संगीत सोच का विकास। थीसिस: संगीत पाठ में युवा छात्रों की संगीत सोच का विकास आलंकारिक संगीत सोच का गठन और विकास

बच्चा, या बल्कि, उसके विकास की डिग्री, संगीत शिक्षण में उपलब्धियों को बहुत प्रभावित करती है। आखिरकार, छवियां हमेशा भावनाओं को व्यक्त करती हैं, और भावनाएं लगभग किसी भी संगीत की मुख्य सामग्री होती हैं।

दुर्भाग्य से, बहुत कम ही बच्चों का खेल भावनात्मक और आलंकारिक अर्थों में दिलचस्प होता है, अक्सर आप ध्वनियों का एक सूखा, अकादमिक सेट सुन सकते हैं। खैर, अगर ये वही आवाजें हैं जो संगीतकार का इरादा था। यह और भी अच्छा है अगर नोट्स की अवधि की सही गणना की जाए।

ठीक है, और अगर गति वर्तमान के करीब है, तो आप और क्या चाह सकते हैं? सारे कार्य हल हो जाते हैं। बस ऐसे खेल को सुनना अविश्वसनीय रूप से उबाऊ है। कभी-कभी आप सोचते हैं: "अगर कुछ गलत होता तो बेहतर होता, लेकिन एक जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ।"

लेकिन इस प्रतिक्रिया के प्रकट होने के लिए, बच्चे को पियानो पर जो कुछ भी कर रहा है उसमें बहुत ईमानदारी से रुचि की जरूरत है। इस मामले में, मुख्य कार्य संगीत के प्रति एक विशद भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना है। ऐसी प्रतिक्रिया कि बच्चा संगीत में रहने वाली सभी ज्वलंत छवियों के बारे में ध्वनियों के साथ बताने के लिए अधीरता के साथ बस "फट" रहा है।

और इसके लिए यह बेहद जरूरी है कि वह पहले इन छवियों को संगीत में सुनें। लेकिन जिस उम्र में वे संगीत सीखना शुरू करते हैं, उस उम्र के बच्चे अभी तक अमूर्त सोच विकसित नहीं कर पाए हैं बजने वाला संगीतउनमें हमेशा छवियों की एक साहचर्य श्रृंखला नहीं पैदा होती है, जिनसे वे पहले से ही अपने बचपन के जीवन से परिचित हैं।

इस संबंध में, बच्चे को उसके द्वारा चलाए जाने वाले संगीत की भावनात्मक सामग्री और उसके जीवन के अनुभव और अन्य संबंधित कलाओं के संपर्क से प्राप्त छवियों, भावनाओं, छापों के बीच सचेत रूप से पुलों का निर्माण करना बेहद महत्वपूर्ण है।

साहित्य कला के ऐसे संबंधित और बहुत करीब संगीत प्रकारों में से एक है। खासकर जब बात साहित्यिक और काव्य सस्वर पाठ की हो।

संगीत में शब्द हैं: "वाक्य", "वाक्यांश"। हम अवधारणाओं का भी उपयोग करते हैं: "विराम चिह्न", "कैसुरस"। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात जो संगीत को अभिव्यंजक भाषण के साथ जोड़ती है और जो संगीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन की मुख्य नींवों में से एक है।

अर्थ साहित्यक रचनाशब्दों में व्यक्त किया जाता है, इसलिए बच्चे के लिए पाठ की सामग्री को समझना आसान होता है। संगीत में, यह सामग्री बहुत अधिक अमूर्त रूप से प्रकट होती है, ध्वनि प्रतीकों के पीछे छिपी होती है, और अर्थ को समझने के लिए, आपको इन प्रतीकों के डिकोडिंग को जानने की आवश्यकता होती है।

अभिव्यंजक स्वर मुख्य प्रतीकों में से एक है जो संगीत में भावनात्मक संदर्भ को व्यक्त करता है। संगीत में ये इंटोनेशन सिंबल कहां से आए और वे कमोबेश सभी लोगों के लिए समान क्यों हैं (जो सिर्फ बनाता है? संगीतमय भाषासार्वभौमिक)?

कारण यह है कि वे हमारे से आए हैं बोलचाल की भाषा, अधिक सटीक रूप से, साथ आने वाले इंटोनेशन से अर्थपूर्णभाषण। तदनुसार, एक बच्चे को संगीत में इन स्वरों को सुनने के लिए सीखने के लिए, उसे पहले उसे सामान्य मानव भाषण में सुनना सिखाना चाहिए।

चूँकि संगीत भावनाओं की भाषा है, इसलिए जिस भाषण से "हटाए गए", नकल किए जाते हैं, वह आवश्यक रूप से भावनात्मक होना चाहिए। इस प्रकार, एक संगीतकार के नाटक को अभिव्यंजक बनाने के लिए, उसे अभिव्यंजक, भावनात्मक सस्वर पाठ सीखना चाहिए।

बेशक, स्कूल में सभी को कविताएँ याद करने के लिए कहा जाता है, इसके लिए कार्य होते हैं अभिव्यंजक पढ़ना गद्य ग्रंथ. लेकिन क्या शिक्षक कोशिश करेंगे? अधिक सटीक रूप से, क्या वह प्रत्येक बच्चे के साथ इस कौशल को विकसित कर पाएगा? आखिरकार, गलत, "झूठे", या यहां तक ​​​​कि केवल शोकाकुल स्वरों को ठीक करने में बहुत समय लग सकता है।

कक्षा में एक दर्जन से अधिक होने पर प्रत्येक बच्चे के साथ कोई भी परेशान नहीं होगा। यह केवल एक माँ ही कर सकती है जो बच्चे को अच्छी शिक्षा प्राप्त करने में रुचि रखती है और

में इस मामले मेंहम रचनात्मक सोच के विकास के बारे में "केवल" बात कर रहे हैं, जो कि किसी भी प्रकार के लिए आवश्यक है मानवीय गतिविधिऔर जो इतना दुर्लभ है (ठीक है क्योंकि यह बचपन में विकसित नहीं हुआ था)!

और साथ ही भाषण में कलात्मकता और प्रवाह विकसित होता है - जैसे आवश्यक गुणकिसी भी समाज में अनुकूलन के लिए! लेकिन यह केवल तभी है जब आप अपने बच्चे के साथ सिर्फ पाठ ही नहीं सीखते हैं, बल्कि उसे अभिव्यंजक स्वर सिखाते हैं।

और संगीत शिक्षक पाठ में इस कौशल के साथ क्या करना है, यह पता लगाएगा। में प्राथमिक स्कूलप्रत्येक राग एक मौखिक उप-पाठ ("उप-पाठ") के साथ आता है।

यदि कोई बच्चा भावपूर्ण स्वर के साथ भावनात्मक रूप से शब्दों का उच्चारण करना जानता है, तो इस स्वर को संगीत में लाना बहुत आसान हो जाएगा, और संगीत का अर्थ बहुत करीब और स्पष्ट हो जाएगा।

मानव जीवन में रचनात्मकता का मूल्य।

रचनात्मकता के चरण।

अवयव रचनात्मक प्रक्रियाऔर संगीत पाठ में उनके विकास के तरीके।

एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा के रूप में सोच। सोच का संचालन।

संगीतमय सोच और इसके प्रकार।

माध्यमिक विद्यालय में संगीत पाठ में संगीत सोच के विकास के स्तर.

संगीत सोच के विकास के तरीके।

आधुनिक समय परिवर्तन का समय है। अब हमें पहले से कहीं ज्यादा ऐसे लोगों की जरूरत है जो रचनात्मक सोच सकें और नए फैसले ले सकें। आधुनिक मास स्कूल, अधिकांश भाग के लिए, बच्चों की शिक्षा को याद रखने और कार्रवाई के तरीकों और समस्याओं को हल करने के विशिष्ट तरीकों को पुन: पेश करने के लिए कम कर देता है। वयस्कता में प्रवेश करने के बाद, स्नातक अक्सर जीवन की समस्याओं का सामना करते समय खुद को असहाय पाते हैं, जिसे हल करने में उन्हें स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता को लागू करने की आवश्यकता होती है, कठिन परिस्थितियों से गैर-मानक तरीके तलाशते हैं।

रचनात्मक लोग किसी भी पेशे में आवश्यक हैं।

एक रचनात्मक व्यक्ति एक समस्या के कई समाधान पेश करने में सक्षम होता है, जबकि आमतौर पर केवल एक या दो ही खोजे जा सकते हैं;

रचनात्मक लोग आसानी से एक पहलू से दूसरे पहलू पर चले जाते हैं, एक दृष्टिकोण तक सीमित नहीं होते;

किसी समस्या या मुद्दे पर अप्रत्याशित, असंवैधानिक निर्णय लेना।

रचनात्मकता के चरण:

विभिन्न जीवन के अनुभवों का संचय;

शुरू में सहज (अस्पष्ट, अव्यवस्थित) समझ और जीवन के अनुभव का सामान्यीकरण;

सचेत प्रारंभिक विश्लेषण और उनके महत्व, भौतिकता (चेतना के विचारों का जन्म) के संदर्भ में अनुभव के परिणामों का चयन;

अनुभव की वस्तुओं (कल्पना, उत्साह, विश्वास) को आध्यात्मिक रूप से बदलने की इच्छा;

तार्किक प्रसंस्करण और अंतर्ज्ञान, कल्पना, उत्तेजना और विश्वास के परिणामों का संबंध चेतना के विचारों (दिमाग का काम) के साथ;

समग्र रूप से रचनात्मकता की संपूर्ण प्रक्रिया का सामान्यीकरण और व्यक्तिगत व्याख्या, चेतना के विचारों का स्पष्टीकरण और विकास, उनका अंतिम सूत्रीकरण (मन और अंतर्ज्ञान का कार्य)।

रचनात्मक प्रक्रिया के घटक:

धारणा की अखंडता- कलात्मक छवि को समग्र रूप से देखने की क्षमता, इसे कुचलने के बिना;

सोच की मौलिकता- व्यक्तिगत, मूल धारणा के माध्यम से और कुछ मूल छवियों में भौतिक रूप से, भावनाओं की मदद से आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को विषयगत रूप से देखने की क्षमता;

लचीलापन, सोच की परिवर्तनशीलता- सामग्री में दूर, एक विषय से दूसरे विषय पर जाने की क्षमता;

स्मृति तत्परता- जानकारी को याद रखने, पहचानने, पुन: पेश करने की क्षमता, मात्रा, स्मृति की विश्वसनीयता;

विचारों को उत्पन्न करने में आसानी- आसानी से, थोड़े समय में, कई अलग-अलग विचार देने की क्षमता;

अवधारणाओं का अभिसरण- दूर की अवधारणाओं को जोड़ने के लिए, कारण संबंधों को खोजने की क्षमता;

अवचेतन का काम- पूर्वाभास या अंतर्ज्ञान की क्षमता;

खोज करने की क्षमता, विरोधाभासी सोच- हमारे आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के पहले से अज्ञात, वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा पैटर्न की स्थापना, ज्ञान के स्तर में मूलभूत परिवर्तन लाना;

प्रतिबिंबित करने की क्षमता - कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता;

कल्पना या कल्पना- न केवल पुनरुत्पादन करने की क्षमता, बल्कि चित्र या क्रियाएं बनाने की भी क्षमता।

मानवीय रचनात्मकता सोच के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। ये क्षमताएं के लिए हैं अलग सोच , अर्थात। एक प्रकार की सोच जो समस्या से अलग दिशाओं में जाती है, इसकी सामग्री से शुरू होती है, जबकि हमारे लिए विशिष्ट क्या है अभिसारी सोच - समाधान के एक सेट से एकमात्र सही समाधान खोजने का लक्ष्य है।

विचार (मनोविज्ञान में)- अपने वस्तुनिष्ठ गुणों, संबंधों और संबंधों में वास्तविकता के सचेतन प्रतिबिंब की प्रक्रिया जो प्रत्यक्ष संवेदी धारणा के लिए दुर्गम हैं। सोच हमेशा कार्रवाई के साथ-साथ वाणी से भी जुड़ी होती है। सोच वास्तविकता का एक प्रतिबिंब है, जिसे शब्द "मुड़ा हुआ भाषण", भाषण "स्वयं", प्रतिबिंब, आंतरिक भाषण की मदद से सामान्यीकृत किया जाता है।

सोच संचालन:

विश्लेषण -संपूर्ण भागों में मानसिक अपघटन, उसमें व्यक्तिगत विशेषताओं और गुणों का आवंटन।

संश्लेषण -वस्तुओं या परिघटनाओं के भागों का मानसिक संबंध, उनका संयोजन, तह। विश्लेषण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

तुलना -वस्तुओं और घटनाओं की तुलना उनके बीच समानता और अंतर खोजने के लिए।

सामान्यकरण- वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं में सामान्य का मानसिक चयन और इसके आधार पर, एक दूसरे के साथ उनका मानसिक जुड़ाव।

कला शिक्षा के सभी विविध तत्वों में कल्पना को जगाने, कल्पना को जगाने की अपनी अद्भुत क्षमता में प्रथम स्थान रखती है। संगीत एक प्रकार की अस्थायी कला है और इसकी पूर्ण धारणा कृति के लेखक के व्यक्तित्व, शिक्षक और छात्र के व्यक्तित्व के सह-निर्माण से संभव है।

बच्चे काफी क्रिएटिविटी दिखाते हैं। सृजन का अर्थ है सृजन करना, सृजन करना, जन्म देना। संगीत का निर्माण करना संगीत को जीवन देना है, संगीत उत्पन्न करना, संगीत बनाना, उसे जन्म देना आदि।

बच्चों को शामिल करने की संभावना और आवश्यकता पर संगीत रचनात्मकताप्रणाली में संगीत शिक्षा B.V लिखा है Asafiev। संगीत रचनात्मकता का विचार के। ओर्फ, जेड कोडई और अन्य की प्रसिद्ध प्रणाली को रेखांकित करता है। बच्चों की रचनात्मकता के विकास के चरणों की पहचान यावोर्स्की बी.एल. द्वारा की गई थी। छात्रों द्वारा सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मक गतिविधि का अनुभव प्राप्त किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधि- यह बच्चों की एक प्रकार की संगीतमय और संज्ञानात्मक गतिविधि है, जिसका उद्देश्य स्वतंत्र निर्माण और संगीत छवियों की व्याख्या करना है (ग्रिशानोविच एन.एन.)।

माध्यमिक विद्यालय में संगीत की सोच का विकास संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

संगीतमय सोच - एक संगीत कार्य के संज्ञान और मूल्यांकन की एक जटिल भावनात्मक और बौद्धिक प्रक्रिया। यह एक जटिल क्षमता है, जिसमें यह शामिल है कि एक व्यक्ति कलात्मक छवियों और उनके तत्वों (संगीत भाषण) के साथ काम कर सकता है।

संगीत की सोच और संगीत की धारणा घनिष्ठ, परस्पर जुड़ी हुई है, लेकिन एक दूसरे के बराबर नहीं है। समय में एक के बाद एक क्रमिक रूप से जाने पर विचार करना भी असंभव है: धारणा, फिर इसके आधार पर - सोच। धारणा का उद्देश्य बाहर से जानकारी प्राप्त करना है, सोच का उद्देश्य सूचना के आंतरिक प्रसंस्करण और अर्थ की पीढ़ी है।

संगीतमय सोच के 3 प्रकार हैं:

प्रदर्शन - दृश्य-प्रभावी (व्यावहारिक) - व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति काम को समझता है, सबसे अच्छा चुनता है निष्पादन विकल्प, संगीत के टुकड़े की अपने तरीके से व्याख्या करता है।

सुनना - दृश्य-आलंकारिक (आलंकारिक) - संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता अर्थ की तलाश कर रहा है, ध्वनि स्वरों का अर्थ।

संगीतकार का - अमूर्त-तार्किक - संगीतकार घटना को समझ लेता है, सामग्री की रचना करता है, खुद से गुजरता है, बनाता है, विकसित करता है। सभी प्रकार की संगीतमय सोच प्रकृति में रचनात्मक होती है, क्योंकि किसी भी प्रकार की संगीतमय सोच का परिणाम कलात्मक अर्थ का ज्ञान है संगीत.

संगीत पाठों में, संगीत की सोच इसके विकास में 4 स्तरों से गुजरती है:

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स्कूली संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक बच्चे को "संगीत की आवश्यक सामग्री ..., रूप ... को सुनने" का अवसर प्रदान करना है। संगीत के लिए कानअभूतपूर्व सुंदरता की खोज के अंग के रूप में। एक व्यक्ति जो अभी पैदा हुआ है वह पहले से ही दुनिया के साथ अपने संबंध स्थापित करता है। बच्चा विकास की किसी भी अवस्था में हो, वह उसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति पर प्रतिक्रिया करता है।

इंटोनेशन एक ध्वनि संरचना में विचार का एक सूक्ष्म केंद्र है, भावनाओं की अभिव्यक्ति और ध्वनि सूक्ष्म पदार्थ में एक प्लास्टिक की रूपरेखा है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति खुद को दुनिया के सामने कैसे रखता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इसे कैसे संबोधित करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह दुनिया को कैसे देखता है, वह इंटोनेशन के साथ काम करता है, जो भाषण का सार और संगीत का सार है। वी। मेडुशेव्स्की के अनुसार, इंटोनेशन, हमारा "कलात्मक स्व" है। इंटोनेशन क्षेत्र सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करता है, क्योंकि संगीत, ललित कला, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच आदि की उत्पत्ति होने का एक दृष्टिकोण है, जिसका सार एफ। टुटेचेव के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: “सब कुछ मुझ में है, और मैं सब कुछ में हूँ!"।

इंटोनेशन संगीत-भाषाई स्मृति भी है, जिसमें मेलोडिक-लयबद्ध, आलंकारिक, प्लास्टिक और मानव जाति के जीवन-सांस्कृतिक अनुभव के अन्य छाप छिपे हुए हैं। इंटोनेशन को समझना, उसकी वैयक्तिकता और विशिष्टता को महसूस करना, उसकी छवि को महसूस करना, उसके अंतरतम स्वभाव में प्रवेश करना, निर्माण की संक्षिप्तता की प्रशंसा करना, उसके विकास की भविष्यवाणी करना कठिन, लेकिन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। इस सूक्ष्म संरचना के रहस्य को प्रकट करते हुए, आप दुनिया को और अधिक सूक्ष्मता और गहराई से समझने और सुनने लगते हैं, साथ ही इस दुनिया में खुद को समझने और सुनने लगते हैं। इसलिए, यह स्पष्ट है कि इंटोनेशन सोच का विकास - इंटोनेशन के साथ और इंटोनेशन के माध्यम से सोचने की क्षमता - एक बच्चे को उसकी आत्मा और उसके दिमाग की गहराई में, संगीत के माध्यम से जीवन के अनुभव को संचित करने का तरीका है। , और, अंततः, मानवता के आध्यात्मिक और नैतिक संकट को दूर करने के निश्चित तरीकों में से एक।

द्वारा विकसित शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत" रचनात्मक टीमजी.पी. सर्गेवा और ई.डी. क्रित्स्काया के नेतृत्व में, उपरोक्त समस्याओं को हल करने के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है। शिक्षण सामग्री की संकेंद्रित संरचना, ब्लॉकों में विभाजन, एक विविध साहचर्य रेंज स्कूली बच्चों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" के गठन की अनुमति देती है, जो कला के पैटर्न के रूप में इंटोनेशन की समझ पर आधारित है। कार्यक्रम सामग्रीइस तरह से बनाया गया है कि "इंटोनेशन बैगेज" धीरे-धीरे जमा होता है, इंटोनेशन अनुभव समृद्ध होता है। लक्षित मिलान विभिन्न कार्यसमान शैली के स्वरों के साथ, एक निश्चित शैली के स्वर, संगीत अंतर्ज्ञान विकसित करते हैं और संगीत धारणा की गुणवत्ता में काफी वृद्धि करते हैं।

बच्चों की सोच के विकास का आधार उनकी धारणा की अस्पष्टता, व्याख्याओं की बहुलता और "सुनने के विकल्प" की विविधता है। शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत" लगातार बच्चे को संगीत के आंतरिक-आलंकारिक कनेक्शनों की खोज करने के लिए प्रेरित करता है ललित कला, इतिहास, साहित्य, मूर्तिकला, कलात्मक फोटोग्राफी. इस प्रकार, में जोर संगीत शिक्षा UMC "म्यूजिक" के आधार पर संगीत के सिद्धांत और इतिहास से बच्चे के स्वर-आलंकारिक सामान के विस्तार की ओर बढ़ रहा है, संगीत के प्रति उसकी प्रतिक्रिया का विकास और कला में खुद को अभिव्यक्त करने की इच्छा। इस कार्यक्रम के तहत किए गए पाठ, बी। आसफ़िएव के अनुसार, "खुश होने के लिए, और दुखी होने के लिए, और अपने आप में ऊर्जा और गंभीर साहस महसूस करने के लिए ... संगीत या संगीत के बारे में नहीं, बल्कि इसे स्वरों में अनुभव करने की अनुमति देते हैं।"

डी। बी। काबालेवस्की द्वारा प्रस्तावित और इस यूएमसी में सफलतापूर्वक विकसित "परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी" की विधि, छवि और प्रकटीकरण के अवतार के जन्म और उसके विकास से जाना संभव बनाती है। वैचारिक अभिविन्यासप्रमुख संगीत कार्य। बच्चे के लिए स्पष्ट और समझने योग्य वे विचार और भावनाएँ हैं जिन्हें लेखक ने प्रमुख संगीत रूपों में रखा है। इंटोनेशनल क्षेत्र के लिए अपील आपको काम की सामग्री को "समझने" की अनुमति देती है, जिसके परिणामस्वरूप समझने के लिए कलात्मक विचार, एक निश्चित नैतिक और सौंदर्यवादी संघर्ष पर चिंतन करें। और उसके बाद ही काम की नाटकीयता, संगीतमय छवियों की व्यवस्था, उनके संघर्ष और अंतःक्रिया की डिग्री पर विचार करें। नतीजतन, आंतरिक सोच कलात्मक और रचनात्मक सोच के एक घटक के रूप में बनती है, बच्चा खोज का मार्ग लेता है, निर्माता का मार्ग, कला को एक "संबंध अनुभव" (S. Kh. Rappoport) के रूप में समझता है।

संगीत रूपों के विकास को ध्यान में रखते हुए, कार्यों और उनके प्रदर्शन की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना करना, संगीत कला की विभिन्न परतों (लोककथाओं और धार्मिक परंपरा से लेकर उनके संवाद में आधुनिक शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत तक) में महारत हासिल करना, एक "समग्र कला चित्रशांति।" के लिए अपील संगीत कलापीढ़ियों के अनुभव के रूप में, उन्हें अपनी संगीत गतिविधि में जीने से उन्हें भावनात्मक और मूल्य, नैतिक और सौंदर्य अनुभव और संगीत और कलात्मक रचनात्मकता के अनुभव को सक्रिय रूप से बनाने की अनुमति मिलती है।

शिक्षण सामग्री "संगीत" के आधार पर किसी विषय को पढ़ाने से शिक्षक व्यावहारिक अर्थ में क्या प्राप्त करता है?

सबसे पहले, बच्चे संगीत रचना करने से डरते नहीं हैं, क्योंकि रचनात्मकता की प्रकृति उनके लिए परिचित, समझने योग्य और परिचित है। वे स्वेच्छा से अपने कार्यों की रचना और प्रदर्शन करते हैं। बेशक यह बड़ा नहीं है। संगीत रचनाएँ, लेकिन केवल छोटे रूप, लेकिन उनमें से पहले से ही नगरपालिका और संघीय प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किए गए गाने हैं।

दूसरे, बच्चे रचनात्मक सोच विकसित करते हैं। शिक्षक शायद ही कभी छात्रों को तैयार सैद्धांतिक अवधारणाएँ देता है, अधिक बार उन्हें शिक्षक और छात्रों के सहयोग और सह-निर्माण के दौरान या प्रक्रिया में समझा जाता है स्वतंत्र कामसबक पर। उदाहरण के लिए, निर्माण के पैटर्न चक्रीय रूपदूसरी कक्षा में, बच्चों ने खुद इसे बाहर निकाला और खुद सुझाव दिया कि चक्र के हिस्सों को या तो स्वर या राग से जोड़ा जाना चाहिए, तब चक्र अधिक अखंडता प्राप्त करेगा। और एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" में "वॉक" की आवाज़ में बदलाव का पालन करने के लिए उन्हें क्या खुशी मिली।

तीसरा, बच्चे एक निश्चित "सामाजिक कान" (बी। आसफ़िएव) प्राप्त करते हैं, वे उस समय की शैली को बेहतर महसूस करते हैं, राष्ट्रीय विशेषताएंसंगीत, "संगीतकार की शैली चित्र" की भावना प्राप्त करें।

चौथा, वे बड़े में रुचि रखते हैं संगीतमय रूप. प्राथमिक कक्षाओं में ओपेरा, बैले, संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी के टुकड़ों को अलग करने के लिए नहीं, बल्कि पूरे कार्यों और भागों को सुनने के लिए, वरिष्ठ ग्रेड में - संपूर्ण कार्य पूर्ण रूप से, छात्रों की आत्मा और मन का कार्य दिखाई देता है और समझ आती है कि किसी व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षणों की जगह कुछ भी नहीं ले सकता है, जब कोई व्यक्ति अपने आंतरिक "मैं" के साथ संवाद करता है, जब वह संगीत के साथ रहना सीखता है!

ग्रंथ सूची:

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3. क्रित्स्काया ई। डी।, सर्गेवा जी। पी।, शमगिना टी। एस। पाठ्यपुस्तकों "संगीत" 1-4 कोशिकाओं के साथ काम करने के तरीके। - एम।, 2002. - 206 पी।

ग्रंथ सूची लिंक

तलालेवा एन.वी. शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत" // मौलिक अनुसंधान के आधार पर अनौपचारिक सोच का विकास। - 2008. - नंबर 5. - पी। 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (एक्सेस की तिथि: 10/28/2019)। हम आपके ध्यान में पब्लिशिंग हाउस "एकेडमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं को लाते हैं

संगीतमय-आलंकारिक सोच एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री की धारणा या पुनरुत्पादन के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह आलंकारिक सामग्री पर आधारित है। संगीतमय छवियां आंतरिक रूप से सार्थक ध्वनि क्रम हैं, जिसकी सामग्री किसी व्यक्ति की भावनाएं, भावनाएं और अनुभव हैं।
ह ज्ञात है कि कलात्मक सामग्रीएक संगीत कार्य माधुर्य, ताल, गति, गतिशीलता आदि के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो सामान्य रूप से संगीत की एक विशिष्ट भाषा है। संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, इसलिए, एक समझ, सबसे पहले, संगीत की भाषा और इस तथ्य की प्राप्ति कि संगीत दृश्य दुनिया को चित्रित नहीं करता है, लेकिन व्यक्त करता है, मुख्य रूप से, किसी व्यक्ति के कामुक दृष्टिकोण को यह दुनिया। और इसकी लाक्षणिकता केवल ओनोमेटोपोइया (उदाहरण के लिए, बर्डसॉन्ग) द्वारा सीमित है, श्रवण और दृश्य संवेदनाओं के बीच संबंध, एसोसिएशन (बर्ड्सॉन्ग जंगल की एक तस्वीर है, उच्च ध्वनियाँ हल्की, हल्की, पतली हैं; कम ध्वनियाँ गहरी, भारी, मोटी हैं) .

विशेषतासंगीत इस तथ्य में निहित है कि यह वस्तुनिष्ठ दृश्य से रहित है। समान भावनाएँ, और इसलिए उनकी अभिव्यक्ति का ध्वनि स्वर, विभिन्न परिस्थितियों, घटनाओं या वस्तुओं के कारण हो सकता है। इसलिए धारणा संगीतमय छविएक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करता है। नतीजतन, संगीत की आलंकारिक अभिव्यक्ति की समझ विकसित करने के मुख्य तरीकों में से एक अनुक्रमिक श्रृंखला का विश्लेषण करके छवि को संक्षिप्त करने की विधि है: एक उद्देश्य छवि का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, एक नृत्य दृश्य), इस उद्देश्य छवि के कारण होने वाली भावनाएं , इन भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन।

संगीत-आलंकारिक प्रतिनिधित्व की सामग्री, सबसे पहले, नाटक की शैली, उसके रूप, शीर्षक, गीत के लिए - पाठ, आदि द्वारा संकेत दिया जाता है, और अभिव्यक्ति के साधन हमेशा लेखक द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं संगीत का काम। इस प्रकार, संपूर्ण प्रश्न छात्र के साथ यह पता लगाना है कि प्रस्तुत वस्तु छवि किन भावनाओं को उद्घाटित करती है, और उसे यह इंगित करने के लिए कि संगीत के इस टुकड़े में किस तरह की भावनाएँ परिलक्षित होती हैं।
इस श्रृंखला के विश्लेषण की प्रक्रिया में, वस्तुनिष्ठ छवि के अत्यधिक विवरण के साथ छात्र की सोच को अधिभारित करने से बचना और न्यूनतम सामान्यीकरण के लिए प्रयास करना आवश्यक है। विश्लेषण का उद्देश्य यह पता लगाना है कि किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति (मनोदशा) या वासनात्मक गुण किसी दिए गए उद्देश्य की छवि का कारण बनता है, अर्थात्, आनंद, मस्ती, प्रफुल्लता, कोमलता, निराशा, उदासी; या - विचारशीलता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा, संयम, दृढ़ता, इच्छाशक्ति की कमी, गंभीरता आदि। उसके बाद, साधनों का विश्लेषण किया जाता है। संगीतमय अभिव्यक्ति, एक विशेष मनोदशा या अस्थिर गुणवत्ता की विशेषता: मोड, गति, गतिकी, ध्वनि हमला (कठोर या नरम) और अन्य।
अध्यक्ष अभिव्यक्ति के साधननिश्चित रूप से, माधुर्य - इसका आंतरिक चरित्र, लयबद्ध संगठन, रूपांकनों, वाक्यांशों, अवधियों आदि में विभाजन, जो भाषण के समान ही माना जाता है, न केवल ध्वनि को प्रभावित करता है, बल्कि अर्थ भी। संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए यह परिस्थिति बहुत महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण के माधुर्य के आंतरिक अर्थ की सादृश्यता। आखिरकार, बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने की शुरुआत में, छात्र के पास पहले से ही कुछ है जीवनानुभव: अपने आसपास के लोगों की भावनात्मक अवस्थाओं को अलग कर सकता है, उनके अस्थिर गुणों को अलग कर सकता है, भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण को देखने और पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है, और कुछ संगीत अनुभव भी है। यह सब एक आवश्यक और प्राकृतिक पूर्वापेक्षा है सफल विकासमाधुर्य के आंतरिक अर्थ को समझना, और, परिणामस्वरूप, संगीत-आलंकारिक सोच का विकास। संपूर्ण बिंदु इस अनुभव पर कुशलतापूर्वक भरोसा करना है, इसे पहले प्राप्त ज्ञान और कौशल के रूप में उपयोग करना।