सिर हिलाया "नृत्य की लय में"। "नृत्य की लय में" और "करेलियन-फिनिश पोल्का"

नृत्य एक कला रूप है जिसमें कलात्मक चित्रप्लास्टिक आंदोलनों और अभिव्यंजक पदों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन के माध्यम से बनाया गया मानव शरीर. बॉलरूम नृत्य को 2 कार्यक्रमों में बांटा गया है: यूरोपीय (मानक) और लैटिन अमेरिकी (लैटिना)।

कार्यक्रम यूरोपीय नृत्य या मानक (मानक) 5 मूल नृत्य बनाते हैं, जैसे: स्लो वाल्ट्ज (स्लो या इंग्लिश वाल्ट्ज), स्लो फॉक्सट्रॉट (स्लो फॉक्सट्रॉट), टैंगो (टैंगो), क्विकस्टेप या फास्ट फॉक्सट्रॉट (क्विकस्टेप) और विनीज़ वाल्ट्ज (विनीज़ वाल्ट्ज)।

विनीज़ वाल्ट्ज।संगीत का आकार: 3/4। गति: 58-60 बीपीएम।

पहला विनीज़ वाल्ट्ज 12वीं - 13वीं शताब्दी का है और इसका प्रयोग "नचतान्ज़" नामक नृत्य में किया जाता है। विनीज़ वाल्ट्ज बवेरिया से हमारे पास आया और तब उसे "जर्मन" कहा जाने लगा। 1830 की शुरुआत के आसपास, संगीतकार फ्रांज लैनर और जोहान स्ट्रॉस ने हमारे युग के कई प्रसिद्ध वाल्ट्ज लिखे, इस प्रकार इस नृत्य के विकास और लोकप्रियता में योगदान दिया। ये वाल्ट्ज़ काफी तेज़ थे, लेकिन नृत्य की लय को और अधिक आरामदायक बनाकर अब हम इन्हें विनीज़ वाल्ट्ज़ कहते हैं और हमेशा आनंद से नृत्य करते हैं।

धीमी वाल्ट्ज। संगीत का आकार: 3/4। गति: 28-30 बीपीएम।

1800 के दशक के मध्य में वाल्ट्ज को संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था। विनीज़ वाल्ट्ज की गति काफी तेज थी, और जल्द ही संगीतकारों ने संगीत लिखना शुरू कर दिया जो बहुत धीमा था। इसी से संगीत का विकास हुआ एक नई शैलीएक वाल्ट्ज जिसे बोस्टन कहा जाता है, धीमी गति से मुड़ता है, और एक लंबी, ग्लाइडिंग गति। 1874 के आसपास, इंग्लैंड में प्रभावशाली "बोस्टन क्लब" का गठन हुआ और नृत्य की एक नई शैली, अंग्रेजी, जिसे बाद में स्लो वाल्ट्ज कहा गया, उभरने लगी। हालांकि, 1922 के बाद ही यह नृत्य टैंगो की तरह फैशन में आया। आश्चर्यजनक रूप से, बोस्टन वाल्ट्ज में जोड़े जो नृत्य करते थे, वह अब हम जो करते हैं, उससे बहुत अलग है। प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद, वाल्ट्ज तेजी से बदल रहा है। 1921 में यह निर्णय लिया गया कि मूल गति होनी चाहिए: चरण, चरण, उपसर्ग। 1922 में जब विक्टर सिल्वेस्टर ने चैंपियनशिप जीती, तो अंग्रेजी वाल्ट्ज कार्यक्रम में सिर्फ राइट टर्न, लेफ्ट टर्न और चेंज ऑफ डायरेक्शन शामिल था। 1926/1927 में वाल्ट्ज में काफी सुधार हुआ था। मूल आंदोलन को बदल दिया गया है: चरण, पार्श्व चरण, उपसर्ग। इसके परिणामस्वरूप, आंकड़ों के विकास के अधिक अवसर दिखाई दिए।

टैंगो।संगीत का आकार: 2/4। गति: 31-33 बीपीएम।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले यूरोप में पहली बार टैंगो का प्रदर्शन 36 बार प्रति मिनट की गति से किया गया था। यह ब्यूनस आयर्स (अर्जेंटीना) से आता है, जहां इसे पहली बार ब्यूनस आयर्स यहूदी बस्ती "बैरिया लास राणास" में प्रदर्शित किया गया था। इसे तब "बेली कॉन कॉर्टे" (आराम के साथ नृत्य) के रूप में जाना जाता था। ब्यूनस आयर्स के "डैंडीज़" ने नृत्य को दो तरह से बदल दिया। पहले उन्होंने तथाकथित "पोल्का रिदम" को "हैबनेरा रिदम" में बदल दिया, और दूसरी बात, उन्होंने इस नृत्य को टैंगो कहा।

धीमी फॉक्सट्रॉट। संगीत का आकार: 4/4। गति: 28-30 बीपीएम।

फॉक्सट्रॉट, एक नृत्य जो बीसवीं शताब्दी में पैदा हुआ था और इसका नाम अमेरिकी कलाकार हैरी फॉक्स (हैरी फॉक्स) के नाम पर रखा गया था। यह मूल रूप से 48 बीट प्रति मिनट की गति से किया गया था। फॉक्सट्रॉट को दो दिशाओं में ले जाने वाली समस्या संगीत की गति है। लगभग 50 - 52 बीट प्रति मिनट की गति से किए जाने वाले संगीत के लिए, उन्होंने क्विकस्टेप या फास्ट फॉक्सट्रॉट नृत्य किया, और उसके लिए 32 बीट प्रति मिनट (अधिक धीरे) की गति से प्रदर्शन किया गया - स्लो फॉक्सट्रॉट (स्लो फॉक्सट्रॉट) . आकर्षक फ़ॉक्सट्रॉट, जिसकी कई व्याख्याएँ हैं, एक सरल और जटिल दोनों प्रकार का नृत्य है।

त्वरित कदम।संगीत का आकार: 4/4। गति: 50-52 बीपीएम।

न्यूयॉर्क के उपनगरों में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान दिखाई दिया, मूल रूप से अफ्रीकी नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किया गया। अमेरिकन म्यूजिक हॉल में शुरुआत की और डांस हॉल में बहुत लोकप्रिय हो गए। फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप एक सामान्य उत्पत्ति साझा करते हैं। बिसवां दशा में, कई आर्केस्ट्रा ने धीमी फॉक्सट्रॉट को बहुत तेजी से बजाया, जिससे नर्तकियों के बीच बहुत सारी शिकायतें हुईं। आखिरकार, दो अलग-अलग नृत्य विकसित हुए, धीमी फॉक्सट्रॉट, जिसे 29-30 बीपीएम तक धीमा कर दिया गया था, और क्विकस्टेप, जो फॉक्सट्रॉट का तेज संस्करण बन गया, 48-52 बीपीएम पर बजाया गया। क्विकस्टेप के विकास को प्रभावित करने वाले नृत्यों में से एक लोकप्रिय चार्ल्सटन था।

कार्यक्रम लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमनृत्य या लैटिन (लैटिन) 5 बुनियादी नृत्य करें, जैसे: सांबा (सांबा), चा-चा-चा (चा-चा-चा), रूंबा (रूंबा), पासो डोबल (पासो डोबल) और जिव (जिव)।

रूंबा।संगीत का आकार: 4/4। गति: 25-27 बीपीएम।

रूंबा नृत्य की उत्पत्ति क्यूबा में हुई थी। कैसे विशिष्ट नृत्य"गर्म जलवायु" यह सभी लैटिन अमेरिकी नृत्यों का एक क्लासिक बन गया है। रूंबा - एक धीमा नृत्य, जो कामुक, प्रेमपूर्ण आंदोलनों और इशारों की विशेषता है, कूल्हों में लैटिन अमेरिकी शैली की गति है, एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों की व्याख्या है।

चा चा चा।संगीत का आकार: 4/4। गति: 30-32 बीपीएम।

मनोरम, सिंकोपेटेड लैटिन नृत्य, जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक में विलंबित मेम्बो के रूप में हुई थी। इस डांस को सबसे पहले अमेरिका के डांस हॉल में देखा गया था। चा-चा-चा संगीत बजाना एक खुश, लापरवाह, थोड़ा अजीब माहौल पैदा करना चाहिए। चा-चा-चा को इसका नाम और चरित्र विशेष दोहराए जाने वाले मूल लय और विशिष्ट मराकस वाद्य के कारण मिला। हाल ही में, इस नृत्य का नाम छोटा करके चा-चा (चा-चा) करने का निर्णय लिया गया।

सांबा।संगीत का आकार: 2/4। गति: 50-52 बीपीएम।

1914 तक इस नृत्य को ब्राज़ीलियाई नाम "मैक्सिक्स" के नाम से जाना जाता था। सांबा को यूरोपीय डांस हॉल में पेश करने का पहला प्रयास 1923-24 में हुआ था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही सांबा बन गया। लोकप्रिय नृत्ययूरोप में। सांबा की एक बहुत ही विशिष्ट लय है, जिसे आगे बढ़ाया जाता है अग्रभूमिराष्ट्रीय ब्राजीलियाई संगीत वाद्ययंत्रों के साथ इसके बेहतर मिलान के लिए। इसे मूल रूप से टैम्बोरिम, चोकाल्हो, रेको-रेको और काबाका कहा जाता था। लयबद्ध राष्ट्रीय ब्राजील का नृत्यसांबा अब आत्मविश्वास से आधुनिक बॉलरूम नृत्य के कार्यक्रम में प्रवेश कर चुका है। सांबा में विशिष्ट लैटिन हिप मूवमेंट शामिल हैं, जो "सांबा बाउंस" स्प्रिंगी मूवमेंट द्वारा व्यक्त किए जाते हैं।

पासो दोबल।संगीत का आकार: 2/4। गति: 60-62 बीपीएम।

स्पेनिश जिप्सियों का नृत्य। नाटकीय फ्रेंच-स्पेनिश फ्लैमेन्को शैली मार्च, जहां एक आदमी एक बुलफाइट में एक मैटाडोर (बहादुर आदमी) को चित्रित करता है, एक महिला परिस्थितियों के आधार पर अपने लबादे या एक बैल को दर्शाती है। पासो डोबल। यह नृत्य हाथ, कोहनी, कलाई और उंगलियों में फ्लेमेंको डांस मूव्स के साथ मैटाडोर के बॉडी फॉर्म को बनाने पर केंद्रित है। सही लयबद्ध व्याख्या बनाने के लिए पैरों, या ऊँची एड़ी के जूते का उपयोग किया जाता है।

जाइव।संगीत का आकार: 4/4। गति: 42-44 बीपीएम।

जिव स्विंग नृत्य का अंतर्राष्ट्रीय संस्करण है, वर्तमान में जिव नृत्य दो शैलियों में किया जाता है - अंतर्राष्ट्रीय और स्विंग और बहुत बार दोनों अलग-अलग आकृतियों में संयुक्त होते हैं। रॉक "एन" रोल और जेटरबग जैसे नृत्यों द्वारा जाइव पर बहुत मजबूत प्रभाव प्रदान किया जाता है। जाइव को कभी-कभी सिक्स स्टेप रॉक 'एन' रोल कहा जाता है। जिव बहुत तेज, ऊर्जा-खपत वाला नृत्य है। यह अंतिम नृत्य है जो प्रतियोगिता में किया जाता है और नर्तकियों को यह दिखाना चाहिए कि वे थके नहीं हैं और अधिक समर्पण के साथ इसे करने के लिए तैयार हैं।

प्रिय प्रतिभागी स्टार बनें, किसने किस बॉलरूम नृत्य को चुना? मुझे लगता है कि यह जानकारी लंबे समय तक गुप्त या गुप्त नहीं रहेगी, क्योंकि अंदरूनी सूत्र ने अपना व्यवसाय शुरू किया;)वह प्रशिक्षण के लिए सबके पास आएगा :-)

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लक्ष्य:संगीत और कोरियोग्राफिक कलाओं के प्रभाव के बल पर छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण।

विधायी लक्ष्य:छात्र शिक्षा की गुणवत्ता के प्रबंधन के सिद्धांत और अभ्यास के दृष्टिकोण में सुधार।

कार्य:

• शिक्षात्मक: नृत्य संगीत शैलियों का सक्रिय-व्यावहारिक और सैद्धांतिक विकास: मिनुएट, पोलोनेस, गावोटे, वाल्ट्ज, पोल्का, बच्चों का बॉलरूम नृत्य। चरित्र, मातृभूमि, ताल, आकार, प्रत्येक नृत्य की गति के बारे में ज्ञान का आकलन।
• शिक्षात्मक: कलात्मक स्वाद की शिक्षा, भावनात्मक संस्कृति, संचार, देशभक्ति शिक्षा।
• विकसित होना: प्रदर्शनों की सूची के सक्रिय विकास, आंतरिक सुनवाई के विकास, लय की भावना, बौद्धिक विकास के माध्यम से छात्रों की संगीत और कोरियोग्राफिक क्षमताओं का विकास।

प्रदर्शनों की सूची संगीतमय कार्यपाठ:

1. डी। तुखमनोव "विजय दिवस"
2. एफ। गोसेक गावोट
3. वी. कचुर्बिना, एस. राचमानिनोव, जे. स्ट्रॉस पोल्का
4. एल. बोचेरिनी, डब्ल्यू. मोजार्ट मिनुएट
5. ई। डोगा वाल्ट्ज, एम। ब्लैंटर "सामने के पास जंगल में", ए। पीटरबज़्स्की "ब्लू रूमाल"
6. एस जोपलेन शासन काल।
7. एम। ग्लिंका, एम। ओगेंस्की पोलोनेस
8. एफ चोपिन Mazurkas नंबर 23, 19
9. चेक लोक नृत्य "अन्नुष्का"
10. रूसी लोक नृत्य "ओक के पेड़ के नीचे से", "सभी को बताएं, नादुशा", "जैसे मक्खन सप्ताह"।

प्रारंभिक काम:सीखना नृत्य कलाऔर नृत्यों का मंचन: पास डे ग्रास, पोल्का, बर्रे व्यायाम, रैगटाइम, वाल्ट्ज, पोलोनेस, माजुरका, मीनूट।

पाठ की मूल शर्तें:पोलोनेस, वाल्ट्ज, माजुरका, गावोटे, मिनुएट, पोल्का।

उपकरण:पियानो, पीसी, नृत्य संगीत शैलियों की प्रस्तुति, डी.एस. लिकचेव।

पाठ का प्रकार:एकीकृत।

पाठ प्रकार:नए ज्ञान का संचार।

संभावित व्यक्तित्व-महत्वपूर्ण समस्या:कला के वास्तविक जीवित उत्पाद में छात्रों की भागीदारी, संस्कृति और कला के सामाजिक महत्व के स्तर को ऊपर उठाना।

कक्षाओं के दौरान

I. पाठ का संगठनात्मक हिस्सा: छात्र मार्च के संगीत में प्रवेश करते हैं।

द्वितीय। शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, लक्ष्य का संदेश और पाठ का विषय।

संगीत शिक्षक:प्राचीन काल से लेकर आज तक, सभी उम्र और व्यवसायों के लोग घूमना पसंद करते हैं: मार्च, नृत्य; छुट्टियों पर या सिर्फ मुफ्त शाम को, आराम से मौज-मस्ती करना या किसी समारोह में भाग लेना, हर कोई नहीं जानता कि अच्छा नृत्य कैसे किया जाता है, लेकिन हर कोई नृत्य करना चाहता है। नृत्य आनंद है!

तृतीय। नई सामग्री पर काम करना।

कोरियोग्राफी शिक्षक:कई शताब्दियों पहले, ग्रामीण चौराहों में नृत्य देखा जा सकता था, जहाँ किसान घर के बने वाद्ययंत्रों की सरल ध्वनियों में घूमते थे, और शानदार महल के हॉल में, तुरही, वायलस या एक आर्केस्ट्रा के साथ।

अपराह्न:किसी न किसी रूप में अधिकांश नृत्य हमारे समय तक जीवित रहे हैं। बेशक, वे उस देश के आधार पर एक दूसरे से भिन्न होते हैं जिसमें वे पैदा हुए थे, जिस समय ऐसा हुआ था, उन्हें किसने और कहाँ किया था। आपने शायद पहले ही अनुमान लगा लिया था कि हमारे पाठ का विषय है: "नृत्य संगीत की शैलियाँ"।

एफएच:के बारे में सौंदर्य मूल्यनृत्य के बारे में प्राचीन यूनानी दार्शनिकों और लेखकों - प्लेटो, अरस्तू, प्लूटार्क, लुसियान ने सोचा था, जिन्होंने "ऑन डांस" नामक एक संपूर्ण ग्रंथ लिखा था, जो आज तक चला आ रहा है। विचारों में भिन्नता होते हुए भी नृत्य की शैली विभाजन पर उन्होंने इसे मान्यता दी शैक्षिक मूल्य, इसे मनोरंजन का साधन नहीं, बल्कि मानव सामंजस्यपूर्ण विकास का साधन, भावनात्मक स्थिति का हस्तांतरण देखा।

अपराह्न:इसके विकास की सदियों में, नृत्य अधिक जटिल हो गया है, एक स्वतंत्र कला रूप में बदल गया है, जिसमें शामिल हैं विभिन्न शैलियोंऔर दिशाएँ। नृत्य अपने समय, अपने लोगों के रीति-रिवाजों और स्वाद को दर्शाता है। हर युग के अपने पसंदीदा नृत्य होते हैं। 17 वीं शताब्दी में, मीनू फैशनेबल थी, सौ वर्षों में यूरोप वाल्ट्ज नृत्य करना शुरू कर देगा, फिर चार्ल्सटन, फॉक्सट्रॉट और टैंगो। नए नृत्य दिखाई देते हैं, पुराने भूल जाते हैं। कभी-कभी अप्रत्याशित होता है: हर रोज़ नृत्य, ऐसा लगता है कि लंबे समय से भुला दिया गया है, अचानक दूसरा जीवन प्राप्त करता है, सिम्फनी, ओपेरा, बैले में बजने लगता है। अलग-अलग आंदोलनों का गठन, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय नृत्य का आधार, पहचानजो उदात्तता, आध्यात्मिकता, कविता बन गई।

एफएच:शास्त्रीय सिम्युलेटर के तत्व प्रशिक्षण के आवश्यक घटक हैं। वे समान रूप से मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और शरीर और अंगों की सभी मांसपेशियों को विकसित करते हैं, श्वास को प्रशिक्षित करते हैं, सही मुद्रा बनाते हैं और शरीर की एक सक्षम सेटिंग के लिए आधार बनाते हैं।

अपराह्न:सुंदर संगीत की ओर बढ़ना, उसकी लय को आत्मसात करना, सांस लेना, संगीत को अपने दिल से गुजारना, एक संगीतमय संगठित आंदोलन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीखने के लिए नृत्य करना, भावनात्मकता विकसित करना, कलात्मकता पैदा करना।

एफएच:धनुष, मशीन पर व्यायाम करें।

(छात्र बैरे में झुकते हैं और व्यायाम करते हैं)

नृत्य का भाग्य कैसे विकसित हुआ?

पोल्का. पोल्का नाम चेक हाफ (अर्थात् आधा कदम) से आया है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, यह चेक लोक नृत्य एक बॉलरूम नृत्य बन गया। इसका समय हस्ताक्षर द्विदलीय है, गति तेज है, लय पुनरावृत्ति पर आधारित है। लयबद्ध संरचनाएंआठवीं और सोलहवीं अवधि, नृत्य एक मंडली में जोड़े में किया जाता है, इसमें कुछ भी कृत्रिम, दूर की कौड़ी नहीं है, सब कुछ जीवंत है, बस मज़ा है। जहाँ आनंद और युवा उत्साह व्यक्त करना आवश्यक है, वहाँ पोल्का अपरिहार्य है।

(छात्र पोल्का नृत्य करते हैं)

1840 भावुक पोलकोमेन ने पोल्का के वर्ष को कॉल करने का प्रस्ताव दिया। पोल्का हर जगह नृत्य किया जाता है: गेंदों पर, कैफे में, सड़कों पर और यहां तक ​​कि दुकानों में भी। बनियान और टाई "ए ला पोल्का" और यहां तक ​​​​कि बाल कटाने "पोल्का" भी थे। सबसे पहले, अनिश्चित, डरपोक, नर्तक अधिक स्वतंत्र रूप से, बोल्डर चलते हैं। उनकी आंखें चमक उठती हैं, उनके होठों पर मुस्कान आ जाती है, वे बहक जाते हैं, उत्साह से लबरेज हो जाते हैं। हर कोई नया डांस सीखना चाहता है। पेरिस केवल पोल्का की बात करता है। क्या कमाल के फील्ड नाम हैं:

• "गर्जन और बिजली";
• "लक्जरी ट्रेन";
• "लाइट ब्लड";
• "हंगेरियन पोल्का"।

यह आपको संगीतकार जे. स्ट्रॉस द्वारा रचित इनमें से प्रत्येक पोल को सुनने के लिए प्रेरित करता है। संगीत सुनकर नाम का अनुमान लगाने का प्रयास करें।

(क्षेत्रों में से एक की तरह लगता है)

अभिव्यक्ति के किस माध्यम ने आपको सही उत्तर तक पहुँचाया?

क्या एल्बम पियानो संगीतसूट शैली में बच्चों के लिए लिखा गया, क्या कोई पोल्का है?

आप पोल्का का उपयोग कैसे कर सकते हैं KINDERGARTEN?

• नृत्य तत्व;
• नृत्य पर रखो, इसे तैयार करो;

अपराह्न:हम त्चिकोवस्की के पोल्का के संगीत को सुनने की कोशिश करेंगे " बच्चों का एल्बमऔर आसानी से अपने होममेड के साथ उसकी लय को टैप करें संगीत वाद्ययंत्र. पोल्का आकार तीन भाग हैं। पहला भाग आधी कक्षा की ताल से तालबद्ध है, दूसरा - दूसरा, तीसरा - सभी एक साथ।

(P.I. Tchaikovsky द्वारा पोल्का, एक ध्वनि ऑर्केस्ट्रा के साथ)

गवोटे. गावोटे 1600 के आसपास फैशन में आया और अगली डेढ़ सदी तक सबसे प्रिय बॉलरूम और ऑपरेटिव बैले नृत्यों में से एक बन गया। सुइट में शामिल था। हालांकि कुछ तौर-तरीके गावोटे के आंदोलनों में निहित हैं, उनका संगीत, एक नियम के रूप में, माधुर्य की स्पष्टता, गति की जीवंतता और लय की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। इसका आकार चौगुना होता है। संगीतकार लूली, रामेउ, बाख, हैंडेल ने गवोटे की ओर रुख किया। नया जीवनगावोट ने एस.एस. प्रोकोफिव। उनकी शास्त्रीय सिम्फनी का तीसरा आंदोलन गवोटे है। प्रत्येक नोट सरल आनंद के साथ विकीर्ण होता है, संगीत में एक इत्मीनान और महत्वपूर्ण आत्मविश्वास होता है।

(छात्र एफ गोसेक के गावोटे के संगीत के लिए पास डी ग्रास नृत्य करते हैं)

और अब एस। प्रोकोफ़िएव के गवोटे को सुनें और इन दो "समान" नृत्यों की आवाज़ की तुलना करें।

एक प्रकार का नाच. 18वीं और 19वीं सदी के नृत्यों में मीनू राजा थी। मीनू का जन्म ब्रिटनी के पोइटो प्रांत के एक फ्रांसीसी गांव में हुआ था। लुई XIV के तहत, यह मुख्य कोर्ट डांस बन जाता है, रूस में यह पीटर I की सभाओं में जाता है। कोर्ट मीनू धीमा, गंभीर, औपचारिक है। नर्तकियों के प्रत्येक चरण की योजना पहले से बनाई गई थी: वे इस तरह से आगे बढ़े कि "S" अक्षर के रूप में एक आकृति प्राप्त हुई। प्रत्यक्ष जीवंत लोक नृत्य से, मीनू वीरता के स्कूल में बदल गई। तकनीकी दृष्टि से यह कठिन था, इसके प्रदर्शन का बहुत पूर्वाभ्यास करना पड़ता था, पोज़ और मूवमेंट का अध्ययन करना, कर्टसी के प्रदर्शन में प्रशिक्षण देना, व्यक्तिगत आंकड़े निकालना। मीनू का संगीतमय आकार तीन चौथाई है। विशेषता तत्व छोटे, हल्के कदम हैं; स्क्वैट्स के साथ महिला का धनुष, एक विस्तृत और लंबी पोशाक को संभालने के लिए नृत्य करने वाली महिला की क्षमता दिखाते हुए, हाथों के सुंदर मोड़ के साथ कम उठे हुए हाथों के सुंदर पोज़, चित्र को पूरक करते हैं। सज्जनों की हरकतें प्रकृति में वीर और सम्मानजनक होती हैं और महिला के लिए प्रशंसा व्यक्त करती हैं। सज्जन और महिला एक-दूसरे को देखते हैं, महिला समय-समय पर अपनी आँखें नीची कर सकती हैं।

पीटर I के सुधारों ने न केवल अर्थव्यवस्था को प्रभावित किया और राज्य संरचनारूस, लेकिन इसकी संस्कृति और जीवन का तरीका भी। पहला अखबार निकलता है, पहला संग्रहालय और पहला पुस्तकालय बनता है। इन कई नवाचारों में, विधानसभाओं का एक विशेष स्थान है। 1718 का एक विशेष फरमान विस्तार से बताता है कि "इन विधानसभाओं को कैसे भेजा जाए।" रईसों, लड़कों, कारीगरों और यहाँ तक कि महिलाओं ने भी सभाओं में प्रवेश किया। रैंकों और उपाधियों का ऐसा मिश्रण अनसुना था! एक रूसी महिला एक घरेलू वैरागी बनना बंद कर देती है और पहली बार एक पुरुष के साथ समान आधार पर सार्वजनिक मनोरंजन में भाग लेती है। नृत्य सभा का मुख्य नवाचार बन जाता है, नृत्य करने की क्षमता महान शिक्षा का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

जैसा कि आमतौर पर हर लोकप्रिय नृत्य के साथ होता है, मीनू ने तुरंत संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। यह सुइट्स, सोनाटा, चौकड़ी में शामिल है। यह सिम्फनी का हिस्सा बन जाता है। मीनू के मध्य भाग - तिकड़ी - का नाम इस भाग में कलाकारों की संख्या के आधार पर रखा गया है।

आइए सुनते हैं "लिटिल नाइट सेरेनेड" से मोजार्ट की मीनू। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि कौन से उपकरण तिकड़ी का हिस्सा हैं।

प्रश्न का उत्तर दें: क्या यह नृत्य संगीत केवल नृत्य करने के लिए है या सुनने के लिए भी है?

एक प्रकार का नाच. 18 वीं शताब्दी ने विश्व नृत्यकला को एक और उत्कृष्ट कृति - पोलोनेस दी। मीनू के विपरीत, पोलोनेस प्रदर्शन करना इतना मुश्किल नहीं है: आपको जटिल चरणों को याद करने और उनके सख्त अनुक्रम को याद रखने की आवश्यकता नहीं है। पोलोनेस में मुख्य बात एक गर्वित आसन और एक विशेष गंभीरता थी।

पोलोनेस की उत्पत्ति पोलिश लोक नृत्य जुलूस "होडज़ोनी" (पोलिश से - पैदल) से हुई है, जिसमें एक गंभीर शांत चरित्र था और इसे शादी समारोह में प्रदर्शित किया गया था। समय के साथ, नृत्य को इतना प्यार हो गया कि यह अन्य लोक उत्सवों का एक अभिन्न अंग बन गया, जहाँ इसका प्रदर्शन किया जाता था विभिन्न विषय. इस तरह "मोमबत्तियों के साथ हॉजज़ोन", "तकिए के साथ हॉजज़ोन", "हॉप्स के साथ हॉजज़ोन", आदि दिखाई दिए। लेकिन धीरे-धीरे पोलोनेस ने अपनी सादगी खो दी और समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके का नृत्य बन गया।

18वीं शताब्दी में, एक पोलोनेस पहले से ही हर भव्य, शानदार ढंग से सुसज्जित गेंद या नृत्य संध्या का उद्घाटन कर रहा था। वीरतापूर्ण जुलूस के दौरान, मेहमानों ने खुद को, अपने पहनावे, धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार और बड़प्पन को दिखाया। सभी आमंत्रित व्यक्ति बिना किसी आयु प्रतिबंध के नृत्य में भाग ले सकते हैं। जुलूस को घर के मालिक द्वारा खोला गया था, जो सबसे महान महिला के साथ जोड़ा गया था, पूरे स्तंभ द्वारा दोहराए गए आंदोलनों को स्थापित किया। मुख्य हॉल से, पोलोनाज़ धीरे-धीरे सबसे दूर के कमरे या बगीचे में जा सकता था, जहाँ कोई संगीत नहीं सुना जाता था और नर्तकियों की आंतरिक लय तक गति जारी रहती थी।

पोलोनेस की प्रारंभिक स्थिति: पहली स्थिति में पैर, सज्जन का दाहिना हाथ छाती के स्तर पर महिला के हाथ का समर्थन करता है, बायां हाथसज्जन अपनी पीठ के पीछे आधा झुका हुआ है, महिला अपने मुक्त हाथ में एक पंखा रखती है या एक पोशाक का समर्थन करती है। पोलोनाइस स्टेप: एक माप - तीसरे बीट पर हल्के उथले स्क्वाट के साथ तीन स्टेप्स। आकार तीन चौथाई है।

कोरियोग्राफर एफ. चोपिन, एम.आई. द्वारा लिखित पोलोनेस का उपयोग करते हैं। ग्लिंका, पी.आई. शाइकोवस्की। पोलिश संगीतकार मिहेल क्लोफास ओगिंस्की (1765-1833) द्वारा लिखित सबसे लोकप्रिय पोलोनेस में से एक "फेयरवेल टू द मदरलैंड" है।

बच्चों के साथ काम करने में, कार्य नृत्य के पैटर्न में महारत हासिल करना नहीं है, बल्कि नर्तकियों को गेंद के वातावरण पर प्रयास करने देना है।

एम.आई. ओपेरा "इवान सुसैनिन" का ग्लिंका पोलिश अधिनियम। पोलिश राजा सिगिस्मंड के महल में एक शानदार गेंद, जेंट्री, उनकी जीत में विश्वास, लापरवाही से दावत। जगमगाता हॉल मेहमानों से खचाखच भरा हुआ है। एक्शन की शुरुआत शानदार पोलोनेस के साथ होती है।

(ग्लिंका की पोलोनेज़ आवाज़)

19वीं शताब्दी की एक गेंद नैतिक परिपक्वता की एक गंभीर परीक्षा है। अल्बर्ट ज़ोर्न का व्याकरण नृत्य कलाऔर कोरियोग्राफी ”(1888) 120 वर्षों में बिल्कुल भी वृद्ध नहीं हुई है।

इस पुस्तक से नियम:

1. गेंद के निमंत्रण को गेंद से कम से कम एक सप्ताह पहले भेजा जाना चाहिए, ताकि महिलाओं को अपने शौचालय की देखभाल करने का अवसर मिले। उसी समय, निमंत्रण में गेंद की शुरुआत का समय हमेशा सटीक रूप से इंगित किया जाना चाहिए।
2. सज्जन महिला के पास उसका सम्मान करने और उसके साथ नृत्य करने के अनुरोध के साथ मुड़ते हैं। इस मामले में "सम्मान" शब्द किसी भी तरह से "खुशी" शब्द से नहीं बदला जा सकता है।
3. यदि महिला निमंत्रण स्वीकार करती है, तो वह उठती है और नृत्य करने जाती है, यदि वह मना करती है, तो वह बिना उठे कहती है: "क्षमा करें, कृपया, मैं इस समय बहुत थक गई हूं"
4. एक महिला जिसने इनकार कर दिया, उसे तुरंत किसी अन्य सज्जन के साथ नृत्य करने नहीं जाना पड़ेगा, क्योंकि यह उसे बहुत परेशानी में डाल सकता है; उसे थोड़ा इंतजार करना चाहिए।
5. महिला को कड़ाई से निरीक्षण करना चाहिए कि सज्जन उसके बाईं ओर हैं, नृत्य के दौरान और हॉल के चारों ओर घूमते समय। यह शायद ही उल्लेख करने की आवश्यकता है कि गेंद के दौरान न तो महिलाएं और न ही सज्जन अपने दस्ताने उतारते हैं, और इससे भी ज्यादा वे बिना दस्ताने के नृत्य नहीं करते हैं।
6. नृत्य के अंत में, आप उस महिला को उस स्थान पर ले जाएं जहां उसने आपका प्रस्ताव स्वीकार किया और प्रणाम किया।

एक प्रकार का नृत्य. पोलिश नृत्य ने कई यूरोपीय देशों के बॉलरूम में प्रवेश किया। साहस, प्रतिभा और अनुग्रह मज़ारुका को अलग करते हैं। इसकी गति मध्यम तेज है, आकार त्रिपक्षीय है। रूसी साहित्य के कई क्लासिक्स ने इस सुंदर बॉलरूम नृत्य का वर्णन किया। महान रूसी लेखक के काम का एक अंश सुनें। साहित्य के इस कार्य का नाम और शैली याद रखें।

प्रश्न: कहानी का अंत कैसे हुआ?

चोपिन द्वारा दो मज़ाकुरों की ध्वनि की तुलना करें, उनमें से प्रत्येक का वर्णन करें।

(चोपिन का मज़ाकुरस नंबर 19, 23, एम.आई. ग्लिंका ओपेरा "इवान सुसैनिन" ध्वनि से, छात्र नृत्य आंदोलनों के तत्वों का प्रदर्शन करते हैं)

वाल्ट्ज. नृत्य शैलियों के घेरे में एक विशेष स्थान पर वाल्ट्ज - नृत्यों के राजा का कब्जा है। जर्मन में वाल्ट्ज का अर्थ है "घूमना, घूमना"। वाल्ट्ज का आविष्कार एक व्यक्ति ने नहीं बल्कि हजारों लोगों ने किया था। और ये लोग ऑस्ट्रिया और जर्मनी के छोटे शहरों में रहते थे। ऐसे शहरों को बड़े और शोर वाले शहरों के विपरीत, "लैंडल" शब्द - एक प्रांत कहा जाता था। प्रांत में, एक नृत्य का जन्म हुआ, जिसे "लैंडलर" कहा जाता था। लड़कों और लड़कियों को लॉन पर इकट्ठा किया गया और, एक गाँव के वायलिन की आवाज़ के साथ, उछलते हुए चक्कर लगाने लगे: एक, दो, तीन। लकड़ी के जूते जमीन पर पटकते हैं, लकड़ी की स्कर्ट फड़फड़ाती है। इसी नृत्य से सुंदर वाल्ट्ज की उत्पत्ति हुई। उसकी हरकतें खुद को घुमाने और एक घेरे में घूमने पर आधारित होती हैं। वियना को वाल्ट्ज का आधिकारिक जन्मस्थान माना जाता है।

बिल्कुल अच्छा जादूगरवाल्ट्ज ने अपने आकर्षण से जीतते हुए दुनिया भर में उड़ान भरी। यह आज भी राज करता है। वाल्ट्ज हर जगह है: गंभीर और हल्के संगीत में, ओपेरा, ओपेरा, बैले और गीत में। भावनाओं की बहुमुखी प्रतिभा में उनके साथ कोई नृत्य तुलना नहीं कर सकता है। उदासी, मज़ा, खुशी, प्रतिबिंब, उदासी - सब कुछ एक वाल्ट्ज द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

रंगीन दृश्यों में ओपेरा और बैले के दृश्य हमारे सामने से गुजरते हैं।

…. उच्च समाज के रईस पर गेंद। गुलाबी पोशाक में एक जवान लड़की। धड़कते दिल के साथ, वह इंतजार करती है: क्या कोई उसे नाचने के लिए नहीं कहेगा? "वाल्ट्ज, वाल्ट्ज!" - मैनेजर की आवाज सुनाई देती है। तुरंत नहीं, मानो दूर से एक कोमल कोमल राग उठता है। उसकी स्वप्निल कृपा विशद रूप से चित्रित करती है आकर्षक छविलड़कियाँ। नताशा रोस्तोवा का पहला खुश वाल्ट्ज लगता है।

लेकिन बिल्कुल अलग स्कोर। लारिन्स के घर में नाम दिवस मनाया जाता है सबसे बड़ी बेटीतात्याना। एक हंसमुख लापरवाह वाल्ट्ज घूम रहा है। युवा नाचते हैं, बूढ़े गपशप करते हैं। लेकिन अचानक चिंता से माधुर्य क्यों विकृत हो गया? उत्साही, उत्साही युवक ने अपने दोस्त को अपनी दुल्हन के साथ नाचते देखा, और पहली कड़वी निराशा ने उसके दिल को छलनी कर दिया।

सुनें कि यह कैसा होगा और सैन्य वाल्ट्ज की जीत में विश्वास करें। विक्टर पोपकोव की पेंटिंग "सभी पुरुषों को युद्ध में ले जाया गया" पर एक नज़र डालें।

(वाल्ट्ज "द ब्लू रूमाल" का प्रदर्शन किया जाता है, ई. पीटर्सबर्ग द्वारा संगीत, वाई. गैलिट्स्की और एम. मेक्सिमोव के गीत और एम. ब्लैंटर द्वारा वाल्ट्ज "इन द फ़ॉरेस्ट नियर द फ्रंट")

ताल. यह 20वीं सदी की शुरुआत में व्यापक हो गया। इसे समुद्र के पार से यूरोप लाया गया था जैज पहनावा. लय नर्वस, तनावपूर्ण है। लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संगीत और नृत्य लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया जाता है। एक नीरस मापी गई संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, माधुर्य में लयबद्धता और लयबद्ध रुकावटें दिखाई देती हैं। रैगटाइम में महारत हासिल करने के लिए, आपको चाहिए उच्च स्तरसमन्वय और श्वास प्रशिक्षण, मांसपेशियों की सहनशक्ति, शरीर की सक्षम सेटिंग, हाथ, पैर, सिर - यह सब देता है शास्त्रीय नृत्य. रैगटाइम के लिए ताल, त्रुटिहीन समन्वय, संतुलन और एक्रोबैटिक लचीलेपन की अच्छी तरह से विकसित भावना की आवश्यकता होती है।

(एस. जोप्लिन द्वारा संगीत के लिए रैगटाइम प्रस्तुत किया गया)

रूसी लोक नृत्य कला।

लोक धुनों की भाषा विभिन्न देशहजारों वर्षों में विकसित हुआ। 18वीं सदी में रूस से गुज़रते हुए एक यात्री ने आश्चर्य से लिखा: "मैंने देखा कि कुछ नृत्य एक गीत हुआ करते थे, वे एक गीत से उंडेले जाते थे, जो पहले लयबद्ध आंदोलनों के साथ होता था।"

(रूसी नृत्य "ओक के नीचे से" स्कार्फ के साथ प्रदर्शन किया)

संगीत एक रूसी व्यक्ति के साथ जीवन भर रहता है। वह काम में और जीवन की कठिनाइयों से संघर्ष में निकट है। गोल नृत्य और नृत्य गाने छुट्टियों पर और अपने खाली समय में बजते हैं। और बच्चे डांस करना कितना पसंद करते हैं!

(राउंड डांस गेम "सभी को बताएं, नाद्युषा")

और अब तेल नृत्य किया जा रहा है।

(नृत्य प्रदर्शन)

और पाठ के अंत में, संगीतमय और कोरियोग्राफिक रचना "अगर शहर नाच रहा है", संगीत। ए ज़ुर्बिना।

चतुर्थ। प्रतिबिंब।

छात्र लिखित में निम्नलिखित में से किसी एक प्रश्न का उत्तर देते हैं:

1. परिवर्तन के रूप में नृत्य;
2. लोगों को एक नृत्य दो;
3. जब हम नृत्य करते हैं तो हम क्या या किसका प्रतिनिधित्व करते हैं;
4. मजबूत और कमजोर कलाकार;
5. नृत्य और बच्चे।

पृष्ठभूमि रचनात्मक कार्यशास्त्रीय नृत्य संगीत परोसता है।

वी। पाठ का सारांश।

साहित्य:

1. व्लादिमीरोव वी. एन. संगीत साहित्य, - एम।, 1963।
2. वेलिकोविच ई.आई. वे यहां नृत्य करते हैं, - एल।, 1974।
3. लिफ्ट आई.वी. रिदमिका, - एम।, 1989।
4. टोटर्स टी.टी. संगीत और लयबद्ध शिक्षा और कसरत, - एम।, 1989।
5. फ्रानियो जी.एस. में ताल की भूमिका सौंदर्य शिक्षाबच्चे, - एम।, 1989।

पोल्का को वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय नृत्य कहा जा सकता है। यह हंसमुख और शरारती नृत्य पूरे यूरोप में किया जाता है। और प्रत्येक राष्ट्रीयता ने चेक नृत्य की मूल बातों में महारत हासिल करते हुए अपना परिचय दिया राष्ट्रीय लक्षणऔर रंग

शब्द "पोल्का" चेक शब्द p?lka से आया है, जिसका अर्थ है "आधा कदम"। तेज गति के लिए फुर्तीले कदमों की आवश्यकता होती है, जो कदमों को छोटा बना देता है, जिसके कारण नृत्य का नाम पड़ गया। व्यंजन नाम के कारण पोलैंड को अक्सर पोल्का का जन्मस्थान माना जाता है, लेकिन ऐसा नहीं है। इसके अलावा, स्वीडिश लोक नृत्य एक संगीत आकार ¾ - पोलिश (पोलस्का) के साथ भी भ्रम का परिचय देता है।

घटना का इतिहास

पोल्का एक हंसमुख, आग लगाने वाला नृत्य है जो 19वीं शताब्दी के मध्य में बोहेमिया के चेक प्रांत में दिखाई दिया। हंसमुख, हर्षित नृत्य की सराहना की गई, और जल्द ही, एक भी त्योहार बिना प्रिय नृत्य के नहीं गुजरा। पोल्का किसी भी उत्सव का एक अभिन्न अंग है: लोक, धर्मनिरपेक्ष, आधिकारिक।

शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा मनमौजी नृत्य की भी सराहना की गई: बेडरिक स्मेटाना, एंटोनिन ड्वोरक, जोहान स्ट्रॉस-पिता और जोहान स्ट्रॉस-बेटा और अन्य। पोल्का जल्दी ही चेक गणराज्य में, फिर फ्रांस में और फिर पूरे यूरोप में फैशन बन गया। 1845 में, सेंट पीटर्सबर्ग शाही मंडली के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर निकोलाई ओसिपोविच गोल्ट्ज़ द्वारा नृत्य को पेरिस से रूस लाया गया था। सबसे पहले, मंच पर नृत्य दिखाई दिया, और फिर अभिजात वर्ग के सैलून में। जल्द ही, एक भी उच्च-समाज का स्वागत पोल्का के बिना नहीं हो सकता था। उच्च समाज की सुस्त महिलाएं आखिरकार एक हंसमुख और शरारती नृत्य में अपना स्वभाव दिखाने में सक्षम थीं।

अब पोल्का पूरे यूरोप में आम है। हर कोने में वह समा गई राष्ट्रीय विशेषताएंविभिन्न राष्ट्रीयताएँ, और हर कोई जो इस नृत्य को करता है, ठीक है, इसे अपना मानता है।

पोल्का क्या है?

पोल्का है जोड़ी नृत्य. समय हस्ताक्षर 2/4 है, गति तेज है। पोल्का नृत्य करने के लिए, कुछ बुनियादी आंदोलनों को सीखना पर्याप्त है, लेकिन तेज गतिगुणी प्रदर्शन की आवश्यकता है। पोल्का का मूल चरण एक ही नाम का है, इसमें एक उपसर्ग से जुड़े आधे चरण होते हैं और नृत्य की रेखा के साथ या नृत्य की रेखा के विरुद्ध एक जोड़े के घेरे में प्रदर्शन किया जाता है। डांस स्टेप्स को और शानदार बनाने के लिए महिला जेंटलमैन की बांह के नीचे घुमा सकती है। एक सर्कल में एक सरपट, स्टॉम्प्स, पिक्स और अन्य पेस नृत्य को सुशोभित करेंगे। पोल्का दोनों एक संगीत कार्यक्रम है और सामाजिक नृत्य. कोरियोग्राफरों ने मंच पर प्रदर्शन के लिए पोल्का पहन लिया। और पार्टियों, कॉर्पोरेट पार्टियों और गेंदों में, पोल्का किसी भी साथी के साथ सही संगीत पर नृत्य करता है।

प्रकार

पोल्का ने पूरे यूरोप को जीत लिया। लगभग हर देश का इस नृत्य का अपना संस्करण है। पोल्का माना जाता है लोक नृत्यरूस, बेलारूस, यूक्रेन, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, स्कैंडिनेवियाई देशों, पूर्व यूगोस्लाविया के गणराज्यों और कई अन्य में। आग लगानेवाला नृत्य देशों में घुस गया उत्तरी यूरोप, ब्रिटिश द्वीपों और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका और देशों के लिए भी लैटिन अमेरिका. प्रत्येक राष्ट्र ने नृत्य के लिए अपनी विशेषताओं को लाया है: एस्टोनियाई जोक्सु-पोल्का धीरे-धीरे नृत्य करता है, महत्वपूर्ण बात यह है कि मोलदावियन एक मनमौजी है, बेलारूसी एक सुंदर है, यूक्रेनी और रूसी मज़ेदार हैं। प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश बॉलरूम नृत्य, पोल्का को बॉलरूम किस्मों से भर दिया गया था: सरपट पोल्का, माजुरका पोल्का, कोटिलियन पोल्का दिखाई दिए।

यह हल्का, हर्षित नृत्य समय की कसौटी पर खरा उतरा है, और आने वाले लंबे समय तक हमें इसकी सुंदरता, अनुग्रह और प्रफुल्लता से प्रसन्न करेगा।

नृत्य सुविधाएँ

पोल्का को सभी कौशल स्तरों द्वारा नृत्य किया जा सकता है। यह उन शुरुआती नृत्यों में से एक है जिसे बच्चे किंडरगार्टन में सीखते हैं। एक नौसिखिया नर्तक खुद को एक या दो आंदोलनों तक सीमित कर सकता है, और एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति अपने कौशल के सभी पहलुओं को प्रदर्शित कर सकता है। चूंकि पोल्का का मुख्य आंदोलन एक सर्कल में जोड़े का चक्कर है, नर्तकियों के पास अच्छा वेस्टिबुलर उपकरण और सहनशक्ति होनी चाहिए।