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राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य समूह। नृत्य में जीवन

इगोर मोइसेव का नाम लंबे समय से सिर्फ एक नाम नहीं, बल्कि हमारे देश की उत्कृष्ट उपलब्धियों का एक ब्रांड बन गया है। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ने एक ऐसा समूह बनाया जो गुरु के हाथ से सिद्ध किए गए लोक नृत्य प्रस्तुत करता है।

उनका जन्म 21 जनवरी 1906 को हुआ था. पारिवारिक किंवदंती के अनुसार, उन्होंने अपने पिता के आग्रह पर बैले का अध्ययन शुरू किया। एक बार उन्होंने गली में एक लड़ाई देखी और जब वह घर आए, तो उन्होंने अपने बेटे से कहा कि वह लड़ाई नहीं करेंगे, बल्कि बैले करेंगे। और तुरंत, सचमुच कल, वह एक बैले स्कूल जाएगा।

आज इस बात में किसी को संदेह नहीं है कि लोक नृत्य एक कला है। यह सरल सत्य प्रतीत होता है। विरोधाभास यह है कि यह मोइसेव ही थे जो इस सच्चाई को हमारे सामने लाए। आख़िरकार, उनसे पहले किसी को भी लोकनृत्य को शास्त्रीय नृत्य के समकक्ष नहीं समझना पड़ता था।

ऐसा पहले क्यों नहीं हुआ- उस्ताद खुद हैरान थे.

“प्रत्येक राष्ट्र में लोक नृत्यों का जन्म उन कानूनों के अनुसार होता है जिनके द्वारा लोगों की भाषा का जन्म होता है। अत: मूलतः यह कला की एक वास्तविक घटना है। यह बात पहले कोई क्यों नहीं समझ सका, मैं नहीं जानता। ऐसा हुआ कि मैंने इसे दूसरों से पहले समझा और इसे उजागर करने और लोक नृत्य को एक निश्चित के रूप में पहचानने का फैसला किया राष्ट्रीय व्यवस्था, कैसे राष्ट्रीय भाषा", - मोइसेव ने कहा।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर इज़वेस्टिया की सालगिरह पर उन्हें याद किया गया सर्वोत्तम नृत्यमोइसेव द्वारा निर्धारित।

1. « सिर्ताकी

जैसा कि आप जानते हैं, "सिरताकी" ग्रीक लोक नृत्य नहीं है। लेकिन मोइसेव में यह उन नंबरों में से एक था जहां उन्होंने एक समूह में नृत्य करना सिखाया। मोइसेव का कथन ज्ञात है: "जो कोई भी खुद को एकल कलाकार कहता है, मैं उसे कलाकारों की टुकड़ी से निकाल दूंगा।" उस्ताद का एकल कलाकारों के साथ विशेष संबंध था। उन्होंने खुद को दिखाना नहीं, बल्कि एक टीम के रूप में काम करना सिखाया। उनकी टीम में ऐसे नेता थे जो दूसरों की तुलना में बेहतर नृत्य करते थे, लेकिन समूह की ख़ासियत यह थी कि किसी भी एकल कलाकार को बदला जा सकता था और टीम का कोई भी सदस्य एकल भूमिका निभा सकता था।

2. "सेब"

समूह को विश्वास है कि मोइसेव का स्कूल सैन्य सेवा के विकल्प के रूप में काम कर सकता है। यहाँ वे कहते हैं: “बच्चे को मोइसेव के स्कूल में भेज दो, और, भगवान न करे, वह एक या दो साल तक काम करेगा। तुम्हें एक अनुशासित, शिक्षित, अच्छे आचरण वाला व्यक्ति मिलेगा।”

मोइसेव प्रणाली के अनुसार, एक नर्तक को न केवल अपने पैरों को विकसित करने की आवश्यकता होती है, बल्कि, उदाहरण के लिए, अभिनय कौशल भी। के लिए लोक नृत्ययह महत्वपूर्ण है, और यह कोई संयोग नहीं है कि हर काम में, यहां तक कि सबसे छोटे लघुचित्र में भी, अभिनेताओं की छवियां होती हैं। प्रत्येक रिहर्सल में, मोइसेव ने अपने छात्रों को "अपना सिर घुमाने" की सलाह दी। टीम को दौरे पर ले जाते हुए, मोइसेव ने व्यक्तिगत रूप से अपने दल का नेतृत्व किया सर्वोत्तम संग्रहालयऔर कला दीर्घाएँ।

3. "हंगेरियन नृत्य"

मोइसेव ने देश और दुनिया भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से सही गति, चाल, मनोदशा की खोज की और पाया। सामूहिक नृत्य शुद्ध लोक नृत्य नहीं हैं। उन्हें मास्टर द्वारा संसाधित किया जाता है, और मोइसेव ने स्वयं कहा कि सोचने की क्षमता उस नस में बनाई गई थी जिसमें यह बनाया गया था संगीत रचना, एक विशेष स्वभाव की आवश्यकता है। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ने लोक नृत्य बनाने के लिए आनंद को एक शर्त माना। “लोक नृत्य तब फलित होता है जब हृदय हल्का और प्रसन्न होता है। मनुष्य को आशावादी होना ही चाहिए, उसका जन्म आशावादी होने के लिए ही हुआ है। और आसपास की परिस्थितियाँ हमें निराशावादी बना देती हैं।” मोइसेव ने स्वीकार किया कि कभी-कभी खुशी और आशावाद फैलाने के लिए उन्हें "आत्मा पर हिंसा" करनी पड़ती है। खासकर तब जब आशावाद के लिए कोई पूर्व शर्त नहीं थी। लेकिन यह आवश्यक था, क्योंकि दुनिया में जितना अधिक निराशावाद होगा, कला से जुड़े व्यक्ति को उतना ही अधिक आशावाद देना होगा।

4. "टाटारोचका"

नर्तकियों ने कहा कि "टाटारोचका" सबसे कठिन नृत्यों में से एक है, जिसमें उन्हें लंबे समय तक बड़ी संख्या में छोटे-छोटे पैर हिलाने पड़ते हैं, मतली की स्थिति तक। मालिक जिद्दी था. नर्तक एक ही गति को महीनों तक सिद्ध कर सकते हैं। "कॉमरेड्स, आप नींद वाली मक्खियों की तरह क्यों हैं?" - सख्त मोइसेव दोहराता रहा।

उन्होंने कम ही तारीफ की. उनकी सर्वोच्च प्रशंसा यह वाक्यांश थी: "ठीक है, अब वयस्कों की तरह।"

5. "काल्मिक नृत्य"

काल्मिक बौद्धों की मान्यताओं के विपरीत, मोइसेव निश्चित रूप से जानता था कि आत्मा अमर है और हर नए जीवन में यह एक नए जीवित प्राणी के रूप में अवतरित होती है। उनका मानना था कि प्रतिभा आत्मा द्वारा पिछले जन्म में संचित ज्ञान है। “कला और संस्कृति के माध्यम से प्राप्त आध्यात्मिक संपदा ही एकमात्र ऐसी चीज है जिसे हम अपने साथ ले जा सकते हैं। यही आत्मा को पोषण देता है। मृत्यु के बाद, एक व्यक्ति इसे नहीं खोता है, और दूसरी बार अर्जित आध्यात्मिक धन के साथ जन्म लेता है जो उसने पहले अर्जित किया था, ”उस्ताद ने कहा।

6. "फिनिश पोल्का"

जब मास्टर ने लगाने का फैसला किया तो मोइसेव के सहकर्मी आश्चर्यचकित रह गए फ़िनिश नृत्य. उन्हें ऐसा लगा कि फ़िनिश लोक नृत्य उबाऊ और नीरस हैं। लेकिन वह वहां नहीं था. आंदोलनों पर काम करते हुए, गुरु ने उन्हें बेतुकेपन की स्थिति में ला दिया। “बेतुकापन वह है जिसे जनता पसंद करती है। देखें कि एक बेतुका आंदोलन दूसरे से कितना तार्किक और अच्छी तरह से प्रवाहित होता है!

7. अर्जेंटीना के चरवाहों का नृत्य "गौचो"

इस नृत्य को मूसा की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इन साथियों को देखकर यकीन करना मुश्किल है कि इनके लिए परफॉर्म करना आसान नहीं था. जैसा कि एकल कलाकार रूडी खोजॉयन ने याद किया, अर्जेंटीना के चरवाहे के कपड़े बहुत असुविधाजनक थे, और उसके जूते पर स्पर्स अविश्वसनीय रूप से भारी थे। आम आदमी कोऐसी पोशाक में चलना तो मुश्किल होगा ही, डांस करना तो दूर की बात है।

8. "बाल्ड माउंटेन पर रात"

मुसॉर्स्की के संगीत पर यह नृत्य महान मोइसेव के काम में एक और गैर-यादृच्छिक कड़ी है। भावी कोरियोग्राफर का जन्म कीव में हुआ था। उनके पिता एक रईस, वकील अलेक्जेंडर मोइसेव थे, और उनकी माँ एक फ्रांसीसी मिलिनर थीं। पिता और माँ की मुलाक़ात पेरिस में एक कैफ़े में हुई, जहाँ दोपहर के भोजन के समय दर्जिनें खाने के लिए दौड़ती थीं। इगोर मोइसेव कब काएक फ्रांसीसी बोर्डिंग स्कूल में पले-बढ़े, अच्छी तरह जानते थे फ़्रेंच. परिवार दो देशों में रहता था। कुछ बिंदु पर, उन्होंने अंततः फ्रांस जाने का फैसला किया, और यहां तक कि एक टिकट भी खरीदा गया, लेकिन पहले विश्व युध्द, और मोइसेव रूस में बने रहे।

9. "रूसी नृत्य"

1955 में, इस पहनावे ने फ्रांस में धूम मचा दी। फ्रांसीसियों ने सोचा भी नहीं था कि सोवियत संघ में ऐसी कला मौजूद हो सकती है। डायगिलेव के रूसी सीज़न के बाद से ऐसा नहीं हुआ है। समूह के संगीत समारोहों के लिए कतारें लगती थीं, और समूह ने स्वयं ग्रैंड ओपेरा में प्रदर्शन किया था - एक अनसुना सम्मान, जिसे पहले या बाद में किसी भी लोक समूह को कभी नहीं दिया गया। फ्रांसीसी अखबारों ने लिखा, "अगर संगीत कार्यक्रम आपको उग्र नहीं बनाते, तो आप पागल हैं।"

तब से, टीम तेजी से विदेशों में रिलीज होने लगी है। मोइसेव ने याद किया कि उन्हें ईर्ष्या हुई थी: "ठीक है, कॉमरेड, आप सभी विदेश में व्यापारिक यात्राओं पर जा रहे हैं!" - असंतुष्ट रूप से पार्टी के आकाओं की खिंचाई की गई। हालाँकि, उनके पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं था। व्यापारिक यात्राओं से, मोइसेव राज्य के खजाने में एक मिलियन डॉलर के चेक लाए।

10. यूरोविज़न में मोइसेव एन्सेम्बल का प्रदर्शन

2009 में, मॉस्को में आयोजित यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में मोइसेव कलाकारों की टुकड़ी ने मनमोहक प्रदर्शन किया। सच है, टीम के संस्थापक पिता अब बॉक्स में नहीं थे। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर का 2007 में निधन हो गया। भाग्य ने उदारतापूर्वक उसकी आयु 101 वर्ष मापी।

यह आश्चर्यजनक है कि मोइसेव ने स्वीकार किया कि उन्होंने "अच्छे जीवन के कारण नहीं" बल्कि बोल्शोई से निष्कासित होने के कारण समूह का आयोजन किया था। बहुत कम उम्र में ही वह कोरियोग्राफर बन गए। मैंने "स्पार्टाकस" डाला, लेकिन मेरे सहकर्मियों की ईर्ष्या ने हस्तक्षेप किया। “उन्होंने मुझसे कहा: तुम नृत्य कर सकते हो, लेकिन हम तुम्हें मंच पर नहीं आने देंगे। मेरे लिए यह एक त्रासदी थी. मेरे लिए रचनात्मकता प्रदर्शन से अधिक महत्वपूर्ण थी, ”मोइसेव ने याद किया।

कोरियोग्राफर ने छोड़ दिया और अपना स्वयं का पहनावा व्यवस्थित किया। युद्ध हुआ, लेकिन मोइसेव को पहनावा के लिए पैसे दिए गए। और फिर - प्रोविडेंस की इच्छा. एक बार मोइसेव खुद स्टालिन से मिलने के लिए भाग्यशाली थे, और नेता ने आवंटन का आदेश दिया युवा शिक्षकमॉस्को में एक समूह के लिए सबसे अच्छा कमरा। यह क्या है? भाग्य? भाग्य? मोइसेव ने मुस्कुराते हुए कहा: “तुम्हें पता है, भाग्य का अस्तित्व नहीं है। आध्यात्मिक कार्य और आध्यात्मिक अनुभव है, जो आत्मा के प्रत्येक आगामी पुनर्जन्म के साथ प्रसारित होता है।

आज इगोर मोइसेव लोक नृत्य पहनावा अपनी वर्षगांठ मना रहा है। ठीक 80 साल पहले, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार और कोरियोग्राफर मोइसेव ने लोक नृत्य प्रेमियों के एक छोटे समूह के साथ पहली रिहर्सल की थी। इस प्रकार टीम की राह शुरू हुई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान. अपने 80वें जन्मदिन पर, कलाकारों की टुकड़ी ने प्रशंसकों को मुख्य रूप से बड़े प्रदर्शन दिए संगीत कार्यक्रम स्थलदेशों सहित ऐतिहासिक दृश्यबोल्शोई थिएटर और त्चिकोवस्की हॉल। ऐलेना वोरोशिलोवा द्वारा रिपोर्ट की गई।

निन्यानबे बैले नर्तक एक क्लास-कॉन्सर्ट चलाते हैं। बैरे में व्यायामों का स्थान दुनिया के लोगों के नृत्यों ने ले लिया है। 1965 में, कार्यक्रम "द रोड टू डांस" ने इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार और कलाकारों की टुकड़ी को एक अकादमिक का दर्जा दिलाया।

“मोइसेव एक शानदार निर्देशक और दार्शनिक हैं। रचनात्मकता अच्छी है, इसीलिए यह आधुनिक है, ”मोइसेव के नाम पर अकादमिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के निदेशक एलेना शचरबकोवा कहते हैं।

ऐलेना शचरबकोवा 1969 से इस समूह में हैं। एकल कलाकार, शिक्षक-शिक्षक, निर्देशक। मोइसेव के कठिन तरीके से रिहर्सल आयोजित करता है। शुरुआती लोगों ने लंबे समय से सीखा है - मंच पर जाएं - अपना सर्वश्रेष्ठ दें।

कलाकारों की टुकड़ी के एकल कलाकार इवान मकारोव कहते हैं, "प्रदर्शन से पहले परंपरा एक सूट पहनने की है, जांच लें कि सब कुछ आरामदायक है, इसलिए आपको संगीत कार्यक्रम में अपना सर्वश्रेष्ठ देने के लिए पूरी गति से जाना होगा।"

लोक नृत्य पहनावा बनाते समय, मोइसेव ने बैले को नहीं बदला। गोर्स्की के छात्र, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य को लोक मंच नृत्य के साथ जोड़ा और कोरियोग्राफी में एक नया शब्द कहा।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में दो सौ नंबर शामिल हैं। और यह सब मूसा की विरासत है. असलान खड्झायेव द्वारा मंचित कोटर्न पर अदिघे नृत्य एक अपवाद है। लकड़ी के मंच से न गिरने के लिए कौशल की आवश्यकता होती है।

“मुख्य बात आसन है, अपनी पीठ को बनाए रखते हुए, हमें बताया गया कि रिहर्सल के बाद पीठ में दर्द होना चाहिए। आपको लकड़ी के जूते पहनने की ज़रूरत है, ”कलाकार मारिया आयनोवा और अनास्तासिया सोरोकिना ने कहा।

मोइसेवीट बनने के लिए, आपको पांच साल तक एक स्टूडियो स्कूल में अध्ययन करना होगा। इसे 1943 में खोला गया था। यहां वे न केवल नृत्य सिखाते हैं, बल्कि चरित्र की शिक्षा भी देते हैं।

स्टूडियो स्कूल की छात्रा इरिना स्मिरनोवा बताती हैं, "जब हमने यह छलांग लगाई, गिरे, फिर उठे, आपको जो करना है उसे पूरा करना होगा।"

यह पहला कोर्स है. वे तेरह हैं. हर दिन तीन से सात बजे तक वे क्लास लगाते हैं। किसी को भी जाने की जल्दी नहीं है. और ऐसा हमेशा से होता आया है.

स्कूल-स्टूडियो के निदेशक गुज़ेल अपानेवा याद करते हैं, "हमने कभी घड़ी की ओर नहीं देखा, रिहर्सल चल रही थी, और हम घड़ी की ओर नहीं देखते थे, हम इस प्रक्रिया को लेकर बहुत भावुक थे।"

वे पहले से ही समझते हैं कि इगोर मोइसेव के कलाकारों की टुकड़ी में पेशे के प्रति समर्पण और ईमानदारी मुख्य चीज है, और वे इस रास्ते पर जाने के लिए तैयार हैं।

एक विशेष प्रकार की कला. लोक कलासबके पूर्वज हैं आधुनिक रुझानऔर संगीत और नृत्यकला की धाराएँ। नृत्य सर्वोत्तम प्रदर्शन है लोक आत्मा, झूठ के लिए कोई जगह नहीं - नृत्य की शैली में और संगीतमय चित्रणजातीय और राष्ट्रीय विशेषताएं स्पष्ट और व्यापक रूप से प्रकट होती हैं।

1937 में, पहले पेशेवर लोक पहनावा . प्रमुख तपस्वी एवं प्रणेता थे इगोर मोइसेव - अब सभी संभावित पुरस्कारों और राजचिह्नों का मालिक, और फिर लोक नृत्य रंगमंच की कोरियोग्राफी का प्रमुख। जन्म से एक रईस, इगोर अलेक्जेंड्रोविच एक बैले डांसर थे, फिर उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया बोल्शोई रंगमंच, एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक शिक्षा थी। नया पहनावाउन्होंने इसे जातीय नृत्य से प्यार करने वाले समान विचारधारा वाले लोगों के जमावड़े के रूप में देखा।

इगोर मोइसेव लोक नृत्य पहनावा फरवरी 1937 की शुरुआत में पैदा हुआ था। तब तीस नर्तक लियोन्टीव्स्की लेन में मॉस्को हाउस ऑफ कोरियोग्राफर में एकत्र हुए और रुचि के साथ सुना परिचयभावी नेता. वह कार्य मॉइसीव टीम के सामने रखे गए आंकड़े अप्रत्याशित रूप से असामान्य थे। मास्टर चाहते थे कि प्रस्तुतियाँ यथासंभव वास्तविकता के करीब हों, इसलिए मंडली को देश भर में बहुत यात्रा करनी पड़ी, लोककथाओं के तत्वों को इकट्ठा करना और देखना पड़ा। लोक नृत्यमूल प्रदर्शन में.

टीम का पहला काम कार्यक्रम था " यूएसएसआर के लोगों के नृत्य", और एक साल बाद, 1939 में, उन्हें जनता के सामने पेश किया गया" बाल्टिक लोगों के नृत्य". 1940 से, मोइसेव यूरोपीय नृत्यों का मंचन कर रहे हैं, जबकि कभी भी विदेश नहीं गए, मूल रचनाओं को देखे बिना, कलाकारों की टुकड़ी छवियों और आंदोलनों की एक अद्वितीय सटीकता के साथ प्रस्तुतियों का प्रदर्शन कर रही है। मोइसेव के वार्ड सभी सोवियत लोगों की तुलना में पहले विदेश यात्रा शुरू करने में कामयाब रहे।

इगोर मोइसेव लोक नृत्य पहनावा फ़्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका ने सराहना की, उनके कलाकारों ने ला स्काला में एक पूरा घर इकट्ठा किया और ग्रैंड ओपेरा में एक दोहरा प्रदर्शन किया। काम के वर्षों में, 300 से अधिक लोक रचनाओं का मंचन किया गया, कलाकारों की टुकड़ी ने दुनिया के लगभग सभी देशों की यात्रा की, हर संभव संग्रह किया राज्य पुरस्कार, जिसमें विदेशी देश भी शामिल हैं। इगोर अलेक्जेंड्रोविच पहले आखिरी दिनकलाकारों की टुकड़ी में काम नहीं छोड़ा।

मूल जानकारी
राज्य शैक्षणिक समूहइगोर मोइसेव के नाम पर लोक नृत्य

शैली
साल	1937 - वर्तमान
एक देश	सोवियत संघ
शहर
www.moiseyev.ru

इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य पहनावा- कोरियोग्राफिक लोक नृत्य पहनावा, 1937 में कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव द्वारा बनाया गया। GAANT का नाम मोइसेव के नाम पर रखा गया - दुनिया का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक टीमयहूदी, मैक्सिकन, ग्रीक नृत्यों के साथ-साथ सीआईएस के लोगों के नृत्यों सहित दुनिया के लोगों के नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

टीम का इतिहास

इगोर मोइसेव के नाम पर GANT की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी, जिस दिन 30 लोगों की मंडली का पहला रिहर्सल लियोन्टीव्स्की लेन, घर 4 में कोरियोग्राफर के मॉस्को हाउस में हुआ था। मोइसेव ने युवा कलाकारों के लिए जो कार्य निर्धारित किया वह उस समय मौजूद यूएसएसआर लोककथाओं के नमूनों को रचनात्मक रूप से संसाधित करना और मंच पर प्रस्तुत करना था। इस उद्देश्य के लिए, समूह के सदस्य देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए, जहां उन्होंने लुप्त हो रहे नृत्यों, गीतों और रीति-रिवाजों की खोज की, उनका अध्ययन किया और उन्हें रिकॉर्ड किया। परिणामस्वरूप, नृत्य मंडली के पहले कार्यक्रम यूएसएसआर के लोगों के नृत्य (1937-1938) और बाल्टिक लोगों के नृत्य (1939) थे। 1940 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी को त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर रिहर्सल करने और प्रदर्शन करने का अवसर मिला है, यह थिएटर था जो कलाकारों की टुकड़ी के लिए घर बन गया लंबे साल.

नृत्य प्रदर्शन की अधिकतम अभिव्यंजना और स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटकीयता, दृश्यकला और अभिनय कौशल। इसके अलावा, मोइसेव ने कलाकारों की टुकड़ी की समानता के सिद्धांत को आधार के रूप में लिया, शुरू से ही टीम में कोई एकल कलाकार, प्रमुख नर्तक और कोर डी बैले नहीं थे - कोई भी प्रतिभागी मुख्य और दोनों का प्रदर्शन कर सकता था। छोटी भूमिकामंचन में.

एक महत्वपूर्ण मील का पत्थरवी रचनात्मक विकाससामूहिकता यूरोपीय लोककथाओं का विकास और अद्यतन व्याख्या थी। कार्यक्रम "नृत्य" स्लाव लोग"(1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में सक्षम नहीं होने के कारण, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोकगीतकारों, इतिहासकारों, संगीतज्ञों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के नमूने फिर से बनाए। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शक प्रस्तुतियों की सटीकता और वफादारी से आश्चर्यचकित थे। कलात्मक अर्थसामूहिक मंच प्रदर्शन. प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों और लोकगीत विशेषज्ञों मिक्लोस रबाई (हंगरी), ल्युबुशा जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), अहं सोंग-हाय (कोरिया) की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ, जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) बनाया गया था, जहां पहली बार ग्यारह देशों के यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के नमूने एकत्र किए गए थे।

महान की शुरुआत से देशभक्ति युद्धमोइसेव के नेतृत्व में लोक नृत्य समूह ने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया का दौरा किया। सुदूर पूर्व, मंगोलिया।

1955 में, यह समूह फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के विदेशी दौरों पर जाने वाला पहला सोवियत समूह बन गया।

बेलारूसी नृत्य "बुलबा"

1958 में, यह पहनावा संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने वाला पहला सोवियत दस्ता भी था।

हीर रचनात्मक तरीकामोइसेव के नाम पर GAANT एक क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965) बन गया, जो व्यक्तिगत तत्वों के विकास से लेकर पूर्ण-स्तरीय मंच चित्रों के निर्माण तक टीम के विकास के मार्ग को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। 1967 में, "रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए, GAANT अकादमिक उपाधि से सम्मानित होने वाले लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था, और इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि 2007 में समूह ने अपने नेता और वैचारिक प्रेरक को खो दिया, मोइसेव गैंट ने दुनिया भर में प्रदर्शन और दौरा जारी रखा। अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, कलाकारों की टुकड़ी को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया था। GAANT अपनी तरह का एकमात्र समूह है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। दौरों की संख्या के अनुसार, उसे सूचीबद्ध किया गया है रूसी किताबगिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड्स एक समूह के रूप में जिसने 60 से अधिक देशों की यात्रा की है। .

पीछे सबसे अच्छा प्रदर्शन 2011 में, कलाकारों की टुकड़ी को अनीता बुच्ची कोरियोग्राफिक पुरस्कार (इटली) के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, और 20 दिसंबर, 2011 को प्रीमियर कार्यक्रम में, विजयी पेरिस दौरे के हिस्से के रूप में, यूनेस्को ने कलाकारों की टुकड़ी को पांच महाद्वीपों के पदक से सम्मानित किया।

ऑर्केस्ट्रा

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले वर्षों में, संगीत कार्यक्रम समूह के साथ होते थे लोक वाद्यऔर संगीत समूह राष्ट्रीय उपकरणई. अक्सेंटिव के निर्देशन में। 1940 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार और उसमें "विश्व के लोगों के नृत्य" चक्र की उपस्थिति के संबंध में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के एक समूह की भागीदारी के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके निर्माण में मुख्य योग्यता कंडक्टर एस. गैल्परिन की है।

आज तक, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम एक छोटे से कार्यक्रम के साथ होते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्राजिसमें 35 लोग शामिल हैं. लोक धुनों की मूल व्यवस्था अलग-अलग सालकंडक्टर एवगेनी अक्सेंटिव, सर्गेई गैल्परिन, निकोलाई नेक्रासोव, अनातोली गस, संगीतकार व्लादिमीर ज़मीखोव द्वारा बनाए गए थे।

ऑर्केस्ट्रा कलाकार सामूहिक प्रस्तुतियों में भी भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्दोवन नृत्य "होरा" और "सियोकार्ली" के सुइट में एक वायलिन वादक मंच पर बजाता है राष्ट्रीय कॉस्टयूम. "काल्मिक नृत्य" सेराटोव हारमोनिका की ध्वनि के साथ होता है, जबकि ऑर्केस्ट्रा कलाकार टक्सीडो पहने होता है। वन-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" की शुरुआत राष्ट्रीय यूक्रेनी वेशभूषा में स्टेज ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन से होती है।

स्कूल-स्टूडियो

"इगोर मोइसेव के निर्देशन में राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में स्टूडियो स्कूल" का गठन सितंबर 1943 में किया गया था अध्ययन दलसमूह के साथ. कलाकारों की तैयारी में लगा हुआ है और मंडली को फिर से भरने के लिए कर्मियों का मुख्य स्रोत है। पाठ्यक्रम में विशेष विषय शामिल हैं: शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य, युगल नृत्य, जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो बजाना और लोक नृत्य संगीत वाद्ययंत्र, संगीत का इतिहास, थिएटर का इतिहास, बैले का इतिहास, चित्रकला का इतिहास, कलाकारों की टुकड़ी का इतिहास।

1988 में, स्कूल को एक माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

प्रदर्शनों की सूची

कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शनों की सूची लगभग 300 है कोरियोग्राफिक कार्य 1937 से इगोर मोइसेव द्वारा बनाया गया। द्वारा शैलीसभी नृत्यों को कोरियोग्राफिक लघुचित्र, नृत्य चित्र, नृत्य सूट आदि में विभाजित किया गया है एकांकी बैले. विषयगत रूप से, नृत्यों को "अतीत के चित्र", "सोवियत चित्र" और "दुनिया के देशों के पार" चक्रों में संयोजित किया गया है। सूची में सबसे अधिक बार प्रस्तुत किये जाने वाले कोरियोग्राफिक नंबर शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र

दो बच्चों की लड़ाई
एस्टोनियाई "पोल्का थ्रू द लेग"
पोल्का भूलभुलैया

नृत्य चित्र

फ़ुटबॉल (ए. त्सफ़ासमैन द्वारा संगीत)
partisans
तम्बाकूकार्यस्का

एकांकी बैले

स्केटिंग रिंक पर (आई. स्ट्रॉस द्वारा संगीत)
स्पैनिश गाथागीत (पाब्लो डि लूना द्वारा संगीत)
एक शराबखाने में शाम

रूसी नृत्यों का सुइट

लड़कियाँ बाहर निकलती हैं
डिब्बा
घास
पुरुष नृत्य
सामान्य अंतिम

यहूदी सुइट

पारिवारिक खुशियाँ

मोल्दोवन नृत्य का सुइट

चियोकिर्ली

मैक्सिकन नृत्य सुइट

ज़ापेटियो
अवल्युलको

ग्रीक नृत्यों का सुइट

पुरुष नृत्य "ज़ोरबा"
लड़कियों का नृत्य (एम. थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
सामान्य गोल नृत्य (एम. थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
चार में पुरुष नृत्य (एम. थियोडोराकिस द्वारा संगीत)
सामान्य अंतिम नृत्य (एम. थियोडोराकिस द्वारा संगीत)

जहाज पर एक दिन - नौसेना सुइट

एवरल
इंजन कक्ष
रसोइयों का नृत्य
नाविकों का नृत्य

श्रमिक अवकाश

श्रृंखला "अतीत की तस्वीरें" से

पुराने शहर का चौक नृत्य

चक्र से "दुनिया के लोगों के नृत्य"

एडजेरियन नृत्य "खोरुमी"
अर्गोनी "जोटा"
अर्जेंटीना नृत्य "गौचो"
अर्जेंटीनी नृत्य "मालाम्बो"
बश्किर नृत्य "सात सुंदरियाँ"
बेलारूसी नृत्य "बुलबा"
बेलारूसी नृत्य "युरोचका"
वेनेज़ुएला नृत्य "होरोपो"
पत्थर मक्खियाँ
बांस के साथ वियतनामी नृत्य
मिस्र का नृत्य
काल्मिक नृत्य
चीनी रिबन नृत्य
कोरियाई नृत्य "सांचोंग"
कोरियाई नृत्य "तिकड़ी"
क्राकोवियाक
ओबेरेक
रोमानियाई नृत्य "ब्रिउल"
रूसी नृत्य "पोल्यंका"
सिसिली टारेंटेला
बेस्सारबियन जिप्सियों का नृत्य
कज़ान टाटर्स का नृत्य
Tatarochka
उज़्बेक एक डिश के साथ नृत्य करते हैं

क्लास-कॉन्सर्ट "रोड टू डांस"

साहित्य

शमीना एल.ए.; मोइसेवा ओ.आई.इगोर मोइसेव का रंगमंच। - मॉस्को: टेट्रालिस, 2012. - आईएसबीएन 978-5-902492-24-5
कोप्टेलोवा ई.डी.इगोर मोइसेव एक शिक्षाविद और नृत्य दार्शनिक हैं। - सेंट पीटर्सबर्ग। : डो, 2012. - आईएसबीएन 978-5-8114-1172-6
चुडनोव्स्की एम.ए.इगोर मोइसेव का पहनावा। - मॉस्को: ज्ञान, 1959।
मोइसेव आई.ए.मुझे याद है... आजीवन दौरा। - मॉस्को: सहमति, 1996. - आईएसबीएन 5-86884-072-0

इगोर मोइसेव. फोटो - ITAR-TASS / एलेक्सी पनोव

इगोर मोइसेव का नाम लंबे समय से सिर्फ एक नाम नहीं, बल्कि हमारे देश की उत्कृष्ट उपलब्धियों का एक ब्रांड बन गया है।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ने एक ऐसा समूह बनाया जो गुरु के हाथ से सिद्ध किए गए लोक नृत्य प्रस्तुत करता है।

ऐसा पहले क्यों नहीं हुआ- उस्ताद खुद हैरान थे.

“प्रत्येक राष्ट्र में लोक नृत्यों का जन्म उन कानूनों के अनुसार होता है जिनके द्वारा लोगों की भाषा का जन्म होता है। अत: मूलतः यह कला की एक वास्तविक घटना है। यह बात पहले कोई क्यों नहीं समझ सका, मैं नहीं जानता। ऐसा हुआ कि मैंने इसे दूसरों से पहले समझा और इसे उजागर करने और लोक नृत्य को एक निश्चित राष्ट्रीय प्रणाली, एक राष्ट्रीय भाषा के रूप में पहचानने का फैसला किया।

मोइसेव बोला।

1. सिर्ताकी

जैसा कि आप जानते हैं, "सिरताकी" ग्रीक लोक नृत्य नहीं है। लेकिन मोइसेव में यह उन नंबरों में से एक था जहां उन्होंने एक समूह में नृत्य करना सिखाया। मोइसेव की कहावत प्रसिद्ध है:

"जो कोई भी खुद को एकल कलाकार कहता है, मैं उसे समूह से निकाल दूंगा।"

उस्ताद का एकल कलाकारों के साथ विशेष संबंध था। उन्होंने खुद को दिखाना नहीं, बल्कि एक टीम के रूप में काम करना सिखाया। उनकी टीम में ऐसे नेता थे जो दूसरों की तुलना में बेहतर नृत्य करते थे, लेकिन समूह की ख़ासियत यह थी कि किसी भी एकल कलाकार को बदला जा सकता था और टीम का कोई भी सदस्य एकल भूमिका निभा सकता था।

2. "सेब"

समूह को विश्वास है कि मोइसेव का स्कूल सैन्य सेवा के विकल्प के रूप में काम कर सकता है। यहाँ वे कहते हैं:

“बच्चे को मोइसेव के स्कूल में भेज दो, और, भगवान न करे, वह एक या दो साल तक काम करेगा। तुम्हें एक अनुशासित, शिक्षित, अच्छे आचरण वाला व्यक्ति मिलेगा।”

मोइसेव प्रणाली के अनुसार, एक नर्तक को न केवल अपने पैरों को विकसित करने की आवश्यकता होती है, बल्कि, उदाहरण के लिए, अभिनय कौशल भी। यह लोक नृत्य के लिए महत्वपूर्ण है, और यह कोई संयोग नहीं है कि हर काम में, यहां तक कि सबसे छोटे लघुचित्र में भी, अभिनेताओं की छवियां होती हैं।

प्रत्येक रिहर्सल में, मोइसेव ने अपने छात्रों को "अपना सिर घुमाने" की सलाह दी। टीम को दौरे पर ले जाते हुए, मोइसेव व्यक्तिगत रूप से अपने कलाकारों की टुकड़ी को सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और कला दीर्घाओं में ले गए।

3. "हंगेरियन नृत्य"

मोइसेव ने देश और दुनिया भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से सही गति, चाल, मनोदशा की खोज की और पाया। सामूहिक नृत्य शुद्ध लोक नृत्य नहीं हैं।

उन्हें एक मास्टर द्वारा संसाधित किया जाता है, और मोइसेव ने स्वयं कहा था कि जिस तरह से संगीत का एक टुकड़ा बनाया गया था, उस नस में सोचने की क्षमता के लिए एक विशेष स्वभाव की आवश्यकता होती है। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर ने लोक नृत्य बनाने के लिए आनंद को एक शर्त माना।

“लोक नृत्य तब फलित होता है जब हृदय हल्का और प्रसन्न होता है। मनुष्य को आशावादी होना ही चाहिए, उसका जन्म आशावादी होने के लिए ही हुआ है। और आसपास की परिस्थितियाँ हमें निराशावादी बना देती हैं।”

मोइसेव ने स्वीकार किया कि कभी-कभी खुशी और आशावाद फैलाने के लिए उन्हें "आत्मा पर हिंसा" करनी पड़ती है। खासकर तब जब आशावाद के लिए कोई पूर्व शर्त नहीं थी। लेकिन यह आवश्यक था, क्योंकि दुनिया में जितना अधिक निराशावाद होगा, कला से जुड़े व्यक्ति को उतना ही अधिक आशावाद देना होगा।

4. "टाटारोचका"

"कॉमरेड्स, आप नींद वाली मक्खियों की तरह क्यों हैं?"

सख्त मोइसेव दोहराता रहा। उन्होंने कम ही तारीफ की. उनकी सर्वोच्च प्रशंसा यह वाक्यांश थी:

"ठीक है, अब वयस्कों की तरह।"

5. "काल्मिक नृत्य"

“कला और संस्कृति के माध्यम से प्राप्त आध्यात्मिक संपदा ही एकमात्र ऐसी चीज है जिसे हम अपने साथ ले जा सकते हैं। यही आत्मा को पोषण देता है। मृत्यु के बाद, एक व्यक्ति इसे नहीं खोता है, और दूसरी बार अर्जित आध्यात्मिक धन के साथ जन्म लेता है जो उसने पहले अर्जित किया था,

उस्ताद बोला.

6. "फिनिश पोल्का"

जब मास्टर ने फ़िनिश नृत्य का मंचन करने का निर्णय लिया तो मोइसेव के सहकर्मी आश्चर्यचकित रह गए। उन्हें ऐसा लगा कि फ़िनिश लोक नृत्य उबाऊ और नीरस हैं। लेकिन वह वहां नहीं था. आंदोलनों पर काम करते हुए, गुरु ने उन्हें बेतुकेपन की स्थिति में ला दिया।

“बेतुकापन वह है जिसे जनता पसंद करती है। देखें कि एक बेतुका आंदोलन दूसरे से कितना तार्किक और अच्छी तरह से प्रवाहित होता है!

7. अर्जेंटीना के चरवाहों का नृत्य "गौचो"

इस नृत्य को मूसा की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इन साथियों को देखकर यकीन करना मुश्किल है कि इनके लिए परफॉर्म करना आसान नहीं था.

जैसा कि एकल कलाकार रूडी खोजॉयन ने याद किया, अर्जेंटीना के चरवाहे के कपड़े बहुत असुविधाजनक थे, और उसके जूते पर स्पर्स अविश्वसनीय रूप से भारी थे। ऐसी पोशाक में एक साधारण व्यक्ति के लिए चलना मुश्किल होगा, नृत्य करना तो दूर की बात है।

8. "बाल्ड माउंटेन पर रात"

इगोर मोइसेव का पालन-पोषण लंबे समय तक एक फ्रांसीसी बोर्डिंग स्कूल में हुआ था, वह पूरी तरह से फ्रेंच जानते थे। परिवार दो देशों में रहता था। कुछ बिंदु पर, उन्होंने अंततः फ्रांस जाने का फैसला किया, और एक टिकट भी खरीदा, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया, और मोइसेव रूस में ही रहे।

9. "रूसी नृत्य"

"यदि संगीत कार्यक्रम आपको उग्र नहीं बनाते, तो आप पागल हैं"

फ़्रांसीसी समाचार पत्र लिखे।

तब से, टीम तेजी से विदेशों में रिलीज होने लगी है। मोइसेव ने याद किया कि वह ईर्ष्यालु था:

"ठीक है, कॉमरेड, आप सभी व्यापारिक यात्राओं पर विदेश यात्रा कर रहे हैं!"

पार्टी के आकाओं ने नाराजगी जताई। हालाँकि, उनके पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं था। व्यापारिक यात्राओं से, मोइसेव राज्य के खजाने में एक मिलियन डॉलर के चेक लाए।

10. यूरोविज़न में मोइसेव एन्सेम्बल का प्रदर्शन

“उन्होंने मुझसे कहा: तुम नृत्य कर सकते हो, लेकिन हम तुम्हें मंच पर नहीं आने देंगे। मेरे लिए यह एक त्रासदी थी. मेरे लिए रचनात्मकता प्रदर्शन से अधिक महत्वपूर्ण थी,

मुझे मोइसेव याद है।

कोरियोग्राफर ने छोड़ दिया और अपना स्वयं का पहनावा व्यवस्थित किया।

युद्ध हुआ, लेकिन मोइसेव को पहनावा के लिए पैसे दिए गए। और फिर - प्रोविडेंस की इच्छा. एक बार मोइसेव खुद स्टालिन से मिलने के लिए भाग्यशाली थे, और नेता ने आदेश दिया कि युवा शिक्षक को कलाकारों की टुकड़ी के लिए मास्को में सबसे अच्छा कमरा दिया जाए।

यह क्या है? भाग्य? भाग्य? मोइसेव ने मुस्कुराते हुए कहा: