"मुझे ऐसे दर्शक में दिलचस्पी है जो नृत्य के बारे में बहुत कम समझता है। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: "एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते में, सबसे बुरी चीज बोरियत है जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट बैले

न्यूयॉर्क, 2017
नीना अलवर्ट द्वारा तस्वीरें।

26 जुलाई को लिंकन सेंटर में मंच पर न्यूयॉर्ककोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट द्वारा निर्देशित रूस के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" के बैले का प्रीमियर। वह एक प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया के बारे में बात करता है, नर्तकियों को चुनने और संगीत बनाने के बारे में, बैले पर काम करने की ख़ासियत के बारे में और एक आकर्षक, फ्रेंच-शैली के सुरुचिपूर्ण और हास्य के स्पर्श के साथ कलाकारों के लिए अपने अद्वितीय दृष्टिकोण के बारे में बात करता है। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉटनाटक के प्रीमियर से पहले एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में।

"द टैमिंग ऑफ द श्रू", अंतिम दृश्य। न्यूयॉर्क, 2017

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट:मैं वास्तव में बैले के बारे में बात करना पसंद नहीं करता, क्योंकि बैले को देखना होता है। मेरे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात हमेशा एक प्रदर्शन बनाने का अद्भुत अनुभव होता है। मेरे साथ काम करना शुरू करने से पहले बोल्शोई थियेटर”, मैंने 25 से अधिक वर्षों के लिए, अपने स्वयं के अलावा, अन्य मंडलों के साथ निर्माण नहीं किया है। और निश्चित रूप से, मैं काफी प्रभावित था, शायद किसी भी कोरियोग्राफर की तरह जो कंपनी में आता है उच्चे स्तर का. बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द श्रू को मंचित करने का निर्णय लेने के दो कारण हैं।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: मैं वास्तव में बैले के बारे में बात करना पसंद नहीं करता क्योंकि बैले को देखना होता है

जब आप लोगों की संस्कृति को नहीं जानते हैं, तो आप अपने फैसलों में क्लिच का इस्तेमाल करना शुरू कर देते हैं। कुछ इस तरह: फ्रांसीसी कैमेम्बर्ट और बैगूएट खाते हैं। (हंसते हैं)। शायद मैं गलत हूँ, क्योंकि मैं रूस और रूसियों को अच्छी तरह से नहीं जानता, लेकिन...:

सबसे पहले, यह मुझे हमेशा लगता था कि बोल्शोई थिएटर के लड़के सभी ऐसे कठोर वास्तविक पुरुष हैं, और सभी लड़कियां सिर्फ सुंदर हैं ... तो मेरे लिए ग्रैंड थियेटरइस विशेष प्रदर्शन के मंचन के लिए एक काफी स्पष्ट विकल्प था।

और दूसरा और बहुत महत्वपूर्ण कारण यह है कि मैंने 20 से अधिक वर्षों तक एक नर्तकी के साथ काम किया है जिसे मैं बहुत प्यार करता हूँ - बर्निस कॉपपीटर्स। जब वह 22 साल की थी, तो मैंने उससे कहा कि किसी दिन मैं उसके लिए "द टैमिंग ऑफ द श्रू" का मंचन करूंगी, क्योंकि वह यही छवि है। उसके साथ मिलकर हमने 45 बैले का मंचन किया, और एक दिन वह मेरे पास आई और बोली: "बस, मैं रुक जाऊँगी।" और ठीक उसी क्षण मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रोडक्शन का मंचन करने की पेशकश की गई। मैंने उससे कहा कि मैं यह उसके लिए करूंगा क्योंकि वह मेरी सहायक होगी। तो मैं उसके साथ बैले करूँगा। और यहाँ हम हैं: लैंट्राटोव (व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, पेट्रुचियो की भूमिका के कलाकार, एड। नोट), कात्या, मेयो और कोपेटियर्स। और हमने बहुत देर तक होटल में कोरियोग्राफी की, बातें कीं, बातें कीं।

मंचन की प्रक्रिया में, मैंने रूसी बैले और रूसियों के बारे में बहुत कुछ सीखा। मैं सभी डांसर्स के बारे में बात नहीं कर सकता, केवल उनके साथ जिनके साथ मैंने बोल्शोई थिएटर में काम किया था। वे बिल्कुल अलग हैं। और प्रक्रिया बिल्कुल अलग है।

जब हमने शुरुआत की, तो सब कुछ अस्थिर था। लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैंने जिन कलाकारों के साथ काम किया है, वे थिएटर के सबसे शानदार, उच्च श्रेणी के 25 नर्तक हैं। मैंने पाया कि रूसी नर्तकियां बहुत ग्रहणशील होती हैं। मैंने सोचा था कि वे काफी बंद थे, लेकिन वे ग्रहणशील निकले, और यह बहुत ही मर्मस्पर्शी है। वे आपको कभी नहीं दिखाएंगे कि वे पीड़ित हैं, लेकिन इसे समझना चाहिए। वे आपको बहुत कुछ देते हैं! वे बहुत गहरी शख्सियत हैं। इस उत्पादन से पहले, मैंने सोचा था कि वे संघर्षों से प्यार करते हैं और विशेष रूप से उन्हें बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन मैं फ्रांसीसी हूं और संघर्षों को पसंद नहीं करता, मैं संघर्षों से बचता हूं। लेकिन यह पता चला कि ऐसा नहीं था, और मैंने अद्भुत खोज की गहरे लोगऔर शानदार दोस्त बनाए।

यह भी महत्वपूर्ण था कि बोल्शोई थियेटर के नर्तकों की एक विशेषता थिएटर को महसूस करने की उनकी क्षमता है। उनके साथ काम करना कुछ खास है, वे बहुत उदार हैं, लेकिन वे बिल्कुल अलग तरीके से, अलग तरीके से काम करते हैं, कभी-कभी यह आसान नहीं होता। यह उसी तरह है जैसे आप जिस व्यक्ति से बात कर रहे हैं उसे कुछ समझाने की कोशिश कर रहे हैं। विभिन्न भाषाएं, और आपके पास यह बताने के लिए पर्याप्त सटीक शब्द नहीं हैं कि आप क्या महसूस करते हैं और क्या कहना चाहते हैं। लेकिन यह बैले जितना लंबा मंच पर होता है, कलाकार और मैं एक-दूसरे को उतना ही बेहतर समझते हैं, उतना ही बेहतर वे महसूस करते हैं कि मैं इस प्रदर्शन में वास्तव में क्या हासिल करना चाहता था।

2011 में, जब मैं बेनोआ संगीत कार्यक्रम में आया तो मैंने बोल्शोई थिएटर के कलाकारों को करीब से देखना शुरू किया। फिर, जब मैं अपना स्वान लेक कर रहा था, तो मेरे दिमाग में एक पागलपन भरा विचार आया। प्रदर्शन से तीन दिन पहले, मैंने "स्वान लेक" को प्रस्तुत करने का निर्णय लिया दिलचस्प विकल्प. पहला अभिनय मेरी मंडली द्वारा मेरी कोरियोग्राफी के साथ किया गया था, दूसरा, रहस्यमय अभिनय बोल्शोई थिएटर के कलाकारों द्वारा पारंपरिक तरीके से किया जाना था, और तीसरा कुछ पागल होना था। शुद्धतावादी पूरी तरह से चौंक गए, लेकिन मुझे वास्तव में यह पसंद आया। इसने मुझे सभी डांसर्स को करीब से देखने का मौका दिया।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: लेकिन यह बैले मंच पर जितना लंबा होगा, कलाकार और मैं एक-दूसरे को उतना ही बेहतर समझेंगे, उतना ही बेहतर वे महसूस करेंगे कि वास्तव में मैं इस प्रदर्शन में क्या हासिल करना चाहता था

यह तब था जब मुझे एहसास हुआ कि कतेरीना के साथ यह कठिन, कठिन होगा (एकातेरिना क्रिसानोवा, बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू", एड।) में कैटरीना की भूमिका निभा रही हैं। वह हर समय किसी न किसी बात की शिकायत करती रहती थी, या तो प्रकाश इतना स्थिर नहीं था, या कुछ और। तो मैंने सोचा कि यह उससे बात करने लायक बिल्कुल भी नहीं है।

फिर कलाकारों को थोड़ा बेहतर जानने में मुझे दो साल लग गए, लेकिन इस समय के बाद भी मुझे नहीं पता था कि कौन क्या डांस करेगा। क्योंकि बोल्शोई थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा है, 200 से अधिक नर्तक हैं, मैं अभी भी किसी को नहीं जानता। जनवरी 2013 तक हमने उत्पादन पर काम करना शुरू नहीं किया था। हमने 7 हफ्ते काम किया, फिर दो महीने की छुट्टी और फिर 6 हफ्ते का काम। काम के बीच, मैं अभी भी बोल्शोई आया था, कम से कम कलाकारों से एक नज़र देखने के लिए, एक दूसरे को बेहतर तरीके से जानने के लिए।

मेरे लिए, नर्तकियों के साथ बैले का मंचन करना लोगों के साथ डिनर पर जाने जैसा है। कभी-कभी आप रात के खाने में नए लोगों से मिलते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि मेज पर कोई ऐसा नहीं होगा जो आपकी शाम को बर्बाद कर सके। आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि भले ही वे एक-दूसरे को नहीं जानते हों, फिर भी उनमें कुछ समानता है। और जब लोगों के बीच कुछ सामान्य होगा, तो सब कुछ ठीक हो जाएगा।

और अब मैं आपको बताना चाहता हूं एक छोटी सी कहानीकट्या को कैसे मिला अग्रणी भूमिका. जब मैं द टैमिंग ऑफ द श्रू के मंचन के लिए पहले ही मास्को गया था, तब तक मैंने छवि के बारे में कुछ भी तय नहीं किया था मुख्य चरित्रप्रदर्शन, केवल एक चीज जो निश्चित थी वह यह थी कि वह लाल और हरे रंग की पोशाक में होगी, और यह कि उसके साथ यह मुश्किल होगा। (हंसते हुए)

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: बोल्शोई के लिए छोड़कर, मैंने अभी तक नाटक के मुख्य चरित्र की छवि के बारे में कुछ भी तय नहीं किया है, सिवाय इसके कि वह लाल और हरे रंग की पोशाक में होगी, और उसके साथ यह मुश्किल होगा।

मैंने कटिया को बैले डांसरों की पहली रिहर्सल कास्ट में नहीं लिया। हर कोई बोल्शोई में व्यस्त है, शायद वह उस समय कुछ और बड़ी भूमिकाएँ निभा रही थी, मुझे याद नहीं है। लेकिन एक दिन यह दुबली-पतली लड़की मेरे पास आई और बोली कि वह मेरे साथ ऑडिशन देना चाहती है। मैंने जवाब दिया क्यों नहीं। आखिरकार, जब कोई डांसर आपके पास आता है तो यह बहुत ही मर्मस्पर्शी होता है। अगले दिन वह ऑडिशन में आई, वह सब कुछ नहीं जानती थी जो मैंने आपको पहले बताया था। और यहाँ वह आती है: लाल, हरे रंग की शर्ट में, हरी पलकों के साथ। मैंने फैसला किया कि यह पालन करने का संकेत था। मेरी अपनी दृष्टि हो सकती है, लेकिन मुझे कलाकारों द्वारा "बलात्कार" होना पसंद है जब अभिनेता "मुझे तूफान से ले जाते हैं"। मेरा मानना ​​है कि अगर आप अपनी ही दुनिया में कठपुतली हैं और कलाकार आपसे दूर रहते हैं तो कोरियोग्राफर बनना असंभव है।

मेरा मानना ​​है कि नर्तकियों के साथ विशेष भावनात्मक जुड़ाव के बिना अच्छी कोरियोग्राफी नहीं बनाई जा सकती। ऐसा लगता है कि यदि आप कलाकार की जगह लेते हैं, तो कोरियोग्राफी नहीं बदलेगी। लेकिन मेरे लिए, एक कलाकार के प्रतिस्थापन से इस तथ्य को जन्म मिल सकता है कि कोरियोग्राफी बस गायब हो जाती है, दूसरे प्रदर्शन में मौजूद नहीं हो सकती। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि भूमिका एक व्यक्ति में नए पहलुओं को खोलती है जिसे उसने पहले संदेह नहीं किया था। मेरी राय में, ऐसी स्थितियाँ बनाना संभव है जिसमें नर्तक पर्याप्त सहज महसूस करते हैं और जितना वे पहले सक्षम थे उससे अधिक दिखाते हैं। लेकिन एक व्यक्ति में आप केवल वही प्रकट कर सकते हैं जो वह स्वयं प्रकट करने में सहायता करना चाहता है। और मैं ऐसे हालात पैदा कर सकता हूं। मुझे आनंदमय वातावरण में काम करना पसंद है, मुझे पीड़ा से नफरत है और मुझे नहीं लगता कि उनकी जरूरत है।

मुझे लगता है कि "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में कात्या ने खुद को जितना वह खुद को समझती हैं, उससे कहीं अधिक कोमल और नाजुक लड़की के रूप में खुद को प्रकट किया। और व्लाद भी।

अक्सर "द टैमिंग ऑफ द श्रू" का मंचन एक मर्दाना कहानी के रूप में किया जाता है। और हम कभी नहीं जान पाएंगे कि शेक्सपियर को खुद इस बारे में कैसा लगा। लेकिन मेरे लिए यह स्पष्ट है कि यह दो असाधारण लोगों की कहानी है जो अपने बगल में एक साधारण साथी को स्वीकार नहीं करते - "मध्यम किसान"। लेकिन इस नाटक का मुख्य विचार प्रेम है और प्रत्येक व्यक्ति के लिए प्रेम खोजने का अवसर है। हर कोई अपना साथी, अपना जीवन साथी, यहाँ तक कि बदसूरत, दुष्ट या बेकार व्यक्ति भी पा सकता है, और किसी को भी उसकी पसंद के लिए आंका नहीं जा सकता है। मेरे लिए नाटक यही है।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: कथानक की ईमानदारी, परिणाम की स्पष्टता के बारे में बात करना सबसे कठिन काम है, इस पर अंतहीन चर्चा की जा सकती है, यह व्यक्तिपरक है, लेकिन मुझे लगता है कि हमारे बैले में कुछ नया है और कुछ ऐसा है जो सीधे प्रवेश करता है लोगों के दिल।

मुझे बैले में कोरियोग्राफी पर काम करना अच्छा लगता है, लेकिन मुझे कहानी पर काम करना भी पसंद है। द टैमिंग ऑफ द श्रू को मंचित करने का मेरा निर्णय शेक्सपियर के 450वें जन्मदिन के उत्सव से प्रभावित था। लंदन में द टैमिंग ऑफ द श्रू के प्रदर्शन से पहले मैं बहुत घबराया हुआ था। सबसे पहले, यह शेक्सपियर का जन्मस्थान है। दूसरे, कोरियोग्राफी को प्रत्येक देश में अलग तरह से माना जाता है।

कथानक की ईमानदारी, परिणाम की स्पष्टता के बारे में बात करना सबसे कठिन काम है, इस पर अंतहीन चर्चा की जा सकती है, यह व्यक्तिपरक है, लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि हमारे बैले में कुछ नया है और कुछ ऐसा है जो सीधे लोगों के दिलों में प्रवेश करता है। मुझे नहीं पता कि यह कहना मामूली है, लेकिन यह एक तरह की सहजता है। लंदन में शो सफल रहा और जनता द्वारा इसे खूब सराहा गया।

मुझे हमेशा एक ऐसे दर्शक में दिलचस्पी है जो नृत्य के बारे में बहुत कम समझता है। क्योंकि हॉल में बैले को समझने वाले बहुत से लोग नहीं हैं - प्रत्येक प्रदर्शन में कम से कम सौ, यदि आप भाग्यशाली हैं।

आज हम अमूर्त दृश्यों में शास्त्रीय बैले कोरियोग्राफी का उपयोग कर सकते हैं, जिससे किसी प्रकार की हास्य, विडंबनापूर्ण प्रस्तुति हो सकती है। संगीत और नर्तकियों की शक्ति दर्शकों को आकर्षित करती है और अवचेतन रूप से, शरीर की भाषा के माध्यम से, आपको उन महत्वपूर्ण बातों की याद दिलाती है जिनके बारे में हम सभी जानते हैं। यह एक अद्भुत रसायन है जिसे समझाना कठिन है।

एक नए बैले पर काम करते समय, मैं हमेशा कलाकारों से प्रेरित होता हूं, क्योंकि वे मेरे लिए उन छवियों को मूर्त रूप देते हैं जिन्हें मैं मंच पर देखना चाहता हूं।

बोल्शोई के साथ काम करने का फैसला करने के बाद, मैंने उत्पादन के लिए दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत का उपयोग करने का फैसला किया, क्योंकि मुझे पता था कि यह आत्मा में कलाकारों के करीब होगा। मुझे लगता है कि मैंने शोस्ताकोविच की सभी मौजूदा रिकॉर्डिंग्स सुनीं। मेरे लिए संगीत है उच्चतम कला. मुझे ऐसा लगता है कि संगीत से बढ़कर कुछ भी भावनाओं को उद्वेलित नहीं करता।

कोरियोग्राफी को एक साथ रखने से पहले मैंने सबसे पहला काम किया संगीत रचनाप्रदर्शन, स्कोर। कागज पर, यह बल्कि अजीब, अव्यवस्थित रूप से दिखता है। लेकिन मुझे यकीन है कि शस्ताकोविच के संगीत का मूल्य और समृद्धि यह है कि वह उन संगीतकारों में से एक हैं जो पूरी तरह से अलग स्तरों पर काम करने में सक्षम हैं। खुद एक संगीतकार होने के नाते, मुझे पता था कि मैं उनके संगीत को जोड़ सकता हूं ताकि ऐसा लगे कि यह विशेष रूप से इस बैले के लिए लिखा गया है। ऐसा करने में, मैंने उनके द्वारा सिनेमा के लिए लिखे गए संगीत का भरपूर उपयोग किया।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: मैं अपने कमरे में बैठकर कोरियोग्राफी नहीं कर सकता। मुझे हॉल में नर्तकियों और संगीत के साथ रहना होगा, अन्यथा मैं एक कदम के बारे में सोच भी नहीं पाऊंगा।

मैं अपने कमरे में बैठकर कोरियोग्राफी नहीं कर सकता। मुझे हॉल में नर्तकियों और संगीत के साथ रहना होगा, अन्यथा मैं एक कदम के बारे में सोच भी नहीं पाऊंगा। संगीत मुझे भावनाएं और प्रेरणा देता है। प्रोडक्शन पर काम करते हुए मैंने कनेक्ट करने की कोशिश की संगीतमय कार्यएक के बाद एक, ज़ाहिर है, ऑर्केस्ट्रा के औपचारिक कैनन का पालन करना, रचना की संरचना और काम के दौरान भावनात्मक संतुलन बनाए रखना।

कभी-कभी मुझे रूसियों के लिए संगीत के अर्थ को भूलना पड़ा। मुझे पता है कि शोस्ताकोविच रूसी हैं, लेकिन सबसे बढ़कर, वह एक संगीतकार हैं। इसलिए, एक फ्रांसीसी व्यक्ति शोस्ताकोविच के संगीत को उस अर्थ और अर्थ की सराहना किए बिना सुन सकता है जो उसमें निहित है। कुछ बिंदु पर, मुझे भी संदेह हुआ। जब मैंने सिम्फनी के संगीत का उपयोग किया, तो उन्होंने मुझे समझाया कि यह संगीत रूसी संस्कृति के लिए क्या मायने रखता है और इसके साथ खेलना असंभव है। लेकिन मैंने युद्ध के बारे में बात करने के बजाय संगीत में प्यार की बात की। मैं संगीत का सम्मान करता हूं, मुझे उत्तेजना पसंद नहीं है।

मैं जो कर रहा था उसमें मुझे आत्मविश्वास महसूस हुआ। मैं कंडक्टर के पास गया और उसे अपनी योजना दी। उन्होंने इसे तीन दिनों तक अपने पास रखा और यह कहते हुए मुझे वापस दे दिया: "यह वही है जो मैंने किसी दिन करने का सपना देखा था।"

मैंने कहा अच्छा तो चलो करते हैं अच्छा काम. और मुझे लगता है कि इसने काम किया और हम सफल हुए।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: कभी-कभी मुझे रूसियों के लिए संगीत के अर्थ को भूलना पड़ता था। शोस्ताकोविच रूसी हैं, लेकिन सबसे बढ़कर, वे एक संगीतकार हैं। इसलिए, एक फ्रांसीसी व्यक्ति शोस्ताकोविच के संगीत को उस अर्थ और अर्थ की सराहना किए बिना सुन सकता है जो उसमें निहित है।

1977 - अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता "लॉज़ेन का पुरस्कार" के विजेता।
1992 - शेवेलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट इन आर्ट एंड लिटरेचर (फ्रांस)।
1999 - मोनाको की रियासत के सांस्कृतिक योग्यता के आदेश के अधिकारी।
2002 - शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर; सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के लिए मोनाको डांस फोरम में निजिंस्की पुरस्कार, इतालवी पत्रिका "डांज़ा एंड डेंज़ा" ("ब्यूटी", 2001) का पुरस्कार।
2005 - सेंट चार्ल्स (मोनाको) के आदेश के कमांडर।
2008 - पुरस्कार कोरियोग्राफरों का अंतर्राष्ट्रीय संघ"फॉस्ट" (2007) के निर्माण के लिए "बेनोइस डे ला डांस" (मास्को)।
2010 - वेलेंसिया (स्पेन) के प्रेमियो डांज़ा।

जीवनी

1960 में टूर्स (फ्रांस) में पैदा हुए। उन्होंने कान्स में इंटरनेशनल स्कूल ऑफ़ डांस में रोसेले हाईटॉवर के साथ एलेन डेवन के तहत नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ टूर्स (इंड्रे-एट-लॉयर) में नृत्य और पियानो का अध्ययन किया, फिर (1977 तक)। उसी वर्ष उन्हें लुसाने में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसके बाद वे हैम्बर्ग बैले जॉन न्यूमियर की मंडली में शामिल हो गए, जिसके मुख्य भागों का प्रदर्शन करते हुए वे अगले पांच वर्षों तक एकल कलाकार रहे।

एक दुर्घटना ने उन्हें डांसर के रूप में अपना करियर छोड़ने पर मजबूर कर दिया। 1983 में वे टूर्स में लौट आए, जहाँ वे बोल्शोई बैले थियेटर ऑफ़ टूर्स के कोरियोग्राफर और निर्देशक बने, जिसे बाद में कोरियोग्राफी के लिए राष्ट्रीय केंद्र में बदल दिया गया। उन्होंने इस मंडली के लिए बीस से अधिक बैले का मंचन किया है। 1985 में उन्होंने Le Chorégraphique उत्सव की स्थापना की।

1986 में उन्हें अपने बैले को फिर से शुरू करने का निमंत्रण मिला " विदाई सिम्फनी"जे। हेडन के संगीत के लिए, जिनके लिए उन्होंने 1984 में मोंटे कार्लो बैले के तत्कालीन पुनर्जीवित मंडली के लिए जे। न्यूमियर को" अंतिम क्षमा "कहा। 1987 में, इस मंडली के लिए, उन्होंने बार्टोक के द वंडरफुल मंदारिन का मंचन किया, एक बैले जिसे असाधारण सफलता मिलने की उम्मीद थी। उसी वर्ष उन्होंने एम। रवेल द्वारा उसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले "द चाइल्ड एंड द मैजिक" का मंचन किया।

1992-93 सीज़न में। मोंटे-कार्लो बैले के कलात्मक सलाहकार बने, और 1993 में एचआरएच द प्रिंसेस ऑफ हनोवर ने उन्हें नियुक्त किया कलात्मक निर्देशक. उनके नेतृत्व में पचास लोगों की मंडली ने अपने विकास में तेजी से प्रगति की है और अब एक उच्च पेशेवर, रचनात्मक रूप से परिपक्व टीम के रूप में एक अच्छी-खासी प्रतिष्ठा है।

उन्होंने मोंटे-कार्लो बैले के लिए निम्नलिखित प्रदर्शनों का मंचन किया है:

पी. हिंदमीथ द्वारा संगीत के लिए "थीम और चार बदलाव" ("चार स्वभाव")
"ब्लैक मॉन्स्टर्स" (1993),
जी गोर्त्स्की (1994) के संगीत के लिए "होम स्वीट होम"
ए. स्क्रिपियन (1994) के संगीत के लिए "चंद्रमा कहाँ है" / "दोवे ला लूना"
"उबुहुहा" चालू पारंपरिक संगीतबुरुंडी (1995)
जे. एडम्स (1995) के संगीत के लिए "टू द प्रॉमिस्ड लैंड"
I.S के संगीत के लिए "एंजल्स का कॉन्सर्ट"। बाख (1996)
एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (1996)
ए. श्निट्के द्वारा संगीत के लिए रेक्टो वर्सो (1997)
"द्वीप" (1998)
एस. प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला (1999)
"द नटक्रैकर इन द सर्कस" (पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" का संस्करण, 1999, मोनाको के चैपिट्यू में प्रिंस रेनियर III की वर्षगांठ के सम्मान में, जिसमें 20 हजार दर्शक शामिल थे)
एम. मोंक द्वारा संगीत के लिए "ओपस 40" (2000)
"वीव्स" / "एंटरलैक" (2000)
ए. श्नीटके, ए. पार्ट, के. जेरेट (2001) द्वारा संगीत के लिए "एन आई फॉर ए आई"
"ब्यूटी" (पी. शाइकोवस्की द्वारा "स्लीपिंग ब्यूटी" का संस्करण, 2001)
एस रीच (2002) के संगीत के लिए "पुरुषों का नृत्य"
जे मार्स (2003) के संगीत के लिए "एक तट से दूसरे तट तक"
आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "वेडिंग" (2003)
आर. लाज़कानो, आई. फेडेले, एम. मैटलन, बी. मंटोवानी, जे. पेसन, ए. सेरा, एम. डुक्रेट (2004) द्वारा संगीत के लिए "लघुचित्र"
एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, डी. तेरुजी, बी. मेयो के संगीत के लिए "ड्रीम" (नाटक "ड्रीम इन" पर आधारित) मध्य ग्रीष्म की रात» डब्ल्यू शेक्सपियर, 2005)
सी. मोंटेवेर्डी, बी. मारिनी, जे. जे. काप्सबर्गर (2006) द्वारा संगीत के लिए "एक और गीत I" / "अल्ट्रो कैंटो I"
एफ़. लिज़्ज़त और सी. गुनोद के संगीत के लिए "फ़ॉस्ट" (2007)
"अदर सॉन्ग II" / "अल्ट्रो कैंटो II" बी मेयो (2008)
"महिलाओं के लिए पुरुषों का नृत्य" परएस रीच द्वारा संगीत (2009)
संगीत के लिए "शेहरज़ादे" एन. रिमस्की-कोर्साकोव (2009एम. रवेल (2010, in रूसी बैले की शताब्दी के जश्न के हिस्से के रूप में)
"ओपस 50" एम मोनेट (2011)
"झील" (संस्करण " स्वान झील" पी।शाइकोवस्की, के साथ जोड़ा संगीत बी।मेयो, 2011)
"होरियो" / काम चालू जे. केज, आई. का संगीत मारेसा, बी. मेयो (2013 जी।, यह उत्पादन चिह्नित है 20वीं सालगिरह मंडली का उनका नेतृत्व)
पी. शाइकोवस्की और बी. मेयो द्वारा संगीत के लिए द नटक्रैकर कंपनी (2013 जी।, मंडली का इतिहास- 20 वीं वर्षगांठ के लिए के साथ सहयोगउसका)

मेयो निरपवाद रूप से एक नई कोरियोग्राफिक भाषा बनाने की प्रक्रिया में है, क्योंकि वह महान कहानी बैले को एक नए तरीके से "फिर से पढ़ना" चाहता है और अमूर्त कोरियोग्राफिक सोच के अपने तरीके को प्रदर्शित करता है। इस दृष्टिकोण ने उन्हें विश्व प्रेस में प्रसिद्ध कर दिया। वह अपनी मंडली के विकास के प्रति आसक्त है। अन्य रचनाकारों के साथ सहयोग के लिए हमेशा तैयार रहें और सालाना आपको मोनाको में आमंत्रित करें दिलचस्प कोरियोग्राफर, जबकि साथ ही इस मंच और युवा कोरियोग्राफरों को खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर प्रदान करते हैं।

रचनात्मकता के लिए एक उत्कृष्ट आवेग उसे उज्ज्वल व्यक्तित्वों द्वारा दिया जाता है, जिसे वह अपनी मंडली में एकत्र करता है और पोषण करता है, उन्हें और भी उज्जवल खोलने और और भी अधिक परिपक्व कौशल दिखाने का अवसर देना चाहता है। इस इच्छा ने 2000 में मोनाको डांस फोरम के निर्माण का नेतृत्व किया, एक ऐसा त्योहार जो जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

मोंटे कार्लो बैले साल के छह महीने दौरे पर बिताता है, जो मेयो की सुविचारित नीति का भी परिणाम है। मंडली ने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है (लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लिस्बन, सियोल, हांगकांग, काहिरा, साओ पाउलो, रियो डी जनेरियो, ब्रुसेल्स, टोक्यो, मैक्सिको सिटी, बीजिंग, शंघाई में प्रदर्शन), और हर जगह और उन्हें और उनके नेता को सर्वोच्च मान्यता मिली।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट किसी भी में एक स्वागत योग्य अतिथि है बैले मंडलीशांति। पूर्णतया सहमत पिछले साल काउन्होंने कनाडा के बोल्शोई बैले (मॉन्ट्रियल), रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम), एसेन बैले (जर्मनी), पैसिफिक नॉर्थवेस्ट बैले (यूएसए) में अपने कई प्रसिद्ध प्रदर्शनों (रोमियो और जूलियट और सिंड्रेला सहित) का मंचन किया। , सिएटल) राष्ट्रीय बैलेकोरिया (सियोल), स्टटगार्ट बैले (जर्मनी), रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), जिनेवा बोल्शोई बैले, अमेरिकन बैले थियेटर (एबीटी), लॉज़ेन में बेजार्ट बैले।

2007 में उन्होंने लगाया राज्य रंगमंच 2009 में सी. गुनोद द्वारा विस्बादेन ओपेरा "फॉस्ट" - मोंटे कार्लो ओपेरा में वी. बेलिनी द्वारा "नोर्मा"। 2007 में उन्होंने अपनी पहली फिल्म-बैले "सिंड्रेला" निर्देशित की, फिर 2008 की शरद ऋतु में, फिल्म-बैले "ड्रीम"।

2011 में, एक बहुत एक महत्वपूर्ण घटना. मंडली, त्योहार और शैक्षिक संस्था, अर्थात्: मोंटे कार्लो का बैले, मोनाको का नृत्य मंच और नृत्य अकादमी। राजकुमारी ग्रेस। महारानी हनोवर की राजकुमारी के संरक्षण में और जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के नेतृत्व में, जिन्हें अपनी आकांक्षाओं को पूरा करने के और भी अधिक अवसर प्राप्त हुए।

कार्ल लेगरफेल्ड द्वारा फोटो

छपाई

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट का जन्म 1960 में टूर्स (फ्रांस) में हुआ था। उन्होंने एलेन डेवन के तहत नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ टूर्स में नृत्य और पियानो का अध्ययन किया, और फिर रोज़ेल हाईटॉवर में चले गए अंतर्राष्ट्रीय विद्यालयकान में नृत्य।

1977 में उन्हें लुसाने में युवा प्रतियोगिता के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तब जॉन न्यूमियर ने उन्हें हैम्बर्ग बैले की मंडली में स्वीकार किया, जहाँ उन्होंने मुख्य भूमिकाएँ निभाते हुए एक एकल कलाकार के रूप में पाँच साल बिताए। एक हादसे ने उनका डांसिंग करियर खत्म कर दिया।

1983 में, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट अपने मूल शहर टूर्स में लौट आए, जहाँ वे बोल्शोई बैले थियेटर ऑफ़ टूर्स के कोरियोग्राफर और निर्देशक बन गए, बाद में राष्ट्रीय केंद्रकोरियोग्राफी। उन्होंने इस मंडली के लिए बीस से अधिक बैले का मंचन किया।

1985 में जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने एक कोरियोग्राफिक उत्सव की स्थापना की।

मोनाको ने उन्हें मोंटे-कार्लो बैले के लिए "फेयरवेल" बनाने के लिए आमंत्रित किया और 1987 में - असाधारण सफलता - "वंडरफुल मंदारिन" की हकदार थी। उसी वर्ष उन्होंने द चाइल्ड एंड द मैजिक का मंचन किया।

1992-1993 सीज़न में, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट मोंटे-कार्लो बैले के कलात्मक सलाहकार बने, और 1993 में उनकी रॉयल हाईनेस द प्रिंसेस ऑफ़ हनोवर ने उन्हें कलात्मक निदेशक नियुक्त किया। उनके नेतृत्व में 50 कलाकारों की मंडली तेजी से विकसित हुई है और आज एक उत्कृष्ट स्तर पर पहुंच गई है। उन्होंने मोंटे कार्लो बैले के लिए मंचन किया - "ब्लैक मॉन्स्टर्स" (1993), "बर्थप्लेस", डोव ला लूना (1994), उबुहुहा (1995), "टू द प्रॉमिस्ड लैंड" (1995), "रोमियो एंड जूलियट" (1996) , रेक्टो वर्सो (1997), "आइलैंड" (1998), "सिंड्रेला" और "द नटक्रैकर इन द सर्कस" (1999), ओपस 40, एंट्रेलैक्स (2000), "एन आई फॉर ए आई" और "स्लीपिंग" (2001) ), "डांस मेन (2002), टू द अदर शोर (2003), वेडिंग (2003), मिनिएचर (2004), ड्रीम (2005), अल्ट्रो कैंटो (2006), फॉस्ट (2007)।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट मोनाको में उल्लेखनीय कोरियोग्राफरों को वार्षिक रूप से आमंत्रित करके मंडली के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करता है; युवा नामों को इस मंच पर खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति देना।

हाल के वर्षों में, उन्हें मंच निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया है बड़ा बैलेकनाडा, रॉयल स्वीडिश बैले, एसेन बैले, पैसिफिक नॉर्थवेस्ट बैले, स्टटगार्ट बैले। मार्च 2007 में, कोरियोग्राफर को ओपेरा फॉस्ट को मंचित करने के लिए विस्बाडन स्टैथथिएटर से एक प्रस्ताव मिला, और ओपेरा हाउसमोंटे कार्लो - नोर्मा। द स्लीपिंग वुमन के मेयो प्रोडक्शन को सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी के लिए 2001 निजिंस्की पुरस्कार और डेंज़ा एंड डेंज़ा इटालियन क्रिटिक्स प्राइज़ से सम्मानित किया गया।

दिन का सबसे अच्छा पल

कोरियोग्राफर को ऑर्डर ऑफ कल्चरल मेरिट से सम्मानित किया गया। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट द ऑर्डर ऑफ़ ग्रिमाल्डी का शेवेलियर, फ्रेंच ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स, द ऑर्डर ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर ऑफ़ फ़्रांस का शेवेलियर भी है।

आज मेयो विदेशों में सबसे प्रसिद्ध फ्रेंच कोरियोग्राफरों में से एक है। उनका नाम लंदन और पेरिस, न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लिस्बन, सियोल, हांगकांग, काहिरा, साओ पाउलो, रियो डी जनेरियो, ब्रुसेल्स, टोक्यो, मैक्सिको सिटी, बीजिंग, शंघाई में जाना जाता है।

मोंटे-कार्लो बैले थियेटर में जो कुछ भी होता है वह हमारे लिए महत्वपूर्ण और करीब लगता है - आखिरकार, यह कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट द्वारा निर्देशित है, जिनसे हमें पहली नजर में प्यार हो गया था जब हमने उनके बैले डैफनीस और क्लो को वापस देखा था। 2012. फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ़ द श्रू का मंचन किया, और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाईं। जीन-क्रिस्टोफ़ - दिलचस्प व्यक्तित्वऔर आकर्षक व्यक्ति। ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने प्लॉटलेस बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि और लिटिल मोनाको में कोरियोग्राफर बनने के बारे में बात की।

अमूर्तता जीवन है?

जनता मेरे विषय बैले को अच्छी तरह से जानती है, और यह, वास्तव में, महत्वपूर्ण भागमेरी रचनात्मकता। लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध आंदोलनों को बनाने में भी बहुत खुशी मिलती है। हां, यह कला अमूर्त प्रतीत होती है, लेकिन मुझे विश्वास नहीं है कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है वह किसी न किसी तरह की भावना, भावना को वहन करता है। इसके अलावा, मुझे आंदोलन और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कहानी पर टिके रहने की जरूरत नहीं है, तो मैं और अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक ​​कि कोरियोग्राफी पर शोध करने का जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक तरह की प्रयोगशाला है जो मुझे आकर्षित करती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम जाना जाता है, लेकिन इसमें शामिल है, यदि आप चाहें, तो बैले का सार, आंदोलन जैसे।

मेरा आखिरी बैले, एब्सट्रैक्शन/लाइफ, पूरी तरह से नए संगीत के लिए बनाया गया था - एक सेलो कंसर्टो फ्रेंच संगीतकारब्रूनो मंटोवानी ने "अमूर्त" शीर्षक दिया। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट - और मैं संगीतकार के साथ काम करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद आया - मेरा मतलब है बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू", जब उनके कामों से मैंने बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तव में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार विशेष रूप से मेरे लिए रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, इस बैले शाम में दो भाग होते हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत के लिए जॉर्ज बालानचिन का बैले है। मैं आपको बालानचिन के वाक्यांश की याद दिलाता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए, मैं बालनचाइन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूं। अक्सर समकालीन संगीतस्वयं समझना कठिन है। और नृत्य, आंदोलन इसे संभव बनाते हैं, जैसा कि यह "पुनर्जीवित" करने के लिए, धारणा के लिए इसे और अधिक प्राकृतिक बनाने के लिए था। टिया। इस समय, वास्तव में कुछ हो रहा है।एक चमत्कार ... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ-साथ एक नृत्य की रचना करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की कला है , हमेशा भावनाओं को संबोधित किया, भले ही वह जटिल, समझ से बाहर हो। और यह नृत्य है, शरीर की गति है जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताया जाए, और यह, आप देखते हैं, स्पर्श करते हैं।

और आगे। जानकारी देने के लिए कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है असली दुनिया. मैंने इस बारे में कॉन्सर्टो के लेखक ब्रूनो मंटोवानी से बात की। जैसा कि आपने सुना है, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठिन होता है। उन्होंने कहा: "20 वीं सदी में, और इससे भी ज्यादा आज, क्रूरता हर जगह है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। बहुत सारे डर, सवाल, भ्रम ... मैं नरम, कोमल संगीत नहीं लिख सकता, मुझे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना है।

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

पेटिपा कुछ असाधारण, विशेष, अद्वितीय है। तब उनके जैसा कोरियोग्राफर कोई दूसरा नहीं था। मुझे लगता है कि वह उन पहले लोगों में से एक हैं, जिनके पास एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में नृत्य की अवधारणा थी, जिसमें कुछ भी सोचने की जरूरत नहीं है, जोड़ा गया। वास्तव में उनके मामले में बैले प्रदर्शन के निर्माण के लिए काफी है।

हम अभी भी पेटीपा के बारे में क्यों बात कर रहे हैं? "क्योंकि यह सब कुछ के दिल में है जो बैले है। पेटिपा ने जो किया उसके लिए कोई नहीं होता जहां वह आज है। यह शुरुआती बिंदु है, बैले के बारे में ज्ञान की शुरुआत जो आज हमारे पास है। और जब से उन्होंने वर्षों, सदियों, पीढ़ियों में कदम रखा, इसका मतलब है कि वह कुछ बहुत महत्वपूर्ण थे, और यह स्पष्ट है।

और आज, एक बड़े प्लॉट बैले का निर्माण करते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह नींव है शास्त्रीय बैलेजिस पर हर कोरियोग्राफर भरोसा करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर आगे चलकर एक नई अवधारणा का निर्माण किया गया। एक नई शैलीसोच, नए विचार। उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास समय के माध्यम से, पीढ़ियों के माध्यम से इस ज्ञान को स्थानांतरित करने के लिए केवल नृत्य की यह विशिष्ट क्षमता थी।

खैर, पेटीपा की घटना भी संस्कृतियों के अंतःक्रिया के उदाहरण के रूप में दिलचस्प है। उनके बैले ने कई वर्षों तक दिखाया है कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचार के लिए नृत्य एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारा है आपसी भाषा. जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं मदद नहीं कर सका, लेकिन पेटीपा के बारे में सोचता हूं कि यह फ्रांसीसी व्यक्ति मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मिलने के बाद, दोनों को मिलाने की कोशिश की संस्कृतियों।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है, खासकर आज, क्योंकि सांस्कृतिक अंतर धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं। हम अधिक से अधिक एक दूसरे में पिघल रहे हैं, मिश्रण कर रहे हैं। ऐसा लगता है कि हाल ही में, अगर हम अपने सहयोगियों को 5-6 साल तक नहीं देखते थे, तो हमें नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे, और अब, सोशल नेटवर्क और इंस्टाग्राम के लिए धन्यवाद, जानकारी लगातार प्रवाहित हो रही है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक ही समय में हर जगह हो रहा है। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं।

मैं सोच रहा हूं: ग्रिगोरोविच का क्या होगा अगर फेसबुक और वह सब मौजूद है, अगर वह जानता था कि उसी समय न्यूयॉर्क में तृषा ब्राउन क्या कर रही थी? क्या उसके बैले में सब कुछ एक जैसा होगा? संभावना नहीं है, और हम शायद इसे केवल पछता सकते हैं।

रूसी नर्तकियों का तरीका मूल रूप से फ्रांसीसी और अमेरिकी से काफी अलग था, लेकिन समय भागा जा रहा है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था वह अब तेजी से मिट गया है, घुल गया है, करीब आ गया है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

सोच, शैली, सौंदर्यशास्त्र की सार्वभौमिकता - हाँ, कुछ मायनों में यह बहुत अच्छा है, लेकिन धीरे-धीरे हम अपनी पहचान खो देंगे। हम, अनजाने में, एक दूसरे की अधिक से अधिक नकल करते हैं। और शायद यह पेटिपा ही थी जो इस प्रक्रिया को भड़काने वाले पहले लोगों में से एक थी। यह वह था, जिसने फ्रांस को छोड़कर, अपनी संस्कृति को दूसरे देश, रूस में लाया। और शायद इसलिए वह इतनी असाधारण हो गई...

सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि प्रत्येक कलाकार का कार्य यह देखना है कि आपके सामने क्या किया गया था, विरासत को जानने के लिए, सम्मान और जिज्ञासा के साथ व्यवहार करने के लिए। इतिहास को जानना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, आपको आगे बढ़ने के लिए इस ज्ञान के बारे में "भूलना" पड़ता है। मुझे अक्सर सर्गेई डायगिलेव द्वारा रूसी सीज़न मंडली के बारे में पूछा जाता है, जो मोंटे कार्लो में काम करता है, जहाँ हमारा थिएटर संचालित होता है। बेशक, यह एक सबसे दिलचस्प घटना थी जब कंपनी ने संगीतकार, कलाकार, कोरियोग्राफर को एक साथ लाया, प्रति शाम दो या तीन बैले दिए। आज बहुत से लोग ऐसा करते हैं, लेकिन तब वे पहले थे। मेरे लिए, डायगिलेव का रूसी मौसम पेटीपा से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बेझारोव्स्की नर्तक

मैं एक नाट्य परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिताजी ओपेरा और बैले थियेटर में एक सेट डिज़ाइनर थे। घर पर, टूर में, गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म और पालन-पोषण थिएटर में हुआ था। मैं वहाँ घंटों बैठा रहा। इसलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है प्रारंभिक वर्षोंउसे बहुत देखा। साथ ही, मैं यह नहीं कहूंगी कि मैं नृत्य की दुनिया में पली-बढ़ी हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में पली-बढ़ी हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - 32 साल की उम्र तक।

मैं एक नर्तकी थी - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, फिर कान्स में। मैं नृत्य के बारे में ज्यादा नहीं जानता था, मैं हमेशा कोरियोग्राफी के इतिहास से ज्यादा जीवन के बारे में सोचता था। मुझे याद है कि कैसे एक बच्चे के रूप में मैं मौरिस बेजर्ट से प्रभावित था, खासकर उनके नाटक निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन से। और जब यार्ड में (और मैं अपने सबसे सम्मानित क्षेत्र में बड़ा नहीं हुआ गृहनगरतुरा) लड़कों ने पूछा: “तुम किस तरह की नर्तकी हो? शास्त्रीय या बेज़ारोव्स्की? ”, मैंने उत्तर दिया:“ बेज़ारोव्स्की ”। नहीं तो शायद वो मुझे समझ नहीं पाते और शायद मेरी पिटाई भी कर देते। हम शास्त्रीय नृत्य के बजाय लोकप्रिय संस्कृति में पले-बढ़े हैं।

फिर मैंने मुख्य रूप से नर्तकियों के माध्यम से बैले के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखना शुरू किया: मैं हंस झील में गिजेल, मकारोवा में बैरिशनिकोव के बारे में बात कर रहा हूं। मैंने बालनचाइन की खोज की और हमने अपनी कंपनी में उन्नीस बैले का मंचन किया।

मुख्य बात नर्तक हैं

मैंने वास्तव में 2012 में यूरी ग्रिगोरोविच की खोज की थी जब मैंने उनके बैले इवान द टेरिबल को देखा था। मैं मुग्ध था, मुग्ध था। जिस चीज ने मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित किया वह कोरियोग्राफी भी नहीं थी - अपने आप में बहुत दिलचस्प, लेकिन नर्तक, उनकी भागीदारी, वे जो कर रहे हैं उसमें विश्वास। इसने मुझे छुआ। और मुझे फिर से एहसास हुआ कि बैले में नर्तक मुख्य चीज हैं। हां, बेशक उन्हें कोरियोग्राफर की जरूरत है, लेकिन डांसर्स के बिना कोरियोग्राफर कोई नहीं होता। हमें इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए। चाहो तो ये मेरी दीवानगी है। मेरा काम लोगों के साथ स्टूडियो में रहना है - विशेष लोग: नाजुक, कमजोर और बहुत ईमानदार, भले ही वे झूठ बोलते हों। मुझे हमेशा उन कलाकारों में दिलचस्पी है जिनके साथ मैं संगीत साझा करता हूं, नृत्य की भाषा जिसके माध्यम से वे व्यक्त कर सकते हैं कि हम एक साथ क्या महसूस करते हैं। और हम हमेशा आशा करते हैं कि भावनाओं का यह प्रवाह मंच से हॉल में स्थानांतरित हो जाएगा और हम सभी को एक साथ जोड़ देगा।

एकांत में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहां मोनाको में मैं "अलग-थलग" हूं। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरे जैसा दिखता है। यह देश खास है - बहुत छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सभी जानते हैं। मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: यहां कोई हड़ताल, सामाजिक और आर्थिक समस्याएं नहीं हैं, कोई संघर्ष नहीं है, कोई गरीब, बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिन ने मुझे यहां 25 साल काम करने का शानदार मौका दिया है। मैं जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं रॉयल बैले, बड़ा रंगमंच, पेरिस ओपेरा, अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का हिस्सा। मैं अकेला हूँ, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहाँ ला सकता हूँ।

और यहाँ "अलगाव में" होने से, मैं खुश हूँ। और अगर कल बैले की दुनिया मेरे बहिष्कार की घोषणा करती है, तो ठीक है, मैं यहां काम करूंगा। न तो राजकुमार और न ही राजकुमारी ने मुझसे कभी कहा: "तुम्हें यह और वह करना चाहिए।" मेरे पास ईमानदार, स्वतंत्र, स्वतंत्र होने का एक शानदार अवसर है। मैं वह कर सकता हूं जो मैं चाहता हूं: प्रदर्शन करें, उत्सव आयोजित करें।

मोनाको में कोई और थिएटर नहीं है। और मैं जितना संभव हो सके स्थानीय जनता को देने का प्रयास करता हूं, इसे मोंटे-कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शन तक सीमित नहीं करता। अगर इन सभी वर्षों में उन्होंने केवल हमारे बैले देखे, तो इसका मतलब यह होगा कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि क्या हो रहा है बैले दुनिया. मेरा काम शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को यहां लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिस और मस्कोवाइट्स के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे एक ही बार में सब कुछ करना होगा: बैले के मंचन के साथ-साथ पर्यटन, त्योहारों और बैले अकादमी में भी शामिल होना। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक की तलाश करना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका समर्थन करना था।

सामान्य तौर पर, अधिक प्रतिभाशाली लोगआपके आस-पास - आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान है। मुझे पसंद है स्मार्ट लोगआस-पास - वे आपको होशियार बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक को एक राक्षस होना चाहिए, ताकत दिखाने के लिए, लोगों को खुद से डराने के लिए। उन लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना मुश्किल नहीं है जो हर दिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न हैं। लेकिन ये बहुत कमजोर, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते। और मैं नर्तकियों से प्यार करता हूं, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनके पास है विशेष कार्य. आप एक कलाकार को बीस साल में परिपक्व होने के लिए कहते हैं, लेकिन आम लोगयह केवल चालीस पर आता है, और यह पता चला है कि जब नर्तक में वास्तविक परिपक्वता आती है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

हमारी कंपनी - मैं "परिवार" नहीं कहूंगा, क्योंकि कलाकार मेरे बच्चे नहीं हैं - यह समान विचारधारा वाले लोगों की कंपनी है। मेरा कभी भी किसी मंडली से संबंध नहीं रहा जिसमें भय, क्रोध, संघर्ष रहता हो। यह मेरा नहीं है।

एक कोरियोग्राफर होने का मतलब है लोगों को अलग-अलग स्कूलों, अलग-अलग मानसिकता वाले लोगों से जोड़ना, ताकि वे एक प्रदर्शन बनाएं, और साथ ही, बनाने की प्रक्रिया में, आप कभी नहीं जान पाएंगे कि वास्तव में परिणाम में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी कौन बनेगा। . यह हमेशा एक टीम प्रयास होता है।