Dom › Kočioni sustav › Prikaz ruske glazbene kulture 17. 18. stoljeća. Glazbena umjetnost 18. stoljeća

Prikaz ruske glazbene kulture 17. 18. stoljeća. Glazbena umjetnost 18. stoljeća

Glazbena umjetnost klasicizam 18. stoljeća. Bečka klasična škola Klasicizam Klasicizam(od lat. classicus uzoran), umjetnički stil i estetski smjer u europska književnost i umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od važnih značajki bila privlačnost slikama i oblicima antička književnost a umjetnost kao idealni estetski standard. U razvoju klasicizma dva povijesna pozornica. Izrastanje iz renesansne umjetnosti Klasicizam XVII stoljeća razvijao se istodobno s barokom, dijelom u borbi, dijelom u interakciji s njim, a tijekom tog razdoblja najveći razvoj primljen u Francuskoj. Klasicizam 17. stoljeća karakteriziraju jasne skladne slike. Red, razum. Primat dužnosti i razuma u životu ljudi.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klasicizam 18. stoljeća Klasicizam 18. stoljeća sasvim je drugačiji. Sačuvana je želja za idealnim, razumnim, skladnim, ali ispunjena novim sadržajem. 18. nije slučajno nazvano "doba prosvjetiteljstva". Razumno se sada vidjelo, prije svega, u jednakosti ljudi. glavna tema klasicizam 18. stoljeća postao je herojski čin čovjeka, spremnost da se unese u žrtva za prijateljstvo, za ljubav, za dobro drugih. Kasni klasicizam povezan s prosvjetiteljstvom, otprilike od sredine XVIII početkom XIX stoljeća, veže se prvenstveno uz bečku klasičnu školu, istaknuti predstavnici koji su

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31. ožujka 1732. - 31. svibnja 1809.) - austrijski kompozitor, predstavnik Beč klasična škola, jedan od utemeljitelja glazbenih žanrova kao što su simfonija i Gudački kvartet. Tvorac je melodije koja je kasnije bila temelj himni Njemačke i Austro-Ugarske “Ovdje, u zgradi Bečkog sveučilišta, glazba J. Haydna zvučala je više puta” ⍟ I. Goethe I. Goethe Kako se sve raduje, pjeva i zvoni! Dolina cvjeta, zenit gori! Svaki drhti grana list, U lugovima vesela zviždaljka ne šuti. Kako stati ovu radost u grudi! - Gledajte i slušajte! Dišite i živite! “Svijet Haydnove glazbe vrlo je bogat. Svestranost Haydnove glazbe, njegovu sposobnost da se "šali i protrese, izazove smijeh i duboko dirne" visoko je cijenio W.A. Mozart. Haydn i Mozart vezani duge godine prijateljstvo i razumijevanje. Mozart se smatrao

Haydnov učenik i odnosio se prema njemu s najdubljim poštovanjem i ljubavlju, nazivajući ga ocem, budući da je Haydn bio 24 godine stariji od Mozarta.

Wolfgang Amadeus Mozart puno ime Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27. siječnja 1756., Salzburg - 5. prosinca 1791., Beč) - austrijski skladatelj, drop-meister, pijanist, violinist, sinist klave, orguljaš. Prema suvremenicima, imao je fenomenalan uho za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. “Ovdje su bile premijere mnogih Mozartovih opera, među kojima su “Otmica iz seralja”, “Don Giovanni”, “ čarobna frula“ itd. 1. svibnja 1786. u kazalištu Burg sa uspjeh bez presedana praizvedba Figarove noći. ① ② I. Goethe I. Goethe Đurđevak nađe sjenovitu šumu, Teži ptica u nebesko prostranstvo. I trebam samo tvoju ljubav Ona mi daje radost i život. Prijatelju moj, za sreću, ljubav, živi - Naći ćeš sreću u svojoj ljubavi! Mozart je vjerovao da "u operi poezija treba biti poslušna kći glazbe". Dok je čak i Gluck pokušao glazbu podrediti dramskoj radnji. Ali ne treba misliti da Mozart nije pridavao od velike važnosti operni libreto. Naprotiv: operna glazba i scenska radnja su u potpunom jedinstvu. Inovativno postignuće u operi je majstorstvo mjuzikla

karakteristike karaktera. S Mozartom su živi ljudi živjeli i patili na pozornici s jedinstvenim karakternim crtama prenesenim u glazbu.

Svaki lik u operi ima svoj karakter, izražen glazbom. I ovaj lik nije postavljen jednom zauvijek, već se razvija kako se približava finalu.

U glazbi se prenosi promjenjivost raspoloženja

svatko glumac opere. Svi, čak

sporedni likovi

imaju svoje arije, zvučne, melodične,

lako zapamtiti.

Jednom, malo prije Mozartove smrti, došao mu je mladić od šesnaest godina i dugo improvizirao u njegovoj prisutnosti. “Obratite pozornost na ovog mladića”, rekao je Mozart nakon što je otišao. "Jednog će dana natjerati sve da pričaju o njemu." Mladić se zvao Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - kršten 17. prosinca 1770., Bonn, Westphalia - 26. ožujka 1827., Beč, Nadvojvodstvo Austrija) - njemački kompozitor i pijanist, predstavnik "bečke klasične škole". Beethoven je ključna figura vesterna klasična glazba između klasicizma i romantizma, jedan od najcjenjenijih i najizvođenijih skladatelja svijeta Pisao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, glazbu za dramske predstave, zborske kompozicije. Najznačajnijima u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: sonate za glasovir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, za violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Beethovenovo djelo imalo je značajan utjecaj na simfonijsku glazbu 19. i 20. stoljeća. Simfonija, koja se trebala zvati "Buonaparte", postala je poznata kao "Herojska". 7. travnja 1805. ova je simfonija praizvedena u Curtnerton Theatreu

Kartnertor

kazalište u Beču

Naslovna stranica "Herojske" simfonije

F. Schiller F. Schiller Ne, postoji granica nasilju tirana! Kada su prava teško povrijeđena A teret je nepodnošljiv, do neba Potlačeni plaču neustrašivo. Tu nalazi potvrdu prava, Koje su neotuđive i neuništive, Kako zvijezde sjaje za čovječanstvo. Opet će se vratiti staro vrijeme Kad je posvuda vladala jednakost. Ali ako se pokušaju sva sredstva, Onda ostaje mač. Imamo pravo na najveće blagoslove Braniti. Zalažemo se za domovinu Zauzmite se za naše žene i djecu! ⍟

"Rusija u 18. stoljeću" - Na kraju svega poslužen je slatki desert. Pojavljuju se i prve strukovne umjetničke škole. Prehrana. Iz 60-ih godina. 18. stoljeće seljačka tema postat će vodeći u ruskoj književnosti. Glavni sukob 18. stoljeća u Rusiji je sukob između zemljoposjednika i kmetova. Rukavi su bili ukrašeni zlatovezom i biserima.

"Kultura Rusije 18. stoljeća" - XIX stoljeća). Arhitektura i kiparstvo. Novost razvoja: Odjeljak 3. Formiranje ruskog nacionalne kulture(ser. Autorski program specijalnog kolegija. Razina razrade razvoja. Andrey Konstantinovich Nartov. Očekivani rezultati od provedbe: Sadržaj razvoja. Cilj programa: Ciljevi programa:

„Ruska kultura 18. stoljeća“ – Godine 1738. u Petrogradu je otvorena prva ruska baletna škola. Skulptura u Rusija XVIII V. RUSKA KULTURA U 18. stoljeću Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - kipar. Osnivač ruske violinske škole. D.I., Fonvizin - autor komedija "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafjevič Khandoškin - (1747-1804, ruski virtuozni violinist, skladatelj i učitelj.

"Kazalište 18. stoljeća" - Thomas Gainsborough Nedovršeni portret umjetnikovih kćeri ca. 1759. godine. engleski teatar 18. stoljeće više se bavilo prihodima nego filozofski problemi. Friedrich Schiller stvorio je dramu o strastvenoj ljubavi i lukavstvu bez premca. "Marija Stuart". Trijumf nove kazališne forme zahtijevao je izgradnju nove kazališne zgrade.

"Kultura Rusije XVIII stoljeća" - Aleksandar Nikolajevič Radiščev (1749. - 1802.). ruska država akademsko kazalište Drama nazvana po Fjodoru Volkovu (Jaroslavlj). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Dvorac Mikhailovsky. Zimski dvorac U Petersburgu. pravac u književnosti. Slikarstvo i kiparstvo.

"Moda 18. stoljeća" - Dvorske dame nosile su dekoltirane pripijene haljine na okvirnoj podlozi (korzet i smokve). U. Portret Borovikovskog MI. Lopukhina. Moda pod Katarinom II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Portret Markina L.A. Portret Sheremetyeva V.P. Transformacije Petra I. poklopile su se s dominacijom francuske mode u Europi.

U temi su ukupno 24 prezentacije

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

slajd 5

slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Prezentacija na temu "Glazba 17. - 18. stoljeća" (7. razred) može se preuzeti potpuno besplatno na našoj web stranici. Predmet projekta: Glazba. Šareni slajdovi i ilustracije pomoći će vam da zainteresirate svoje kolege iz razreda ili publiku. Za pregled sadržaja koristite player ili ako želite preuzeti izvješće kliknite na odgovarajući tekst ispod playera. Prezentacija sadrži 9 slajdova.

Slajdovi prezentacije

slajd 1

slajd 2

Glazba Rusije 17-18 stoljeća.

U Rusiji su se u 18. stoljeću dogodile duboke promjene. Reforme Petra I. (1682-1725) ne samo da su utjecale politička struktura zemlji, ali je imao i ozbiljan utjecaj na kulturu. Počela se razvijati svjetovna umjetnost. Pojavili su se novi oblici glazbenog života, posuđeni iz Europe.

Glazba je pratila brojne maskenbale i balove koji su se održavali u St. Petar je obično ulazio u grad s velikom pompom, uz zvukove orkestra i svečane pjesme. Vojni i dvorski orkestri uključivali su u pravilu nekoliko svirala i rogova, gudački instrumenti. Svirali su na večerama, lovovima, šetnjama itd. Djela koja su se izvodila bila su jednostavna. Osobito su raširene bile svečane pjesme - cantes (od latinskog cantus - "pjevanje", "pjesma").

slajd 3

U doba Petra Velikog glazba postaje obveznim dijelom europskog obrazovanja. Plemićka su djeca poučavana glazbi zajedno s drugim "lijepim" umjetnostima i bontonu. S vremenom se javlja amatersko muziciranje.

slajd 4

U 30-im godinama. nastala je dvorska opera, gdje su svirali Talijanski umjetnici. Na njezinoj su se pozornici postavljale seria opere. Postupno su u nastupima počeli sudjelovati ruski pjevači iz dvorskog zbora (ovdje su se školovali profesionalni glazbenici). U Rusiji su djelovali poznati strani skladatelji; upravo su oni do sredine 18. st. određivali glazbeni život glavni gradovi. Talijan Francesco Araya (1709. - oko 1770.) skladao je prvu operu na ruski tekst - "Cefal i Prokris". Godine 1755. održana je praizvedba opere; u izvedbi ruskih pjevača. U 60-ima. pojavili su se domaći profesionalni skladatelji predstavnici nacionalnog glazbena škola. Djelovali su na području operne, zborske i instrumentalne glazbe.

slajd 5

Najbolji majstori zborski koncert 18. stoljeće - Maksim Sozontovič Berezovski (1745.-1777.) i Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751. - 1825.). Koncerti Bortnjanskog izvrsni su primjeri ruskog zborska glazba. Tajna ljupkosti njegovih skladbi leži u uzvišenoj jednostavnosti i srdačnosti. Ostvario je veliki broj koncerata za različite formulacije: za jedan i dva četveroglasna zbora, za šesteroglasni zbor itd. Bortnjanski je bio svestrano nadaren skladatelj. Uz sakralnu zborsku glazbu, pisao je opere i skladbe za klavir. Jedna od najistaknutijih ruskih opera skladatelji XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. U Italiji je stekao izvrsno obrazovanje; bio je član Filharmonijske akademije u Bologni. Njegova najpoznatija djela su opere "Kočijaši na bazi" i "Orfej".

Skladatelji

slajd 6

Glazba Engleske 17. - 18. stoljeća.

Slajd 7

Francuska je glazba, uz talijansku, jedan od značajnih kulturnih fenomena 17.-18. stoljeća. Razvoj glazbene umjetnosti vezan je prvenstveno uz operu i komornu glazbu. instrumentalna glazba. francuska opera doživio snažan utjecaj klasicizma (od lat. classicus - "uzoran") - umjetnički stil razvijen u Francuskoj u 17. stoljeću. Na dvoru "kralja sunca" Luja XIV opera je zauzimala važno mjesto. Kraljevska glazbena akademija (kazalište u kojem su se izvodile opere) postala je jedan od simbola raskoši kraljevskog dvora i moći monarha.

Berezovski Maksim Sozontovich 1745-1777Ruski skladatelj ukrajinsko podrijetlo, radio na isti način
Italija.
Rođen 16. listopada 1745. u Gluhovu.
Visoko obrazovanje stekao je na Kijevsko-Mohyla akademiji, gdje je
počeo pisati vlastita djela.
Godine 1758. poslan je u Petersburg zbog iznimnih glasovnih sposobnosti,
gdje postaje solist u Dvorskoj kapeli kneza Petra
Fedorovič.
Nastupao kao pjevač-solist ( talijanska opera u Oranienbaumu).
1765.-1774. živio je u Italiji, kamo je poslan
poboljšanje. Ondje je napisao koncert "Nemoj me odbaciti tijekom
starost" i himni Božanske liturgije.
1771. – položio ispit na Bolognskoj filharmonijskoj akademiji za
zvanje akademika-kompozitora.
1771 Napisao operu "Demophon" (libreto P. Metastasio),
postavljen 1773. u Livornu), i kao rezultat toga postao prvi u
Operni skladatelj Ruskog Carstva.
Umro 22. ožujka 1777. godine.

Bortnjanski Dmitrij Stepanovič 1751-1825

Izuzetan ruski duhovni skladatelj.
Rođen u Ukrajini, u Gluhovu.
Kao dječaka odveli su ga u dvorski zbor. Studirao je glazbu u St. Petersburgu, a potom je poslan na studij u Veneciju. Živio u Italiji 1769-
1779. postavljene su mu opere u talijanskim interpretacijama.
Opere: Kreont 1776., Alkides 1778., Kvint Fabije 1778.
Po povratku u Petrograd imenovan je »skladateljem
dvorski pjevački zbor«, od 1796. -»ravnatelj vokalna glazba"I
Upravitelj Dvorskog zbora.
Ostvario je oko 100 radova. u žanru zborskog koncerta "a cappella",
Korizmene pjesme ("Neka se ispravi molitva moja", "Sada snaga
nebeski" itd.), uskrsne pjesme ("Anđeo vapijući", "Svjetlosti,
sja"), himna "Kako je slavan naš Gospodin na Sionu", mnoge zast.
crkvene pjesme usluge (uključujući sedam "kerubina").
Bortnjanski je bio najveći i najpopularniji skladatelj njegov
njegova su djela izvodili crkveni zborovi,
tvrđavske kapele, ansambli.
Bortnjanski je obratio pažnju i svjetovna glazba(opera "Festival
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, or New Stratonics" 1787.
Napisao je i komorni instrument. ansambli; romanse; zbor „Pjevač in
logor ruskih vojnika "1812, prema riječima V. A. Žukovskog).

Paškevič Vasilij Aleksejevič 1742. - 9. ožujka 1797

Ruski skladatelj, dirigent, učitelj, violinist, pjevač, jedan od
tvorci ruske nacionalne opere.
Vasilij Paškevič stupio je u dvorsku službu 1756. godine i
dodijeljen je osoblju kapele dvorske crkve.
Od 1763. počeo je svirati u orkestru "loptne glazbe" (drug
dvorski orkestar Katarine II).
Godine 1783. nakon uspjeha tri opere u nizu je dodijeljen Paškevič
naslov "komorni glazbenik", a 1789. - "koncertni majstor plesne dvorane".
glazbe" u činu kolegijalnog asesora.
Vasily Pashkevich također je vodio mjuzikl
dijelu »Slobodnog kazališta«, bavio se pedagoškim
aktivnost.
Pavao I, nakon smrti svoje majke, otpustio je skladatelja sa dvora
usluge. Ostavši bez posla i sredstava za život,
Vasily Pashkevich je umro 9. ožujka (20. ožujka) 1797., odlazeći
udovica s jednogodišnjom kćeri.

Umjetnička djela

opere
"Nesreća iz kočije" 1779
"Škrtac" 1782
"Tuniski paša" 1783
Fevey, libreto Katarine II 1786
"Fedul s djecom", libreto Katarine II 1791
“Kako živiš, tako ćeš biti poznat” 1792
"Nesretno zaljubljena službenica" 1795
ostalo
"Hram sveopćeg veselja", glazba za "kazališnu
festival"
"Olegovo početno upravljanje", dramska izvedba 1790
Četveroglasni duhovni koncerti “Sada je vrijeme da se pojaviš”, “Dođi
uziđimo”, “Radujte se ljudi i veselite se”, “Slava Bogu na visini”,
"Poslušaj moj glas, Gospodine"
Zbor "Kupid i Psiha" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin je jedan od prvih profesionalnih ruskih skladatelja, čiji je rad imao zapažen
Utjecaj na daljnji razvoj Ruska opera. Međutim, Fominova ostavština ostala je malo poznata sve do
do sredine 20. stoljeća, kada su neke od njegovih opera postavljene u kazalištima u Moskvi i Lenjingradu.
Rođen 5. kolovoza 1761. u St.
Tada je sa šest godina poslan u Pedagošku školu pri Carskoj umjetničkoj akademiji
studirao je na samoj akademiji, gdje je savladao sviranje čembala, teoriju glazbe i kompoziciju.
Nakon što je 1782. diplomirao na akademiji, Fomin je poslan u Bolognu na usavršavanje
glazbena vještina.
Godine 1785., pod imenom Eugenio Fomini, Fomin je izabran za člana Filharmonijske akademije u Bologni.
Godine 1786. Fomin se vratio u Sankt Peterburg, gdje je napisao svoju prvu operu, Novgorodski bogataš Vasilij
Boeslavich" na libreto carice Katarine II. Opera u pet činova koju je dovršio skladatelj
neobično brzo - u roku od mjesec dana - iste godine već je postavljena u kazalištu Ermitaž
Petersburgu.
Godine 1786.-1788. služio je u uredu G. R. Deržavina.
U Tambovu je 1788. anonimno objavljen libreto Fominove opere Kočijaši na ramu.
Godine 1788. Fomin je napisao jednu od svojih najpoznatijih opera, Amerikanci, na libreto.
19-godišnji Ivan Krylov. Ravnateljstvo carskih kazališta nije je prihvatilo za postavljanje, a tek 1800. ova opera
vidio prizor.
Još jedno poznato Fominovo djelo je melodrama Orfej i Euridika, napisana 1791. godine.
Godine 1797. Fomin je angažiran kao učitelj u dvorskim kazalištima, gdje je pomagao pjevačima u učenju
operni dijelovi.
Preminuo je 28. travnja 1800. u Petrogradu.
Partiture “Kočijaši na namještaljci”, “Amerikanci”, “Orfej i Euridika”, kao i
zbor iz muzike za dramu »Jaropolk i Oleg« (1798).
Opere "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" i " Zlatna jabuka"(posljednje poznato djelo
skladatelj) sačuvali su se u obliku orkestralnih dionica.

U 30-im godinama. nastala je dvorska opera u kojoj su svirali talijanski umjetnici. Na njezinoj su se pozornici postavljale seria opere. Postupno su u nastupima počeli sudjelovati ruski pjevači iz dvorskog zbora (ovdje su se školovali profesionalni glazbenici). U Rusiji su djelovali poznati strani skladatelji; upravo su oni sve do sredine 18. st. određivali glazbeni život glavnoga grada. Talijan Francesco Araya (1709. - oko 1770.) skladao je prvu operu na ruski tekst - "Cefal i Prokris". Godine 1755. održana je praizvedba opere; u izvedbi ruskih pjevača. U 60-ima. javljaju se domaći profesionalni skladatelji, predstavnici nacionalne glazbene škole. Djelovali su na području operne, zborske i instrumentalne glazbe.

Najbolji majstori zborskog koncerta XVIII. - Maksim Sozontovič Berezovski (1745.-1777.) i Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751. - 1825.). Najbolji majstori zborskog koncerta XVIII. - Maksim Sozontovič Berezovski (1745.-1777.) i Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751. - 1825.). Koncerti Bortnjanskog izvanredni su primjeri ruske zborske glazbe. Tajna ljupkosti njegovih skladbi leži u uzvišenoj jednostavnosti i srdačnosti. Stvorio je velik broj koncerata za različite skladbe: za jedno i dva četveroglasna zbora, za šesteroglasni zbor itd. Bortnjanski je bio svestrano nadaren skladatelj. Uz sakralnu zborsku glazbu, pisao je opere i skladbe za klavir. Jedan od istaknutih Rusa operni skladatelji 18. stoljeće - Evstigney Ipatovich Fomin. U Italiji je stekao izvrsno obrazovanje; bio je član Filharmonijske akademije u Bologni. Njegova najpoznatija djela su opere "Kočijaši na bazi" i "Orfej".

Svjetovna umjetnost, osobito kazalište, smatrana je grešnim luksuzom. Godine 1660. došlo je do restauracije (restauracije) monarhije: na prijestolje je stupio Charles II Stuart. Umjetnički život bio je usredotočen (kao iu drugim državama u to vrijeme) oko kraljevskog dvora. Karlo II., vraćajući se u domovinu iz francuske emigracije, nastojao je oponašati Luja XIV. Nastavljeno je djelovanje Kraljevske kapele; na engleskom dvoru nastupila je talijanska operna trupa, nastupili su poznati pjevači i instrumentalisti. Engleski glazbenici ponovno su dobili priliku upoznati se s ostvarenjima talijanskih i francuskih majstora. Svjetovna umjetnost, osobito kazalište, smatrana je grešnim luksuzom. Godine 1660. došlo je do restauracije (restauracije) monarhije: na prijestolje je stupio Charles II Stuart. Umjetnički život bio je usredotočen (kao iu drugim državama u to vrijeme) oko kraljevskog dvora. Karlo II., vraćajući se u domovinu iz francuske emigracije, nastojao je oponašati Luja XIV. Nastavljeno je djelovanje Kraljevske kapele; na engleskom dvoru nastupila je talijanska operna trupa, nastupili su poznati pjevači i instrumentalisti. Engleski glazbenici ponovno su dobili priliku upoznati se s ostvarenjima talijanskih i francuskih majstora.

Francuska je glazba, uz talijansku, jedan od značajnih kulturnih fenomena 17.-18. stoljeća. Razvoj glazbene umjetnosti vezan je prvenstveno uz operu i komornu instrumentalnu glazbu. Francuska opera bila je pod jakim utjecajem klasicizma (od latinskog classicus - "uzoran") - umjetničkog stila koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću. Francuska je glazba, uz talijansku, jedan od značajnih kulturnih fenomena 17.-18. stoljeća. Razvoj glazbene umjetnosti vezan je prvenstveno uz operu i komornu instrumentalnu glazbu. Francuska opera bila je pod jakim utjecajem klasicizma (od latinskog classicus - "uzoran") - umjetničkog stila koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću. Na dvoru "kralja sunca" Luja XIV opera je zauzimala važno mjesto. Kraljevska glazbena akademija (kazalište u kojem su se izvodile opere) postala je jedan od simbola raskoši kraljevskog dvora i moći monarha.

Popularno u kategoriji: