कुजबास कलाकार इवान एगोरोविच सेलिवानोव हमारी राष्ट्रीय संपत्ति हैं। आदिमवाद - भोली कला

भोली कला (लेट से। प्रिमिटिवस - पहला, जल्द से जल्द) -
गैर-पेशेवर रचनात्मकता के लिए सामान्य नाम
कलाकार की देर से XIX-XXसी।, कलात्मक साक्षरता या अपील से परिचित नहीं
कलाकारों को तथाकथित आदिम कला के रूप - आदिम, मध्यकालीन,
लोक, प्राचीन गैर-यूरोपीय सभ्यताओं की कला,
बच्चों की रचनात्मकता।

सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकार:

निको पिरोस्मानिश्विली,
इवान जनरलिच,
दादी मूसा
मारिया प्रिमैचेंको,
एकातेरिना बिलोकुर,
हेनरी डार्गर,
निकिफोर क्रिनिट्स्की,
मार्टिन रामिरेज़,
बुनल्या सुलिलत,
हेनरी रूसो।

पिरोस्मानी "जिराफ"।

नव आदिमवाद

कलात्मक के जानबूझकर सरलीकरण में नव-प्राथमिकतावाद की विशेषताएं निहित हैं
सबसे बड़ी अभिव्यक्ति, उपयोग को प्राप्त करने के लिए साधन और रूप
उज्ज्वल, स्थानीय रंग, विकृत पैटर्न, सरल रचना
आदि इसी समय, नव-आदिमवाद आदिम कला के अनुभव पर निर्भर करता है
(पुरातन संस्कृतियों की कला,
लोक कलाऔर इसी तरह।)।

नव-आदिमवाद ने 20वीं शताब्दी के लगभग सभी प्रमुख आचार्यों के कार्य को प्रभावित किया।
द्वीपवासियों की संस्कृति ने अफ्रीका के लोगों की मूर्तिकला पी. गौगुइन को प्रेरित किया
क्यूबिस्ट आदि को प्रभावित किया। नव-प्राथमिकतावाद ने एक विशेष भूमिका निभाई
रूसी अवंत-गार्डे के गठन में

आधुनिक आदिमवादी

निकोलाई कोप्पिकिन

एक विश्व-विरोधी कलाकार, एक विशेष रूप से सामाजिक रूप से उपयोगी कार्य का विरोधी
कला और इसमें व्यावसायीकरण को बढ़ाएं। हालांकि, अपने काम में वह
आसपास की वास्तविकता के सामयिक मुद्दों को संबोधित करता है।

मिटकी

मिटकी सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों का एक समूह है, जो लगभग दो दर्जन को एकजुट करता है
आदमी और उनमें से एक का नाम दिमित्री शागिन है।

"मिटकी" के इर्द-गिर्द एक अजीबोगरीब सामाजिक और सौन्दर्यात्मक आन्दोलन खड़ा हो गया,
जिसके प्रतिभागी दृश्य कला, गद्य, पद्य और शैली में स्वयं को अभिव्यक्त करते हैं
ज़िंदगी। इस शैली के मुख्य सिद्धांत हैं दयालुता, अपने पड़ोसी के प्रति प्रेम,
करुणा, वाणी में अत्यधिक सरलता और पहनावे में।

टिंगटिंगा स्कूल

टिंगटिंगा पेंटिंग बीसवीं सदी के 60 के दशक में उठी और इसका नाम रखा गया
दिशा के संस्थापक एडुआर्डो सैदी टिंगटिंगा हैं। एक अकादमिक के बिना
शिक्षा, उन्होंने मूल रूपांकनों को चित्रित किया - सूर्य, प्रकृति, पशु, पक्षी,
मिथक और नृत्य - जो कुछ भी सामने आता है उस पर कार पेंट के साथ।
70 के दशक के बाद से, स्कूल विजय के साथ प्रदर्शन करता है
दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और संग्रहालयों में आयोजित की जाती हैं।

कला इतिहासकारों के अनुसार, वर्तमान में सांस्कृतिक में बदलाव है
यूरोप से एशिया और अफ्रीका तक केंद्र, एक स्थायी दिशा बन रही है
विश्व संस्कृति - पर आधारित आधुनिक चित्रकला का एक ज्वलंत उदाहरण
राष्ट्रीय परंपराएं, लेकिन साथ ही एक नए अनूठे रूप के साथ।

एंड्री समरिन

अपने काम में, कलाकार कला के सबसे पुराने रूपों को पसंद करता है -
अर्थात् ग्राफिक्स - काले और सफेद का संयोजन। इतने घटिया का प्रयोग
अभिव्यंजक का अर्थ है आदिम उपकरणों के उपयोग के कारण
- पेंट प्रोग्राम और एक कंप्यूटर माउस। उनके प्रत्येक कार्य में, के साथ प्रदर्शन किया
हास्य की अंतर्निहित भावना, विषय के सार में एक सूक्ष्म अंतर्दृष्टि है,
जो उनके चित्रों को वास्तव में यथार्थवादी बनाता है। प्रत्येक चरित्र का अपना है
अपने चरित्र, और उसकी मनोदशा को दर्शक तक पहुँचाया जाता है, जो कि है
निर्विवाद गरिमा सच्चा कामकला।
मिस्टर समरीन के चित्र चाहे कितने भी बदसूरत क्यों न हों, वे हमारे सामने आते हैं
नाटक, हास्य और दर्शन से भरपूर ठोस चित्र।

उच्च शिक्षा का डिप्लोमा ख़रीदने का मतलब एक सुखद और सफल भविष्य हासिल करना है। आजकल उच्च शिक्षा पर दस्तावेजों के बिना कहीं भी नौकरी मिलना संभव नहीं होगा। केवल एक डिप्लोमा के साथ आप एक ऐसी जगह पाने की कोशिश कर सकते हैं जो न केवल लाभ लाए, बल्कि प्रदर्शन किए गए कार्य से भी आनंद ले। वित्तीय और सामाजिक सफलता, उच्च सामाजिक स्थिति - यही उच्च शिक्षा के डिप्लोमा का अधिकार है।

स्कूल की अंतिम कक्षा समाप्त होने के तुरंत बाद, कल के अधिकांश छात्र पहले से ही निश्चित रूप से जानते हैं कि वे किस विश्वविद्यालय में प्रवेश लेना चाहते हैं। लेकिन जीवन अनुचित है, और परिस्थितियाँ भिन्न हैं। आप चुने हुए और वांछित विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं कर सकते हैं, और बाकी शैक्षणिक संस्थान कई कारणों से अनुपयुक्त लगते हैं। ऐसा जीवन "ट्रेडमिल" किसी भी व्यक्ति को काठी से बाहर कर सकता है। हालाँकि, सफल होने की इच्छा कहीं नहीं जाती है।

डिप्लोमा की कमी का कारण यह भी हो सकता है कि आपने बजटीय स्थान लेने का प्रबंधन नहीं किया। दुर्भाग्य से, शिक्षा की लागत, विशेष रूप से एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय में, बहुत अधिक है, और कीमतें लगातार बढ़ती जा रही हैं। आजकल, सभी परिवार अपने बच्चों की शिक्षा के लिए भुगतान नहीं कर सकते। तो शिक्षा पर दस्तावेजों की कमी का कारण वित्तीय मुद्दा हो सकता है।

उच्च शिक्षा प्राप्त करने में एक बाधा यह भी हो सकती है कि विशेषता में चुना गया विश्वविद्यालय दूसरे शहर में स्थित है, शायद घर से काफी दूर। माता-पिता जो अपने बच्चे को जाने नहीं देना चाहते हैं, डर है कि एक युवा व्यक्ति जिसने स्कूल से अभी-अभी स्नातक किया है, अज्ञात भविष्य के सामने अनुभव कर सकता है, या आवश्यक धन की कमी, वहां पढ़ाई में बाधा डाल सकती है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वांछित डिप्लोमा प्राप्त नहीं करने के कई कारण हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि डिप्लोमा के बिना, अच्छी तरह से भुगतान और प्रतिष्ठित नौकरी पर निर्भर रहना समय की बर्बादी है। इस समय यह अहसास होता है कि किसी तरह इस मुद्दे को सुलझाना और इस स्थिति से बाहर निकलना जरूरी है। जिस किसी के पास समय, ऊर्जा और पैसा है, वह विश्वविद्यालय में प्रवेश करने और आधिकारिक तरीके से डिप्लोमा प्राप्त करने का निर्णय लेता है। बाकी सभी के पास दो विकल्प हैं - अपने जीवन में कुछ भी नहीं बदलना और भाग्य के पिछवाड़े में वनस्पति करना, और दूसरा, अधिक कट्टरपंथी और साहसिक - एक विशेषज्ञ, स्नातक या मास्टर डिग्री खरीदना। आप मास्को में कोई दस्तावेज़ भी खरीद सकते हैं

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पैसे की वही समस्याएँ कारण बन सकती हैं कि कल का स्कूली छात्र विश्वविद्यालय के बजाय काम करने के लिए निर्माण स्थल पर जाता है। यदि पारिवारिक परिस्थितियाँ अचानक बदल जाती हैं, उदाहरण के लिए, कमाऊ सदस्य का निधन हो जाता है, तो शिक्षा के लिए भुगतान करने के लिए कुछ नहीं होगा, और परिवार को किसी चीज़ पर जीने की ज़रूरत है।

ऐसा भी होता है कि सब कुछ ठीक हो जाता है, आप सफलतापूर्वक एक विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का प्रबंधन करते हैं और प्रशिक्षण के साथ सब कुछ क्रम में होता है, लेकिन प्यार होता है, एक परिवार बनता है और अध्ययन करने के लिए पर्याप्त ताकत या समय नहीं होता है। इसके अलावा, बहुत अधिक धन की आवश्यकता होती है, खासकर यदि परिवार में कोई बच्चा दिखाई देता है। शिक्षा के लिए भुगतान करना और एक परिवार का समर्थन करना बेहद महंगा है और किसी को डिप्लोमा त्यागना पड़ता है।

अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएव-सावरासोव 2015-10-23 02:10 बजे

मैं उस परंपरा को तोड़ना चाहता हूं कि हर कोई मीठी तस्वीरों की प्रशंसा करता है और कहता है: "यह शानदार है!" - बिल्कुल अलग तरह के कामों के बारे में।

दृश्य कलाओं पर पारंपरिक विचारों का अनुयायी होने के नाते, मैं अभी भी अंधा नहीं होना चाहता और रचनात्मकता के अन्य रूपों में सुंदरता नहीं देखना चाहता।

विभिन्न "वादों" की एक विशाल विविधता में, जैसे कि एक दिशा भोली कला, और यह उनके सम्मान में है कि मैं यह लेख लिखना चाहता हूं।

यह दिशा मौजूद है और निश्चित रूप से इसके नायकों के साथ-साथ उनके प्रशंसक भी हैं।

हममें से प्रत्येक को सुंदरता की लालसा है, हर किसी के पास शिक्षा नहीं है, लेकिन एक रचनाकार के पास जो मुख्य चीज होनी चाहिए वह है बोलने की इच्छा। वह इसे कैसे करेगा, किस रूप, भाषा, व्याख्या का चुनाव करेगा, यह उसका अधिकार है।

परंपरागत रूप से, आइए विकिपीडिया की ओर मुड़ें: भोली कला (अंग्रेजी भोली कला) XVIII-XXI सदियों के आदिमवाद की दिशाओं में से एक है, जिसमें शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), साथ ही स्व-शिक्षित कलाकारों की ललित कलाएँ।

हमारे देश की विशालता में और सामान्य रूप से दुनिया में ऐसे अनगिनत उत्साही हैं, उनमें से कुछ ऐसे हैं जो निकट ध्यान देने योग्य हैं।

शौकिया कलाकार एक प्रकार का जीवंत वसंत है जिससे एक अनुभवहीन दर्शक और एक बौद्धिक पेशेवर दोनों पी सकते हैं।

हम ललित कला को एक दुल्हन के रूप में देखने के आदी हैं, हमेशा सफेद रंग में, यह आकर्षक, जानबूझकर सुंदर, मुस्कुराती हुई और निश्चित रूप से, मामूली होनी चाहिए।

कला बहुमुखी है, और इसमें केवल एक छुट्टी देखना एकतरफा है। कला जानने का एक तरीका है, इसकी मदद से आप खुशी और दुख को समझ सकते हैं, सबसे छिपे हुए कोनों को देख सकते हैं मानवीय आत्माऔर लौकिक दूरियों की कल्पना करो।

वही चलाती है रचनात्मक व्यक्तिभले ही उसके पास विशेष शिक्षा हो या न हो।

वे कलाकार जिन्हें भोली कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है, एक नियम के रूप में, इसके बारे में कोई जानकारी नहीं है यह शैली. उनकी प्रेरणा समझ में आती है - यह सुलभ साधनों के साथ दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की इच्छा है।

ऐसी रचनात्मकता में, ईमानदारी और सरलता, अलंकरण की कमी और दर्शक को खुश करने की इच्छा मोहित करती है। शानदार गुण, अगर केवल गर्वित पेशेवर उन्हें सेवा में ले लेंगे!

मुझे यकीन है कि कई के उदाहरण हैं वास्तविक जीवन, आप ऐसे लोगों को जानते हैं, या उनके बारे में सुना है। उदाहरण के लिए, मैं बहुतों को जानता हूं।

मेरे पुराने मित्र अंकल वान्या वुडकार्विंग के उस्ताद हैं। उसके पास सब कुछ हस्तनिर्मित है - अपने घर की दीवारों से लेकर उसने एक बार कुर्सियाँ, मेज और अन्य घरेलू सामान बनाए।

वह न केवल नक्काशियों के साथ अपनी रचनात्मक खुजली को संतुष्ट करता है, बल्कि प्रभावशाली कैनवस भी पेंट करता है जो उसके घर की सभी दीवारों को कवर करता है।

जब मैं उनसे पूछता हूं: "अंकल वान्या, पेंटिंग के लिए आपका प्यार कहाँ से आया?" वह बिना सोचे समझे जवाब देता है कि बचपन से ही वह एक पेशेवर कलाकार बनने का सपना देखता था। उनके जीवन में कुछ काम नहीं आया, वह पेशेवर नहीं हैं, बल्कि एक कलाकार हैं, और मैं उनके साथ अलग व्यवहार नहीं करता।

अंकल वान्या की स्थानीय पुस्तकालय में कई प्रदर्शनियाँ थीं और निश्चित रूप से उनके अपने प्रशंसक हैं।

ऐसे अनेक उदाहरण हैं। जैसे एक पेशेवर माहौल में, कुछ उज्जवल होते हैं, कुछ अधिक विनम्र होते हैं, लेकिन वे सभी रचनात्मकता के लिए एक सच्चे प्यार से एकजुट होते हैं। क्या दिलचस्प है, यह रचनात्मकता के लिए है, क्योंकि ऐसे कलाकारों के सामान में बहुत कम कॉपी किए गए मकसद हैं।

कुछ अवचेतन स्तर पर, वे समझते हैं कि बाहरी सुंदरता मुख्य चीज नहीं है।

बस कुख्यात महिला ल्युबा (कोंगोव मायकोवा) के काम को देखें - यह शानदार है! उन्होंने 79 साल की उम्र में लिखना शुरू किया था, इसलिए यहां एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं!

उसके काम से क्या गायब है? बेशक, अकादमिकता, एक रूप को गढ़ने की क्षमता, मज़बूती से बताती है दृश्यमान चित्र, बाहरी सुंदरता आदि।

उसके पास क्या है? दुनिया खास व्यक्ति, उन्हें प्रिय चित्र, उनके चित्रों में व्यक्ति होने और रचनात्मक स्वतंत्रता की हल्कापन महसूस कर सकता है।

इस आदमी के पीछे संपूर्ण जीवन, जो शायद ही आसान था, लेकिन लेखक ने युवा सहजता और जीवन के प्यार को बरकरार रखा।

अब हम मधुर कलाकारों द्वारा मधुर चित्रों से भरे हुए हैं, लेकिन ल्युबा की महिलाएं अपने होने के हल्केपन के साथ कहां हैं सच्चे कलाकारउनकी अपनी दुनिया और कला के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण के साथ?

चित्रकला में, सामाजिक यथार्थवाद और राज्य प्रचार के युग को अलंकरण के युग से बदल दिया गया था। मुझे पता है कि यह भी बीत जाएगा, जल्दी या बाद में कलाकार का मुख्य मूल्य उसकी विशिष्टता होगी।

बेशक, यहाँ बहुत कुछ दर्शक पर निर्भर करता है, लेकिन मुझे उस पर विश्वास है! मेरा मानना ​​है कि दर्शक सुन रहा है, देख रहा है और सोच रहा है। मैं विश्वास करना चाहता हूं कि दर्शक एक व्यक्ति है और अपने लिए तय करता है कि उसके करीब क्या है, वह किसके साथ सहानुभूति रखेगा।

एक कलाकार किस शैली में काम करता है इससे क्या फर्क पड़ता है? क्या मायने रखता है कि वह अपने लिए क्या लक्ष्य निर्धारित करता है - खुद को ईमानदारी से व्यक्त करने के लिए या खुश करने के लिए?

मेरे दोस्त अंकल वान्या किसी को खुश नहीं करते। मुझे उनके पास जाना और उनके शुद्ध कुएं से प्रेरणा लेना अच्छा लगता है। हम उसके साथ कला के बारे में कभी बात नहीं करते हैं, क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, वह बात करने का आदी नहीं है, वह सिर्फ अपनी रचनात्मकता के साथ रहता है।

तो उक्त महिला ल्युबा, अकादमिक ज्ञान से मुक्त, अपने कैनवस पर उस जीवन को दर्शाती है जो वह खुद जीती थी। व्यक्तिगत रूप से, मैं उसके पराक्रम की सराहना करता हूं - अपने वर्षों के अंत में, उसने अपने काम में दुनिया के लिए एक संदेश छोड़ा।

शुरुआती लोगों के लिए एक बढ़िया उदाहरण। पहले से बेहतर देर से बनाना शुरू करें। कोई दुर्गम कठिनाइयाँ और अघुलनशील कार्य नहीं हैं!

यदि आपने अभी तक सुंदरता की भावना नहीं छोड़ी है, और दुनिया अभी भी उज्ज्वल और ताजा है, तो हमें अपने चित्रों में इसके बारे में बताएं। जिस तरह से आप जानते हैं उसे बताएं।

बहाने, जैसे कि आपके पास अभी तक उचित कौशल नहीं है - उनमें से बहुत से जिनके पास यह कभी नहीं होगा। जैसा कि आप जानते हैं, जो कुछ नहीं करता वह गलत नहीं है।

प्रदर्शनियों में भाग लेने के मेरे पहले प्रयासों का जिक्र करते हुए पेशेवर कलाकार, मैं अपने शुरुआती काम को डरावनी याद करता हूं। लेकिन यह विचार मुझे हमेशा गर्म करता है कि ये मेरी पेंटिंग्स थीं, मैंने इन्हें किसी से कॉपी नहीं किया और उनके आधार पर इन्हें नहीं बनाया।

स्वयं होना एक असंभव कार्य है, लेकिन मेरी इच्छा है कि आप इसमें महारत हासिल करें!

मेरी इच्छा है कि आप सुनें - "यह शानदार है!" इसलिए नहीं कि आपने अपने कौशल में फोटोग्राफ को पार कर लिया, बल्कि इसलिए कि होने का हल्कापन आपके कैनवस से उतरता है। और अगर आप सिर्फ एक दर्शक हैं, तो मेरी इच्छा है कि आप दृश्य छवियों की भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल करें और फिर कभी जीभ से बंधे अनुवादकों की सेवाओं की ओर न मुड़ें।

भोली कला पर हमारी चर्चा का समापन करते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि कला को परिभाषाओं की आवश्यकता नहीं है और कभी-कभी भोली कला अकादमिक कला से सौ गुना अधिक मजबूत होती है। आप इसे अपने लिए देख सकते हैं यदि आप उसके खिलाफ पूर्वाग्रह से ग्रसित होना बंद कर दें।

मुझे आश्चर्य है कि क्या आपके कोई परिचित हैं, और यदि आप भोली कला की शैली में काम करने वाले प्रसिद्ध कलाकारों के काम को जानते हैं।

हमें इसके बारे में टिप्पणी द्वारा बताएं।

10 जनवरी, 2016 को प्रसिद्ध कुजबास कलाकार इवान येगोरोविच सेलिवानोव के जन्म की 109वीं वर्षगांठ है।

उन्हें साइबेरियन पिरोस्मानी और वान गाग कहा जाता था, और यह कई मायनों में एक सच्ची तुलना है। कुछ समय के लिए, संरक्षक, कला समीक्षक और प्रशंसक दोनों के चारों ओर घूमे - हालाँकि, पिरोस्मानी और सेलिवानोव दोनों अकेले ही मर गए, मरणोपरांत प्रसिद्धि प्राप्त की।

लंबा और कठिन चला

प्रसिद्ध कुजबास आदिम कलाकार इवान एगोरोविच सेलिवानोव का जन्म 10 जनवरी, 1907 को हुआ था। "मैं एक गरीब किसान गरीब परिवार के लिए वसीलीव्स्काया के ईडन ग्राम परिषद में शेनकुर जिले के आर्कान्जेस्क प्रांत में पैदा हुआ था," उन्होंने खुद को याद किया।

उन्होंने बाद में लिखा: “मैं अपनी माँ तात्याना येगोरोव्ना के लिए पैदा नहीं हुआ था बहुत पैसा, के लिए नहीं आलीशान जीवन, लेकिन सिर्फ जीवन के लिए, प्रकृति में किसी भी जीवित प्राणी की तरह। उनका पालन-पोषण गरीब वर्ग के बीच हुआ। मेरा सारा जीवन, मेरा सारा काम व्यर्थ था, लेकिन क्यों - मुझे नहीं पता। क्या वास्तव में ऐसे लोग हैं जो मेरे काम को लालची मगरमच्छ की तरह निगल लेंगे, या फेंक देंगे? आने वाली पीढ़ियां ऐसे लोगों की तारीफ नहीं करेंगी।

“मेरे पिता का 1912 में जल्दी निधन हो गया। मेरी माँ ने मेरे पिता से तीन पुत्रों को छोड़ दिया: बड़े भाई का जन्म 1904 में हुआ, मैं, 1907 में, और छोटा, 1912 में। मेरी माँ और भाई सर्गेई और मुझे अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद यीशु मसीह की खातिर भिक्षा लेने जाना पड़ा। सन्‌ 1922 में मैं चरवाहा बनने के लिए पड़ोस के गाँव इवानोवस्क गया। जमीन के अभाव में हमारी मां और हम तीनों भाइयों का हमारे गांव में रहना संभव नहीं था। मैंने अपनी मातृभूमि - गाँव को 1924 में 5 फरवरी को छोड़ दिया। परदेस में बांटना और खुशियां मेरे लिए मुश्किल थी, वहां भीख भी थी..."

इवान येगोरोविच ने अपने जीवनकाल में कई कोशिशें की हैं विभिन्न कार्य. उन्होंने एक लोहार, एक ताला बनाने वाला, एक स्टॉकर, एक चूल्हा बनाने वाला, एक चौकीदार के रूप में काम किया, वह कठिन और गरीब रहते थे। उसने चूल्हे की कला को पूर्णता में महारत हासिल कर ली, अपने विवेक को इतने अच्छे चूल्हे बिछाए कि वह सम्मान और संतोष में एक सदी जी सके, लेकिन उसकी आत्मा किसी चीज की प्रतीक्षा कर रही थी, वह एक जगह नहीं बैठ सकती थी।

और फिर जीवन ऐसा निकला: कई सालों तक वह भटकता रहा। मैंने कई शहरों का दौरा किया। वह मरमंस्क, आर्कान्जेस्क, वनगा, सेवरडलोव्स्क, ज़ापोरोज़े में निर्माण स्थलों पर गए। यहाँ उन्होंने अपनी पत्नी वरवारा इलारियोनोव्ना को पूरे के लिए चुना जीवन का रास्ता. उसके साथ, वह लेनिनग्राद के लिए रवाना हुए, जहाँ वे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में फंस गए। यहीं से 1941 में इवान येगोरोविच को कुजबास ले जाया गया था। सबसे पहले वह नोवोकुज़नेट्सक, मुंडीबाश में रहता है, एक हथौड़ा, लोडर, मैकेनिक, प्लास्टरर के रूप में काम करता है। मैंने कला के बारे में कभी नहीं सोचा, समय नहीं था ...

और 1943 में वह प्रोकोपाइवस्क चले गए।

खनिकों के शहर में, उन्होंने फैसला किया रेलवेक्रॉलर। वे गोलूबेवका गाँव में रहते थे। और वह स्थान जहाँ बाद में, 1951 में, इवान येगोरोविच ने अपने लिए एक घर बनाया, उसे मंगल ग्रह कहा गया। इसने विदेशीता, रोमांस, अंतरिक्ष को उजागर किया। कोई आश्चर्य नहीं कि इवान येगोरोविच गर्मियों की शाम को घर के बरामदे में बैठे और अपने सिर के ऊपर सितारों को देखा।

सेलिवानोव को तुरंत पेंटिंग का विचार नहीं आया। 1946 में उन्होंने एक दुकान में एक पेंटिंग देखी। भूसे के ढेर की रंगीनता ने उसे चकित कर दिया, उसकी आत्मा को व्याकुल कर दिया। उनके ही शब्दों में, "जीवन में एक क्रांति हुई है, पूरे जीव में एक तूफान उठ गया है, जैसे समुद्र में।" मैं खुद को आकर्षित करना चाहता था।

और अपने जीवन की पहली ड्राइंग में, सेलिवानोव ने एक गौरैया को चित्रित किया। इस समय तक वे लगभग 40 वर्ष के हो चुके थे। तो, पहले से ही वयस्कता में, वह आकर्षित करना शुरू कर दिया। पहले - पेंसिल में, बाद में - तेल चित्रकला में महारत हासिल।

दोस्त और रिश्तेदार हँसे: “तुमने क्या सोचा था, सनकी, चालीस साल की उम्र में पढ़ाई करने के लिए! और क्या? कुछ तिपहिया, ड्राइंग। पत्नी भी नाराज थी: "यह बेहतर होगा अगर वह चूल्हा रखे!"। लेकिन मैं जिद्दी पैदा हुआ था, जो मैंने सोचा था, फिर अचानक, और मैं इसे करूँगा, ”सेलिवानोव ने अपने काम की शुरुआत के बारे में याद किया। जैसा कि विशेषज्ञ बाद में मानते हैं, उनकी दृढ़ता उपनाम में ही निहित है: यह विहित से आया है पुरुष नामसेलिवन (अव्य। सिल्वेनस से - "जंगलों के देवता")।

सब कुछ देखा, अनुभवी आवश्यक पुनर्विचार, दृश्य अवतार। तो, जाहिर है, कवि, संगीतकार, लेखक, कलाकार पैदा हुए हैं। प्रतिभा की चिंगारी चमक उठती है प्रतिभाशाली लोगसमय या उम्र की परवाह किए बिना ...

संयोग से, उन्होंने अखबार में एन.के. के नाम पर मॉस्को कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स में शौकिया कलाकारों के प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखा। क्रुपस्काया (ZNUI)। इवान येगोरोविच ने पीपुल्स यूनिवर्सिटी को दस्तावेज़ और एक गौरैया का चित्र भेजा। और जल्द ही उन्हें नामांकन की सूचना मिली, यूलिया फेरापोंटोवना लुज़ान को शिक्षक-सलाहकार के रूप में नियुक्त किया गया।

इवान येगोरोविच एक जिद्दी, होनहार छात्र निकला। यह देखा गया अनुभवी शिक्षक, कलाकार की। उन्होंने अपना ज्ञान उन तक पहुँचाने के लिए सब कुछ किया।

“मैंने सितंबर 1947 में कला-रचनात्मकता का अध्ययन करना शुरू किया। मैंने बिना समय सीमा के अध्ययन किया कि क्या होगा और क्या होगा। मैं अभी भी अपने शिक्षक अक्सेनोव यू.जी. के अनुरोध पर आकर्षित करता हूं। पाठ्यपुस्तकों और साहित्य के लिए चित्रण के लिए, जिसमें बहुत, बहुत है बडा महत्वन केवल कला के पत्राचार विश्वविद्यालय के लिए, बल्कि पूरे देश के लिए, और मैं किसी को भी अपने वेतन के बारे में नहीं बताता। यह मेरे चेहरे के अनुरूप नहीं है। जल्दी या बाद में, लोग मेरे अमूल्य - विशाल कार्य को समझेंगे, ”आईई याद करते हैं। सेलिवानोव बाद में।

कलाकार बनना

ZNUI में प्रवेश करने के बाद, इवान एगोरोविच का जीवन नई सामग्री, आनंदमय रचनात्मकता से भर गया। "कला उनके लिए अपने आप में एक अंत नहीं थी, बल्कि खुद को विकसित करने और दुनिया के दर्द का जवाब देने का एक तरीका था," अपने दूसरे शिक्षक, यूरी ग्रिगोरिविच अक्स्योनोव को याद किया, जिन्हें यू.एफ की मृत्यु के बाद नियुक्त किया गया था। लुजान। यूजी से। अक्सेनोव, कलाकार ने परामर्श किया और 40 वर्षों तक पत्राचार किया।

सेलिवानोव की पहली रचनाएँ जल रंग या रंगीन पेंसिल से चित्रित चित्र थीं। उनके काम के केंद्र में एक वस्तु, एक जानवर या एक आत्मनिर्भर घटना के रूप में एक व्यक्ति है।

सेलिवानोव को पढ़ाने वाले पाठ्यक्रम के प्रशिक्षकों ने निश्चित रूप से उस विशाल प्रतिभा के बारे में अनुमान लगाया जो उनके प्रोकोपिएव छात्र में दुबकी हुई थी। लेकिन जब 1956 में उन्होंने उन्हें एक लड़की की तस्वीर भेजी तो वे भी हैरान रह गए। यह सेलिवानोव की अंतर्दृष्टि थी, उनका "बेहतरीन समय"।

विशेषज्ञों ने तुरंत "लड़की" को "शौकिया जिओकोंडा" कहा, उसे देखकर, यू.जी. अक्षोनोवा, "एक कलाकार की अपने मूल उत्तर के बारे में जातीय कहानी। इस काम के सुनहरे-सनी रंग में, एक चौकस टकटकी ने एक विवेकपूर्ण उत्तरी परिदृश्य देखा, जो हमेशा के लिए कलाकार की सबसे कीमती स्मृति बनी रही।

उस समय से, इवान येगोरोविच बहुत मेहनत कर रहा है: वह आत्म-चित्र, चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, पशुवत काम करता है, वह अपनी खराब अर्थव्यवस्था को भी दर्शाता है: एक बिल्ली, एक चिकन, एक मुर्गा।

सभी कार्य - और उनमें से लगभग 400 पहले से ही हैं - तुरंत मास्को भेजे जाते हैं: "पीढ़ी के लिए, नई पीढ़ियों के लिए", उनके कई कार्य अब भी राजधानी में रखे गए हैं। यह मास्को था जिसने सेलिवानोव को "खोजा"। उनके बारे में फिल्में, प्रदर्शनियां - यहां सब कुछ कल्पना और व्यवस्थित किया गया था। स्थानीय अधिकारियों और "रचनात्मक बुद्धिजीवियों", "पेशेवरों" के प्रतिनिधियों ने कलाकार को नहीं पहचाना।

सेलिवानोव ने अपने कामों को बेचने से इनकार कर दिया। उनके जीवनकाल के दौरान, केवल दो पेंटिंग बेची गईं: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" - सुज़ाल में, और निर्देशक एम.एस. लिटव्याकोव - लोक कला के अखिल-संघ संग्रहालय के लिए। इवान येगोरोविच अब अपने कार्यों को बेचने के लिए सहमत नहीं हैं, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि वे सभी एक ही स्थान पर (मास्को में) हों।

इवान येगोरोविच ने अक्सर फिल्मों के छापों के आधार पर अपने काम किए। इस तरह उन्होंने लगभग 50 काम बनाए, और वे काम जो उन्होंने 1978 में नोवोकुज़नेट्सक म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स को दान किए थे, सिनेमा से छापों के अनुसार बनाए गए थे: स्पार्टक, अंका द मशीन गनर, पावका कोर्चागिन।

उनके चित्र "नेपोलियन", "लोमोनोसोव", "कोपरनिकस", "रोबेस्पिएरे" में मूल छवि के साथ एक सख्त समानता और कुछ प्रकार की सरलता से निपटने में आसानी होती है। अपने शब्दों में एक क्लासिक पाठ की रीटेलिंग की तरह। ड्राइंग "स्पार्टाकस" कलाकार ने जियोवाग्नोली के उपन्यास को पढ़े बिना चित्रित किया। विशेषज्ञों के अनुसार, "उन्होंने इसे एक साथ प्राचीन स्पष्टता, स्लाविक मासूमियत और सज्जनता में लिखा था।"

प्रमुख पर प्रदर्शन के लिए इवान येगोरोविच के कार्यों की सिफारिश की गई थी कला प्रदर्शनियां. उन्हें सबसे अधिक समीक्षाएँ मिलती हैं। कलाकार रॉबर्ट फॉक ने अपनी "लड़की" को देखकर संक्षेप में कहा: "ध्यान रखना", जिसका अर्थ चित्र और लेखक दोनों है। और कला इतिहासकार मिखाइल अल्पाटोव ने क्रिएटिविटी पत्रिका में लिखा है: “और हम शौकिया कलाकारों पर गर्व कर सकते हैं। उनमें से वे हैं जिन्हें निको पिरोस्मानी और हेनरी रूसो के बगल में रखा जा सकता है, जिन्होंने कला संग्रहालयों में अपना स्थान प्राप्त किया है।

इवान येगोरोविच की पेंटिंग हमारे देश और विदेश के कई शहरों में प्रदर्शित की गईं: पेरिस, लंदन, प्राग, बर्लिन, बॉन, बुडापेस्ट, मॉन्ट्रियल, न्यूयॉर्क में। पेंटिंग के शिक्षाविद जार्ज निस्की और अमेरिकी कलाकारएंटोन रेफ्रिजियर।

लेकिन इवान येगोरोविच खुद लंबे समय तक उनकी व्यापक लोकप्रियता और प्रसिद्धि के बारे में नहीं जानते थे, हालांकि समय-समय पर उन्हें सौहार्दपूर्वक बधाई दी गई और कलाकारों और आलोचकों द्वारा उनके काम के बारे में दी गई समीक्षाओं के बारे में सूचित किया गया। वह अभिमानी नहीं था। उन्हें बहुत सारे पैसे के लिए विदेश में एक काम बेचने की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने सपाट रूप से मना कर दिया: "जो कुछ भी किया गया है वह केवल मेरे सोवियत रूस का है।" और फिर भी महिमा महिमा है। उन्होंने संतुष्टि महसूस की, आध्यात्मिक की वृद्धि और भुजबल, प्रेरणा और आनंद।

1969 में, प्रसिद्ध वृत्तचित्र फिल्म निर्माता मिखाइल लिटव्याकोव ने फिल्म "पीपल ऑफ़ द कुज़नेत्स्क लैंड" बनाई, जिसमें से एक छोटी कहानी इवान सेलिवानोव को समर्पित थी। और 1984 में बाहर आया फीचर फिल्मविक्टर प्रोखोरोव द्वारा निर्देशित "सेराफिम पोल्यूब्स और पृथ्वी के अन्य निवासी", जो सेलिवानोव की जीवनी पर आधारित थी, उनके कार्यों को दिखाया गया था। फिल्म एक स्व-सिखाया गांव कलाकार, तथाकथित "भोले" चित्रकार के बारे में बताती है। दर्शकों का ध्यान वस्तुतः उस फ्रेम से जुड़ा हुआ था जिसमें कलाकार के कार्यों को दिखाया गया था। कुत्ता। गाय। मुर्गा। लड़की मुर्गियों को दाना डाल रही है। बिल्ली। आत्म चित्र। चकित बच्चे की दृष्टि की शुद्धता और मास्टर की लिखावट की परिपक्वता के साथ चित्र विस्मित करते हैं।

वैसे, जब इस फिल्म का प्रीमियर प्रोकोपयेवस्क के केंद्रीय सिनेमा में था, तो किसी ने बूढ़े व्यक्ति पर ध्यान नहीं दिया, जिसे दो शिक्षकों द्वारा लाया गया था। इसलिए फिल्म का प्रीमियर खुद सेलिवानोव के लिए हुआ।

इवान एगोरोविच सेलिवानोव के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक पर जानवरों और पक्षियों का कब्जा है। कलाकार की प्राकृतिक प्रतिभा ने दर्शकों को "मुर्गियों के साथ लड़की", "जंगल में शेर", "भेड़िये के साथ लैंडस्केप", "प्यूमा", "डॉग", "मुर्गा परिवार", "हिरण", "बिल्ली" का खुलासा किया। , "परिदृश्य। (गाय)।" वह उन्हें बड़ी कल्पना के साथ चित्रित करता है, ध्यान से, प्यार से, उन्हें धूर्तता, मासूमियत के साथ संपन्न करता है, जैसे कि उनकी छवियों को मानवीय बनाना: बड़ी, विचारशील, उदास "सेलिवानोव" की आँखें एक कुत्ते, एक गाय और एक पक्षी के कलाकार के चित्र से हमें देखती हैं।

हालांकि पीपुल्स विश्वविद्यालय के साथ आधिकारिक संबंध समाप्त हो गए, सेलिवानोव ने लगभग चार दशकों तक अपनी पेंटिंग वहां भेजीं। उन्होंने यू.जी. एक्स्योनोव ने बड़ी संख्या में दृष्टांत और डायरी प्रविष्टियाँ लिखीं, उन्हें "एक व्यक्तिगत मस्तिष्क प्रणाली के विकास के लिए घसीटना" कहा। ये जीवन, काम और कला के बारे में सेलिवानोव के पोषित विचारों की भाषा में आश्चर्यजनक रूप से नग्न भावनाएँ और "अनाड़ी" हैं।

यहाँ उनमें से कुछ हैं: “मैं जानवरों से बहुत प्यार करता हूँ। स्मृति से तुम जो चाहो आकर्षित कर सकते हो। प्रकृति हमें एक मनोदशा, सुंदरता की भावना देती है। इसके बिना कोई कलाकार नहीं हो सकता।

कलाकार ने निम्नलिखित शब्दों के साथ "मेरी मातृभूमि, मेरा घर" परिदृश्य के साथ: "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, रूसी भूमि, रात के अंधेरे के बाद, जब सूरज उगता है। सब कुछ सांस लेता है, सब कुछ हंसता है, आंखों में देखता है। तुम्हारा हृदय आनन्दित है, तुम्हारी आत्मा नाचती है। तुम कितने अच्छे हो, रूसी भूमि, मेरी मातृभूमि!

स्वीकारोक्ति

आईई के सर्वोत्तम कार्यों में। सेलिवानोवा - और ये ज्यादातर चित्र हैं - ने प्रकृति की एक जीवित समझ का उपहार दिखाया। बीस वर्षों में उन्होंने अपनी पत्नी के चालीस चित्र बनाए। पोर्ट्रेट्स में, सेलिवानोव नज़र के "प्रवेश" को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। यह नज़र, जैसा कि प्राचीन चिह्नों में है, दर्शक को नहीं छोड़ता है, उसे "लीड" करता है, चाहे वह चित्र को कहीं भी देखता हो। सेलिवानोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक आमतौर पर प्रभावशाली है - उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। एक दाढ़ी वाला बूढ़ा जो अपनी कीमत जानता है, रूसी लोककथाओं से एक प्रकार का ऋषि-जादूगर, शाश्वत सत्य का वाहक, एक मंत्रमुग्ध पथिक-सत्य-साधक, दर्शक को चमकदार आँखों से लगभग बिंदु-रिक्त देखता है। इवान येगोरोविच खुद जीवन में एक छोटे कद के हैं, स्वर्गीय नीली आँखों के साथ, पूरी तरह से सांसारिक व्यक्ति अपनी व्यावहारिक चिंताओं, जुनून और महत्वाकांक्षाओं के साथ।

जब उनकी पत्नी, वरवरा इलारियोनोव्ना, जिन्होंने उनके साथ कठिनाइयों और खुशियों को साझा किया, की मृत्यु हो गई, तो मंगल ग्रह पर घर शांत हो गया। दक्षिण। अक्स्योनोव याद करते हैं कि "1970 के दशक के मध्य में, इवान येगोरोविच अचानक चुप हो गए: कार्यों के साथ कोई पार्सल नहीं थे, उनके पास से कोई पत्र नहीं थे। चिंतित, कुछ हुआ क्या? और अचानक, एक साल बाद, एक तस्वीर आती है: सेलिवानोव की बिल्ली वास्या उदास आँखों से बर्फ में बैठी है। यह स्पष्ट हो गया: एक दुर्भाग्य हुआ। अपने भेदी नीलेपन के साथ बिल्ली की नीली छाया ने दर्शकों की आत्माओं को ठंडा कर दिया, सिकुड़ी हुई आकृति को छोड़ने पर जोर दिया। ऐसा लग रहा था कि बिल्ली की आँखें रो रही हैं: "तुम सब मुझे क्यों भूल गए, गरीब साथी?" यह भयानक अकेलेपन की भावना है, जब आपको लगता है कि पूरे ब्रह्मांड में, अंधेरे और निराकार में, केवल आप ही मौजूद हैं। इवान येगोरोविच के लिए, यह गंभीर अवसाद का वर्ष था।

1985 में, इवान येगोरोविच ने बेलोवो शहर के पास बेलोव्स्की जलाशय के तट पर स्थित बुजुर्गों और विकलांगों के लिए इंक नर्सिंग होम में प्रवेश किया। वह राज्य के समर्थन पर था, प्राप्त कर रहा था, जैसा कि उसने इसे रखा था, एक वेतन-पेंशन। उनके लिए दो कमरे आवंटित किए गए थे, उनमें से एक वर्कशॉप के लिए था। उन्होंने पूरे दिन के उजाले को चित्रफलक पर बिताया। उन्होंने अपने आसपास के लोगों में अलग-अलग भावनाएँ जगाईं। बोर्डिंग स्कूल के निवासियों के लिए व्यक्तित्व रहस्यमय और महत्वपूर्ण है, असामान्य। उनके नाम के आसपास किंवदंतियां पैदा होने लगीं, कभी-कभी बेतुकी। जाहिर है लोगों ने इस घर की दीवारों के बाहर अपने जीवन के बारे में तिरस्कारपूर्वक बोलते हुए, बाजार आईएसओ-हैकवर्क के साथ तुलना करके अपने काम को काला कर दिया।

कुजबास में, इवान सेलिवानोव केवल 1986 में आम जनता के लिए खोला गया। फिर, अखबार में व्लादिमीर डोलमातोव के एक लेख के बाद " सोवियत रूस"" सफेद बर्फ पर नीली बिल्ली ", इवान येगोरोविच का नाम लगभग पूरे देश में सुना गया था। उसी वर्ष, केमेरोवो और नोवोकुज़नेट्सक में एक के बाद एक कलाकार की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

यह कहना कि दर्शक दंग रह गए, बहुत कम कहना है। इससे पहले कि दर्शकों ने हमारे बारे में जाना-पहचाना और उसी समय कुछ पूरी तरह से नई वास्तविकता खोली। नया ब्रह्मांड। दर्शक चले गए और चौंक गए, एक-दूसरे को प्रताड़ित किया, उदास बंदर को देखकर दिल क्यों दुखता है और "मुर्गा परिवार" को क्या रोमांचित करता है? इवान येगोरोविच खुद, छोटे और सरल, नए तिरपाल के जूते में, और उन्होंने केवल महसूस किए गए जूते और तिरपाल के जूते, एक असामान्य जैकेट और टोपी को पहचाना, कुछ भी नहीं समझाया। उसने बुद्धिमानी और धूर्तता से देखा, जैसे कि वह उस उत्तेजना में शामिल नहीं था जो उसके चारों ओर भड़क गई थी। और केवल जब वह अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट के पास खड़ा हुआ, तो यह स्पष्ट हो गया - यह सब उसका था। उन पर, सेलिवानोव ने हमेशा खुद को शक्तिशाली, पूर्ण के रूप में चित्रित किया अंदरूनी शक्ति. उसमें जरूरत से ज्यादा ताकत थी।

और यह इस तथ्य के बावजूद कि विशेषज्ञों के हलकों में उनकी प्रतिभा को लंबे समय से मान्यता दी गई है राष्ट्रीय खजाना. आईई को लिखे पत्र में। सेलिवानोव कला अकादमी के संवाददाता सदस्य एस.एम. निकिरीव लिखते हैं: “मेरे लिए, आप एक विशाल, दुर्लभ प्रतिभा के कलाकार हैं, जिसे रूसी भूमि बार-बार जन्म देती है। आप एक अद्भुत प्रतिभा हैं। मैं आपके स्वस्थ और आश्वस्त होने की कामना करता हूं कि आप असाधारण वजन और प्रतिभा की डली हैं।

आईई की अंतिम आजीवन प्रदर्शनी। सेलिवानोवा 1987 में हुई - कलाकार के 80 वें जन्मदिन का वर्ष। इवान येगोरोविच ने अपना 80वां जन्मदिन रूसी संघ के एक प्रसिद्ध शौकिया कलाकार के रूप में मनाया। इंस्क बोर्डिंग स्कूल के क्षेत्र में, उन्होंने अपना लिखा नवीनतम पेंटिंग: "स्व-चित्र" और "माँ का चित्र"।

यह यूरी ग्रिगोरीविच अक्स्योनोव था जिसने सुझाव दिया कि वह अपनी माँ का चित्र बनाता है। इवान येगोरोविच ने इस बारे में गंभीरता से सोचा और याद करने लगे कि उनकी याद में किस तरह की माँ बनी हुई है। उसने उसे बीस साल की उम्र से नहीं देखा था, 1937 में उसकी मृत्यु हो गई। और अब वासिलीवस्की, शेन्कुर्स्की जिले, आर्कान्जेस्क प्रांत के गाँव के एक सच्चे नॉथरनर का चेहरा चित्र में दिखाई देता है। हल्की आँखें, हल्के रसीले बाल, आदतन एक गोखरू में इकट्ठा, सरल रूसी चेहरा. एक किसान महिला, जिसके हाथ कातते थे, आटा गूंदते थे, जमीन के एक छोटे से टुकड़े पर खेती करते थे। कड़वे भाग्य की एक महिला, तीन बच्चों के साथ एक पति के बिना छोड़ दी और उन्हें बड़े होने के लिए मजबूर किया, उन्हें दिल से दूर कर दिया, "लोगों को।" सर्वोच्च सादगी, यहाँ तक कि इस चेहरे में पवित्रता भी। इतना लंबा और कठिन जीवन जीना आवश्यक था क्योंकि इवान येगोरोविच एक माँ की छवि को समझने और देशी विशेषताओं में शाश्वत की एक झलक देखने के लिए रहते थे।

... इवान येगोरोविच का 1 मार्च 1988 को अकेले निधन हो गया। उन्हें केमेरोवो क्षेत्र के बेलोव्स्की जिले के इंस्कॉय गांव में दफनाया गया था स्थानीय कब्रिस्तान. वह उस दिन से ठीक पांच दिन पहले नहीं रहे जब उन्होंने उनके जीवन के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म दिखाई, जिसमें उन्होंने "जब तक काम करना पवित्र नहीं माना" पिछले दिनोंस्वजीवन"।

दोस्तों और प्रशंसकों ने उन्हें छोड़ दिया, उनकी पेंटिंग के हर इंच पर, उनके द्वारा लिखे गए हर शब्द पर विचार करते हुए। लेकिन आई.ई. सेलिवानोव ने हमें एक भविष्यसूचक शब्द छोड़ा: "एक व्यक्ति तब तक जीवित रहता है जब तक वह जीवन का आनंद लेता है।" उन्होंने अपूर्ण रूप से मूल्यांकन किए गए लेखन-कहानियों को छोड़ दिया, वह कहानी जो उन्होंने दो आर्कान्जेस्क लड़कों के बारे में शुरू की थी।

में उनका नाम शामिल है विश्व विश्वकोशनाइव आर्ट, जिसे यूके में रिलीज़ किया गया था। उनके काम को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँपेरिस में। चार दशकों से रचनात्मक गतिविधिकलाकार आई.ई. सेलिवानोव ने सैकड़ों पेंटिंग और रेखाचित्र छोड़े। उनमें से कुछ प्रोकोपेव्स्की में भी संग्रहीत हैं स्थानीय इतिहास संग्रहालय.

1990 में, पब्लिशिंग हाउस "यंग गार्ड" ने I.E की एक पुस्तक प्रकाशित की। सेलिवानोवा और एन.जी. कटेवा "और वहाँ जीवन था ..."। पुस्तक में कलाकार के चित्रों और उनकी डायरियों के पुनरुत्पादन शामिल हैं। उनमें उन्होंने रूसी जीवन की त्रासदी, दर्द और सुंदरता के बारे में बात की।

... जॉर्जियाई कलाकार पिरोस्मानी और सेलिवानोव दोनों का, सबसे पहले, एक ही भाग्य है। दोनों को उनके हाई गिफ्ट के बारे में पता था। दोनों बेघर और गरीब थे। कुछ समय के लिए, संरक्षक, कला समीक्षक और प्रशंसक दोनों के चारों ओर घूमे। हालाँकि, पिरोस्मानी और सेलिवानोव दोनों अकेले मर गए, मृत्यु के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की। इवान सेलिवानोव द्वारा रूस की छवि धैर्य और इच्छा, पीड़ा, शक्ति और आत्म-बलिदान है। अत्यंत संयमित, सख्त, गहन कार्य। वह शब्दों में समान था। और वहाँ, और यहाँ - तपस्वी शक्ति और अभिव्यक्ति की पूर्ण सादगी।

महिमा का सूर्य प्राय: लोगों के मूल कलाकारों को प्रकाशित नहीं करता। इसलिए, यह इतना वांछनीय है कि यह सरल, दयालु, ईमानदार और महान नाम - इवान येगोरोविच सेलिवानोव, एक से अधिक बार महिमामंडित लोक कलाहमारे देश और विदेश में प्रदर्शनियों में, भुलाया नहीं गया था। क्योंकि जनता से इस कलाकार का काम हमारी राष्ट्रीय संपदा है जिसे संरक्षित करने की जरूरत है।

सामग्री के आधार परइंटरनेट

उनके कार्यों में रूसी उत्तर की गंभीरता और आध्यात्मिकता - उनकी मातृभूमि रहती है। अन्य विशिष्ठ सुविधासेलिवानोवा - उनका मूल दर्शन, उन डायरी प्रविष्टियों में परिलक्षित होता है जिन्हें कलाकार ने कई वर्षों तक रखा था।

जीवंत लोक भाषण की रंगीन शैली, यादों और सपनों की विशद छवियां, कामोद्दीपक कथन - यह सब सेलिवानोव की डायरी की विरासत को उनकी कला के कार्यों से कम मूल्यवान नहीं बनाता है।

"आप इसे दूसरों की मदद के बिना अपने लिए नहीं समझ सकते। शायद यह एक विचित्रता है? मेरे दिमाग में शैतानी शक्ति? .. ”- सेलिवानोव के इन शब्दों को भोली कला के संपूर्ण अध्ययन के लिए एक एपिग्राफ के रूप में रखा जा सकता है।

रचनात्मकता आई.ई. रचनात्मक बुद्धिजीवियों के तथाकथित क्लबों - TsDRI, TsDL, गोगोल बुलेवार्ड पर कलाकारों के संघ के बोर्ड में प्रदर्शनियों में मस्कोवाइट्स द्वारा खोजे गए सेलिवानोवा को एक घूंट के रूप में माना जाता था ताजी हवा, इस बात के प्रमाण के रूप में कि वर्षों के राजकीय शोषण और विकृति के बावजूद लोक कला अभी भी जीवित है।

यह उन वर्षों में सेलिवानोव और कई अन्य मूल कलाकारों के "खोज" के साथ था, जो कि भोली कला के लिए सामान्य उत्साह की लहर शुरू हुई, जो 1970 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गई।

मॉस्को कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में सेलिवानोव के पहले शिक्षक का नाम एन.के. 1947 में क्रुपस्काया (ZNUI) यूलिया फेरापोंटोवना लुज़ान एक सुखद विचार के साथ आई: एक छात्र को जानवरों को सामने और प्रोफ़ाइल में खींचने के लिए कहने के लिए। इस अवधि के दौरान उनके चित्र के पात्र एक गाय, एक कुत्ता, एक बिल्ली, एक मुर्गा थे, वे अपने जीवन के अंत तक समान थे। सच्चे दोस्तऔर कलाकार के "वार्ताकार"।

बाद में, जब यू.जी. अक्सेनोव, सेलिवानोव की कृतियों में हाथी, शेर, डो दिखाई दिए। कलाकार ने "सभी साहित्य में समझ से बाहर के शब्दों को समझने में मदद करने के अनुरोध के साथ अक्सेनोव की ओर रुख किया ... लिखें, जैसा कि वादा किया गया है, गैर-उद्देश्य कला, सौंदर्यशास्त्र, हठधर्मिता क्या है ... मैं कुल चार सौ शब्द भेज रहा हूं।"

इवान सेलिवानोव और जिस सांस्कृतिक दुनिया के साथ वह संपर्क में आया, उससे बात की विभिन्न भाषाएं. उन्होंने "रूसी पोर्ट्रेट" एल्बम का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, लेकिन इसका उनके अपने चित्रों पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा।

कोई भी पड़ोसी कलाकार के लिए पोज़ नहीं देना चाहता था। उन्होंने अपनी पत्नी, शिक्षकों, लोकप्रिय फिल्मों के नायकों - स्पार्टाकस, क्लियोपेट्रा को चित्रित किया। सबसे महत्वपूर्ण उनके स्व-चित्र हैं। सेलिवानोव में एक रूसी किसान की विशिष्ट उपस्थिति थी - एक झाड़ीदार दाढ़ी, मोटे बालों की एक टोपी "बर्तन के नीचे", एक चालाक के साथ एक भेदी नज़र।

उन्होंने टीवी पत्रकारों, फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्थानीय और केंद्रीय प्रेस में उनके बारे में लिखा। लेकिन फिर भी, कलाकार के साथ सीधे संवाद करने वाले लोगों की मंडली के पास अपनी कला की पर्याप्त रूप से व्याख्या करने के लिए पर्याप्त उच्च शैक्षिक स्तर नहीं था।

उनके काम का आज तक भाषा में विस्तार से वर्णन नहीं किया गया है आधुनिक विज्ञान. एक मूल किसान दार्शनिक, "विकसित समाजवाद" की दुनिया में एक अजनबी, इवान येगोरोविच सेलिवानोव ने अपने काम में एक सामंजस्यपूर्ण विश्व व्यवस्था की छवियों का अनुमान लगाया - एक बगीचे, दोस्तों, शिक्षकों, नायकों और भगवान के हर प्राणी के साथ एक घर।

I.E की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ। सेलिवानोवा:

सेंट्रल हाउस ऑफ राइटर्स, मॉस्को, 1971;

आईई की 70 वीं वर्षगांठ के सम्मान में। सेलिवानोवा, मॉस्को, 1977; आईई की 80 वीं वर्षगांठ के सम्मान में। सेलिवानोवा, ललित कला संग्रहालय, केमेरोवो क्षेत्र, 1986;

नोवोकुज़नेट्सक, 1986 के ललित कला संग्रहालय;

RSFSR, मास्को, 1987 के कलाकारों के संघ की मास्को शाखा का केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल।

कलाकार के कार्यों की भागीदारी के साथ प्रदर्शनियाँ:

शौकिया कलाकारों, दूरस्थ शिक्षा पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी उन्हें TsDNT। एन.के. क्रुपस्काया, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्ट्स, मॉस्को, 1965;

शौकिया कलाकारों, मास्को, 1960 द्वारा कार्यों की अखिल रूसी प्रदर्शनी;

मास्को में शौकिया कलाकारों की अखिल-संघ प्रदर्शनियाँ: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

प्रदर्शनी "मूल कलाकारों के 100 कार्य", मास्को, गोगोल बुलेवार्ड, 1971 पर कलाकारों के संघ का हॉल;

सेंट्रल में ZNUA की 50 वीं वर्षगांठ के सम्मान में ललित कला संकाय के छात्रों द्वारा कार्यों की वर्षगांठ प्रदर्शनी प्रदर्शनी कक्षपोडॉल्स्क में RSFSR के कलाकारों का संघ, 1983-1984;

नाइफ्स सोविटिक्स (फ्रांस), 1988;

विजय की 40 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में शौकिया कलाकारों के कार्यों की अखिल रूसी प्रदर्शनी सोवियत लोगमहान में देशभक्ति युद्ध, अखिल रूसी संग्रहालयलोक कला, मास्को, 1985;

"गोल्डन ड्रीम", 1992;

पैराडाइज एपल्स, 2000;

"फेस्टनैव -04"।

चित्रों का संग्रह आई.ई. सेलिवानोवा संग्रहीत हैं:

स्टेट हाउस ऑफ़ फोक आर्ट;

व्लादिमीर-सुजदाल संग्रहालय-रिजर्व;

संग्रहालय "ज़ारित्सिनो", मास्को।

फिल्मोग्राफी:

"कुज़्नेत्स्क की भूमि के लोग", दिर। एम. लित्वयाकोव, लेनिनग्राद डॉक्यूमेंट्री फिल्म स्टूडियो, 1969;

"वे बचपन से ड्राइंग कर रहे हैं", दिर। के. रेवेंको, सेंट्रल टेलीविजन, टीवी मूवी, 1979;

"कुजबास पिरोस्मानश्विली", केमेरोवो टेलीविजन स्टूडियो, 1981;

"सेराफिम पोल्यूब्स एंड अदर इनहैबिटेंट्स ऑफ द अर्थ" (फीचर फिल्म, जहां सेलिवानोव के कार्यों का उपयोग किया गया था), दिर। वी. प्रोखोरोव, मॉसफिल्म, 1984;

सफेद बर्फ पर नीली बिल्ली, दिर। वी. लवकोवा, टीएसएसडीएफ, 1987।

साहित्य:

शकारोवस्काया एन। लोक शौकिया कला। एल।, 1975;

भोली कला का विश्व विश्वकोश। लंदन, 1984. पृष्ठ 529;

इवान सेलिवानोव - चित्रकार। कलाकार के बारे में निबंध। केमेरोवो, 1988;

सेलिवानोव आई.ई., कटेवा एन.जी. और जीवन था ... एम।, 1990;

शौकिया कलाकारों, दूरस्थ शिक्षा पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी उन्हें TsDNT। एन.के. क्रुपस्काया, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, मॉस्को, 1965।

प्रिंट मीडिया में लेखों की सूची:

अल्पाटोव एम। सीधे और ईमानदारी से // रचनात्मकता। 1966. नंबर 10;

गेरचुक यू। क्या आदिम आदिम हैं? // निर्माण। 1972. नंबर 2;

बाल्डिना ओ। दूसरी कॉलिंग। एम।, 1983;

अक्सेनोव वाई। अपनी आँखों से देखें // कलाकार। 1986. नंबर 9;

Shkarovskaya N. प्रकृति के प्रति प्रेम का आकर्षण // Ogonyok। 1987. नंबर 36;

शौकिया ललित कला // शौकिया कलात्मक सृजनात्मकताइन: 1960-1990 के दशक के इतिहास पर निबंध। एसपीबी।, 1999।

एक भिखारी कलाकार - क्या यह भाग्य है?! इवान सेलिवानोव के जीवन के कुछ तथ्य

प्रोकोपचानिन इवान सेलिवानोव का नाम ग्रेट ब्रिटेन में प्रकाशित एनसाइक्लोपीडिया ऑफ नेव आर्ट में शामिल है। विदेश में, इवान येगोरोविच को रूसी पिरोस्मानी और वान गाग कहा जाता था, उन्होंने शीर्ष दस में प्रवेश किया भोले कलाकाररूस।

उनके कार्यों को लंदन और न्यूयॉर्क ले जाया गया, अवैध रूप से बेचा गया, और वे गरीबी में रहते थे। 45 वर्षों के लिए, सेलिवानोव ने सैकड़ों पेंटिंग और रेखाचित्र लिखे हैं, लेकिन उनके अपने दार्शनिक विचारों वाली डायरियां भी कम दिलचस्प नहीं हैं। प्रोकोपिएवस्क के स्थानीय इतिहास संग्रहालय में उनके कार्यों का एक छोटा सा संग्रह है, लगभग सौ - मास्को में लोक कला के राज्य रूसी हाउस में।

मैं मानसिक रूप से बीमार हूं... मैंने खुद को ऐसी स्थिति में क्यों पाया? हर गधे-बाबा मुझसे निपटते हैं! यह पूरे शरीर, मस्तिष्क प्रणाली को प्रभावित करता है ... यह फिल्म "इवान सेलिवानोव" का एक उद्धरण है। जीवन के टुकड़े"

सेंट्रल सिटी अस्पताल में। गोगोल सैलून "कलाकार" ने इवान सेलिवानोव की याद में एक शाम आयोजित की। पुस्तकालय की वेबसाइट है ई-पुस्तकप्रोकोपेव्स्क के एक मूल कलाकार को समर्पित। इसमें सेलिवानोव के बारे में लेख, पहले अप्रकाशित तस्वीरें और चित्रों के पुनरुत्पादन शामिल हैं। 20 वर्षों से, कला इतिहासकार गैलिना स्टेपानोव्ना इवानोवा पुस्तक के लिए सामग्री को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र कर रही हैं।

अप्रैल 1986 में, कलाकार को फिल्म क्लब "डायलॉग" में आमंत्रित किया गया था, उन्होंने दोस्तोवस्की संग्रहालय और कुज़नेत्स्क किले का दौरा किया। विटाली कर्मानोव की कार्यशाला में, जहां उन्हें लाया गया था, उन्हें आश्चर्य हुआ कि एक कलाकार के पास पेंट की इतनी सारी ट्यूब हो सकती हैं।

सेलिवानोव के काम के प्रशंसकों ने उनकी एकल प्रदर्शनी के पोस्टर रखे हैं, जो 22 अक्टूबर, 1986 को नोवोकुज़नेट्सक कला संग्रहालय में हुआ था।

सेलिवानोव ने अपने आखिरी साल गांव में बुजुर्गों और विकलांगों के लिए एक नर्सिंग होम में बिताए। इंस्कॉय। उन्होंने खुद को एक नौकरशाही व्यक्ति कहते हुए, जो आत्मा के एक विकार के आधार पर काम नहीं कर सकता, ने अपनी स्वतंत्रता की स्थिति का अनुभव किया।

- मैं मानसिक रूप से बीमार हूँ ... मैंने खुद को ऐसी स्थिति में क्यों पाया? हर गधे-बाबा मुझसे निपटते हैं! यह पूरे शरीर, मस्तिष्क प्रणाली को प्रभावित करता है...

वह अपने ही घर में अधिक समय तक नहीं रहे, जहाँ उनकी मृत्यु के एक साल पहले उनका तबादला हो गया था। 5 मार्च, 1988 को सेलिवानोव को दफनाया गया था।

सेलिवानोव की अपनी एक यात्रा पर, गैलिना इवानोवा (कलाकार के अनुरोध पर) इवान येगोरोविच को एक प्लेट और एक फ्राइंग पैन ले आई। फिर पता चला कि उसने पैलेट की जगह इस प्लेट का इस्तेमाल किया।
उसने फ्राइंग पैन को अखबार से ढक दिया, उसमें सॉल्वेंट का एक मग रखा और तभी उसने लिखना शुरू किया। में पिछले साल काउन्होंने तेलों में काम किया।

नोवोकुज़नेट्सक में, लेनकोम थिएटर का दौरा किया, और अभिनेता निकोलाई कराचेंत्सोव और ओलेग यांकोवस्की हमारे स्टूडियो (फिल्म-फोटो ब्यूरो केएमके) में आए। वस्तुतः एक दिन पहले, पेंटिंग के एक पारखी और कलेक्टर यांकोवस्की ने मालिक के सनकी स्वभाव पर संदेह न करते हुए, सेलिवानोव का दौरा किया।

मैं मशहूर अभिनेताओलेग यांकोवस्की, - लेनकोम की दहलीज से शुरू हुआ।

लोकप्रिय अभिनेता के पास बूढ़े व्यक्ति की सलाह मानने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उन्होंने नगेट कलाकार के कार्यों को बाद में देखा - में दस्तावेज़ीएस शकुरो और वी स्कोडा। निकोलाई कराचेंत्सोव ने एक छोटी (ऊंचाई 154 सेमी!), दाढ़ी वाले किसान को वास्तविक प्रशंसा के साथ देखा, हर कोई हैरान था:

क्या पूरा चरित्र है!

अगले दिन, निकोलाई पेत्रोविच पूरी मंडली को स्क्रीनिंग पर ले आए ...

जब आप उनके विचार पढ़ते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह एक वास्तविक दार्शनिक है:

“एक व्यक्ति अपने आप पैदा नहीं होता है, वह किसी कारण से इस दुनिया में आता है ज्ञात कारणऔर सभी जीवित चीजों से जुड़ा हुआ है।
यदि कोई व्यक्ति अपने काम और अपने साथियों के प्रति ईमानदार है तो वह निष्पक्ष सामाजिक श्रम के कानून को पूरा करता है।

"के साथ दिन के माध्यम से प्राप्त करने के लिए सच्चा सत्यधरती पर सुबह से शाम तक खुद पर मेहनत करनी पड़ती है। ताकि उनकी पवित्रता में हृदय और आत्मा अम्बर या सूर्य की किरणों के बराबर हों।

“मैं इसे दूसरों से स्वतंत्र होने का आशीर्वाद मानता हूं, छीलने वाली वर्दी में आलू के साथ राई की रोटी खाना और पानी में थोड़ा सा नमक मिलाना। यह मेरी झोपड़ी में असहज और गंदा हो, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। महत्व के लिए मैं इसे अपनी झोपड़ी में सर्दियों में गर्म समझूंगा। पृथ्वी की पपड़ी में मेरे जैसे बहुत सारे बूढ़े आदमी, जवान औरतें और बूढ़ी औरतें हैं।

इवान सेलिवानोव: जीवन और भाग्य

« मैं अपनी माँ द्वारा पैदा हुआ था ... बड़े पैसे के लिए नहीं, एक शानदार जीवन के लिए नहीं, बल्कि जीवन के लिए, प्रकृति में किसी भी जीवित प्राणी की तरह"। तो हमारे लेख के नायक, एक अद्वितीय रूसी कलाकार और विचारक इवान येगोरोविच सेलिवानोव (1907-1988) ने सोचा और लिखा।

नहीं, वह आधिकारिक तौर पर नहीं था लोगों का कलाकार”- उन्हें राज्य से कोई अकादमिक उपाधि और रीगलिया नहीं मिला। लेकिन वह सोवियत काल के सच्चे "लोगों के कलाकार" थे। निको पिरोस्मानी और एफिम चेस्तन्याकोव के साथ, वह मानव जाति की संपत्ति है। और सामग्री और गहराई के संदर्भ में उनकी डायरी को वास्तविक कहा जा सकता है लोक ज्ञान… हम आज उनके बारे में, उनकी तकदीर और उनके विचारों के बारे में बताएंगे।

यह लेख एक जीवनी रेखाचित्र नहीं है, हमने खुद को इवान सेलिवानोव के जीवन पथ को कम से कम कुछ हद तक पूरी तरह से कवर करने का कार्य निर्धारित नहीं किया है, लेकिन हम अभी भी एक संक्षिप्त परिचय के बिना नहीं कर सकते। यहाँ स्थानीय इतिहासकार, उनके जीवन और कार्य की शोधकर्ता नीना ग्रिगोरीवना कटेवा लिखती हैं:

« कलाकार ने मुझे केमेरोवो क्षेत्र के बेलोव्स्की जिले के इंस्कॉय गांव में श्रमिक दिग्गजों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल के क्षेत्र में बने एक घर में मुलाकात की। घर उस प्रकार की झोपड़ी के अनुसार बनाया गया था जिसमें सेलिवानोव चौंतीस साल तक रहे थे। बुजुर्ग वर्ष, कमजोरी और अकेलापन उसके साथ भाग लेने के लिए मजबूर हो गया, और एक नर्सिंग होम में एक छोटे से कमरे के आराम में एक वर्ष के उदास अस्तित्व के बाद, पुराने कलाकार अंत में स्थानीय नेताओं की परवाह को अपने बारे में महसूस किया».

सेलिवानोव के शिक्षक, यह मूल कलाकार, एक गाँव का चूल्हा बनाने वाला, मॉस्को कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स के यूरी ग्रिगोरिविच अक्स्योनोव ने उनसे इस तरह बात की: “केवल एक चीज जिसने उन्हें जीवन से बचाया वह शिविर से थी। बाकी सब कुछ था।" बाकी के बारे में क्या? वाकई, सब कुछ। बेवजह के आरोप, भूख, सर्दी, गरीबी, अकेलापन, बिना काम के भटकना। लेकिन, शायद, इस तरह के भाग्य के लिए धन्यवाद कि कलाकार अपनी आखिरी सांस तक क्रिस्टल स्पष्ट रहने में कामयाब रहे।

आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्रालय में मास्को में एक फिल्म शाम को पोलैंड के एक कला समीक्षक ने सुना कि सेलिवानोव की विरासत के लिए अभी तक एक योग्य आश्रय नहीं मिला है, आश्चर्य में कहा:

- हां, अगर हमें आपके इवान येगोरोविच जैसा कोई कलाकार मिला होता, तो हम उसे दे देते सबसे अच्छा संग्रहालयवारसॉ!

खैर, डंडे, शायद, देंगे। उसके अपने देश में कोई नबी नहीं है।

लंबी दूरी के धावक का अकेलापन

सेलिवानोव ने खुद भाग्य के उलटफेर को इतनी सख्ती से नहीं, बल्कि विनम्रतापूर्वक एक अनिवार्यता के रूप में माना। वह खुद को कलाकार बिल्कुल नहीं मानते थे।

- मैं एक ऐसा शख्स हूं जो घर के कामों के बीच तस्वीरें खींचता है, उन्होंने कहा। और उन्होंने बार-बार लियो टॉल्स्टॉय को संदर्भित किया, जब उनसे पूछा गया कि उनके पात्रों में ठोस मायने और राजकुमार क्यों हैं, तो उन्होंने उत्तर दिया:

"क्योंकि वे इतिहास को नियंत्रित कर सकते हैं।"

सेलिवानोव का यह भी मानना ​​था कि गरीब ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम को प्रभावित नहीं कर सकते। और जब उन्होंने यह कहते हुए उसे समझाने की कोशिश की: "आप एक निर्माता हैं और जीवन के पाठ्यक्रम को प्रभावित किए बिना नहीं रह सकते!", - उसका दोहराया: "नहीं, मैं एक भिखारी हूँ".

और उसने पैसे के साथ ऐसा ही किया। जब धोखेबाज ने उसे उन सभी चीज़ों से फुसलाया जो वह प्रदर्शनियों के लिए प्राप्त करने में कामयाब रहे, तो उसने अपने कंधे उचका दिए: "ठीक है, उसे और अधिक की आवश्यकता है ..."।

इवान येगोरोविच ने बहुत सारी डायरी नोटबुक छोड़ी - यहाँ और " भविष्यवाणी सपनेकलाकार", और "तुम कहाँ हो, खुशी?", और "किस्से और दृष्टांत" ... और उन्होंने उस नोटबुक को अपने लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना, जिसके साथ अब हम आंशिक रूप से परिचित होंगे।

"सभी को प्रभावित करता है"

इस तरह - "सभी को प्रभावित करता है" - सेलिवानोव ने अपनी एक डायरी नोटबुक का शीर्षक दिया। और व्यर्थ नहीं, ज़ाहिर है - यह कई महत्वपूर्ण चीजों के बारे में था। उदाहरण के लिए, बेकार के बारे में, उनकी राय में, शिक्षा और परवरिश की सोवियत प्रणाली ("मैं यह भी नहीं जानता कि कौन सा साक्षर व्यक्ति किसी व्यक्ति को शिक्षित करने का महत्वपूर्ण कार्य कर सकता है। जबकि हर कोई इस मामले को शीतलता से देखता है, इससे किसी को कोई सरोकार नहीं है। इसलिए लोग अपने आप सीखते हैं - यह कैसे निकला क्या ऐसा नहीं है कि हमारे राज्य में इतने सारे छेद क्यों हैं? और सभी प्रकार की "परतें" हैं, और जो जीवन में विशेषाधिकारों का आनंद लेते हैं?")।

और सेलिवानोव भ्रष्ट लेखकों के बारे में लिखते हैं, और काम के बारे में जीवन के आधार के रूप में, और मास्को के बारे में, जो इतना पीड़ित था, लेकिन मास्को बना रहा ... सेलिवानोव प्यार के बारे में बहुत कुछ लिखता है।

« मैंने अपनी पत्नी वर्णिका को धोखा नहीं दिया। अपनी पत्नी को धोखा देने का मतलब अपनी मातृभूमि को धोखा देने जैसा ही है। मैं ऐसे पुरुषों से हमेशा और हर जगह घृणा करता हूं। में युद्ध का समयअपनी मातृभूमि के साथ विश्वासघात करने वालों को दीवार के खिलाफ खड़ा कर दिया गया। और राजद्रोह के लिए पति-पुरुष किस गोली के लायक हैं?».

सेलिवानोव खुद कहते हैं "कप्तान जिसने जहाज पर नियंत्रण खो दिया". लेकिन वह गर्व से लिखता है "एक रोटी के टुकड़े के लिए मामूली भोजन के लिए लोगों की सेवा करता है".

नैतिकता पर अपने विचारों को रेखांकित करते हुए, वह दर्दनाक रूप से प्रतिबिंबित करता है शाश्वत प्रश्न, होने के मुख्य रहस्यों पर, जो अभी भी इमैनुएल कांट से आता है, - " तारों से आकाशहमारे ऊपर और हमारे भीतर नैतिक कानून"। इवान येगोरोविच, बेशक, कांट का उल्लेख नहीं करते हैं, लेकिन उनका, सेलिवानोव का, "तारों वाला आकाश" एक असीम रूप से परिवर्तनशील प्रकृति है जो लोगों को अलग-अलग तरीकों से पुरस्कृत करता है: किसके लिए "चोरी करने की वृत्ति", और किसके लिए "अच्छे कर्मों के लिए।"

1982 से उनकी डायरी प्रविष्टि बहुत विशिष्ट है: " खड़ी ऊँचे किनारे पर जाएँ। आपके सामने क्षितिज का विस्तार होगा। आप जो देखेंगे उसकी प्रशंसा करेंगे। आपके प्रतिबिंब के क्षण में, क्षितिज के पीछे से लोगों का एक विशाल समूह दिखाई देगा - लोग। ये लोग बेड़ियों में जकड़े हुए हैं और मुश्किल से चलते हैं। कहाँ? और आपके विचारों की सामंजस्यपूर्ण प्रणाली आपके दिल के इशारे पर तुरंत संतुलन खो देगी। आप सोचेंगे - यह क्या है? कहाँ जाना है, कहाँ भागना है? लोगों के इतने बड़े जनसमूह से बेड़ियों में जकड़े हुए? इस मानव सागर में कितने लोग हैं... उन्हें लोहे की बेड़ियों में क्यों जकड़ा गया है? मैं उनमें से प्रत्येक से दिल से पूछूंगा ... हां, आप कानून नहीं तोड़ सकते, आप उनसे संपर्क नहीं कर सकते».

दूसरों के बीच में कुछ

तो वह थे, इवान येगोरोविच सेलिवानोव, एक कलाकार, कवि और संत। उन्हें जानने वाले लोग कभी-कभी चकित हो जाते थे - एक बहुत ही मामूली शिक्षा और गरिमा से भरा भाषण! उदाहरण के लिए, सेलिवानोव ने कहा: रेम्ब्रांट एक असाधारण घटना है, दुनिया में रेम्ब्रांट जैसे कलाकार बहुत कम हैं। शायद दस लोग। बाकी के विपरीत, उनके पास वास्तविकता की अभिव्यक्ति होती है"। लेकिन इन शब्दों का श्रेय खुद इवान येगोरोविच को भी दिया जा सकता है। दुनिया में उनके जैसे कम ही लोग हैं...

एंड्री बिस्ट्रोव,

आदिमवाद - पेंटिंग की एक शैली जो 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी, जिसमें चित्र का जानबूझकर सरलीकरण किया गया था, इसके रूपों को आदिम समय के काम की तरह आदिम बना दिया गया था।

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पेंटिंग, एक व्यक्तिगत मामले के रूप में, पूरी तरह से स्वयं लेखक द्वारा की गई, इस स्थिति का लाभ उठाने वाली पहली थी, नियमित रूप से, अधिक निर्णायक रूप से और दूसरों की तुलना में आगे, स्वीकृत सौंदर्यवादी रूढ़ियों से दूर।

इस आन्दोलन की दिशा - प्रकृतिवाद से रूढ़िवाद तक, परिष्कार से सरलीकरण तक, आधुनिकतावादी परिष्कार से आदिमवाद तक - एक ही थी यूरोपीय कला. विश्लेषण से पता चलता है कि इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति रूसी कलात्मक परंपरा के बाहर पाई जाती है।

हालाँकि, आदिमवाद की ओर मुड़ने में, दो विरोधी प्रवृत्तियाँ पहले से ही कमोबेश भिन्न हैं। पहला स्पष्ट रूप से सरलीकरण (रूसोवादी अर्थ में) के विचार को वहन करता है और "आदिम" की अवधारणा से मेल खाता है। दूसरा, प्रारंभिक अवस्था में अप्रभेद्य, खुद को सामान्यीकृत, सशर्त रूपों में भी अभिव्यक्त करता है, लेकिन इसका लक्ष्य एक संक्षिप्त रूप है जैसे, रूप का सार्वभौमिकरण, इसका सरलीकरण। पहले अर्थ में, हमारे अवांट-गार्डे के आदिमवाद का आधार रूसी मानसिकता में है, इसकी बारीकियों में जीवन का किसान तरीकाटॉल्स्टॉय के सरलीकरण के उपदेशों में, अपने ही लोगों की पौराणिक कथाओं में।

जर्मन और फ्रेंच दोनों संस्करणों के साथ असमानता स्पष्ट है। वहां यह ओशियानियन और अफ्रीकी "आदिम" कला की अपील के साथ शुरू होता है। यहाँ - रूसी पारंपरिक के विभिन्न रूपों की अपील के साथ कलात्मक संस्कृति: शहरी लोककथाओं, रीति-रिवाजों, राष्ट्रीय परिधानों, वास्तुकला, लोकप्रिय प्रिंटों, लोक खिलौनों आदि के लिए। बिलिबिन, नेस्टरोव, ग्रिगोरिएव, कुस्तोडीव, माल्याविन, आर्किपोव, पेट्रोव-वोडकिन, कुज़नेत्सोव, लारियोनोव, गोंचारोवा, उदलत्सोवा और अन्य जैसे कलाकारों द्वारा इन तत्वों का अलग-अलग तरीकों से उपयोग किया जाता है। गोंचारोवा और मालेविच द्वारा किसानों की छवियों का एक सामान्य प्रारंभिक बिंदु है . 1910 में "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए के। मालेविच के कार्यों में, फौविस्ट रंग के उस अजीबोगरीब आदिमवाद का प्रभाव, जो 1900 के दशक के एन। गोंचारोवा के काम की विशेषता है, स्पष्ट है। कुछ कार्य (उदाहरण के लिए, वॉकिंग, 1910) हमें इसमें मालेविच पर गोंचारोवा के प्रभाव के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं शुरुआती समय. हालाँकि आगे भाग्यदिशाएँ, जिसके अनुरूप इन कलाकारों का काम विकसित होता है, हमें यह देखने की अनुमति देता है कि उनकी समानता जल्दी कामभ्रामक रूप से। यह भ्रूण समानता केवल विकसित रूपों में आंशिक रूप से संरक्षित है।

आदिमवाद:
आदिमवाद पेंटिंग
कला में आदिमवाद
चित्र का आदिमवाद
अनार्चो आदिमवाद
आदिमवाद शैली
रूसी आदिमवाद
आदिमवाद कलाकार
आदिम आदिमवाद के लक्षण
चित्रों में आदिमवाद विकिपीडिया
रूस के चित्रों में आदिमवाद
आदिमवाद की शैली में पेंटिंग
साहित्य और चित्रों में आदिमवाद
दर्शन में आदिमवाद और चित्रों में प्रतिबिंब