्होंने कला के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई: 14वीं शताब्दी में - सिएना, 15वीं शताब्दी में - उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस, फेरारा। 16वीं शताब्दी में, स्थानीय स्कूलों की विविधता फीकी पड़ गई (मूल वेनिस एकमात्र अपवाद था) और कुछ अवधि के लिए देश की प्रमुख कलात्मक ताकतें रोम में केंद्रित हो गईं।

इटली के अलग-अलग क्षेत्रों में कला के निर्माण और विकास में अंतर एक सामान्य पैटर्न के निर्माण और अधीनता में हस्तक्षेप नहीं करता है, जो हमें विकास के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देता है। इतालवी पुनर्जागरण. आधुनिक कला इतिहास इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास को चार चरणों में विभाजित करता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं सदी के अंत - 14वीं सदी का पहला भाग), प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं सदी), उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के पहले तीन दशक) और देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी का मध्य और दूसरा भाग)।

इतालवी पुनर्जागरण (25:24)

व्लादिमीर पटाशेंको की एक अद्भुत फिल्म, मास्टरपीस ऑफ़ द हर्मिटेज श्रृंखला के भाग के रूप में रिलीज़ हुई

शहरी नियोजन और विशेष अनुसंधान की वस्तु के रूप में शहर ने कई प्रमुख वास्तुकारों की रुचि को आकर्षित किया। व्यावहारिक शहरी नियोजन के क्षेत्र में इटली का योगदान कम महत्वपूर्ण माना जाता है। 15वीं सदी की शुरुआत तक. मध्य और उत्तरी इटली के शहर-कम्यून लंबे समय से स्थापित वास्तुशिल्प जीव थे। इसके अलावा, 15वीं और 16वीं शताब्दी के गणतंत्र और अत्याचार। (सबसे बड़े लोगों को छोड़कर - जैसे कि फ्लोरेंस, मिलान, वेनिस और निश्चित रूप से, पोप रोम) के पास नए बड़े समूह बनाने के लिए पर्याप्त धन नहीं था, खासकर जब से सारा ध्यान मुख्य धार्मिक के रूप में कैथेड्रल के निर्माण या पूरा होने पर दिया जाता रहा। शहर के केंद्र। कुछ समग्र शहरी विकास पहल, जैसे पिएंज़ा सिटी सेंटर, मध्ययुगीन भवन परंपराओं के साथ नए रुझानों को जोड़ते हैं।

फिर भी, आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण 15वीं-16वीं शताब्दी में हुए परिवर्तनों को कुछ हद तक कम आंकता है। इतालवी शहरों में. शहरी नियोजन के क्षेत्र में व्यावहारिक रूप से पहले से ही क्या किया जा चुका है, इसे सैद्धांतिक रूप से समझने के प्रयासों के साथ-साथ, मौजूदा सैद्धांतिक शहरी नियोजन विचारों को व्यवहार में लाने के प्रयासों पर भी ध्यान दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, फेरारा में एक नियमित सड़क नेटवर्क के साथ एक नया जिला बनाया गया था; बारी, टेरा डेल सोले, कास्त्रो और साथ ही कुछ अन्य शहरों में एक साथ एक अभिन्न शहरी जीव बनाने का प्रयास किया गया था।

यदि मध्य युग में शहर की वास्तुकला उपस्थिति शहर की पूरी आबादी की रचनात्मकता और निर्माण गतिविधियों की प्रक्रिया में बनाई गई थी, तो पुनर्जागरण में, शहरी निर्माण तेजी से व्यक्तिगत ग्राहकों और वास्तुकारों की आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करता था।

सबसे अमीर परिवारों के बढ़ते प्रभाव के साथ, उनकी व्यक्तिगत मांगों और स्वाद ने पूरे शहर के वास्तुशिल्प स्वरूप को तेजी से प्रभावित किया। महलों, विलाओं, चर्चों, मकबरों, लॉगगिआस के निर्माण में या तो स्वयं को बनाए रखने और महिमामंडित करने की इच्छा थी, या पड़ोसियों के साथ धन और वैभव में प्रतिस्पर्धा करने की इच्छा थी (गोंजागा - डी'एस्टे, डी'एस्टे - स्फोर्ज़ा, आदि) और विलासितापूर्वक जीने की निरंतर इच्छा। इसके साथ ही, ग्राहकों ने शहर के सुधार, इसके पहनावे के पुनर्निर्माण, सार्वजनिक भवनों, फव्वारों आदि के निर्माण के लिए धन आवंटित करने के लिए एक निश्चित चिंता दिखाई।

महल और मंदिर निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पूर्वी बाजारों के नुकसान से जुड़े आर्थिक संकट के वर्षों के दौरान गिर गया और पहले से ही एकत्रित धन की कीमत पर किया गया, जो शिल्प और व्यापार की गिरावट की अवधि के दौरान अनुत्पादक पूंजी थी। सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, कलाकार और मूर्तिकार निर्माण में शामिल थे, जिन्होंने उन्हें सौंपे गए कार्य को पूरा करने के लिए बड़ी धनराशि प्राप्त की और ग्राहकों की व्यक्तिगत आवश्यकताओं को पूरा करके, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को अधिक हद तक प्रदर्शित करने में सक्षम थे। .

यही कारण है कि पुनर्जागरण के इतालवी शहर मूल, भिन्न स्थापत्य कलाओं से समृद्ध हैं। हालाँकि, अच्छी तरह से स्थापित सौंदर्यवादी विचारों के साथ एक ही युग की कृतियाँ होने के कारण, ये समूह रचना के सामान्य सिद्धांतों पर आधारित थे।

शहर और उसके तत्वों के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संगठन के लिए नई आवश्यकताएं पुरातनता के स्मारकों और रचनाओं के अध्ययन पर मध्ययुगीन परंपराओं की सार्थक, महत्वपूर्ण धारणा पर आधारित थीं। मुख्य मानदंड थे स्थानिक संगठन की स्पष्टता, मुख्य और माध्यमिक का तार्किक संयोजन, संरचनाओं और उनके आसपास के स्थानों की आनुपातिक एकता, व्यक्तिगत स्थानों का अंतर्संबंध, और यह सब मनुष्यों के अनुरूप पैमाने पर। नई संस्कृतिपुनर्जागरण, पहले थोड़ा, और फिर अधिक से अधिक सक्रिय रूप से शहरी नियोजन में प्रवेश कर गया। मध्ययुगीन शहर, जो पुनर्जागरण के शहरों का आधार था, को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित नहीं किया जा सका, इसलिए, इसके क्षेत्र पर केवल पुनर्निर्माण कार्य किया गया, व्यक्तिगत सार्वजनिक और निजी इमारतों का निर्माण किया गया, जिसके लिए कभी-कभी कुछ नियोजन कार्य की आवश्यकता होती थी; शहर का विकास, जो 16वीं शताब्दी में कुछ हद तक धीमा हो गया, आमतौर पर इसके क्षेत्र के विस्तार के कारण हुआ।

पुनर्जागरण ने शहरों के लेआउट में स्पष्ट परिवर्तन नहीं किए, लेकिन उनके वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक स्वरूप को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, कई शहरी नियोजन समस्याओं को नए तरीके से हल किया।

चित्र .1। फ़ेरारा. शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - कैसल डी'एस्टे; 2 - एरियोस्टो स्क्वायर; 3 - कार्थुसियन मठ; 4 - सांता मारिया नुओवा डिगली एल्डिघिएरी का चर्च; 5 - सैन गिउलिआनो का चर्च; सी - सैन बेनेडेटो का चर्च; 7 - सैन फ्रांसेस्को चर्च; 8 - पलाज़ो देई डायमंती; 9 - गिरजाघर

अंक 2। वेरोना. शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - सैन ज़ेनो चर्च; 2 - सैन बर्नार्डिनो चर्च; 3 - अस्पतालों और फोर्ट सैन स्पिरिटो का क्षेत्र; 4 - ग्रैन गार्डिया वेक्चिआ; 5 - कैस्टेलो वेक्चिओ; 6 - पलाज्जो मालफट्टी; 7 - पियाज़ा डेल्ले एर्बे; 8 - पियाज़ा देई सिग्नोरी; 9 - सांता अनास्तासिया स्क्वायर; 10 - गिरजाघर; 11 - बिशप का महल; 12 - प्राचीन रंगभूमि; 13 - पलाज्जो पोम्पेई; 14 - पलाज्जो बेविलाक्वा

XV-XVI सदियों के मोड़ पर एक नए लेआउट के पहले उदाहरणों में से एक। फेरारा हो सकता है (चित्र 1)। इसका उत्तरी भाग बियाजियो रोसेटी (उल्लेख 1465-1516) की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। नए सड़क नेटवर्क की मुख्य लाइनें उसके द्वारा बनाए गए किलेबंदी के प्रवेश द्वारों से जुड़ी थीं। सड़कों के चौराहों को महलों (पलाज़ो देई डायमंती, आदि) और चर्चों द्वारा सजाया गया था, जो एक ही वास्तुकार द्वारा या उसकी प्रत्यक्ष देखरेख में बनाए गए थे। खाईदार कैसल डी'एस्टे, पलाज्जो डेल कॉम्यून और 12वीं-15वीं शताब्दी की अन्य इमारतों वाला मध्ययुगीन केंद्र, साथ ही शहर का निकटवर्ती शिल्प और व्यापारिक हिस्सा अछूता रहा। एक निश्चित संख्या में मंजिलों के घरों के साथ डी'एस्टे की दिशा में निर्मित शहर के नए हिस्से ने अधिक धर्मनिरपेक्ष, कुलीन चरित्र प्राप्त कर लिया और पुनर्जागरण महलों और चर्चों के साथ इसकी सीधी, चौड़ी सड़कों ने फेरारा को एक अलग रूप दिया। मध्ययुगीन शहर. कोई आश्चर्य नहीं कि बर्कहार्ट ने लिखा कि फेरारा यूरोप का पहला आधुनिक शहर है।

लेकिन नए क्षेत्रों की योजना बनाए बिना भी, पुनर्जागरण बिल्डरों के साथ सबसे बड़ी कलानहरों से लेकर आर्केड, फव्वारे और फ़र्श तक, शहर के सुधार के सभी तत्वों और छोटे वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग किया गया ( 15वीं शताब्दी का एक विशिष्ट उदाहरण पिएन्ज़ा में कैथेड्रल स्क्वायर का कुआँ है; 16वीं सदी में पहनावे में फव्वारे की भूमिका अधिक जटिल हो जाती है (उदाहरण के लिए, रोम, विटर्बो और उनके आसपास के विला में विग्नोला द्वारा स्थापित फव्वारे ) - यहां तक ​​कि छोटे शहरों या व्यक्तिगत समूहों के स्थापत्य स्वरूप के सामान्य सुधार और सौंदर्य संवर्धन के लिए। मिलान और रोम जैसे कई शहरों में सड़कों को सीधा और चौड़ा किया गया।

नहरें न केवल खेतों की सिंचाई के लिए, बल्कि शहरों में (रक्षा, परिवहन, जल आपूर्ति, बाढ़ सुरक्षा, उत्पादन के लिए - ऊनी धुलाई, आदि) के लिए भी बनाई गईं, जहां उन्होंने एक सुनियोजित प्रणाली (मिलान) बनाई, जिसमें अक्सर बांध भी शामिल थे। और स्लुइस, और शहरी रक्षात्मक संरचनाओं से जुड़े (वेरोना, मंटुआ, बोलोग्ना, लिवोर्नो, आदि, चित्र 2, 3, 5, 21)।

स्ट्रीट आर्केड, जो मध्य युग में भी पाए जाते थे, कभी-कभी पूरी सड़कों (बोलोग्ना, चित्र 4) या चौक के किनारों (फ्लोरेंस, विगेवानो, चित्र 7) तक फैले होते थे।

पुनर्जागरण ने हमें अद्भुत शहरी परिसरों और पहनावों के साथ छोड़ दिया, जिन्हें दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए पहनावे (वे मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी से संबंधित हैं), और एक ही समय में या कई निर्माण अवधियों में बनाए गए पहनावे, लेकिन एक वास्तुकार की योजना के अनुसार, कभी-कभी पूरी तरह से पुनर्जागरण (मुख्य रूप से 16वीं शताब्दी में) के दौरान पूरा हुआ।

पहले समूह के पहनावे का एक उल्लेखनीय उदाहरण वेनिस में सैन मार्को और पियाज़ेटा चौकों का पहनावा है।

15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। डोगे के पलाज़ो के कुछ हिस्सों का निर्माण पियाज़ेट्टा और सैन मार्को नहर दोनों की ओर देखते हुए किया गया था। पियाज़ा सैन मार्को का संगमरमर का फ़र्श, जिसने बाद में इसे पियाज़ेटा के साथ जोड़ दिया, उसी शताब्दी की शुरुआत का है। 16वीं सदी की शुरुआत में. शहर के केंद्रीय चौराहे का पुनर्निर्माण कार्य सबसे प्रमुख वास्तुकारों को आकर्षित करता है: बार्टोलोमियो बॉन कैम्पैनाइल की ऊंचाई 60 से 100 मीटर तक बढ़ाता है और इसे तम्बू की छत से सुसज्जित करता है; पिएत्रो लोम्बार्डो और अन्य लोग ओल्ड प्रोक्योरेशन और क्लॉक टॉवर का निर्माण करते हैं; 1529 में, पियाजेट्टा से स्टॉल हटा दिए गए, जिससे लैगून और सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के दृश्य खुल गए। पियाज़ेटा लैगून के विस्तार से केंद्रीय वर्ग तक एक स्थानिक संक्रमण के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो शहर की संरचना में इसके आकार और संरचनागत महत्व पर जोर देता है। फिर सैन्सोविनो ने दक्षिण में वर्ग का विस्तार किया, लाइब्रेरी की इमारत को पियाजेट्टा पर बनाया, जो कि कैम्पैनाइल से 10 मीटर की दूरी पर है, और टॉवर के तल पर लोगगेटा टॉवर का निर्माण करता है। 16वीं सदी के अंत तक. स्कैमोज़ी ने नई प्रोक्यूरेशन बनाई। हालाँकि, वर्ग का पश्चिमी भाग 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही पूरा हो गया था।

ग्रांड कैनाल के मुहाने पर लैगून के तट पर पियाज़ा सैन मार्को का विकास कार्यात्मक रूप से निर्धारित होता है - मुख्य वेनिस मेलों की साइट पर सामान पहुंचाने की सुविधा और महल और कैथेड्रल के सामने सम्मानित मेहमानों को उतारने की सुविधा - और कलात्मक रूप से: शहर का मुख्य, सामने का चौराहा समुद्र से आने वाले लोगों के लिए पूरी तरह से प्रकट होता है और शहर के लिए एक स्वागत कक्ष की तरह है; प्राचीन मिलिटस के चौकों के समूह की तरह, सैन मार्को स्क्वायर ने आगंतुकों को दिखाया कि वेनिस गणराज्य की राजधानी कितनी समृद्ध और सुंदर थी।

समग्र रूप से एक इमारत के प्रति एक नया दृष्टिकोण, इमारतों को उनके आस-पास के स्थान के साथ जोड़ने की क्षमता और विभिन्न संरचनाओं के एक विपरीत, पारस्परिक रूप से लाभप्रद संयोजन को खोजने की क्षमता ने न केवल पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक का निर्माण किया, बल्कि विश्व वास्तुकला का भी.

वेनिस की उच्च स्थापत्य संस्कृति पियाज़ा सैंटी जियोवानी ई पाओलो (वेरोकियो द्वारा कोलेओनी स्मारक के साथ) और शहर के शॉपिंग सेंटर के धीरे-धीरे उभरते हुए पहनावे में भी स्पष्ट थी।

एक समूह के अनुक्रमिक विकास का एक उदाहरण फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, साथ ही बोलोग्ना में केंद्रीय वर्गों का परिसर है, जहां इस समय तक दिलचस्प शहरी नियोजन परंपराएं विकसित हो चुकी थीं।

चित्र.5. बोलोग्ना. शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - माल्पीघी क्षेत्र; 2 - रेवेना स्क्वायर; 3 - पियाज़ा मैगीगोर; 4 - नेपच्यून क्षेत्र; 5 - अर्किगिनासियो स्क्वायर; 6 - सैन पेट्रोनियो का चर्च; 7 - पलाज्जो पब्लिको; 8 - पलाज्जो लेगाटा; 9 - पलाज्जो डेल पोडेस्टा; 10 - पोर्टिको देई बांची; 11 - पलाज्जो देई नोटाई; 12 - पलाज्जो आर्चीगिनासियो; 13 - पलाज़ो डेल रे एन्ज़ो; 14 - मर्केंटिया; 15 - इसोलानी महल; 16 - सैन जियाकोमो चर्च; 17 - कासा ग्रासी; 18- पलाज्जो फवा; 19 - पलाज्जो आर्मोरिनी; 20-कॉलेजियो डि स्पाग्ना; 21 - पलाज्जो बेविलाक्वा; 22 - पलाज्जो तानारी

बोलोग्ना के लेआउट ने इसके सदियों पुराने इतिहास की छापों को संरक्षित किया है (चित्र 5)। शहर का केंद्र रोमन सैन्य शिविर के समय का है। मध्य युग में पूर्वी और पश्चिमी क्षेत्रों की चमकदार सड़कें विकसित हुईं, जो प्राचीन द्वारों (संरक्षित नहीं) को नए (14वीं शताब्दी) किलेबंदी के द्वारों से जोड़ती थीं।

बढ़िया गहरे लाल ईंटों और टेराकोटा भवन भागों के गिल्ड उत्पादन के प्रारंभिक विकास के साथ-साथ कई सड़कों के किनारे आर्केड के प्रसार (वे 15 वीं शताब्दी से पहले बनाए गए थे) ने शहरी विकास को एक उल्लेखनीय सांप्रदायिक चरित्र दिया। ये विशेषताएं पुनर्जागरण के दौरान भी विकसित हुईं, जब नगर परिषद ने निर्माण पर बहुत ध्यान दिया (उपनगरों के लिए घरों के मानक डिजाइन देखें, परिषद के निर्णय द्वारा विकसित, आदिम पोर्टिको के साथ जो सड़क आर्केड बनाने वाले थे - चित्र 6) .

पियाज़ा मैगीगोर, पुराने शहर के मध्य में स्थित है, जहां से विशाल महल जैसा पलाज्जो पब्लिको दिखता है, जो 15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान मध्ययुगीन कम्यून की कई सार्वजनिक इमारतों और कैथेड्रल को एकजुट करता था। नेप्च्यून स्क्वायर के माध्यम से मुख्य सड़क के साथ एक जैविक संबंध प्राप्त किया (जिस फव्वारे ने इसे अपना नाम दिया वह 16 वीं शताब्दी में जी दा बोलोग्ना द्वारा बनाया गया था) और नई शैली की भावना में इसकी उपस्थिति में काफी बदलाव आया: 15 वीं शताब्दी में। फियोरावंते ने यहां पलाज्जो डेल पोडेस्टा के पुनर्निर्माण और 16वीं शताब्दी में काम किया था। - विग्नोला, जिन्होंने चौक के पूर्वी हिस्से की इमारतों को एक स्मारकीय आर्केड (पोर्टिको देई बांची) के साथ एक आम मुखौटा के साथ एकजुट किया।

पहनावे के दूसरे समूह, जो पूरी तरह से एक ही रचना योजना के अधीन है, में मुख्य रूप से 16वीं और उसके बाद की शताब्दियों के वास्तुशिल्प परिसर शामिल हैं।

फ्लोरेंस में पियाज़ा सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा, इसके विकास की एक समान प्रकृति के बावजूद, एक मध्यवर्ती प्रकार के समूह का एक उदाहरण है, क्योंकि इसकी कल्पना एक मास्टर द्वारा नहीं की गई थी। हालाँकि, ब्रुनेलेस्को अनाथालय (1419-1444) के सरल, हल्के और एक ही समय में स्मारकीय आर्केड ने वर्ग की उपस्थिति निर्धारित की; इसी तरह का एक आर्केड सर्वी डि मारिया (संगालो द एल्डर और बाकियो डी'अग्नोलो, 1517-1525) के मठ के सामने पश्चिमी तरफ दोहराया गया था। सेंटिसिमा अन्नुंजियाटा (जियोवन्नी कैसिनी, 1599-1601) के चर्च के सामने का बाद का बरामदा दोनों तरफ के बरामदे से ऊंचा है और, फर्डिनेंड I (जी. दा बोलोग्ना, 1608) के घुड़सवारी स्मारक और फव्वारे (1629) के साथ, निर्माण समूहों में एक नई प्रवृत्ति की गवाही देता है: चर्च की भूमिका पर जोर देना और प्रमुख संरचनागत धुरी की पहचान करना।

धन के संचय के साथ, युवा पूंजीपति वर्ग के सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने अपने गृहनगर को सजाकर अपने साथी नागरिकों की मान्यता अर्जित करने की कोशिश की, और साथ ही वास्तुकला के माध्यम से अपनी शक्ति व्यक्त करने, खुद के लिए शानदार महलों का निर्माण करने, बल्कि इसके लिए धन दान करने की भी कोशिश की। पुनर्निर्माण और यहाँ तक कि उनके पैरिश चर्च का पूर्ण पुनर्निर्माण, और फिर उनके पैरिश में अन्य इमारतें खड़ी करना। उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में मेडिसी और रुसेलाई महलों के आसपास इमारतों के अनूठे समूह उभरे; पहले में महल के अलावा, एक चैपल के साथ सैन लोरेंजो का चर्च - मेडिसी मकबरा और लॉरेनज़ियाना लाइब्रेरी शामिल थी, दूसरे में रुसेलाई पैलेस जिसके सामने एक लॉजिया था और सैन पैन्क्राज़ियो के चर्च में रुसेलाई चैपल शामिल था।

इस प्रकार की इमारतों के एक समूह के निर्माण से, "शहर के पिता" की कीमत पर, एक संपूर्ण समूह के निर्माण की ओर एक कदम बाकी था जो उनके गृहनगर को सजाएगा।

इस तरह के पुनर्निर्माण का एक उदाहरण फैब्रियानो सेंटर है, जहां पोप निकोलस वी और उनका दल रोम में प्लेग महामारी के दौरान चले गए थे। फैब्रियानो के पुनर्निर्माण का काम 1451 में बर्नार्डो रोसेलिनो को सौंपा गया था। केंद्रीय वर्ग के विन्यास को बदले बिना, जो अभी भी मध्ययुगीन शैली में बंद है, रोसेलिनो ने किनारों को पोर्टिको से घेरकर इसके विकास को कुछ हद तक सुव्यवस्थित करने की कोशिश की है। चौक को दीर्घाओं से सजाना, जो दर्शकों का ध्यान युद्ध के मैदानों से सुसज्जित भव्य पलाज़ो पोडेस्टा पर केंद्रित करता है, यह दर्शाता है कि शहर में पोप के आगमन के बावजूद, इस पर मुख्य चीज़ यह प्राचीन नागरिक इमारत ही है। फैब्रियानो के केंद्र का पुनर्निर्माण नियमितता के सिद्धांत के अनुसार वर्ग के स्थान को व्यवस्थित करने के लिए पुनर्जागरण के पहले शहरी नियोजन प्रयासों में से एक है।

केंद्रीय वर्ग और वास्तव में पूरे शहर के एक बार के पुनर्निर्माण का एक और उदाहरण पिएंज़ा है, जहां बर्नार्डो रोसेलिनो द्वारा परिकल्पित कार्य का केवल एक हिस्सा किया गया था।

पियाज़ा पिएंज़ा, वहां स्थित इमारतों को मुख्य और माध्यमिक में स्पष्ट विभाजन के साथ, कैथेड्रल की ओर वर्ग के क्षेत्र की एक नियमित रूपरेखा और जानबूझकर विस्तार के साथ इसके चारों ओर खाली जगह बनाने के लिए, पैटर्न वाले फ़र्श के साथ ट्रैपेज़ॉइडल वर्ग को अलग करना इसके साथ-साथ चलने वाली सड़क, चौकोर ढांचे की सभी इमारतों की सावधानीपूर्वक विचारशील रंग योजना के साथ, 15 वीं शताब्दी के सबसे विशिष्ट और व्यापक रूप से ज्ञात पहनावाओं में से एक है।

एक दिलचस्प उदाहरण विगेवानो (1493-1494) में एक वर्ग का नियमित विकास है। वह चौराहा जिस पर कैथेड्रल खड़ा है और सेफोर्ज़ा कैसल का मुख्य प्रवेश द्वार स्थित था, एक निरंतर आर्केड से घिरा हुआ था, जिसके ऊपर एक एकल अग्रभाग फैला हुआ था, जिसे चित्रों और रंगीन टेराकोटा (चित्र 7) से सजाया गया था।

पहनावे का आगे विकास उनके अलगाव को बढ़ाने की दिशा में हुआ सार्वजनिक जीवनशहर, क्योंकि उनमें से प्रत्येक एक विशेष कार्य के अधीन था और इसे अपने पर्यावरण से अलग करते हुए, स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यक्तित्व के साथ हल किया गया था। 16वीं सदी के वर्ग। अब प्रारंभिक पुनर्जागरण कम्यून शहरों के सार्वजनिक चौराहे नहीं थे, जिनका उद्देश्य औपचारिक जुलूसों और छुट्टियों के लिए था। स्थानिक रचनाओं की जटिलता और दूर-खुले दृष्टिकोण के बावजूद, उन्होंने मुख्य रूप से मुख्य संरचना के सामने एक खुले वेस्टिबुल की भूमिका निभाई। जैसा कि मध्य युग में था, हालांकि एक अलग स्थानिक संगठन और संरचनात्मक निर्माण तकनीकों के साथ, वर्ग फिर से संरचना के अधीन हो गया - समूह की अग्रणी इमारत।

16वीं शताब्दी के पहले समूह में, जिसमें पहले से उल्लिखित रचनात्मक तकनीकों को जागरूक अनुप्रयोग प्राप्त हुआ एक ही योजना, पापल वेटिकन में बेल्वेडियर परिसर, फिर रोम में फ़ार्नीज़ पैलेस के सामने का चौक (समूह की योजना में तिबर पर एक अवास्तविक पुल शामिल था), रोमन कैपिटल और बोबोली गार्डन के साथ विस्तारित पिट्टी पलाज़ो का परिसर शामिल है। फ्लोरेंस.

16वीं शताब्दी के मध्य में पूरा हुआ आयताकार पियाज़ा फ़ार्नीज़, साथ ही एंटोनियो डी सांगालो द यंगर द्वारा शुरू किया गया और माइकलएंजेलो द्वारा पूरा किया गया महल, पूरी तरह से अक्षीय निर्माण के सिद्धांत के अधीन है, जो अभी तक सिद्ध नहीं हुआ है शांतिसिमा अन्नुंजियाता।

तीन छोटी समानांतर सड़कें कैम्पो डि फियोरी से पियाज़ा फ़ार्नीज़ की ओर जाती हैं, जिनमें से मध्य पार्श्व की तुलना में अधिक चौड़ा है, जो पहनावे की समरूपता को पूर्व निर्धारित करता प्रतीत होता है। फ़ार्नीज़ पैलेस का पोर्टल उद्यान पोर्टल की धुरी और पीछे के लॉजिया के केंद्र से मेल खाता है। पहनावे की रचना दो फव्वारों की स्थापना के साथ पूरी हुई (विग्नोला ने उनके लिए कैराकल्ला के स्नान से कांस्य स्नान लिया), मुख्य प्रवेश द्वार पर सममित रूप से रखा गया और वर्ग के पूर्वी हिस्से में थोड़ा स्थानांतरित कर दिया गया। फव्वारों की यह व्यवस्था महल के सामने जगह खाली कर देती है, जिससे शहर का चौक एक शक्तिशाली परिवार के निवास के सामने एक प्रकार के प्रांगण में बदल जाता है (विगेवानो में केंद्रीय चौक)।

सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक वास्तुशिल्प पहनावान केवल 16वीं शताब्दी। इटली में, लेकिन दुनिया भर में वास्तुकला रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर है, जो माइकलएंजेलो की योजना के अनुसार बनाई गई है और इस जगह के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व को व्यक्त करती है (चित्र 9)।

अपने टॉवर और दोहरी सीढ़ियों के साथ सीनेटरों के महल का केंद्रीय स्थान, वर्ग का समलम्बाकार आकार और उस तक जाने वाली सीढ़ी-रैंप, पार्श्व महलों की समरूपता, अंत में, वर्ग का फ़र्श पैटर्न और का केंद्रीय स्थान अश्वारोही मूर्तिकला - इन सभी ने मुख्य संरचना और समूह की प्रमुख धुरी के महत्व को सुदृढ़ किया, शहर में इस वर्ग के महत्व और आत्मनिर्भर स्थिति पर जोर दिया, जहाँ से रोम का विस्तृत दृश्य दिखाई देता था। पहाड़ी का तल. वर्ग के एक तरफ का खुलना, शहर की ओर इसका स्पष्ट रूप से परिभाषित अभिविन्यास, साथ ही वर्ग के स्थान को मुख्य भवन के अधीन करना - यह माइकल एंजेलो द्वारा शहरी पहनावे की वास्तुकला में पेश की गई एक नई विशेषता है।

जिन कार्यों ने रोम को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, इसे मध्य युग के खंडहरों से पुनर्जीवित किया, उनका इटली और पूरे यूरोप की वास्तुकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। पुनर्जागरण समूह पूरे क्षेत्र में बिखरे हुए हैं प्राचीन राजधानी, बहुत बाद में शहर द्वारा कवर किया गया और एक ही प्रणाली में इसके तत्वों के रूप में शामिल किया गया, लेकिन वे रीढ़ की हड्डी थे जिन्होंने समग्र रूप से रोम के आगे के वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन को निर्धारित किया।

प्राचीन शहर के खंडहरों ने प्रमुख टुकड़ियों की सड़कों और इमारतों के पैमाने और स्मारकीयता को पूर्व निर्धारित किया। वास्तुकारों ने नियमित प्राचीन शहरी नियोजन रचनाओं के सिद्धांतों का अध्ययन किया और उनमें महारत हासिल की। शहरी नियोजन में नए रास्ते बेहतर, अधिक सुविधाजनक और तर्कसंगत लेआउट की सचेत खोज, पुरानी इमारतों के उचित पुनर्निर्माण, ललित कला और वास्तुकला के विचारशील संश्लेषण पर आधारित थे (चित्र 9, 10)।

पुनर्जागरण के उत्कृष्ट वास्तुकारों - ब्रुनेलेस्को, अल्बर्टी, रोसेलिनो, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो - ने शहरों के भव्य परिवर्तनों की एक श्रृंखला की कल्पना की। इनमें से कुछ परियोजनाएं यहां दी गई हैं।

1445 में, 1450 की वर्षगांठ के लिए, रोम में बोर्गो जिले के लिए महत्वपूर्ण पुनर्निर्माण कार्य की योजना बनाई गई थी। परियोजना के लेखकों (रोसेलिनो और, संभवतः, अल्बर्टी) ने स्पष्ट रूप से शहर की रक्षा संरचनाओं और सुधार, बोर्गो क्वार्टर और कई चर्चों के पुनर्निर्माण की परिकल्पना की थी। लेकिन इस परियोजना के लिए बड़े खर्च की आवश्यकता थी और यह अधूरा रह गया।

लियोनार्डो दा विंची ने मिलान पर आए दुर्भाग्य को देखा - 1484-1485 की प्लेग महामारी, जिसमें 50 हजार से अधिक निवासी मारे गए। शहर में अत्यधिक भीड़-भाड़, भीड़-भाड़ और अस्वच्छ स्थितियों के कारण बीमारी का प्रसार हुआ। वास्तुकार ने विस्तारित शहर की दीवारों के अंदर मिलान का एक नया लेआउट प्रस्तावित किया, जहां केवल महत्वपूर्ण नागरिक ही रहेंगे, जो अपनी संपत्ति का पुनर्निर्माण करने के लिए बाध्य होंगे। उसी समय, लियोनार्डो के अनुसार, 30 हजार निवासियों और 5000 घरों वाले बीस छोटे शहरों की स्थापना मिलान के पास की जानी चाहिए थी। लियोनार्डो ने इसे आवश्यक माना: "लोगों की इस विशाल भीड़ को विभाजित करना, जो झुंड में भेड़ की तरह, बुरी गंध फैलाते हैं और महामारी और मृत्यु के लिए उपजाऊ भूमि का प्रतिनिधित्व करते हैं।" लियोनार्डो के रेखाचित्रों में दो स्तरों पर सड़कें, ग्रामीण इलाकों से आने वाले मार्गों पर पुल, शहरों में ताजे पानी की निरंतर आपूर्ति सुनिश्चित करने के लिए नहरों का एक व्यापक नेटवर्क और बहुत कुछ शामिल था (चित्र 11)।

उन्हीं वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण, या बल्कि आमूल-चूल पुनर्गठन की योजना पर काम किया, इसे दीवारों के एक नियमित डेकहेड्रॉन में घेर लिया और नदी का उपयोग करते हुए इसके व्यास के साथ एक भव्य नहर बिछाई, जिसकी चौड़ाई बराबर थी। अर्नो (चित्र 12)। इस नहर की परियोजना, जिसमें शहर की सभी सड़कों को साफ करने के लिए बांधों और छोटे डायवर्जन चैनलों की एक श्रृंखला शामिल थी, प्रकृति में स्पष्ट रूप से यूटोपियन थी। लियोनार्डो द्वारा प्रस्तावित शहर में सामाजिक (वर्ग) निपटान के बावजूद, वास्तुकार ने फ्लोरेंस के सभी निवासियों के लिए स्वस्थ और आरामदायक रहने की स्थिति बनाने की मांग की।

1514 में वेनिस में रियाल्टो ब्रिज के पास बाजार को नष्ट करने वाली आग के बाद, फ्रा जियोकोंडो ने इस क्षेत्र के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना बनाई। नहरों द्वारा निर्मित चतुर्भुज द्वीप का आकार चतुर्भुज था और इसे परिधि के चारों ओर दो मंजिला दुकानों के साथ बनाया जाना था। मध्य में एक चौक था जिसके किनारों पर चार मेहराबदार द्वार थे। रचना की केन्द्रीयता पर बीच में स्थित सैन मैटेओ के चर्च द्वारा जोर दिया गया था।

शहरी नियोजन के दृष्टिकोण से फ्रा जिओकोंडो के प्रस्ताव दिलचस्प और नए थे, लेकिन अधूरे रह गए।

माइकल एंजेलो, अपने प्रिय फ्लोरेंस की स्वतंत्रता का बचाव करते हुए और जाहिर तौर पर लोकतंत्र की भावना को संरक्षित करना चाहते थे जो पहले इसमें निहित थी, उन्होंने इसके केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव रखा। सभी संभावनाओं में, नए वर्ग का प्रोटोटाइप पुरातनता के सार्वजनिक केंद्र थे, जो पोलिस के पेरिस्टाइल थे।

माइकल एंजेलो का इरादा पियाज़ा डेला सिग्नोरिया को दीर्घाओं से घेरने का था, जिसमें पहले से निर्मित सभी महलों, वाणिज्य कक्षों, गिल्ड और गिल्ड हाउसों को छिपाया गया था और उनकी एकरूपता के साथ सिग्नोरिया के महल की भव्यता पर जोर दिया गया था। लॉगगिया देई लैंज़ी का विशाल पैमाना, जो इन दीर्घाओं के आर्केड के लिए रूपांकन के रूप में काम करता था, और चौक पर खुलने वाली सड़कों की स्मारकीय मेहराबदार छतें, रोमन मंचों के पैमाने के अनुरूप थीं। फ्लोरेंस के ड्यूक को इस तरह के पुनर्गठन की आवश्यकता नहीं थी; जो अधिक महत्वपूर्ण था वह डची के प्रशासन - पलाज्जो वेक्चिओ - से शासकों के निजी कक्षों - पलाज्जो पिट्टी में संक्रमण के साथ उफीजी का निर्माण था। महान गुरु की परियोजना भी साकार नहीं हुई।

दिए गए परियोजनाओं के उदाहरण, साथ ही किए गए कार्यों से संकेत मिलता है कि समग्र रूप से शहर का एक नया विचार धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा था: एक संपूर्ण जिसमें सभी हिस्से आपस में जुड़े हुए हैं। शहर का विचार एक केंद्रीकृत राज्य, निरंकुशता के विचार के उद्भव के समानांतर विकसित हुआ, जो नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में शहरों के उचित पुनर्विकास को लागू कर सकता है। शहरी नियोजन के विकास ने पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्टता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जहां कला और विज्ञान एक साथ जुड़े हुए थे, जिसने नए युग की कला के यथार्थवाद को पूर्व निर्धारित किया। सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की सामाजिक गतिविधि में से एक होने के नाते, शहरी नियोजन के लिए पुनर्जागरण के वास्तुकारों से महत्वपूर्ण वैज्ञानिक, तकनीकी और विशिष्ट कलात्मक ज्ञान की आवश्यकता होती है। शहरों का पुनर्विकास काफी हद तक बदलती युद्ध तकनीकों, आग्नेयास्त्रों और तोपखाने की शुरूआत से जुड़ा था, जिसने लगभग सभी मध्ययुगीन शहरों की रक्षात्मक संरचनाओं के पुनर्निर्माण को मजबूर किया। दीवारों की एक साधारण बेल्ट, जो आमतौर पर इलाके का अनुसरण करती थी, को बुर्जों वाली दीवारों से बदल दिया गया, जो शहर की दीवारों के तारे के आकार की परिधि को निर्धारित करती थी।

इस प्रकार के नगर 16वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से आरंभ होते हुए दिखाई देते हैं, और संकेत करते हैं सफल विकाससैद्धांतिक विचार.

शहरी नियोजन के सिद्धांत में इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों का योगदान बहुत महत्वपूर्ण है। उस समय की परिस्थितियों में इन समस्याओं के निरूपण में अपरिहार्य यूटोपियनवाद के बावजूद, उन्हें 15वीं शताब्दी के सभी ग्रंथों और सैद्धांतिक दस्तावेजों में बड़े साहस और पूर्णता के साथ विकसित किया गया था, दृश्य कला में शहरी नियोजन कल्पनाओं का उल्लेख नहीं किया गया था। फिलारेटे, अल्बर्टी, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी और यहां तक ​​कि पोलिफिलो के शानदार उपन्यास "हाइपनरोटोमैचिया" (1499 में प्रकाशित) के ग्रंथ ऐसे हैं, जिनमें एक आदर्श शहर के चित्र हैं, साथ ही लियोनार्डो दा विंची के कई नोट्स और चित्र भी हैं।

वास्तुकला और शहरी नियोजन पर पुनर्जागरण के ग्रंथ शहरी पुनर्विकास की जरूरतों को पूरा करने की आवश्यकता पर आधारित थे और वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों पर आधारित थे और सौंदर्य संबंधी विचारअपने समय के साथ-साथ प्राचीन विचारकों, विशेषकर विट्रुवियस के नए खोजे गए कार्यों के अध्ययन पर भी।

विट्रुवियस ने शहरी नियोजन और विकास के मुद्दों पर सुविधा, स्वास्थ्य और सौंदर्य के दृष्टिकोण से विचार किया, जो पुनर्जागरण के नए विचारों के साथ काफी सुसंगत था।

पूर्ण पुनर्निर्माण और अवास्तविक शहरी परिवर्तन परियोजनाओं ने भी शहरी नियोजन विज्ञान के विकास को प्रेरित किया। हालाँकि, इटली के पहले से ही स्थापित शहरों में आमूल-चूल परिवर्तनों की कठिनाइयों ने शहरी नियोजन सिद्धांतों को एक काल्पनिक चरित्र प्रदान किया।

पुनर्जागरण के आदर्श शहरों के शहरी सिद्धांतों और परियोजनाओं को दो मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: 1450 से 1550 तक (अलबर्टी से पिएत्रो कैटेनियो तक), जब शहरी नियोजन की समस्याओं पर बहुत व्यापक और व्यापक रूप से विचार किया गया था, और 1550 से 1615 तक (से) बार्टोलोमियो अम्मानती से विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी तक), जब रक्षा और साथ ही सौंदर्यशास्त्र के मुद्दे प्रबल होने लगे।

पहली अवधि में शहरों की संधियों और परियोजनाओं ने शहरों के स्थान के लिए इलाके की पसंद, उनके सामान्य पुनर्गठन के कार्यों: पेशेवर और सामाजिक विशेषताओं, योजना, सुधार और विकास के अनुसार निवासियों के पुनर्वास के मुद्दों पर बहुत ध्यान दिया। इस दौरान लिया गया फैसला भी कम महत्वपूर्ण नहीं था सौंदर्य संबंधी समस्याएंऔर समग्र रूप से शहर और उसके तत्वों दोनों का वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन। धीरे-धीरे, 15वीं शताब्दी के अंत तक, सब कुछ उच्च मूल्यसामान्य रक्षा और किलेबंदी के निर्माण के मुद्दों के लिए समर्पित है।

शहरों के स्थान की पसंद के बारे में उचित और ठोस निर्णय व्यवहार में पूरी तरह से अनुपयुक्त थे, क्योंकि आर्थिक विकास या रणनीति द्वारा पूर्व निर्धारित स्थानों पर नए शहर शायद ही कभी बनाए गए थे।

आर्किटेक्ट्स के ग्रंथ और उनकी परियोजनाएं उस युग के नए विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करती हैं जिसने उन्हें जन्म दिया, जहां मुख्य बात एक व्यक्ति की देखभाल करना है, लेकिन एक चुने हुए, महान और अमीर व्यक्ति की देखभाल करना है। पुनर्जागरण समाज के वर्ग स्तरीकरण ने तदनुसार विज्ञान को जन्म दिया, जिसने संपत्तिवान वर्ग के लाभ की सेवा की। आदर्श शहर के सर्वोत्तम क्षेत्रों को "रईसों" के बसने के लिए आवंटित किया गया था।

शहरी क्षेत्र को व्यवस्थित करने का दूसरा सिद्धांत शेष आबादी का पेशेवर समूह निपटान है, जो 15वीं शताब्दी के वास्तुकारों के निर्णयों पर मध्ययुगीन परंपराओं के महत्वपूर्ण प्रभाव को इंगित करता है। संबंधित व्यवसायों के शिल्पकारों को एक-दूसरे के करीब रहना पड़ता था, और उनका निवास स्थान उनके शिल्प या पेशे की "बड़प्पन" द्वारा निर्धारित किया जाता था। व्यापारी, मुद्रा परिवर्तक, जौहरी, साहूकार मुख्य चौराहे के पास केंद्रीय क्षेत्र में रह सकते थे; जहाज निर्माताओं और रस्सी संचालकों को केवल शहर के बाहरी इलाकों में, रिंग स्ट्रीट के पीछे बसने का अधिकार था; राजमिस्त्री, लोहार, काठी आदि को शहर के प्रवेश द्वार के पास निर्माण करना था। जनसंख्या के सभी वर्गों, जैसे हेयरड्रेसर, फार्मासिस्ट, दर्जी, के लिए आवश्यक शिल्पकारों को पूरे शहर में समान रूप से वितरित किया जाना था।

शहर संगठन का तीसरा सिद्धांत आवासीय, औद्योगिक, वाणिज्यिक और सार्वजनिक परिसरों में क्षेत्र का वितरण था। उन्होंने समग्र रूप से शहर की सबसे पूर्ण सेवा और इसके आर्थिक और प्राकृतिक डेटा के उपयोग के लिए एक-दूसरे के साथ उचित संबंध और कभी-कभी एक संयोजन प्रदान किया। यह फ़िलारेटे के आदर्श शहर - "स्फ़ोर्ज़िंडा" की परियोजना है।

शहरी नियोजन सिद्धांतकारों के अनुसार, शहरों का लेआउट नियमित होना चाहिए। कभी-कभी लेखकों ने एक रेडियल-रिंग वाला चुना (फिलारेटे, एफ. डि जियोर्जियो मार्टिनी, फ्रा जियोकोंडो, एंटोनियो दा सांगालो जूनियर, फ्रांसेस्को डी मार्ची, चित्र 13), कभी-कभी एक ऑर्थोगोनल (मार्टिनी, मार्ची, चित्र 14), और कई लेखकों ने दोनों प्रणालियों (पेरुज़ी, पिएत्रो कैटेनियो) को मिलाकर परियोजनाएं प्रस्तावित कीं। हालाँकि, लेआउट का चुनाव आमतौर पर पूरी तरह से औपचारिक, यांत्रिक घटना नहीं थी, क्योंकि अधिकांश लेखकों ने इसे मुख्य रूप से प्राकृतिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया था: भूभाग, जलाशयों की उपस्थिति, नदियाँ, प्रचलित हवाएँ, आदि (चित्र 15)।

आमतौर पर शहर के केंद्र में एक मुख्य सार्वजनिक चौराहा होता था, पहले एक महल के साथ और फिर बीच में टाउन हॉल और कैथेड्रल के साथ। रेडियल शहरों में क्षेत्रीय महत्व के व्यापारिक और धार्मिक क्षेत्र शहर के रिंग या बाईपास राजमार्गों में से एक के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर स्थित थे (चित्र 16)।

इन परियोजनाओं को बनाने वाले वास्तुकारों के अनुसार, शहर के क्षेत्र को भूदृश्य बनाया जाना चाहिए था। मध्ययुगीन शहरों की भीड़भाड़ और अस्वच्छ स्थिति, हजारों नागरिकों को नष्ट करने वाली महामारी के प्रसार ने हमें विकास के पुनर्गठन, बुनियादी जल आपूर्ति और शहर में स्वच्छता बनाए रखने, इसके अधिकतम सुधार के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया, कम से कम शहर के भीतर दीवारें. सिद्धांतों और परियोजनाओं के लेखकों ने विकास को शांत करने, सड़कों को सीधा करने, मुख्य नहरों के किनारे नहरें बिछाने का प्रस्ताव रखा और सड़कों, चौराहों और तटबंधों को हरा-भरा करने के लिए हर संभव प्रयास करने की सिफारिश की।

इस प्रकार, फ़िलारेट की काल्पनिक "स्फ़ोरज़िंडा" में, सड़कों को बारिश के पानी की निकासी के लिए शहर के बाहरी इलाके की ओर ढलान देना था और शहर के केंद्र में एक जलाशय से पानी के साथ बहना था। आठ मुख्य रेडियल सड़कों और चौकों के आसपास नेविगेशन नहरें प्रदान की गईं, जिससे शहर के मध्य भाग की शांति सुनिश्चित हुई, जहां पहिएदार वाहनों का प्रवेश निषिद्ध था। रेडियल सड़कों को भूदृश्य बनाया जाना था, जबकि मुख्य सड़कों (25 मीटर चौड़ी) को नहरों के किनारे दीर्घाओं द्वारा तैयार किया गया था।

लियोनार्डो दा विंची के शहरी नियोजन विचार, जो उनके कई रेखाचित्रों में व्यक्त किए गए हैं, शहर की समस्याओं के लिए एक असाधारण व्यापक और साहसिक दृष्टिकोण की बात करते हैं और साथ ही इन समस्याओं के विशिष्ट तकनीकी समाधानों की ओर इशारा करते हैं। इस प्रकार, उन्होंने सर्वोत्तम सूर्यातप और वेंटिलेशन के लिए इमारतों की ऊंचाई और उनके बीच के अंतराल का अनुपात स्थापित किया, विभिन्न स्तरों पर यातायात के साथ सड़कों का विकास किया (ऊपरी वाले - सूर्य द्वारा प्रकाशित और यातायात से मुक्त - "अमीर" के लिए थे ”)।

एंटोनियो दा सांगालो द यंगर ने अपने प्रोजेक्ट में एक अच्छी तरह हवादार, हरे आंतरिक स्थान के साथ पड़ोस के परिधि विकास का प्रस्ताव रखा। यहाँ, जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो दा विंची द्वारा व्यक्त शहरी क्षेत्र के सुधार और सुधार के विचार विकसित किए गए थे।

फ्रांसेस्को डी मार्ची के आदर्श शहर में घरों के रेखाचित्र पिछले युगों का स्पष्ट प्रभाव दिखाते हैं, या यों कहें कि वे मध्य युग से विरासत में मिले पुनर्जागरण शहरों में प्रमुख विकास के चरित्र को बरकरार रखते हैं - ऊपरी हिस्से के साथ संकीर्ण, बहुमंजिला घर फर्शों को आगे लाया गया (चित्र 16 देखें)।

संकेतित कार्यात्मक और उपयोगितावादी समस्याओं के साथ, 15वीं और 16वीं शताब्दी की शुरुआत के वास्तुकारों के आदर्श शहरों की परियोजनाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान। शहर के आयतन-स्थानिक संगठन के सौंदर्य संबंधी मुद्दों पर भी कब्जा है। ग्रंथों में, लेखक बार-बार इस तथ्य पर लौटते हैं कि शहर को सुंदर सड़कों, चौकों और व्यक्तिगत इमारतों से सजाया जाना चाहिए।

घरों, सड़कों और चौराहों के बारे में बोलते हुए, अल्बर्टी ने बार-बार उल्लेख किया कि उन्हें आकार और उपस्थिति दोनों में एक-दूसरे के अनुरूप होना चाहिए। एफ. डि जियोर्जियो मार्टिनी ने लिखा है कि शहर के सभी हिस्सों को बुद्धिमानी से व्यवस्थित किया जाना चाहिए, कि वे मानव शरीर के अंगों के समान अनुपात में एक-दूसरे के संबंध में हों।

आदर्श शहरों की सड़कों को अक्सर उनके चौराहों पर जटिल मेहराबदार मार्गों के साथ आर्केड द्वारा तैयार किया जाता था, जो कार्यात्मक (बारिश और चिलचिलाती धूप से आश्रय) के अलावा, विशुद्ध रूप से कलात्मक महत्व रखते थे। इसका प्रमाण अलबर्टी के प्रस्तावों, एक अंडाकार शहर की परियोजना और एफ. डी मार्ची और अन्य द्वारा शहर के केंद्रीय आयताकार वर्ग से मिलता है (चित्र 14 देखें)।

15वीं सदी के अंत के बाद से, आदर्श शहरों की योजनाओं पर काम करने वाले वास्तुकारों के काम में शहरों की केंद्रित संरचना (फ्रा जियोकोंडो) की पद्धति का धीरे-धीरे महत्व बढ़ गया। 16वीं शताब्दी तक एक सामान्य योजना के अधीन, एक एकल जीव के रूप में शहर का विचार। शहरी नियोजन के सिद्धांत पर हावी है।

इस तरह के समाधान का एक उदाहरण पेरुज़ी का आदर्श शहर है, जो दो दीवारों से घिरा हुआ है और एक रेडियल योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसमें एक वर्ग के आकार में एक विशिष्ट रूप से डिज़ाइन किया गया बाईपास राजमार्ग है। रचना के दोनों कोनों और केंद्र में स्थित रक्षात्मक टावर न केवल मुख्य इमारत, बल्कि पूरे शहर के स्थान की केंद्रीयता को सुदृढ़ करते हैं।

एंटोनियो दा सांगालो द यंगर द्वारा आदर्श शहर का चित्रण, इसकी सितारा-आकार की दीवारों और एक सामान्य रिंग-आकार वाले राजमार्ग के साथ रेडियल सड़कों के साथ, फिलारेटे शहर जैसा दिखता है। हालाँकि, केंद्र में एक गोल इमारत वाला गोल चौक एंटोनियो दा सांगालो जूनियर के पूर्ववर्तियों की योजनाओं का एक और विकास है। और, जैसा कि यह था, शहर के संबंध में केंद्रित संरचना का विचार जारी है। फिलारेट के रेडियल शहर (केंद्र विषम रूप से स्थित आयताकार वर्गों का एक परिसर है) या फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी के रेडियल और सर्पेन्टाइन शहरों में ऐसा नहीं था।

पुनर्जागरण सिद्धांतकारों के अंतिम प्रतिनिधि, जिन्होंने शहरी नियोजन के सभी मुद्दों को व्यापक रूप से कवर किया, पिएत्रो कैटानेओ थे, जो कि किलेबंदी के एक प्रसिद्ध निर्माता थे, जिन्होंने 1554 में वास्तुकला पर अपने ग्रंथ को भागों में प्रकाशित करना शुरू किया था। कैटेनियो ने पांच मुख्य स्थितियों को सूचीबद्ध किया है, जो उनकी राय में, किसी शहर को डिजाइन और निर्माण करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए: जलवायु, उर्वरता, सुविधा, विकास के अवसर और सर्वोत्तम सुरक्षा। रक्षा के दृष्टिकोण से, ग्रंथ के लेखक बहुभुज शहरों को सबसे उपयुक्त मानते हैं, उनका तर्क है कि शहर का आकार उनके कब्जे वाले क्षेत्र के आकार का व्युत्पन्न है (जो कि छोटा शहर, इसका विन्यास उतना ही सरल होगा)। हालाँकि, कैटेनियो, बाहरी विन्यास की परवाह किए बिना, आयताकार और वर्गाकार आवासीय ब्लॉकों से शहर के आंतरिक स्थान की रचना करता है। निरंकुशता का विचार भी उस पर हावी है: शहर के शासक के लिए, कैटेनियो ने आंतरिक और बाहरी दोनों दुश्मनों से एक शांत और अच्छी तरह से संरक्षित महल के निर्माण की परिकल्पना की थी।

16वीं शताब्दी के मध्य से। शहरी नियोजन और आदर्श शहरों के मुद्दे अब विशेष कार्यों का विषय नहीं थे, बल्कि वास्तुकला के सामान्य मुद्दों पर ग्रंथों में शामिल थे। ये ग्रंथ योजना और वॉल्यूमेट्रिक संरचना की पहले से ही ज्ञात तकनीकों में भिन्न हैं। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। परियोजना के डिज़ाइन का विशुद्ध रूप से बाहरी पक्ष और विवरणों का चित्रण अपने आप में लगभग एक अंत बन जाता है (बुओनैउटो लोरिनी, वसारी)। कभी-कभी शहर की समग्र योजना (अम्मानती) को ध्यान में रखे बिना केवल शहर के व्यक्तिगत तत्वों को विकसित किया गया था। 16वीं शताब्दी के मध्य तक वही प्रवृत्तियाँ उभर रही हैं। और शहरी नियोजन के अभ्यास में।

वास्तुकला पर पल्लाडियो का ग्रंथ (1570) 15वीं शताब्दी का अंतिम सैद्धांतिक कार्य है, जिसमें शहरी नियोजन के बारे में भी कई दिलचस्प और गहरे निर्णय शामिल हैं। अल्बर्टी की तरह, पल्लाडियो ने एक आदर्श शहर के लिए कोई परियोजना नहीं छोड़ी और अपने ग्रंथ में उन्होंने केवल इस बारे में इच्छा व्यक्त की है कि सड़कों की योजना कैसे बनाई जानी चाहिए और उनका निर्माण कैसे किया जाना चाहिए, शहर के चौराहे कैसे होने चाहिए और इसकी व्यक्तिगत इमारतों और पहनावाओं पर क्या प्रभाव होना चाहिए। बनाना।

इतालवी शहरी नियोजन सिद्धांतकारों के अंतिम प्रतिनिधि वसारी द यंगर और स्कैमोज़ी थे।

जियोर्जियो वसारी द यंगर ने अपना सिटी प्रोजेक्ट (1598) बनाते समय सौंदर्य संबंधी लक्ष्यों को सबसे आगे रखा। इसकी सामान्य योजना में, नियमितता और सख्त समरूपता के सिद्धांत उभर कर सामने आते हैं (चित्र 17)।

17वीं सदी की शुरुआत में. (1615) विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी ने आदर्श शहरों को डिजाइन करने की ओर रुख किया। यह माना जा सकता है कि शहर को डिजाइन करते समय, वासरी के विपरीत, वह किलेबंदी के विचारों से आगे बढ़े। लेखक कुछ हद तक शहर की बसावट और उसके व्यापार और शिल्प संगठन दोनों को नियंत्रित करता है। हालाँकि, स्कैमोज़ी का लेआउट अभी भी यंत्रवत है और डोडेकागोनल योजना के आकार या रक्षात्मक संरचनाओं की योजना के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा नहीं है। यह मास्टर प्लान का एक सुंदर ढंग से बनाया गया चित्र मात्र है। प्रत्येक क्षेत्र के आकार का अलग-अलग और एक-दूसरे से तुलना का अनुपात नहीं पाया गया है। ड्राइंग में सूक्ष्म अनुपात का अभाव है जो वसारी के प्रोजेक्ट में पाया जाता है। स्कैमोज़ी शहर के चौराहे बहुत बड़े हैं, जिसके कारण पूरी योजना का पैमाना ख़राब हो जाता है, जिसके ख़िलाफ़ पल्लाडियो ने चेतावनी देते हुए कहा कि शहर के चौराहे बहुत विशाल नहीं होने चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सब्बियोनेटा शहर में, जिसकी योजना और विकास में गोंजागो की ओर से स्कैमोज़ी ने सक्रिय भाग लिया था, सड़कों और चौकों के पैमाने को बहुत ही ठोस तरीके से चुना गया था। स्कैमोज़ी केंद्रीय वर्ग की रचना की उसी तकनीक का पालन करता है, जिसे लुपिसिनी और लोरिनी द्वारा रेखांकित किया गया था। वह इसका निर्माण नहीं करता है, बल्कि मुख्य इमारतों को वर्ग से सटे ब्लॉकों के क्षेत्र में रखता है, ताकि उनके मुख्य पहलू वर्ग की ओर हों। यह तकनीक पुनर्जागरण की विशिष्ट है और इसे शहरी नियोजन सिद्धांतकारों और आदर्श शहरों की योजनाओं में वैध बनाया गया है।

16वीं शताब्दी के मध्य में सामान्य आर्थिक गिरावट और सामाजिक संकट की अवधि के दौरान। शहरी नियोजन सिद्धांत में, गौण मुद्दे प्रबल होने लगते हैं। शहर की समस्याओं पर व्यापक विचार धीरे-धीरे उस्तादों की दृष्टि से ओझल होता जा रहा है। उन्होंने विशेष मुद्दों को हल किया: परिधीय क्षेत्रों (अम्मानती) की संरचना, केंद्र के विकास की एक नई प्रणाली (लुपिसिनी, लोरिनी), रक्षात्मक संरचनाओं के डिजाइन का सावधानीपूर्वक विकास और सामान्य योजना (मैगी, लोरिनी, वसारी), आदि। धीरे-धीरे, विकास के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण के नुकसान के साथ जैसे-जैसे शहरी नियोजन विज्ञान और अभ्यास में कार्यात्मक और कलात्मक कार्य बढ़ रहे हैं, पेशेवर गिरावट भी बढ़ रही है, जो सौंदर्य संबंधी औपचारिकता और कुछ नियोजन निर्णयों की मनमानी में परिलक्षित होती है।

शहरी नियोजन पर पुनर्जागरण की सैद्धांतिक शिक्षाओं का, उनकी यूटोपियन प्रकृति के बावजूद, शहरी नियोजन के अभ्यास पर अभी भी कुछ प्रभाव था। यह 16वीं और यहां तक ​​कि 17वीं शताब्दी में इटली में निर्मित छोटे बंदरगाह और सीमावर्ती किलेबंद शहरों में किलेबंदी के निर्माण के दौरान विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। बेहद कम समय सीमा में.

इस अवधि के लगभग सभी प्रमुख वास्तुकारों ने इन किलों के निर्माण में भाग लिया: गिउलिआनो और एंटोनियो दा सांगालो द एल्डर, सैनमिचेली, माइकल एंजेलो और कई अन्य। एंटोनियो दा सांगालो द यंगर द्वारा निर्मित कई किलों में से, बोलसेना झील के पास कास्त्रो शहर, जिसे 1534-1546 में बनाया गया था, पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पोप पॉल III (एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़) के आदेश से। सांगालो ने पूरे शहर को डिजाइन और कार्यान्वित किया, विशेष रूप से पोप और उनके दल के महलों, विशाल दीर्घाओं के साथ सार्वजनिक भवनों, एक चर्च और एक टकसाल को उजागर किया। बाकियों के लिए, वसारी के अनुसार, वह पर्याप्त सुविधाएं बनाने में भी कामयाब रहे। कास्त्रो को 1649 में नष्ट कर दिया गया था और यह मुख्य रूप से मास्टर के रेखाचित्रों से जाना जाता है।

आदर्श शहरों की केंद्रित संरचना को उन वास्तुकारों द्वारा नजरअंदाज नहीं किया गया जिन्होंने बड़े वास्तुशिल्प परिसरों का निर्माण किया जहां सामंती स्वामी का निवास हावी होना चाहिए। इस तरह से विग्नोला द्वारा कैप्रारोला शहर का निर्माण किया गया था, वास्तव में - केवल फ़ार्नीज़ पैलेस के लिए दृष्टिकोण। संकरी गलियाँ, निचले घर, छोटे चर्च - शानदार फ़ार्नीज़ कैसल की तलहटी की तरह। शहर की तंग और साधारण प्रकृति महल की भव्यता और स्मारकीयता पर जोर देती है। यह तार्किक रूप से सरल योजना लेखक के इरादे को अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त करती है, जो मुख्य और माध्यमिक को दिखाने के लिए पुनर्जागरण की वास्तुकला में आम तौर पर विपरीत संयोजन का उपयोग करने में सक्षम था।

लगभग एक साथ माल्टा में, जो 1530 से माल्टा के शूरवीरों के आदेश से संबंधित था, इटालियंस ने ला वैलेटा के गढ़वाले शहर का निर्माण किया, जिसकी स्थापना तुर्कों (1566) पर जीत के सम्मान में की गई थी। शहर की स्थापना एक केप पर की गई थी, जो द्वीप में गहराई तक कटने वाली खाड़ियों द्वारा धोया जाता था और बंदरगाह के प्रवेश द्वारों को किलों द्वारा संरक्षित किया जाता था। रक्षा की दृष्टि से, शहर का क्षेत्र अत्यंत समझदारी से चुना गया था। किलेबंदी बेल्ट में शक्तिशाली दीवारें और ऊंचे बुर्ज शामिल थे, जो चट्टान में खुदी हुई गहरी खाइयों से घिरे थे, जिन पर शहर टिका हुआ था। रक्षात्मक संरचनाओं का निकास सीधे समुद्र तक था, और उत्तरपूर्वी हिस्से में एक कृत्रिम आंतरिक बंदरगाह बनाया गया था, जो शहर की दीवारों की एक अंगूठी के भीतर घिरा हुआ था। शुरू में कल्पित आयताकार योजना पूरी तरह से लागू नहीं की गई थी, क्योंकि शहर की नींव चट्टानी थी, जिससे सड़कों का पता लगाना और खुद घर बनाना मुश्किल हो गया था (चित्र 18)।

उत्तर-पूर्व से दक्षिण-पश्चिम तक, शहर को एक मुख्य अनुदैर्ध्य सड़क द्वारा काटा गया था जो मुख्य मुख्य भूमि के द्वार से वेलेटा गढ़ के सामने चौक तक जाती थी। इस मुख्य राजमार्ग के समानांतर, तीन और अनुदैर्ध्य सड़कें दोनों तरफ सममित रूप से बिछाई गईं, जो मुख्य सड़कों के लंबवत स्थित अनुप्रस्थ सड़कों द्वारा प्रतिच्छेदित थीं; वे चलने योग्य नहीं थे, क्योंकि वे चट्टान में खुदी हुई सीढ़ियाँ थीं। सड़कों का लेआउट इस तरह से किया गया था कि अनुदैर्ध्य राजमार्गों से प्रत्येक चौराहे से समकोण पर प्रतिच्छेद करने वाली चार सड़कों से दुश्मन की उपस्थिति का निरीक्षण करना संभव था, यानी, यहां डिजाइन के अंतर्निहित बुनियादी सिद्धांतों में से एक है आदर्श शहरों का पूरी तरह से अवलोकन किया गया, विशेष रूप से, अल्बर्टी द्वारा आवाज उठाई गई।

योजना की ज्यामितीय कठोरता रक्षात्मक संरचनाओं के जटिल आकार और कई छोटे ब्लॉकों की नियुक्ति से नरम हो गई थी, जिसका आकार शहर के परिधीय क्षेत्रों में खाली स्थान पर निर्भर करता था, जो तटीय की जटिलता से निर्धारित होता था। इलाके और शहर की दीवारों का स्थान। वैलेटा को लगभग एक साथ समान ऊंचाई की समान आवासीय इमारतों के साथ बनाया गया था, जिसमें खामियों के रूप में कम संख्या में खिड़कियां थीं। निर्माण ब्लॉकों की परिधि के साथ हुआ, और शेष आवासीय ब्लॉकों को उजाड़ दिया गया। कोने के घरों में आवश्यक रूप से रक्षात्मक प्लेटफार्मों से सुसज्जित आवासीय टावर होते थे, जहां शहर में घुस आए दुश्मन के खिलाफ पत्थरों और बचाव के अन्य साधनों की आपूर्ति रखी जाती थी।

वास्तव में, वैलेटा पुनर्जागरण के पहले, लगभग पूरी तरह से साकार, आदर्श शहरों में से एक था। उसकी सामान्य फ़ॉर्मउस विशिष्ट को इंगित करता है स्वाभाविक परिस्थितियां, एक विशिष्ट रणनीति के उद्देश्य, बंदरगाहों के साथ सुविधाजनक संचार और जीवन द्वारा सीधे निर्धारित कई अन्य स्थितियों ने शहर के निर्माण को चौकों और चौराहों के विचित्र पैटर्न के साथ एक अमूर्त योजना के रूप में नहीं, बल्कि एक के रूप में मजबूर किया। तर्कसंगत, किफायती योजना, निर्माण प्रक्रिया के दौरान वास्तविकता की आवश्यकताओं द्वारा महत्वपूर्ण रूप से समायोजित।

1564 में, बर्नार्डो बुओंटालेंटी ने रोमाग्ना की उत्तरी सीमा (फोर्ली के पास) पर टेरा डेल सोल के किलेबंद शहर का निर्माण किया, जो एक नियमित योजना के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर के कार्यान्वयन का एक उदाहरण है। किलेबंदी की रूपरेखा, शहर की योजना और केंद्र का स्थान कैटेनियो (चित्र 19) के चित्र के करीब है।

बर्नार्डो बुओंटालेंटी अपने समय के सबसे प्रमुख शहर योजनाकारों और किलेदारों में से एक थे, जो एक गढ़वाले शहर के निर्माण की समस्या को व्यापक रूप से हल करने में कामयाब रहे। एक एकल जीव के रूप में शहर के इस व्यापक दृष्टिकोण की पुष्टि लिवोर्नो में उनके काम से भी होती है।

किले की तारे के आकार की आकृति, बाईपास नहरें, ऑर्थोगोनल लेआउट, मुख्य चौराहे का अक्षीय निर्माण, दीर्घाओं द्वारा बनाया गया और कैथेड्रल की दहलीज - यह सब बताता है कि लिवोर्नो पुनर्जागरण के आदर्श शहर का कार्यान्वयन है। केवल घुमावदार समुद्र तट की उपस्थिति और बंदरगाह की संरचना कुछ हद तक आदर्श योजना की ज्यामितीय शुद्धता का उल्लंघन करती है (चित्र 20, 21)।

चित्र.22. बाईं ओर पाल्मा नुओवा, 1595 है; दाईं ओर - ग्रैमिशेल (हवाई फोटो)

पुनर्जागरण के अंतिम वास्तविक जीवन के आदर्श शहरों में से एक उत्तरपूर्वी वेनिस का गढ़वाली शहर पाल्मा नुओवा है। परियोजना का लेखक अज्ञात है (संभवतः लो रिनी या स्कैमोज़ी)। 17वीं शताब्दी के जर्मन भूगोलवेत्ता मेरियन के अनुसार, पाल्मा नुओवा की स्थापना 1593 में वेनेशियनों द्वारा की गई थी और 1595 में पूरा हुआ।

शक्तिशाली रक्षात्मक संरचनाओं से घिरे शहर की सामान्य योजना, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों का रेडियल आरेख दिखाती है (चित्र 22) और डिजाइन में 1592 की लोरिनी परियोजना के सबसे करीब है।

पाल्मा नुओवा की योजना एक अष्टकोण है जिसमें अठारह रेडियल सड़कें हैं जो केंद्र के बहुत करीब स्थित एक रिंग रोड तक जाती हैं; उनमें से छह षट्कोणीय आकार के मुख्य चौराहे को देखते हैं। परियोजना के लेखक का कौशल सड़कों के स्थान में परिलक्षित होता है, जिसकी बदौलत दीवारों की बाहरी परिधि के पंचकोण और शहर के केंद्रीय वर्ग के षट्भुज का संयोजन पूरी तरह से जैविक लगता है।

हर गढ़ से पहले और प्रवेश द्वारबारह वर्ग डिज़ाइन किए गए थे, और रेडियल सड़कों वाले तीसरे रिंग हाईवे के चौराहे पर जो केंद्रीय वर्ग तक नहीं जाते थे, छह अतिरिक्त इंट्रा-डिस्ट्रिक्ट वर्ग बनाए गए थे।

यदि पाल्मा नुओवा की सड़कों का लेआउट लगभग परियोजना के अनुसार किया गया था, तो रक्षात्मक संरचनाएं कल्पना से कहीं अधिक शक्तिशाली बनाई गईं थीं। शहर का विकास पूरी तरह से नियमित नहीं है और बहुत विविध है, लेकिन यह पाल्मा नुओवा के अंतर्निहित आंतरिक आदेश का उल्लंघन नहीं करता है।

रचना की केंद्रीयता पर सबसे सरल तरीकों से जोर दिया गया है: हेक्सागोनल वर्ग हरियाली से सुसज्जित है और केंद्र में, अनिर्मित मुख्य भवन के बजाय, एक ध्वजस्तंभ है, जिस पर वर्ग का सामना करने वाली सभी रेडियल सड़कों की कुल्हाड़ियाँ उन्मुख थीं।

पुनर्जागरण के शहरी नियोजन सिद्धांतों के प्रभाव में, सिसिली में ग्रैमिशेल का लेआउट 1693 में एक षट्भुज के आकार में बनाया गया था (चित्र 22)।

सामान्य तौर पर, 15वीं-16वीं शताब्दी के इतालवी शहरी नियोजन का इतिहास, जिसने हमें विश्व महत्व के कई वास्तुशिल्प समूह और कई छोटे परिसरों और अद्वितीय आकर्षण से भरे शहरी केंद्रों को छोड़ दिया, अभी भी एक रंगीन तस्वीर प्रस्तुत करता है।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, जबकि शहरों को अभी भी कुछ स्वतंत्रता प्राप्त थी, शहरी नियोजन में मध्य युग की परंपराएँ मजबूत थीं, हालाँकि वास्तुकारों ने स्थापित शहरों को एक नया, आमतौर पर अधिक नियमित रूप देने की कोशिश की।

15वीं शताब्दी के मध्य से। शहर के व्यक्ति में सार्वजनिक ग्राहक के साथ-साथ व्यक्तिगत ग्राहक, जिसके पास साधन, शक्ति, व्यक्तिगत स्वाद और आवश्यकताएं हैं, तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। कलाकार अब कार्यशाला नहीं, बल्कि वास्तुकार था। ग्राहक से भी अधिक हद तक, उसके पास अपना व्यक्तित्व, एक अद्वितीय प्रतिभा, एक निश्चित रचनात्मक प्रमाण और ग्राहक से महत्वपूर्ण शक्तियां थीं। इसलिए, मध्य युग की तुलना में अधिक आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक एकता के बावजूद, उस काल के इटली के शहर बहुत ही व्यक्तिगत और असमान हैं।

16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से। केंद्रीकृत राज्यों के विकास के साथ, निरंकुशता के विचार को सुव्यवस्थित करने के साथ, एक अभिन्न अंग के रूप में शहर की आवश्यकताएं अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित होती जा रही हैं।

इस पूरे समय, वास्तुकारों की व्यावहारिक गतिविधियों के समानांतर, जिन्होंने केवल प्रभुओं के आदेश से निर्माण किया, शहरी नियोजन का विज्ञान विकसित हो रहा था, एक नियम के रूप में, आदर्श शहरों, उनकी किलेबंदी, उनकी सुंदरता पर ग्रंथों में व्यक्त किया गया था। रचना और कई अन्य संबंधित मुद्दे। हालाँकि, इन विचारों को हमेशा वास्तविकता में अनुवादित नहीं किया गया था, इसलिए शहरी नियोजन व्यावहारिक रूप से दो दिशाओं में विकसित हुआ: पहले से मौजूद शहरों में कई बड़े समूहों का निर्माण और इटली के अलग-अलग राज्यों और डचियों के सबसे कमजोर क्षेत्रों में किलेबंद शहरों का निर्माण। .

पुनर्जागरण की शुरुआत से ही, शहर और पहनावे के प्रत्येक तत्व पर न केवल कार्यात्मक, बल्कि कलात्मक पक्ष से भी व्यापक रूप से विचार किया गया था।

स्थानिक संगठन की सरलता और स्पष्टता - अक्सर कई अनुपातों के आयताकार क्षेत्र, दीर्घाओं द्वारा बनाए गए (कार्पी, विगेवानो, फ्लोरेंस - पियाज़ा सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा); मुख्य बात का तार्किक चयन, जब, अपनी वैयक्तिकता खोए बिना, पहनावे की सभी इमारतों को एक अभिन्न रचना (पिएन्ज़ा, बोलोग्ना, वेनिस) में बनाया गया था; उनके आस-पास की संरचनाओं और स्थानों की आनुपातिक और बड़े पैमाने पर एकरूपता, एक विशेष संरचना के महत्व पर जोर देती है (पिएन्ज़ा में कैथेड्रल की स्थापना, वेनिस में कैथेड्रल के सामने ट्रैपेज़ॉइडल वर्ग); व्यक्तिगत स्थानों का पृथक्करण और संयोजन, एक दूसरे से जुड़े हुए और एक दूसरे के अधीन (बोलोग्ना के केंद्रीय वर्ग, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, पियाज़ेटा, वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को); फव्वारे, मूर्तिकला और छोटे रूपों का व्यापक उपयोग (पियाज़ेटा पर स्तंभ, कैथेड्रल के सामने मस्तूल और वेनिस में कोलेओनी स्मारक, पडुआ में गट्टामेलटा स्मारक, बोलोग्ना में नेप्च्यून फाउंटेन, रोम में कैपिटल पर मार्कस ऑरेलियस स्मारक) - ये वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी की रचना के लिए मुख्य तकनीकें हैं, जिनका व्यापक रूप से इटली में पुनर्जागरण के दौरान उपयोग किया गया था। और, यद्यपि जीवन ने मौजूदा शहरों के आमूल-चूल परिवर्तन और पुनर्गठन की अनुमति नहीं दी, उनमें से कई के केंद्रीय समूहों को एक नया, वास्तव में पुनर्जागरण स्वरूप प्राप्त हुआ।

धीरे-धीरे, पुनर्जागरण के उस्तादों ने संपूर्ण परिसरों (फ्लोरेंस, विगेवानो, कार्पी, वेनिस, रोम) के विकास में एकरूपता के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया और वास्तुशिल्प और स्थानिक संरचना को जटिल बनाते हुए और नए प्रतिनिधि समूहों को शामिल करने की जटिल समस्याओं को हल करते हुए आगे बढ़े। शहर का विकास (कैपिटल, सेंट पीटर कैथेड्रल)।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। संयोजन की एक नई समझ उभरी है: यह एक संरचना के आसपास उत्पन्न होती है, आमतौर पर एक सममित निर्माण के साथ। पिछली रचनाओं की सादगी और स्पष्टता को धीरे-धीरे वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन की परिष्कृत तकनीकों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। वर्ग की व्याख्या एक खुले वेस्टिबुल के रूप में की जा रही है, जो सामंती कुलीन वर्ग या चर्च की प्रतिनिधि इमारतों के लिए खुलने वाले एक अधीनस्थ स्थान के रूप में है। अंत में, दर्शक के आंदोलन को ध्यान में रखने की इच्छा होती है और तदनुसार, गतिशील विकास के नए तत्वों को कलाकारों की टुकड़ी (रोम में कैपिटल) में पेश किया जाता है - एक तकनीक जो अगले युग में पहले से ही विकसित हुई है।

पुनर्जागरण वास्तुकारों द्वारा विकसित शहरी नियोजन सिद्धांतों में भी परिवर्तन होते हैं। यदि XV और XVI सदियों की पहली छमाही में। इन सिद्धांतों ने 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शहर की समस्या को व्यापक रूप से कवर किया। हालांकि, एक एकल जीव के रूप में शहर के विचार को खोए बिना, लेखक मुख्य रूप से निजी मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

हम देखते हैं कि पुनर्जागरण ने न केवल शहरी नियोजन विचारों के विकास को गति दी, बल्कि अधिक आरामदायक और स्वस्थ शहरों के व्यावहारिक निर्माण को भी बढ़ावा दिया, और पूंजीवादी विकास की अवधि के लिए शहरों को अस्तित्व की एक नई अवधि के लिए तैयार किया। लेकिन इस युग की छोटी अवधि, तीव्र आर्थिक गिरावट और सामंती प्रतिक्रिया की मजबूती, कई क्षेत्रों में राजशाही शासन की स्थापना और विदेशी विजय ने इस विकास को बाधित कर दिया।

अध्याय "XV-XVI सदियों में इतालवी वास्तुकला के विकास के परिणाम," खंड "इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला," विश्वकोश "वास्तुकला का सामान्य इतिहास।" खंड V. XV-XVI सदियों की पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला। पुनर्जागरण"। कार्यकारी संपादक: वी.एफ. मार्कसन. लेखक: वी.एफ. मार्कुज़ोन (वास्तुकला के विकास के परिणाम), टी.एन. कोज़िना (शहरी नियोजन, आदर्श शहर), ए.आई. ओपोचिंस्काया (विला और उद्यान)। मॉस्को, स्ट्रोइज़दैट, 1967

15वीं सदी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी बदलाव देखे गए। इटली के नगरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने 12वीं शताब्दी से ही सामंती निर्भरता के विरुद्ध वीरतापूर्वक संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन को विकसित करके, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को उखाड़ फेंका और स्वतंत्र शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये स्वतंत्र इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति उनकी जीवंत समृद्धि का कारण थी। इतालवी पूंजीपति वर्ग दुनिया को अलग नजरों से देखता था, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ता से विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता और सभी सांसारिक खुशियों के त्याग की इच्छा से अलग थे, जिसका उपदेश उन्हें अब तक दिया गया था। जीवन का आनंद लेने वाले सांसारिक मनुष्य के प्रति सम्मान बढ़ गया। लोगों ने जीवन के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण अपनाना शुरू कर दिया, उत्सुकता से दुनिया का अध्ययन किया और इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। इस काल में विभिन्न विज्ञानों का जन्म हुआ तथा कला का विकास हुआ।

इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारक संरक्षित किए गए हैं, इसलिए प्राचीन युग फिर से एक मॉडल के रूप में पूजनीय होने लगा, प्राचीन कला पूजा की वस्तु बन गई। पुरातनता के अनुकरण ने कला में इस काल को बुलाने को जन्म दिया - पुनर्जागरण, जिसका फ़्रेंच में अर्थ है "पुनर्जागरण". बेशक, यह प्राचीन कला की अंधी, सटीक पुनरावृत्ति नहीं थी, यह पहले से ही नई कला थी, लेकिन प्राचीन उदाहरणों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में विभाजित किया गया है: आठवीं - XIV शताब्दी - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेन्टो)-बैठना।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी की शुरुआत - उच्च पुनर्जागरण.

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, व्यंजनों और हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में एकत्र किया गया। कलाकारों ने पुरातनता के इन उदाहरणों से सीखा और उन्हें जीवन से चित्रित किया।

ट्रेसेन्टो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की असली शुरुआत नाम के साथ जुड़ी हुई है गियोट्टो डि बॉन्डोन (1266? - 1337). उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ़्लोरेंटाइन गियट्टो की कला के इतिहास में महान सेवाएँ हैं। वह एक नवीकरणकर्ता था, जो मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला का पूर्वज था। गियट्टो ने सुसमाचार के दृश्यों में जीवन फूंक दिया, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक लेकिन सांसारिक।

Giotto सबसे पहले chiaroscuro का उपयोग करके वॉल्यूम बनाता है। उसे ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: गुलाबी, मोती ग्रे, हल्का बैंगनी और हल्का बकाइन। गियट्टो के भित्तिचित्रों में लोग हट्टे-कट्टे हैं और भारी पैदल चलते हैं। उनके चेहरे की विशेषताएं बड़ी हैं, गाल चौड़े हैं, आंखें संकीर्ण हैं। उनका व्यक्तित्व दयालु, चौकस और गंभीर है।

गियट्टो के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों के भित्तिचित्र सबसे अच्छे संरक्षित हैं। उन्होंने यहां सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बात करते हैं जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दयालुता और आपसी समझ, धोखे और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग मातृ प्रेम के बारे में।

मध्ययुगीन चित्रकला की तरह अलग-अलग व्यक्तिगत आकृतियों के बजाय, गियट्टो बनाने में कामयाब रहे सुसंगत कहानी, एक कॉम्प्लेक्स के बारे में एक पूरी कहानी आंतरिक जीवननायकों. पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय बीजान्टिन मोज़ाइक, गियट्टो एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और यदि बीजान्टिन पेंटिंग में आकृतियाँ अंतरिक्ष में तैरती और लटकती हुई प्रतीत होती हैं, तो गियट्टो के भित्तिचित्रों के नायकों को अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष को व्यक्त करने की गियट्टो की खोज, आकृतियों की प्लास्टिसिटी और आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण मंच बना दिया।

पूर्व-पुनर्जागरण के प्रसिद्ध गुरुओं में से एक -

सिमोन मार्टिनी (1284-1344)।

उनकी पेंटिंग्स ने उत्तरी गोथिक की विशेषताओं को बरकरार रखा: मार्टिनी के आंकड़े लम्बे हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरे पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी काइरोस्कोरो का उपयोग करके छवियां बनाती है, उन्हें प्राकृतिक गति देती है, और एक निश्चित मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने का प्रयास करती है।

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

जानकारी धर्मनिरपेक्ष संस्कृतिप्रारंभिक पुनर्जागरण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लैटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन लाइब्रेरी में प्राचीन पांडुलिपियों का एक समृद्ध संग्रह है। पहले कला संग्रहालय दिखाई दिए, जो मूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़ों, संगमरमर, सिक्कों और चीनी मिट्टी की वस्तुओं से भरे हुए थे। पुनर्जागरण के दौरान, इटली में कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र उभरे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस।

फ्लोरेंस सबसे बड़े केंद्रों में से एक था, जो नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान था। 15वीं शताब्दी में, कई प्रसिद्ध पुनर्जागरण गुरु वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों का उत्साह चरम पर था कलात्मक संस्कृति, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया और सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। वास्तुकारों ने गॉथिक जैसी हर चीज़ को त्याग दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहां का मॉडल रोमन पैंथियन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है, एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी प्राचीन वास्तुकला को लगभग बरकरार रखा है, इसकी सबसे खूबसूरत इमारतें मुख्य रूप से पुनर्जागरण के दौरान बनाई गई थीं। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंटों की छतों से ऊपर उठकर सिटी कैथेड्रल की विशाल इमारत है। सांता मारिया डेल फियोर, जिसे अक्सर केवल फ्लोरेंस कैथेड्रल कहा जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसकी पतलीता पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, कैथेड्रल का ताज है। गुंबद आकार में अद्भुत है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे चित्रमाला का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के सामने छाया हुआ है। इस भव्य इमारत का निर्माण एक वास्तुकार द्वारा किया गया था

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377 - 1446)।

पुनर्जागरण काल ​​की सबसे भव्य एवं प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका. इसे बनने में 100 साल से अधिक का समय लगा। मूल परियोजना के निर्माता आर्किटेक्ट थे ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरण इमारतों को स्तंभों, भित्तिस्तंभों, सिंह सिरों आदि से सजाया गया है "पुट्टी"(नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर मालाएं, पत्तियां और कई विवरण, जिनके उदाहरण प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। फैशन में वापस आ गया अर्धवृत्ताकार मेहराब.अमीर लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाना शुरू कर दिया। एक दूसरे से सटे हुए मकानों के स्थान पर आलीशान मकान दिखाई देने लगे महल - महल.

प्रारंभिक पुनर्जागरण मूर्तिकला

15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में दो प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने काम किया - डोनाटेलो और वेरोकियो.डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का उपयोग किया। उन्होंने इनमें से एक बनाया सुंदर कार्यप्रारंभिक पुनर्जागरण - डेविड की मूर्ति।

के अनुसार बाइबिल कथाएक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियथ को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को गुलामी से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। मूर्तिकार ने उन्हें बाइबिल के एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने गृहनगर के रक्षक के रूप में चित्रित किया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो ने मनुष्य को एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में महिमामंडित किया है जो पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुआ था। डेविड को विजेता की लॉरेल पुष्पमाला से ताज पहनाया गया। डोनाटेलो चरवाहे की टोपी जैसे विवरण पेश करने से डरते नहीं थे - जो उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत था। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर को बुराई का पात्र मानते हुए उसका चित्रण करने से मना किया था। डोनाटेलो इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन करने वाले पहले मास्टर थे। इसके द्वारा वह दावा करते हैं कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग की पहली गोलाकार मूर्ति है।

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा की मूर्ति , गट्टामेलाटा के जनरल।यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया यह स्मारक आज भी पादुआ शहर के एक चौराहे को सजाते हुए एक ऊंचे स्थान पर खड़ा है। पहली बार, कोई भगवान नहीं, कोई संत नहीं, कोई महान और धनी व्यक्ति मूर्तिकला में अमर नहीं हुआ, बल्कि एक महान आत्मा वाला एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा था, जिसने महान कार्यों के माध्यम से प्रसिद्धि अर्जित की। प्राचीन कवच पहने हुए, गट्टेमेलाटा (यह उसका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठता है। योद्धा की चेहरे की विशेषताएं एक निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कोंडोटिएरे कोलेओनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे वेनिस में सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर बनाया गया था। स्मारक की सबसे खास बात घोड़े और सवार की संयुक्त ऊर्जावान गति है। ऐसा प्रतीत होता है कि घोड़ा उस संगमरमर के आसन से आगे निकल जाता है जिस पर स्मारक स्थापित है। कोलेओनी, अपने रकाब में खड़े होकर, अपना सिर ऊंचा रखते हुए दूर से देखता है। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर जमी हुई थी. उनकी मुद्रा में महान इच्छाशक्ति का भाव है, उनका चेहरा किसी शिकारी पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा और कठोर अधिकार से भरी हुई है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी नवीनीकृत किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं और विभिन्न मानवीय भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय की पेंटिंग्स उज्ज्वल और उत्साहित मूड से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, और इमारतों और प्राकृतिक रूपांकनों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंगों की प्रधानता होती है। घटना के सभी विवरणों को सरल परिश्रम के साथ चित्रित किया गया है; पात्रों को अक्सर पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूपरेखा द्वारा पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, अपनी ईमानदारी के कारण, यह दर्शकों की आत्मा को छू जाती है।

टोमासो डि जियोवन्नी डि सिमोन कसाई गाइडी के नाम से जाना जाता है मासासिओ (1401 - 1428)

उन्हें गियट्टो का अनुयायी और प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला का पहला गुरु माना जाता है। मासासिओ केवल 28 वर्ष जीवित रहे, लेकिन अपने छोटे से जीवन के दौरान उन्होंने कला पर ऐसी छाप छोड़ी जिसका अनुमान लगाना कठिन है। वह पेंटिंग में गियट्टो द्वारा शुरू किए गए क्रांतिकारी परिवर्तनों को पूरा करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग गहरे और गहरे रंगों से पहचानी जाती हैं। मसासियो के भित्तिचित्रों में लोग गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

मासासिओ परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाले पहले व्यक्ति थे; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि आंकड़ों और परिदृश्य को एक ही क्रिया में कैसे जोड़ा जाए, नाटकीय रूप से और साथ ही प्रकृति और लोगों के जीवन को काफी स्वाभाविक रूप से व्यक्त किया जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

यह मासासिओ के कुछ चित्रफलक कार्यों में से एक है, जिसे 1426 में पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए उनसे बनवाया गया था।

मैडोना गियट्टो के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति को आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराता है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी उदासीन दृष्टि कहीं नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटी हुई, वर्जिन मैरी ने अपनी बाहों में बच्चे को पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से उभरी हुई है। लबादे की गहरी तहें कलाकार को काइरोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती हैं, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी पैदा करता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्य का प्रतीक। मैडोना के चारों ओर त्रुटिहीन ढंग से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को अच्छी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक प्रतिध्वनि देते हैं।

मासासिओ द्वारा दो तरफा त्रिपिटक के लिए चित्रित एकमात्र पैनल। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा नियुक्त बाकी काम, कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था। यहां संतों की दो कठोर, स्मारकीय रूप से निष्पादित आकृतियों को दर्शाया गया है, जो सभी लाल रंग के कपड़े पहने हुए हैं। जेरोम के हाथ में एक खुली किताब और बेसिलिका का एक मॉडल है, जिसके पैरों के पास एक शेर लेटा हुआ है। जॉन द बैपटिस्ट को उसके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर है और उसके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आकृतियाँ अपनी शारीरिक सटीकता और आयतन की लगभग मूर्तिकला भावना से विस्मित करती हैं।

पुनर्जागरण के दौरान मनुष्य में रुचि और उसकी सुंदरता के प्रति प्रशंसा इतनी अधिक थी कि इससे चित्रकला में एक नई शैली का उदय हुआ - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डि बेट्टो डि बियाजियो)

इटली के पेरुगिया के मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघुचित्र बनाए और पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ ही वर्षों में, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गया। उन्होंने वेटिकन के बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में कैथेड्रल की लाइब्रेरी में दीवार पेंटिंग बनाईं।

कलाकार न केवल चित्र समानता व्यक्त करता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने का प्रयास करता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो शहरवासियों की औपचारिक गुलाबी पोशाक पहने हुए है और उसके सिर पर छोटी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों तक नीचे जाते हैं, एक सौम्य चेहरे को बनाते हैं, भूरी आँखों की चौकस निगाहें विचारशील, थोड़ी चिंतित होती हैं। लड़के के पीछे उम्ब्रियन परिदृश्य है जिसमें पतले पेड़, एक चांदी जैसी नदी और क्षितिज पर गुलाबी आकाश है। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और चित्र के लगभग पूरे तल पर है, और परिदृश्य पृष्ठभूमि में चित्रित है और बहुत छोटा है। इससे मनुष्य के महत्व, आसपास की प्रकृति पर उसके प्रभुत्व का आभास होता है और यह पुष्टि होती है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

यहां बेसल की परिषद के लिए कार्डिनल कैप्रानिका का भव्य प्रस्थान है, जो लगभग 18 वर्षों तक चली, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लॉज़ेन में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के अनुचर में था। पन्नों और नौकरों के साथ घुड़सवारों के एक समूह को अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में प्रस्तुत किया गया है। यह घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है क्योंकि यह शूरवीरतापूर्वक परिष्कृत है, लगभग शानदार है। अग्रभूमि में, एक शानदार पोशाक और टोपी में एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, अपना सिर घुमाता है और दर्शक की ओर देखता है - यह एनीस सिल्वियो है। कलाकार को मखमली कंबलों में समृद्ध कपड़े और सुंदर घोड़ों को चित्रित करने में आनंद आता है। आकृतियों का लम्बा अनुपात, थोड़ी सी व्यवहारिक हरकतें, सिर का हल्का सा झुकाव अदालत के आदर्श के करीब है। पोप पायस द्वितीय का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने स्कॉटलैंड के राजा, सम्राट फ्रेडरिक III के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की थी।

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ उभरीं। वह स्वयं एक भिक्षु था, लेकिन उसने मठ छोड़ दिया, एक भटकता हुआ कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और मर गया, एक युवा महिला के रिश्तेदारों द्वारा उसे जहर दे दिया गया, जिसके साथ उसे बुढ़ापे में प्यार हो गया था।

उन्होंने जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरी मैडोना और बाल की छवियां चित्रित कीं। अपने चित्रों में उन्होंने कई विवरणों को चित्रित किया: रोजमर्रा की वस्तुएं, परिवेश, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

डोमेनिको घिरालंडाइओ (1449 - 1494)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन कुलीनों के जीवन के दृश्य, उनकी संपत्ति और विलासिता और महान लोगों के चित्र भी बनाए।

हमसे पहले कलाकार के मित्र, एक अमीर फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इस बहुत सुंदर नहीं, विलासितापूर्ण कपड़े पहने युवा महिला में, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का एक क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर भाव ठंडे हैं, हर चीज़ के प्रति उदासीन, ऐसा लगता है कि उसे अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास हो गया है: चित्र चित्रित करने के तुरंत बाद वह मर जाएगी। प्रोफ़ाइल में महिला को दर्शाया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सचित्र अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन पूरे किए।

पेंटिंग को चिनार के बोर्ड पर अंडे के तड़के से चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार ने तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं की थी, वह तकनीक जिसमें उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के क्षण में पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की उपस्थिति को कैद किया। ईसा मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाता सफेद कबूतर उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के अवतरण का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों की आकृतियों को संयमित रंगों में चित्रित किया गया है।
उनके भित्तिचित्र गंभीर, उत्कृष्ट और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य की उच्च नियति में विश्वास करती थी और अपने कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत कार्य करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, सौम्य बदलावों का उपयोग किया। फ्रांसेस्का एन प्लेन एयर (खुली हवा में) पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे।