जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: “एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते में, सबसे बुरी चीज़ बोरियत है। जीवनी हैप्पी इन आइसोलेशन

मोनाको की रियासत में, रूसी संस्कृति का वर्ष ग्रिमाल्डी फोरम के मंच पर नए साल के नटक्रैकर्स की एक श्रृंखला के साथ समाप्त हुआ: मोंटे-कार्लो बैले के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के बैले में, प्रमुख भाग एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। बोल्शोई रंगमंचओल्गा स्मिरनोवा और आर्टेम ओवचारेंको। मोंटे कार्लो से - तात्याना कुज़नेत्सोवा।

बैले की बहाली

मॉस्को में शोस्ताकोविच के संगीत पर द टैमिंग ऑफ द श्रू के प्रदर्शन के दौरान (सफल बैले ने, मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों के साथ मिलकर, कई गोल्डन मास्क हासिल किए और कुछ हफ्तों में दुनिया भर के सिनेमाघरों में ऑनलाइन दिखाया जाएगा), कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ माइलोट को मॉस्को के कलाकारों ने मोहित कर लिया और दूसरी बार उन्होंने अपने पसंदीदा कलाकारों को मोंटे कार्लो में आमंत्रित किया। इस बार ओल्गा स्मिरनोवा और आर्टेम ओवचारेंको ने द नटक्रैकर ट्रूप के दूसरे एक्ट में नृत्य किया, जो कंपनी के इतिहास में पहली बार बड़े पर्दे पर हिट हुआ: नए साल की पूर्व संध्या का प्रदर्शन पूरे यूरोप में प्रसारित किया गया। यह न केवल मोंटे-कार्लो बैले के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी सौभाग्य है। नटक्रैकर ट्रूप एकमात्र बैले है जिसे यह लोकप्रिय कंपनी दौरे पर नहीं ले जाती है: कलाकार एलेन लेगार्ड एक असहनीय परिदृश्य के साथ आए हैं जो पहले एक्ट में नाटकीय मंच के पीछे की नकल करता है जीवन आकार (बैले क्लास, ड्रेसिंग रूम, ड्रेसिंग रूम), और दूसरे में - नायकों को बर्फीले जंगल से विभिन्न बैले के दृश्यों में स्थानांतरित करना।

परिदृश्य बिल्कुल कथानक का अनुसरण करता है: मंडली के कला निर्देशक के रूप में अपने कार्यकाल की 20वीं वर्षगांठ के लिए 2013 के अंत में जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट द्वारा रचित "द नटक्रैकर ट्रूप", एक मज़ेदार और मजाकिया कहानी है ताज़ा इतिहासमोंटे कार्लो का बैले (11 जनवरी 2014 को कोमर्सेंट देखें)। पहला एक्ट फेयरी ड्रोसेलमेयर द्वारा की गई एक छोटी सी क्रांति के बारे में बताता है, जिसने अपने बैले पालतू जानवरों को नटक्रैकर, एक जंगली कोरियोग्राफर दिया था। अंतर्गत परी कथा पात्रअसली राजकुमारी कैरोलिन को छुपाता है, जिसने शास्त्रीय परंपराओं में पली-बढ़ी मंडली को युवा मेयो को सौंपा था, जिसके जुए के आविष्कार को सबसे अकादमिक एकल कलाकारों से काफी प्रतिरोध का सामना करना पड़ा था। दूसरा कृत्य सर्वोत्तम का पाचन है बैलेट्स मेयो: "सिंड्रेला", "ला बेले" ("स्लीपिंग ब्यूटी"), "ले सोंगे" ("स्लीप इन") मध्य ग्रीष्म रात्रि")," रोमियो और जूलियट "। नींद और साझा प्यार के विषय यहां हावी हैं: चश्मदीद लड़की क्लारा, पहले एक्ट के कोरियोग्राफरों की अजीब बेटी (शैक्षणिक कोरियोग्राफरों की बैले जोड़ी का अर्थ है प्रसिद्ध अग्रानुक्रम पियरे लैकोटे - घिसलीन टेस्मर), खुद को सभी कहानियों की नायिका और साथ ही मंडली के स्टार के रूप में देखती है।

यह दो साल पहले का मामला था, लेकिन अवधारणा के फिर से शुरू होने के साथ - और प्रदर्शन में ही - ध्यान देने योग्य बदलाव आए हैं। बोल्शोई के सितारों के निमंत्रण ने अनहारा बैलेस्टरोस की भूमिका को काफी हद तक कम कर दिया: उनकी क्लारा एक चश्माधारी झटका बनी हुई है जो उपेक्षित सिंड्रेला की भूमिका से आगे नहीं बढ़ी है - ओल्गा स्मिरनोवा और उनके घुड़सवार आर्टेम ओवचारेंको स्टार भूमिकाओं में अभिनय करते हैं। बोल्शोई थिएटर का प्रीमियर अपने प्रति सच्चा रहा: अपूरणीय रूप से सहायक, सौम्य और अकादमिक, कुछ भी कठोर नहीं, कुछ भी अश्लील नहीं - बैले इंटेलिजेंस का अवतार; यहां तक ​​कि बेतहाशा सर्कस समापन में भी, जहां शास्त्रीय पेस को करतबों में पुनर्जन्म दिया जाता है, उनका जेट एन टूरनेंट, उत्कृष्ट रूप में, नाजुक और अच्छे व्यवहार वाला दिखता है। लेकिन ओल्गा स्मिरनोवा, बैले मूल की एक पीटरबर्गर, जो अपने पवित्र नृत्य की विशेष कठोरता और शुद्धता के लिए प्रसिद्ध थी, मेयो की कोरियोग्राफी में खुद से अलग निकली। नहीं, सक्रिय, लगभग समलैंगिक चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ रसदार अभिनय, इस प्रदर्शन में आवश्यक और उपयुक्त, अभी भी उसके लिए विदेशी है: बैलेरीना के पारदर्शी चेहरे पर केवल आँखें रहती हैं। हालाँकि, उसके शरीर को अकादमिक ज्यामिति से पूरी तरह से छुटकारा मिल गया: कायरता और आनंद, घृणा और दर्द, भय और आशा, सुस्ती और इच्छा - उसके तीन पात्रों की भावनाओं की सभी बारीकियों को शरीर के वक्रों में, उसकी भुजाओं की मुक्त गति में, मुद्राओं में अचानक बदलाव में, पश्चिमी समन्वयित तरीके से पढ़ा जा सकता है। मॉस्को के एकल कलाकारों के लिए, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने कोरियोग्राफी को फिर से तैयार किया, जिससे उन्हें एक पूर्ण रोमांटिक एडैगियो प्रदान किया गया: इसमें, अनुकरणीय रूसी प्रधान मंत्री ने अंतरराष्ट्रीय स्तर के एक सार्वभौमिक प्राइमा का समर्थन किया।

प्रदर्शन में विदेशी सितारों का परिचय देते हुए, कोरियोग्राफर स्थानीय जरूरतों के बारे में नहीं भूले - अपनी मंडली को फिर से भरने के बारे में। पहले अधिनियम का एक उचित अंश - वह जिसमें त्चिकोवस्की के सेरेनेड के संगीत के कलाकार बालानचाइन की एक अच्छे स्वभाव वाली पैरोडी सीख रहे हैं - मेयो ने फिर से काम किया, मोंटे कार्लो बैले स्कूल के बच्चों को दिया। युवाओं ने सफलतापूर्वक एक जटिल पाठ और समन्वय का सामना किया, इस तथ्य के बावजूद कि किशोर परंपरा के अनुसार लड़कियां अपने साथियों की तुलना में लगभग एक सिर लंबी थीं।

लेकिन दो साल पहले प्रीमियर के बाद से मंडली को जो दो नुकसान हुए, वे अपूरणीय साबित हुए। कोरियोग्राफर मेयो की प्राइमा और प्रेरणा, अद्वितीय प्लास्टिसिटी और मनमोहक करिश्मे वाली बैलेरीना, बर्निस कोपिटर्स सेवानिवृत्त हो गए हैं। ड्रोसेलमेयर परी की भूमिका में उनकी जगह लेने वाली मारियाना बरबास, मजबूत, सुंदर पैरों और कठोर हाथों वाली एक लंबी गोरी महिला है, जो अपनी क्षमता के अनुसार अपने पूर्ववर्ती के इशारों की नकल करती है, लेकिन उसके पास न तो मोहक और शक्तिशाली अभिजात वर्ग है, न ही शारीरिक सर्वशक्तिमानता, न ही पारलौकिक पूर्णता, न ही प्रोटोटाइप का मानवीय हास्य। दूसरा नुकसान नटक्रैकर का ही है। पार्टी का पहला कलाकार - नन्हा जेरोएन वेरब्रुगेन, उग्र ऊर्जा उगलते हुए - कोरियोग्राफरों के पास गया और मंडली छोड़ दी। यह भूमिका प्रधान मंत्री स्टीफ़न बर्गोन को मिली, जो एक उत्साही नर्तक थे, जो फॉस्ट से लेकर सिगफ्राइड तक हर भूमिका में, अपरिष्कृत आत्म-संतुष्टि के अलावा कुछ नहीं दिखाते हैं। नतीजतन मुख्य चरित्रएक प्रेरित न्यूरस्थेनिक का प्रदर्शन, जिसकी आत्मविश्वासपूर्ण प्रेरणा की जगह खुद पर अविश्वास की शूल ने ले ली है, एक हंसमुख और लापरवाह जोकर में बदल गया है, जो मानसिक स्वास्थ्य को कोई नुकसान पहुंचाए बिना अपने आस-पास के लोगों को चिढ़ाता है।

लेकिन ये निराशाजनक परिवर्तन केवल उन लोगों के लिए ध्यान देने योग्य हैं जिन्हें दो साल पहले प्रदर्शन में नटक्रैकर मंडली से प्यार हो गया था। पूरे यूरोप में प्रसारित वर्तमान पुनरुद्धार ने स्पष्ट रूप से दर्शकों को निराश नहीं किया: प्रदर्शन अभी भी उज्ज्वल, मजाकिया और मर्मस्पर्शी है। बात बस इतनी है कि इसमें लहजा बदल गया है: राजकुमारी और कोरियोग्राफर के बजाय मंडली सामने आ गई है। हालाँकि, बैले के नाम के अनुरूप।

मोंटे-कार्लो बैले थिएटर में जो कुछ भी होता है वह महत्वपूर्ण और हमारे करीब लगता है - आखिरकार, इसका निर्देशन जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट द्वारा किया जाता है, वह कोरियोग्राफर जिनसे हमें पहली नजर में प्यार हो गया था जब हमने 2012 में उनका बैले डेफनीस और क्लो देखा था। फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द श्रू का मंचन किया और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाईं। जीन-क्रिस्टोफ़ - दिलचस्प व्यक्तित्वऔर आकर्षक व्यक्ति. ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कथानकहीन बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि और छोटे मोनाको में कोरियोग्राफर बनना कैसा होता है, के बारे में बात की।

अमूर्तन ही जीवन है?

जनता मेरे विषय बैले को अच्छी तरह से जानती है, और यह, वास्तव में, महत्वपूर्ण भागमेरी रचनात्मकता. लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध गतिविधियां बनाने में भी बहुत खुशी मिलती है। हां, यह कला अमूर्त प्रतीत होती है, लेकिन मैं नहीं मानता कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है वह किसी न किसी प्रकार की भावना, भावना को वहन करता है। इसके अलावा, मुझे गति और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कहानी तक सीमित नहीं रहना है, तो मैं अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक ​​कि कोरियोग्राफी पर शोध करने में जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक प्रकार की प्रयोगशाला है जो मुझे मंत्रमुग्ध कर देती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम ज्ञात हो, लेकिन इसमें, यदि आप चाहें, तो बैले का सार, आंदोलन जैसे शामिल हैं।

मेरा आखिरी बैले, एब्स्ट्रैक्शन/लाइफ, पूरी तरह से नए संगीत पर बनाया गया था - एक सेलो कॉन्सर्टो फ़्रेंच संगीतकारब्रूनो मंटोवानी का शीर्षक "एब्स्ट्रैक्शन" है। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट - और मैं एक संगीतकार के साथ काम करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद आया - मेरा मतलब बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से है, जब उनके काम से मैंने एक बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तविकता में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार विशेष रूप से मेरे लिए रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, इस बैले शाम के दो भाग हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत पर जॉर्ज बालानचिन का बैले है। मैं आपको बालानचाइन का वाक्यांश याद दिलाना चाहता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए मैं, बालानचाइन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूँ। अक्सर समकालीन संगीतअपने आप समझना कठिन है। और नृत्य, गति इसे "पुनर्जीवित" करना, इसे धारणा के लिए और अधिक स्वाभाविक बनाना संभव बनाती है। तिया. इस बिंदु पर, वास्तव में कुछ घटित हो रहा है।एक चमत्कार... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ एक नृत्य की रचना करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की एक कला है, जो हमेशा भावनाओं को संबोधित करती है, भले ही वह जटिल, समझ से बाहर हो। और यह नृत्य है, शरीर की गति है जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताया जाए, और यह, आप देखते हैं, छूता है।

और आगे। कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है, जिसके बारे में जानकारी दे सके असली दुनिया. मैंने इस बारे में कॉन्सर्टो के लेखक ब्रूनो मंटोवानी से बात की। जैसा कि आपने सुना, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठिन होता है। उन्होंने कहा: “20वीं सदी में, और उससे भी अधिक आज, क्रूरता हर जगह है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। बहुत सारे डर, सवाल, भ्रम... मैं नरम, कोमल संगीत नहीं लिख सकता, मुझे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना होगा।

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

पेटिपा कुछ असाधारण, विशेष, अद्वितीय है। तब उनके जैसा कोई कोरियोग्राफर नहीं था. मुझे लगता है कि वह उन पहले लोगों में से एक हैं जिनके पास एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में नृत्य की अवधारणा थी, जिसके बारे में कुछ भी सोचने की ज़रूरत नहीं है, उन्होंने कहा। वास्तव में उनके मामले में बैले एक प्रदर्शन बनाने के लिए काफी है।

हम अभी भी पेटिपा के बारे में क्यों बात कर रहे हैं? “क्योंकि यह बैले की हर चीज़ के केंद्र में है। अगर पेटिपा ने ऐसा नहीं किया तो आज कोई भी वहां नहीं होता जहां वह है। यह शुरुआती बिंदु है, बैले के बारे में आज हमारे पास मौजूद ज्ञान की शुरुआत है। और चूँकि उसने वर्षों, शताब्दियों, पीढ़ियों को पार किया, इसका मतलब है कि वह कुछ बहुत महत्वपूर्ण था, और यह स्पष्ट है।

और आज, एक बड़े प्लॉट बैले का निर्माण करते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय बैले की नींव है, जिस पर हर कोरियोग्राफर निर्भर करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर एक नई अवधारणा को आगे बढ़ाया गया, एक नई शैलीसोच, नए विचार. उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास केवल नृत्य की यह विशिष्ट क्षमता थी कि इस ज्ञान को समय के माध्यम से, पीढ़ियों के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सके।

खैर, संस्कृतियों के अंतर्विरोध के उदाहरण के रूप में पेटिपा की घटना भी दिलचस्प है। उनके बैले ने कई वर्षों तक दिखाया है कि नृत्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचार का एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारा है आपसी भाषा. जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं पेटिपा के बारे में सोचने से खुद को रोक नहीं सका, कि यह फ्रांसीसी व्यक्ति मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मुलाकात करके दोनों संस्कृतियों को मिलाने की कोशिश की।

यह याद रखना बहुत ज़रूरी है, खासकर आज, क्योंकि सांस्कृतिक मतभेद धीरे-धीरे ख़त्म हो रहे हैं। हम अधिकाधिक एक-दूसरे में पिघलते जा रहे हैं, घुलते-मिलते जा रहे हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि हाल ही में, यदि हमने 5-6 वर्षों तक अपने सहकर्मियों को नहीं देखा, तो हमें नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे, और अब, सोशल नेटवर्क और इंस्टाग्राम के लिए धन्यवाद, जानकारी लगातार प्रवाहित हो रही है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक ही समय में हर जगह घटित हो रहा है। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं।

मैं सोच रहा हूं: ग्रिगोरोविच का क्या होगा अगर फेसबुक और उस समय मौजूद सभी चीजें, अगर उसे पता होता कि ट्रिशा ब्राउन उसी समय न्यूयॉर्क में क्या कर रही थी? क्या उसके बैले में सब कुछ वैसा ही होगा? इसकी संभावना नहीं है, और हमें शायद इसका केवल पछतावा ही हो सकता है।

रूसी नर्तकों का तरीका मूल रूप से फ्रांसीसी और अमेरिकी से काफी अलग था, लेकिन समय भागा जा रहा है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था वह अब तेजी से मिट गया है, विलीन हो गया है, करीब आ गया है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

सोच, शैली, सौंदर्यशास्त्र की सार्वभौमिकता - हाँ, कुछ मायनों में यह बहुत बढ़िया है, लेकिन धीरे-धीरे हम अपनी पहचान खो देंगे। हम, अनजाने में, एक-दूसरे की अधिकाधिक नकल करते हैं। और शायद यह पेटिपा ही थी जो इस प्रक्रिया को शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थी। यह वह था जो फ्रांस छोड़कर अपनी संस्कृति को दूसरे देश, रूस में ले आया। और शायद इसीलिए वह इतनी असाधारण बन गई...

सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि प्रत्येक कलाकार का कार्य आपके सामने जो किया गया था उसका उल्लेख करना, विरासत को जानना, उसके साथ सम्मान और जिज्ञासा के साथ व्यवहार करना है। इतिहास जानना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, आगे बढ़ने के लिए किसी बिंदु पर आपको इस ज्ञान को "भूलना" पड़ता है। मुझसे अक्सर सर्गेई डायगिलेव की रशियन सीज़न्स मंडली के बारे में पूछा जाता है, जो मोंटे कार्लो में काम करती थी, जहां हमारा थिएटर संचालित होता है। बेशक, यह सबसे दिलचस्प घटना थी जब कंपनी संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों को एक साथ लाती थी, प्रति शाम दो या तीन बैले देती थी। आज, कई लोग ऐसा करते हैं, लेकिन तब वे पहले थे। मेरे लिए दिगिलेव का रशियन सीज़न पेटिपा से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बेज़ारोव्स्की नर्तक

मैं एक थिएटर परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिता ओपेरा और बैले थियेटर में सेट डिजाइनर थे। घर पर, टूर में गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म और पालन-पोषण थिएटर में हुआ। मैं वहां घंटों घूमता रहा। इसीलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है प्रारंभिक वर्षोंउसे बहुत ज्यादा देखा. साथ ही, मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं नृत्य की दुनिया में बड़ा हुआ हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में बड़ा हुआ हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - 32 साल की उम्र तक।

मैं एक नर्तक था - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, फिर कान्स में। मैं नृत्य के बारे में ज्यादा नहीं जानता था, मैं हमेशा कोरियोग्राफी के इतिहास की तुलना में जीवन के बारे में अधिक सोचता था। मुझे याद है कि कैसे एक बच्चे के रूप में मैं मौरिस बेजार्ट से प्रभावित था, खासकर उनके नाटक निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन से। और जब यार्ड में (और मैं अपने सबसे सम्मानजनक क्षेत्र में बड़ा नहीं हुआ गृहनगरतुरा) लड़कों ने पूछा: “आप किस तरह की नर्तकी हैं? शास्त्रीय या बेज़ारोव्स्की?", मैंने उत्तर दिया: "बेज़ारोव्स्की"। नहीं तो शायद वे मुझे समझ नहीं पाते और शायद मुझे पीट भी देते. हम लोकप्रिय की बजाय लोकप्रिय संस्कृति में बड़े हुए हैं शास्त्रीय नृत्य.

फिर मैंने बैले के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखना शुरू किया, मुख्य रूप से नर्तकियों के माध्यम से: मैं गिजेल में बैरिशनिकोव, स्वान लेक में मकारोवा के बारे में बात कर रहा हूं। मैंने बालानचाइन की खोज की और हमने अपनी कंपनी में उनके उन्नीस बैले का मंचन किया।

मुख्य बात नर्तक हैं

मैंने वास्तव में यूरी ग्रिगोरोविच को 2012 में खोजा था जब मैंने उनका बैले इवान द टेरिबल देखा था। मैं मोहित हो गया, मंत्रमुग्ध हो गया। जिस चीज़ ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया वह कोरियोग्राफी भी नहीं थी - जो अपने आप में बहुत दिलचस्प थी, लेकिन नर्तक, उनकी भागीदारी, वे जो कर रहे हैं उसमें विश्वास था। इसने मुझे छू लिया. और मुझे फिर से एहसास हुआ कि बैले में नर्तक ही मुख्य चीज़ हैं। हां, बेशक, उन्हें एक कोरियोग्राफर की जरूरत है, लेकिन डांसर्स के बिना कोई कोरियोग्राफर नहीं है। हमें इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए. यदि आप चाहें तो यह मेरा जुनून है। मेरा काम स्टूडियो में लोगों के साथ रहना है - विशेष लोग: नाजुक, कमजोर और बहुत ईमानदार, भले ही वे झूठ बोलते हों। मुझे हमेशा उन कलाकारों में दिलचस्पी रही है जिनके साथ मैं संगीत, नृत्य की भाषा साझा करता हूं जिसके माध्यम से वे व्यक्त कर सकते हैं कि हम एक साथ क्या महसूस करते हैं। और हम हमेशा आशा करते हैं कि भावनाओं का यह प्रवाह मंच से हॉल तक स्थानांतरित हो जाएगा और हम सभी को एक साथ एकजुट कर देगा।

अकेलेपन में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत ज्यादा जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहां मोनाको में मैं एक तरह से "अलग-थलग" हूं। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरी तरह दिखती है। ये देश है खास- बेहद छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सब जानते हैं. मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: यहां कोई हड़ताल, सामाजिक और आर्थिक समस्याएं, कोई संघर्ष, कोई गरीब, बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिन ने मुझे 25 वर्षों तक यहां काम करने का अद्भुत अवसर दिया है। मैं जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं रॉयल बैले, बड़ा रंगमंच, पेरिस ओपेरा, अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का हिस्सा। मैं अकेला हूं, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहां ला सकता हूं।

और यहां "अलगाव में" रहकर मैं खुश हूं। और अगर कल को बैले जगत मेरा बहिष्कार करने की घोषणा करता है, तो कोई बात नहीं, मैं यहीं काम करूंगा। न तो राजकुमार और न ही राजकुमारी मुझसे कभी कहते हैं: "तुम्हें यह करना होगा और वह करना होगा।" मेरे पास ईमानदार, स्वतंत्र, स्वतंत्र होने का एक अद्भुत अवसर है। मैं जो चाहता हूं वह कर सकता हूं: प्रदर्शन करना, उत्सव आयोजित करना।

मोनाको में कोई अन्य थिएटर नहीं है। और मैं स्थानीय जनता को जितना संभव हो उतना देने का प्रयास करता हूं, न कि इसे मोंटे-कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शनों तक सीमित रखने का। यदि इन सभी वर्षों में उन्होंने केवल हमारे बैले देखे, तो इसका मतलब यह होगा कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि क्या हो रहा है बैले दुनिया. मेरा काम शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को यहां लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिसियों और मस्कोवियों के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे सब कुछ एक ही बार में करना है: बैले के मंचन के साथ-साथ पर्यटन, उत्सवों और बैले अकादमी में भी शामिल होना। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक ढूंढना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका समर्थन करना था।

सामान्य तौर पर, और अधिक प्रतिभाशाली लोगआपके आस-पास - आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान होगा। मुझे पसंद है स्मार्ट लोगपास-पास - वे आपको अधिक स्मार्ट बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक को ताकत दिखाने के लिए, लोगों को खुद से डराने के लिए राक्षस बनना होगा। उन लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना कठिन नहीं है जो प्रतिदिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न रहते हैं। लेकिन ये बहुत कमज़ोर, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते. और मुझे नर्तक पसंद हैं, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनके पास है विशेष कार्य. आप एक कलाकार को बीस साल की उम्र में परिपक्व होने के लिए कहते हैं, लेकिन आम लोगयह केवल चालीस वर्ष की आयु में आता है, और यह पता चलता है कि जब नर्तक में वास्तविक परिपक्वता आती है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

हमारी कंपनी - मैं "परिवार" नहीं कहूंगा, क्योंकि कलाकार मेरे बच्चे नहीं हैं - यह समान विचारधारा वाले लोगों की कंपनी है। मेरा कभी ऐसी मंडली से रिश्ता नहीं रहा जिसमें डर, गुस्सा, संघर्ष रहता हो। यह मेरा नहीं है।

कोरियोग्राफर होने का मतलब है अलग-अलग स्कूलों, अलग-अलग मानसिकता वाले लोगों को जोड़ना, ताकि वे एक प्रदर्शन तैयार करें, और साथ ही, निर्माण की प्रक्रिया में, आप कभी नहीं जानते कि वास्तव में परिणाम में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी कौन बन जाएगा। यह हमेशा एक टीम प्रयास होता है।

प्रिय मित्रों!
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भवदीय, साइट प्रशासन

निदेशक

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट

जीवनी:

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट - उत्कृष्ट कोरियोग्राफर और नर्तक, मालिक उच्च उपाधियाँऔर पुरस्कार: शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स (फ्रांस, 1992), शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ मेरिट इन आर्ट (मोनाको, 1999), शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर, 2002 में फ्रांसीसी राष्ट्रपति जैक्स शिराक द्वारा प्रस्तुत किया गया।

वह जॉन न्यूमियर के निर्देशन में हैम्बर्ग बैले के प्रमुख नर्तक थे। 1983 में, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट को थिएटर डेस टूर्स का कोरियोग्राफर और निदेशक नियुक्त किया गया, जो बाद में फ्रांस के राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक केंद्रों में से एक बन गया। 1993 में, उनकी शाही महारानी हनोवर की राजकुमारी को आमंत्रित किया गया जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉटमोंटे-कार्लो बैले के निदेशक के रूप में। मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में, उन्होंने सनसनीखेज बैले बनाए: "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", "ब्यूटी", "होम", "रेक्टो वर्सो"। जे.सी. माइलॉट ने एम. फ़ोकिन, एल. मायासिन, वी. निजिंस्की द्वारा कोरियोग्राफ किए गए बैले रसेस की कई उत्कृष्ट कृतियों को फिर से शुरू किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने जे. बालानचिन की मंडली के लिए महत्वपूर्ण विरासत का विस्तार और मजबूत किया, जिन्हें वह 20 वीं शताब्दी का सबसे महान रूसी कोरियोग्राफर मानते हैं (आज बैलेट्स डी मोंटे-कार्लो के प्रदर्शनों की सूची में उनकी दस उत्कृष्ट कृतियाँ पहले से ही मौजूद हैं)।
युवा निर्देशक ने मंडली के लिए व्यापक रचनात्मक स्वतंत्रता खोली, 40 से अधिक प्रीमियर प्रस्तुतियां बनाईं, जिनमें से 23 उनकी अपनी कोरियोग्राफी में थीं। इसके अलावा, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने सबसे अधिक आमंत्रित किया प्रसिद्ध कोरियोग्राफरउनकी मंडली में काम करने की आधुनिकता. 20वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों ने मोंटे-कार्लो बैले के लिए प्रदर्शन का मंचन किया: मौरिस बेजार्ट, जॉन न्यूमियर, जिरी किलियन, विलियम फोर्सिथ। "बैले मोंटे-कार्लो" सबसे अधिक चरणों में भ्रमण करता है प्रसिद्ध थिएटरसंयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट द्वारा मंचित बैले प्रतिष्ठित हो गए हैं और लंदन, रोम, मैड्रिड, पेरिस, ब्रुसेल्स, लिस्बन, काहिरा, न्यूयॉर्क, मैक्सिको सिटी, रियो डी जनेरियो, साओ पाउलो, हांगकांग, सियोल, टोक्यो में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों के मंच पर विजयी रूप से प्रस्तुत किए गए।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट की फ़िल्में:

इस मंडली का रूस के साथ ऐतिहासिक, प्राचीन संबंध है। एक बार मोनाको की रियासत में, सर्गेई डायगिलेव ने अपने स्टार उद्यम का आधार रखा। इम्प्रेसारियो की मृत्यु के बाद, मंडली कभी-कभी अलग हो गई, फिर एकजुट हो गई, लेकिन परिणामस्वरूप, मोंटे कार्लो का रूसी बैले सामने आया, जहां लियोनिद मायसिन ने काम किया, जिन्होंने डायगिलेव की दुर्लभताओं को बनाए रखा और अपने प्रसिद्ध प्रदर्शन बनाए। बाद जुआघरऔर ऑटो रेसिंग जीत गई, और बैले छाया में चला गया, हालाँकि मंडली औपचारिक रूप से 60 के दशक की शुरुआत तक अस्तित्व में थी। 1985 में, "टेरप्सीचोर के बच्चों" को मोनाको के शासक घराने के संरक्षण में लिया गया था। "रूसी" शब्द को नाम से बाहर रखा गया था, कर्मचारियों की भर्ती की गई थी, और परिणाम मोनाको की रियासत "बैले डी मोंटे कार्लो" की आधिकारिक मंडली थी। 90 के दशक की शुरुआत में, हनोवर की राजकुमारी कैरोलिन ने जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट को कला निर्देशक के रूप में टीम में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिनके पास पहले से ही हैम्बर्ग बैले के साथ एकल कलाकार और टूर्स में थिएटर के निदेशक के रूप में अनुभव था। आज, सबसे धनी यूरोपीय मंडलों में से एक यहाँ है। दो दशकों से, मेयो, अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता और राजकुमारी कैरोलिन के मित्र, केवल समान विचारधारा वाले कलाकारों के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, और वे उसे पूरी तरह से समझते हैं। कोरियोग्राफर का अंतर्राष्ट्रीय डेब्यू बोल्शोई थिएटर में होगा, और हमने खुद जीन-क्रिस्टोफ़ माइलोट से उनकी तैयारी के बारे में पूछा।

संस्कृति:बोल्शोई थिएटर ने आपको - एक घरेलू व्यक्ति - को मंच के लिए राजी करने में कैसे कामयाबी हासिल की?
मेयो:मैं उतना घरेलू व्यक्ति नहीं हूं, हम बहुत भ्रमण करते हैं। लेकिन मैं केवल अपने मूल थिएटर में ही बैले लिखता हूं, यहां आप सही हैं। और बोल्शोई के साथ - सर्गेई फिलिन ने धैर्यपूर्वक मना लिया। उन्होंने मुझसे वैसे ही बात की जैसे मैं कोरियोग्राफरों से बात करता हूं जब मैं चाहता हूं कि वे मोनाको में मंचन करें। उन्होंने मंडली से परिचित होने के लिए मास्को आने की पेशकश की। बोल्शोई थिएटर के कलाकारों ने मोंटे कार्लो में स्वान झील के टुकड़े दिखाए: मैंने उन्हें देखा, उन्होंने देखा कि मैं कैसे काम करता हूं। कुछ बिंदु पर, मैंने सोचा कि शायद अब मौका लेने और मोनाको के बाहर कुछ करने का प्रयास करने का समय आ गया है। कुछ बोल्शोई थिएटर पेश करें - शानदार! इसके अलावा, रूस में मैं अच्छा महसूस करता हूं, और वे मुझ पर कुछ भी नहीं थोपते - आप जो चाहें शर्त लगा लें।

संस्कृति:उन्होंने "द टैमिंग ऑफ द श्रू" की कामना क्यों की?
मेयो:मेरे लिए, बैले कामुक कला है, और द टैमिंग शेक्सपियर का सबसे सेक्सी नाटक है, जो व्यंग्य, हास्य और निराशा की स्वस्थ खुराक के साथ लिखा गया है। एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में बातचीत मेरे करीब है।

संस्कृति:आपने कई बार दोहराया कि महिलाओं पुरुषों से अधिक मजबूत. क्या आप सच में ऐसा सोचते हो?
मेयो:हाँ, हालाँकि महिलाओं को अभी भी हमारी ज़रूरत है।

संस्कृति:शेक्सपियर की इस कहानी में, निर्देशक अक्सर महिलाओं की मुक्ति के विषय पर प्रकाश डालते हैं।
मेयो:सौभाग्य से, महिला की स्थिति बहुत बदल गई है। लेकिन फिर भी, समाज में मर्दवाद और पुरुषत्व की प्रधानता मौजूद है। मैं यह दिखाना चाहता था कि वैसे भी पुरुष महिलाओं के बिना नहीं रह सकते। वे महिलाओं के पीछे भागते हैं, दूसरे तरीके से नहीं। पेत्रुचियो और कैटरीना के बीच क्या संबंध है? यह दो लोगों का रिश्ता है जो उन पर हावी जुनून और इच्छा को नियंत्रित करने में सक्षम नहीं हैं। वे उस प्रेम को जान गए हैं जो सिर पर चोट करता है और तर्क को अस्वीकार करता है। द श्रू में, सवाल यह नहीं है कि एक महिला आज्ञाकारी कैसे बनती है, बल्कि सवाल यह है कि आखिर एक पुरुष, अगर प्यार में है तो, एक महिला की हर बात स्वीकार करने के लिए कैसे तैयार हो जाता है। तब वह वास्तव में सब कुछ कर सकती है - महिला आकर्षण के प्रभाव में एक पुरुष कमजोर हो जाता है।

संस्कृति:रिहर्सल में, आपने अपने एक दोस्त को उद्धृत किया जिसने शोक व्यक्त किया: "हम हमेशा एक मालकिन से शादी करने का सपना देखते हैं, लेकिन यह पता चला कि हमने अपनी पत्नी से शादी कर ली है।" क्या पेत्रुचियो और कैटरीना के लिए भी ऐसा ही नहीं होगा?
मेयो:मुझे नहीं लगता कि इन्हें घरेलू च्यूइंग गम में शामिल किया जाएगा। नाटक में कई जोड़े हैं। बियांका और ल्यूसेंटियो भी एक-दूसरे से प्यार करते हैं, वे खूबसूरती से नृत्य करते हैं, हम उनकी पारस्परिक कोमलता देखते हैं। समापन में, चाय पीने का एक छोटा सा दृश्य है: ल्यूसेंटियो बियांका को एक कप देता है, और वह उसे उसके चेहरे पर फेंक देती है, क्योंकि उसे लगता है कि चाय खराब है। यहीं पर हम समझते हैं कि ल्यूसेंटियो पहले से ही अपनी पत्नी के साथ है, न कि अपने प्रेमी के साथ। और पेत्रुचियो और कैटरीना, मंच छोड़ते हुए, एक-दूसरे को चंचल पेंडेल देने के लिए एक साथ हाथ उठाते हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि ऐसे अद्भुत रिश्ते में वे अपना पूरा जीवन बिता देंगे।

संस्कृति:आपके बैले में अक्सर आत्मकथात्मक रूपांकन होते हैं। क्या वे "टैमिंग..." में हैं?
मेयो:यह मेरी कहानी का कुछ अंश है - मैं जिद्दी से प्यार करता हूँ और दस साल से उसके साथ रह रहा हूँ। उसने मुझे वश में कर लिया. हम कभी झगड़ा नहीं करते या बहस भी नहीं करते, लेकिन हम लगातार एक-दूसरे को उकसाते रहते हैं। बिल्ली और चूहे का ऐसा खेल और यह आपको बोर नहीं होने देता. एक पुरुष और एक महिला के जीवन में बोरियत सबसे बुरी चीज है। आप एक-दूसरे को परेशान कर सकते हैं, दुर्व्यवहार कर सकते हैं, उत्साह में रह सकते हैं, अहंकारी हो सकते हैं, बहस कर सकते हैं, लेकिन ऊबें नहीं।

संस्कृति:बर्निस कॉपिटर्स, आपकी पसंदीदा बैलेरीना, पत्नी और म्यूज़, आज बोल्शोई में आपके साथ काम कर रही हैं...
मेयो:मुझे एक ऐसे सहायक की आवश्यकता है जो मेरे काम करने के तरीके को जानता हो। मेरे कलाकार तुरंत समझ जाते हैं कि क्या करने की जरूरत है। ऐसा ही एक मामला था. एक एकल कलाकार, जिसके साथ मैंने पहली बार रिहर्सल किया, बहुत बढ़िया नृत्य किया। मैंने पूछा: "क्या आप अपना पैर ऊंचा नहीं उठा सकते?" उन्होंने उत्तर दिया: "बेशक मैं कर सकता हूं, लेकिन आपने जो दिखाया मैं उसे दोहराता हूं।" मेरे पैर अब उतने ऊँचे नहीं उठते जितने कुछ दशक पहले उठते थे। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि अगर कलाकारों ने मेरी नकल की होती तो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन कैसा होता? रिहर्सल में, मैं कलाकारों के साथ सुधार करता हूं, और जब मॉस्को नर्तक देखते हैं कि मैं बर्निस के साथ कैसे आंदोलनों की रचना करता हूं और वह कैसे बारीकियों को व्यक्त करती है (यह सबसे कठिन बात है), तो उनके लिए सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। अर्थात्, मैंने बर्निस को यह दिखाने का अधिकार दिया कि मैं क्या चाहता हूँ और मैं उसके लिए पहले क्या नहीं कर सका। जब मैंने बर्निस के साथ काम करना शुरू किया, तब वह 23 साल की थी और मैं द टैमिंग ऑफ द श्रू का निर्देशन करना चाहता था, लेकिन बात नहीं बन पाई।

संस्कृति:आपने दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत क्यों चुना?
मेयो:ओह, अब मैं कुछ मौलिक कहूंगा: शोस्ताकोविच - महान संगीतकार. उनका संगीत ब्रह्मांड है: समृद्ध और रंगीन। इसमें न केवल नाटक और जुनून है, बल्कि विचित्र, व्यंग्य और परिवेश पर एक व्यंग्यपूर्ण नज़र भी है। मैं शिक्षा से एक संगीतकार हूं, और मेरे लिए केवल संगीत ही सभी भावनाओं और संवेदनाओं को खींचता है। संगीत शक्ति है, यह राज्य को निर्देशित करता है। मैं अक्सर ऐसा उदाहरण देता हूं - सरल, लेकिन समझने योग्य और समझदार। यदि आपका प्रिय आपको छोड़ देता है, और आप एक खाली घर में महलर के "फिफ्थ" से एडैगिएटो को सुनते हैं, तो आत्महत्या करने का जोखिम होता है। लेकिन यदि आप एल्विस प्रेस्ली डिस्क पहनते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप जल्द से जल्द किसी अन्य महिला को जीतना चाहेंगे। किसी भी मामले में, अपने लिए कुछ नया खोजने की इच्छा रहेगी।

बोल्शोई थिएटर में, वे पियानो पर शुरुआती रिहर्सल करने के आदी हैं। मैंने मांग की कि वे तुरंत डिस्क - एक आर्केस्ट्रा फोनोग्राम लगाएं। कलाकारों को पूरा ऑर्केस्ट्रा, संगीत की पूरी ध्वनि सुननी चाहिए। तब भावनाएं जन्म लेती हैं.

शोस्ताकोविच को इसलिए भी चुना गया क्योंकि मैं रूस आया था और मुझे आपके देश की ओर एक कदम उठाना चाहिए। रूसियों को लगता है संगीत जगतशोस्ताकोविच, जो मेरे भी करीब है। मैंने इसके टुकड़े ले लिये विभिन्न कार्य, लेकिन मैं चाहता हूं कि दर्शक इसके बारे में भूल जाएं और संगीत को एकल अंक के रूप में देखें। अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है: यह हेमलेट, किंग लियर, नौवीं सिम्फनी से है। मैंने नाटकीयता का निर्माण किया, यह सुनिश्चित किया कि संगीत समग्र रूप से अच्छा लगे, जैसे कि संगीतकार ने स्वयं इसे हमारे प्रदर्शन के लिए लिखा हो।

संस्कृति:आपका बेटा कॉस्ट्यूम डिजाइनर है. आप किस पोशाक की तलाश में थे?
मेयो:मैं चाहता हूं कि लोग नृत्य के बारे में नहीं, बल्कि प्रदर्शन के बाद अपने जीवन के बारे में सोचें। इसलिए वेशभूषा वैसी ही होनी चाहिए जिसे आप आज पहनकर बाहर जा सकें। लेकिन साथ ही, उन्हें शरीर को स्वतंत्रता देते हुए नाटकीयता और हल्कापन महसूस करना चाहिए। आख़िरकार, नृत्य सब कुछ नहीं कह सकता, केवल वही कह सकता है जो शरीर बता सकता है। जैसा कि बालानचाइन ने कहा - मैं दिखा सकता हूं कि यह महिला इस आदमी से प्यार करती है, लेकिन मैं यह नहीं समझा सकता कि वह उसकी सास है।

संस्कृति:समाज "मित्रो बोल्शोई बैले” बख्रुशिंस्की संग्रहालय में आपके साथ एक बैठक का आयोजन किया। आपके सहायक का वाक्यांश: "बोल्शोई में" टैमिंग ... "करने से पहले, आपको बोल्शोई को ही वश में करना होगा," दर्शकों ने तालियों से स्वागत किया। समझौते में कलाकारों के सदस्य, मेरी राय में, इसे वश में करना संभव नहीं था?
मेयो:मुझसे तुरंत दूसरी और यहां तक ​​कि तीसरी रचना भी निर्धारित करने के लिए कहा गया। मैंने काफी देर तक विरोध किया. मैं कभी दो रचनाएँ नहीं करता। मेरे लिए कोरियोग्राफी एक कलाकार है, आंदोलनों का समूह नहीं। कैटरीना कात्या क्रिसानोवा हैं, ऐसी भूमिका नहीं जिसे कोई अन्य कलाकार दोहरा सके। मैं समझूंगा कि मैंने एक परिणाम हासिल कर लिया है अगर मैं ऐसा बैले बनाऊं जिसे मैं अपने दर्शकों के लिए अपनी मंडली में भी पुन: प्रस्तुत नहीं कर सकूं।

संस्कृति:आपका दर्शक कौन है?
मेयो:मुझे ऐसे व्यक्ति के लिए प्रदर्शन तैयार करना पसंद है जो थिएटर में इसलिए आया क्योंकि उसे अपनी पत्नी के साथ जाना था, और वह केवल इसलिए आई क्योंकि उसकी बेटी बैले में लगी हुई है। और अगर पति-पत्नी को बैले में दिलचस्पी हो जाए, तो मैंने एक परिणाम हासिल कर लिया है। मैं जो काम करता हूं वह मेरे लिए मनोरंजक और खेल है।

संस्कृति:दूसरी पंक्ति आ गई है...
मेयो:यह ऊन के विरुद्ध था। उस स्थान की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है जहां आप समाप्त हुए - बोल्शोई को कलाकारों के कई जोड़े की आवश्यकता है। जब मेरे दोस्त मुझे रात के खाने पर आमंत्रित करते हैं जहाँ वे मछली परोसते हैं, और मैं इसे नहीं चाहता, तब भी मैं इसे आज़माता हूँ। मुझे उम्मीद है कि दूसरा कलाकार भी दिलचस्प होगा, लेकिन मेरे लिए और मेरे बाकी जीवन के लिए, बोल्शोई में द टैमिंग ऑफ द श्रू कात्या क्रिसानोवा, व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, ओलेया स्मिरनोवा, शिमोन चुडिन हैं। हमने उनके साथ यह बैले बनाया। हम साथ मिलकर 11 सप्ताह की यात्रा पर निकले और अब यह यात्रा समाप्त हो रही है।' समाप्त प्रदर्शन जा रहा है, यह अब मेरा नहीं है।

संस्कृति:आख़िरकार, पंक्तिबद्ध भूमिकाओं पर अन्य लोग नृत्य क्यों नहीं कर सकते?
मेयो:अद्भुत कात्या क्रिसानोवा (यह और भी अजीब है कि पहले तो मैंने उसमें कैटरीना को नहीं देखा, उसने मुझे जीत लिया) एक दृश्य में वह लैंट्राटोव-पेत्रुचियो को चूमती है और ऐसा लगता है कि मैं रोना चाहता हूं - वह बहुत नाजुक और रक्षाहीन है। और दो सेकेंड बाद वह झगड़ने लगती है. और इस परिवर्तन में, वह वास्तविक और स्वाभाविक है, क्योंकि हमने उससे, कात्या क्रिसानोवा, प्रतिक्रियाओं और आकलन से शुरुआत की है। एक और बैलेरीना का एक अलग चरित्र, स्वभाव, जीव है। और उसे चीजों को अलग ढंग से बनाने की जरूरत है। डांस स्टेप्स का सेट नहीं है, मेरे लिए छोटी उंगलियों का लुक और स्पर्श कोरियोग्राफी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

संस्कृति:क्या बोल्शोई के कलाकारों ने आपको किसी तरह आश्चर्यचकित किया है?
मेयो:मैं उनके नृत्य की गुणवत्ता, उत्साह, जिज्ञासा, काम करने की इच्छा से आश्चर्यचकित हूं। वे बहुत सारे - और अलग-अलग - बैले नृत्य करते हैं! मोनाको में मैं एक वर्ष में 80 से अधिक प्रदर्शन करने से इनकार करता हूं, लेकिन वे तीन गुना अधिक प्रदर्शन करते हैं। मैं कल्पना नहीं कर सकता कि वे ऐसा कैसे करते हैं।

परियों की कहानी, पूर्ण स्वतंत्रताक्लासिक्स की खोज और प्रयोग। डांस फेस्टिवल में पहुंचे उलटा बैलेमोंटे कार्लो अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में से एक, ला बेले लेकर आया। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट ने त्चिकोवस्की के संगीत के लिए चार्ल्स पेरोट के कथानक पर पुनर्विचार किया और अपनी "ब्यूटी" को जनता के सामने प्रस्तुत किया, इस बात पर जोर देते हुए कि यह एक स्वतंत्र काम है। और समीक्षाओं को देखते हुए, वह दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे। आलोचकों ने सर्वसम्मति से घोषणा की: "यह एक उत्कृष्ट कृति है!"

बैले अभी शुरू नहीं हुआ है, लेकिन हॉल में पहले से ही जादुई माहौल है। एक कहानीकार की तरह, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने अपने चारों ओर अपनी अंतरराष्ट्रीय मंडली को इकट्ठा किया है और बताया है कि गति में जादू कैसे पैदा किया जाए।

बोल्शोई में प्रीमियर से पहले अंतिम निर्देश। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट न केवल कोरियोग्राफी की बारीकियों में, बल्कि पात्रों के चरित्रों में भी रुचि रखते हैं। उनके सभी बैले वास्तविक नाटकीय प्रदर्शन हैं।

और यह कोई अपवाद नहीं है. "स्लीपिंग ब्यूटी" जैसा पहले कभी नहीं देखा गया। बच्चों की कहानी नहीं - मूल स्रोत का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण - पुरानी परी कथाचार्ल्स पेरौल्ट, जहां बचत चुंबन एक सुखद अंत नहीं है, बल्कि केवल शुरुआत है।

“यहाँ दो दुनियाएँ हैं - राजकुमार और सुंदरता। उसके माता-पिता उससे बहुत प्यार करते थे और उसकी रक्षा करते थे। वह वास्तविकता के लिए तैयार नहीं है. और इसके विपरीत, राजकुमार की माँ बिल्कुल भी प्यार नहीं करती थी, और वह जीवन के सामने असुरक्षित और रक्षाहीन भी है। मोंटे कार्लो बैले के निदेशक, कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट कहते हैं, ''प्यार की अधिकता एक व्यक्ति के लिए उतनी ही खतरनाक है जितनी उसकी कमी।''

लंबे समय से प्रतीक्षित शाही बेटी बाहरी दुनिया से बंद, भ्रम की एक पारदर्शी गेंद में रहती है। और अगर किसी परी कथा में सौंदर्य खुद को धुरी पर चुभाते हुए एक सपने में गिर जाता है, तो यहां उसे आध्यात्मिक आघात मिलता है, अपने कोकून से बाहर आकर क्रूर वास्तविकता का सामना करना पड़ता है।

ढाई मिनट में एक चुंबन बिल्कुल भी बैले नहीं है - एक नाटकीय उपकरण: एक महिला एक लड़की में पैदा होती है। बड़े होने के इस कठिन तरीके से खेलने के लिए, कोरियोग्राफर ने बोल्शोई प्राइमा बैलेरीना ओल्गा स्मिरनोवा, शास्त्रीय सेंट पीटर्सबर्ग प्रशिक्षण की एक बैलेरीना को आमंत्रित किया। और एक बार फिर उन्होंने दिखाया कि वह परंपरा और अवंत-गार्डे को जोड़ने में कितने कुशल हैं, ब्यूटी एंड द प्रिंस की जोड़ी को आलोचकों ने मास्टर की उत्कृष्ट कृति कहा था।

“वह मुझे अपने शरीर का ऐसा अहसास देता है, प्लास्टिसिटी ढूंढता हूं; रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना ओल्गा स्मिरनोवा कहती हैं, ''यह मंच पर सच्चाई की भावना है जब आप शास्त्रीय नृत्य के ढांचे से बंधे नहीं होते हैं।''

मेयो का प्रदर्शन शैलियों और शैलियों का मिश्रण है: "द नटक्रैकर" - सर्कस क्षेत्र में, " स्वान झील"- फिल्म नोयर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में एक नाटक और हमारे समय की "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 80 कार्य, और हम में से प्रत्येक आज। इसलिए, वर्तमान उत्पादन का एक अलग नाम भी है: ला बेले - "सौंदर्य"। से भ्रमित न हों शास्त्रीय बैले. केवल त्चिकोवस्की का संगीत ही उनसे बचा रहा।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट कहते हैं, "प्रदर्शन के तनाव और नाटकीयता को बढ़ाने के लिए, इस कहानी के गहरे, गहरे पक्षों को दिखाने के लिए, मैंने रोमियो और जूलियट ओवरचर से त्चिकोवस्की के संगीत के टुकड़ों का इस्तेमाल किया।"

यह गैर-शास्त्रीय "स्लीपिंग ब्यूटी" मोंटे-कार्लो बैले द्वारा डांस इनवर्जन उत्सव - "डांस इनवर्जन" के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो सभी उपलब्धियों को दर्शाता है। समसामयिक नृत्यकला. बैले रूपों, संगीत और नाटक का संश्लेषण।

"25 साल पहले शास्त्रीय नृत्य और समकालीन के इन दो क्षेत्रों में बहुत बहस हुई, वे बहुत सक्रिय थे, कभी-कभी आक्रामक रूप से चर्चा करते थे, और आज ये दोनों क्षेत्र एक साथ आ रहे हैं," बताते हैं। कलात्मक निर्देशकमहोत्सव नृत्य उलटा इरीना चेर्नोमुरोवा।

बैले के प्रशंसक आयरलैंड की स्वान झील को देखेंगे लोक संगीतत्चिकोवस्की के बजाय। स्विट्जरलैंड से अप्रत्याशित "नटक्रैकर"। "बॉडी ऑफ़ द बैले" की सारी सुंदरता मार्सिले मंडली के उत्पादन का नाम है। अगले दो महीनों में आठ देशों के कोरियोग्राफर दिखाएंगे कि नृत्य की भाषा कितनी विविध और सशक्त हो सकती है।