Koji je žanr nokturna. Žanrovske značajke nokturna u Chopinovom djelu

Nokturno je danas malo instrumentalno djelo sanjive lirske prirode.

francuski nokturno znači "noć". Ovaj naziv u svojoj francuskoj i talijanskoj verziji poznat je još od renesanse i označavao je instrumentalnu noćnu glazbu laganog zabavnog karaktera.

Noćna glazba postala je raširena u 18. stoljeću. Ovaj je žanr posebno veličanstveno procvao u Beču, gradu koji je u to vrijeme živio intenzivnim i vrlo osebujnim glazbeni život. Glazba je bila važan dio raznih zabava Bečana; zvučalo je posvuda - kod kuće, na ulici, u brojnim konobama, na gradskim feštama. Glazba je prodrla u noćnu tišinu grada. Brojni glazbenici amateri organizirali su noćne povorke uz glazbu, izvodili serenade pod prozorima svojih odabranika. Ova vrsta glazbe, namijenjena izvođenju na otvorenom, obično je bila neka vrsta suite - višedijelnog instrumentalnog djela. Varijante ovog žanra zvale su se serenade, kasacije, divertisementi i nokturni. Razlika između jedne i druge sorte bila je vrlo mala.

Činjenica da su nokturni bili namijenjeni izvođenju na otvorenom odredila je značajke ovog žanra i način izvedbe: takva su se djela obično pisala za ansambl puhačkih instrumenata, ponekad i s gudačima.

Zanimljivo je primijetiti da noćna glazba 18. stoljeća nije nimalo nosila onu tromost i liričnost koja se javlja u našoj mašti kada govorimo o nokturno. Ovaj karakter djela ovog žanra stekao je mnogo kasnije. Nokturna 18. stoljeća, naprotiv, odlikuju se veselim, nikako "noćnim" tonom. Često su takve svite započinjale i završavale maršom, kao da prikazuju dolazak ili odlazak glazbenika. Uzorci takvih nokturna nalaze se u I. Haydna i W. A. ​​Mozarta.

Osim instrumentalnih nokturna, u 18. stoljeću postoje i vokalno-solistički i zborski nokturni.

U 19. stoljeću žanr nokturna ponovno je promišljen u djelima romantičnih skladatelja. Nokturna romantičara više nisu opsežne noćne suite, već mala instrumentalna djela.

snenu, zamišljenu, smirenu prirodu, u kojoj su nastojali prenijeti razne nijanse osjećaja i raspoloženja, poetske slike noćne prirode.

Melodije nokturna u većini slučajeva odlikuju se melodičnost, široko disanje. Žanr nokturna razvio je vlastitu, "nokturno" teksturu pratnje; lelujava je lelujava pozadina koja budi asocijacije na pejzažne slike. Kompozicijski ustroj nokturna je trodijelni oblik, tj. onaj u kojem 3. dio ponavlja 1.; dok se obično ekstremnim, smirenijim i lakšim dijelovima suprotstavlja uzbuđena i dinamična sredina.

Tempo nokturna može biti spor ili umjeren. Međutim, sredina (ako je 3 dijela) obično je napisana življim tempom.

U velikoj većini slučajeva nokturna se pišu za solo instrumentalnu izvedbu i uglavnom za klavir. Tvorac klavirskog nokturna romantičnog tipa bio je irski pijanist i skladatelj John Field (1782-1837), koji je veći dio života živio u Rusiji. Njegovih 17 nokturna stvorilo je stil nježnog, melodičnog sviranja klavira. Melodija ovih nokturna obično je milozvučna, melodična.

Nokturno, poetski žanr romantične glazbe, nije mogao ne privući najpoetičnijeg od romantičnih skladatelja, Frederica Chopina. Chopin je napisao 20 nokturna. Njihov glavni emotivni ton je sanjiva lirika raznih nijansi. Nokturno je u njegovu stvaralaštvu dosegao najviše umjetničko savršenstvo, pretvoren u sadržajno značajno koncertno djelo. Chopinovi su nokturni različitog karaktera: vedri i sanjivi, žalosni i zamišljeni, herojski i patetični, hrabro suzdržani.

Možda najpoetičnije Chopinovo djelo je nokturno u D-duru (op. 27, br. 2). Zanos topline ljetna noć, poezija noćnog spoja zvuči u nježnoj i strastvenoj glazbi ove predstave. Glavna tema, takoreći, prožeta je živim i drhtavim ljudskim dahom.

U središnjem dijelu nokturna čuje se rastuće uzbuđenje, ali ono opet ustupa mjesto glavnom jasnom i vedrom ugođaju koji dominira ovim djelom. Nokturno završava prekrasnim dvoglasnim duetom.

Nakon Chopina mnogi zapadnoeuropski i ruski skladatelji okreću se žanru nokturna: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Čajkovski, S. Rahmanjinov , A. .Skrjabin.

U djelima ruskih skladatelja žanr nokturna zauzima prilično veliko mjesto značajno mjesto. Nokturni ruskih klasika obuhvaćaju možda njihove najiskrenije izjave.

Skladatelji se okreću ovom žanru i više od toga kasno razdoblje. Rahmanjinovljeva 4 mladenačka nokturna privlače svježinom i iskrenošću (3 su nastala u dobi od 14 godina).

Od nokturna napisanih za orkestar, mogu se prisjetiti Mendelssohnova nokturna, Debussyjevih Nokturna. No, ako Mendelssohnov nokturno zadržava sve stilske značajke ovog žanra, onda su Debussyjeva orkestralna djela - "Oblaci", "Proslave" i "Sirene", - koje je autor nazvao "Nokturno", vrlo daleko od uobičajene interpretacije žanr. Te su predstave kontemplativno-kolorističke glazbene slike. Nazivajući ih "nokturno", skladatelj je polazio od subjektivnog dojma koji stvaraju boja i igra noćnog svjetla.

Sovjetski skladatelji relativno se rijetko okreću žanru nokturna u njegovu tradicionalnom značenju. Dajući svojim djelima naziv "Nokturno", suvremeni skladatelji obično od ovog žanra posuđuju samo opći karakter i opću figurativnu usmjerenost glazbe – ističu intimno-lirsku stranu djela.

Općenito, nije slučajno da se nokturno danas sve češće nalazi u kombinaciji s drugim žanrovima ili je, takoreći, programski podnaslov svakog djela. To se može promatrati kao manifestacija općeg trenda, općeg obrasca u razvoju žanra.

Tako u naše vrijeme naziv "Nokturno" dobiva donekle programski karakter. Međutim, sam program, krug slika i raspoloženja koje skladatelj želi istaknuti, nazivajući djelo nokturno.

Chopinovi nokturni

Nokturno je jedan od karakterističnih žanrova romantične umjetnosti. francuska riječ nokturno u prijevodu znači "noć". Ovaj izraz se pojavio u glazba XVIII stoljeća. U to daleko vrijeme ovom su se riječju nazivale predstave koje su se izvodile na otvorenom, najčešće vjetra ili gudački instrumenti. Bile su bliske instrumentalnim serenadama ili divertismantima.

U 19. stoljeću pojavio se sasvim drugačiji nokturno - sanjivo, milozvučno klavirsko djelo, nadahnuto slikom noći, tišinom noći, mislima noći.

Po prvi je put nokturna za klavir počeo pisati irski skladatelj i pijanist John Field.

John Field je irski glazbenik koji je dugi niz godina proveo u Rusiji i tu je stvorio svoje brojne nokturna. “Romantičari su prvi put pokazali duboki umjetnički interes za ovaj žanr “noćne glazbe”. Slike noćne prirode, prizori ljubavnih sastanaka u pozadini noć obasjana mjesečinom, razna raspoloženja usamljenog romantičnog umjetnika - ili potisnutog elementarnom snagom noćne grmljavine, ili sanjarenja na obali rijeke ... o nejasnoj i dalekoj sreći ... - sve to ... romantične slike, dobro poznate ne samo u glazbi, nego iu poeziji, iu slikarstvu”, zapisao je V. Ferman.

Nokturna nalazimo u djelima Glinke, Čajkovskog, Schumanna. No, najpoznatiji su Chopinovi nokturni. Sneni ili poetični, strogi ili tugaljivi, burni ili strastveni, oni čine značajan dio stvaralaštva ovog klavirskog pjesnika.

Chopin je počeo pisati ova romantična djela 1930-ih. Chopinovi nokturni bitno se razlikuju od nokturna D. Fielda.

Chopin je počeo pisati nokturna još u Varšavi. Nokturno, objavljeno nakon smrti skladatelja pod op. 72, nastalo 1827., i op. 9 je datiran 1829-1830. Opća kronologija Chopinovih djela vodi se prema datumima njihova životnog izdanja, iz čega se može zaključiti da nastanak velike većine nokturna seže u razdoblje 30-ih i ranih 40-ih godina. Osim mladenačkog cis-mol nokturna. Ukupno Chopin, uz posthumno objavljeni E-mol, ima devetnaest nokturna.

U pravilu, Fieldovi nokturni temelje se na jednoj glazbenoj slici, način prezentacije podsjeća na pjesmu s pratnjom: desna ruka vodi melodiju, ostali glasovi je prate. Chopinovi nokturni sadržajno su mnogo dublji. Oni su imućni glazbene slike i moć kreativnosti. Većina Chopinovih nokturna temelji se na kontrastu dviju slika.

Duhodušna Chopinova lirika nalazi svoje specifično izražajno sredstvo u nokturnima. Sa čisto mozartovskom velikodušnošću, Chopin u njih ubacuje svoje prekrasne melodije. Izuzetno izražajne, izravne, zvuče kao pjesma koja prirodno teče, kao živi ljudski glas. U nokturnima, pjesmi, vokalno podrijetlo Chopinove melodije najočitije je.

Chopinov uzbudljivi nokturno...
Otpali list odnosi noć poezije.
Kako sporo i inspirativno
Pijanist svira svoj san.
U trenucima letećim - vječnost,
Akordi, note čarobni trenutak.
Svijet iluzija je beskonačan,
Uzvišene fraze...
Mjesečevo ponoćno lice...

Tri nokturna op. 15 su djela koja se smatraju vrhuncem Chopinova stvaralaštva.

Jedan od najbolja djela Chopin u ovom žanru - Nokturno u F-duru, op. 15 br. 2. Kao pjesma koja teče u tišini noći, zvuči duševna melodična melodija.

Punoća lirskog osjećaja rezultira strastvenim izljevom. Kao da vihor (možda, očaj, strast) prekine snenost pjesme. Koliko je prvi dio forme miran i snen, toliko je središnji dio uzbuđen i tjeskoban. Nakon njega, melodija prvog dijela u reprizi zvuči potpuno drugačije. I tek u kodu nestaje napetost teme i sve se smiruje.

Nokturno u F-duru, op. 15 br. 1 počinje nježnom, neobično laganom melodijom. Drugi dio - con fuoco ("S vatrom") - neočekivano dramatičan i buran. Mir ponovno zavlada tek na samom kraju, povratkom prve teme.

Nokturno u g-molu, op. 15 br. 3 počinje tužnom melodijom narodna pjesma. Zvuči žalobnije, prodornije i gorče. Sljedeći fragment nalikuje koralu konstruiranom kao niz akorda koji označavaju modulaciju (izmjenu tonaliteta unutar jednog djela). Na kraju zvuči upitni motiv - “plač za izgubljenom ljubavi”.

Nokturno u D-duru, op. 27 br. 2 - lijepa s prozirnom ljepotom. Kristalno jasnu melodiju koja leži u osnovi skladbe Chopin više puta transformira koristeći se najsofisticiranijim tehničkim sredstvima (trilovima, melizmima, pasažima, reduciranim kvartama i kvintama).

Ekstaza tople ljetne noći, poezija noćnog spoja zvuče u nježnoj i strastvenoj glazbi ove predstave. Glavna tema, takoreći, prožeta je živim i drhtavim ljudskim dahom.

U središnjem dijelu nokturna čuje se rastuće uzbuđenje, ali ono opet ustupa mjesto glavnom jasnom i vedrom ugođaju koji dominira ovim djelom. Prodorna, strastvena romantična melodija vodi nas do strastvenog vrhunca, a zatim do tihe, smirene završnice. Nokturno završava prekrasnim dvoglasnim duetom.

O nokturno u Es-duru, op. 9 br. 2, poznato je da je Chopin njen početak napisao na listu pisma Mariji Wodzińskoj, svojoj voljenoj. Ovaj je nokturno oduvijek bio vrlo popularan u javnosti. Njegov uspavani tok, smireni akordi u dijelu lijeve ruke, puni liričnosti, blaženstva i romantične senzualnosti, melodija fascinira, očarava srce. Sam skladatelj volio je ovo djelo i često ga je izvodio na koncertima ili jednostavno svirao svojim učenicima, svaki put pronalazeći zadovoljstvo u mijenjanju ukrasa.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Chopin. Nokturno u Es-duru (op. 9 br. 2), mp3;
Chopin. Nokturno u D-duru (op. 27 br. 2), mp3;
Chopin. Nokturno u g-molu (op. 15 br. 3), mp3;
Chopin. Nokturno u F-duru (op. 15 br. 1), mp3;
Chopin. Nokturno u F-duru (op. 15 br. 2), mp3;
3. Popratni članak, docx.

U 20. stoljeću neki su skladatelji pokušali promisliti umjetničku bit nokturna, koristeći ga za prikaz ne lirskih noćnih snova, već sablasnih vizija i prirodnih zvukova noćnog svijeta. To je započeo Robert Schumann u ciklusu Nachtstucke, ovaj se pristup aktivnije manifestirao u djelima Paula Hindemitha (Suita "1922"), Bele Bartoka ("Noćna glazba") i niza drugih skladatelja.

Bibliografija

• Jankelevič V. Le nocturne. - Pariz, 1957
• Marina Malkiel. Ciklus predavanja iz povijesti strane glazbe(Doba romantizma)

Napišite recenziju na članak "Nokturno"

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Nokturno

“Znate li da ćete ovdje biti jako dugo, mnogo duže nego što ljudi žive na Zemlji?” Želiš li stvarno ostati ovdje?
“Majka mi je ovdje, pa joj moram pomoći. A kad ona opet “ode” živjeti na Zemlji, otići ću i ja... Gdje ima više dobrote. U tome strašni svijet a ljudi su vrlo čudni – kao da uopće ne žive. Zašto je to? Znate li nešto o tome?
- A tko ti je rekao da će tvoja majka opet otići živjeti? upitala je Stella.
Dean, naravno. On zna puno, živi ovdje jako dugo. Također je rekao da kada mi (moja majka i ja) ponovno živimo, naše obitelji će biti drugačije. I tada više neću imati ovu majku ... Zato sada želim biti s njom.
“A kako razgovaraš s njim, sa svojim dekanom?” upitala je Stella. "A zašto nam ne želiš reći svoje ime?"
Ali istina je - još uvijek nismo znali njezino ime! A odakle je došla - također nisu znali ...
– Zvala sam se Marija... Ali zar je to ovdje uopće bitno?
- Sigurno! Stella se nasmijala. - A kako komunicirati s tobom? Kad odeš, dat će ti novo ime, ali dok si ovdje, morat ćeš živjeti sa starim. Jesi li razgovarala s još nekim ovdje, djevojko Maria? - Iz navike, skačući s teme na temu, pitala je Stella.
"Da, jesam...", rekla je djevojčica nesigurno. “Ali ovdje su tako čudni. I tako jadni... Zašto su tako jadni?
"Ali je li ono što vidite ovdje pogodno za sreću?" Iznenadilo me njezino pitanje. – I sama ovdašnja “stvarnost” unaprijed ubija svaku nadu!.. Kako čovjek ovdje biti sretan?
- Ne znam. Kad sam s majkom, čini mi se da bih i ovdje mogao biti sretan... Istina, ovdje je jako strašno, a njoj se ovdje baš ne sviđa... Kad sam to rekao, pristao sam ostati s nju, vikala je na mene i govorila da sam ja njena "nesreća bez mozga" ... Ali nisam uvrijeđena ... znam da se samo boji. Baš kao ja...
- Možda te je samo htjela spasiti od tvoje "ekstremne" odluke, i samo da se vratiš na svoj "kat"? - oprezno, da se ne uvrijedi, upita Stella.
- Ne, naravno... Ali hvala Lijepe riječi. Mama me često zvala ne baš dobra imena, čak i na Zemlji... Ali znam da nije iz inata. Samo je bila nesretna jer sam se rodio i često mi je govorila da sam joj uništio život. Ali nisam ja kriva, zar ne? Uvijek sam je pokušavao usrećiti, ali iz nekog razloga nisam baš uspio... Ali nikad nisam imao tatu. Maria je bila jako tužna, a glas joj je drhtao, kao da će zaplakati.
Stella i ja smo se pogledale, i bio sam gotovo siguran da su i nju obuzele slične misli... Već mi se stvarno nije sviđala ta razmažena, sebična "majka", koja, umjesto da se sama brine za svoje dijete, nije marila za njegovo junaštvo žrtvu uopće.shvatio sam i uz to me bolnije povrijedio.
- Ali Dean kaže da sam dobar, i da ga jako veselim! - promrmlja djevojčica veselije. I želi biti prijatelj sa mnom. A ostali koje sam ovdje sreo su vrlo hladni i ravnodušni, a ponekad čak i ljuti... Pogotovo oni koji imaju čudovišta zakačena...
- Čudovišta - što?.. - nismo razumjeli.
“Pa, oni imaju strašna čudovišta na leđima i govore im što trebaju učiniti. A ako ne slušaju, čudovišta im se užasno rugaju... Pokušao sam razgovarati s njima, ali mi ova čudovišta ne daju.
Od ovog “objašnjenja” nismo razumjeli apsolutno ništa, ali sama činjenica da neka astralna bića muče ljude nije mogla ostati “istražena” kod nas, stoga smo je odmah upitali kako možemo vidjeti taj nevjerojatan fenomen.

Nokturno

U 20. stoljeću neki su skladatelji pokušali promisliti umjetničku bit nokturna, koristeći ga za prikaz ne lirskih noćnih snova, već sablasnih vizija i prirodnih zvukova noćnog svijeta. To je započeo Robert Schumann u ciklusu Nachtstucke, ovaj se pristup aktivnije manifestirao u djelima Paula Hindemitha (Suita "1922"), Bele Bartoka ("Noćna glazba") i niza drugih skladatelja.

Bibliografija

• Jankelevič V. Le nocturne. - Pariz, 1957
• Marina Malkiel. Ciklus predavanja o povijesti strane glazbe (Doba romantizma)

Linkovi

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Sinonimi:

• Ferra, Kristijan
• baloner

Pogledajte što je "nokturno" u drugim rječnicima:

NOKTURNO- (nocturno) rod glazbena kompozicija, sanjivi, melodični, melankolični komadi. svjetski poznat koristiti n nas Chopina. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Pavlenkov F., 1907. NOKTURNO, NOKTURN mjuzikl ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

NOKTURNO- NOKTURNO, nokturno, muž. (francuski nokturno, lit. noć) (glazba). Vrsta kratkog lirskog glazbenog djela. Chopinov nokturno. "Možete li odsvirati nokturno na flauti odvodnih cijevi?" Majakovskog. Rječnik Ushakov. D.N. Ušakov....... Objašnjavajući rječnik Ušakova

nokturno- Cm… Rječnik sinonima

nokturno- a, m. nokturno prid., it. noćna noć. 1. Malo lirski glazbena kompozicija. BAS 1. Julie je svirala Borisu najtužnije nokturno na harfi. Tolst. Rat i mir. Dobrodušni čovjek čuo je Field u Moskvi i pomislio da u glazbi postoji samo glazba ... ... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

NOKTURNO- (francuski nokturno od latinskog nocturnus noć), u 18 i rano. 19. stoljeća višeglasno instrumentalno glazbeno djelo, uglavnom za puhače, koje se obično izvodi na otvorenom uvečer ili noću; rodbina...... Veliki enciklopedijski rječnik

NOKTURNO- NOKTURNO, suprug. Mala lirika, preimusch. klavirsko glazbeno djelo. | pril. nokturno, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

NOKTURNO- "NOKTURNO", SSSR, filmski studio RIGA, 1966., c/b, 88 min. Ratni film, tragična melodrama. Temeljeno na istoimenoj priči Jeana Grive. Francuskinja Yvette i Latvijac Georges upoznali su se godine građanski rat u Španjolskoj, gdje su se borili na strani ... ... Enciklopedija kina

Nokturno- (Notturno, Nottorno, tal.) noćna glazba, vrsta serenade namijenjena izvođenju u tišini noći; lik je miran, nježan. Pisano je u stupnom skladištu i uglavnom u veličini 8/8. N. je dobio umjetničku obradu od Fielda, Chopina i drugih ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Nokturno- (fr. nocturne, lit. - noć) - u XVIII - poč. 19. stoljeća višeglasno instrumentalno glazbeno djelo, uglavnom za puhače, koje se obično izvodi na otvorenom uvečer ili noću; iz 19. stoljeća mali...... Enciklopedija kulturnih studija

Nokturno je danas malo instrumentalno djelo sanjive lirske prirode.

Francuski nocturne znači "noć". Ovaj naziv u svojoj francuskoj i talijanskoj verziji poznat je još od renesanse i označavao je instrumentalnu noćnu glazbu laganog zabavnog karaktera.

Noćna glazba postala je raširena u 18. stoljeću. Ovaj je žanr osobito veličanstveno procvao u Beču, gradu koji je u to vrijeme živio intenzivnim i vrlo osebujnim glazbenim životom. Glazba je bila važan dio raznih zabava Bečana; zvučalo je posvuda - kod kuće, na ulici, u brojnim konobama, na gradskim feštama. Glazba je prodrla u noćnu tišinu grada. Brojni glazbenici amateri organizirali su noćne povorke uz glazbu, izvodili serenade pod prozorima svojih odabranika. Ova vrsta glazbe, namijenjena izvođenju na otvorenom, obično je bila neka vrsta suite - višedijelnog instrumentalnog djela. Varijante ovog žanra zvale su se serenade, kasacije, divertisementi i nokturni. Razlika između jedne i druge sorte bila je vrlo mala.

Činjenica da su nokturni bili namijenjeni izvođenju na otvorenom odredila je značajke ovog žanra i način izvedbe: takva su se djela obično pisala za ansambl puhačkih instrumenata, ponekad i s gudačima.

Zanimljivo je primijetiti da noćna glazba 18. stoljeća nije nimalo nosila onu tromost i liričnost koja se javlja u našoj mašti kada govorimo o nokturno. Ovaj karakter djela ovog žanra stekao je mnogo kasnije. Nokturna 18. stoljeća, naprotiv, odlikuju se veselim, nikako "noćnim" tonom. Često su takve svite započinjale i završavale maršom, kao da prikazuju dolazak ili odlazak glazbenika. Uzorci takvih nokturna nalaze se u I. Haydna i W. A. ​​Mozarta.

Osim instrumentalnih nokturna, u 18. stoljeću postoje i vokalno-solistički i zborski nokturni.

U 19. stoljeću žanr nokturna ponovno je promišljen u djelima romantičnih skladatelja. Nokturna romantičara više nisu opsežne noćne suite, već mala instrumentalna djela.

snenu, zamišljenu, smirenu prirodu, u kojoj su nastojali prenijeti razne nijanse osjećaja i raspoloženja, poetske slike noćne prirode.

Melodije nokturna u većini slučajeva odlikuju se melodičnost, široko disanje. Žanr nokturna razvio je vlastitu, "nokturno" teksturu pratnje; lelujava je lelujava pozadina koja budi asocijacije na pejzažne slike. Kompozicijski ustroj nokturna je trodijelni oblik, tj. onaj u kojem 3. dio ponavlja 1.; dok se obično ekstremnim, smirenijim i lakšim dijelovima suprotstavlja uzbuđena i dinamična sredina.

Tempo nokturna može biti spor ili umjeren. Međutim, sredina (ako je 3 dijela) obično je napisana življim tempom.

U velikoj većini slučajeva nokturna se pišu za solo instrumentalnu izvedbu i uglavnom za klavir. Tvorac klavirskog nokturna romantičnog tipa bio je irski pijanist i skladatelj John Field (1782-1837), koji je veći dio života živio u Rusiji. Njegovih 17 nokturna stvorilo je stil nježnog, melodičnog sviranja klavira. Melodija ovih nokturna obično je milozvučna, melodična.

Nokturno, poetski žanr romantične glazbe, nije mogao ne privući najpoetičnijeg od romantičnih skladatelja, Frederica Chopina. Chopin je napisao 20 nokturna. Njihov glavni emotivni ton je sanjiva lirika raznih nijansi. Nokturno je u njegovu stvaralaštvu dosegao najviše umjetničko savršenstvo, pretvoren u sadržajno značajno koncertno djelo. Chopinovi su nokturni različitog karaktera: vedri i sanjivi, žalosni i zamišljeni, herojski i patetični, hrabro suzdržani.

Možda najpoetičnije Chopinovo djelo je nokturno u D-duru (op. 27, br. 2). Ekstaza tople ljetne noći, poezija noćnog spoja zvuče u nježnoj i strastvenoj glazbi ove predstave. Glavna tema, takoreći, prožeta je živim i drhtavim ljudskim dahom.

U središnjem dijelu nokturna čuje se rastuće uzbuđenje, ali ono opet ustupa mjesto glavnom jasnom i vedrom ugođaju koji dominira ovim djelom. Nokturno završava prekrasnim dvoglasnim duetom.

Nakon Chopina mnogi zapadnoeuropski i ruski skladatelji okreću se žanru nokturna: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Čajkovski, S. Rahmanjinov , A. .Skrjabin.

Žanr nokturna zauzima prilično značajno mjesto u stvaralaštvu ruskih skladatelja. Nokturni ruskih klasika obuhvaćaju možda njihove najiskrenije izjave.

Ovom se žanru okreću i skladatelji kasnijeg razdoblja. Rahmanjinovljeva 4 mladenačka nokturna privlače svježinom i iskrenošću (3 su nastala u dobi od 14 godina).

Od nokturna napisanih za orkestar, mogu se prisjetiti Mendelssohnova nokturna, Debussyjevih Nokturna. No, ako Mendelssohnov nokturno zadržava sve stilske značajke ovog žanra, onda su Debussyjeva orkestralna djela - "Oblaci", "Proslave" i "Sirene", - koje je autor nazvao "Nokturno", vrlo daleko od uobičajene interpretacije žanr. Ta su djela kontemplativno-kolorističke glazbene slike. Nazivajući ih "nokturno", skladatelj je polazio od subjektivnog dojma koji stvaraju boja i igra noćnog svjetla.

Sovjetski skladatelji relativno se rijetko okreću žanru nokturna u njegovu tradicionalnom značenju. Dajući svojim djelima naziv "nokturno", moderni skladatelji obično od ovog žanra posuđuju samo opći karakter i opću figurativnu orijentaciju glazbe - ističu intimnu i lirsku stranu djela.

Općenito, nije slučajno da se nokturno danas sve češće nalazi u kombinaciji s drugim žanrovima ili je, takoreći, programski podnaslov svakog djela. To se može promatrati kao manifestacija općeg trenda, općeg obrasca u razvoju žanra.

Tako u naše vrijeme naziv "Nokturno" dobiva donekle programski karakter. Međutim, sam program, krug slika i raspoloženja koje skladatelj želi istaknuti, nazivajući djelo nokturno.

Debussyjeva glazba pogađa novošću vizije svijeta, svježinom osjećaja svojstvenih njima, snagom, hrabrošću i neobičnošću. izražajno sredstvo: harmonije, teksture, oblici, melodija. ZNAČAJKE STVARALAŠTVA CLAUD DEBUSSY Claude Debussy bio je jedan od najzanimljivijih i najtraženijih umjetnika svoga vremena, uvijek je tražio nove načine usavršavanja, proučavao djela svojih suvremenika...

Sh. njegovo srce prenijela je njegova sestra u Varšavu i pokopala ga u tamnici crkve Svetog Križa; 1879. zazidan je u jedan od stupova ovoga hrama, na kojemu je postavljena ploča s natpisom: “Sunarodnjaci Fryderyku Chopinu”. proizvod Sh., koji nisu objavljeni za njegova života, objavljeni su ubrzo nakon njegove smrti. Godine 1851. u Beču je objavljena 1. sonata za glasovir. Sh., koja je svoj rukopis dala izdavaču K. Haslingeru. U...

Grieg - obrada folk pjesme i plesovi: u obliku jednostavnih klavirskih skladbi, ciklus suita za glasovir četveroručno i za orkestar. Žanrovski raznolika, Griegova su djela raznolika po temi. Slike narodni život, domaća priroda, slike narodne fantastike, osoba sa svom punoćom svog životnog smisla - takav je svijet Griegove glazbe. Griegova djela, bez obzira o čemu piše, obožavaju se...

Svi su napisani na otoku Mallorci. Chopin je bio gotovo prvi koji je od preludija napravio samostalno djelo, a ne uvod u nešto. Ciklus od 24 preludija Žanr privlači Chopina svojom improvizacijom, mogućnošću izravnog izražavanja. Ovdje postoji logična misao. Chopin je romantičar klasičnog mišljenja. Svaki je preludij napisan u vlastitom tonalitetu. Raspoređeni su u kvartokvintama