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क्रोएशियाई भोले-भाले लोगों की जादुई दुनिया। क्रोएशियाई भोली कला क्रोएशियाई कलाकार कांच पर अपनी कृतियों को चित्रित करते हैं

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कीवर्ड

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टिप्पणी कला आलोचना पर वैज्ञानिक लेख, वैज्ञानिक कार्य की लेखिका - लाग्रान्स्काया सोफिया एंटोनोव्ना

यह लेख क्रोएशियाई भोली-भाली पेंटिंग में अग्रणी प्रवृत्ति के खलेबिन्का स्कूल के प्रतिनिधि, कलाकार इवान वेचेनई के काम के लिए समर्पित है। लेखक ने कलाकार के काम का विश्लेषण करने का प्रयास किया, विशिष्ट कार्यों के विश्लेषण के उदाहरण पर ग्लास पेंटिंग के कार्यों में पुरातन प्रतीकों की व्याख्या जो अवधारणा को समझने में मदद करती है खलेबिंस्की स्कूलसामान्य तौर पर, इसका अटूट संबंध है लोक परंपराएँऔर लोक रीति-रिवाज। दुर्भाग्य से, घरेलू कला इतिहास में अध्ययन के लिए समर्पित कोई सामग्री नहीं है रचनात्मक तरीकाइवान वेचेनाया. लेखक को उम्मीद है कि यह लेख रुचि रखने वाले सभी लोगों की मदद करेगा अनुभवहीन कलाऔर इस कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा की खोज करना आदिम है।

क्रोएशियाई भोली कला: इवान वेसेनाज

पेशेवर कला से अलग हटकर, क्रोएशियाई आदिमवादियों की पेंटिंग और उनकी स्थिति की वैयक्तिकता न केवल 20वीं सदी की सौंदर्यवादी सोच के करीब साबित हुई, बल्कि शहरी निम्न वर्गों और लोककथाओं की संस्कृति के प्रभाव का एक जैविक परिणाम भी साबित हुई। . इसमें कोई संदेह नहीं है कि किसान गहरे धार्मिक हैं, लेकिन उनके चित्रों में यह व्यावहारिक रूप से प्रतिबिंबित नहीं होता था: कलाकार, स्वार्थ के उचित हिस्से के साथ, प्रकृति और अपने आस-पास के लोगों पर ध्यान केंद्रित करते थे। अपवाद इवान वेसेनाज (1920-2013) हैं और उनका बाइबिल चक्र किसान आदिम के लिए असामान्य था जिसने क्रोएशियाई भोली कला में एक नया पृष्ठ खोला। कलाकार विवरण से लेकर पृष्ठभूमि तक परत दर परत उल्टे तरीके से पेंटिंग करता है। अपने कार्यों में, वेसेनाज यथार्थवाद की ओर अधिक झुकाव रखते हैं, लेकिन अभिव्यक्ति, विचित्र और विडंबना के तत्वों के साथ। वेसेनाज ने धर्मग्रंथों को स्थान और समय में स्थानांतरित किया, उनका आधुनिकीकरण किया और उन्हें एक परिचित वातावरण में रखा। उनकी पेंटिंग्स पीड़ा और आस्था के प्रति जागरूक श्रद्धा का चित्रण हैं। पैलेट उज्ज्वल और संतृप्त है, मानो यह कहानियों के उन्माद को प्रतिबिंबित करता हो। वेसेनज के कार्यों में दर्शक को उस छवि की क्रूरता का सामना करना पड़ता है जो किसान भोली कला के लिए अस्वाभाविक है और यह विषयों में इतना अधिक नहीं है जितना कि परिदृश्यों के घृणित चित्रण में है: झुलसे हुए रेगिस्तान, जले हुए पेड़, कंटीली झाड़ियाँ, और रक्त-लाल आकाश यह सब असुविधा और भय की भावना पैदा करता है जो कि हेलेबिन स्कूल की देहाती भोली कला के लिए पूरी तरह से अप्राप्य है। किसान आदिम में शैली के दृश्यों का प्रचलित बहुमत इस तथ्य के कारण है कि किसानों के लिए आसपास का प्रतिनिधित्व करना अधिक सरल और स्पष्ट है। इसलिए, कटाई और दावत के दृश्यों की एक अंतहीन श्रृंखला में, इवान वेसेनज ने जो व्यक्तिवाद बनाया है वह है बहुत मूल्यवान। हेलेबिन स्कूल में कलाकार का योगदान उनके धार्मिक कार्यों में निहित है, यहां वह भगवान के साथ किसानों के संबंधों के पवित्र विषय के संदर्भ में एक अद्वितीय परंपरावाद की खोज करते हैं।

वैज्ञानिक कार्य का पाठ विषय पर "क्रोएशिया की अनुभवहीन पेंटिंग: इवान वेसेनाई"

टॉम्सकोय का बुलेटिन स्टेट यूनिवर्सिटीसांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास। 2018. नंबर 30

यूडीसी 7.031.2+75.023.15 बी01: 10.17223/22220836/30/14

एस.ए. क्रोएशिया की लग्रान्स्काया भोली पेंटिंग: इवान वेचेनाई

यह लेख खलेबिंका स्कूल के प्रतिनिधि कलाकार इवान वेचेनई के काम के लिए समर्पित है - जो क्रोएशियाई भोली पेंटिंग में अग्रणी प्रवृत्ति है। लेखक ने कलाकार के काम का विश्लेषण करने का प्रयास किया, विशिष्ट कार्यों के विश्लेषण के उदाहरण पर कांच के नीचे के चित्रों में पुरातन प्रतीकों की व्याख्या की, जो समग्र रूप से खलेबिन्स्की स्कूल की अवधारणा को समझने में मदद करते हैं, लोककथाओं की परंपराओं के साथ इसका अविभाज्य संबंध और लोक रीति-रिवाज। दुर्भाग्य से, घरेलू कला इतिहास में इवान वेचेनई के रचनात्मक पथ के अध्ययन के लिए समर्पित कोई सामग्री नहीं है। लेखक को उम्मीद है कि यह लेख भोली-भाली कला और आदिम कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को इस कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा की खोज करने में मदद करेगा।

मुख्य शब्द: इवान वेचेनाई; खलेबिंस्की स्कूल; अनुभवहीन कला; क्रोएशियाई आदिम; कला इतिहास।

क्रोएशियाई आदिमवादियों की पेंटिंग न केवल 20वीं सदी की सौंदर्यवादी सोच के करीब निकली, बल्कि लोककथाओं के साथ शहरी संस्कृति के विलय का एक जैविक परिणाम भी थी: यह अंतरराष्ट्रीय कलात्मक प्रक्रिया में एक जीवित धारा की तरह प्रवाहित हुई और उभरी। रचनात्मकता में बढ़ती रुचि की अवधि के दौरान उच्च। भोले-भाले कलाकारसाठ के दशक में यूरोप में.

अनुभवहीन कला के सबसे बड़े यूगोस्लाव शोधकर्ता, ओटो बिहा-ली-मेरिन ने उचित रूप से माना कि कलाकार को समझने के लिए, आमतौर पर उसके काम का अध्ययन करना पर्याप्त है, "हालांकि, किसान स्वामी के लिए," जीवन "और" रचनात्मकता "की अवधारणाएं हैं अविभाज्य"। वे क्षेत्र के काम से अपने खाली समय में कला में लगे हुए थे - रचनात्मकता उनके जीवन की रैखिकता की निरंतरता थी, प्रेरणा के सहज विस्फोट के बिना और किसान चिंताओं को पृष्ठभूमि में धकेले बिना। "उनके काम ऊर्जा से भरे हुए हैं और प्राकृतिक अंतर्दृष्टि और भोली काव्यात्मक दृष्टि को दर्शाते हैं" - कैसे सभी भोले-भाले कलाकार क्रोएशियाई आदिमवादियों ने अमीर का इस्तेमाल किया रंगो की पटिया, स्पष्ट रूपरेखा का पालन किया और हमेशा परिप्रेक्ष्य नहीं रखा। और यद्यपि किसान गहरे धार्मिक लोग थे, फिर भी रोजमर्रा की चिंताएँ और खुशियाँ चित्रों के कथानकों में व्याप्त थीं, और धर्म के साथ संबंध पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। इवान वेचेनई (1920-2013) के कार्यों को उचित रूप से अपवाद माना जाता है - उनके बाइबिल चक्र, एक किसान आदिम के लिए विशिष्ट नहीं, ने क्रोएशियाई भोली कला में एक नया पृष्ठ खोला।

वेचेनाई का जन्म गोला गांव में एक गरीब किसान परिवार में हुआ था। भावी कलाकार छह भाइयों में सबसे बड़े थे, स्कूल की चार कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने पिता को गृहकार्य में मदद की, अधिक समृद्ध किसानों के साथ अंशकालिक काम किया। मास्टर ने एक बच्चे के रूप में रचनात्मकता के प्रति प्यार दिखाया, लंबी सर्दियों की शाम को पेंसिल चित्रों के साथ बिताया, लेकिन उन्होंने 1953 में ही पेंट के साथ बड़े काम लिखना शुरू कर दिया, एक ज़ाग्रेब कलाकार, क्रिस्टो हेगेडुसिक (1901-1975) से मुलाकात की, जो वैचारिक प्रेरणा के प्रेरक थे। खलेबिंस्की स्कूल, और

इवान जनरलिच (1914-1992), सबसे प्रसिद्ध किसान कलाकार। दो साल बाद, वेचेनई ने कोप्रिव्निका शहर के संग्रहालय में अन्य खलेबिन्त्सी के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी में भाग लिया। पचास के दशक के अंत में, वेचेनई ने ग्लास पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की, हेगेडुसिक ने उन्हें दिखाया: चित्र को उल्टा चित्रित किया गया है - सामने नहीं, बल्कि विपरीत पक्षकाँच। कांच के नीचे एक पेंसिल स्केच रखा जाता है, जो अक्सर बहुत स्केच होता है, जो चित्र की सामान्य संरचना को दर्शाता है, फिर इसे लिखा जाता है अग्रभूमि, सभी छोटे भाग, और इसी तरह परतों में, पृष्ठभूमि तक।

साठ के दशक के मध्य में, कलाकार ने पेंटिंग करना जारी रखा, साथ ही भाषा विज्ञान और नृवंशविज्ञान में भी गहरी रुचि ली। क्रोएशिया में, वेसेनाई को एक कवि और स्थानीय इतिहासकार के रूप में भी जाना जाता है - गोल में उनके पैतृक घर में, रोजमर्रा की जिंदगी और इतिहास को समर्पित नृवंशविज्ञान संग्रह की लगभग एक हजार वस्तुएं हैं। जन्म का देशकलाकार। वेचेनई सात पुस्तकों के लेखक हैं: स्थानीय इतिहास और भाषा विज्ञान पर खंड, एक शब्दकोश, साथ ही दो काल्पनिक उपन्यास और कविताओं का एक संग्रह। 1999 से वेसेनाज क्रोएशियाई राइटर्स यूनियन के सदस्य रहे हैं। गोल में उनके घर का जीर्णोद्धार किया गया, और पूर्व अस्तबल को गैलरी को सौंप दिया गया, जिसमें कलाकार के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है। उनका बेटा, म्लाडलेन भी पेंटिंग करता है और नृवंशविज्ञान का शौकीन है। अपने पिता के साथ मिलकर, उन्होंने अपनी संपत्ति की बाहरी इमारतों में एक छोटा स्थानीय इतिहास संग्रहालय बनाया।

वेचेनाया की कृतियाँ मोनाको के राजकुमार के निजी संग्रह के साथ-साथ दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं - पेरिस, ट्यूरिन, न्यूयॉर्क, म्यूनिख, टोक्यो में रखी गई हैं। 1987 में, "बीसवीं सदी की कला की बाइबिल" लंदन में प्रकाशित हुई थी, जिसमें अकादमिक चित्रकला के क्लासिक्स के चित्रों के बीच, इवान वेचेनाया का काम "द फोर हॉर्समेन ऑफ द एपोकैलिप्स" (चित्र 1) है। .

कलाकार ने इसे न केवल क्रोएशियाई भोली कला के लिए, बल्कि पूरे देश के लिए एक बड़ी उपलब्धि माना। 1996 में, अमेरिकन बायोग्राफिक इंस्टीट्यूट ने वेचेनया को "पर्सन ऑफ द ईयर" पुरस्कार के लिए नामांकित किया और कलाकार को पुरस्कार प्रदान किया। स्वर्ण पदकशिलालेख के साथ: "पेंटिंग के क्षेत्र में मानव जाति के विकास में योगदान के लिए सम्मानित किया गया।" क्रोएशियाई कला समीक्षक जी. गैमुलिन और टी. मारोजेविक के कई निबंध और दो प्रमुख मोनोग्राफ वेचेनया के काम के लिए समर्पित हैं। वेसेनाज ने ज़ाग्रेब त्रिवार्षिक (1970, 1973 और 1987) और ब्रातिस्लावा में नाइव आर्ट फेस्टिवल (1966, 1969, 1972, 1994) में भाग लिया और दुनिया भर में क्रोएशियाई अनुभवहीन कलाकारों की समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया। सबसे उल्लेखनीय और प्रशंसात्मक समीक्षाएँ थीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँलंदन में (मर्करी गैलरी, खलेबिंस्की स्कूल, 1965), टोक्यो (सेटेगाई कला संग्रहालय, यूगोस्लाविया के ग्यारह कलाकार, 1994) और सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका (क्रोएशियाई नाइव आर्ट की शानदार दुनिया, 2000)।

वेसेनाई, अन्य क्रोएशियाई कलाकारों की तरह, वर्णनात्मकता और कथा की ओर आकर्षित होते हैं: एक पेंटिंग में अनिवार्य रूप से एक कहानी या स्मृति का टुकड़ा होना चाहिए। कलाकार के बाइबिल चक्र का पुरालेख जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन से एक उद्धरण के रूप में काम कर सकता है: "देखो, मैं शीघ्र आ रहा हूं, और मेरा प्रतिशोध मेरे पास है, कि प्रत्येक को उसके कर्मों के अनुसार फल दूं।" वेचेनाई एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे: एक पितृसत्तात्मक गरीब गाँव के परिवार में पले-बढ़े होने के कारण, एक युवा व्यक्ति के रूप में उनके पास किताबें खरीदने का साधन नहीं था, इसलिए बाइबिल ने उन सभी की जगह ले ली। 1962 में उन्होंने बाइबिल चक्र की पहली रचनाएँ लिखीं,

पुराने और नए नियम के विषयों का जिक्र। इन पहले कार्यों में, वेचे-नाई अनुभवहीन स्वामी की एक तकनीक की विशेषता का उपयोग करता है: वह पवित्रशास्त्र के भूखंडों को अंतरिक्ष और समय में स्थानांतरित करता है, उन्हें आधुनिक बनाता है और उन्हें अपने परिचित पोड्राविंस्की किसानों के वातावरण में रखता है। और यद्यपि नायकों को पुनर्जागरण चित्रकला के मॉडल की तरह लंगोटी में या पूरी तरह से नग्न चित्रित किया जा सकता है, दर्शकों को इसमें कोई संदेह नहीं है कि जो कुछ भी होता है वह कलाकार के आसपास की वास्तविकता से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मास्टर शैली के कार्यों में उसी संपत्ति को प्रकट करता है, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के सामंजस्य को प्रदर्शित करता है: पात्र कलाकार के "मांस का मांस" हैं - वही खुरदरी चेहरे की विशेषताएं, गांठदार उंगलियां, धूप से जला हुआ चेहरा, धब्बेदार झुर्रियाँ और हवाओं से कठोर; और उनके व्यवसाय उनके वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए काफी विशिष्ट हैं - कटाई, मवेशियों को घुमाना, घास काटना, बपतिस्मा, शादी, अंत्येष्टि। मास्टर अपने पात्रों में कल्पना का एक कण जोड़ता है - चाहे वह सर्दियों के बीच में बहुरंगी पत्तियों से सजे पेड़ हों या गाय के फर का बैंगनी रंग। अपने परिदृश्य और शैली के दृश्यों में, वेचेनई यथार्थवाद की ओर बढ़ता है, लेकिन अभिव्यक्ति, विचित्र और विडंबना के तत्वों के साथ।

चावल। 1. सर्वनाश के घुड़सवार। 1978. कांच, तेल। इवान वेचेनाया गैलरी, गोला

वेसेनाई अक्सर मुर्गे की छवि को संदर्भित करता है: यह चरित्र लगभग हर पेंटिंग में मौजूद है, जो कलाकार की काल्पनिक दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है। क्रोएशियाई कला समीक्षक और प्रचारक बोजिका जेलुसिक मुर्गे की छवि को कलाकार के काम में रूपक और आध्यात्मिकता का प्रतीक मानते हैं: जर्जर घरों और किसानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कई उज्ज्वल मुर्गे काम पर चलते हैं, धार्मिक में निहित रहस्यवाद से भरे हुए हैं और जादुई पंथ, जैसे कि "मुर्गा एक प्रतीकात्मक भूमिका निभाता है, जो उसके गुणों में से एक की ओर इशारा करता है, वह है गर्व, एक योद्धा का दृढ़ संकल्प, साहस, दयालुता और निष्ठा।"

अपने कार्यों में, वेचेनाई अक्सर आकाश के विभिन्न रंगों और विभिन्न प्रकार की वनस्पतियों की मदद से चित्र में मनोदशा को व्यक्त करते हैं: देहाती परिदृश्य की प्रकृति, चमकीले नीले आकाश और पन्ना पानी के घास के मैदानों के साथ जगमगाती हुई, एक पूर्ण भागीदार के रूप में कार्य करती है। किसानों की क्रूर आकृतियों के साथ चित्र, और बाइबिल चक्र के कार्यों में, कांटेदार काली झाड़ियाँ और काले बादल बल्कि एक राग हैं, जो कथानक के पूरक हैं, इसके प्रतीकवाद को दर्शाते हैं। वेचेनाया का आकाश पुरातनता का एक पुरातन प्रतीक है, जिस पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति भय और प्रसन्नता, श्रद्धा और भय से भर जाता था। आकाश ने उसे आकर्षित किया और साथ ही उसे विकर्षित भी किया - यह अपने स्वभाव से ही अलौकिक लग रहा था, और, परिणामस्वरूप, यह एक पवित्र प्रतीक बन गया: » .

उसी तकनीक का पता "हॉर्समेन ऑफ़ द एपोकैलिप्स" कार्य में लगाया जा सकता है। चित्र का अर्थ केंद्र चार सशस्त्र घुड़सवार, बदसूरत कंकाल जीव हैं जो पृथ्वी पर बर्फ़ीली बारिश के बवंडर भेजते हैं, विनाश और मृत्यु का बीजारोपण करते हैं। निचले बाएँ कोने में, कलाकार ने रखा योजनाबद्ध प्रतिनिधित्वजिन लोगों को भगाया गया। पृष्ठभूमि गहरे नीले बादलों से ढका एक तूफानी आकाश है। बाज़ निचले दाएं कोने में स्थित है: पक्षी भविष्य का अग्रदूत है, पुनर्जन्म का रूपक है। इस काम में, वेचेनई अपने आस-पास के समाज में मौजूद ईश्वर-भयभीत नैतिकता, स्वर्गीय दंड की अनिवार्यता के डर को दर्शाता है। लेकिन साथ ही कलाकार जागने की कोशिश कर रहा है सुस्त नींदकिसानों की चेतना, उन्हें हिलाकर रख देती है, यह चेतावनी देते हुए कि यद्यपि सर्वनाश अपरिहार्य है, आपको अपनी आत्मा के लिए संघर्ष में निराश नहीं होना चाहिए, क्योंकि हर किसी को "आपके कर्मों के लिए पुरस्कृत किया जाएगा।" बाइबिल चक्र के एक अन्य कार्य "गोलगोथा" (चित्र 2) में, वही नाटक पृष्ठभूमि के माध्यम से व्यक्त किया गया है - पृष्ठभूमि में बंजर भूमि के प्रतीक के रूप में झुलसा हुआ रेगिस्तान निराशा की भावना व्यक्त करता है। पात्र असमान रूप से लम्बे हैं, जैसे कि साल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स में, लेकिन वेचेनय ने प्रतिभाशाली अतियथार्थवादी की नकल करने की कोशिश न करते हुए, उन्हें अपनी कल्पना से जन्म दिया है। यीशु को एक नंगे पेड़ के तने पर कीलों से ठोंक दिया गया है - उसकी कांटों की माला पहले से ही खून से सनी हुई है, लेकिन रक्षक उसे भाले से मारना जारी रखता है, और खून एक फव्वारे के रूप में मसीह की छाती से निकलता है। दो लुटेरों - विकृत मुद्रा में गुलाबी-भूरे रंग की आकृतियाँ - को कोयले के पेड़ के तनों से बांधा गया है - सूली पर चढ़ाने के बजाय लटका दिया गया है (वेचेनई क्रूस पर चढ़ाई के दृश्य को चित्रित करने वाले अन्य कार्यों में छवि के उसी संस्करण का उपयोग करता है)। जीवित और मृत लोगों की दुनिया के बीच एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करने वाला मुर्गा, एक अन्य शोक मनाने वाले के रूप में मसीह के चरणों में पंख फैलाकर जम गया। सभी कार्य टॉस से ओत-प्रोत हैं-

शर्म और दर्द, मानो कलाकार उस पीड़ा को व्यक्त करना चाहता है जिसके साथ उद्धारकर्ता ने लोगों के पापों का प्रायश्चित किया।

चावल। 2. कलवारी. 1977. कांच, तेल। इवान वेचेनाया गैलरी, गोला

काम "द इवांजेलिस्ट्स ऑन कलवारी" (चित्र 3) में, लाल आकाश में काले बादल जो कुछ हो रहा है उसकी त्रासदी को दर्शाते हैं, जैसे कि ईसा मसीह द्वारा किया गया बलिदान लोगों के साथ-साथ प्रकृति को भी समान रूप से कष्ट पहुंचाता है। चित्र के मध्य में क्रूस पर चढ़ाए गए यीशु को दर्शाया गया है, उनकी आंखें ऊपर की ओर मुड़ी हुई हैं, जो मृत्यु की पीड़ा को दर्शाता है, और शरीर का रंग भूरा-हरा है, जैसे कि वह लंबे समय से मृत थे। घावों से खून बहते हुए, ईसा मसीह छह कीलों से बंधे हुए हैं - पीड़ा और जुनून के प्रतीक - उनका पूरा शरीर पापी, फैला हुआ है, मांसपेशियां और नसें पतली त्वचा के माध्यम से पारदर्शी हैं। उनकी छवि को कलाकार में निहित अभिव्यक्ति के साथ गॉथिक तरीके से क्रियान्वित किया जाता है। मुख्य पात्र के चारों ओर अभेद्य झाड़ियाँ और विहित प्रतीकों के अनुसार चार आकृतियाँ हैं, जो प्रेरितों का प्रतीक हैं: एक चील, एक शेर, एक बैल और

देवदूत - चारों की निगाहें ईसा मसीह पर टिकी हैं। दो चोरों का भी प्रतिनिधित्व किया गया है: जिसने विश्वास प्राप्त कर लिया उसे उद्धारकर्ता के दाहिने हाथ पर विनम्रतापूर्वक अपने भाग्य को स्वीकार करते हुए दर्शाया गया है, जबकि उसके बाईं ओर एक नास्तिक को पीड़ा में मरते हुए दिखाया गया है।

चावल। 3. कलवारी में प्रचारक। 1966. कांच, तेल। नाइव आर्ट का क्रोएशियाई संग्रहालय, ज़गरेब

क्रॉस के नीचे मूल पाप का प्रतीक है। सर्प और सीढ़ी, स्वर्गारोहण का प्रतीक है। ऊपरी दाएं कोने में, आठ लोगों का एक समूह योजनाबद्ध रूप से पंजीकृत है, जैसे कि कलाकार दर्शकों को खुद अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता है कि यहां किसे चित्रित किया गया है - निष्क्रिय दर्शक या नए नियम के पात्र। महिला पात्रों की विशेषता वाले लाल वस्त्र और सुसमाचार के विवरण के अनुसार, उनमें से चार को "उसकी माँ, और उसकी माँ की बहन, मैरी क्लियोपोवा, और मैरी मैग्डलीन" के रूप में पहचाना जा सकता है। अन्य तीन संभवतः सेंट पीटर, जॉन द बैपटिस्ट और जेम्स हैं; चौथा पात्र, जो लगभग बिना कपड़ों के ज़मीन पर बैठा है, अज्ञात है - संभवतः एक स्व-चित्र। झाड़ियों की गहराई में, कलाकार ने विश्वासघात के प्रतीक के रूप में फाँसी पर लटकाए गए यहूदा की आकृति को रखा, और मोमबत्तियाँ, देवत्व के प्रतीक, प्रेरितों के बगल में स्थित हैं, जिनमें से प्रत्येक में सुसमाचार के उद्धरणों के साथ एक पांडुलिपि है। वाक्यांशों के ये टुकड़े पूरी छवि बनाते हैं जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता था: चित्र मसीह की पीड़ा का एक घोषणापत्र है, महान आत्म-बलिदान का एक कार्य, साथ ही अविश्वसनीय पीड़ा और अद्भुत चमत्कारों से जुड़ा हुआ है।

सत्तर के दशक की शुरुआत में मिजो कोवासिक (बी. 1935) को छोड़कर, खलेबिंस्की स्कूल का कोई भी कलाकार पवित्रशास्त्र की अपनी व्याख्याओं में इतना आश्वस्त नहीं था। लेकिन, वेचेनई और कोवासिक के काम की समानता के बावजूद, कलाकारों के बाइबिल चक्र में कोई भी देख सकता है विशिष्ट सुविधाएं: "कोवासिक विहित परंपराओं को समतल करने के मार्ग का अनुसरण करता है, जो काफी हद तक ईसाई धर्म के एक विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, जबकि वेचेनई, इसके विपरीत, बाइबिल का सख्ती से पालन करता है, बिना इसे एक्सट्रपलेशन के उजागर किए।" वेचेनाया के धार्मिक कार्य पुरानी किंवदंतियों की तरह शानदारता और कल्पना से भरे हुए हैं, और कलाकार की दृष्टि, पुराने और नए नियम के दृष्टांतों के प्रति उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

किसान आदिम में शैली के दृश्यों का प्रचलित बहुमत इस तथ्य से आता है कि किसान परिवेश को सरल और स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। इसलिए, कटाई और उत्सव की दावतों के दृश्यों की एक अंतहीन श्रृंखला में, व्यक्तिवाद इतना मूल्यवान है, जिसे स्थापित सिद्धांतों के ढांचे के भीतर, एक भोला कलाकार अपनी विशिष्ट शैली बनाते हुए दिखाता है। बाइबिल के रूपांकनों की एक मामूली मात्रा को आस्था के विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत अनुभव द्वारा समझाया गया है, जिसे किसान सार्वजनिक रूप से साझा करने के आदी नहीं हैं, और दिशा में वेचेनाया का योगदान उनके धार्मिक कार्यों में सटीक रूप से निहित है - यहां पवित्र विषय के भीतर एक अद्वितीय परंपरावाद का पता चलता है किसानों के लिए भगवान के साथ संबंध.

साहित्य

1. बिहलजिया-मेरिन ओ. आधुनिक आदिम: अनुभवहीन चित्रकला के परास्नातक। न्यूयॉर्क: अब्राम्स, सिपाही। 1959. 304 रूबल।

2. जेलुसिक बी. वेसेनाजेविह पेट प्रस्टिजू। ज़गरेब: गैलेरिजा मिर्को विरियस, 2010. 130 पी।

3. आर्मस्ट्रांग के. लघु कथामिथक। एम.: ओपन वर्ल्ड, 2005. 160 पी.

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5. जैकब एम.जे. जर्मनी से नाइव एंड आउटसाइडर पेंटिंग: एक परिचय // जर्मनी से नाइव एंड आउटसाइडर पेंटिंग और गेब्रियल मुंटर द्वारा पेंटिंग। शिकागो: समकालीन कला संग्रहालय, 1983. 118 पी.

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ईमेल: [ईमेल सुरक्षित]

टॉम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी जर्नल ऑफ़ कल्चरल स्टडीज़ एंड आर्ट हिस्ट्री, 2018, 30, पीपी। 139-146.

डीओआई: 10.17223/2220836/30/14

क्रोएशियाई अनुभवहीन कला: इवान वेसेनाज

कीवर्ड: इवान वेसेनाज; हेलेबिन स्कूल; अनुभवहीन कला; क्रोएशियाई कला; कला इतिहास।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि किसान गहरे धार्मिक हैं, लेकिन उनके चित्रों में यह व्यावहारिक रूप से प्रतिबिंबित नहीं होता था: कलाकार, स्वार्थ के उचित हिस्से के साथ, प्रकृति और अपने आस-पास के लोगों पर ध्यान केंद्रित करते थे। अपवाद इवान वेसेनाज (1920-2013) हैं और उनका बाइबिल चक्र - किसान आदिम के लिए असामान्य - जिसने क्रोएशियाई भोली कला में एक नया पृष्ठ खोला।

हेलेबिन स्कूल के अधिकांश प्रतिनिधियों की तरह - क्रोएशियाई भोली कला में सबसे बड़ी प्रवृत्ति - वेसेनज ने कांच पर तेल से काम किया। यह एक पुरानी तकनीक है, जिसके आधार पर कलाकार उल्टे तरीके से पेंटिंग करते हैं - विवरण से लेकर पृष्ठभूमि तक परत दर परत।

वेसेनाज ने अपने पात्रों में थोड़ी फंतासी जोड़ी - चाहे वह सर्दियों के बीच में बहुरंगी पत्ते हों या गाय के ऊन का बैंगनी रंग। अपने कार्यों में, वेसेनाज यथार्थवाद की ओर अधिक झुकाव रखते हैं, लेकिन अभिव्यक्ति, विचित्र और विडंबना के तत्वों के साथ।

एस.ए. हस्पनकेन

वेसेनाज ने धर्मग्रंथों को स्थान और समय में स्थानांतरित किया, उनका आधुनिकीकरण किया और उन्हें एक परिचित वातावरण में रखा। उनकी पेंटिंग्स पीड़ा और आस्था के प्रति जागरूक श्रद्धा का चित्रण हैं। पैलेट उज्ज्वल और संतृप्त है, मानो यह कहानियों के उन्माद को प्रतिबिंबित करता हो। वेसेनाज की कृतियों में दर्शक को उस छवि की क्रूरता का सामना करना पड़ता है जो किसान भोली कला के लिए अस्वाभाविक है - और यह विषयों में उतना नहीं है जितना कि परिदृश्यों के घृणित चित्रण में है: झुलसे हुए रेगिस्तान, जले हुए पेड़, कंटीली झाड़ियाँ, और रक्त-लाल आकाश - यह सब असुविधा और भय की भावना पैदा करता है - भावनाएँ जो हेलेबिन स्कूल की देहाती भोली कला के लिए पूरी तरह से अप्राप्य हैं।

किसान आदिम में शैली के दृश्यों का प्रचलित बहुमत इस तथ्य के कारण है कि किसानों के लिए आसपास का प्रतिनिधित्व करना अधिक सरल और स्पष्ट है। इसलिए, कटाई और दावत के दृश्यों की एक अंतहीन श्रृंखला में, इवान वेसेनज ने जो व्यक्तिवाद बनाया है वह है बहुत मूल्यवान। हेलेबिन स्कूल में कलाकार का योगदान उसके धार्मिक कार्यों में निहित है - यहां वह किसानों के लिए पवित्र विषय - भगवान के साथ संबंध - के संदर्भ में एक अद्वितीय परंपरावाद की खोज करता है।

1. बिहलजिया-मेरिन, ओ. (1959) मॉडर्न प्रिमिटिव्स: मास्टर्स ऑफ नाइव पेंटिंग। न्यूयॉर्क: अब्राम्स,

2. जेलुसिक, बी. (2010) वेसेनाजेविह पेट प्रस्टिजू। ज़गरेब: गैलेरिजा मिर्को विरियस।

3. आर्मस्ट्रांग, के. (2005) क्रत्काया इस्तोरिया मिफ़ा। ए ब्लेज़ द्वारा अंग्रेजी से अनुवादित। मॉस्को: ओटक्रिटी मीर।

4. बाइबिल, इवांजेली ओ.टी. जॉन। यहां उपलब्ध है: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25। (आकलन: 19 जून 2017)।

5. जैकब, एम.जे. (1983) जर्मनी से नाइव एंड आउटसाइडर पेंटिंग: एन इंट्रोडक्शन। इन: मुंटर, जी. नाइव एंड आउटसाइडर पेंटिंग फ्रॉम जर्मनी एंड पेंटिंग्स। शिकागो: समकालीन कला संग्रहालय।

और एक्सचेंज के लिए धन्यवाद, मैं कोस्त्रोमा में "द मिरेकल ऑफ द क्रोएशियाई नाइव" प्रदर्शनी से अद्भुत पोस्टकार्ड का मालिक बन गया। बेशक, पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह है रंगों की चमक और साधारण अच्छी कहानियाँ, जो ब्रूघेल के काम की याद दिलाती हैं। खैर, आइए एक-दूसरे को जानें।

इवान जनरलिच(खलेबिन 12/21/1914 - कोप्रिव्निका 11/27/1992), क्रोएशियाई और विश्व अनुभवहीन कला का एक क्लासिक, 20वीं सदी का एक उत्कृष्ट कलाकार।

एक प्रतिभाशाली पंद्रह वर्षीय ग्रामीण किशोर के रूप में के. हेगेडुसिक द्वारा खोजे जाने के बाद, उन्होंने 1931 में ही प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था और 1950 के दशक में उनकी कला ने एक बड़ी सफलता हासिल की और यूरोपीय और विश्व कला परिदृश्य में प्रवेश किया।
इवान जनरलिच का जन्म 21 दिसंबर, 1914 को खलेबिन के पोड्रविना गांव में हुआ था, जो कोप्रिव्निका शहर से ज्यादा दूर नहीं था। उस समय क्रोएशिया ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था (अब खलेबिन लगभग हंगरी के साथ सीमा पर स्थित है)।
माटो के छोटे भाई, जो भविष्य में एक प्रसिद्ध किसान मूर्तिकार थे, का जन्म 7 अक्टूबर, 1920 को हुआ था। इवान का एक और छोटा भाई था, लेकिन वह बचपन में ही मर गया। फादर मेट और मदर टेरेसा के पास ज़मीन का एक छोटा सा टुकड़ा था और वे एक मामूली घर चलाते थे।
इवान ने पाँच कक्षाएँ पूरी कीं। फिर उन्होंने कृषि और घरेलू कार्यों में अपने माता-पिता की मदद की।
ड्राइंग उन्हें बचपन से ही आकर्षित करती थी, स्कूल में उन्हें यह विषय सबसे अधिक पसंद था। माता-पिता, कम आय के कारण, इवान ड्राइंग की आपूर्ति नहीं खरीद सकते थे, इसलिए उन्होंने यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से ब्रश और पेंट का आविष्कार किया।
जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, मुख्य सामग्री और उपकरण एक टहनी और रेत, या कोयले और पड़ोसी बाड़ थे... :)
उन दिनों में, लंबे समय तक सर्दी की शामेंमहिलाओं ने क्रिसमस ट्री के लिए रंगीन कागज से गुलाब बनाए। और, जैसा कि इवान ने याद किया, "... मैं कागज के उन अवशेषों और स्क्रैप को कई कपों में पानी के साथ मिलाऊंगा, और मुझे कई रंग मिलेंगे। इन" पेंट्स "के साथ मैंने अपने चित्र बनाए, या मुझे एक पुरानी किताब मिलेगी चित्र, अधिमानतः लोगों के साथ, और मैं इसे सुंदर बनाने के लिए पेंटिंग भी करता हूं। कठोर कागज ने मेरे लिए ब्रश के रूप में काम किया।"

फिर क्रस्टो हेगेडुसिक के साथ एक दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात हुई।
और इसका पहला परिणाम ज़ाग्रेब में अर्थ आर्ट एसोसिएशन की तीसरी प्रदर्शनी में इवान जनरलिक (3 चित्र और 9 जलरंग) और एफ. मेराज़ (3 जलरंग) की भागीदारी थी।
प्रदर्शनी के मुख्य परिणाम न केवल किसान कलाकारों के लिए अपनी रचनात्मकता दिखाने का अवसर थे, बल्कि एक अलग कलात्मक घटना - लोक, मूल कला का उद्भव और आगे का गठन भी था। क्रोएशियाई भोली घटना के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु मानी जाने वाली प्रदर्शनी खुल गई 13 सितंबर, 1931.

इवान वेचेनाई 18 मई 1920 को गोला के पोड्रविना गांव में जन्म हुआ था. वह एक बेहद गरीब किसान परिवार के छह बच्चों में से पहले थे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने सहायक कार्यों में दिहाड़ी मजदूर के रूप में काम किया, और अपने जीवन के अधिकांश समय वह कृषि में लगे रहे। उन्होंने करघे में महारत हासिल की, बुनाई में लगे रहे, जिससे, शायद, भविष्य में पेंटिंग करते समय उन्हें मदद मिली।

उनका काम बचपन में सुने गए दृष्टान्तों, पुरानी ग्रामीण किंवदंतियों, आकस्मिक रूप से प्राप्त पुस्तकों, चर्च गायन और गहरी धार्मिकता से विकसित हुआ। उनके चित्रों की दुनिया रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन के दृश्यों से बनी है, बाइबिल रूपांकनोंऔर लोक रीति-रिवाज।
कला समीक्षक इवान वेचेनाज को पोड्रविना के भोले-भाले कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मी मानते हैं। अपने उग्र बादलों, बादलों भरी सर्दियों, बैंगनी घास, हरी गायों और कबूतर-ग्रे मुर्गों के लिए प्रसिद्ध है।
पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी वेचेनाया 1954 में आयोजित की गई थी, और फिर उनकी पेंटिंग्स ने दुनिया भर में यात्रा की। सोवियत संघ में भी हमारे पास यह था। इवान जनरलिच और मिजो कोवासिक के साथ, उन्होंने हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शन किया।

मिजो कोवासिकखलेबिंस्की स्कूल के एक क्लासिक और क्रोएशियाई भोले-भाले, का जन्म 5 अगस्त, 1935 को एक गरीब किसान परिवार में, पोड्रविना में मोल्वा से दूर गोरन्जा शुमा (ऊपरी वन) के छोटे से गाँव में हुआ था। बेसिक स्कूल की चार कक्षाएँ पूरी करने के बाद, मियो ने अपने भाइयों (वह परिवार में पाँचवाँ और सबसे छोटा बच्चा था) के साथ मिलकर अपने माता-पिता की मदद की कृषिऔर होमवर्क.
कोवासिक क्रोएशियाई अनुभवहीन कला में एक असाधारण घटना है। बिना किसी की मदद के, अपने दम पर चित्र बनाना शुरू कर दिया, और यह जानने पर कि एक अन्य स्व-सिखाया कलाकार, इवान जनरलिच, खलेबिन गांव में उससे आठ किलोमीटर दूर रहता है, मिल्हो ने सलाह लेने और थोड़ा सीखने के लिए उसके पास चलना शुरू कर दिया।
और फिर, एक हिमस्खलन की तरह, बिल्कुल अस्पष्ट रूप से, विशाल, दो मीटर तक, कांच पर पेंटिंग उसकी कार्यशाला से हमारी दुनिया में आ गईं। कई चेहरों के साथ, नदी की मालकिन के बगल में एक गरीब मोलवार क्षेत्र के इस मायावी माहौल में रहने वाले लोगों की एक रंगीन और रंगीन भीड़, जो उनकी भूमि को ईर्ष्यापूर्ण स्थिरता से भर देती है और उनके सभी कार्यों को नष्ट कर देती है। रहस्यमय वन परिदृश्य, शानदार पौधों से भरा एक प्राचीन जंगल जिसमें गर्म पानी से भरी कई छोटी झीलें हैं, जिनमें मेंढक, कछुए, सांप और कुछ असामान्य पक्षी रहते हैं। उन लोगों के साथ जो बड़ी नदी की इस काल्पनिक दुनिया में रहते हैं, जो नदी का सोना धोते हैं, पक्षियों के अंडे चुराते हैं, तालाबों में मछलियाँ चुराते हैं और महिलाओं से प्यार करते हैं। जैसे पुराने डच की तस्वीरों में.

कोवासिक को उनके चित्रों के लिए भी जाना जाता है; कला आलोचना उन्हें क्रोएशियाई भोले-भाले लोगों का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार कहती है।
कोवासिक का क्रोएशियाई भोले-भाले चित्रकारों की अगली पीढ़ियों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, कई महत्वाकांक्षी कलाकारों ने, और न केवल शुरुआती लोगों ने, किसी न किसी हद तक उनकी पेंटिंग की शैली की नकल की। कई पुरस्कारों का विजेता और दुनिया का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक भोला, मिलौ अभी भी अपने गांव में रहता है, वह चित्र बनाना भी जारी रखता है, और सभी खाली समयअपने पसंदीदा अंगूर के बाग में बिताता है।

और इस शृंखला का एक और नाम है - नाइव स्लीकर ड्रेज़ेन टेटेक!

यह उसी छोटी "चौथी" पीढ़ी का प्रतिनिधि मात्र है। आज, 5 मूर्तिकार और 12 कलाकार - भोली कला के प्रतिनिधि - खलेबिन में रहते हैं। ड्रेज़ेन "सबसे छोटा" है। 24 जनवरी 1972 को जन्मे, आठ साल की स्कूली शिक्षा पूरी की, 1991 में उन्होंने कांच पर पहली पेंटिंग बनाना शुरू किया, 1992 में उन्होंने पहली बार प्रदर्शनी में भाग लिया।
अपने गाँव के घर में अपने पिता और लाल कुत्ते मिकी के साथ रहता है। वह घर का काम करता है, ट्रैक्टर चलाता है, जलाऊ लकड़ी काटता है (क्रोएशिया में प्राकृतिक गैस बहुत कम है, और गांवों में वे मुख्य रूप से लकड़ी को गर्म करने का उपयोग करते हैं), पशुधन और मछलियाँ रखते हैं। और वह चित्र बनाता है. वह सुबह-सुबह चित्र बनाना पसंद करता है, जब कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है, रोशनी किसी तरह विशेष होती है, और उसके हाथ में अधिकतम कठोरता होती है। एक वास्तविक "पेशेवर" कलाकार के रूप में, वह हर दिन ऐसा करने की कोशिश करता है।

भोली पेंटिंग. इवान जनरलिक - क्रोएशिया के भोले पितामह

खलेबिन स्कूल ऑफ नाइव पेंटिंग के प्रसिद्ध प्रतिनिधि इवान जनरल (जनरल) एक क्रोएशियाई स्व-सिखाया कलाकार हैं (21 दिसंबर, 1914, खलेबिन गांव, क्रोएशिया - 27 नवंबर, 1992, ibid।)। 1930 में अपने पैतृक गाँव खलेबिन में किसान चित्रकारों का एक स्कूल स्थापित करने के बाद, वह दुनिया में "भोली कला" के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक बन गए। उनकी पेंटिंग (कैनवास पर या कांच पर) आम तौर पर रंगीन और प्रमुख होती है, जो लोकगीत आशावाद से भरी होती है, लेकिन इसमें द्वितीय विश्व युद्ध के आतंक की स्मृति के कई शोकपूर्ण रूपांकन भी शामिल होते हैं।

किसान परिवार में पैदा हुए कलाकार की जीवनी घटनाओं से भरी नहीं है - उन्होंने अपना सारा जीवन अपने मूल खलेबिन में बिताया। कला में रुचि जल्दी दिखाई दी, लेकिन उन्हें व्यावसायिक शिक्षा नहीं मिली। ज़ाग्रेब चित्रकार क्रस्टो हेगेडुसिक, जो वामपंथी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि थे, ने उन्हें पेंटिंग को गंभीरता से लेने के लिए प्रेरित किया: 1931 में उन्होंने ज़ाग्रेब में अपने समूह "अर्थ" की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए जनरलिक और उनके साथी ग्रामीणों, फ्रेंजो मेराज़ और मिर्को विरियस को आकर्षित किया। .

युद्ध के बीच के बीस वर्षों में, पेशेवरों द्वारा परंपरा की हठधर्मिता से मुक्त "भोले" कलाकारों के काम की खोज ने समाज को लोकतांत्रिक बनाने, कला के लिए नई अभिव्यंजक संभावनाओं को खोलने का काम पूरा किया। क्रोएशिया।

रचनात्मकता की विशेषताएं. विशिष्ट सामाजिक असमानता के विषय शुरुआती समय, के बारे में कहानियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया किसान जीवनखलेबीना. ये शैली हैं, कम अक्सर रूपक दृश्य होते हैं जिनमें कसकर जुड़े किसान जीवन, परिदृश्य, लोगों के एनिमेटेड आंकड़े के कई विवरण होते हैं। दैनिक जीवन का गद्य एक परी कथा के साथ-साथ है: क्रूर बैल और स्वर्ग के पक्षी, विमुख हिरण और रहस्यमय गेंडा। पेंटिंग "सनफ्लावर" (1970), "द कैट एट द कैंडल" (1971), "डियर इन द फॉरेस्ट" (1956) में विशाल प्रतीक कलाकार के व्यक्तित्व की लोक कल्पना और उच्च कविता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जनरलिक की कृतियाँ कक्ष के आकार की हैं और कांच पर तेल से रंगी हुई हैं। पुराने दिनों में क्रोएशिया और स्लोवेनिया के अल्पाइन क्षेत्रों में प्रतीक चिन्ह इसी तरह लिखे जाते थे - कांच से गुजरने वाली रोशनी एक विशेष रूप से समृद्ध रंग बनाती है। कलाकार लोक शिल्प और दुनिया को चित्रित करने के तरीके के प्रति वफादार है: एक चपटी छवि, रूपरेखा की स्पष्टता, कालीन रचना की लय, जिसमें सभी विवरण समान और समतुल्य हैं। दुनिया के बारे में लोगों की दृष्टि, भोली और बुद्धिमान, बड़े पैमाने पर दृश्य उत्पादन - किट्सच से परिचित होने के कलाकार के अनुभव के साथ संयुक्त है, जिसने कलात्मक निर्णयों के साहस के साथ धारणा की बचकानी तात्कालिकता के एक अद्वितीय संलयन को जन्म दिया।

जनरलिक का काम, जो लोक शिल्प से अलग हो गया और शिक्षित कला में शामिल नहीं हुआ, ने अंतरराष्ट्रीय कलात्मक प्रक्रिया में शामिल होकर एक विशेष जगह बनाई। कलाकार परंपरा और शैली के मानदंडों के ढांचे से मुक्त है, हालांकि, कला का इतिहास अभी भी उसके काम में प्रतिबिंबित होता है। हाँ, उसका प्रसिद्ध पेंटिंग"अंडर द पीयर ट्री" (1943) में रचना और संयमित रंग का एक उच्च क्षितिज है जो ब्रूघेल द एल्डर के कैनवस की याद दिलाता है, पेंटिंग "डीयर मैचमेकर्स" (1961) प्राचीन पूर्वी राहतों के आकर्षण से भरी है, और "खलेबिंस्की मोना" लिसा'' (1972) मुर्गे के रूप में आम रूढ़िवादिता का उपहास करती है।

क्रोएशियाई भोली चित्रकला के पितामह, जनरलिक ने, ह्लेन स्कूल के उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई। उनके साथ उनके बेटे जोसिप ने भी चित्र बनाए। जनरलिक और उनके सहयोगियों की कृतियाँ ज़गरेब में नाइव आर्ट गैलरी के साथ-साथ दुनिया के कई देशों के संग्रहालयों में रखी गई हैं।

हमारे देश में चित्रकला से परिचित शायद ही कोई व्यक्ति होगा जो 20वीं सदी की कला के सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकारों: निको पिरोसमानी (जॉर्जिया) और हेनरी रूसो (फ्रांस) के नाम नहीं जानता होगा। और केवल कुछ ही परिचित थे जैसे जनरलिच इवान, कोवासिक मिजो, लैकोविच इवान, श्वेगोविच नाडा। क्रोएशिया के इन आदिमवादी कलाकारों को पिरोस्मानी, रूसो, मैटिस, गोंचारोवा और पिछली सदी की शुरुआत के अन्य आदिमवादियों और नव-आदिमवादियों की तुलना में आधी सदी बाद मान्यता मिली। अन्य देशों के विपरीत, रूस में प्रसिद्धि उन्हें पिछले पांच वर्षों में मिली, जब क्रोएशिया के प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के आदिमवादी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ देश के कई शहरों में आयोजित की गईं।

मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने स्वयं क्रोएशियाई भोली-भाली पेंटिंग केवल एक वर्ष पहले देखी थी। 2017 में मॉस्को में आयोजित प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव के संग्रह की प्रदर्शनी में, उन्होंने लकड़ी पर नहीं, बल्कि कांच पर तेल में चित्रित असामान्य आइकनों पर ध्यान आकर्षित किया। ये क्रोएशिया के प्रतीक थे, जो गैर-पेशेवर कारीगरों द्वारा बनाए गए थे। मैं कलाकारों की कल्पना के साथ छवि की सादगी से आकर्षित हुआ। कैटलॉग से मुझे पता चला कि कांच पर बने चिह्न तैयार बोर्ड या कैनवास की तुलना में अधिक सुलभ माने जाते थे, और स्लोवेनिया, क्रोएशिया, रोमानिया और अल्पाइन क्षेत्रों में बहुत आम थे। पश्चिमी यूरोप.

इस गर्मी में, यारोस्लाव निवासियों को इनमें से किसी एक से परिचित होने के लिए मास्को, ज़ाग्रेब, नाइस की यात्रा करने की आवश्यकता नहीं है सर्वोत्तम विद्यालयलोक कला - क्रोएशियाई। सोवेत्स्काया स्क्वायर, 2 पर विदेशी कला संग्रहालय में आएं। यहीं पर 7 जुलाई को प्रदर्शनी "द मिरेकल ऑफ नाइव आर्ट" खोली गई थी। प्रसिद्ध कलेक्टर व्लादिमीर टायोमकिन के संग्रह से।

व्लादिमीर टायोम्किन काम देखने के बाद दस साल से भी अधिक समय पहले भोली-भाली क्रोएशियाई कला में रुचि हो गई लोक कलाकारमोनोग्राफ में से एक में. क्रोएशिया की यात्रा के दौरान परिचय हुआ आधुनिक उस्तादों द्वारापेंटिंग और अपना संग्रह बनाने की इच्छा। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2014 में कोस्त्रोमा में आयोजित की गई थी (कलेक्टर नेरेख्ता, कोस्त्रोमा क्षेत्र में रहता है)। तब मॉस्को (कई संग्रहालयों में), ब्रुसेल्स, सेंट पीटर्सबर्ग, टोक्यो, मायटिशी (मॉस्को क्षेत्र) थे। यारोस्लाव के बाद प्रदर्शनी येकातेरिनबर्ग जाएगी।

कांच पर पेंटिंग की तकनीक के बारे में वी. टेमकिन:

“कई क्रोएशियाई कलाकार कैनवास और कार्डबोर्ड, गौचे और वॉटरकलर, बहुत सारे लकड़ी के नक्काशीदार आदि के साथ काम करते हैं। लेकिन प्रौद्योगिकी में मुख्य प्रवृत्ति, क्रोएशियाई अनुभवहीन कला का प्रसिद्ध ब्रांड, निश्चित रूप से, कांच पर पेंटिंग है। तस्वीर में उल्टा लिखा गया है. यानि सामने की तरफ नहीं बल्कि शीशे के पीछे की तरफ. कांच के नीचे एक पेंसिल स्केच रखा जाता है, जो अक्सर बहुत स्केच होता है, जो चित्र की समग्र संरचना को दर्शाता है, फिर अग्रभूमि, सभी छोटे विवरण लिखे जाते हैं, और इसी तरह परतों में। पेंट की प्रत्येक परत सूखनी चाहिए, इसलिए काम में कम से कम कुछ दिन लगेंगे। पृष्ठभूमि सबसे आखिर में लिखी गई है. कैनवास के साथ काम करने वाला एक कलाकार छोटे विवरणों को चित्रित करता है, अंतिम स्ट्रोक के साथ चकाचौंध करता है। यहां तो सबकुछ बिल्कुल उलट है. तब आप इसे ठीक नहीं कर सकते, आप इसे दोबारा नहीं लिख सकते। स्वाभाविक रूप से, आपको एक निश्चित स्थानिक सोच, ठीक है, अनुभव की आवश्यकता है। अच्छी और बड़ी तस्वीरें महीनों तक लिखी जाती हैं. यह तकनीक, जो काफी हद तक क्रोएशियाई भोलेपन की मौलिकता को निर्धारित करती है, कांच पर लोक प्रतीकों पर वापस जाती है, जो यूरोप के कई केंद्रीय क्षेत्रों में आम है। क्रोएशिया में, उन्हें "स्ट्रोक", या "ग्लज़मास", "मलेराई" कहा जाता था - जो जर्मन "हिंटरग्लास्मालेरी" (कांच पर पेंटिंग) का व्युत्पन्न है। पिछली शताब्दी में, ऐसे चिह्न गाँव और शहर के मेलों में विनिमय या बिक्री का विषय थे।

यारोस्लाव में प्रदर्शनी अज्ञात उस्तादों द्वारा ऐसे कई प्रतीक प्रस्तुत करती है।

ट्रिनिटी. कांच, तेल. अज्ञात कलाकार।

एलिय्याह पैगंबर. कांच, तेल. अज्ञात कलाकार।

वह व्यक्ति जिसने क्रोएशियाई भोली कला के उद्भव और विकास में मुख्य भूमिका निभाई, जिसे बाद में दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, वह था अकादमिक कलाकार क्रस्टो हेगेडुसिक।

उन्होंने अपने बचपन का कुछ हिस्सा यहीं बिताया खलेबिन गांव में, अपने पिता के देश में. उसके बाद ज़गरेब था, जहां उन्होंने हायर स्कूल और पेंटिंग अकादमी में उच्च कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसमें स्नातक होने पर, वह एक शिक्षक और फिर प्रोफेसर बन गए। के. हेगेडुसिक एक असाधारण और प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वे सामाजिक विषयों के चित्रण में अपना, राष्ट्रीय और मौलिक स्वाद तलाश रहे थे। नए विषयों की खोज के लिए कलाकार समय-समय पर अपने बचपन के स्थानों पर आता रहता है। एक दिन, जब वह गाँव की एक दुकान पर गया, तो उसने रैपिंग पेपर पर चित्र देखे। उन्हें वे पसंद आए और हेगेडुसिक ने उनके लेखक के बारे में पूछा। विक्रेता ने उत्तर दिया कि उसका 15 वर्षीय भतीजा पेंटिंग करता है इवान जनरलिच. तो 1930 में, एक शिक्षक-शिक्षाविद् और एक छात्र-किसान का परिचय हुआ। जल्द ही वे युवा फ्रेंजो मेराज़ और फिर मिर्को विरियस से जुड़ गए। वे प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के कलाकारों की पहली पीढ़ी हैं।

कला में नये विचारों की खोज से रोमांचित होकर, हेगेडुसिक मैंने यह पुष्टि करने वाला एक प्रयोग स्थापित करने का निर्णय लिया कि प्रतिभा उत्पत्ति पर निर्भर नहीं होती। उन्होंने स्व-शिक्षित लोगों के साथ अध्ययन करना शुरू किया, उन्हें पेंटिंग की तकनीकें सिखाईं, दिखाया और महारत हासिल करने में मदद की विभिन्न तकनीकेंपत्र, जिसमें कांच पर तेल भी शामिल है। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने नकल करना नहीं, बल्कि अपना दृष्टिकोण खोजना सिखाया दुनिया, सबसे पहले, ग्रामीण जीवन का चित्रण, जो युवा पुरुषों के करीब और समझने योग्य था। एक साल बाद, छात्रों ने ज़ाग्रेब में के. हेगेडुसिक द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों में से एक में भाग लिया। किसानों की रचनात्मकता ने दर्शकों और आलोचकों की ओर से अस्पष्ट प्रतिक्रिया पैदा की, लेकिन साथ ही इसमें रुचि पैदा की असामान्य तस्वीरें. I. जेनेरिक अपने साथी ग्रामीणों के लिए वही बन गया जो हेगेडुसिक पहले तीन कलाकारों के लिए था। कई किसान रचनात्मकता में संलग्न होने लगे। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद की अस्थिर स्थिति ने खलेबिंस्की स्कूल के विश्व संस्कृति में प्रवेश और प्रसिद्धि में दो दशकों की देरी की। केवल पचास के दशक की शुरुआत में खलेबिंस्क और आसपास के अन्य गांवों के भोली-भाली कला के कलाकारों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

में ऐसा हुआ 1953 में पेरिस , जहां यूगोस्लाविया की गैलरी में दिखाया गया था इवान जनरलिच द्वारा 36 कार्य।

प्रदर्शनी कैटलॉग की प्रस्तावना प्रसिद्ध द्वारा लिखी गई थी फ़्रांसीसी लेखकमार्सेल अर्लान जिन्होंने कलाकार के काम की सराहना की:

"यूगोस्लाव गैलरी में इवान जनरलिच द्वारा दिखाए गए इन तीस कार्यों में कुछ भी घुसपैठिया, कुछ भी अपमानजनक नहीं है, और कोई भी यह नहीं कह सकता कि क्रोएशियाई कलाकार पेरिस को जीतने के लिए आए थे। लेकिन वह हमें आश्चर्यचकित और निरस्त्र कर देता है। क्योंकि इवान जनरलिच अपने मूल के प्रति सच्चे रहे , और क्योंकि यह छोटी सी दुनिया जो वह हमारे लिए लाया वह वास्तव में उसकी है। छोटी सी दुनिया, इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन एक सौम्य और सदाचारी स्वभाव, एक परिष्कृत और गंभीर भावना, जहां भोलापन और परिष्कार निकटता से संबंधित हैं। इस समय उनके चित्रों से जो संयमित राग बजता है, वह एक व्यक्ति, एक जन और एक क्षेत्र का राग है। ये सजावट, ये परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य। और लोगों, जानवरों और प्रकृति के बीच हमेशा किसी न किसी तरह का अंतरंग संवाद होता है: एक पीली गाय, नीले कंबल के नीचे एक घोड़ा, इन पहाड़ियों, किसानों और पेड़ों की तरह समान रूप से भागीदार होते हैं। हां, वह आदमी वहीं है, यह जनरलिच है, जो बचपन से, उन गायों और घोड़ों की भूमि से, इन पेड़ों के नीचे, इन किसानों के बीच से, उनके सामान्य इतिहासअपनी कहानी बनाई, और इसे दूसरों को दिखाने का सपना देखा..."

प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि इसे लगभग एक महीने तक बढ़ा दिया गया। इसके पूरा होने से पहले ही सभी पेंटिंग बिक गईं, जो पेरिस के लिए दुर्लभ थी, और आई. जनरलिच के काम के लिए ऑर्डर आते रहे। पेरिस और उसके पीछे पूरी दुनिया पर कब्ज़ा कर लिया गया।

यारोस्लाव प्रदर्शनी में दर्शक देखेंगे चार के कार्यक्रोएशियाई कलाकारों की पीढ़ियाँ। खलेबिंस्की स्कूल के क्लासिक्स और पहली दो पीढ़ियों की भोली कला: इवान जनरलिक, इवान वेचेनाई, मिजो कोवासिक, मार्टिन मेहकेक। अनुभवहीन कला की दुनिया में सर्वश्रेष्ठ ग्राफ़िक्स में से एक - इवान लैकोविच. तीसरी पीढ़ी में, आलोचक विशेष रूप से ऐसे कलाकारों को अलग करते हैं नाडा श्वेगोविच बुदाई, स्टीफन इवानेट्स, निकोला वेचेनाई लेपोर्टिनोव, मार्टिन कोप्रिचैनेट्स। कलाकारों की आज की पीढ़ी असंख्य नहीं है: रचनात्मकता सर्वोच्च अंक की हकदार है ड्रेज़ेना टेटेज़ा.

हॉल के प्रवेश द्वार के सामने, प्रदर्शनी के आयोजकों ने क्रोएशियाई अनुभव के इतिहास के बारे में जानकारी के साथ बड़े स्टैंड लगाए, साथ ही एक स्क्रीन भी लगाई जहां आप कलाकारों और देश के परिदृश्यों की तस्वीरें देख सकते हैं जिन्होंने उनके काम को प्रेरित किया।
प्रत्येक पेंटिंग में कलाकार और कार्य के बारे में संक्षिप्त जानकारी होती है। इससे उन लोगों को काफी मदद मिलेगी जो बिना किसी गाइड के अकेले ही प्रदर्शनी देखने आते हैं। मैं आपको याद दिलाता हूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे, आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित एक निःशुल्क दौरे पर जा सकते हैं (यदि आपके पास प्रदर्शनी का टिकट है)।

पेंटिंग्स के बारे में थोड़ा:
कलाकारों के काम को अक्सर अलग-अलग अवधियों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, वसीली वीरेशचागिन के पास तुर्किस्तान, फ़िलिस्तीनी, भारतीय, रूसी, जापानी काल थे। पाब्लो पिकासो के पास नीला, गुलाबी है। इवान जनरलिच के लिए, उनके रचनात्मक कार्य में किसी बिंदु पर, एक काल्पनिक, परी-कथा, जादुई क्षण आया। इस अवधि को पेंटिंग द्वारा प्रदर्शनी में दर्शाया गया है "सपनों का जंगल" .

इवान जनरलिच. "सपनों का जंगल" कांच, तेल.

यह पेंटिंग उनके प्रसिद्ध कार्य की अग्रदूत थी "सफ़ेद हिरण" .

उन्होंने अपने कार्यों में एक जादुई कल्पना और साथ ही वास्तविक दुनिया का निर्माण किया व्लादिमीर इवांचन.

व्लादिमीर इवांचन. "बड़ी नीली रात" 2008

स्पष्ट परिपक्व कौशल दिखाया गया पेंटिंग "द ममर्स" की श्रृंखला में नाडा श्वेगोविच बुडे।

नाडा श्वेगोविच बुडे। "द ममर्स" II. कांच, तेल. 1983

नाडा श्वेगोविच बुडे। "द मम्मर्स" वी. कांच, तेल. 1989.

उनमें, उन्होंने पारंपरिक "खलेबिनो" स्कूल से एक उल्लेखनीय प्रस्थान दिखाया। इस समय तक, कलाकार ने तथाकथित "अला प्राइमा" ("नम पर कच्चा") सहित कांच पर लिखने की तकनीक में काफी सुधार किया था। चित्र को परतों में चित्रित नहीं किया जाता है, प्रत्येक परत सूख जाती है, लेकिन तुरंत, एक स्केच की तरह, बिना किसी प्रारंभिक तैयारी के।

"जीसस प्रॉप्ड अप" ग्लास, तेल 2014 "एपोकैलिप्स" श्रृंखला।
ड्रेज़ेन टेटेक.

पेंटिंग ने क्रोएशिया और रूस में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिनमें एक बड़ी भी शामिल थी 2017 में एमएमओएमए में वी मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल "फेस्टनेव" के ढांचे के भीतर प्रदर्शनी परियोजना "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड"।

मुख्य बिंदु खलेबिंस्की स्कूल (क्रोएशियाई अनुभवहीन) ड्रेज़ेन टेटेट्स "प्रोप्ड जीसस" की अंतिम लहर के प्रतिनिधि का उज्ज्वल, शानदार काम है। यह अनुभवहीन है, एक ओर, यूरोप की समझ में, दूसरी ओर, कार्य स्वयं, इसकी सामग्री है दार्शनिक दृष्टिकोणईसाई सभ्यता की दुनिया के व्यापक कवरेज के वैचारिक संकट पर। चित्र-चेतावनी और चित्र-चिंता. इससे यह भी पता चलता है कि हम कितने भोले-भाले और भोले-भाले हो सकते हैं, चाहे उस शब्द से हमारा जो भी मतलब हो।"
सर्गेई बेलोव, "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" प्रोजेक्ट के क्यूरेटर।
पेंटिंग का नाम "प्रॉप्ड जीसस" आकस्मिक नहीं है। हालाँकि, संभवतः, "प्रॉप्ड क्रॉस", "क्रूसिफ़ाइड जीसस" या "क्रॉस ऑन प्रॉप्स" अधिक मधुर लगेगा। दरअसल, ये नाम मीडिया रिपोर्ट्स में आ रहे थे.
ड्रेज़ेन जानबूझकर नाम में किसी निर्जीव वस्तु पर जोर देने से दूर चला जाता है, भले ही यह क्रॉस जैसा बहुत प्रतीकात्मक हो। इस प्रकार, हमारा ध्यान पूरी तरह से अलग, आध्यात्मिक स्तर पर स्थानांतरित हो जाता है। नाम कान को "खरोंच" देता है, तुरंत व्यक्ति को कुछ मानवीय, मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक गहरे के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है (हम अपने जीवन में "प्रॉप्स" का उपयोग करने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, विश्वास कोई अपवाद नहीं है, बल्कि इसके विपरीत है)।

यारोस्लाव निवासी और शहर के मेहमान:
मैं आपको याद दिलाता हूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित निःशुल्क दौरे पर जा सकते हैं।
प्रदर्शनी 9 सितंबर तक चलेगी।
छुट्टी का दिन - सोमवार।

इवान लैकोविच. पोद्रावस्को गांव. कांच, तेल. 1978.

मियो कोवासिक. एक किसान का चित्र. कांच, तेल. 1985.

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