बीथोवेन के कार्यों में सोनाटा-वाद्य शैलियों का स्थान और चरित्र। बीथोवेन की सिम्फनीज़: उनका विश्व महत्व और संगीतकार की रचनात्मक विरासत में स्थान

बीथोवेन के लिए, सिम्फनी एक विशुद्ध सामाजिक शैली है, जिसका प्रदर्शन मुख्य रूप से किया जाता है बड़े हॉलबहुत ठोस बड़ा ऑर्केस्ट्रा. यह शैली वैचारिक दृष्टि से बहुत महत्वपूर्ण है, जो सिलसिलेवार रचनाएँ लिखने की अनुमति नहीं देती। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और 8वीं को छोड़कर) से भी बहुत बड़ी हैं।

बीथोवेन की सिम्फनी के अनुक्रम में कुछ नियमितताएँ हैं। अजीब सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहली को छोड़कर), और यहां तक ​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-घरेलू (सबसे अधिक - 4, 6 और 8 वें) हैं।

बीथोवेन की सिम्फोनिक पद्धति की मुख्य विशेषताएं:

1. एक दूसरे से लड़ते हुए विपरीत तत्वों की एकता में छवि दिखाना। बीथोवेन के विषय अक्सर विपरीत रूपांकनों पर बने होते हैं जो आंतरिक एकता बनाते हैं।

2. व्युत्पन्न कंट्रास्ट की बड़ी भूमिका। व्युत्पन्न कंट्रास्ट विकास का एक ऐसा सिद्धांत है, जिसमें एक नया कंट्रास्ट रूपांकन या विषय पिछली सामग्री के परिवर्तन का परिणाम होता है।

3. विकास की निरन्तरता एवं छवियों में गुणात्मक परिवर्तन। विकास की शुरुआत एक्सपोज़र से होती है। प्रदर्शनी में शुरू करते हुए, विकास प्रक्रिया न केवल विकास को कवर करती है, बल्कि पुनरावृत्ति और कोड को भी शामिल करती है, जो मानो दूसरे विकास में बदल जाता है।

हेडन और मोजार्ट के चक्रों की तुलना में सोनाटा-सिम्फनी चक्र की गुणात्मक रूप से नई एकता। सिम्फनी एक "वाद्य नाटक" बन जाती है, जहां प्रत्येक भाग एक संगीतमय और नाटकीय "एक्शन" में एक आवश्यक कड़ी है। इस "नाटक" की परिणति ही समापन है। बीथोवेन के वाद्य नाटक का सबसे उज्ज्वल उदाहरण "वीर" सिम्फनी है, जिसके सभी भाग विकास की एक सामान्य रेखा से जुड़े हुए हैं, जो समापन में राष्ट्रीय विजय की एक भव्य तस्वीर की ओर निर्देशित है।

बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में बोलते हुए, किसी को उनके आर्केस्ट्रा नवाचार पर जोर देना चाहिए। नवाचारों से:

1. तांबा समूह का वास्तविक गठन। हालाँकि तुरही अभी भी टिमपनी के साथ बजाई और रिकॉर्ड की जाती है, कार्यात्मक रूप से उन्हें और सींगों को एक ही समूह के रूप में माना जाने लगा है। वे ट्रॉम्बोन्स से जुड़े हुए हैं, जो अंदर नहीं थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राहेडन और मोजार्ट.

2. "मध्य स्तर" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना आवश्यक बनाता है। एक पिकोलो बांसुरी ऊपर दिखाई देती है, और एक कॉन्ट्राबासून नीचे दिखाई देती है। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बेसून होते हैं।

हेडन की लंदन सिम्फनी और मोजार्ट की दिवंगत सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखते हुए, बीथोवेन ट्रम्पेट (लियोनोर ओवरचर नंबर 2 और नंबर 3 में प्रसिद्ध ऑफस्टेज सोलो) और टिमपनी सहित लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और गुण को बढ़ाता है। उसके पास अक्सर वास्तव में 5 स्ट्रिंग भाग होते हैं (डबल बेस सेलो से अलग होते हैं), और कभी-कभी अधिक भी

बैसून सहित सभी वुडविंड, साथ ही हॉर्न (कोरस में, जैसे कि तीसरी सिम्फनी की शिर्ज़ो तिकड़ी में, या अलग से) एकल हो सकते हैं, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं।

ओपेरा ने सिम्फनी के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। सिम्फनी के नाटकीयकरण की प्रक्रिया पर ओपेरा नाटकीयता का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा - यह स्पष्ट रूप से मोजार्ट के काम में पहले से ही था। बीथोवेन के साथ, सिम्फनी वास्तव में नाटकीय वाद्य शैली में विकसित होती है।

उन्होंने केवल 9 सिम्फनी लिखीं।

№3, वीर

№6, देहाती

नंबर 9, ओड टू जॉय

और 11 प्रस्ताव:

बीथोवेन उनमें ग्लुक, मोजार्ट, चेरुबिनी द्वारा सिम्फोनिक ओवरचर की शैली की परंपराओं को जारी रखते हैं। नाट्य प्रस्तुतियाँ. उनमें से सर्वश्रेष्ठ हैं एग्मोंट, कोरिओलानस, साथ ही ओपेरा फिडेलियो (लियोनोरा 2 और 3) के ओवरचर। बीथोवेन ओवरचर में नागरिक वीर विषयों का प्रतीक हैं और नाटक के मुख्य विचार को सामान्य बनाते हैं। कार्यक्रम के प्रस्ताव (उज्ज्वल नाटकीयता और चित्रात्मकता से भिन्न)। वे गाने, नृत्य, भजन, मार्च के स्वरों का उपयोग करते हैं।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827)

बीथोवेन यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। उनकी कला ने वास्तव में सिम्फनी, ओवरचर, कॉन्सर्टो, सोनाटा, चौकड़ी जैसी शैलियों के विकास को पूर्व निर्धारित किया। यह वाद्य संगीत था जिसने लिया मुख्य पदबीथोवेन के काम में: 9 सिम्फनी, 10 ओवरचर, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, 32 पियानो सोनाटा, 7 वाद्य संगीत कार्यक्रम (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5, 1 वायलिन और 1 ट्रिपल - वायलिन, सेलो और पियानो के लिए)।

साहसी बीथोवेन शैली युग की मानसिकता के साथ बेहद सुसंगत साबित हुई फ्रेंच क्रांतिऔर नेपोलियन युद्ध (1789-1812)। वीरतापूर्ण संघर्ष का विचार उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण विचार बन गया, हालाँकि किसी भी तरह से एकमात्र नहीं। संगीतकार ने कहा, "हमारे समय को शक्तिशाली भावना वाले लोगों की जरूरत है।" अपने स्वभाव से, वे स्वयं एक निर्विवाद नेता, एक "वीर" प्रभावशाली व्यक्तित्व वाले कलाकार थे (और यही बात उनके समकालीनों ने उनमें महत्व दी थी)। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने हैंडेल को अपना पसंदीदा संगीतकार कहा। गौरवान्वित, स्वतंत्र, उसने खुद को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया।

दक्षता, बेहतर भविष्य की चाहत, जनता के साथ एकता में नायक - बीथोवेन की कई रचनाओं में सामने आते हैं। यह न केवल उन सामाजिक घटनाओं से सुगम हुआ, जिनके वह समकालीन थे, बल्कि महान संगीतकार (प्रगतिशील बहरापन) की व्यक्तिगत त्रासदी से भी। बीथोवेन को भाग्य के खिलाफ जाने की ताकत मिली और प्रतिरोध, काबू पाने के विचार उनके जीवन का मुख्य अर्थ बन गए। यह वे ही थे जिन्होंने वीरतापूर्ण चरित्र को "गढ़ा" था।

रचनात्मक जीवनी की अवधि:

मैं - 1782-1792 -बॉन काल. रचनात्मक पथ की शुरुआत.

द्वितीय - 1792-1802 -प्रारंभिक विनीज़ काल.

तृतीय - 1802-1812 -"वीरतापूर्ण दशक"

चतुर्थ - 1812-1815 -निर्णायक वर्ष.

वी - 1816-1827 -देर की अवधि.

बीथोवेन पियानो सोनाटास

हर चीज़ के बीच शैली विविधताबीथोवेन का पियानो कार्य (संगीत कार्यक्रमों, कल्पनाओं और विविधताओं से लेकर लघुचित्रों तक), सोनाटा शैली स्वाभाविक रूप से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में सामने आई। उनमें संगीतकार की रुचि निरंतर थी: इस क्षेत्र में पहला अनुभव - 6 बॉन सोनाटा - 1783 का है। अंतिम, 32वाँ सोनाटा (ऑप. 111) 1822 में पूरा हुआ।

स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ, पियानो सोनाटा शैली मुख्य थी रचनात्मक प्रयोगशालाबीथोवेन. यहीं पर उनकी शैली की विशिष्ट विशेषताएं पहली बार बनीं। यह महत्वपूर्ण है कि बीथोवेन के सोनाटा ने सिम्फनी शैली ("अप्पासियोनाटा", सोनाटा रचनात्मकता की पराकाष्ठा, तीसरी, "वीर" सिम्फनी के समान युग) के विकास को काफी पीछे छोड़ दिया। सोनाटा में, सबसे साहसी विचारों को चैम्बर के संदर्भ में परीक्षण किया गया था, ताकि बाद में सिम्फनी में एक स्मारकीय अवतार प्राप्त किया जा सके। तो, 12वीं सोनाटा का "एक नायक की मृत्यु पर अंतिम संस्कार मार्च" तीसरी सिम्फनी के अंतिम संस्कार मार्च का प्रोटोटाइप था। "अप्पासियोनाटा" के विचारों और छवियों ने 5वीं सिम्फनी तैयार की। "अरोड़ा" के देहाती रूपांकनों को छठी "देहाती" सिम्फनी में विकसित किया गया था।

बीथोवेन द्वारा पारंपरिक सोनाटा चक्र को तेजी से अद्यतन किया जा रहा है।मिनुएट एक शेरज़ो को रास्ता देता है (पहले से ही दूसरे सोनाटा में, हालांकि बाद के सोनाटा में इसका एक से अधिक बार सामना किया जाएगा)। पारंपरिक भागों के साथ, सोनाटा में मार्च, फ्यूग्यू, वाद्य गायन और एरियोसो शामिल हैं। रचनात्मक समाधानों की एक अद्भुत विविधता। सोनाटा संख्या 19, 20, 22, 24, 27, 32 में केवल दो गतियाँ हैं; 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 में - चार। बाकी त्रिपक्षीय हैं.

हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन ने कभी भी हार्पसीकोर्ड की ओर रुख नहीं किया, केवल पियानो को पहचाना। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक होने के नाते, वह अपनी संभावनाओं को भली-भांति जानते थे। प्रसिद्धि उन्हें मुख्य रूप से एक संगीत कार्यक्रम के गुणी व्यक्ति के रूप में मिली।

सार्वजनिक रूप से, बीथोवेन आमतौर पर केवल अपने काम ही करते थे। अक्सर, उन्होंने सुधार किया, और कुछ शैलियों और रूपों में (सोनाटा फॉर्म सहित)।

बीथोवेन की पियानो शैली की विशेषताएँ:

"हाई-वोल्टेज" वोल्टेज, लगभग क्रूर शक्ति, "बड़ी" तकनीक के लिए प्राथमिकता, उज्ज्वल गतिशील विरोधाभास, "संवादात्मक" प्रस्तुति के लिए प्यार।

बीथोवेन के साथ, पियानो पहली बार एक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा की तरह लग रहा था, पूरी तरह से आर्केस्ट्रा की शक्ति के साथ (इसे लिस्ज़्ट, ए रुबिनस्टीन द्वारा विकसित किया जाएगा)। समकालीनों ने उनकी अभिनय शैली की तुलना की वक्ता का उग्र भाषण, बेतहाशा झागदार ज्वालामुखी.

सोनाटा नंबर 8 - "दयनीय" (सी-मोल),सेशन. 13, 1798

इसका मुख्य विचार - भाग्य के साथ मनुष्य का संघर्ष - विशिष्ट है म्यूज़िकल थिएटर XVIII सदी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "दयनीय" सोनाटा का संगीत इसकी ज़ोरदार नाटकीयता से अलग है। उनकी छवियाँ किसी नाटक के पात्रों की तरह हैं।

में भाग I(सी-मोल) बीथोवेन की संवादात्मक विरोधाभासों की पसंदीदा पद्धति को विशेष रूप से क्लोज़-अप में प्रस्तुत किया गया है: धीमी दुखद परिचय (ग्रेव) और तूफानी, भावुक, तनावपूर्ण सोनाटा एलेग्रो के बीच एक विरोधाभास के रूप में।

परिचय में कठोर "भाग्य की आवाज़" सुनाई देती है। यहां उदास, अनिवार्य स्वरों और गीतात्मक रूप से शोकपूर्ण स्वरों का संवाद है। इसे ग्लुक के ओपेरा में उग्रता के साथ ऑर्फ़ियस के दृश्य के समान, घातक शक्तियों के साथ मनुष्य के टकराव के रूप में माना जाता है। बीथोवेन परिचय के संगीत में दो बार लौटते हैं: विकास की शुरुआत में और कोडा से पहले। साथ ही, विषय के विकास का उद्देश्य इसमें दुखद निराशा, थकान की भावना को मजबूत करना है (विषय के 1 और 3 की तुलना करें)। इसके अलावा, परिचय की सामग्री विकास में ही विकसित होती है, जो सोनाटा रूपक के मुख्य विषय के साथ एक संवाद में प्रवेश करती है।

घरथीम (सी-मोल) में एक मजबूत इरादों वाला, वीर चरित्र है। यह हार्मोनिक माइनर स्केल के साथ ऊपर की ओर बढ़ने पर आधारित है।

गीतात्मक रूप से शोकाकुल में ओरथीम (शास्त्रीय सोनाटा के लिए सामान्य रूप से समानांतर प्रमुख के बजाय, यह ईएस-मोल में लिखा गया है) मजबूत बीट्स पर मोर्डेंट के साथ गिरने वाले तिहाई और सेकंड प्रबल होते हैं। विषयों के एक स्पष्ट विरोधाभास के साथ, उनकी अन्तर्राष्ट्रीय और आलंकारिक रिश्तेदारी (आकांक्षा, तूफानी आवेग, उत्तेजित जुनून) का पता चलता है, एक सामान्य मामूली रंग द्वारा जोर दिया जाता है। इसके अलावा, दोनों विषयों में परिचय के स्वर हैं।

प्रदर्शनी मुख्य विषय के एक प्रमुख संस्करण के साथ समाप्त होती है अंतिम पार्टी.यह वह उज्ज्वल परिणति है जिसकी ओर सारा विकास निर्देशित होता है।

विकाससंवाद विरोधाभासों के सिद्धांत को बरकरार रखता है: इसका मुख्य खंड मुख्य विषय और परिचय के विषय (इसका नरम, गीतात्मक संस्करण) के विरोध पर आधारित है। विकास की एकता को एकल लयबद्ध स्पंदन द्वारा सुगम बनाया जाता है - मुख्य विषय की "उबलती" लय। आश्चर्य मेंद्वितीयक विषय सबसे पहले उपडोमिनेंट - एफ-मोल की कुंजी में होता है।

अंतिम संघर्ष घटित होता है कोड, जब एक बार फिर ग्रेव का विषय टकराता है और मुख्य विषयएलेग्रो. उसी समय, "निर्णायक शब्द" वीर मुख्य के पास रहता है।

संगीत भाग द्वितीय -एडैगियो कैंटाबिले (अस-दुर) - एक गीतात्मक-दार्शनिक चरित्र है। इस एडैगियो में पहली चीज़ जो ध्यान आकर्षित करती है वह है संगीतमय ताने-बाने की विशेष मधुरता। मुख्य विषय "सेलो" रजिस्टर में लगता है। यह अलंकरणों से रहित है, यह सख्त, साहसी सादगी पर जोर देता है। यह इस प्रकार का राग है जो बीथोवेन की सिम्फनी और सोनाटा की धीमी गति में अग्रणी बन जाएगा। परिपक्व अवधि. मध्य स्वर के निरंतर लयबद्ध स्पंदन से मधुर पंक्ति की गंभीरता नरम हो जाती है, यह एडैगियो के अंत तक बाधित नहीं होती है, जिससे संपूर्ण संगीतमय ताना-बाना मजबूत हो जाता है।

एडैगियो को दो एपिसोड (एबीएसीए) के साथ रोंडो के रूप में लिखा गया है। एपिसोड्स रिफ्रेन और एक-दूसरे दोनों के विपरीत हैं। में पहली कड़ी(एफ-मोल) गीत अधिक भावुक, खुले हो जाते हैं। विषय दूसरा प्रकरण(अस-मोल), जिसमें एक संवादात्मक संरचना है, एक बेचैन त्रिक पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है, जिसे इसमें भी संरक्षित किया गया है अंतिमरोकना।

अंतिम(सी-मोल, रोन्डो-सोनाटा रूप) भाग I के साथ एक विद्रोही, तीव्र स्वर और स्वर-शैली के रिश्ते से जुड़ा हुआ है। इसका मुख्य विषय पहले एलेग्रो सोनाटा के पार्श्व विषय के करीब है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, समापन के संगीत में अधिक लोक, शैली चरित्र (मुख्य विषय में नृत्य छाया) होता है। सामान्य चरित्र अधिक वस्तुनिष्ठ, आशावादी है, विशेषकर केंद्रीय प्रकरण में।

सोनाटा नंबर 14 - "मून" (सीआईएस-मोल),सेशन. 27 नंबर 2, 1802

"मूनलाइट" सोनाटा के संगीत को संगीतकार की आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति के रूप में माना जा सकता है; यह कोई संयोग नहीं है कि, लेखन के समय तक, यह "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" के बगल में खड़ा है। नाटकीयता की दृष्टि से यह गीतात्मक-नाटकीय सोनाटा. बीथोवेन ने इसे बुलाया सोनाटा-फंतासी, रचना की स्वतंत्रता पर जोर देते हुए, जो पारंपरिक योजना से बहुत दूर है ( धीमी गतिपहले आंदोलन में, समापन के सोनाटा रूप में कामचलाऊ तत्व)।

मैं अलग हो गया(सीआईएस-मोल) - एडैगियो, बीथोवेन के विशिष्ट विरोधाभासों से पूरी तरह से रहित। उनका संगीत शांत, नीरव दुःख से भरा है। इसमें बाख की लघु प्रस्तावनाओं (समान बनावट, ओस्टिनैटो लयबद्ध स्पंदन) के नाटक के साथ बहुत कुछ समानता है। लगातार बदलते रहते हैं लहज़े, मुहावरों के अर्थ। बिंदीदार लय, जो निष्कर्ष में विशेष रूप से आग्रहपूर्वक प्रकट होती है, को शोक जुलूस की लय के रूप में माना जाता है।

द्वितीय भाग- डेस-डूर की कुंजी में एक छोटा एलेग्रेटो। यह पूरी तरह से जीवंत, प्रमुख स्वरों में बना हुआ है, जो एक आकर्षक नृत्य धुन के साथ एक सुंदर मीनू जैसा दिखता है। मिनुएट के लिए विशिष्ट एक जटिल 3x-निजी रूप भी है जिसमें एक तिकड़ी और एक दा कैपो पुनरावृत्ति होती है।

सोनाटा का मध्य भाग, उसकी परिणति - अंतिम (प्रेस्टो, सीआईएस-मोल)। यहीं पर सब कुछ निर्देशित होता है। आलंकारिक विकास. प्रेस्टो का संगीत अत्यधिक नाटकीयता और करुणा, तीखे लहजे, भावनाओं के विस्फोट से भरा है।

"लूनर" के समापन का सोनाटा रूप मुख्य विषयों के असामान्य सहसंबंध के कारण दिलचस्प है: द्वितीयक विषय सभी वर्गों (प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति और कोडा) में अग्रणी भूमिका निभाता है। मुख्य विषय "आंदोलन के सामान्य रूपों" पर आधारित एक तात्कालिक परिचय के रूप में कार्य करता है (यह आर्पेगियोस की उभरती तरंगों की एक तेज धारा है) .

भावुक, अत्यंत उत्साहित, साइड थीमदयनीय, ​​मौखिक रूप से अभिव्यंजक स्वरों पर आधारित। उसकी कुंजी गिज़-मोल है, जो आगे ऊर्जावान, आक्रामक समापन विषय पर आधारित है। इस प्रकार, समापन की दुखद छवि पहले से ही इसकी तानवाला योजना (नाबालिग का विशेष प्रभुत्व) में प्रकट हो गई है।

संपूर्ण सोनाटा के चरमोत्कर्ष की भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है? कोड, जो विकास से भी बड़ा है। कोडा की शुरुआत में, मुख्य विषय संक्षेप में प्रकट होता है, जबकि मुख्य ध्यान द्वितीयक विषय पर दिया जाता है। एक विषय पर इस तरह की जिद्दी वापसी को एक विचार के प्रति जुनून के रूप में देखा जाता है।

"मूनलाइट" सोनाटा के चरम भागों के अनुपात में, व्युत्पन्न कंट्रास्ट का सिद्धांत प्रकट हुआ था:

· उनकी तानवाला एकता के साथ, संगीत का रंग एकदम अलग है। दबी हुई, पारदर्शी एडैगियो का विरोध प्रेस्टो के प्रचंड ध्वनि हिमस्खलन से होता है;

· चरम भागों और arpeggiated बनावट को एकजुट करें। हालाँकि, एडैगियो में उसने चिंतन, एकाग्रता व्यक्त की, और प्रेस्टो में वह मानसिक सदमे के अवतार में योगदान देती है;

प्रारंभिक विषयगत कोर मुख्य दलअंत पहले आंदोलन की मधुर, लहरदार शुरुआत के समान ध्वनियों पर आधारित है।

सोनाटा नंबर 23, अप्पासियोनाटा

एफ माइनर में, ऑप। 57, 1806

नाम Appassionata(लैटिन से passio- जुनून) लेखकीय नहीं है, तथापि, यह इस सोनाटा के सार को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है। उनके संगीत में शेक्सपियर का जुनून व्याप्त है। बीथोवेन स्वयं अप्पासियोनाटा को अपना सर्वश्रेष्ठ सोनाटा मानते थे।

सोनाटा 3 भागों में। चरम, नाटकीयता से भरपूर, सोनाटा रूप में लिखा गया है, मध्य - भिन्नता में।

संगीत भाग Iतीव्र संघर्ष, मानसिक शक्ति के चरम तनाव की भावना को जन्म देता है। कठोर, दुखद मुख्य विषय(एफ-मोल) चार विपरीत तत्वों के कंट्रास्ट पर बनाया गया है। 1- एक लघु त्रय के स्वरों के साथ एकसमान गति में दिया गया है। 2तत्व शिकायत के दूसरे मूल भाव पर आधारित है। 3वह तत्व जो बास में एक छिपे हुए खतरे के साथ बजता है (v.10) 5वीं सिम्फनी से "भाग्य के मूल भाव" की आशा करता है। मुख्य विषय की परिणति वह है 4तत्व - मन की आवाज़ के अनुसार आर्पेगियो की एक तेज़ लहर। 5/3, लगभग पूरे पियानो कीबोर्ड (बार 14-15) को कवर करता है एफ .

मुख्य विषय का दूसरा वाक्य जोड़ने वाले पक्ष का कार्य करता है। आरंभिक उद्देश्य अब शक्तिशाली स्वरों के साथ है सीमांत बल. इसके अलावा, "शिकायत का मकसद" (तत्व 2) सामने आता है।

साइड थीम(अस-दुर) मार्सिलेज़ जैसे फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीतों की याद दिलाता है। यह उत्साही, गंभीर लगता है, लेकिन, मुख्य विषय के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत, यह अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से अपने पहले तत्व (व्युत्पन्न कंट्रास्ट) से संबंधित है।

संपूर्ण प्रदर्शनी का चरमोत्कर्ष है समापन विषय(अस-मोल) - उदास, उग्र, लेकिन टाइटैनिक-मजबूत भी।

एक्सपोज़र दोबारा नहीं होता(शास्त्रीय सोनाटा रूप के इतिहास में पहली बार)। ई-ड्यूर में विकास मुख्य विषय से शुरू होता है और प्रदर्शनी की योजना को दोहराता है: मुख्य विषय के बाद एक कनेक्टिंग विषय, फिर एक माध्यमिक और अंतिम विषय होता है। सभी विषयों को उन्नत रूप में दिया गया है, अर्थात्। एक बहुत ही सक्रिय टोनल-हार्मोनिक, रजिस्टर, इंटोनेशन विकास के साथ। अंतिम भाग की विषयगत प्रकृति मन में आर्पेगियोस के एक गैर-स्टॉप प्रवाह में बदल जाती है। VII एफ-मोल, जो मुख्य विषय से "भाग्य के रूपांकन" द्वारा धूमधाम की तरह काटा जाता है। वह "गड़गड़ाहट" करता है सीमांत बलअब ऊपरी में, फिर निचले मामले में, विकास की परिणति को चिह्नित करते हुए, प्रभुत्व की ओर अग्रसर विधेय. इस विधेय की विलक्षणता इस तथ्य में निहित है कि मुख्य विषय का संपूर्ण पुनर्कथन इसकी पृष्ठभूमि पर होता है। कोडाभाग I को इसके भव्य पैमाने से अलग किया गया है और यह, जैसा कि यह था, एक "दूसरा विकास" बन गया है।

अप्पासियोनाटा का भाग II अपनी दार्शनिक गहराई और एकाग्रता के लिए उल्लेखनीय है। यह एन्डांटेदेस-दुर में विविधताओं के रूप में। इसका राजसी, शांतिपूर्वक गंभीर विषय एक कोरल और एक भजन की विशेषताओं को जोड़ता है। उदात्त ज्ञानोदय की मनोदशा से चार भिन्नताएँ एकजुट होती हैं।

उतना ही दुखद अंतिम(एफ-मोल) अटैकाका पर आक्रमण (बिना किसी रुकावट के)। उनका सारा संगीत एक आवेग है, आकांक्षा है, संघर्ष है। मार्ग का लहरदार बवंडर केवल एक बार रुकता है - पुनरावृत्ति से पहले।

समापन के सोनाटा रूप में, कोई विस्तारित पूर्ण धुनें नहीं हैं। उनके स्थान पर, संक्षिप्त रूपांकन उभरते हैं, कभी-कभी वीरतापूर्ण, गौरवपूर्ण, आह्वानात्मक (अध्याय में), कभी-कभी दर्दनाक रूप से शोकपूर्ण।

संपूर्ण सोनाटा का अर्थपूर्ण परिणाम है कोड. यह उस विचार की आशा करता है जो 5वीं सिम्फनी में सुनाई देगा: केवल अन्य लोगों के साथ, जनता के साथ एकता में, एक व्यक्ति जीतने, ताकत हासिल करने में सक्षम है। कोडा का विषय नया है, यह न तो प्रदर्शन पर था और न ही विकास में था। यह सरल लय में एक शक्तिशाली वीर नृत्य है, जो लोगों की छवि बनाता है।

बीथोवेन की सिम्फनी

बीथोवेन सबसे महान सिम्फनीवादक थे, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उनके मुख्य कलात्मक सिद्धांत पूरी तरह से सन्निहित थे।

एक सिम्फनीवादक के रूप में बीथोवेन का सफर लगभग एक चौथाई सदी तक चला। संगीतकार ने अपनी पहली सिम्फनी 1800 में 30 साल की उम्र में लिखी थी। आखिरी, 9वीं सिम्फनी, 1824 में पूरी हुई। हेडनियन या मोजार्टियन सिम्फनी की विशाल संख्या की तुलना में, बीथोवेन की नौ सिम्फनी कम हैं। हालाँकि, जिन परिस्थितियों में उनकी रचना और प्रदर्शन किया गया, वे हेडन और मोजार्ट के अधीन परिस्थितियों से बिल्कुल अलग थीं। बीथोवेन के लिए, सिम्फनी, सबसे पहले, किसी भी तरह से एक शैली है चैम्बर नहीं, उस समय के मानकों के अनुसार एक बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया; और दूसरा, शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण, जो 6 टुकड़ों की श्रृंखला में एक साथ ऐसे निबंध लिखने की अनुमति नहीं देता है।

आम तौर पर, बीथोवेन ने जोड़े में अपनी सिम्फनी की कल्पना की और उन्हें एक साथ या एक दूसरे के तुरंत बाद भी बनाया (5 और 6 ने प्रीमियर में "स्वैप" नंबर भी दिए; 7 और 8 एक पंक्ति में आए)। अधिकांश "विषम" सिम्फनी - संख्या 3, संख्या 5, संख्या 9 - वीर प्रकार की हैं। उनकी मुख्य सामग्री लोगों का वीरतापूर्ण संघर्ष है, जो कठिनाइयों और पीड़ा से गुजरते हुए खुशी और खुशी की ओर बढ़ते हैं। . पीड़ा पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार एक काव्य पाठ की शुरूआत के कारण 9वीं सिम्फनी के समापन में अत्यंत ठोसता के साथ व्यक्त किया गया है। यह शिलर के गीत "टू जॉय" का पाठ है, जिसे गाना बजानेवालों और चार एकल कलाकारों को सौंपा गया है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों को गायन की आवाज़ों के साथ जोड़कर, बीथोवेन एक संपूर्ण रचना करता है नया प्रकारसिम्फनी-कैंटटास।

बीथोवेन की "सम" सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", संघर्ष-मुक्त हैं, वे गीत-शैली प्रकार के सिम्फनीज़ से संबंधित हैं।

नवीनता वैचारिक सामग्रीबीथोवेन की सिम्फनी में नवीनता सीधे परिलक्षित होती थी संगीत तकनीक:

· सिम्फनी बदल गई है "वाद्य नाटक" में जिसके सभी भाग समापन की ओर निर्देशित विकास की एक सामान्य रेखा से जुड़े हुए हैं; उसी समय, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, एक विशाल दायरे, विशाल पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित होती है।

· सोनाटा रूप की बाहरी रूपरेखा मौलिक रूप से बदल गई है। इस तथ्य के कारण कि विषयों का विकास वस्तुतः उनकी प्रस्तुति की शुरुआत से ही शुरू हो जाता है, मुख्य सोनाटा अनुभागों में असाधारण वृद्धि हुई. सबसे पहले, यह उन विकासों और कोडों पर लागू होता है जो "दूसरे विकास" का अर्थ प्राप्त करते हैं।

· पहले से ही बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी में, पारंपरिक मिनुएट को शेर्ज़ो द्वारा बदल दिया गया था। तीसरी सिम्फनी में, अंतिम संस्कार मार्च का पहली बार धीमी गति के रूप में उपयोग किया जाता है। 9वीं सिम्फनी में, धीमी गति से समापन के करीब पहुंचता है, लगातार तीसरा बन जाता है, शेरज़ो को "छोड़कर" दूसरे स्थान पर पहुंच जाता है।

· वीर सिम्फनी के विषय आमतौर पर आंतरिक संघर्ष की विशेषता रखते हैं, जो एक-दूसरे के विपरीत, विपरीत रूपांकनों पर निर्मित होते हैं। हालाँकि, विषयगत तत्वों और व्यक्तिगत विषयों के बीच अक्सर विरोधाभास होता है व्युत्पन्न.

नाटकीयता के संदर्भ में, गीत-शैली की सिम्फनी वीर सिम्फनी से बहुत अलग हैं।

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की सामान्य संपत्ति है आर्केस्ट्रा नवाचार.नवाचारों से:

a) तांबे के समूह का निर्माण। तुरही और सींग ट्रॉम्बोन से जुड़े हुए हैं, जो हेडन और मोजार्ट के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं थे। 5वीं सिम्फनी के समापन में, 6वीं में तूफान के दृश्य में, और 9वीं के कुछ हिस्सों में भी ट्रॉम्बोन बजते हैं;

बी) पिकोलो बांसुरी और कॉन्ट्राबैसून (5वीं और 9वीं सिम्फनी के फाइनल में) के कारण ऑर्केस्ट्रा रेंज का "फैलाना";

ग) लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और उत्कृष्टता को मजबूत करना। सभी वुडविंड एकल हो सकते हैं, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, 5 वीं सिम्फनी के भाग I की पुनरावृत्ति में ओबो सस्वर पाठ या 6 वीं सिम्फनी से "स्ट्रीम द्वारा दृश्य" में "पक्षी संगीत कार्यक्रम"), साथ ही साथ सींग भी (तीसरी सिम्फनी से शेर्ज़ो तिकड़ी)।

घ) नई प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग (उदाहरण के लिए, सेलो भाग में म्यूट, "पास्टोरल" सिम्फनी में एक धारा की बड़बड़ाहट की नकल)।

सिम्फनी नंबर 3, "वीर",

ईएस-दुर, ऑप. 55 (1804)

"वीर" सिम्फनी की कल्पना नेपोलियन बोनोपार्ट के संबंध में की गई थी, लेकिन संगीतकार ने बाद में मूल समर्पण को नष्ट कर दिया।

यह सिम्फोनिक शैली के पूरे इतिहास में सबसे स्मारकीय सिम्फनी में से एक है। यह संपूर्ण लोगों के भाग्य के बारे में बताता है, न कि किसी व्यक्ति के बारे में, यही कारण है कि तीसरी सिम्फनी को जिम्मेदार ठहराया जाता है वीर महाकाव्य सिम्फनी का प्रकार.

सिम्फनी के चार भागों को एक ही वाद्य नाटक के चार कृत्यों के रूप में माना जाता है: मैं अलग हो गयाअपने दबाव, नाटक और विजयी विजय के साथ वीरतापूर्ण लड़ाई का एक चित्रमाला खींचता है; भाग 2शहीद नायकों की स्मृति को समर्पित; संतुष्ट 3 भागदुःख पर काबू पाना है; भाग 4- फ्रांसीसी क्रांति के सामूहिक उत्सव की भावना में एक भव्य तस्वीर।

मुख्य विषय भाग I(एस-दुर, सेलो) सामूहिक क्रांतिकारी शैलियों की भावना में, सामान्यीकृत स्वरों से शुरू होता है। हालाँकि, पहले से ही माप 5 में, रंगीन ध्वनि "सीआईएस" थीम में दिखाई देती है, जो जी-मोल में सिंकोपेशन और विचलन द्वारा जोर देती है। यह तुरंत मूल साहसी छवि में एक विरोधाभासी सिद्धांत पेश करता है।

में साइड पार्टीएक नहीं, बल्कि तीन थीम. पहलाऔर तीसराएक दूसरे के करीब - दोनों बी-दुर की कुंजी में, मधुर-गीतात्मक गोदाम। दूसरा पक्ष विषयअति से विरोधाभास। इसमें एक वीर-नाटकीय चरित्र है, जो तीव्र ऊर्जा से भरपूर है। मन पर निर्भरता। VII 7 इसे अस्थिर बनाता है। कंट्रास्ट को टोनल और ऑर्केस्ट्रा रंगों द्वारा बढ़ाया जाता है (स्ट्रिंग्स के लिए जी-मोल में 2 साइड थीम ध्वनियां, और वुडविंड के लिए I और 3)।

एक और विषय - एक बेहद उत्साहित चरित्र का - उठता है अंतिम पार्टी.

विकासयह बहु-अंधेरा है, लगभग सभी प्रदर्शनी सामग्री इसमें विकसित की गई है (केवल तीसरा माध्यमिक विषय, सबसे मधुर, गायब है)। विषय-वस्तु एक-दूसरे के साथ संघर्षपूर्ण अंतःक्रिया में दी जाती हैं, उनका स्वरूप गहराई से बदल जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विकास की शुरुआत में मुख्य भाग का विषय उदास और तनावपूर्ण लगता है (मामूली कुंजियों में, निचला रजिस्टर)। थोड़ी देर बाद, यह पॉलीफोनिक रूप से दूसरे माध्यमिक विषय से जुड़ जाता है।

सामान्य चरमोत्कर्ष एक समन्वयित लय में और बढ़ती गतिशीलता में तेज स्वरों पर बनाया गया है। तत्कालीन श्रोताओं के लिए यह क्षण एक बेसुरे मिथ्यात्व का आभास देता था, विशेषकर बेसुरे हार्न के कारण। एक शक्तिशाली इंजेक्शन का परिणाम ओबोज़ के एक सौम्य और दुखद विषय की उपस्थिति है - सोनाटा विकास के ढांचे के भीतर एक पूरी तरह से नया एपिसोड. नई थीम दो बार सुनाई देती है: ई-मोल और एफ-मोल में, जिसके बाद प्रदर्शनी छवियां वापस आती हैं।

कोडाअधिक संक्षिप्त रूप में, यह विकास के पथ को दोहराता है, लेकिन इस पथ का परिणाम अलग है: मामूली कुंजी में शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष नहीं, बल्कि एक विजयी वीर छवि का दावा। टिमपनी और पीतल की धूमधाम की गूंज के साथ एक समृद्ध आर्केस्ट्रा बनावट राष्ट्रीय उत्सव का माहौल बनाती है।

दूसरा हिस्सा(सी-मोल) बीथोवेन ने "अंतिम संस्कार मार्च" कहा। मार्च का मुख्य विषय शोकपूर्ण जुलूस की धुन है। विस्मयादिबोधक (ध्वनियों की पुनरावृत्ति) और रोने (दूसरी आह) के स्वरों को इसमें "झटकेदार" सिंकोपेशन, शांत सोनोरिटी और मामूली रंगों के साथ जोड़ा गया है। शोक विषय एस-दुर में एक अन्य, मर्दाना राग के साथ वैकल्पिक होता है, जिसे नायक की महिमा के रूप में माना जाता है।

मार्च की संरचना कॉम्प्लेक्स 3 पर आधारित है एक्स- प्रमुख प्रकाश तिकड़ी (सी-ड्यूर) के साथ निजी रूप।

सबसे अधिक विरोधाभास अंत्येष्टि मार्च और आवेगपूर्ण के बीच सिम्फनी में होता है शेरज़ो(एस-ड्यूर, जटिल 3-भाग रूप)। उसका लोक चित्रफाइनल की तैयारी. शेरज़ो का संगीत निरंतर गति, आवेग से भरा है। इसका मुख्य विषय स्वैच्छिक आह्वान उद्देश्यों की तेजी से बढ़ती धारा है। में तिकड़ीशिकार के संकेतों की याद दिलाते हुए तीन एकल सींगों की एक धूमधाम थीम है।

चतुर्थ भागसिम्फनी का (एस-दुर) राष्ट्रीय विजय के विचार की पुष्टि करता है। यह दोहरे रूपान्तर के रूप में लिखा गया है। पहला विषयविविधताएं रहस्यमय और अस्पष्ट लगती हैं: लगभग स्थिर पीपी, विराम, पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन (पिज़िकाटो स्ट्रिंग्स का एकसमान)।

समापन के दूसरे विषय की उपस्थिति से पहले, बीथोवेन पहले विषय पर दो सजावटी विविधताएँ देते हैं। उनका संगीत एक क्रमिक जागृति, "खिलने" का आभास देता है: लयबद्ध धड़कन पुनर्जीवित हो जाती है, बनावट लगातार मोटी हो जाती है, जबकि माधुर्य एक उच्च रजिस्टर पर चला जाता है।

दूसरा विषयविविधताओं में एक लोक, गीत और नृत्य चरित्र होता है, यह ओबोज़ और शहनाई के साथ उज्ज्वल और आनंददायक लगता है। इसके साथ ही, बास में पहली थीम बजती है। भविष्य में, अंतिम ध्वनि के दोनों विषय या तो एक साथ या अलग-अलग (पहला अधिक बार बास में होता है)। वे आलंकारिक परिवर्तनों से गुजरते हैं। स्पष्ट रूप से विपरीत प्रसंग हैं - कभी-कभी विकासात्मक प्रकृति के, कभी-कभी सामग्री के संदर्भ में पूरी तरह से स्वतंत्र (जैसे, उदाहरण के लिए, छठा रूपांतर - जी-मोल वीर मार्चबास में पहली थीम पर, या 9वां बदलाव , विषय 2 पर आधारित: धीमी गति, शांत ध्वनि, अत्यधिक सामंजस्य इसे पूरी तरह से बदल देता है)।

संपूर्ण विविधता चक्र की सामान्य परिणति 10वीं विविधता में होती है, जहां भव्य उल्लास की एक छवि उभरती है। दूसरा विषय यहां स्मारकीय और गंभीर लगता है।

सिम्फनी नंबर 5

(ऑप. 67, सी-मोल)

यह 1808 में पूरा हुआ, पहली बार उसी वर्ष दिसंबर में लेखक के निर्देशन में छठी सिम्फनी के साथ वियना में प्रदर्शन किया गया। 5वीं सिम्फनी में, बीथोवेन की सिम्फनी का मुख्य विषय सामने आया है - संघर्ष की वीरता। 5वीं सिम्फनी का चार-आंदोलन चक्र अपनी दुर्लभ एकता के लिए उल्लेखनीय है:

· पूरी रचना "भाग्य के रूपांकन" की तेज़ लय से व्याप्त है;

· भाग 3 और 4 एक विधेय से जुड़े हुए हैं, जिसकी बदौलत फाइनल का विजयी जुलूस न केवल अटाका से शुरू होता है, बल्कि तुरंत समापन के साथ शुरू होता है;

· सिम्फनी के हिस्से इंटोनेशन कनेक्शन को एकजुट करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, आंदोलन III से सी-मोल मार्च को समापन के विकास में दोहराया जाता है, सामूहिक वीर शैलियों के तत्व एंडांटे के गीतों को समापन से संबंधित बनाते हैं।

सोनाटा रूपक भाग I (सी-मोल) लगभग पूरी तरह से व्युत्पन्न कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है। यह पहले से ही स्पष्ट है मुख्य पार्टी का विषय . यह स्पष्ट रूप से कहना असंभव है कि यह विपरीत है या सजातीय। एक ओर, पहले बार की आर्केस्ट्रा टूटी की जोरदार शक्तिशाली एकजुटता आगे की निरंतरता की दृढ़ इच्छाशक्ति की आकांक्षा का तीव्र विरोध करती है। हालाँकि, विरोधाभास का आधार एक ही मूल भाव है। इसे एक ही समय में "घातक तत्व" और आरंभिक विरोधी चट्टान की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

"भाग्य के मूल भाव" की लय पर, फ्रांसीसी सींगों की लड़ाई की धूमधाम बनाई गई है, जो पार्श्व भाग (लिगामेंट) की ओर जाती है, और बास गीतात्मक के साथ संगत है पार्श्व विषय (एस-दुर)। गीतात्मक शुरुआत की सक्रियता से वीरता की पुष्टि होती है अंतिम खेल (एस-दुर) - ऊर्जावान, धूमधाम।

मुख्य विशेषता विकास - एकरसता. साइड थीम लगभग पूरी तरह से हटा दी गई है, सारा विकास "भाग्य के मकसद" के संकेत के तहत होता है। यह दो विरोधाभासी संस्करणों में सुनाई देता है - अत्यंत अनिवार्य और अत्यंत बेचैन करने वाला। नतीजतन, संपूर्ण विकास एक लयबद्ध स्पंदन से व्याप्त है, जो इसकी अखंडता में योगदान देता है।

विकास की पराकाष्ठा पर सीमांत बलएक आर्केस्ट्रा टुटी में, मन की पृष्ठभूमि के खिलाफ। VII 7, "भाग्य का मूल भाव" लगता है। यह क्षण पुनः आश्चर्य की शुरुआत के साथ मेल खाता है। मुख्य भाग की पुनरावृत्ति में, शोकपूर्ण शुरुआत को मजबूत किया गया है: इसमें ओबो का एक दुखद पाठ दिखाई देता है। बड़े नाटकीय का पहला भाग कोड विकासात्मक प्रकृति.

द्वितीय भाग- एन्डांटे, अस-दुर, दोहरे रूपांतर। इस संगीत में बहुत कुछ समापन की आशा करता है, सबसे पहले - दूसरा, मार्च जैसा, अपने प्रेरक भजन स्वरों के साथ विविधताओं का विषय, मार्चिंग चेज़्ड ट्रेड, सी-ड्यूर की उत्सवपूर्ण ध्वनि। विविधताओं का पहला विषय अधिक शांत और गीतात्मक है, इसमें एक गीतात्मक तत्व शामिल है; साथ ही, यह स्पष्ट रूप से दूसरे से संबंधित है। भिन्नता की प्रक्रिया में, विषयों का आंतरिक संबंध पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट होता है, क्योंकि पहला विषय भी धीरे-धीरे सक्रिय होता है, एक मार्च में बदल जाता है।

तृतीय भागइसमें कोई शैली पदनाम ("मिनुएट" या "शेरज़ो") शामिल नहीं है। उसके बेचैन और गंभीर संगीत में न तो नृत्य है और न ही मस्ती (चरित्र में तीनों को छोड़कर)। लोक नृत्य). यह चट्टान के साथ एक और लड़ाई है, जैसा कि मूल स्वर की वापसी और "भाग्य के रूपांकन" के विकास से प्रमाणित है। तीसरे भाग की रचना में, तिकड़ी के साथ एक जटिल 3-भाग के रूप की बाहरी रूपरेखा संरक्षित है, लेकिन नाटकीय विकास के तर्क पर गहराई से पुनर्विचार किया गया है।

प्रथम खंडदो विषयों पर बनाया गया है जो अर्थ में विपरीत हैं (दोनों सी-मोल में)। पहला विषय, वायोला और सेलो के लिए पीपी, परेशान करने वाले सवालों और दुखद जवाबों का एक संवाद है। दूसरा विषय अचानक, पर आक्रमण करता है सीमांत बलहवा पर. यह "भाग्य के मूल भाव" से विकसित हुआ, जिसने यहां एक विशेष रूप से शक्तिशाली और लगातार चरित्र प्राप्त कर लिया। तीन-भागीय संरचना के बावजूद, इस विषय में एक मार्च के स्पष्ट संकेत हैं। दो विषयों का तीन गुना विपरीत विकल्प एक रोंडो-आकार की संरचना बनाता है। सी-दुर-एन में तिकड़ीलोक जीवन के आशावादी चित्र हैं। एक सक्रिय गामा जैसा विषय, शक्तिशाली वाष्पशील दबाव से भरा, एक फुगाटो के रूप में विकसित होता है। काट-छांट करभाग III को छोटा कर दिया गया है और भारी रूप से रूपांतरित कर दिया गया है: दो प्रारंभिक विषयों को अलग करने वाला कंट्रास्ट गायब हो गया है - सब कुछ ठोस लगता है पीपी, पिज्जा। उत्सुकतापूर्ण अपेक्षा की एक मनोदशा प्रबल होती है। और अचानक, भाग के अंत में, एक नया उद्देश्य प्रकट होता है, जिस पर प्रमुख समापन में परिवर्तन का निर्माण किया जाता है।

अंतिमसंपूर्ण सिम्फनी की उत्सवपूर्ण परिणति बन जाती है। इसकी विशिष्ट विशेषता फ्रांसीसी क्रांति के संगीत के साथ निकटतम संबंध है: वीर गीत और मार्च, सामूहिक गोल नृत्य, उग्रवादी धूमधाम, विजयी चीखें, वक्तृत्व की करुणा। ऐसी छवियों के लिए ऑर्केस्ट्रा संसाधनों को मजबूत करने की आवश्यकता थी: सिम्फोनिक संगीत में पहली बार, समापन के स्कोर में 3 ट्रॉम्बोन, एक छोटी बांसुरी और एक कॉन्ट्राबैसून शामिल थे। समापन के सोनाटा रूप का बहु-अंधेरा विजयी उत्सव की सामूहिक प्रकृति की छाप में भी योगदान देता है: प्रदर्शनी के 4 विषयों में से प्रत्येक स्वतंत्र सामग्री पर बनाया गया है। एक ही समय में, विषयों की प्रचुरता विरोधाभास का कारण नहीं बनती है: सभी विषय प्रमुख और उत्सवपूर्ण हैं, जो पीछा किए गए, सरल, लगभग प्राथमिक मधुर सूत्रों (त्रय के स्वरों के साथ आंदोलन, चरणबद्ध आरोहण और अवरोह, आदि) पर आधारित हैं। अंतर इसी में है शैली प्रकृतिविषय: मुख्य विषय - आवागमन, कनेक्ट करना - भजनात्मक, पक्ष करीब है गोल नृत्यनृत्य, अंत एक विजयी नारे की तरह लगता है .

बीथोवेन

सार)

इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीतकार ने अपने संरक्षकों में से एक, प्रिंस लिखनोव्स्की से कहा: "हजारों राजकुमार हुए हैं और रहेंगे, बीथोवेन केवल एक है।"

उन्हें 32 बीथोवेन सोनाटा के संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

जूलियट गुइसीकार्डी को समर्पित। यह नाम जर्मन रोमांटिक कवि लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिया गया था।

यह एक प्रकाशक द्वारा दिया गया था।

सिम्फोनिक कार्यों में बीथोवेन के ओवरचर्स (सबसे प्रसिद्ध हैं कोरिओलानस, एग्मोंट, लियोनोरा नंबर 1, लियोनोरा नंबर 2. लियोनोर नंबर 3), प्रोग्राम ऑर्केस्ट्रा टुकड़ा द बैटल ऑफ विटोरिया और वाद्य संगीत कार्यक्रम(5 पियानो, वायलिन और ट्रिपल - पियानो, वायलिन और सेलो के लिए।

व्युत्पन्न कंट्रास्ट विकास का एक ऐसा सिद्धांत है, जिसमें एक नया कंट्रास्ट रूपांकन या विषय पिछली सामग्री के परिवर्तन का परिणाम होता है।

जब उन्हें पता चला कि नेपोलियन ने स्वयं को फ्रांस का सम्राट घोषित कर दिया है

छठी, देहाती सिम्फनी (एफ-ड्यूर, ऑप. 68, 1808) बीथोवेन के काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह इस सिम्फनी से था कि रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीवाद के प्रतिनिधियों ने काफी हद तक विकर्षित किया। छठी सिम्फनी का एक उत्साही प्रशंसक बर्लियोज़ था।

प्रकृति के सबसे महान कवियों में से एक, बीथोवेन के संगीत में प्रकृति के विषय को व्यापक दार्शनिक अवतार मिलता है। छठी सिम्फनी में, इन छवियों ने सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, क्योंकि सिम्फनी का विषय प्रकृति और ग्रामीण जीवन की तस्वीरें हैं। बीथोवेन के लिए प्रकृति केवल सुरम्य पेंटिंग बनाने की वस्तु नहीं है। वह उनके लिए एक व्यापक, जीवनदायी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थी। यह प्रकृति के साथ संवाद में था कि बीथोवेन को शुद्ध आनंद के वे घंटे मिले जिनकी उन्हें लालसा थी। बीथोवेन की डायरियों और पत्रों के कथन प्रकृति के प्रति उनके उत्साही सर्वेश्वरवादी रवैये की बात करते हैं (देखें पृष्ठ II31-133)। एक से अधिक बार हमें बीथोवेन के नोट्स में यह कथन मिलता है कि उनका आदर्श "स्वतंत्र" है, अर्थात प्राकृतिक प्रकृति।

बीथोवेन के काम में प्रकृति का विषय एक अन्य विषय के साथ जुड़ा हुआ है जिसमें वह खुद को रूसो के अनुयायी के रूप में व्यक्त करता है - यह सरल कविता है, प्राकृतिक जीवनप्रकृति के साथ जुड़ाव में, किसान की आध्यात्मिक शुद्धता। पास्टरल के रेखाचित्रों के नोट्स में, बीथोवेन कई बार सिम्फनी की सामग्री के मुख्य उद्देश्य के रूप में "ग्रामीण इलाकों में जीवन की यादें" की ओर इशारा करते हैं। यह विचार पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर सिम्फनी के पूर्ण शीर्षक में भी संरक्षित है (नीचे देखें)।

देहाती सिम्फनी का रूसो विचार बीथोवेन को हेडन (ऑरेटोरियो द फोर सीज़न्स) से जोड़ता है। लेकिन बीथोवेन में, पितृसत्ता की वह भावना, जो हेडन में देखी जाती है, गायब हो जाती है। वह प्रकृति और ग्रामीण जीवन के विषय को "स्वतंत्र मनुष्य" के अपने मुख्य विषय के एक रूप के रूप में व्याख्या करता है - यह उसे "तूफान" से संबंधित बनाता है, जिसने रूसो का अनुसरण करते हुए, प्रकृति में एक मुक्तिदायक शुरुआत देखी, इसका विरोध किया हिंसा की दुनिया, जबरदस्ती.

देहाती सिम्फनी में, बीथोवेन ने कथानक की ओर रुख किया, जिसका संगीत में एक से अधिक बार सामना किया गया है। अतीत के कार्यक्रम कार्यों में से कई प्रकृति की छवियों के प्रति समर्पित हैं। लेकिन बीथोवेन ने संगीत में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को एक नए तरीके से हल किया। भोली-भाली चित्रणात्मकता से, वह प्रकृति के काव्यात्मक आध्यात्मिक अवतार की ओर बढ़ता है। बीथोवेन ने प्रोग्रामिंग पर अपना विचार इन शब्दों के साथ व्यक्त किया: "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति।" ऐसी पूर्वचेतावनी और कार्यक्रम लेखक ने सिम्फनी की पांडुलिपि में दिया है।

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन ने यहाँ सचित्र, चित्रात्मक संभावनाओं को त्याग दिया है। संगीतमय भाषा. बीथोवेन की छठी सिम्फनी अभिव्यंजक और चित्रात्मक सिद्धांतों के संलयन का एक उदाहरण है। उनकी छवियां गहरी मनोदशा वाली, काव्यात्मक, एक महान आंतरिक भावना से आध्यात्मिक, एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार से ओत-प्रोत और साथ ही चित्रात्मक और चित्रात्मक हैं।

सिम्फनी का विषय विशेषता है. बीथोवेन यहां लोक धुनों को संदर्भित करता है (हालांकि उन्होंने बहुत कम ही वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किया है): छठी सिम्फनी में, शोधकर्ताओं ने स्लाविक को पाया लोक उत्पत्ति. विशेष रूप से, बी. बार्टोक, एक महान पारखी लोक संगीतविभिन्न देश, लिखते हैं कि पास्टोरल के पहले भाग का मुख्य भाग एक क्रोएशियाई बच्चों का गीत है। अन्य शोधकर्ता (बेकर, शॉनवॉल्फ) भी डी.के. कुखच के संग्रह "साउथ स्लाव्स के गीत" से क्रोएशियाई राग की ओर इशारा करते हैं, जो पास्टोरल के प्रथम भाग के मुख्य भाग का प्रोटोटाइप था:

देहाती सिम्फनी की उपस्थिति लोक संगीत शैलियों के व्यापक कार्यान्वयन की विशेषता है - लेंडलर (शेरज़ो के चरम खंड), गीत (अंतिम में)। गीत की उत्पत्ति शिर्ज़ो तिकड़ी में भी दिखाई देती है - नॉटेबोहम बीथोवेन के गीत "द हैप्पीनेस ऑफ फ्रेंडशिप" ("ग्लुक डेर फ्रायंडशाफ्ट, ऑप. 88) का स्केच देता है, जिसे बाद में सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया था:

छठी सिम्फनी की सुरम्य विषयगत प्रकृति सजावटी तत्वों के व्यापक उपयोग में प्रकट होती है - विभिन्न प्रकार के ग्रुपेटोस, आकृतियाँ, लंबे अनुग्रह नोट्स, आर्पेगियोस; इस प्रकार की धुन, लोक गीत के साथ, छठी सिम्फनी की विषयवस्तु का आधार है। यह धीमे भाग में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इसका मुख्य भाग ग्रुपेट्टो से निकलता है (बीथोवेन ने कहा कि उन्होंने यहां ओरिओल की धुन को कैद किया है)।

रंगवादी पक्ष पर ध्यान सिम्फनी की हार्मोनिक भाषा में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। विकास खंडों में स्वरों की तृतीयक तुलनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। वे आंदोलन I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) के विकास और एंडांटे ("धारा द्वारा दृश्य"), जो एक रंगीन सजावटी है, दोनों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। मुख्य भाग के विषय पर भिन्नता. आंदोलन III, IV और V के संगीत में बहुत उज्ज्वल सुरम्यता है। इस प्रकार, सिम्फनी के काव्यात्मक विचार की संपूर्ण गहराई को बरकरार रखते हुए, कोई भी भाग कार्यक्रम चित्र संगीत की योजना को नहीं छोड़ता है।

छठी सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा एकल पवन वाद्ययंत्रों (शहनाई, बांसुरी, सींग) की बहुतायत से प्रतिष्ठित है। "सीन बाय द स्ट्रीम" (एंडांटे) में, बीथोवेन लकड़ी की समृद्धि का एक नए तरीके से उपयोग करते हैं स्ट्रिंग उपकरण. वह सेलो के हिस्से में डिविसी और म्यूट का उपयोग करता है, "धारा की बड़बड़ाहट" (पांडुलिपि में लेखक का नोट) को पुन: प्रस्तुत करता है। आर्केस्ट्रा लेखन की ऐसी तकनीकें बाद के समय की विशिष्ट हैं। उनके संबंध में, कोई बीथोवेन की रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं की प्रत्याशा के बारे में बात कर सकता है।

समग्र रूप से सिम्फनी की नाटकीयता वीर सिम्फनी की नाटकीयता से बहुत अलग है। सोनाटा रूपों (भाग I, II, V) में, वर्गों के बीच विरोधाभासों और किनारों को चिकना कर दिया जाता है। "यहां कोई संघर्ष या संघर्ष नहीं है। एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है। यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया गया है: पार्श्व भाग मुख्य भाग को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि में प्रवेश करता है जिसके विरुद्ध मुख्य भाग बजता है:

बेकर इस संबंध में "स्ट्रिंग मेलोडीज़" की तकनीक के बारे में लिखते हैं। विषयवाद की प्रचुरता, मधुर सिद्धांत का प्रभुत्व वास्तव में देहाती सिम्फनी की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता है।

छठी सिम्फनी की ये विशेषताएं विषयों को विकसित करने की विधि में भी प्रकट होती हैं - अग्रणी भूमिका विविधता की है। आंदोलन II और समापन में, बीथोवेन ने विविधता खंडों को सोनाटा रूप में प्रस्तुत किया है ("सीन बाय द स्ट्रीम" में विकास, समापन में मुख्य भाग)। सोनाटा और विविधता का यह संयोजन शुबर्ट की गीतात्मक सिम्फनीज़म में मूलभूत सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

विशिष्ट शास्त्रीय विरोधाभासों वाले देहाती सिम्फनी के चक्र का तर्क, हालांकि, कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है (इसलिए इसकी पांच-भाग संरचना और III, IV और V आंदोलनों के बीच कैसुरास की अनुपस्थिति)। इसके चक्र को वीर सिम्फनी के समान प्रभावी और सुसंगत विकास की विशेषता नहीं है, जहां पहला भाग संघर्ष का फोकस है, और समापन इसका समाधान है। भागों के अनुक्रम में, कार्यक्रम-चित्र क्रम के कारक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि वे प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के सामान्यीकृत विचार के अधीन हैं।

बीथोवेन का योगदान विश्व संस्कृतिमुख्य रूप से उनके सिम्फोनिक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। वह सबसे महान सिम्फनीवादक थे, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उनका विश्वदृष्टिकोण और बुनियादी कलात्मक सिद्धांत पूरी तरह से सन्निहित थे।

एक सिम्फनीवादक के रूप में बीथोवेन का सफर लगभग एक चौथाई सदी (1800 - 1824) तक चला, लेकिन उनका प्रभाव पूरी 19वीं और यहां तक ​​कि काफी हद तक 20वीं सदी तक फैल गया। 19वीं शताब्दी में, प्रत्येक सिम्फोनिक संगीतकार को स्वयं निर्णय लेना था कि क्या वह बीथोवेन की सिम्फनीवाद की पंक्तियों में से एक को जारी रखेगा या मौलिक रूप से कुछ अलग बनाने का प्रयास करेगा। किसी भी तरह, लेकिन बीथोवेन के बिना, 19वीं सदी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होता।

बीथोवेन में 9 सिम्फनी हैं (10 रेखाचित्र में शेष हैं)। हेडन द्वारा 104 या मोजार्ट द्वारा 41 की तुलना में, यह बहुत अधिक नहीं है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन परिस्थितियों में उनकी रचना और प्रदर्शन किया गया, वे हेडन और मोजार्ट के अधीन परिस्थितियों से बिल्कुल अलग थीं। बीथोवेन के लिए, सिम्फनी, सबसे पहले, एक विशुद्ध रूप से सार्वजनिक शैली है, जो मुख्य रूप से उस समय के मानकों के अनुसार काफी ठोस ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े हॉल में प्रदर्शित की जाती है; और दूसरी बात, यह शैली वैचारिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, जो एक साथ 6 टुकड़ों की श्रृंखला में ऐसी रचनाएँ लिखने की अनुमति नहीं देती है। इसलिए, बीथोवेन की सिम्फनी, एक नियम के रूप में, मोजार्ट (पहली और 8वीं को छोड़कर) की तुलना में बहुत बड़ी हैं और अवधारणा में मौलिक रूप से व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है एकमात्र निर्णय आलंकारिक और नाटकीय दोनों।

सच है, बीथोवेन की सिम्फनी के अनुक्रम में, कुछ निश्चित पैटर्न पाए जाते हैं जिन्हें संगीतकारों ने लंबे समय से देखा है। तो, अजीब सिम्फनी अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय हैं (पहली को छोड़कर), और यहां तक ​​कि सिम्फनी अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-घरेलू (सबसे अधिक - 4, 6 और 8 वें) हैं। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बीथोवेन अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना करते थे और यहां तक ​​कि उन्हें एक साथ या एक दूसरे के तुरंत बाद लिखते थे (प्रीमियर में 5 और 6 ने "स्वैप" नंबर भी दिए; 7 और 8 एक पंक्ति में आए)।

सिम्फनी के अलावा, क्षेत्र सिम्फोनिक रचनात्मकताबीथोवेन में अन्य शैलियाँ शामिल हैं। हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन में डायवर्टिसमेंट या सेरेनेड जैसी शैलियों का पूरी तरह से अभाव है। लेकिन ऐसी शैलियाँ भी हैं जो उनके पूर्ववर्तियों में नहीं पाई गईं। यह एक ओवरचर है (एक स्वतंत्र सहित, जो कि नाटकीय संगीत से जुड़ा नहीं है) और एक कार्यक्रम सिम्फोनिक नाटक "द बैटल ऑफ विटोरिया" है। कॉन्सर्ट शैली के बीथोवेन के सभी कार्यों को सिम्फोनिक संगीत के रूप में भी संदर्भित किया जाना चाहिए, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा भाग उनमें प्रमुख भूमिका निभाता है: 5 पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन, ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए), और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो रोमांस। संक्षेप में, बैले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस, जो अब एक स्वतंत्र सिम्फोनिक कार्य के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, भी विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा संगीत है।

बीथोवेन की सिम्फोनिक विधि की मुख्य विशेषताएं

• एक दूसरे से लड़ने वाले विपरीत तत्वों की एकता में छवि दिखाना. बीथोवेन के विषय अक्सर विपरीत रूपांकनों पर बने होते हैं जो आंतरिक एकता बनाते हैं। इसलिए उनका आंतरिक संघर्ष, जो गहन आगे के विकास के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।
• व्युत्पन्न कंट्रास्ट की बहुत बड़ी भूमिका. व्युत्पन्न कंट्रास्ट विकास का एक ऐसा सिद्धांत है, जिसमें एक नया कंट्रास्ट रूपांकन या विषय पिछली सामग्री के परिवर्तन का परिणाम होता है। नया पुराने से विकसित होता है, जो अपने ही विपरीत में बदल जाता है।
• विकास की निरंतरता एवं छवियों में गुणात्मक परिवर्तन. विषयों का विकास वस्तुतः उनकी प्रस्तुति की शुरुआत से ही शुरू हो जाता है। तो, पहले भाग में 5वीं सिम्फनी में वास्तविक प्रदर्शनी का एक भी बार नहीं है ("एपिग्राफ" के अपवाद के साथ - पहली बार)। पहले से ही मुख्य भाग के दौरान, प्रारंभिक रूपांकन आश्चर्यजनक रूप से बदल जाता है - इसे "घातक तत्व" (भाग्य का मकसद) और वीर प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में माना जाता है, यानी, शुरुआत जो भाग्य का विरोध करती है। मुख्य पार्टी का विषय भी बेहद गतिशील है, जो तेजी से विकास की प्रक्रिया में भी तुरंत दिया जाता है। इसीलिए बीथोवेन के विषयों की संक्षिप्तता के साथ, सोनाटा रूपों की पार्टियाँ बहुत विकसित हैं।प्रदर्शनी में शुरू करते हुए, विकास की प्रक्रिया में न केवल विकास शामिल है, बल्कि पुनर्पूंजीकरण भी शामिल है कोड,कौन दूसरे विकास में बदल जाता है।
• सोनाटा-सिम्फनी चक्र की गुणात्मक रूप से नई एकता, हेडन और मोजार्ट के चक्र के साथ तुलना की गई। सिम्फनी बन जाती है "वाद्य नाटक”, जहां प्रत्येक भाग एकल संगीतमय और नाटकीय "एक्शन" में एक आवश्यक कड़ी है। इस "नाटक" की परिणति ही समापन है। बीथोवेन के वाद्य नाटक का सबसे उज्ज्वल उदाहरण "वीर" सिम्फनी है, जिसके सभी भाग विकास की एक सामान्य रेखा से जुड़े हुए हैं, जो समापन में एक राष्ट्रव्यापी विजय की भव्य तस्वीर की ओर निर्देशित है।

बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में बोलते हुए, किसी को उस पर जोर देना चाहिए आर्केस्ट्रा नवाचार. नवाचारों से:

• कॉपर समूह का वास्तविक गठन। हालाँकि तुरही अभी भी टिमपनी के साथ बजाई और रिकॉर्ड की जाती है, कार्यात्मक रूप से उन्हें और सींगों को एक ही समूह के रूप में माना जाने लगा है। वे ट्रॉम्बोन से जुड़े हुए हैं, जो हेडन और मोजार्ट के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं थे। ट्रॉम्बोन्स 5वीं सिम्फनी (3 ट्रॉम्बोन्स) के समापन में, 6वीं में तूफान के दृश्य में (यहाँ उनमें से केवल 2 हैं), और 9वीं के कुछ हिस्सों में (शेर्ज़ो में और प्रार्थना प्रकरण में) बजते हैं। समापन, साथ ही कोडा में)।
• "मध्य स्तर" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना आवश्यक बनाता है। ऊपर से पिककोलो बांसुरी दिखाई देती है (सभी संकेतित मामलों में, 9वीं के समापन में प्रार्थना प्रकरण को छोड़कर), और नीचे से - कॉन्ट्राबैसून (5वीं और 9वीं सिम्फनी के समापन में)। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बेसून होते हैं।

परंपरा को जारी रखना

"सिम्फनीज़म" की अवधारणा विशेष है, जिसका अन्य कलाओं के सिद्धांत में कोई एनालॉग नहीं है। यह न केवल संगीतकार के काम में सिम्फनी की उपस्थिति या इस शैली के पैमाने को दर्शाता है, बल्कि संगीत की एक विशेष संपत्ति को भी दर्शाता है। सिम्फनीज़्म अर्थ और रूप की तैनाती, सामग्री की गहराई और संगीत की राहत, पाठ से मुक्त होने की एक विशेष गतिशीलता है। साहित्यिक कथानक, पात्र और ओपेरा और गायन शैलियों की अन्य अर्थ संबंधी वास्तविकताएँ। उद्देश्यपूर्ण धारणा के लिए श्रोता को संबोधित संगीत में सामाजिक अनुष्ठानों को सजाने वाले पृष्ठभूमि संगीत की तुलना में बहुत अधिक और विशिष्ट मात्रा में कलात्मक जानकारी होनी चाहिए। ऐसा संगीत धीरे-धीरे की अंतड़ियों में बनता गया पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिऔर विनीज़ क्लासिक्स के काम में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति पाई गई, और इसके विकास का शिखर - के काम में पाया गया लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827).

बेशक, हैंडेल और विशेष रूप से बाख के उत्कृष्ट वाद्य कार्य भरे पड़े हैं गहन अभिप्राय, विचार की विशाल ऊर्जा, जो अक्सर हमें उनकी दार्शनिक प्रकृति के बारे में बात करने की अनुमति देती है। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत की सामग्री उस व्यक्ति की संस्कृति की गहराई पर निर्भर करती है जो इसे समझता है। और बीथोवेन ही वह व्यक्ति थे जिन्होंने बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों को बड़े पैमाने पर वाद्य "नाटक", "त्रासदियाँ", "उपन्यास" और "कविताएँ" बनाना सिखाया। उनके सोनाटा और सिम्फनी, कॉन्सर्टो, विविधताओं के बिना, सोच की सिम्फनी को मूर्त रूप देते हुए, न केवल शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स, लिस्ट्ट, स्ट्रॉस, महलर की रोमांटिक सिम्फनी होती, बल्कि 20 वीं सदी के संगीतकार भी होते। - शोस्ताकोविच, पेंडेरेत्स्की, श्नाइट्के, कांचेली।

बीथोवेन ने क्लासिकिज्म की नई शैलियों में लिखा - पियानोफोर्टे के लिए सोनाटा, पियानोफोर्टे और वायलिन के लिए सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी। डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड उनकी शैलियाँ नहीं थीं, ठीक उसी तरह जैसे उनका जीवन, जो वियना के अभिजात वर्ग के करीब था, एक दरबारी का जीवन नहीं था। लोकतंत्र संगीतकार का वांछित लक्ष्य था, जो अपने "निम्न" मूल के बारे में गहराई से चिंतित था। लेकिन उन्होंने उपाधि की आकांक्षा नहीं की, उदाहरण के लिए, रूसी कवि ए. फेट, जिन्होंने अपना सारा जीवन बड़प्पन की तलाश में रखा। फ्रांसीसी क्रांति के नारे स्वतंत्र, ईगलाइट, भाईचारा (स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व), जिसका उन्होंने व्यक्तिगत रूप से स्वागत किया, उनके बहुत करीब और समझने योग्य थे। अपनी आखिरी, नौवीं सिम्फनी में, उन्होंने एफ. शिलर के शब्दों "हग, मिलियंस" के साथ गाना बजानेवालों को समापन तक पहुंचाया। उनके पास अब वाद्य शैलियों में शब्द की सामग्री का ऐसा "भौतिकीकरण" नहीं है, लेकिन कई सोनाटा और सिम्फनी एक वीर, वीर-दयनीय ध्वनि से ओत-प्रोत हैं। हां, वास्तव में, यह बीथोवेन के संगीत का मुख्य आलंकारिक-सामग्री क्षेत्र है, जो एक उज्ज्वल सुखद जीवन की छवियों से निर्धारित होता है, जिसमें अक्सर युग की एक देहाती छाया विशेषता होती है। लेकिन यहां भी, सबसे गीतात्मक अंशों में, व्यक्ति हमेशा आंतरिक शक्ति, संयमित इच्छाशक्ति, लड़ने की तत्परता महसूस करता है।

हमारे देश में, विशेष रूप से यूएसएसआर के काल में, बीथोवेन के संगीत की पहचान एक क्रांतिकारी आवेग और यहां तक ​​कि सामाजिक लड़ाइयों की ठोस तस्वीरों से की गई थी। तीसरी सिम्फनी के दूसरे भाग में - प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च - उन्होंने क्रांतिकारी संघर्ष में शहीद हुए एक नायक के अंतिम संस्कार के बारे में सुना; सोनाटा नंबर 23 "अराज्ज्युपा" के बारे में वी.आई. की प्रशंसा के शब्द। लेनिन, नेता अक्टूबर क्रांतिउसकी सामाजिक और सार्वजनिक करुणा के प्रमाण के रूप में। ऐसा है या नहीं, यह सवाल नहीं है: संगीत सामग्रीपारंपरिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक गतिशीलता के अधीन। लेकिन तथ्य यह है कि बीथोवेन का संगीत एक अभिनय और विचारशील व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के साथ स्पष्ट रूप से विशिष्ट जुड़ाव पैदा करता है।

यदि मोजार्ट के संगीत को समझने के लिए उसके थिएटर की कल्पना करना इतना महत्वपूर्ण है, तो बीथोवेन के संगीत विषयों का एक अलग "पता" है: उनके अर्थ को समझने के लिए, किसी को ओपेरा-वेना, हैंडेल, ग्लक और उनके कई समकालीनों के ओपेरा की भाषा जाननी चाहिए। , जिन्होंने विशिष्ट उद्देश्यों-सूत्रों के साथ विशिष्ट प्रभावों को व्यक्त किया। बारोक युगअपनी करुणा, दुखद गीत, वीरतापूर्ण पाठ और रमणीय अनुग्रह के साथ, उन्होंने अर्थपूर्ण आंकड़े विकसित किए, जो कि बीथोवेन के लिए धन्यवाद, संगीत भाषा की एक प्रणाली का रूप ले लिया, जिसमें छवियों-विचारों को व्यक्त करने के लिए मौलिकता और पूर्णता थी, न कि पात्रों और उनके " व्यवहार"। बीथोवेन के कई संगीत और भाषण आंकड़ों ने बाद में प्रतीकों का अर्थ प्राप्त किया: भाग्य, प्रतिशोध, मृत्यु, दुःख, एक आदर्श सपना, प्रेम आनंद। यह कोई संयोग नहीं है कि एल. टॉल्स्टॉय ने अपनी कहानी "द क्रेउत्ज़र सोनाटा" नौवीं वायलिन सोनाटा को समर्पित की है, जिसमें से मैं महत्वपूर्ण शब्द उद्धृत करना चाहूंगा: "क्या लिविंग रूम में लो-कट महिलाओं के बीच इस प्रेस्टो को बजाना संभव है?" नवीनतम गपशप. इन चीजों को केवल कुछ निश्चित, महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण परिस्थितियों में ही बजाया जा सकता है, और जब इस संगीत के अनुरूप कुछ महत्वपूर्ण क्रियाएं करना आवश्यक हो। इसे बजाने और वही करने के लिए जिसके लिए यह संगीत मुझे तैयार करता है।"

"सिम्फनीज़म" की अवधारणा उस विशेष श्रवण वाद्य कल्पना से भी जुड़ी हुई है जो बीथोवेन में आघात करती है, जिन्होंने बहुत पहले ही अपनी सुनवाई खो दी थी और अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों को पूर्ण बहरेपन के साथ बनाया था। उनके जीवनकाल के दौरान, पियानो प्रयोग में आया, जिसे बाद के युगों में मुख्य वाद्ययंत्र बनना तय था। संगीत संस्कृति. सभी संगीतकार, यहां तक ​​कि परिष्कृत टिम्ब्रे कान वाले भी, इस पर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने काम की रचना करेंगे - वे पियानो पर रचना करेंगे, और फिर "वाद्ययंत्र", यानी। आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के लिए संगीत लिखें। बीथोवेन ने भविष्य के "ऑर्केस्ट्रा" पियानो की शक्ति का इतना अनुमान लगाया कि कंज़र्वेटरी अभ्यास में उनके पियानो सोनाटा छात्रों को ऑर्केस्ट्रेशन के अभ्यास के रूप में दिए जाते हैं। सी-डूर में उनका प्रारंभिक सोनाटा नंबर 3 पहले से ही हड़ताली है, जिसके पहले भाग में किसी को यह आभास होता है कि यह एक पियानो कॉन्सर्टो का "क्लैवियर" है; इस संबंध में, सोनाटा नंबर 21 (जिसे "ऑरोरा" नाम से जाना जाता है) को (आर. शुमान के उनके सोनाटा में से एक के रूप में) "ऑर्केस्ट्रा के बिना संगीत कार्यक्रम" कहा जा सकता है। सामान्य तौर पर, बीथोवेन के सोनाटा के विषय शायद ही कभी "एरिया" या यहां तक ​​कि "गीत" होते हैं, वे अपने सैद्धांतिक आर्केस्ट्रा स्वभाव से प्रतिष्ठित होते हैं।

बीथोवेन के वाद्य कार्यों को हर कोई जानता है, हालाँकि उनमें से बहुत सारे नहीं हैं: 9 सिम्फनी, 32 पियानो सोनाटा, 5 पियानो कॉन्सर्टो, 1 वायलिन कॉन्सर्टो, 1 - ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए), पियानो और वायलिन के लिए 10 सोनाटा, 5 - पियानो और सेलो के लिए, 16 चौकड़ी। इन सभी का कई बार प्रदर्शन किया जा चुका है और आज भी किया जा रहा है। बीथोवेन की समसामयिक व्याख्याएँ एक सांस्कृतिक घटना का प्रतिनिधित्व करती हैं जिसका अध्ययन करना दिलचस्प है।