सोवियत चित्रकला में नग्न प्रकृति। आपको प्रकृति से चित्र बनाने की आवश्यकता क्यों है, तस्वीरों से नहीं, पेंटिंग में नग्न छवियां

कुछ रूढ़ियों के विपरीत, सोवियत कलाअधिकांश पश्चिमी देशों की पृष्ठभूमि में भी, इसे कभी भी विशेष शुद्धतावाद द्वारा प्रतिष्ठित नहीं किया गया है। एक लड़की अपनी पत्रिका में 1918 से 1969 की अवधि की पेंटिंग और ग्राफिक्स में सोवियत नग्नता के विशिष्ट नमूने एकत्र करने में बहुत आलसी नहीं थी। सोवियत फोटोग्राफी, सिनेमा, मूर्तिकला, स्मारकीय कला पर लगभग ऐसे चयन किए जा सकते हैं।

मूल से लिया गया कैटरीना_बुराना सोवियत ललित कलाओं में नग्न प्रकृति में। भाग III. 1950-1969

1950 और 60 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद सोवियत कला में मुख्य प्रवृत्ति बनी रही। और, 30 और 40 के दशक की तरह, नग्नता के चित्रण को इसके सिद्धांतों का पालन करना पड़ा। ऐसी स्थितियों का सेट जहां ऐसी प्रकृति चमक सकती थी, सीमित थी: एक नदी या समुद्र तट, एक स्नानघर, एक शॉवर, एक स्नानघर, और, ज़ाहिर है, एक कलाकार की कार्यशाला। लेकिन 40 के दशक में, नग्न थीम में विषयों की एक निश्चित विविधता दिखाई देने लगी, जो 50 और विशेष रूप से 1960 के दशक की पेंटिंग और ग्राफिक्स में और भी अधिक ध्यान देने योग्य थी। यहाँ, उदाहरण के लिए, विषय "सुबह" है। जाहिरा तौर पर, यह माना जाता था कि एक सोवियत लड़की या महिला सुबह उठकर टॉपलेस होकर या यहां तक ​​कि अपनी मां ने जिस चीज को जन्म दिया था, उसमें भी अच्छा प्रदर्शन कर सकती है।

1950. एन. सर्गेइवा। शुभ प्रभात

1950. ए ज़ाव्यालोव। ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि पर मॉडल

1950. अरकचेव में। बैठी हुई स्त्री.

1950. वीएल लेबेडेव। नग्न मॉडल

1950 के दशक दिमित्रीव्स्की में। नंगा

1953. वसेवोलॉड सोलोडोव। नमूना

और अब - जल प्रक्रियाएं! समुद्रतट, सौना, तैराक, स्नानार्थी।
1950. एन एरेमेन्को। रेत पर

1950 के दशक बी शोलोखोव. नहाना

1950 के दशक टी एरेमिना. तैराकों
अजीब तस्वीरया यों कहें, इसका नाम. खैर, दाईं ओर, निश्चित रूप से, तैराक। बीच में कौन है, इस पर संदेह है: मुझे अब भी ऐसा लगता है कि यह कोई तैराक है। ठीक है, और बाईं ओर पेटी में और नंगे तल के साथ - ठीक है, निश्चित रूप से तैराक नहीं ...

और यहाँ अलेक्जेंडर डेनेका हैं, अपने साहसी मॉडलों के साथ, उनके बिना हम कहाँ होते!
1951. ए. डेनेका। पेंटिंग "बाथर" के लिए स्केच

1952. ए. डेनेका। स्नान करने वालों

1951. ए. डेनेका। नमूना

1952. ए. डेनेका। नमूना

1953. दीनेका। रिक्लाइनिंग मॉडल

1953. दीनेका। गेंद के साथ लेटा हुआ
आखिरी दो, खासकर गेंद के बिना वाला, इतनी प्रभावशाली राहत नहीं है। और छोटा आदमी कुछ भी नहीं है, केवल थोड़ा छोटा पैर वाला है।
1955. दीनेका। नग्न बैठनेवाला
कलाकार आंद्रेई गोंचारोव की कई पेंटिंग।
1952. एंड्री गोंचारोव। बकाइन पृष्ठभूमि पर नग्न

1952. एंड्री गोंचारोव। नग्न अवस्था में बैठा हुआ

1954. ए. गोंचारोव। ट्यूलिप के साथ नग्न अवस्था में लेटी हुई

1955. ए. गोंचारोव नग्न अवस्था में लाल रंग में लेटे हुए

1956. ए. गोंचारोव धारीदार पर नग्न

1958. ए गोंचारोव। नग्न मॉडल
और अब, वहाँ पहले से ही विभिन्न प्रकार के प्लॉट मौजूद हैं। पिमेनोव का कथानक, हालाँकि स्नान से जुड़ा है, बिल्कुल मानक नहीं है, जबकि ग्लेज़ुनोव का कथानक कामुकता से भरा है।
1955. यूरी पिमेनोव। सर्दी का दिन

1956. इल्या ग्लेज़ुनोव। सुबह
1957-58 के कुछ और स्टूडियो मॉडल। पहला और तीसरा - दीनेका की ईर्ष्या के लिए!
1957. ए. ओलखोविच। नंगा

1957. माइकल ऑफ गॉड। नंगा

1958. ए. समोखावलोव। नंगा

1958. आर. पोडोबेडोव। बैठा हुआ मॉडल
यहाँ ए. सुखोरुकिह नग्न दृश्यों में और भी अधिक विविधता लाते हैं। "मिडडे सन" और "मॉर्निंग" दोनों ही रोमांस से भरपूर हैं...
1958. ए सुखोरुकिख। दोपहर का सूरज

1960. ए. सुखोरुकिख। सुबह
स्नान का दृश्य भी बिल्कुल सामान्य नहीं है। रचना के केंद्र में - एक महिला या एक लड़की - आप इसे चादर के पीछे नहीं देख सकते हैं - किसी कारण से, यह वही चादर उस लड़की को रोकती है, जो जाहिर तौर पर कपड़ों के लिए अपना हाथ बढ़ा रही है। जैसे, जब तुम कपड़े पहनोगे तो मैं तुम्हें रोक दूँगा। लेकिन यहाँ रहस्य है: किससे? किनारे से, आप सब कुछ देख सकते हैं, कलाकार ने इस पर जासूसी की! और झील के किनारे से - जाहिर तौर पर कोई नहीं है, और बाकी लोग बहुत शर्मीले नहीं हैं, दाहिनी ओर वाला पूरी तरह लापरवाही में बैठा है... रहस्यमयी तस्वीर.
1958. चेर्निशेव। झील पर स्नान
फिर सुबह. ठीक है, हाँ, ऐसी तस्वीर को "झूठ बोलने वाली मॉडल" कहना असंभव है, यह एक तुच्छ मुद्रा में बहुत दर्दनाक है, और इसलिए - ठीक है, महिला जाग गई, ठीक है, खिंच गई - क्या गलत है?
1959. एल. एस्टाफ़िएव। सुबह

एक और समुद्री विषय. डाइनकिन फॉर्म बिल्कुल भी फैशन में नहीं आ रहे हैं...
कलाकार ग्रिगोरी गॉर्डन द्वारा दो चित्र। एक पढ़ने वाली लड़की भी उन वर्षों में एक लोकप्रिय कथानक है। खैर, आप इस रूप में पढ़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, यदि यह गर्म है।
1960. जी. गॉर्डन। किताब वाली लड़की

1959. जी. गॉर्डन। बैठी हुई लड़की
तीन और जल-विषयक पेंटिंग।
1960. व्लादिमीर स्टोझारोव। नहाना। धोती स्त्री

1960 के दशक फेडर सैमुसेव। स्नान के बाद
कई स्टूडियो नग्न. उरुसेव्स्की और रेज़निकोवा के मॉडल पहले से ही काफी पतले हैं...
1960. गेन्नेडी ट्रॉश्किन। नंगा

1960. आर. पोडोबेडोव। युवा मॉडल

1960. एस.पी. उरुसेव्स्की। नग्न मॉडल

1961. एवगेनिया रेज़निकोवा। मॉडल लिसा
वी. खोलुयेव के चित्रों के नायक आसानी से पहचाने जा सकते हैं। उनके बारे में कुछ कठपुतली है. विषयों का सेट मानक है: स्टूडियो में नग्न, समुद्र, सुबह।
1960 के दशक वी. खोलुएव। नग्न अवस्था में लेटा हुआ

1960 के दशक वी. खोलुएव। नंगा

1960 के दशक वी. खोलुएव। समुद्र से पैदा हुआ

1960 के दशक वी. खोलुएव। सुबह

1962. वी. खोलुएव। नंगा
ए सुखोरुकिख द्वारा "स्प्रिंग मॉर्निंग", हालांकि यह दो विशिष्ट कथानकों को जोड़ती है - सुबह और स्नान, लेकिन यहां नायिका की नग्नता गौण है; यह "नग्न" "नग्न" के लिए नहीं है, बल्कि काफी शैली की तस्वीर है।
1962. ए. सुखोरुकिख। वसंत की सुबह
फिर हम देखते हैं: और स्टूडियो, और समुद्र तट, और एक किताब के साथ एक और लड़की ... 60 के दशक में स्वतंत्रता की गूंज थी, कई निषेधों को हटा दिया गया था, और आगे, कथानक और प्रदर्शन दोनों में अधिक स्वतंत्रता महसूस की जाती है। इसके अलावा, यह देखना आसान है कि प्रभावशाली रूप लगभग कभी नहीं पाए जाते हैं।
1962. व्लादिमीर लापोवोक। एक कार्यशाला में

1962. एम. सैमसनोव। नंगा

1963. एस. सोलोविएव। नग्न लड़की

1964. ए. समोखावलोव। समुद्र तट पर

1964. वी. स्क्रिपबिन। नंगा

1965. ए. सुखोरुकिह। किताब वाली लड़की

1966. ए. सुखोरुकिह। कलाकार के स्टूडियो में

1965. एन ओविचिनिकोव। शाम की धुन

1966. एंटोनोव। टिटोवो गांव में स्नानागार। बहन की

1966. टेटेरिन। नंगा

1967. कापरुस्किन। साइबेरियाई

1967. ए सुखानोव। एक कार्यशाला में
ख़ैर, यह काफ़ी बेतुकी कहानी है। सीधे बीडीएसएम. लड़का झाँकते हुए पकड़ा गया...
1967. ए तारासेंको। सज़ा
ध्यान रहे, तैराकी नहीं, बल्कि सिर्फ आराम करना। टोपी पहने एक लड़की पहाड़ों पर चल रही थी, वह थकी हुई थी। कपड़े उतारकर एक कंकड़ पर बैठ गया...
1967. वी. चौस। आराम

1968. व्लादिमीर लापोवोक। सोना

1968. मई मितुरिच। नंगा
और यह तस्वीर - सामान्य तौर पर, कगार पर। या तो स्कूली बच्चे या ऐसे ही छात्र बैंक में आए, जहां, पुलों की उपस्थिति को देखते हुए, वे न केवल जाते हैं, वे पूरी तरह से कपड़े उतारते हैं, चित्रफलक के साथ पेंट निकालते हैं - और, ठीक है, एक दूसरे को चित्रित करते हैं!
1969. एम. टोलोकोनिकोवा। रेखाचित्रों पर

1969. वाई. रक्षा. अगस्त

1969. वाई. रक्षा. सपना
सबसे ज्यादा नहीं बुरा समय, मुझे ऐसा लगता है, ये वही 1960 का दशक था...

छात्रों को पढ़ाना शास्त्रीय कला, शिक्षकों ने लंबे समय से कलाकारों को प्रकृति से काम करने के लिए प्रोत्साहित किया है। खैर, हमारी पश्चिमी दुनिया में; वे नहीं जानते कि यह एशियाई में कैसा है, लेकिन मुझे लगता है कि यह वैसा ही है।
छात्र जिन वस्तुओं, मॉडलों और दृश्यों को "लाइव" देखते हैं, उन्हें देखकर चित्र बनाना, पेंटिंग करना और मूर्तिकला बनाना सीखते हैं। हालाँकि, प्रकृति से काम करना कोई आसान बात नहीं है।

आज, कई कलाकार तस्वीरों का उपयोग करते हैं। यहां हम फिसलन भरी जमीन पर हैं. यदि आप पूरी तरह से तस्वीरों पर भरोसा करते हैं, तो आप अपना समय कैमरे के विश्वदृष्टि को फिर से बनाने में खर्च कर सकते हैं, न कि अपने स्वयं के मानवीय, व्यक्तिगत, मौलिक - एक शब्द में, कला के स्तंभों में से एक पर।

1. लोग दुनिया को कैमरे की तरह नहीं देखते हैं।

एक मिलीसेकंड में, कैमरा पूर्ण विवरण कैप्चर कर सकता है, लेकिन तस्वीर में पर्याप्त गहराई नहीं होती है।
उदाहरण के लिए, नीचे दी गई छवि में, फूलों से लेकर तक अग्रभूमिपृष्ठभूमि में टाइलों तक, दृश्य के सभी तत्व एक ही समय में फ़ोकस में होते हैं।

केवल इतना ही कहा जा सकता है कि कुछ वस्तुएँ दूसरों से पीछे हैं। पेड़ और झाड़ियाँ त्रि-आयामी प्रतीत नहीं होती हैं; वे पत्तियों के पैटर्न के साथ सपाट आकृतियों की तरह दिखते हैं। यदि आप अभी घर के अंदर हैं - खिड़की पर जाएँ और देखें, यदि आप पार्क में स्क्रीन पर पढ़ रहे हैं - तो भी ऐसा ही करें। पेड़ को देखो. आप एक विशाल गोल तना देखते हैं, शाखाएँ एक बड़े स्थान पर फैली हुई हैं, वे आकाश की गहराई पर भी जोर देते हैं।
इसका मतलब यह है कि हम धारणा की गहराई में कैमरे से बेहतर हैं - यह हमारे लिए त्रि-आयामी है और कैमरे के लिए द्वि-आयामी है।

2 और यहीं पर हमारी एक क्षमता काम आती है। या यूँ कहें कि इसकी अनुपस्थिति: हम एक समय में एक से अधिक चीजों पर ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ हैं, इसलिए प्रत्येक तत्व को देखने के लिए, आपको अपनी आँखें घुमाने की आवश्यकता है।

लेस एंबेसेडर्स में एडगर डेगास का कैफे-कॉन्सर्ट (1876-1877)। देखें कि वह मुद्रा की स्वाभाविकता में ध्यान की डिग्री में कैसे हेरफेर करता है।

उनकी रुचि गायक के चेहरे और दाहिने हाथ पर केंद्रित है, अन्य सभी आकृतियाँ नरम किनारों और कम कंट्रास्ट से चित्रित हैं।

तो यह पता चलता है कि हम पहली योजना को स्पष्ट रूप से और तेजी से पढ़ते हैं, बाकी सब कुछ नरम और थोड़ा धुंधला है, हालांकि हमें इसका एहसास कभी नहीं होता है। जब मास्टर प्रकृति से चित्र बनाता है, तो वह पृष्ठभूमि की आकृति को कठोर रेखाओं से उजागर नहीं करता है।

एक तस्वीर से तो ऐसा ही लग रहा है. लोगों को पृष्ठभूमि में जोड़ा गया.

मिशेल डेल कैम्पो। तस्वीरों और जीवन दोनों से काम करता है (बहुत कम बार)।😊 ). कई कला पुरस्कार प्राप्त हुए, जिनमें स्पेन की रानी सोफिया द्वारा प्रस्तुत 2006 बीएमडब्ल्यू पुरस्कार भी शामिल है।

मिशेल डेल कैम्पो

3. हम छाया और चमकदार रोशनी के साथ एक दृश्य का अध्ययन कर सकते हैं और अपनी आंखों की गति के कारण सही रोशनी में सब कुछ देख सकते हैं। और यह बहुत, बहुत महत्वपूर्ण है.
इसके विपरीत, कैमरे एक एक्सपोज़र चुनते हैं जो पूरे दृश्य के लिए पर्याप्त रूप से काम करता है। परिणामस्वरूप, कुछ अनिवार्य रूप से विकृत हो जाता है, बहुत अधिक अंधेरा या बहुत हल्का हो जाता है। तस्वीरों के साथ काम करने वाले कलाकार अक्सर इस दोष की नकल करते हैं, अफसोस, उनके काम को फोटोग्राफिक के रूप में चिह्नित करते हैं। ये तुरंत दिख जाता है.

मेगन बूडी एक अमेरिकी कलाकार हैं। मुख्य रूप से डिजिटल हेरफेर वाली तस्वीरों से काम करता है। 2009

फोटोग्राफी में, विशिष्ट लेंस विरूपण कैमरे के निश्चित दृष्टिकोण और विषय से निकटता का परिणाम है।
वास्तविक जीवन में एक ही स्थान पर खड़े होकर हम अलग-अलग तरह से देखते हैं। हमारी लगातार घूमती आंखें बड़ी वस्तुओं और आकृतियों को टुकड़ों में देखती हैं, पूरी तरह से नहीं।

4. हम आकृति को स्कैन करते हैं, कई बार ध्यान केंद्रित करते हैं और फिर से ध्यान केंद्रित करते हैं, और जैसे ही प्रत्येक नए क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, पिछला क्षेत्र धुंधली परिधीय दृष्टि पर लौट आता है।
हमारा मस्तिष्क इन अनेक विचारों को एक साथ एक बुद्धिमान समग्र में जोड़ता है।

हमारे लिए, जीवित घोड़े को देखते समय, सामने का आधा भाग बड़ा और पिछला भाग छोटा नहीं होगा, और कलाकार ऐसा नहीं लिखता है। यह इस प्रकार प्रदर्शित होगा:

प्रकृतिवाद क्या है? (विशेषताएँ)

प्रकृतिवाद और वातावरण में क्या अंतर है?

एक और महत्वपूर्ण अंतर प्रकृतिवाद और वातावरण के बीच का अंतर है। लैंडस्केप पेंटिंग प्राकृतिक न होते हुए भी अत्यधिक वायुमंडलीय हो सकती है। ऐसा आमतौर पर इसलिए होता है क्योंकि कलाकार ने दृश्य विवरण के बजाय मनोदशा को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया है। अच्छे उदाहरण: नीले और चांदी में रात्रिचर - चेल्सी(1871, टेट कलेक्शन, लंदन) व्हिस्लर द्वारा और छाप, सूर्योदय(1873, मुसी मार्मोटन, पेरिस) क्लाउड मोनेट द्वारा। इनमें से किसी भी पेंटिंग में प्रकृतिवादी होने के लिए पर्याप्त विवरण नहीं है। चित्रों से तुलना करें: कलाकार की कार्यशाला(1870, मुसी डी'ऑर्से) फ़्रेडरिक बाज़िल द्वारा; एक खोपड़ी में मैक्स श्मिट(1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) थॉमस एकिन्स द्वारा; संगीत पाठ (1877, आर्ट गैलरीगिल्डहॉल, लंदन) फ्रेडरिक लीटन; लॉरेंस अल्मा-टेडेमा द्वारा टेपिडेरियम (1881, लीवर आर्ट गैलरी, यूके); क्रिस्चियन क्रोग द्वारा सिक गर्ल (1881, नेशनल गैलरी, ओस्लो): ये सभी प्रकृतिवाद के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो पूरी तरह से किसी भी वातावरण से रहित हैं।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के विवरण के लिए, प्रभाववादी चित्रकला की विशेषताएँ 1870-1910 देखें।

प्रकृतिवाद और आदर्शवाद में क्या अंतर है?

पेंटिंग में, आदर्शवाद वह अवधारणा है जो चित्र पेंटिंग पर सबसे अधिक लागू होती है और एक "संपूर्ण" आकृति बनाने की परंपरा को संदर्भित करती है - एक आकर्षक चेहरा, सही बाल, अच्छे शरीर का आकार और कोई बाहरी दोष नहीं। शायद ही, यदि कभी, जीवन से चित्र बनाने या चित्रित करने के लिए, इस प्रकार का आदर्श चित्रण वेदी के टुकड़ों और बड़े पैमाने पर धार्मिक कला के अन्य रूपों के लिए उपयुक्त होगा, जो कार्यशालाओं और स्टूडियो द्वारा प्राप्त अधिकांश कमीशन के लिए जिम्मेदार है। पुराना यूरोप. मूल रूप से पेंटिंग की एक "कृत्रिम" शैली, कारवागियो के प्रकृतिवाद से इसका कोई लेना-देना नहीं है, जो आम तौर पर अपनी विशेष बाइबिल कला के लिए आम सड़क के लोगों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल करते थे। आदर्शवाद कम से कम 19वीं शताब्दी तक प्रमुख ललित कला अकादमियों में सिखाई जाने वाली शैली बनी रही, जब अंततः इसे वास्तविक मॉडल और आउटडोर प्लेन एयर पेंटिंग पर आधारित अधिक प्राकृतिक शैली से बदल दिया गया।

प्रकृतिवाद के दो प्रकार: परिदृश्य और आलंकारिक

जैसा कि ऊपर दिए गए उदाहरणों से देखा जा सकता है, न केवल ग्रामीण बाहरी दृश्य प्रकृतिवाद का उदाहरण देते हैं: लोगों के चित्र और शैली चित्र भी उत्कृष्ट उदाहरण हो सकते हैं।

हालाँकि, प्रकृतिवाद शब्द "प्रकृति" शब्द से आया है, और इस प्रकार प्रकृतिवाद के लिए सबसे आम शैली लैंडस्केप पेंटिंग है - एक शैली जो जॉन कॉन्स्टेबल के काम से अनुकरणीय है, जिसे एंग्लो-स्विस चित्रकार हेनरी फुसेली ने इतना यथार्थवादी माना कि जब भी उन्होंने देखा उसे, उसे लगा कि उसे उसके कोट और छाते द्वारा टहलने के लिए बुलाया जा रहा है।

हालाँकि, सभी परिदृश्य पेंटिंग प्रकृतिवादी नहीं हैं, खासकर जहाँ कलाकार की व्यक्तिपरकता घुसपैठ करती है। उदाहरण के लिए, भूतिया धार्मिक कलाकार जॉन मार्टिन ने ईश्वर की शक्ति को चित्रित करने के लिए अपने भूतिया सर्वनाशकारी परिदृश्य बनाए। रोमांटिक जर्मन चित्रकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने अपने चित्रात्मक विचारों को प्रतीकात्मकता और भावनात्मक रूमानियत से भर दिया। टर्नर के कई परिदृश्य प्रकाश के चित्रण में अभिव्यक्तिवादी प्रयोगों से कुछ अधिक हैं, जबकि सीज़ेन ने अपने पसंदीदा के लिए प्राकृतिक परिशुद्धता का त्याग करते हुए, मॉन्टेनगे सैंटे-विक्टोयर के दर्जनों दृश्यों को चित्रित किया। ज्यामितीय आकारऔर बढ़िया संतुलन. इनमें से कोई भी कलाकार प्रकृतिवादी विचारधारा से संबंधित नहीं है क्योंकि वे प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के बारे में कम और आत्म-अभिव्यक्ति के बारे में अधिक परवाह करते हैं।

चित्रकारी में प्रकृतिवाद

शास्त्रीय पुरातनता के बाद से, कला इतिहास ने यथार्थवादी ड्राइंग और तेल चित्रकला में कई प्रमुख प्रगति देखी है। प्रकृतिवाद के आरंभिक अग्रदूतों में से एक गियट्टो ने क्रांतिकारी समूह का निर्माण किया वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ेपडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में भित्तिचित्रों के लिए। उदाहरण के लिए, द बिट्रेयल ऑफ क्राइस्ट (द किस ऑफ जूडस) (1305) और लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (1305) देखें। लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा (1506, लौवर, पेरिस) जैसे कार्यों में आश्चर्यजनक यथार्थवादी चेहरे बनाने के लिए स्फुमाटो की कला में महारत हासिल की। माइकल एंजेलो ने मूर्तिकार के रूप में अपनी अद्वितीय प्रतिभा का उपयोग करके अपने सिस्टिन चैपल भित्तिचित्रों (1508-12; और 1536-41) में ढेर सारी मूर्तियां बनाईं। कारवागियो ने सीधे सड़क से भर्ती किए गए लोगों की छवियों का उपयोग करके अपनी प्राकृतिक पेंटिंग से रोम को आश्चर्यचकित कर दिया। उनकी वास्तविक आकृतियाँ बारोक युग के प्रति-सुधार की कैथोलिक कला के लिए आदर्श थीं। डच यथार्थवादी शैली की पेंटिंग के स्वर्ण युग में, जान वर्मीर (घरेलू शैली की पेंटिंग, आंतरिक और बाहरी), पीटर डी हूच (आंगन), सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन (घरेलू अंदरूनी) और इमानुएल डी विट्टे (वास्तुशिल्प चर्च अंदरूनी) जैसे कलाकारों ने नेतृत्व किया। शैली सटीक प्रकृतिवाद, जिसमें आलंकारिक, रोजमर्रा और सामाजिक वस्तुएं शामिल थीं। हाल ही में, 19वीं शताब्दी में, रूसी कलाकारों ने लगभग सभी शैलियों में चित्रात्मक प्रकृतिवाद की कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इन कार्यों के उदाहरण: "मेजर की शादी" (1848, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) पावेल फेडोटोव; रेलवे मरम्मत(1874, ट्रीटीकोव) कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की; इल्या रेपिन द्वारा "नोवोडेविची कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना का चित्रण" (1879, ट्रेटीकोव) और "सुल्तान महमूद चतुर्थ को ज़ापोरिज़ियन कोसैक्स का उत्तर" (1891, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग); हँसी ("जय हो, यहूदियों के राजा!")(1882, रूसी संग्रहालय) इवान क्राम्स्कोय द्वारा; मसीह और पापी(1887, रूसी संग्रहालय) वासिली पोलेनोव।

प्रकृतिवाद का इतिहास और विकास (लगभग 500 ईसा पूर्व - 1800)

प्रकृतिवाद के दो आकर्षक उदाहरण जर्मन कलाकार ड्यूरर द्वारा बनाए गए थे: द यंग हेयर (1502) और द लार्ज पीस ऑफ सोड (1503), दोनों अल्बर्टिना, वियना में।

रूसी पथिक (घुमक्कड़) (सी.1863-90)
1863 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा स्थापित, वांडरर्स ने रूस के चारों ओर यात्रा की और परिदृश्यों को चित्रित किया। शैली पेंटिंग. प्रमुख सदस्यों में इवान क्राम्स्कोय (1837-1887), निकोलाई जीई (1831-1894), शामिल थे।

आइए एक नया खंड जारी रखें, जिसे मैंने "पूर्वव्यापी" कहा है। यह अनुभाग हाल के प्रकाशनों में से एक द्वारा खोला गया था। यह अप्रामाणिक था बाइबिल की कहानी, और आज हम विहित कथानक पर विचार करेंगे।

40. पूर्वव्यापी: लूत और उसकी बेटियाँ

बहुत से परिचित हैं बाइबिल कहानीसदोम और अमोरा के भाग्य और धर्मी लूत के बचाए गए परिवार के बारे में, लेकिन फिर भी कुछ विवरण निर्दिष्ट करना आवश्यक है ताकि जिस कथानक पर हम विचार कर रहे हैं वह पूरी तरह से स्पष्ट हो जाए।

लूत पूर्वज इब्राहीम का प्रिय भतीजा था, जिसे सभी यहूदियों (और न केवल) का पूर्वज माना जाता है, साथ ही तीन इब्राहीम धर्मों का आध्यात्मिक पूर्वज: यहूदी धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम, जिनमें से प्रत्येक में वह विशेष रूप से पूजनीय है। . इब्राहीम का ईश्वर के साथ सीधा संपर्क था, और एक दिन ईश्वर ने उसे सदोम शहर को दंडित करने के उसके इरादे के बारे में चेतावनी दी, जहां लूत अपने परिवार के साथ रहता था, साथ ही सदोम पेंटागन के पड़ोसी शहरों को भी, क्योंकि इस क्षेत्र के निवासी फंस गए थे। अत्यधिक भ्रष्टता. साथ ही, यदि वहाँ कम से कम 50 धर्मी लोग होते, तो यहोवा इन नगरों को बख्श देता। इब्राहीम ने मोलभाव करना शुरू कर दिया, लगातार इस आंकड़े को घटाकर 10 कर दिया, और जाहिर तौर पर, इस पर शांत हो गया, यह उम्मीद करते हुए कि पांच शहरों में दस धर्मी लोग किसी तरह मिल जाएंगे।

परमेश्वर ने दो स्वर्गदूतों को निरीक्षण के लिए सदोम भेजा, और वे, सुंदर युवकों का रूप धारण करके, लूत के घर पर प्रकट हुए और उसे अपनी यात्रा का उद्देश्य समझाया। इस बीच, सदोम की लगभग पूरी पुरुष आबादी लूत के घर पर एकत्र हो गई थी। लूत भीड़ के पास गया - वे कहते हैं, तुम्हें क्या चाहिए, तुम क्यों आए? उन्होंने उत्तर दिया, वे कहते हैं, हमने देखा कि कैसे दो सुन्दर लड़के तुम्हारे पास आए - इसलिए, उन्हें हमें दे दो, और हम उन्हें जान लेंगे, अन्यथा तुम दुखी हो जाओगे। लूत ने उत्तर दिया - मैं नहीं कर सकता, वे मेरे मेहमान हैं - लेकिन आप जानते हैं क्या? - मेरी दो बेटियाँ हैं, लड़कियाँ - चलो, मैं उन्हें तुम्हें दे दूँगा, और तुम यहाँ से चली जाओगी। लेकिन जनता ने लूत के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं किया और मांग की कि युवकों को प्रत्यर्पित किया जाए।

अब, विशेष रूप से विदेशी भाषा के स्रोतों में, "सोडोमी पाप" की अवधारणा को आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा से भिन्न किसी चीज़ से बदलने की स्पष्ट प्रवृत्ति है। उदाहरण के लिए, में फ़्रेंचशब्द "सोडोमी" (हाल के दशकों में) का अर्थ घरेलू पशुओं के साथ मैथुन करना हो गया है। और कुछ दुभाषिए सीधे तौर पर लिखते हैं: सदोमियों का पाप यह था कि उनका परोपकारियों के प्रति बुरा रवैया था (किसी लड़की को उसकी दयालुता के लिए सीधे जला दिया गया था), उन्होंने प्रदूषित किया पर्यावरणऔर, सामान्य तौर पर, संभवतः अल्पसंख्यकों के नाराज सदस्य। इसके लिए प्रभु ने उन्हें दण्ड दिया। लेकिन हम इन नई-नयी व्याख्याओं से सहमत नहीं हैं, है ना? केवल एक ही स्रोत है: उत्पत्ति की पुस्तक। और वहां यह कहा जाता है कि स्वर्गदूत जवानों के रूप में प्रकट हुए, न कि हे भगवान, मुझे माफ कर देना, मेढ़ों या गधों के रूप में। और कथित तौर पर जली हुई स्वयंसेवी लड़की के बारे में कुछ नहीं कहा गया है। इसलिए हम पारंपरिक संस्करण पर टिके रहेंगे, जो पूरी तरह से बताता है कि इन शहरों को किन विशिष्ट पापों के लिए नष्ट कर दिया गया था।

लूत के घर के पास की घटनाओं ने स्वर्गदूतों को आश्वस्त किया कि दस धर्मी लोगों की जाँच और खोज अतिश्योक्तिपूर्ण थी, और सब कुछ स्पष्ट है। एहतियात के तौर पर, उन्होंने घर के पास इकट्ठे हुए सभी लोगों को अंधा कर दिया, और लूत से कहा, वे कहते हैं, तैयार हो जाओ, अपने परिवार को ले जाओ, तुम्हारा वहां कौन है? पत्नी, बेटियाँ? क्या बेटियों के प्रेमी होते हैं? - दूल्हे को ले जाओ, और यहां से चले जाओ, क्योंकि अब हम यह सब जला देंगे। लूत, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि उसके घर को घेरने वाले विरोधी अंधे थे, जल्दी से अपनी बेटियों के दूल्हे के पास भागे, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया - वे कहते हैं कि आप, पिताजी, ऐसी कल्पनाएँ करते हैं, मुझे लगता है कि वे चले गए थे शराब... ख़ैर, जैसा कि वे कहते हैं, एक सम्मान की पेशकश होगी।

किसी कारण से, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि केवल सदोम और अमोरा के शहर स्वर्गीय आग से नष्ट हो गए थे। यह पूरी तरह से सच नहीं है। उनके साथ, सेवोइम और अदमा शहर भी जल गए। और सदोम पेंटागन का केवल एक शहर प्रभावित नहीं हुआ - सिगोर, या ज़ोअर। इसलिए नहीं कि वहाँ अभी भी एक दर्जन धर्मी लोग थे, बल्कि लूत के व्यक्तिगत अनुरोध पर, क्योंकि यहीं वह अपने परिवार के साथ भागने वाला था। शायद, वास्तव में, सिगोर में नैतिकता इतनी खराब नहीं हुई थी - अब कौन निश्चित रूप से कह सकता है।

सदोम से लूत के परिवार के भागने का प्रसंग शायद लगभग सभी को पता है - स्वर्गदूतों ने उनसे कहा था कि वे जलते हुए शहरों को पीछे मुड़कर न देखें, लेकिन लूत की पत्नी पलट गई और नमक के खंभे में बदल गई। यह क्षण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यदि यह दुर्भाग्यपूर्ण घटना न घटी होती तो आज की बातचीत के लिए हमारे पास कोई विषय ही नहीं होता.

इस नाटकीय क्षण को मुख्य चयन से पहले की तस्वीर में दर्शाया गया है। राफेल सेंटी (राफेल, राफेलो सानजियो दा उरबिनो, 1483 - 1520, इटली)
सदोम से लूत की उड़ान। वेटिकन में पोप के महल में राफेल के लॉजिया का फ्रेस्को।

यहाँ उसी विषय पर एक और, बाद में, उत्कीर्णन है।

जूलियस श्नोर वॉन कैरोल्सफेल्ड (1794 - 1872, जर्मनी)


जैसा कि आप देख सकते हैं, लड़कियाँ जग और अन्य बर्तनों के साथ सामान की एक पूरी गठरी खींच रही हैं, और उन्होंने शायद परिवार की बचत को एक बैग में रखा है - वहाँ सोना है, मुझे नहीं पता, या चाँदी - लूत किसी भी तरह से गरीब नहीं था आदमी। यह बाद की घटनाओं को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, जहां पिचर भी भूमिका निभाएंगे।

सिगोर में अपनी बेटियों के साथ पहुँचकर लूत को एहसास हुआ कि शहर में रहना असंभव था। सचमुच जान को ख़तरा. यह समझ में आता है - शहर में दहशत फैल गई, क्योंकि वहाँ यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था कि पड़ोसी शहर कैसे जल रहे थे, और प्रभु की अग्नि आपके लिए घरेलू आग नहीं है! और सिगोर के निवासियों के रीति-रिवाज शायद ही सदोम और अमोरा के निवासियों से बहुत अलग थे, इसलिए जीवित परिवार द्वारा बनाई गई भ्रम की स्थिति में मारे जाने और लूटे जाने की संभावना बहुत वास्तविक थी। इसलिए, लूत ने निर्णय लिया: चलो कुछ समय के लिए पास के पहाड़ों पर चले जाएँ, वहाँ सुविधाजनक गुफाएँ हैं, और फिर हम देखेंगे। और उन्होंने वैसा ही किया: उन्हें एक गुफा अधिक सभ्य और आगे की ओर मिली जल्दी सेवहां अपना घर बसाओ. पास में जीवित सिगोर की उपस्थिति ने, जाहिरा तौर पर, लूत और उसकी बेटियों को बचा लिया: कहीं न कहीं उन्हें अपना भोजन स्वयं खरीदना पड़ा, और उनके पास बहुत सारा पैसा था।

कुछ व्याख्याकार बाद की घटनाओं की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: लूत की बेटियाँ, वे कहते हैं, ईमानदारी से विश्वास करती थीं कि दुनिया में उनके अलावा कोई नहीं था, सब कुछ जल गया, और हर कोई जल गया, और इसलिए वे मानव की निरंतरता के लिए जिम्मेदार हैं जाति। ख़ैर, निःसंदेह ऐसा नहीं है। सिगोर बच गए, वे, जाहिरा तौर पर, बहुत करीब रहते थे, और, मैं दोहराता हूं, उन्होंने शायद वहां प्रावधानों का स्टॉक कर लिया था। लोग वहाँ रुके थे, और वहाँ पुरुष भी थे - लेकिन आप और मैं पहले से ही जानते हैं कि इन लोगों की प्राथमिकताएँ क्या थीं। यह संभावना नहीं है कि सेगोर इस संबंध में सदोम से भिन्न था - आखिरकार, स्वर्गदूतों ने उसे केवल लूत के अनुरोध पर नहीं जलाया।

तो पता चला कि लड़कियाँ किसी इंसान की नहीं, बल्कि एक तरह की निरंतरता को लेकर चिंतित थीं। और उन्हें समझा जा सकता है: उनके दूल्हे सदोम की आग में जल गए, जो आकाश में धधकती रही, और एकमात्र सुलभ शहर में, दूल्हे को खोजने का मौका शून्य है। "हमारे पिता अभी भी काफी मजबूत हैं," लड़कियों ने स्पष्ट रूप से तर्क दिया, "और वह निश्चित रूप से हमारे परिवार को आगे बढ़ाने में सक्षम हैं... और इस नेक कार्य में हम नहीं तो कौन योगदान दे सकता है?" इसके अलावा, किसी को यह समझना चाहिए कि उन दिनों "अनाचार" की अवधारणा वास्तव में मौजूद नहीं थी। उदाहरण के लिए, इब्राहीम ने अपनी सौतेली बहन से शादी की, और लूत की बहन मिल्का ने अपने चाचा से शादी की - और कुछ भी नहीं।

लड़कियों की योजना यह थी: पिताजी को शराब के साथ बेहोश करने के लिए - सौभाग्य से, वे अपने साथ जग ले गए, और आप शहर में शराब खरीद सकते हैं - बेशक, आप स्वयं भी, साहस के लिए, पीएं, और साथ लेटें उसे रात के लिए, पहले सबसे बड़े को, और फिर उसके साथ यह सब दोहराएँ छोटी बहन. खैर, वास्तव में, उन्होंने अपनी योजना को अपने लिए काफी सफलतापूर्वक लागू किया, दोनों गर्भवती हो गईं, और सही समय पर दोनों ने एक बेटे को जन्म दिया। एक का नाम मोआब और दूसरे का अम्मोन था। उनसे मोआबी और अम्मोनी निकले। और, वैसे, जॉर्डन की राजधानी को एक कारण से अम्मान कहा जाता है (और ये सभी घटनाएं कहीं आस-पास ही हुईं) ... लेकिन यह अभी भी एक पूरी तरह से अलग कहानी है।

देर से पुनर्जागरण से शुरू होकर, और यहां तक ​​कि उच्च पुनर्जागरण से भी, जब नग्न शरीर की छवि पर "वर्जित" किसी तरह से अपने आप गायब हो गया, कलाकारों ने खुशी से लूत और बेटियों के कथानक को पकड़ लिया। शायद, इस विषय पर सुज़ाना और बड़ों की तुलना में कम पेंटिंग नहीं लिखी गई हैं, हालाँकि सुज़ाना के मामले में यह धर्मपरायणता का भजन था, और लूत की बेटियों के मामले में ... यह कहानी, निश्चित रूप से, के साथ इसकी सभी तर्कसंगत व्याख्याएँ, अभी भी थोड़ी, हाँ कहें, अस्पष्ट लगती हैं। हालाँकि, निर्णय करना हमारा काम नहीं है।

चित्रों को हमेशा की तरह, उन्हें चित्रित करने वाले कलाकारों के जन्म के वर्षों के अनुसार क्रमबद्ध किया जाएगा। तो चलिए देखना शुरू करते हैं।
जियाकोमो पाल्मा द एल्डर, उर्फ ​​पाल्मा इल वेक्चिओ (पाल्मा इल वेक्चिओ, उर्फ ​​जैकोपो नेग्रेटी, 1480 - 1528, वेनिस)

अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर (अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर, लगभग 1480 - 1538, जर्मनी)


यहां पापा-लॉट, पिछली तस्वीर के विपरीत, काफी समझदार और अपने कार्यों के प्रति जागरूक दिखते हैं...

पेंटिंग का टुकड़ा


ओह, लानत है, अच्छा, हमने दलिया बनाया...

बोनिफेसियो वेरोनीज़ (बोनिफेसियो वेरोनीज़, 1487 - 1553, वेरोना - वेनिस)


थोड़ा अजीब संस्करण. हमें दो कामदेवों की आवश्यकता क्यों है, मैं अब भी समझ सकता हूं, लेकिन उनमें से एक ने मुखौटा क्यों पहना हुआ है?
और हां, ऐसा लग रहा है कि दूसरी बेटी टैबलेट लेकर बैठी है और जो हो रहा है उसे इंस्टाग्राम पर पोस्ट कर रही है...

लुकास वैन लेडेन, उर्फ ​​लेडेन के ल्यूक, उर्फ ​​लुकास ह्यूजेंस (लुकास वैन लेडेन, 1494 - 1533, नीदरलैंड)


और यहां यह स्पष्ट नहीं है कि पहाड़ी पर किस तरह के लोग हैं?

जॉर्ज पेन्ज़ (जॉर्ज पेन्ज़, 1500 - 1550, जर्मनी)


खैर, हां, सुंदरता के आदर्श तब बिल्कुल यही थे...

जन मैसिस (जन मैसिस, मैट्सिस या मेट्सिस, लगभग 1509 - 1575, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


और यहां लड़कियां काफी मॉडर्न दिखती हैं, खासकर बाईं ओर वाली।

एंड्रिया मेल्डोला, उर्फ ​​शियावोन (एंड्रिया मेल्डोला, 1510 - 1563, इटली)

फ्रैंस फ्लोरिस (फ्रांस फ्लोरिस, बल्कि फ्रैंस "फ्लोरिस" डी व्रिएंड्ट, 1520 - 1570, नीदरलैंड)


यहां लूत उतनी नहीं है जितनी दूसरी बहन नशे में दिखती है। ऊब गया, आप देखते हैं, और गणना नहीं की, ऊपर चला गया।
और यहां हम लूत की पत्नी की आकृति को नमक के खंभे के रूप में देखते हैं, हालांकि सिद्धांत रूप में उसे वहां नहीं होना चाहिए। लेकिन यह एक प्रतीक है...

फ्रैंस फ्लोरिस द्वारा एक और संस्करण


और इधर पिता लूत अभी बूढ़े नहीं हैं, अच्छे दिखते हैं। हालाँकि जाहिर तौर पर पॉडशॉफ़।

और एक बार फिर फ्रैंस फ्लोरिस!


दिलचस्प बात यह है कि यह फ्लोरिस ही है जिसे एक सहानुभूतिहीन भयानक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन लूत की बेटियाँ अपने आप में कुछ भी नहीं हैं।

16वीं सदी के अज्ञात कलाकार, फ्रैंस फ्लोरिस के अनुयायी

मुझे यह चित्र पसंद है, पात्रों की छवियां अच्छी तरह व्यक्त की गई हैं। लड़कियाँ "पार्टी" में बिना ज्यादा उत्साह के भाग लेती हैं,
लेकिन बिना घृणा के, वे जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। जाहिर तौर पर पिता भी हर बात को बखूबी समझते हैं।

जैक्स डी बैकर (जैकब डी बैकर, 1555 - 1590, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


फिर से हमें नमक का एक खंभा दिखाई देता है, जो वास्तव में सदोम के पास है। हम उससे बार-बार प्यार करेंगे.

एगोस्टिनो कैरासी (एगोस्टिनो कैरासी, 1557 - 1602, इटली)

हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस (1558 - 1617, नीदरलैंड)


पूरी किंवदंती उड़ जाती है... लेकिन गोल्ट्ज़ियस कितना अच्छा है!
और लोमड़ी यहाँ है. सीधे लार्स हमारे वॉन ट्रायर ने सांस ली...
और किंवदंती उड़ती है क्योंकि यह कंपनी, जिसे चित्रित किया गया है, वे सभी सब कुछ पूरी तरह से समझते हैं, जबकि वे सकारात्मक, विडंबनापूर्ण हैं, और अपनी व्याख्याओं के साथ मूर्ख बनने की परवाह नहीं करते हैं, प्रिय वंशज। हम सब कुछ सही ढंग से और आपके किसी भी विचार के बिना करते हैं।

एडम वैन नूर्ट (1562 - 1641, फ़्लैंडर्स)

ओराज़ियो जेंटिल्स्की (1563 - 1639, इटली)

जेंटिल्स्की की दो पेंटिंगें स्पष्ट रूप से "भोज" के पूरा होने के क्षण को दर्शाती हैं।
मेरा मानना ​​है कि लूत की बेटियाँ एक दूसरे को जलते हुए शहरों की चमक दिखाती हैं - वे कहते हैं, बस इतना ही
बाकी भी जल जायेंगे! और सिगोर जल जाएगा! तो - हमने सब कुछ ठीक किया, बहन!

जोसेफ हेइंट्ज़ द एल्डर (जोसेफ हेइंट्ज़ डेर अल्टेरे, 1564 - 1609, स्विट्जरलैंड)

अब्राहम ब्लोएमार्ट (1564 - 1651, नीदरलैंड)


बेशक, ओल्ड लॉट इतना नशे में नहीं था और सब कुछ समझता था।

लाजर वैन डेर बोर्च्ट (1565 - 1611, फ़्लैंडर्स)

मत भूलो: हर ​​समय नारी सौंदर्य का एक आदर्श था

जोआचिम उटेवेल (जोआचिम वटेवेल या उयटेवेल, 1566 - 1638, नीदरलैंड)


ख़ैर, कहानी चाहे जो भी हो, उत्तेवल हमेशा अच्छा होता है।

जान ब्रूगल द एल्डर (1568 - 1625, नीदरलैंड)
सदोम और अमोरा की पृष्ठभूमि में लूत अपनी बेटियों के साथ

जान मुलर (1571 - 1628, नीदरलैंड)

पीटर पॉल रूबेन्स (1577 - 1640, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


रुबेन्सोव्स्की लॉट पूरी तरह से पागल है।

जियोवन्नी बतिस्ता कैरासिओलो, उर्फ ​​बैटिस्टेलो (बैटीस्टेलो कैरासिओलो, 1578 - 1635, इटली)


घुटनों के साथ कुछ दिलचस्प रचनात्मक विचार...

फ़िलिपो विटाले (1585 - 1650, इटली)

मास्सिमो स्टैनज़ियोन (1585 - 1656, इटली)

स्टैनज़ियोन की पहली तस्वीर में - लोट पीने की प्रक्रिया की शुरुआत, और दूसरे में - पार्टी पहले से ही पूरे जोरों पर है।
लड़कियाँ काफी दुबली-पतली हैं और कोई कह सकता है कि आधुनिक दिखती हैं। हालाँकि, सुज़ाना उनके जैसी ही दिखती थी।

साइमन वुएट (1590 - 1649, फ़्रांस)

17वीं सदी के अज्ञात कलाकार, साइमन वाउट के अनुयायी

गुएर्सिनो, उर्फ ​​जियोवानी फ्रांसेस्को बार्बिएरी (1591 - 1666, इटली)

उसी कलाकार का एक और संस्करण है:

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593 - 1653, इटली)

कॉर्नेलिस वैन पोलेनबर्च (1594 - 1667, नीदरलैंड)

पुलेनबर्ग के दोनों चित्रों में नमक का स्तंभ, जाहिरा तौर पर, लड़कियों के लिए निंदा के रूप में माँ की छवि है। दूसरी तस्वीर में वे यही घबरा रहे हैं...

हेंड्रिक ब्लोमेर्ट (1601 या 1602 - 1672, नीदरलैंड)

फ्रांसेस्को फुरिनी (फ्रांसेस्को फुरिनी, 1603 - 1646, इटली)

एंड्रिया वैकैरो (एंड्रिया वैकैरो, 1604 - 1670, इटली)

गिरोलामो फ़ोराबोस्को (1605 - 1679, इटली)

पिएत्रो लिबरी, उर्फ ​​लिबर्टिनो (पिएत्रो लिबरी, 1605 - 1687, इटली)

पिएत्रो रिक्की (पिएत्रो रिक्की, 1606 - 1675, इटली)

हेंड्रिक वान सोमर (1607 - 1655, नीदरलैंड)

लुबिन बोज़ेन (लुबिन बौगिन, 1610 या 1612 - 1663, फ़्रांस)

जैकब वैन लू (1614 - 1670, नीदरलैंड)

17वीं सदी के अज्ञात कलाकार, नीदरलैंड


क्या दाहिनी ओर वाला व्यक्ति अच्छे स्वास्थ्य में है?

बर्नार्डो कैवलिनो (बर्नार्डो कैवलिनो, 1616 - 1656, इटली)


ये - वे किसी भी तरह से इतने आधुनिक नहीं हैं - बल्कि सोवियत हैं।

जेरार्ड टेरबोर्च (1617 - 1681, नीदरलैंड)


बेटी और पिता दोनों ही किसी तरह काफी व्यंग्यात्मक दिखते हैं...

फ्लेमिनियो टोरे (फ्लेमिनियो टोरे, 1620 - 1661, इटली)

जियोवन्नी बतिस्ता लैंगेटी (1625 - 1676, इटली)

फ़ेडरिको सेरवेली (फ़ेडरिको सेरवेली 1625 - पहले 1700, इटली)

जान स्टैन (जन हैविक्सज़ून स्टीन, सी. 1626 - 1679, नीदरलैंड)

यहाँ बहुत कुछ अच्छा है! और बेटियां भी अच्छी हैं.

पिएत्रो नेग्री (पिएत्रो नेग्री, 1628 - 1679, इटली)


दूसरी बेटी किसी कारण से पर्दे के पीछे रही

लुका जियोर्डानो (1634 - 1705, इटली) - दो चित्र

ग्रेगोरियो डी फ़ेरारी (1647 - 1726, इटली)

मार्केंटोनियो फ्रांसेचिनी (1648 - 1729, इटली)

और इसका दूसरा संस्करण:

एंटोनियो बेलुची (एंटोनियो बेलुची, 1654 - 1726, इटली)

जोहान माइकल रोटमायर (1654 - 1730, ऑस्ट्रिया)

एड्रियान वैन डेर वेर्फ़ (एड्रियान वैन डेर वेर्फ़, 1659 - 1722, नीदरलैंड)

पाओलो डी मैटेइस (पाओलो डी मैटेइस, 1662 - 1728, इटली)

विलेम वैन मिएरिस (1662 - 1747, नीदरलैंड)

फ्रांटिसेक कारेल रेम्ब (फ्रांसिसेक कारेल रेम्ब, 1675 - 1718, स्लोवेनिया)

जीन-फ़्रैंकोइस डी ट्रॉय (1679 - 1752, फ़्रांस)

ऐसा लगता है कि वे तीनों वास्तव में अच्छा कर रहे हैं!

जैकोपो अमिगोनी (1682 - 1752, इटली)

फ्रैंस वैन मिएरिस द यंगर (फ्रांस वैन मिएरिस II, 1689 - 1763, नीदरलैंड)

अज्ञात कलाकार, देर से XVII- 18वीं सदी की शुरुआत में, रूस


घरेलू संस्करण में, लूत पूरी तरह से जर्जर हो चुका है, उसने कार्य का सामना कैसे किया...

18वीं सदी के अज्ञात कलाकार

जीन-बैप्टिस्ट ग्रेउज़ (1725 - 1805, फ़्रांस)


तो ग्रीज़ के पास नो-मॉम-नो-पुल है। उन्होंने बच्चे कैसे पैदा किये, हुह?

लुई-जीन-फ्रेंकोइस लैग्रेनी (1725 - 1805, फ़्रांस)

पीटर जोज़ेफ़ वेरहाघेन (1728 - 1811, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)

और Verhagen का दूसरा संस्करण. पात्र काफी पहचानने योग्य हैं।

जोहान गोथर्ड वॉन मुलर (1747 - 1830, जर्मनी)


यहाँ, ऐसा लगता है, कोई भी जटिल नहीं है, और हर कोई खुश है।

विलियम ब्लेक (1757 - 1827, ग्रेट ब्रिटेन)

ग्यूसेप बर्नार्डिनो बाइसन (1762 - 1844, इटली)

सैमुअल वुडफोर्ड (1763 - 1817, ग्रेट ब्रिटेन)

फ्रांसेस्को हेज़ (1791 - 1882, इटली)

गुस्ताव कौरबेट (1819 - 1877, फ़्रांस)

जोसेफ वर्लिसेक (1824 - 1897, चेक गणराज्य)

डोमेनिको मोरेली (1826 - 1901, इटली)

और यहीं पर लूत और उनकी बेटियों को चित्रित करने के प्रयासों में शिक्षावाद का युग समाप्त हो गया। लेकिन ये प्रयास स्वयं - काफी जारी रहे!

कॉन्स्टेंटिन पावलोविच कुज़नेत्सोव (1863 - 1936, रूस - फ्रांस)

मार्क ज़खारोविच चैगल (1887 - 1985, रूस - फ्रांस)

इसहाक हिर्शे ग्रुनेवाल्ड (1889 - 1946, स्वीडन)

ओटो डिक्स (1891 - 1969, जर्मनी)

रेनाटो गुट्टूसो (1912 - 1987, इटली)

टेड सेठ जैकब्स (1927, यूएसए)


गुट्टूसो की तरह जैकब्स भी वास्तव में काफी यथार्थवादी दिखते हैं।

डेविड बेकर (1940, यूक्रेन)

तात्याना ग्रिगोरिएवना नज़रेंको (1944, रूस)
लूत और बेटियाँ - डिप्टीच

स्टेफ़ानो पुलेओ (1950, इटली)
लूत की बेटियाँ

और आज के संकलन के अंत में, मैं लूत और उसकी बेटियों के साथ कहानी की शुरुआत पर लौटने का प्रस्ताव करता हूं: सदोम में लूत के घर की घेराबंदी की घटना पर। जर्मन कलाकार माइकल हटर (1963)महाकाव्य पेंटिंग लिखी "लूट अपनी बेटियों को सदोम के निवासियों को प्रदान करता है।" हम देखो।

बड़ा - एक टुकड़ा जहां लूत, वास्तव में, उन्हें पेश करता है।

यहीं, हम यहीं समाप्त करेंगे।

ललित कलाओं के अस्तित्व में नग्न प्रकृति ने इसमें एक विशेष स्थान रखा है। ऐसा कई कारणों से होता है, जिनके बारे में हम नीचे लेख में बताएंगे। यह तुरंत जोर देने योग्य है कि प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों की पेंटिंग यहां प्रस्तुत और वर्णित हैं। कलाकारों के कुछ नाम आपके लिए परिचित हो सकते हैं, जबकि अन्य आपके लिए एक वास्तविक खोज हो सकते हैं, और आप उनके काम को बेहतर तरीके से जानना चाहेंगे।

यूरी रक्षा - सपना

मूर्तिकला की तरह नग्न चित्रकला भी हर समय और लगभग सभी देशों में मौजूद रही है। यह इस तथ्य के कारण है कि इस प्रकार की छवि व्यावहारिक रूप से मौलिक है। कोई भी कलाकार अच्छी तरह जानता है कि छवि क्या है नग्नतामानव संरचना के अध्ययन में बुनियादी सिद्धांतों का आधार है। किसी व्यक्ति को किसी भी रूप, मुद्रा और सेटिंग में कपड़ों में सही ढंग से चित्रित करने का तरीका सीखने से पहले, आपको यह सीखना होगा कि उसे पूरी तरह से नग्न कैसे चित्रित किया जाए। इस प्रक्रिया के पीछे नौसिखिया कलाकार मानव शरीर के सही अनुपात के साथ-साथ उसके विभिन्न हिस्सों और बारीकियों को चित्रित करना सीखता है।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा - स्नानकर्ता

उन लोगों के निर्णयों के विपरीत जिनके लिए पेंटिंग केवल सुंदर चित्र हैं, नग्नता मनुष्य की निचली इच्छाओं को जगाने के लिए बिल्कुल भी नहीं बनाई गई है। ऐसी पेंटिंग मानव शरीर की सुंदरता, उसकी पूर्णता, प्रकृति या उच्च शक्तियों की असाधारण रचना का प्रतिनिधित्व करती है या उसका गायन भी करती है। अक्सर, कलाकार अपनी स्वाभाविकता और स्वाभाविकता, प्रकृति या यहां तक ​​कि दिव्य दुनिया से संबंधित दिखाने के लिए अपने पात्रों को बिल्कुल नग्न चित्रित करते हैं। यदि समान पात्रों को सुंदर कपड़े पहनाए जाते हैं, तो एक पूरी तरह से अलग, कम महत्वपूर्ण प्रभाव देखा जाएगा, क्योंकि मानव हाथों द्वारा बनाई गई वस्तुएं चरित्र को स्वाभाविकता से दूर कर देती हैं।

अलेक्जेंडर डेनेका - स्नान करने वाले

नग्न स्वभाव कलाकारों में भी अंतर्निहित था सोवियत काल. यूएसएसआर के दिनों में, कलाकार नग्न महिलाओं के साथ भी पेंटिंग बनाते थे, और इसे कभी भी अश्लील नहीं माना जाता था, क्योंकि एक पेशेवर, गंभीर और उच्च कलायह शायद ही स्वीकार्य है. एक चित्र बनाते समय, कलाकार को दर्शकों की किसी निषिद्ध चीज़ को देखने की इच्छा को खुश करने की तुलना में अधिक शुद्ध और गहरे विचार दिए जाते हैं। यहां आप हाल के दिनों के चित्रकारों की प्रतिभा और व्यावसायिकता की सराहना करने के लिए सोवियत कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों की एक श्रृंखला देख सकते हैं।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव - सोवियत सार्वजनिक स्नानघर ए. ज़ाव्यालोव - ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि पर मॉडल
ए ओलखोविच - नग्न अलेक्जेंडर समोखावलोव - नग्न

अलेक्जेंडर डेनेका - मॉडल वी. अरकचेव - बैठी हुई महिला व्लादिमीर स्टोज़ारोव - स्नान। धोती स्त्री माइकल ऑफ गॉड - नग्न इल्या माशकोव - नग्न