विवाल्डी बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। एंटोनियो विवाल्डी

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक की रचनात्मकता ए कोरेलीयूरोपीय वाद्य संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा देर से XVII- 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, उन्हें इतालवी वायलिन स्कूल का संस्थापक माना जाता है। निम्नलिखित युग के कई प्रमुख संगीतकार, जिनमें जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल शामिल हैं, कोरेली की वाद्य रचनाओं को अत्यधिक महत्व देते हैं। उन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार और एक अद्भुत वायलिन वादक के रूप में दिखाया, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी (कोरेली स्कूल में शानदार स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा है) और एक कंडक्टर (वे विभिन्न वाद्य यंत्रों के नेता थे)। रचनात्मकता कॉर्ली और उनकी विविध गतिविधियों ने संगीत और संगीत शैलियों के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है।

कोरेली के शुरुआती जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने अपनी पहली संगीत शिक्षा एक पुजारी से प्राप्त की। कई शिक्षकों को बदलने के बाद, कोरेली अंत में बोलोग्ना में समाप्त हो गया। यह शहर कई उल्लेखनीय इतालवी संगीतकारों का जन्मस्थान था, और वहाँ रहने का, जाहिरा तौर पर, युवा संगीतकार के भविष्य के भाग्य पर एक निर्णायक प्रभाव था। बोलोग्ना में, कोरेली प्रसिद्ध शिक्षक जे बेनवेनुती के मार्गदर्शन में अध्ययन करता है। तथ्य यह है कि पहले से ही अपनी युवावस्था में कोरेली ने वायलिन वादन के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की थी, इस तथ्य का प्रमाण है कि 1670 में, 17 वर्ष की आयु में, उन्हें प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1670 के दशक में कोरेली रोम चला जाता है। यहाँ वह विभिन्न आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में खेलता है, कुछ कलाकारों की टुकड़ियों को निर्देशित करता है, और एक चर्च बैंडमास्टर बन जाता है। कोरेली के पत्रों से ज्ञात होता है कि 1679 में उन्होंने स्वीडन की रानी क्रिस्टीना की सेवा में प्रवेश किया। एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के रूप में, वह रचना में भी शामिल है - अपने संरक्षक के लिए सोनटास की रचना करना। कोरेली का पहला काम (12 चर्च तिकड़ी सोनटास) 1681 में दिखाई दिया। 1680 के दशक के मध्य में। कॉर्ली ने रोमन कार्डिनल पी। ओटोबोनी की सेवा में प्रवेश किया, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। 1708 के बाद, उन्होंने सार्वजनिक बोलने से संन्यास ले लिया और अपनी सारी ऊर्जा रचनात्मकता पर केंद्रित कर दी।

कोरेली की रचनाएं संख्या में अपेक्षाकृत कम हैं: 1685 में, पहले ओपस के बाद, उनके कक्ष तिकड़ी सोनटास ऑप। 2, 1689 में - 12 चर्च तिकड़ी सोनटास, ऑप। 3, 1694 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास ऑप। 4, 1700 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास ऑप। 5. अंत में, 1714 में, कोरेली की मृत्यु के बाद, एम्स्टर्डम में उसका कॉन्सर्टी ग्रॉसी ऑप प्रकाशित हुआ। 6. ये संग्रह, साथ ही कई व्यक्तिगत नाटक, कोरेली की विरासत का निर्माण करते हैं। उनकी रचनाएँ हार्पसीकोर्ड या अंग के साथ वाद्ययंत्रों के रूप में झुके हुए वाद्य यंत्रों (वायलिन, वायोला दा गाम्बा) के लिए अभिप्रेत हैं।

रचनात्मकता कोरेली में 2 मुख्य शैलियाँ शामिल हैं: सोनाटा और संगीत कार्यक्रम। यह कोरेली के काम में था कि सोनाटा शैली का गठन उस रूप में किया गया था जिसमें यह प्रीक्लासिकल युग की विशेषता है। कोरेली के सोनटास को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: चर्च और कक्ष। वे प्रदर्शन रचना के संदर्भ में भिन्न होते हैं (चर्च सोनाटा में एक अंग के साथ, कक्ष सोनाटा में हार्पसीकोर्ड), और सामग्री में (चर्च सोनाटा इसकी कठोरता और सामग्री की गहराई से प्रतिष्ठित है, कक्ष एक नृत्य के करीब है सूट)। वाद्य रचना जिसके लिए इस तरह के सोनटास की रचना की गई थी, उसमें 2 मधुर स्वर (2 वायलिन) और संगत (अंग, हार्पसीकोर्ड, वियोला दा गाम्बा) शामिल थे। इसलिए इन्हें त्रिक सोनाटा कहा जाता है।

इस शैली में कोरेली के संगीत कार्यक्रम भी एक उत्कृष्ट घटना बन गए। कॉरेली से बहुत पहले कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली मौजूद थी। वह पूर्ववर्तियों में से एक थे सिम्फोनिक संगीत. शैली का विचार एकल वाद्ययंत्रों के एक समूह के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता थी (कोरेली के संगीत कार्यक्रम में यह भूमिका 2 वायलिन और एक सेलो द्वारा निभाई जाती है) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ: कंसर्टो को इस प्रकार सोलो और टुटी के विकल्प के रूप में बनाया गया था। 12 कोरेली कंसर्टोस में लिखा गया है पिछले साल कासंगीतकार का जीवन, 18वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बन गया। वे अभी भी कोरेली के सबसे लोकप्रिय काम हैं।

में से एक प्रमुख प्रतिनिधिबैरोक युग ए विवाल्डीइतिहास में उतर गया संगीत संस्कृतिवाद्य संगीत की शैली के निर्माता के रूप में, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहां उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें एक पुजारी नियुक्त किया गया था। उसी समय, युवक घर पर ही रहता था (संभवतः किसी गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे बाहर नहीं निकलने का अवसर मिला संगीत का पाठ. अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत कहानी को फिर से बताते हैं (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा करते हुए) कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो कि फ्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए था, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, लिपिक हलकों के साथ विवाल्डी के संबंध गर्म होते रहे और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (मेस्ट्रो डी वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना शामिल था, साथ ही इसके संरक्षण की देखरेख करना भी शामिल था स्ट्रिंग उपकरणऔर नए वायलिन खरीदना। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान के केंद्र में थे। मितव्ययता के कारण 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम था। नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी खुद को स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में हैं। 12 तिकड़ी सोनाटास ऑप। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ऑप का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। 3; 1714 में - एक और संग्रह जिसे "एक्सट्रावेगेंस" ऑप कहा जाता है। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Quantz, I. Mattheson, ग्रेट J. S. Bach ने "आनंद और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और अंग के लिए Vivaldi द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। उन्हीं वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है। 1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक प्रिंट से बाहर आया, जिसका उपशीर्षक "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रम से बना है (यहाँ उनमें से 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

देर से 20 - 30 के दशक। अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग को प्राथमिकता) के रूप में संदर्भित किया जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के लिए अपने अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि ओपेरा प्रदर्शनविवाल्डी विशेष सफलताउन्होंने ऐसा नहीं किया, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित किया गया था (संगीतकार पर उनके पूर्व छात्र अन्ना गिरौद के साथ प्रेम संबंध का आरोप लगाया गया था) , और सामूहिक उत्सव मनाने के लिए "लाल भिक्षु" का इनकार)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा का प्रीमियर विफल हो गया।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वालर के नाम से विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 20 वीं सदी इतालवी संगीतकार ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचना) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस "रिकोर्डी" ने संगीतकार के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फर्म "फिलिप्स" ने हाल ही में समान रूप से भव्य योजना को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक हैं। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रयोम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर एक वाद्य यंत्र (कुल लगभग 500 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बासो जारी रखने के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वियोला डी'मोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और के लिए संगीत कार्यक्रम अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबाउ, अलगोजा। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा में से (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे के स्कोर ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम करता है (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, दूसरों को छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("ल'ओटाविना" नामक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन को ऊपरी सप्तक में बजाया जाना चाहिए)। प्रचलित मनोदशा की विशेषता वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़ीथर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, यहां तक ​​​​कि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का प्रसारण है। मनोदशा। द फोर सीजन्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ग्यूसेप टार्टिनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन स्कूल के प्रकाशकों के अंतर्गत आता है, जिनकी कला हमारे समय के कलात्मक महत्व को बरकरार रखती है। डी ओस्ट्राख

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, शिक्षक, गुणी वायलिन वादक और संगीत सिद्धांतकार जी। टार्टिनी ने 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में इटली की वायलिन संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। ए. कोरेली, ए. विवाल्डी, एफ. वेरासिनी और अन्य महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों से आने वाली परंपराएं उनकी कला में विलीन हो गईं।

टार्टिनी का जन्म कुलीन वर्ग के परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी के करियर के लिए तैयार किया। इसलिए, उन्होंने पहले पिरानो के पैरिश स्कूल में अध्ययन किया, और फिर कैपो डी "इस्त्रिया में। टार्टिनी ने वहां वायलिन बजाना भी शुरू किया।

एक संगीतकार का जीवन 2 तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित होता है। स्वभाव से तेज, खतरों की तलाश में - ऐसा वह अपनी युवावस्था में है। तर्तिनी की आत्म-इच्छा ने उसके माता-पिता को अपने बेटे को आध्यात्मिक पथ पर भेजने का विचार छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। वह कानून का अध्ययन करने के लिए पडुआ जाता है। लेकिन टार्टिनी भी उन्हें तलवारबाजी करना पसंद करती है, तलवारबाजी करने वाले मास्टर की गतिविधि का सपना देखती है। तलवारबाजी के समानांतर, वह अधिक से अधिक उद्देश्यपूर्ण रूप से संगीत में संलग्न रहता है।

एक प्रमुख पादरी की भतीजी, उसके छात्र के साथ एक गुप्त विवाह ने नाटकीय रूप से टार्टिनी की सभी योजनाओं को बदल दिया। शादी ने उनकी पत्नी के कुलीन रिश्तेदारों के आक्रोश को जगाया, टार्टिनी को कार्डिनल कॉर्नारो द्वारा सताया गया और उन्हें छिपने के लिए मजबूर किया गया। उनकी शरण असीसी में अल्पसंख्यक मठ थी।

उस क्षण से तारतिनी के जीवन की दूसरी अवधि शुरू हुई। मठ ने न केवल युवा रेक को आश्रय दिया और निर्वासन के वर्षों के दौरान उसका आश्रय स्थल बन गया। यहीं पर टारटिनी का नैतिक और आध्यात्मिक पुनर्जन्म हुआ और यहीं से एक संगीतकार के रूप में उनका वास्तविक विकास शुरू हुआ। मठ में, उन्होंने चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी। चेर्नोगोर्स्की के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया; स्वतंत्र रूप से वायलिन का अध्ययन किया, उपकरण में महारत हासिल करने में सच्ची पूर्णता हासिल की, जो समकालीनों के अनुसार, प्रसिद्ध कोरेली के खेल से भी आगे निकल गया।

टार्टिनी 2 साल मठ में रही, फिर 2 साल और खेली ओपेरा हाउसएंकोना में। वहां संगीतकार की मुलाकात वेरासिनी से हुई, जिसका उनके काम पर काफी प्रभाव था।

टार्टिनी का निर्वासन 1716 में समाप्त हुआ। उस समय से लेकर अपने जीवन के अंत तक, छोटे ब्रेक के अपवाद के साथ, वह पडुआ में रहते थे, सेंट एंटोनियो के बेसिलिका में चैपल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते थे और इटली के विभिन्न शहरों में वायलिन एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते थे। . 1723 में, टार्टिनी को चार्ल्स VI के राज्याभिषेक के अवसर पर संगीत समारोह में भाग लेने के लिए प्राग आने का निमंत्रण मिला। हालाँकि, यह यात्रा 1726 तक चली: टार्टिनी ने काउंट एफ किंस्की के प्राग चैपल में एक चैम्बर संगीतकार का पद लेने की पेशकश स्वीकार कर ली।

पडुआ (1727) में लौटकर, संगीतकार ने वहां एक संगीत अकादमी का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने अपनी अधिकांश ऊर्जा शिक्षण के लिए समर्पित की। समकालीनों ने उन्हें "राष्ट्रों का शिक्षक" कहा। टार्टिनी के छात्रों में 18 वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं जैसे पी। नारदिनी, जी। पुगनानी, डी। फेरारी, आई। नौमन, पी। लॉस, एफ। रस्ट और अन्य।

वायलिन बजाने की कला के आगे विकास में संगीतकार का योगदान महान है। उसने धनुष के डिजाइन को बदल दिया, उसे लंबा कर दिया। टार्टिनी के धनुष को स्वयं चलाने का कौशल, वायलिन पर उनका असाधारण गायन अनुकरणीय माना जाने लगा। संगीतकार ने बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाई हैं। उनमें से कई तिकड़ी सोनाटा हैं, लगभग 125 संगीत कार्यक्रम, वायलिन और सेम्बलो के लिए 175 सोनाटा। यह टार्टिनी के काम में था कि बाद में शैली और शैलीगत विकास प्राप्त हुआ।

ज्वलंत कल्पना संगीतमय सोचसंगीतकार ने अपने कामों को प्रोग्रामेटिक सबटाइटल देने की इच्छा में खुद को प्रकट किया। सोनटास "परित्यक्त डिडो" और "डेविल्स ट्रिल" ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। अंतिम उल्लेखनीय रूसी संगीत समीक्षक वी। ओडोएव्स्की ने वायलिन कला में एक नए युग की शुरुआत मानी। इन कार्यों के साथ, स्मारकीय चक्र "द आर्ट ऑफ़ द बो" का बहुत महत्व है। कोरेली के गावोटे के विषय पर 50 विविधताओं से मिलकर, यह एक तरह की तकनीक है जिसका न केवल शैक्षणिक महत्व है, बल्कि उच्च कलात्मक मूल्य भी है। टार्टिनी 18वीं शताब्दी के जिज्ञासु संगीतकार-विचारकों में से एक थे, उनके सैद्धांतिक विचारों को न केवल संगीत पर विभिन्न ग्रंथों में अभिव्यक्ति मिली, बल्कि उस समय के प्रमुख संगीत वैज्ञानिकों के साथ पत्राचार में भी, जो उनके युग के सबसे मूल्यवान दस्तावेज थे।

20. 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीत में संगीत की सोच के सिद्धांत के रूप में सूट। शास्त्रीय सुइट की संरचना। (कोई भी सूट लें और उसे पार्स करें); (यावोर्स्की का काम पढ़ें)।

सुइट (फ्रेंच सुइट, "अनुक्रम")। नाम का तात्पर्य वाद्य यंत्रों (शैलीबद्ध नृत्य) या ओपेरा, बैले, नाटक के लिए संगीत आदि से वाद्य अंशों के अनुक्रम से है।

विवाल्डी के "रेड प्रीस्ट" का कैरिकेचर

अपने चमकीले बालों के रंग के कारण "द रेड प्रीस्ट" का उपनाम, वह एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक और बैरोक युग के महान संगीतकारों में से एक था।

मुख्य रूप से वायलिन, पवित्र कोरल के साथ-साथ 40 से अधिक ओपेरा के लिए अपने वाद्य संगीत कार्यक्रम के लिए जाना जाता है। एक अपने सबसे अच्छा संगीत कार्यक्रम- "द फोर सीजन्स" - कई पुनर्जन्मों से गुजरा है, और इसके कुछ हिस्सों का हर जगह उपयोग किया जाता है। आइए गुरु की जीवनी की ओर मुड़ें।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक थे। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता थे जिन्होंने एंटोनियो को सबसे पहले दिया था संगीत शिक्षा. विवाल्डी को एक पादरी के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और, सांसारिक दिखावा छोड़कर, 1703 में अभिषेक किया गया था। एक राय है कि उनका इरादा वित्तीय कठिनाइयों के खिलाफ बीमा करना, मुफ्त शिक्षा प्राप्त करना और एक संगीत कैरियर पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना था। एंटोनियो द्वारा संचालित लड़कियों के लिए एक अनाथालय ("ओस्पेडेल डेला पिएटा")

एक किस्सा था कि विवाल्डी ने बीमारों को बताया, वेदी को छोड़ दिया और दूसरे काम की रचना करने के लिए पवित्रता में छिप गए। जैसा भी हो सकता है, लेकिन इस तरह संगीतकार की प्रसिद्धि का मार्ग शुरू हुआ। वायलिन वादक कौशल और अच्छे संगठनात्मक कौशल ने एंटोनियो द्वारा निर्देशित लड़कियों ("ओस्पेडेल डेला पिएटा") के अनाथालय के वाद्य यंत्रों को इतना लोकप्रिय बना दिया कि ला पिएटा के चर्च में रविवार के संगीत समारोह में बड़ी सभाएँ उमड़ पड़ीं।

एक संगीतकार के रूप में विवाल्डी का उदय

विवाल्डी ने हमेशा सरलता और स्पष्टता के लिए प्रयास किया

1705 तक, संगीतकार की प्रतिष्ठा ने 12 तिकड़ी सोनटास की एक श्रृंखला के प्रकाशन का नेतृत्व किया, जिसके बाद तीन साल बाद वायलिन सोनटास का संग्रह आया। विनीशियन को यह एहसास होने लगा कि उनका हमवतन था संगीत प्रतिभा, जिन्होंने बारोक संगीत कार्यक्रम को पूर्णता में लाया, और उसी समय वाद्य संगीत में अभिव्यंजना के विकास के लिए एक नया दृष्टिकोण पाया। इस संबंध में बहुत महत्वपूर्ण 12 संगीत कार्यक्रमों "एल एस्ट्रो आर्मोनिको" के संग्रह का प्रकाशन था। यह संग्रह संगठन का बेंचमार्क बन गया है संगीत सामग्रीएक ही रूप में, जिसने नए शोध के लिए अपार अवसर खोले।

विवाल्डी ने हमेशा सादगी और स्पष्टता के लिए प्रयास किया, बमबारी से परहेज किया और एक राग के अभिव्यंजक प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित किया, इसके साथ त्रुटिहीन पारदर्शी सामंजस्य स्थापित किया। ये संगीत कार्यक्रम समकालीनों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए, जो इस शैली में पहले लिखी गई हर चीज को पार कर गए। वे उन लोगों के लिए भी एक चुनौती बन गए जो एंटोनियो से आगे निकलने की कोशिश कर रहे थे, लेकिन जुनून, कल्पना, अनुग्रह और सद्भाव के ऐसे संयोजन के करीब कुछ ही आ सके।

इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि युवा, L'Estro Armonico से परिचित होने के बाद, इसे अपनी रचनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

उनके जीवनी लेखक निकोलस फोर्केल ने इस तथ्य पर टिप्पणी की: "उन्होंने अक्सर उन्हें बड़े ध्यान से सुना, और अंत में उन्हें अपने क्लैवियर के लिए लिखने का फैसला किया। इस तरह, उन्होंने संगीत के विचारों, संरचना, संयोजनों के सही क्रम और बहुत कुछ का तर्क सीखा ... उन्होंने संगीत की सोच सीखी ... अपने संगीत विचारों को अपनी उंगलियों से नहीं, बल्कि अपनी कल्पना से लेना।

संगीत की मुखर शैलियों के लिए विवाल्डी की अपील

ओपेरा "विला में ओटोन" चिह्नित नया मंचएक संगीतकार के जीवन में

इस बीच, विवाल्डी ने ओपेरा में दिलचस्पी लेते हुए अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं किया। 1713 में "ओटोन इन विला" की शुरुआत ने संगीतकार के जीवन में एक नया चरण चिह्नित किया, जिसने ओपेरा प्रोडक्शंस की रचना, धन की मांग और निर्देशन के लिए अधिक से अधिक समय देना शुरू किया। एक और महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण मोड़ 1714 में उनके प्रमुख गैस्पेरिनी का रोम में स्थानांतरण था। इस घटना के परिणामस्वरूप, एंटोनियो को अपने वाद्य और ऑपरेटिव कार्यों पर काम करने के अलावा, पिएटा गाना बजानेवालों के लिए सामग्री तैयार करनी पड़ी।

पहले से ही अंत में अगले वर्षविवाल्डी ने एक मास, एक वाद्य यंत्र, वेस्पर्स और 30 से अधिक भजन प्रस्तुत किए। इससे पहले, 1714 में, वह एक और प्रकाशित करने में कामयाब रहे सफल कार्यसंगीत कार्यक्रम की शैली में - "ला स्ट्रावांगांज़ा"। समय-समय पर, दर्शकों ने उनके कामों को कृतज्ञतापूर्वक स्वीकार किया, जिसमें का विकास संगीतमय रूपदोनों एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम और कलाकारों की टुकड़ी आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम- कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। 1714 में, विवाल्डी ने कॉन्सर्ट शैली में एक और सफल काम प्रकाशित किया - "ला स्ट्रावांगांज़ा"

भटकते हुए साल

जीत की एक श्रृंखला के बाद, विवाल्डी ने एक विस्तारित छुट्टी लेने का फैसला किया, इटली और यूरोप की यात्रा की। एक समय था जब वह मंटुआ के गवर्नर फिलिप वॉन हेस्से-होम्बर्ग की सेवा में थे। वहाँ रहते हुए, एंटोनियो ने गायक अन्ना जिराउड से मुलाकात की, जिन्होंने बाद में अपने ओपेरा में सोप्रानो के रूप में प्रदर्शन किया। उनका रिश्ता काफी करीबी था, अन्ना और उनकी बहन अक्सर अपनी यात्राओं में संगीतकार के साथी होते थे।

1723-1724 में रोम में रहते हुए, संगीतकार को अपने संगीत को पोप को प्रस्तुत करने का अवसर मिला, जहाँ उन्होंने उस पर एक अच्छी छाप छोड़ी।

एम्स्टर्डम में, वह संगीत कार्यक्रम प्रकाशित करना जारी रखता है। रचनात्मकता की परिणति 1725 में प्रकाशित 8 संगीत कार्यक्रमों का एक सेट था। Il cimento dell' armonia e dell' invente शीर्षक वाले इस संग्रह में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित संगीत कार्यक्रम द फोर सीजन्स शामिल थे। उनके साथ मौसमी रेखाचित्रों का वर्णन करने वाले छोटे छंद थे, जिन्हें विवाल्डी ने अपने संगीत में दोहराने की कोशिश की। इस संग्रह में अन्य कार्य, जैसे वायलिन संगीत कार्यक्रम स्टॉर्म ऑन द सी और द हंट, कम सुरम्य नहीं थे।
विवाल्डी द्वारा "द फोर सीजन्स" नामक संगीत कार्यक्रम मौसमी रेखाचित्रों का वर्णन करने वाली छोटी कविताओं के साथ थे।

अगला, अंतिम प्रकाशित, संगीत कार्यक्रम "ला सेट्रा" का चक्र 1727 में प्रकाशित हुआ था। यह संग्रह ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित था, जिनसे विवाल्डी 1920 के दशक की शुरुआत में वियना में मिले थे। एक शौकिया संगीतकार होने के नाते सम्राट एंटोनियो के कामों से प्रभावित थे।

1728 में उनकी मुलाकात की रिपोर्ट में इसकी पुष्टि की गई है: "सम्राट ने लंबे समय तक विवाल्डी के साथ संगीत के बारे में बात की, वे कहते हैं कि 15 दिनों में उन्होंने दो साल में अपने मंत्रियों से बात की तुलना में उनके साथ निजी तौर पर बात की"

यह उत्सुक है कि "ला सेट्रा" शीर्षक के तहत 12 संगीत कार्यक्रमों का दूसरा चक्र भी है, जो सम्राट को समर्पित है, लेकिन इसमें केवल एक सामान्य रचना है। इस संग्रह का संगीत समान उच्च गुणवत्ता के साथ पिछले संग्रह से कम दिलचस्प नहीं है।

घर वापसी और गिरावट की अवधि

30 के दशक की शुरुआत से, ए विवाल्डी लंबे समय से गिरावट की अवधि का अनुभव कर रहा है

30 के दशक की शुरुआत से, एंटोनियो विवाल्डी की प्रसिद्धि लंबी गिरावट के दौर में चली गई। नए संगीतकारों और संगीत की नई शैलियों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया। वेनिस से उनकी लंबी अनुपस्थिति ने इसका असर डाला, और वह अब पिएटा में अपनी पूर्व गतिविधियों पर वापस जाने में सक्षम नहीं थे।

एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु

1737 में, उनके ओपेरा को इस बहाने प्रतिबंधित कर दिया गया था कि, अन्ना जिराउड के साथ उनके संबंध के कारण, वह अब एक पुजारी नहीं रह सकते थे। इससे पिएटा के साथ अनुबंध भी समाप्त हो गया। 1740 के अंत में, एक लंबे अलगाव से थककर, विवाल्डी वियना चला गया, लेकिन संगीतकार के आगमन से कुछ समय पहले उनके दोस्त, सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रिया शाही उत्तराधिकार के लिए युद्ध में डूब गया। नतीजतन, अपने जीवन के अंत में समर्थन नहीं मिलने पर, एंटोनियो विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को मृत्यु हो गई और उन्हें एक भिखारी के रूप में दफन कर दिया गया।

में IVALDI (विवाल्डी) एंटोनियो (1678-1741), इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक। सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्टो की शैली के निर्माता और, ए। कोरेली, कंसर्टो ग्रोसो के साथ। उनका चक्र "द सीजन्स" (1725) संगीत में प्रोग्रामिंग के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। सेंट 40 ओपेरा, oratorios, cantatas; विभिन्न रचनाओं (465), आदि के वाद्य संगीत कार्यक्रम।

उन्होंने अपने पिता, जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी के साथ वायलिन का अध्ययन किया, सेंट लुइस में वायलिन वादक। ब्रैंड; शायद Giovanni Legrenzi के साथ रचना, शायद रोम में Arcangelo Corelli के साथ भी अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 विवाल्डी को एक साधु बनाया गया था। 18 सितंबर, 1700 को उन्हें डीकन के पद पर पदोन्नत किया गया। 23 मार्च, 1703 विवाल्डी को एक पुजारी नियुक्त किया गया था। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र मास मनाया। अपने बालों के रंग के लिए, वेनेटियन के लिए असामान्य, उन्हें लाल पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को, उन्हें वायलिन कक्षा में उस्ताद के रूप में पिएटा अनाथालय में भर्ती कराया गया था। ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में 90 मन्नत मतिनों की सेवा करने के लिए काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से आदेश। 17 अगस्त, 1704 को वियोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिला। आधी मन्नत की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने लुक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश से स्वास्थ्य कारणों से मना कर दिया। 1706 फ्रांसीसी दूतावास के महल में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। कार्टोग्राफर कोरोनेली द्वारा तैयार "गाइड टू वेनिस" का संस्करण, जिसमें विवाल्डी के पिता और पुत्र का उल्लेख वायलिन गुणी के रूप में किया गया है। सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में पियाज़ा ब्रागोरा से एक नए, बड़े घर में जाना।

1723 में रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा गिउस्टीनो के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ श्रोता। 1711 में 12 संगीत कार्यक्रमों का प्रकाशन "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक प्रेरणा") ऑप। 3.1725 सेशन। VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione। इस चक्र में" सद्भाव और आविष्कार की कला "या ("आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), ओप। 8 (लगभग 1720), जिसने तब भी एक अमिट छाप छोड़ी अपने हिंसक जुनून और नवीनता के साथ श्रोताओं पर, अब चार विश्व प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" शामिल हैं। जीन जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम कर रहे थे, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इसमें से कुछ का प्रदर्शन करना पसंद किया अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं चक्र विवाल्डी संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मंडोलिन RV532 के लिए संगीत कार्यक्रम, कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित उनके कार्यों के साथ-साथ आध्यात्मिक कार्य: "ग्लोरिया", "मैग्नीफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1703-1725 में वह एक शिक्षक थे, फिर एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के प्रमुख थे, और 1713 से भी वे वेनिस में एक अनाथालय "डेला पिएटा" में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के प्रमुख थे, जो कि एक अनाथालय के रूप में प्रसिद्ध था। श्रेष्ठ संगीत विद्यालयलड़कियों के लिए। 1735 में वह थोड़े समय के लिए फिर से एक बैंडमास्टर थे।

विवाल्डी इतालवी वायलिन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है कला XVIIIसदी, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। विवाल्डी ने कंसर्टो ग्रोसो 3-पार्ट के लिए सेट किया चक्रीय रूप, एकल कलाकार के गुणी भाग का गायन किया।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों को बनाने में सक्षम थे। वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। यद्यपि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद दयालु विवाल्डी गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में बताया। कब काविवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य विरोधों के एक पूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया। विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में एक मंच थे। सिएना में, विवाल्डी के नाम पर इतालवी संस्थान बनाया गया था (एफ। मालिपिएरो के नेतृत्व में)।

मई 1740 के मध्य में संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है। वह दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई थी और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया था। वियना विवाल्डी तक नहीं था। 28 जुलाई, 1741 को वियना में बीमार और बिना आजीविका के सभी को भूल गए। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रेउज़र के मामूली शुल्क के लिए गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़नेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने ऋण के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अवैधता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि डिरस (अव्य। उग्र) के अलावा कोई नहीं था। ओपेरा विरासतसंगीतकार (लगभग 90 ओपेरा) अभी तक दुनिया की संपत्ति नहीं बन पाए हैं ओपेरा मंच. केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहाँ यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि विवाल्डी के संगीत का 18वीं शताब्दी के पहले भाग के सबसे महान जर्मन संगीतकार जे.एस. बाख पर प्रभाव का पता लगाया जाए। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने मास्टर्स के बीच विवाल्डी का नाम गाया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषय-वस्तु के वाद्य-गुणपूर्ण स्वरूप को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से ग्रहण किया कि यह उनकी अपनी बन गई। संगीतमय भाषा. विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक आत्मीयता अधिकांश में स्पष्ट है विभिन्न कार्यबी माइनर में अपने प्रसिद्ध "हाई" मास तक बैचेनी करें। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत अधिक था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझ सकते थे।"

रचनाएं
40 से अधिक ओपेरा, जिनमें "रोलैंड - काल्पनिक पागल" (ऑरलैंडो फिएटो पॉज़ो, 1714, थिएटर "संत एंजेलो", वेनिस), "नेरोन जो सीज़र बन गए" (नेरोन फेट्टो सेसारे, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" शामिल हैं। "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid।), "प्रेम में धोखे की जीत" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., बाद में "Farnace, शासक" भी कहा जाता है। ऑफ पोंटस"), कुनेगोंडे (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुएल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर " Sant'Angelo", वेनिस), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयस देस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फंस डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "मैगी की आराधना" (ल'अदोराज़िओन डेल्ली ट्रे रे मागी, 1722) ), आदि;
500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो कंटीन्यूओ के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
49 कंसर्टी ग्रॉसी;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुप्रस्थ के लिए 3 अनुदैर्ध्य बांसुरी, ओबो के लिए 12, बेससून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यू के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 कंसर्ट।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र - कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण है (वह सबसे पहले ओबोज, हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल करने वाले थे, न कि नकल करने वाले)।

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन कला के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कोरेली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ ध्यान के साथ, संगीतकार-वायलिन वादक विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 73 सोनटास लिखे विभिन्न उपकरण, 46 ओपेरा, 3 oratorios, 56 cantatas, दर्जनों पंथ कार्य बनाए। लेकिन उनके काम में पसंदीदा शैली, निश्चित रूप से एक वाद्य यंत्र थी। इसके अलावा, कॉन्सर्टी ग्रॉसी अपने संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से थोड़ा अधिक बनाते हैं: उन्होंने हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता दी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (संगत के साथ) और 81 दो या तीन उपकरणों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत कार्यक्रमों में 220 वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं। रखने तीखा एहसासध्वनि रंग, विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए।

कंसर्ट की शैली ने विशेष रूप से संगीतकार को इसके प्रभाव की चौड़ाई, एक बड़े दर्शकों के लिए इसकी पहुंच, तेज गति की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, टूटी और सोली के राहत विरोधाभासों और प्रतिभा के साथ आकर्षित किया। गुणी प्रस्तुति। कलाप्रवीण वाद्य शैली ने काम की आलंकारिक संरचना से छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय का कंसर्ट वाद्य विधाओं में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और सिम्फनी के अनुमोदन तक बना रहा संगीत कार्यक्रम जीवन.

विवाल्डी के काम में, कंसर्ट ने पहली बार एक पूर्ण रूप प्राप्त किया जिसने शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस किया। यह व्याख्या में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है एकल शुरुआत. यदि कोरेली के कंसर्टो ग्रोसो में एकल एपिसोड छोटे हैं, कई बार लंबे हैं, एकल एपिसोड बंद हैं, तो विवाल्डी में, कल्पना की असीमित उड़ान से पैदा हुए, वे एक अलग तरीके से निर्मित होते हैं: एक स्वतंत्र, उनके कामचलाऊ प्रस्तुति के करीब भागों, एक गुणी

साधनों की प्रकृति। तदनुसार, ऑर्केस्ट्रल राइटोर्नेलोस का पैमाना बढ़ जाता है, और संपूर्ण रूप एक पूरी तरह से नया गतिशील चरित्र प्राप्त कर लेता है, जिसमें सामंजस्य की कार्यात्मक स्पष्टता और तेजी से उच्चारण की गई लय होती है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी के पास मुख्य रूप से वायलिन के लिए विभिन्न उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम हैं। संगीतकार के जीवन के दौरान, अपेक्षाकृत कम संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए - 9 विरोध, जिनमें से 5 विरोधों में 12 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं और प्रत्येक 4 6 हैं। उनमें से सभी, 6 संगीत कार्यक्रमों के अपवाद के साथ। बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए 10, संगत के साथ एक या एक से अधिक वायलिन के लिए अभिप्रेत है। इस प्रकार, विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या का 1/5 से भी कम प्रकाशित किया गया था, जो न केवल उस समय अपर्याप्त रूप से विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा समझाया गया था। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर अपने सबसे जटिल और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश की। (बाद में, एन। पगनीनी ने भी ऐसा ही किया।) यह महत्वपूर्ण है कि विवाल्डी द्वारा स्वयं प्रकाशित किए गए विशाल बहुमत (4, 6, 7, 9, 11, 12) में प्रदर्शन के मामले में सबसे आसान वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। अपवाद प्रसिद्ध विरोध 3 और 8: ऑप है। 3 में विवाल्डी के पहले प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिसके वितरण से उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की मांग की; 12 कॉन्सर्ट सेशन से। 8-7 में कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखते हैं।

Op से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, संगीतकार "हार्मोनिक प्रेरणा" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") द्वारा नामित, निस्संदेह, एम्स्टर्डम (1712) में उनके प्रकाशन से बहुत पहले व्यापक रूप से जाना जाता था। इसकी पुष्टि कई यूरोपीय शहरों में स्थित व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है। विशेषताएं शैली और मौलिकता का "ऑर्केस्ट्रा भागों का "दो-सींग" विभाजन हमें 1700 के दशक की शुरुआत में चक्र के विचार के उद्भव की अनुमति देता है, जब विवाल्डी सेंट मार्क कैथेड्रल में खेला जाता था। प्रत्येक के आर्केस्ट्रा भागों कंसर्टों की संख्या 8-आवाज़ प्रस्तुति में बनी रहती है - 4 वायलिन, 2 वायला, सेलो और डबल बास सेम्बलो (या अंग) के साथ; इसके लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी को उचित कोरी (दो गायकों में) में विभाजित किया जाता है, जो बाद में अत्यंत होता है विवाल्डी में शायद ही कभी। इस मामले में"दो-गाना बजानेवालों" की रचनाएँ, विवाल्डी ने एक लंबी परंपरा का पालन किया, जो उस समय पहले से ही पूरी तरह से समाप्त हो गया था।

या। 3 वाद्य कंसर्टो के विकास में एक संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों के साथ सह-अस्तित्व में है। पूरे ओपस को 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में बांटा गया है, प्रत्येक एकल वायलिन की संख्या के अनुसार उपयोग किया जाता है। पहले समूह में 4, दूसरे में 2 और तीसरे में एक है। एक अपवाद के साथ 4 वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम अब बाद में नहीं बनाए गए थे। संगीत कार्यक्रमों का यह समूह, एकल वर्गों और टूटी के अपने छोटे विच्छेदन के साथ, कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो के सबसे करीब है। एकल शुरुआत की व्याख्या में अधिक विकसित राइटोर्नेलोस के साथ दो वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम भी कई मायनों में अभी भी कोरेली की याद दिलाते हैं। और केवल एक वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम में एकल एपिसोड को काफी पूर्ण विकास मिलता है।

इस ओपस के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वालों में से हैं। ये बी माइनर में 4 वायलिन के लिए, ए माइनर में 2 के लिए और ई मेजर में एक के लिए संगीत कार्यक्रम हैं। उनका संगीत असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त जीवन की नवीनता के साथ समकालीनों को विस्मित करने वाला था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कंसर्ट के III भाग के अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा है: “ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में खिड़कियां और दरवाजे खुल गए, और मुक्त प्रकृति ने अभिवादन के साथ प्रवेश किया; संगीत एक गर्वपूर्ण राजसी मार्ग के साथ गूंजता है, जो अभी तक 17 वीं शताब्दी से परिचित नहीं है: दुनिया के एक नागरिक का विस्मयादिबोधक।

प्रकाशन ऑप। 3 ने एम्स्टर्डम के प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के मजबूत संपर्क की शुरुआत की, और दो दशकों से भी कम समय के लिए, 1720 के दशक के अंत तक, संगीतकार के संगीत कार्यक्रम के अन्य सभी आजीवन संस्करण एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए। इनमें से कुछ विरोधों में शीर्षक भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थों में प्रोग्रामेटिक नहीं हैं, लेकिन लेखक के संगीत के इरादे को समझने में मदद करते हैं। जाहिर है, वे आलंकारिक संघों के लिए संगीतकारों के जुनून को दर्शाते हैं, जो उस अवधि की विशेषता थी। तो संगत ऑप के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 को "ला स्ट्रावगांज़ा" नाम दिया गया है, जिसका अनुवाद "सनकीपन, विचित्रता" के रूप में किया जा सकता है। यह शीर्षक, शायद, इस ओपस में निहित संगीतमय सोच की असाधारण निर्भीकता पर जोर देना चाहिए था। ऑप से संगत के साथ एक और दो वायलिन के लिए 12 कंसर्ट। 9 का शीर्षक "लाइरा" ("ला सेट्रा") है, जो स्पष्ट रूप से यहाँ प्रतीक है संगीत कला. अंत में, पहले से ही उल्लेखित ऑप। उनके 7 कार्यक्रमों के संगीत कार्यक्रम के साथ 8 को "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Invente ") कहा जाता है, जैसे कि लेखक श्रोताओं को चेतावनी देना चाहता था कि यह सिर्फ एक मामूली प्रयास है, एक परीक्षण खोज संगीत अभिव्यक्ति के एक अब तक अज्ञात क्षेत्र में।

कॉन्सर्टो का प्रकाशन एक गुणी वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में विवाल्डी की गतिविधियों के उत्कर्ष के साथ हुआ। में परिपक्व वर्षअपने जीवन के दौरान वह उस समय के यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं, जिसने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में छोटी गर्दन और छोटी अंगुलियों वाला एक प्रकार का वायलिन अभी भी आम था, जो उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं देता था। समकालीनों की गवाही को देखते हुए, विवाल्डी के पास विशेष रूप से लम्बी गर्दन के साथ एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12 वें स्थान पर पहुंच गया (अपने संगीत कार्यक्रमों में से एक में, उच्चतम नोट 4 सप्तक का एफ-शार्प है - तुलना के लिए , हम ध्यान दें कि कोरेली ने खुद को 4-वें और 5वें स्थान तक सीमित कर लिया)।

4 फरवरी, 1715 को सेंट एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के प्रदर्शन की आश्चर्यजनक छाप का उनके समकालीनों में से एक ने वर्णन किया है: कोई भी कभी भी खेलने में सक्षम नहीं हुआ है और न ही कभी भी सक्षम होगा; अविश्वसनीय गति के साथ, सभी 4 तारों पर एक फग्यू जैसा दिखने वाला कुछ प्रदर्शन करते हुए, वह अपने बाएं हाथ की उंगलियों के साथ इतना ऊपर उठा कि वे स्टैंड से एक पुआल की मोटाई से अधिक दूरी से अलग हो गए, और वहाँ था धनुष के तार पर बजाने के लिए कोई स्थान नहीं है..." .

संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जिसकी पुष्टि विवाल्डी के जीवित तालों से होती है (कुल मिलाकर, उनके तालों की 9 पांडुलिपियाँ ज्ञात हैं)। वे विवाल्डी की अद्भुत तकनीकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, जिसने उन्हें न केवल वायलिन की, बल्कि अन्य उपकरणों की भी अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति दी। झुके हुए वाद्य यंत्रों के लिए उनका संगीत नई तकनीकों का आविष्कारशील उपयोग करता है जो उस समय व्यापक थीं: विभिन्न आर्पीगिएशन के साथ कॉर्ड बजाना, उच्च पदों का उपयोग, स्टैकाटो के झुकने के प्रभाव, तेज थ्रो, बैरिओलेज, आदि। उनके संगीत कार्यक्रम से पता चलता है कि वह एक वायलिन वादक थे। एक उच्च विकसित झुकी हुई तकनीक के साथ, जिसमें न केवल एक सरल और उड़ने वाली स्टैकटो शामिल थी, बल्कि उस समय असामान्य छायांकन के साथ परिष्कृत आर्पीगेशन तकनीक भी शामिल थी। आर्पेगियोस खेलने के लिए विभिन्न विकल्पों का आविष्कार करने में विवाल्डी की कल्पना अटूट लगती है। बी माइनर ऑप में कंसर्टो के द्वितीय भाग से 21-बार लार्गेटो को संदर्भित करना पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान तीन प्रकार के आर्पीगियोस का एक साथ उपयोग किया जाता है, बारी-बारी से सामने आता है।

और फिर भी सबसे मज़बूत बिंदुविवाल्डी वायलिन वादक, जाहिरा तौर पर, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता थी, जिसे फ्रेटबोर्ड पर किसी भी स्थिति का उपयोग करने में कोई प्रतिबंध नहीं था।

विवाल्डी की प्रदर्शन शैली की ख़ासियत ने ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के वादन को अद्वितीय मौलिकता की मुहर दी, जिसका उन्होंने कई वर्षों तक नेतृत्व किया। विवाल्डी ने अपने समकालीनों के बीच इस क्षेत्र में ज्ञात सभी चीजों को पीछे छोड़ते हुए गतिशील उन्नयन की एक असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन चर्च में हुआ, जहां सबसे सख्त चुप्पी का शासन था, जिससे सोनोरिटी की थोड़ी सी बारीकियों को भेदना संभव हो गया। (18वीं शताब्दी में आर्केस्ट्रा संगीतआमतौर पर शोर-शराबे वाले भोजन के साथ, जहां प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान देने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी शेड्स में सूक्ष्म संक्रमणों की बहुतायत दिखाई देती है, जो संगीतकार आमतौर पर मुद्रित अंकों में स्थानांतरित नहीं करते थे, क्योंकि उस समय ऐसी बारीकियों पर विचार किया जाता था। अक्षम्य। विवाल्डी के काम के शोधकर्ताओं ने पाया है कि उनके कार्यों के पूर्ण गतिशील पैमाने में सोनोरिटी के 13 (!) ग्रेड शामिल हैं: पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक। इस तरह के रंगों के लगातार उपयोग ने वास्तव में क्रेस्केंडो या डिमिन्यूएन्डो के प्रभाव को जन्म दिया - फिर पूरी तरह से अज्ञात। (18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, स्ट्रिंग्स की सोनोरिटी में परिवर्तन एक "सीढ़ीदार" प्रकृति का था, जो बहु-मैनुअल सेम्बलो या अंग के समान था।)

वायलिन के बाद, सेलो ने तार के बीच विवाल्डी का सबसे बड़ा ध्यान आकर्षित किया। उनकी विरासत में, संगत के साथ इस वाद्य यंत्र के लिए 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं। यह संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय सेलो को एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता था। 17 वीं शताब्दी में, यह मुख्य रूप से एक सतत उपकरण के रूप में जाना जाता था, और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में एकल कलाकारों के समूह में चले गए। पहला सेलो कंसर्ट उत्तरी इटली में बोलोग्ना में दिखाई दिया, और निस्संदेह विवाल्डी से परिचित थे। उनके कई संगीत कार्यक्रम साधन की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी जैविक समझ की गवाही देते हैं। विवाल्डी साहसपूर्वक सेलो के निम्न स्वरों को उजागर करता है, एक बाससून की ध्वनि की याद दिलाता है, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए संगत को एक निरंतरता तक सीमित करता है। उनके संगीत कार्यक्रम के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिसके लिए कलाकार के बाएं हाथ की बड़ी गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी ने सेलो भागों में नई वायलिन वादन तकनीकों का परिचय दिया: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकटो, बो थ्रो, तेज गति में गैर-आसन्न तारों का उपयोग करना, आदि। विवाल्डी के सेलो कंसर्ट का उच्च कलात्मक स्तर उन्हें बीच में रैंक करना संभव बनाता है। सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यह शैली. संगीतकार का काम दो 10 वर्षों तक फैला है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है, सेलो सोलो (1720) के लिए बाख के सुइट्स की उपस्थिति से पहले के 10 साल।

तार की नई किस्मों से मोहित होकर, विवाल्डी ने वायोला परिवार पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद वायोला डी'अमोर (शाब्दिक - प्रेम का वायोला) है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। विवाल्डी, निस्संदेह, स्टैंड के नीचे फैले गुंजयमान (विभाज्य) धातु के तारों के ओवरटोन द्वारा निर्मित इस वाद्य की कोमल चांदी की ध्वनि से आकर्षित हुआ था। वियोला डी अमोर को बार-बार अपने मुखर कार्यों में एक अनिवार्य एकल उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है (विशेष रूप से, एक में सबसे अच्छा एरियसवक्ता जूडिथ। विवाल्डी ने वियोला डी'अमोर और ल्यूट के लिए एक संगीत कार्यक्रम भी लिखा।

विवाल्डी के पवन उपकरणों - लकड़ी और पीतल के संगीत कार्यक्रमों में विशेष रुचि है। यहां वह नए प्रकार के वाद्ययंत्रों की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने उनके आधुनिक प्रदर्शनों की नींव रखी। ऐसे वाद्य यंत्रों के लिए संगीत का निर्माण करना जो उनके स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे से बाहर थे, विवाल्डी ने उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं की व्याख्या करने में अटूट सरलता की खोज की। उनके पवन संगीत कार्यक्रम अभी भी कलाकारों के लिए गंभीर तकनीकी आवश्यकताएं प्रस्तुत करते हैं।

विवाल्डी के काम में बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसकी दो किस्में थीं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी ने दोनों प्रकार के उपकरणों के लिए लिखा। एक एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत रचनाएँ नहीं थीं। फ़्लुटिस्ट अक्सर वायलिन या ओबो के लिए बने टुकड़े बजाते थे। विवाल्डी अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसने इसकी ध्वनि के लिए नई अभिव्यंजक और गतिशील संभावनाएं प्रकट कीं।

उपकरण की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ्लोटिनो ​​के लिए भी लिखा - एक बांसुरी, जो आधुनिक पिकोलो बांसुरी के समान प्रतीत होती है। विवाल्डी ने ओबाउ पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा आर्केस्ट्रा में सम्मान की जगह पर कब्जा कर लिया। ओबाउ विशेष रूप से अक्सर "ओपन-एयर संगीत" में प्रयोग किया जाता था। ओबाउ और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम और दो ओबो के लिए 3 संगीत कार्यक्रम बच गए हैं। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित हुए थे।

विवाल्डी ने विभिन्न उपकरणों ("कॉन मोल्टी इस्ट्रोमेंटी") के लिए 3 संगीत कार्यक्रमों में शहनाई का इस्तेमाल किया, जो उस समय अपने विकास के प्रायोगिक चरण में था। शहनाई भी जुडिथ के वक्ता के स्कोर में शामिल है।

बासून के लिए विवाल्डी ने आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ लिखा - संगत के साथ 37 गायन। इसके अलावा, बेसून का उपयोग लगभग सभी चैम्बर संगीत समारोहों में किया जाता है, जिसमें इसे आमतौर पर सेलो के समय के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों में बेससून की व्याख्या को निम्न, मोटे रजिस्टरों और रैपिड स्टैकाटो के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसके लिए कलाकार से अत्यधिक विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

वुडविंड्स की तुलना में बहुत कम बार, विवाल्डी ने पीतल के उपकरणों की ओर रुख किया, जो उस समय एक एकल संगीत कार्यक्रम में उनका उपयोग करने की कठिनाई से समझाया गया था। 18वीं शताब्दी में, पीतल का पैमाना अभी भी प्राकृतिक स्वरों तक ही सीमित था। इसलिए, एकल संगीत कार्यक्रमों में, पीतल के हिस्से आमतौर पर सी और डी प्रमुख से आगे नहीं जाते थे, और आवश्यक तानवाला विरोधाभासों को तारों को सौंपा गया था। दो तुरहियों के लिए विवाल्डी का संगीत कार्यक्रम और दो सींगों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम संगीतकार की लगातार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों और इसी तरह की तकनीकों की मदद से प्राकृतिक पैमाने की सीमाओं की भरपाई करने की उल्लेखनीय क्षमता दिखाते हैं।

दिसंबर 1736 में, एक और दो मैंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम सामने आए। लगातार पिज्जाटो के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, वे ध्वनि के आकर्षक आकर्षण से भरे एकल उपकरणों के समय के साथ एक जैविक एकता प्राप्त करते हैं। मेन्डोलिन ने विवाल्डी का ध्यान अपने रंगीन टिम्ब्रे पेंट और एक संगत उपकरण के रूप में आकर्षित किया। ऑरेटोरियो जूडिथ के अरियस में से एक में, मेन्डोलिन का उपयोग एक अनिवार्य उपकरण के रूप में किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में किए गए एक संगीत कार्यक्रम के स्कोर में दो मेन्डोलिन के भाग शामिल हैं।

अन्य प्लक किए गए उपकरणों में से, विवाल्डी ने अपने दो संगीत कार्यक्रमों में इसका उपयोग करते हुए वीणा का उपयोग किया। (आज, वीणा वाला भाग आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

वोकेशन द्वारा एक वायलिन वादक होने के नाते, विवाल्डी संगीतकार, सार रूप में, हमेशा वायलिन कैंटीलेना के पैटर्न का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं है, उन्होंने लगभग कभी भी एकल उपकरणों के रूप में कीबोर्ड का उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने उनके लिए निरंतर कार्य को बनाए रखा। एक अपवाद दो एकल चंबलोस के साथ कई उपकरणों के लिए सी प्रमुख में संगीत कार्यक्रम है। विवाल्डी को एक और कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट - अंग में बहुत दिलचस्पी थी, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। एकल अंग वाले छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम के नए रूप की विविध संभावनाओं से रोमांचित, विवाल्डी ने इसे सबसे विविध रचनाओं के कलाकारों की टुकड़ी के लिए रचनाओं में उपयोग करने की मांग की। उन्होंने ऑर्केस्ट्रल संगत के साथ दो या दो से अधिक उपकरणों के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा - इस तरह के कुल 76 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। कंसर्टो ग्रोसो के विपरीत, तीन एकल कलाकारों के अपने सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और एक बासो निरंतर, ये रचनाएं पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके एकल खंड रचना में सबसे विविध और उपकरणों के समूहों की संख्या का उपयोग करते हैं, जिसमें दस प्रतिभागी शामिल हैं; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं या वाद्य संवाद का रूप हावी हो जाता है।

विवाल्डी ने बार-बार ऑर्केस्ट्रल कंसर्टो के प्रकार का भी उल्लेख किया, जिसमें तुती की सोनोरिटी प्रबल होती है, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ मिलाई जाती है। इस तरह के 47 कार्य ज्ञात हैं, जिनके विचार अपने समय से बहुत आगे थे। उसने दिया विभिन्न शीर्षकउनके आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम, उन्हें "सिनफोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार के लिए) या "कॉन्सर्टो रिपियनो" (तुती) के रूप में नामित करते हैं।

बड़ी संख्या में विवाल्डी के आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम इस शैली की विविधता में उनकी निरंतर रुचि की बात करते हैं। जाहिरा तौर पर, "ओस्पेडेल" में काम ने उन्हें अक्सर संगीत-निर्माण के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिसके लिए प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, आर्केस्ट्रा की संगत के बिना कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी के कक्ष संगीत कार्यक्रम एक विशेष समूह बनाते हैं। वे विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का विशेष रूप से सरल उपयोग करते हैं। इस तरह के 15 कार्यों में पहले संस्करण में ऑप 10 से पहले से उल्लेखित 4 संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

सोलो कंसर्टो (मुख्य रूप से वायलिन कंसर्टो) का विकास ए। विवाल्डी की योग्यता है, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था वाद्य संगीत. उनके कई संगीत कार्यक्रमों में, एक या दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम एक केंद्रीय स्थान पर हैं।

विवाल्डी द्वारा विषयगत विकास और रचना के रूप में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए गए थे। अपने संगीत कार्यक्रम के पहले भागों के लिए, उन्होंने अंततः रोंडो के करीब एक रूप विकसित और स्थापित किया, जिसे बाद में जे.एस. बाख, साथ ही शास्त्रीय संगीतकार।

विवाल्डी ने कलाप्रवीण वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया, प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय शैली की स्थापना की। विवाल्डी की संगीत शैली मेलोडिक उदारता, गतिशीलता और ध्वनि की अभिव्यक्ति, ऑर्केस्ट्रल लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय सद्भाव से प्रतिष्ठित है।

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बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, ए। विवाल्डी ने संगीत संस्कृति के इतिहास में वाद्य संगीत की शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, जो आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहां उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा।

18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें एक पुजारी नियुक्त किया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहता था (संभवतः किसी गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे संगीत की शिक्षा न छोड़ने का अवसर मिला। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत कहानी को फिर से बताते हैं (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा करते हुए) कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो कि फ्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए था, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, लिपिक हलकों के साथ विवाल्डी के संबंध गर्म होते रहे और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (मेस्ट्रो डी वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना, साथ ही तार वाले उपकरणों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान के केंद्र में थे। मितव्ययता के कारण 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम था।

नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी खुद को स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में हैं। 12 तिकड़ी सोनाटास ऑप। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ऑप का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। 3; 1714 में - एक और संग्रह जिसे "एक्सट्रावेगेंस" ऑप कहा जाता है। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Quantz, I. Mattheson, ग्रेट J. S. Bach ने "आनंद और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और अंग के लिए Vivaldi द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। उन्हीं वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक प्रिंट से बाहर आया, जिसका उपशीर्षक "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रम से बना है (यहाँ उनमें से 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

देर से 20 - 30 के दशक। अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग को प्राथमिकता) के रूप में संदर्भित किया जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के लिए अपने अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन विशेष रूप से सफल नहीं थे, विशेष रूप से संगीतकार द्वारा शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित होने के बाद (संगीतकार पर आरोप लगाया गया था) प्रिम प्यरउनके पूर्व छात्र अन्ना जिराउड के साथ, और "लाल बालों वाले साधु" को बड़े पैमाने पर जश्न मनाने से मना कर दिया)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा का प्रीमियर विफल हो गया।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वालर के नाम से विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 20 वीं सदी इतालवी संगीतज्ञ ए। जेंटिली ने खोजा अद्वितीय संग्रहसंगीतकार की पांडुलिपियां (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाएं)। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। संगीत प्रकाशन गृह "रिकोर्डी" ने 1947 में जारी करना शुरू किया पूरा संग्रहसंगीतकार का काम करता है, और कंपनी "फिलिप्स" ने हाल ही में एक कम भव्य योजना को लागू करना शुरू नहीं किया है - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक हैं। वेलिको रचनात्मक विरासतविवाल्डी। पीटर रयोम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर एक वाद्य यंत्र (कुल लगभग 500 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेससून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा में से (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे के स्कोर ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम करता है (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, दूसरों को छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("ल'ओटाविना" नामक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन को ऊपरी सप्तक में बजाया जाना चाहिए)। प्रचलित मनोदशा की विशेषता वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़ीथर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, यहां तक ​​​​कि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का प्रसारण है। मनोदशा। द फोर सीजन्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।