Plan idealnog grada renesanse. urbanističko planiranje u renesansnoj italiji

U renesansi su arhitekti postupno formirali stav prema strukturi kao dijelu cjeline, koja mora biti sposobna povezati se s okolnim prostorom, biti sposobna pronaći kontrastnu obostrano korisnu kombinaciju različitih struktura. Kultura urbanog planiranja renesanse oblikovala se postupno i u različitim cjelinama - na Piazzi San Marco u Veneciji, u ansamblu Edukacijske kuće radionice svilene bube, arh. Brunelleschi i dr. Od velike važnosti bila je upotreba arkada i kolonada duž ulica, koje su urbanom razvoju dale uočljive značajke zajedništva (ulica Uffizi u Firenci, arhitekt Vasari).

Postupno je u razumijevanju arhitekata sazrijevala ideja o gradu kao jedinstvenoj cjelini, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Novo vatreno oružje učinilo je srednjovjekovne kamene utvrde bespomoćnima. To je unaprijed odredilo pojavu zidova sa zemljanim zidovima duž perimetra gradova.bastionite odredio zvjezdasti oblik linije gradskih utvrda. Gradovi ovog tipa javljaju se u 2/3 16. stoljeća. Oblikuje se renesansna ideja"idealan grad"najpovoljniji grad za život.

U organizaciji urbanog prostora renesansni su arhitekti slijedili 3 glavna načela:
1. staleško naselje (za vlastelu - središnji i najbolji dijelovi grada);
2. profesionalno-grupno preseljenje ostatka stanovništva (u blizini su obrtnici srodnih zanimanja);
3. podjela gradskog teritorija na stambene, industrijske, gospodarske i javne cjeline.
Raspored "idealnih gradova" nužno mora biti pravilan ili radijalno-kružni, ali izbor rasporeda treba odrediti prema prirodni uvjeti: reljef, vodena površina, rijeka, vjetrovi itd.

Palma Nuova, 1593

Obično se u središtu grada nalazio glavni javni trg s dvorcem ili s gradskom vijećnicom i crkvom u sredini. Trgovački ili kultni prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednim od kružnih autocesta grada.
Ti su projekti uključivali i značajna poboljšanja - ozelenjavanje ulica, stvaranje kanala za otjecanje oborinske vode i kanalizacije. Kuće su morale imati određene omjere visine i udaljenosti za najbolju insolaciju i provjetravanje.
Unatoč svojoj utopističkoj prirodi, teorijski razvoj “idealnih gradova” renesanse imao je određeni utjecaj na praksu urbanističkog planiranja, osobito pri izgradnji malih utvrda u kratkom vremenu.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- do 16-17 stoljeća).

Starost grada dosegla je svoj veličanstveni procvat, ali već postoje znakovi da umire. Stoljeće je bilo burno i okrutno, ali inspirativno. Potječe iz gradova-država Drevna grčka(3 tisuće godina prije renesanse), iz koje je nastao ideal slobodnog čovjeka koji vlada sam sobom. Jer, zapravo, takav se grad sastojao od skupine ljudi koji su nakon mnogih generacija svađa i građanskih sukoba razvili učinkovit sustav samouprave. Taj se sustav razlikovao od grada do grada. U bilo kojoj od njih, broj ljudi koji su mogli tražiti punopravno državljanstvo uvijek je bio malen. Masa stanovništva ostala je u više ili manje ropskom položaju i ostvarivala je svoja prava samo nasilnim i okrutnim ustancima protiv viših slojeva. Usprkos tome, diljem Europe, posebno u Italiji, Njemačkoj i Nizozemskoj, postojao je određeni društveni dogovor o ciljevima, ako ne i metodama vladavine, naime o strukturi društva, u kojemu su vladare birali neki od onih kojima se vlada. Iz ovog građanskog koncepta započeli su beskrajni krvavi ratovi. Cijena koju su građani platili za svoju slobodu mjerila se njihovom spremnošću da uzmu oružje u obranu svog grada od njegovih suparnika.

Pravi glas grada bilo je veliko zvono na gradskoj vijećnici odn katedrala koji je oglasio uzbunu kada su se približili naoružani stanovnici neprijateljskog grada. Pozvao je sve koji su mogli držati oružje uza zidove i vrata. Talijani su zvono pretvorili u neku vrstu pokretnog hrama, neku vrstu svjetovnog Kovčega, koji je vodio vojske u boj. U borbi sa susjednim gradovima za posjedovanje komadića obradive zemlje, u borbi protiv cara ili kralja za građanska prava, u borbi protiv hordi lutajućih vojnika... Tijekom tih bitaka život u gradu se zaledio. Svi vojno sposobni muškarci, od petnaest do sedamdeset godina bez iznimke, otrgli su se od normalnih aktivnosti kako bi se borili. Tako su na kraju, radi ekonomskog opstanka, počeli angažirati profesionalce koji su znali kako se boriti, dok se civilna vlast u međuvremenu koncentrirala u rukama nekog od uglednijih građana. Budući da je kontrolirao novac i oružje, ovaj se građanin postupno transformirao u vladara nekoć slobodnog grada. U onim zemljama koje su priznale središnju monarhiju, grad se pomirio s prijestoljem (jednostavno od iscrpljenosti). Neki gradovi, poput Londona, zadržali su veću autonomiju. Drugi su se našli potpuno apsorbirani u strukturu monarhije. Ipak, tijekom cijele renesanse gradovi su nastavili postojati kao žive jedinice, obavljajući većinu funkcija koje moderno društvo dolaze pod nadležnost središnje vlasti. Nisu to bili ni industrijski, spavaći kvartovi, ni zabavni parkovi, što su mnogi od njih kasnije postali, već organske građevine koje su spajale ljudsko meso i građevinski kamen u svoj prepoznatljivi ritam života.

Gradovi kojima je Europa bila načičkana poput svečane odjeće drago kamenje, do renesanse su već bili drevni. Prelazili su iz stoljeća u stoljeće, zadržavajući iznenađujuće pravilan oblik i konstantnu veličinu. Samo se u Engleskoj nisu osjećali simetrično, jer, uz rijetke iznimke, engleski gradovi nisu građeni prema unaprijed određenom planu, već su izrasli iz skromnih naselja, a njihova je struktura bila bezoblična, jer je zgrada bila pričvršćena na zgradu u najneurednijem obliku. put. Na kontinentu se nastavio trend osnivanja novih gradova umjesto širenja starih do nesavladivih razmjera. Samo u Njemačkoj je u 400 godina osnovano 2400 gradova. Istina, po današnjim standardima teško je reći jesu li to bili mali gradovi ili velika sela. Orange u Francuskoj je do 19. stoljeća imao samo 6000 stanovnika. A grad s četvrt milijuna stanovnika smatrao se jednostavno divom, a bilo ih je malo. U Milanu, glavnom gradu vojvodstva, živjelo je 200 tisuća ljudi, odnosno dvostruko više od stanovnika glavnog rivala Firence (vidi sl. 53, slika 17), pa veličina uopće nije bila mjera moći.

Riža. 53. Firenca krajem 15. stoljeća Iz modernog drvoreza

Reims, mjesto krunidbe, veliki trgovački centar, imao 100 tisuća stanovnika, a Pariz nešto oko 250 tisuća. Stanovništvo većine europskih gradova moglo bi se procijeniti na 10-50 tisuća ljudi. Čak ni gubici od kuge dugo nisu utjecali na stanovništvo. Oduvijek se preuveličavao broj žrtava kuge, iako je, možda, u nekoliko mjeseci odnijela oko četvrtinu stanovnika. Međutim, nakon jedne generacije, grad se vratio na uobičajenu razinu naseljenosti. Višak stanovništva odlazio je u nove gradove. Talijanski model, kada se pripaja nekoliko gradova, ujedinjenih vojnim ili trgovačkim vezama veliki grad, u različitim stupnjevima, može se pratiti diljem Europe. U takvoj federaciji revno su se poštovali sustav vlasti i lokalni običaji koji su svojstveni svakom gradu, ali su se prikupljanje poreza i zaštita kontrolirali iz središta grada.

Grad je rastao poput stabla, zadržavajući svoj oblik, ali povećavajući se, a gradske zidine, poput izrezanih prstenova, označavale su prekretnice njegova rasta. Tik izvan gradskih zidina živjela je sirotinja, prosjaci, izopćenici svih vrsta, koji su gradili svoje kolibe oko zidina, stvarajući odvratan nered bijednih ulica. Ponekad ih je energična općina rastjerala, ali češće im je bilo dopušteno da ostanu gdje su bili dok se nije pojavio neki plan. Imućni stanovnici nastanili su se izvan grada u vilama usred velikih posjeda, zaštićeni vlastitim zidinama. Kada su, konačno, ekonomske nužde ili građanski ponos zahtijevali proširenje grada, okolo je podignut još jedan prsten zidina. Zauzeli su novu zemlju i ostavili dodatni prostor za razvoj. I stare su zidine stajale još nekoliko stoljeća, ako nisu bile predatorski rastavljene za izgradnju novih zgrada. Gradovi su obnovili svoj oblik, ali nisu tražili nove građevinske materijale, tako da se isti komad opeke ili klesanog kamena mogao nalaziti u pola tuceta različitih zgrada u tisuću godina. Još uvijek se vide tragovi nestalih starih zidina, jer su se kasnije pretvorile u obilaznice ili, rjeđe, u bulevare.

Zidine tvrđave dale su oblik i odredile veličinu grada. U srednjem vijeku služili su kao moćna zaštita za stanovnike, koji su imali zalihe vode i hrane. Vojskovođa koji se spremao opsjedati grad trebao se pripremiti na mnogo mjeseci čekanja dok neprijatelju ne ponestane zaliha. Zidine su se održavale u redu o javnom trošku, a, što je drugo propalo, za njih se je prije svega brinulo. Srušeni zid bio je znak razorenog grada, a prvi zadatak pobjedničkog osvajača bio je izbrisati ga s lica zemlje. Osim ako nije namjeravao tamo živjeti. Međutim, postupno su zidovi tvrđave gubili na značaju, što se odrazilo i na način na koji su se počeli prikazivati ​​gradovi. U 16. stoljeću naširoko je korišten pogled odozgo, tlocrt, gdje se posebna važnost pridavala ulicama. Naslikani su u rubovima kuća. Istaknute su važne građevine. Ali postupno je sve formalizirano, postalo ravno, a plan je postao precizniji, iako manje spektakularan i slikovit. Ali prije nego što je plan ušao u upotrebu, grad je bio prikazan kao da ga putnik, približavajući se, vidi izdaleka. Bilo je to više umjetničko djelo, na kojem se grad pojavljivao, kao iu životu, sa zidinama, kulama, crkvama, stisnutim jedna uz drugu, poput jednog golemog dvorca (vidi sliku 54).

Riža. 54. Gradski zid kao vojna građevina. Nürnberg 1493. Iz moderne gravure

Takvi gradovi postoje do danas, poput Verone, smještene na padini. U njihovom planu jasno se vidi crtež koji su postavili graditelji. Na jugu, osobito u Italiji, dominirale su velike kuće nalik tornjevima, dajući urbanom krajoliku izgled okamenjene šume. Te su kuće bile ostaci nasilnijeg doba, kada su sukobi između obitelji i frakcija razdirali gradove. Tada su oni koji su mogli graditi više, više, još više stekli prednost nad svojim susjedima. Vješta gradska uprava uspjela je smanjiti njihov broj, no mnogi su se ipak na taj način nastojali uzdići, ugrožavajući unutarnju sigurnost grada i pohlepno lišavajući uske ulice zraka i svjetla.

Riža. 55. Gradska vrata, gdje se ubiru carine od sve robe koja u grad stiže

Gradska vrata koja su probijala zidove (vidi sl. 55) imala su dvostruku ulogu. Oni nisu imali samo obrambenu funkciju, već su pridonosili i prihodima grada. Oko njih su postavljeni stražari koji su ubirali pristojbu na sve što se unosilo u grad. Ponekad su to bili proizvodi Poljoprivreda, urod ubran sa okolnih njiva, voćnjaka i voćnjaka. A ponekad - egzotični začini doneseni tisućama milja - sve na ulazu bilo je podložno carinskoj inspekciji i carini. Svojedobno, kad su firentinske carine opale na opasnu nisku razinu, jedan je dužnosnik predložio udvostručenje broja vrata i time udvostručenje njihove isplativosti. Na sastanku u gradskom vijeću bio je ismijan, ali ovaj nepromišljeni prijedlog proizašao je iz uvjerenja da je grad samostalna cjelina. Seljani su mrzili te iznude, dobivajući samo sumnjiva obećanja oružane zaštite za njih. Išli su na razne trikove, samo da ne bi platili. Sacchetti ima vrlo istinitu priču o seljaku koji je sakrio kokošja jaja u svoje široke hlače kako bi zavarao čuvare. Ali oni, koje je neprijatelj seljaka upozorio, prisilili su ga da sjedne dok su pregledavali tovar. Rezultat je jasan.

U gradovima su vrata igrala ulogu očiju i ušiju. Oni su bili jedina dodirna točka s vanjskim svijetom. Prijetnja je dolazila iz vanjskog svijeta, a stražari na vratima pedantno su izvješćivali vladara o dolasku i odlasku stranaca i uopće svakojakih stranaca. U slobodnim gradovima zatvorena vrata bila su simbol neovisnosti. Zakašnjeli putnik, koji je stigao nakon zalaska sunca, bio je prisiljen provesti noć izvan gradskih zidina. Otuda običaj da se hoteli grade vani, na glavnim vratima. Sama vrata bila su poput male tvrđave. U njima je bio smješten garnizon koji je čuvao grad. Ogromni dvorci koji su se uzdizali nad srednjovjekovnim gradovima zapravo su bili jednostavan nastavak glavnih tvrđavskih kapija.

Međutim, nepostojanje plana gradnje u srednjovjekovnim gradovima bilo je više prividno nego stvarno. Istina je: ulice su besciljno vijugale, kružile, pravile petlje, čak se i rastapale u neka dvorišta, ali uostalom, one nisu trebale biti izravan prijelaz s jedne točke grada na drugu, nego stvoriti okvir, kulisu za javni život. Stranac je, prošavši kroz gradska vrata, lako pronašao put do središta grada, jer su glavne ulice zrakasto izlazile iz središnjeg trga. "Piazza", "mjesto", "platz", "trg", kako god se to na domaćem jeziku zvalo, bio je izravni nasljednik rimskog foruma, mjesto gdje su se u ratnim danima okupljali zabrinuti ljudi i gdje su lutali, zabavljati se, u Mirno vrijeme. Opet, samo Engleska nije imala takvo sastajalište. Britanci su radije proširili glavnu ulicu u tržnicu. Služio je istoj svrsi, ali mu je nedostajao osjećaj kohezije i jedinstva, a s povećanim prometom izgubio je važnost središnjeg sastajališta. Međutim, na kontinentu je ovaj odjek starog Rima nastavio postojati.

Riža. 56. Piazza (trg) San Marco, Venecija

Moglo je to biti skromno, neasfaltirano područje, u sjeni drveća, možda okruženo trošnim kućama. A mogao je biti golem, nevjerojatan, poput glavnih trgova u Sieni ili Veneciji (vidi sl. 56), mogao se planirati tako da se čini kao golema dvorana bez krova. No, kako god izgledala, ostala je lice grada, mjesto gdje su se stanovnici okupljali, a oko nje su se nizali vitalni organi grada, središta vlasti i pravde. Negdje drugdje moglo bi postojati neko drugo, prirodno oblikovano središte: primjerice katedrala s pomoćnim zgradama, obično izgrađena na malom trgu. Od glavnih vrata vodila je prilično široka ravna i čista cesta do trga, pa do katedrale. U isto vrijeme, udaljene od centra, ulice su postale, takoreći, periferne žile kucavice koje služe lokalnim potrebama. Namjerno su uski - kako da prolaznike zaštite od sunca i kiše, tako i zbog uštede prostora. Ponekad su gornji katovi zgrada bili udaljeni samo nekoliko stopa. Uskost ulica služila je i kao zaštita tijekom ratova, jer je prva akcija napadača bila galopiranje kroz njih prije nego što su stanovnici stigli podići barijere. Trupe nisu mogle održavati vojni red marširajući na njih. Pod takvim okolnostima, neprijateljska gomila, naoružana jednostavnim kamenim stijenama, mogla je uspješno spriječiti prolaz profesionalnih vojnika. U Italiji su se ulice počele popločavati još u 13. stoljeću, a do 16. stoljeća bile su popločane sve glavne ulice većine europskih gradova. Nije bilo razdvajanja između pločnika i pločnika, jer su svi ili jahali ili hodali. Posade su se počele pojavljivati ​​tek u XVI stoljeće. Postupno je rastao promet na kotačima, ulice su se izravnale kako bi mu bilo lakše proći, a zatim su se zbrinuli i pješaci, što je dodatno naglasilo razliku između bogatih i siromašnih.

Renesansne gradove ujedinio je jedan zajednička značajka: rasle su i razvijale se spontano, prema potrebi. Planirane su samo gradske zidine koje su postavljene i izgrađene kao cjelina, a unutar grada samo je veličina pojedine građevine određivala raspored susjednog teritorija. Katedrala je odredila strukturu cijele četvrti s pripadajućim ulicama i trgovima, no na drugim mjestima kuće su se pojavljivale po potrebi ili su se iznova gradile od postojećih. Čak je i sam koncept gradskog planiranja izostao sve do druge polovice 15. stoljeća, kada su oživljene ideje rimskog arhitekta Vitruvija Polia. Vitruvije je bio arhitekt Augusta Rima, a njegovo djelo O arhitekturi datira iz otprilike 30. pr. Nije bio jedan od poznatih arhitekata, ali je njegova knjiga bila jedina na ovu temu, i svidjela se svijetu, opsjednutom antikom. Do otkrića u arhitekturi došlo je na isti način kao iu geografiji: antički je autor dao poticaj umovima sposobnima za vlastitu kreativnost i istraživanje. Ljudi koji vjeruju da slijede Vitruvija zapravo su koristili njegovo ime za oblikovanje vlastitih teorija. Vitruvije je grad smatrao samodostatnom cjelinom, koju treba planirati, poput kuće, čiji su svi dijelovi podređeni cjelini. Kanalizacija, ceste, trgovi, javne zgrade, razmjeri gradilišta - sve ima svoje mjesto u ovom planu. Prvu raspravu temeljenu na Vitruvijevom konceptu napisao je Firentinac Leon Battista Alberti. Objavljena je 1485., samo trinaest godina nakon njegove smrti, i predvodila je dugi niz radova koji su se protezali sve do 19. stoljeća, djela koja su imala golem utjecaj na urbanizam. Većina tih djela bila je nevjerojatno, čak i previše izvrsno, ilustrirana. S obzirom na matematičku osnovu ovog kulta, ne čudi što su sljedbenici sve doveli do ekstrema. Grad je izmišljen, kao problem u geometriji, ne obazirući se na ljudske i geografske faktore. Teoretsko savršenstvo dovelo je u praksi do beživotne suhoće.

Riža. 57. Palma Nova, Italija: strogi urbanistički plan

Samo je sreća da je samo nekoliko gradova izgrađeno u skladu s Vitruvijevim načelima. Svako malo ukazala se potreba, češće vojna, u novom gradu. Ponekad bi se mogla graditi prema ovoj novoj teoriji (na primjer, Palma Nova (vidi sl. 57) u venecijanskoj državi). Ipak, arhitekti su se većinom morali zadovoljiti djelomičnim razvojem, jer su rijetko imali priliku potpuno srušiti stare zgrade i ponovno ih izgraditi na njihovom mjestu. Arhitekt se suočio s pasivnim otporom, dovoljno je prisjetiti se kako je naišao na prijedlog Leonarda da Vincija o izgradnji satelitskih naselja oko Milana. Užasna kuga 1484. odnijela je 50.000 stanovnika, a Leonardo je želio izgraditi deset novih gradova s ​​5.000 kuća i tamo naseliti 30.000 ljudi, "kako bi ublažio preveliku gužvu ljudi koji su se zbili u stada poput koza ... ispunjavajući svaki kutak prostor sa smradom i sijanje sjemena infekcija i smrt. Ali ništa od toga nije učinjeno, jer u tome nije bila predviđena ni novčana dobit ni vojna prednost. A vladar Milana odlučio je zlato potrošiti na uređenje vlastitog dvora. Tako je bilo u cijeloj Europi. Gradovi su već poprimili oblik i više nema mjesta za veliko planiranje. Rim je bio jedina iznimka od ovog pravila.

Prvi grad kršćanstva u srednjem vijeku propao je. Vrhunac njegove nesreće bio je prelazak papinstva u rezidenciju u Avignon 1305. godine. Više od stotinu godina u Vječnom gradu nije bilo dovoljno jake sile da obuzda ambicije velikih obitelji i brutalno divljaštvo gomile. Ostali su gradovi Italije ljepši i napredovali, dok je Rim bio prekriven plijesni i propao. Grad Augusta je čvrsto izgrađen, preživio je i nije podlegao napadima vremena i naletima barbara, već je umro od ruku svojih građana. Dijelom su krivi ratovi, ali uglavnom činjenica da su masivne antičke građevine bile izvor gotovog građevinskog materijala. Godine 1443. završio je veliki raskol, a papinstvo je ponovno uspostavljeno u Rimu. Po prvi put je papa Nikola V. skrenuo pozornost na žalosno stanje Vječnog grada.On je shvatio da ga treba obnoviti da bi se Rim priznao kao prijestolnicu svijeta (vidi sl. 58). Ogroman zadatak! U gradu je nekoć živjelo oko milijun ljudi - najveći broj stanovnika do danas 19. stoljeća. Prije industrijske revolucije, koja je dovela do ekspanzije graditeljstva, niti jedan europski grad nije se po veličini mogao mjeriti s Augustovim Rimom. A 1377. godine imao je tek 20-ak tisuća stanovnika. Sedam njegovih brežuljaka bilo je napušteno, a stanovništvo je radije živjelo na močvarnim obalama Tibera. Stoka je lutala pustim ulicama duž kojih su se nizale ruševine kuća. Forum je izgubio stari sjaj i dobio je nadimak "Campo Vacchino", odnosno "Kravlje polje". Uginule životinje nikada nisu bile očišćene i trunule su gdje su umrle, dodajući miris tinjanja i truleži prljavoj bljuzgavici pod nogama. Nije bilo grada u Europi koji je tako nisko pao s tako velike visine.

Riža. 58. Panorama Rima 1493. godine, sa svetim Petrom (gore). Iz moderne gravure u Schedlovoj knjizi "Kronika svijeta"

Prošlo je više od 160 godina otkako je papa Nikola V. zamislio njegovu rekonstrukciju, a do vremena kada je Bernini dovršio kolonadu na katedrali sv. Petra prošlo je više od 160 godina. I sve pape koji su vladali tijekom tog stoljeća i pol, od čestitog do opakog, od najučenijeg Nikole do pokvarenog Aleksandra Borgie, dijelila je strast koja je udahnula novi život prvom od svih gradova renesanse, ljubav prema umjetnosti i arhitekturi, želja za transformacijom stari Grad u dostojnu prijestolnicu kršćanstva.

Popis imena arhitekata i umjetnika koji su tamo djelovali zvuči upravo kao prozivka slave: Alberti, prvi od Vitruvijevaca, Bramante, Sangallo, Bernini, Rafael, Michelangelo i mnogi drugi koji su pali u sjenu velikana, ali u stanju su ukrasiti dvor bilo kojeg vladara. Nešto od onoga što je učinjeno je vrijedno žaljenja: na primjer, uništenje drevne katedrale Svetog Petra da bi se na njezinu mjestu izgradio novi Bramanteov hram izazvalo je buru prosvjeda. Ali apsolutni papin autoritet bio je dovoljan da se dovrši jedan od najvećih urbanističkih projekata u povijesti. Rezultat nije bio samo veličanstven spomenik nekom vladaru. Obični građani dobili su brojne koristi: poboljšana je opskrba vodom, obnovljen je drevni kanalizacijski sustav, naglo je smanjena opasnost od požara i kuge.

Grad je bio pozornica na kojoj se, pred svim poštenim ljudima, događalo ono što se sada događalo u tišini ureda. Zapanjujuće su bile pojedinosti koje su upečatljive u svojoj varijabilnosti: nepravilnost zgrada, ekscentrični stilovi i šarenilo nošnje, bezbrojna roba koja se proizvodila na ulicama - sve je to renesansnom gradu dalo sjaj koji je odsutan u monotonoj monotoniji modernih gradova. . Ali postojala je i određena homogenost, spoj grupa koje su proklamirale unutarnje jedinstvo gradovima. U 20. stoljeću oko se naviklo na podjele nastale širenjem gradova: pješački i automobilski promet odvijaju se u različitim svjetovima, industrija je odvojena od trgovine, a obje su prostorom odvojene od stambenih područja, koja su pak podijeljeni prema bogatstvu svojih stanovnika. Stanovnik grada može proživjeti cijeli život, a da ne vidi kako se peče kruh koji jede ili kako se sahranjuju mrtvi. Što je grad postajao veći, čovjek se više udaljavao od svojih sugrađana, sve dok paradoks usamljenosti usred gomile nije postao obična pojava.

U gradu opasanom zidinama od, recimo, 50 000 ljudi, gdje su većina kuća bile jadne kolibe, nedostatak prostora potaknuo je ljude da provode više vremena u javnosti. Trgovac je prodavao robu gotovo sa štanda, kroz prozorčić. Kapci na prvim katovima izrađeni su na šarkama kako bi se brzo zavalili, tvoreći policu ili stol, odnosno pult (vidi sl. 60). Živio je sa svojom obitelji u gornjim sobama kuće i, tek pošto se znatno obogatio, mogao je držati zasebnu trgovinu s činovnicima i živjeti u vrtnom predgrađu.

Riža. 60. Gradski trgovci, uključujući: trgovca odjećom i tekstilom (lijevo), brijača (u sredini) i slastičara (desno)

Vješti je majstor donji kat kuće koristio i kao radionicu, ponekad je svoje proizvode stavljao na prodaju na licu mjesta. Obrtnici i trgovci bili su vrlo skloni ponašanju stada: svaki grad je imao svoju ulicu Tkatskaya, Myasnitsky Ryad i svoju Rybnikov Lane. A ako nije bilo dovoljno mjesta u malim pretrpanim sobama, ili čak samo za lijepog vremena, trgovina se preselila na ulicu, koja se više nije mogla razlikovati od tržišta. Nečasni su kažnjavani javno, na trgu, na istom mjestu gdje su zarađivali za život, dakle javno. Bili su vezani za stup, a bezvrijedna im je roba spaljivana pred nogama ili vješana o vrat. Vinogradar koji je prodavao loše vino bio je prisiljen popiti veliku količinu vina, a ostatak su mu izlili po glavi. Rybnik je bio prisiljen njušiti pokvarenu ribu ili čak njome namazati lice i kosu.

Noću je grad utonuo u potpunu tišinu i mrak. Čak i tamo gdje nije postojao obavezni "sat gašenja vatre", mudar se čovjek trudio ne izlaziti do kasno i kad bi mračio sjedio na sigurnom iza čvrstih vrata sa zasunima. Prolaznik, kojeg su čuvari uhvatili noću, morao se pripremiti da uvjerljivo objasni razlog svoje sumnjive šetnje. Nije bilo takvih iskušenja koja bi mogla namamiti pošten čovjek od kuće noću, jer je javna zabava završavala sa zalaskom sunca, a građani su se držali navike gomilanja i odlazili spavati sa zalaskom sunca. Svijeće od loja bile su dostupne, ali još uvijek prilično skupe. I smrdljivi fitilji namočeni u krpe masti također su se štedljivo koristili, jer je mast koštala više od mesa. Radni dan, koji je trajao od jutra do mraka, nije ostavljao snage za burnu noć zabave. S raširenim razvojem tiskarstva u mnogim je domovima postao običaj čitati Bibliju. Druga domaća zabava bilo je muziciranje za one koji su mogli priuštiti nabavu glazbenog instrumenta: lutnje, viole ili flaute, kao i pjevanje za one koji za to nisu imali novca. Većina ljudi provodi kratke sate slobodnog vremena između večere i spavanja u razgovoru. No, nedostatak večernje i noćne zabave više je nego nadoknađen danju o javnom trošku. Česti crkveni praznici smanjili su broj radnih dana u godini na brojku, možda nižu nego danas.

Riža. 61. Vjerska procesija

Dani posta bili su strogo poštovani i podupirani silom zakona, ali praznici su shvaćani doslovno. Oni nisu uključivali samo liturgiju, već su se pretvorili u divlju zabavu. Ovih se dana solidarnost građana jasno očitovala u prepunim vjerskim procesijama, vjerske procesije(vidi sl. 61). Promatrača je tada bilo malo, jer su svi htjeli sudjelovati u njima. Albrecht Dürer svjedočio je sličnoj povorci u Antwerpenu, a njegovo je umjetničko oko ushićeno promatralo beskrajnu povorku boja i oblika. Bilo je to na dan Velike Gospe, “... i sav se grad, bez obzira na staleže i zanimanja, skupio tu, svatko odjeven u najbolju haljinu prema svom staležu. Svi cehovi i posjedi imali su svoje znakove po kojima su se mogli prepoznati. U razmacima su nosili ogromne skupocjene svijeće i tri duge stare franačke srebrne trube. Bilo je tu i bubnjeva i svirala izrađenih u njemačkom stilu. Puhali su i udarali glasno i bučno ... Bilo je tu zlatara i vezilja, slikara, zidara i kipara, stolara i tesara, mornara i ribara, tkalaca i krojača, pekara i kožara ... uistinu radnika svih vrsta, kao i mnogih obrtnici i različiti ljudi, koji sami zarađuju za život. Pratili su ih strijelci s puškama i samostrelima, konjanici i pješaci. Ali ispred svih njih bili su redovnički redovi ... U ovoj procesiji sudjelovalo je i veliko mnoštvo udovica. Uzdržavali su se svojim radom i poštovali posebna pravila. Bili su odjeveni od glave do pete u bijelu odjeću, sašivenu posebno za ovu prigodu, bilo ih je žalosno gledati... Dvadeset ljudi nosilo je raskošno odjevenu sliku Djevice Marije s našim Gospodinom Isusom. Tijekom procesije prikazane su mnoge divne stvari, veličanstveno predstavljene. Vukli su kola na kojima su stajali brodovi i drugi objekti, puno ljudi u maskama. Pratila ih je družina, predstavljajući redom proroke i scene iz Novoga zavjeta... Od početka do kraja povorka je trajala više od dva sata dok nije stigla do naše kuće.

Čuda koja su tako oduševila Dürera u Antwerpenu fascinirala bi ga u Veneciji i Firenci, jer su Talijani vjerske praznike tretirali kao oblik umjetnosti. Na blagdan Tijelova u Viterbu 1482. cijela je procesija bila podijeljena u dijelove, od kojih je svaki bio odgovoran za nekog kardinala ili najvišeg crkvenog dostojanstvenika. I svaki je nastojao nadmašiti drugoga ukrasivši svoju parcelu skupocjenim draperijama i opremivši je pozornicom na kojoj su se odigravale misterije, tako da se, kao cjelina, oblikovala u niz predstava o Kristovoj smrti i uskrsnuću. Pozornica korištena u Italiji za izvođenje misterija bila je ista kao u cijeloj Europi: trokatna struktura, gdje su gornji i donji kat služili kao raj i pakao, a glavna srednja platforma prikazivala je Zemlju (vidi sl. 62).

Riža. 62. Scena za prikazanje misterija

Najviše pažnje privlačio je složeni scenski mehanizam, koji je glumcima omogućavao da se vinu i lebde u zraku. Bila je jedna scena u Firenci koja se sastojala od viseće lopte, okružene anđelima, iz koje se u pravom trenutku pojavila kočija i spustila se na zemlju. Leonardo da Vinci napravio je još složeniji stroj za vojvode od Sforze, koji je prikazivao kretanje nebeska tijela, a svaki je nosio svog anđela čuvara.

Svjetovne procesije u Italiji reprizirale su velike pobjede klasičnog Rima i po njima su dobile ime. Ponekad su se priređivale u čast dolaska nekog suverena ili slavnog vojskovođe, ponekad samo za praznik. U sjećanju su oživljena slavna imena velikih Rimljana, prikazivani su u togama i lovorovim vijencima i razvoženi po gradu u kočijama. Posebno su voljeli prikazivati ​​alegorije: Vjera je pobijedila idolopoklonstvo, Vrlina je iskorijenila porok. Drugi omiljeni prikaz su tri čovjekove dobi. Svaki zemaljski ili natprirodni događaj bio je odigran vrlo detaljno. Talijani nisu radili na literarnom sadržaju tih prizora, radije su trošili novac na raskoš spektakla, tako da su sve alegorijske figure bile izravne i površne kreacije i samo su bez ikakvog uvjerenja proklamirale visokoparne prazne fraze, izlazeći tako iz izvedbe. na izvedbu. No, raskoš scenografije i kostima oduševila je oko, i to je bilo dovoljno. Ni u jednom drugom gradu u Europi građanski ponos nije se očitovao tako jasno i s takvim sjajem kao u godišnjem ritualu vjenčanja s morem, koji je izvodio vladar Venecije, čudna mješavina trgovačke arogancije, kršćanske zahvalnosti i istočnjačkog simbolizma . Ovaj ritualni festival počinje 997. godine nakon rođenja Krista, kada je venecijanski dužd prije bitke napravio ljevanicu od vina, izlijevajući ga u more. A nakon pobjede slavilo se sljedećeg dana Uzašašća. Ogromna državna barka, nazvana Bucentaur, doveslana je do iste točke u zaljevu, a tamo je dužd bacio prsten u more, izjavivši da se tim postupkom grad vjenčao s morem, odnosno elementima koji učinio ga velikim (vidi. sl. 63).

Riža. 63. "Bucentaur" mletački

"Bucentaur" je veličanstveno sudjelovao u svim građanskim ceremonijama. Svečane procesije u drugim gradovima kretale su se u prašini na vrućini, a Mlečani su klizili glatkom površinom svoje velike pomorske rute. Bucentaur je preuređen iz bojne galije, koja je pomela sve neprijatelje Venecije s Jadrana. Zadržala je snažan i opaki pramac ratnog broda, ali sada je gornja paluba bila obrubljena grimiznim i zlatnim brokatom, a vijenac od zlatnog lišća rastegnutog duž boka blistavo je svjetlucao na suncu. Na pramcu je bila figura Pravde u ljudskoj veličini s mačem u jednoj i vagom u drugoj ruci. Vladari koji su dolazili u posjet ispraćeni su ovim brodom do otočnog grada, okruženog bezbrojnim brodićima, također ukrašenim bogatim tkaninama i vijencima. Gosta su doveli do samih vrata rezidencije koja mu je dodijeljena. Nije ni čudo što su venecijanski karnevali, uprizoreni s istim veličanstvenim zanemarivanjem troškova, blistavi istim senzualnim, gotovo divljačkim ukusom za svijetle boje, privlačili posjetitelje iz cijele Europe. Tih se dana stanovništvo grada udvostručilo. Navodno je moda za maškare otišla iz Venecije, koja se zatim proširila na sva dvorišta Europe. I drugi talijanski gradovi uvodili su maskirane glumce u misterije, ali su Venecijanci željni zabave sa svojom trgovačkom oštroumnošću cijenili masku kao pikantni dodatak karnevalu.

Vojna natjecanja srednjeg vijeka nastavila su se gotovo nepromijenjena u renesansu, iako je status njihovih sudionika donekle smanjen. Tako su, primjerice, ribarnice u Nürnbergu priredile vlastiti turnir. Natjecanja u streljaštvu bila su vrlo popularna, iako je luk kao oružje nestao s bojnog polja. Ali najdraži su bili praznici, čiji su korijeni sezali u pretkršćansku Europu. Ne uspjevši ih iskorijeniti, Crkva je neke od njih, takoreći, pokrstila, odnosno prisvojila, dok su druge nastavile živjeti u nepromijenjenom obliku, kako u katoličkim tako iu protestantskim zemljama. Najveći od njih bio je Prvi maj, poganski susret proljeća (vidi sliku 64).

Riža. 64. Prvomajska proslava

Na ovaj dan su i siromašni i bogati putovali i odlazili van grada kako bi brali cvijeće, plesali i gostili se. Postati majskim gospodarom bila je velika čast, ali i skupo zadovoljstvo, jer su svi praznični troškovi padali na njegov teret: događalo se da neki ljudi nakratko nestanu iz grada kako bi izbjegli tu počasnu ulogu. Odmor je u grad donio djelić sela, život u prirodi, tako blizu, a tako daleko. Diljem Europe promjena godišnjih doba slavila se svečanostima. Razlikovali su se pojedinostima i imenima, ali su sličnosti bile jače od razlika. Gospodar nereda i dalje je vladao jednim od zimskih dana - izravni nasljednik rimskih saturnalija, koji je, pak, bio relikt pretpovijesnog festivala zimskog solsticija. Neprestano su ga pokušavali iskorijeniti, no ponovno su ga oživjeli u lokalnim karnevalima sa šaljivdžijama, ratnicima i maskiranim plesačima, koji su se svijetu prvi put pojavili na pećinskim crtežima. Došlo je vrijeme, a praznici od prije tisuću godina lako su se uklopili u život gradova, gdje je buka tiskarskih strojeva i buka kočija na kotačima označila početak novog svijeta.

Glavni gradovi Europe bili su povezani vrlo učinkovitim poštanskim sustavom. Njime bi se mogao slobodno služiti i običan laik ... ako se nije bojao da će njegova pisma biti pročitana. Vlasti koje su organizirale poštu bile su zainteresirane za špijunažu gotovo jednako kao i za uspostavljanje komunikacije između gradova i država. Unatoč užasnom stanju na cestama, povećao se broj vozila. Val hodočašća dosegao je neviđenu visinu, a kada je protok hodočasnika počeo jenjavati, trgovci su zauzeli njihovo mjesto, jer se trgovina aktivno razvijala. Državni dužnosnici bili su sveprisutni, topot vojničkih čizama u maršu nije jenjavao ni na minutu. Putnici koji idu svojim poslom više nisu rijetkost. Ljudi poput nemirnog Erazma selili su se iz jednog znanstvenog središta u drugo u potrazi za mjestom i sredstvima za život. Neki su putovanja čak vidjeli kao sredstvo obrazovanja u kombinaciji s užitkom. U Italiji nastala nova skola domaći povjesničari koji su radoznalima preporučivali posjet zanimljivim mjestima. Mnogi su putovali na konjima, ali već su se počele pojavljivati ​​kočije (vidi sl. 65), za koje se pričalo da su prvi put izumljene u Kotzu ili Košicama (Mađarska).

Riža. 65. Njemačka kočija 1563. Daleko putovanje zahtijevalo je najmanje 4 konja

Većina tih kočija napravljena je za predstavu - bile su izuzetno neudobne. Tijelo je bilo obješeno na pojaseve koji su u teoriji trebali poslužiti kao opruge, ali su u praksi put pretvorili u niz mučnih ronjenja i njihanja. Prosječna brzina bila je dvadeset milja na dan, ovisno o kvaliteti cesta. Bilo je potrebno najmanje šest konja da izvuku kočiju kroz gusto zimsko blato. Bili su vrlo osjetljivi na neravnine na koje su često nailazili putem. Jednom u Njemačkoj nastala je takva rupa da su tri kočije upala u nju odjednom, a to je koštalo života jednog nesretnog seljaka.

Rimske ceste i dalje su bile glavne arterije Europe, ali ni njihov sjaj nije mogao odoljeti grabežu seljaka. Kad je trebao materijal za gradnju staje ili staje, pa čak i kuće, seljaci su se s uobičajenom spremnošću okretali velikim zalihama već tesanog kamena, što je, zapravo, bio put. Čim su uklonjeni gornji slojevi kolnika, vrijeme i transport dovršili su ostalo. U nekoliko regija, postojale su naredbe o očuvanju i održavanju cesta izvan gradova. U Engleskoj je mlinar kojemu je iznenada trebala glina za popravak iskopao rupu promjera 10 stopa i duboku osam stopa, a zatim ju je bacio. Jama se napunila kišnicom, u nju je upao putnik i utopio se. Prozvani na odgovornost, mlinar je rekao da nije imao namjeru nikoga ubiti, jednostavno nije bilo gdje drugdje nabaviti glinu. Pušten je iz pritvora. Međutim, drevni običaj propisivao je pravljenje cesta minimalne širine: na jednom mjestu trebalo je dopustiti da se dva kola mimoiđu, a na drugom - da prođe vitez sa spremnim kopljem. U Francuskoj, gdje su rimske ceste prolazile kroz šume, njihova je širina povećana s 20 stopa na oko sedamdeset i osam, kao mjera opreza protiv razbojnika, kojih je postajalo sve više i više kako se povećavao skupi teretni promet. Mudar čovjek uvijek je putovao u društvu i svi su bili naoružani. Na usamljenog putnika gledalo se sa sumnjom i mogao bi završiti u lokalnom zatvoru ako ne navede valjane razloge svog boravka u ovom kraju.

Putovanje Europom, čak i pod povoljnim okolnostima, moglo bi trajati nekoliko tjedana. Stoga su putni hoteli – gostionice (vidi sl. 66.) dobili takav značaj.

Riža. 66. Glavna dnevna soba hotela uz cestu

Mogla je to biti velika ustanova, poput poznatog hotela Bull u Padovi, gdje je u štalama bilo smješteno i do 200 konja, ili pak malena, smrdljiva krčma za nemarne i naivne. U Austriji je uhvaćen gostioničar koji je, kako je dokazano, tijekom godina ubio više od 185 gostiju i time stekao pozamašno bogatstvo. Međutim, većina suvremenika slika prilično prijateljsku sliku. Simpatična dama, koju je William Caxton portretirao u prvom vodiču, trebala je ostaviti ugodan dojam na putnike nakon napornog dana provedenog na putu. Caxton je dao tiskati svoju knjigu 1483.

Između ostalog, opskrbila je njegove jednojezične sunarodnjake s dovoljno francuskih fraza da se raspitaju kako izaći iz grada, unajmiti konja i dobiti prenoćište. Razgovor u ondje navedenom hotelu više je pristojan nego informativan, ali nam pokazuje kakve su se situacije ponavljale svake večeri u svim gradovima Europe.

“Bog vas blagoslovio, gospođo.

- Dobro došao, dečko.

– Mogu li ovdje dobiti krevet?

- Da, dobro i čisto, [makar] vas ima desetak.

Ne, troje nas je. Možeš li jesti ovdje?

- Da, u izobilju, hvala Bogu.

"Donesite nam hranu i dajte konjima sijena i dobro ih osušite slamom."

Putnici su jeli, razborito provjeravali račun za obrok i tražili da se njegov trošak doda jutarnjem obračunu. Zatim slijedi:

“Vodi nas u krevet, umorni smo.

“Jeanette, zapali svijeću i pokaži im gore u onu sobu. I donesi im toplu vodu da operu noge i pokrij ih posteljom od perja.”

Sudeći po razgovoru, radi se o prvoklasnom hotelu. Putnicima se večera servira na stol, očito nisu sa sobom ponijeli hranu, iako je to bio običaj. Na spavanje ih otprate uz svijeću i opskrbe toplom vodom. Možda bi, kad bi imali sreće, mogli dobiti krevet za svakoga, a ne dijeliti ga s nekim strancem. Ali bio to luksuzni hotel, u kojem se gostima nudila i zabava, ili jednostavna koliba u blizini gradskih zidina, putnik se u njoj mogao odmoriti nekoliko sati, zaštićen ne samo od lošeg vremena i divljih životinja, već i od svojih bližnjih. ljudi.

Renesansa je jedno od najvažnijih razdoblja u kulturni razvojčovječanstvo, jer upravo u to vrijeme nastaju temelji temeljno nove kulture, nastaje bogatstvo ideja, misli, simbola koje će aktivno koristiti sljedeće generacije u budućnosti. U XV stoljeću. u Italiji se rađa nova slika grada, koja se razvija više kao projekt, budući model nego kao stvarno arhitektonsko utjelovljenje. Naravno, u renesansnoj su Italiji mnogo radili na uljepšavanju gradova: ravnali su ulice, izravnavali fasade, trošili mnogo novca na izradu pločnika itd. Arhitekti su gradili i nove kuće, uklapajući ih u prazne prostore, ili u rijetkim slučajevima. , podigli ih umjesto srušenih starih zgrada. U cijelosti talijanski grad u stvarnosti je ostao srednjovjekovni u svom arhitektonskom krajoliku. Nije to bilo razdoblje aktivnog urbanističkog planiranja, ali upravo u to vrijeme se urbana problematika počela prepoznavati kao jedan od kritična područja kulturna zgrada. Pojavile su se mnoge zanimljive rasprave o tome što je grad, ne samo kao politički, već i kao sociokulturni fenomen. Kako se u očima renesansnih humanista pojavljuje novi grad, drugačiji od srednjovjekovnog?

U svim svojim urbanističkim modelima, projektima i utopijama, grad se prije svega oslobodio svog svetog prototipa - nebeskog Jeruzalema, kovčega, koji simbolizira prostor ljudskog spasenja. U renesansi se pojavila ideja o idealnom gradu, koji nije nastao prema božanskom prototipu, već kao rezultat individualne kreativne aktivnosti arhitekta. Slavni L. B. Alberti, autor klasika Deset knjiga o arhitekturi, tvrdio je da mu originalne arhitektonske ideje često padaju na pamet noću, kada mu je pozornost odvučena i sanja snove u kojima se pojavljuju stvari koje se ne otkrivaju tijekom budnosti. Ovaj sekularizirani opis kreativnog procesa sasvim je drugačiji od klasičnih kršćanskih činova gledanja.

Novi grad pojavio se u djelima talijanskih humanista koji u svojoj društvenoj, političkoj, kulturnoj i domaćoj namjeni odgovara ne nebeskim, već zemaljskim propisima. Građena je ne na principu sakralno-prostorne kontrakcije, već na temelju funkcionalnog, posve svjetovnog prostornog razgraničenja, a bila je podijeljena na prostore trgova, ulica, koji su bili grupirani oko važnih stambenih ili javnih zgrada. Takva je rekonstrukcija, iako donekle stvarno provedena, primjerice u Firenci, ostvarena u većoj mjeri u likovnim umjetnostima, u konstrukciji renesansnih slika iu arhitektonskim projektima. Renesansni grad je simbolizirao pobjedu čovjeka nad prirodom, optimistično uvjerenje da je "izdvajanje" ljudske civilizacije iz prirode u njen novi svijet koji je napravio čovjek imao razumne, skladne i izvrsne temelje.

Renesansni čovjek je prototip civilizacije osvajanja svemira, koji je svojim rukama dovršio ono što se pokazalo nedovršenim od strane stvoritelja. Zato su arhitekti, planirajući gradove, radili na stvaranju lijepih projekata, temeljenih na estetskom značaju različitih kombinacija geometrijskih oblika, u koje je bilo potrebno smjestiti sve građevine potrebne za život urbane zajednice. Utilitaristička razmišljanja pala su u drugi plan, a slobodna estetska igra arhitektonskih fantazija pokorila je svijest tadašnjih urbanista. Ideja slobodnog stvaralaštva kao temelja egzistencije pojedinca jedan je od najvažnijih kulturnih imperativa renesanse. Arhitektonska kreativnost u ovom slučaju također je utjelovila ovu ideju, koja se izrazila u stvaranju građevinskih projekata koji su više izgledali kao neke zamršene ukrasne fantazije. U praksi su te ideje provedene prvenstveno u kreaciji drugačija vrsta kameni pločnici, koji su bili prekriveni pločama pravilnog oblika. Upravo su njima, kao glavnim inovacijama, građani bili ponosni, nazivajući ih "dijamantima".

Grad je izvorno zamišljen kao umjetni proizvod, suprotstavljajući se prirodnosti prirodnog svijeta, jer je, za razliku od srednjovjekovnog grada, podjarmio i zagospodario životnim prostorom, a ne samo se uklapao u teren. Stoga su idealni gradovi renesanse imali strogu geometrijski oblik u obliku kvadrata, križa ili osmerokuta. Prema prikladnom izrazu I. E. Danilova, tadašnji arhitektonski projekti su se takoreći nanosili odozgo na područje kao pečat dominacije. ljudski um kojoj je sve podložno. U doba novog vijeka čovjek je nastojao učiniti svijet predvidljivim, razumnim, osloboditi se neshvatljive igre na sreću ili sreće. Tako je L. B. Alberti u svom djelu “O obitelji” tvrdio da razum igra mnogo veću ulogu u građanskim poslovima iu ljudskom životu od sreće. Slavni teoretičar arhitekture i urbanizma govorio je o potrebi testiranja i osvajanja svijeta, proširujući na njega pravila primijenjene matematike i geometrije. S tog gledišta renesansni je grad bio najviši oblik osvajanja svijeta, prostora, jer su urbanistički projekti uključivali reorganizaciju prirodnog krajolika kao rezultat nametanja geometrijske mreže iscrtanih prostora na njemu. Ona je, za razliku od srednjeg vijeka, bila otvoreni model, čije središte nije bila katedrala, već slobodni prostor trga, koji se sa svih strana otvarao ulicama, s pogledima u daljinu, iza gradskih zidina.

Suvremeni stručnjaci u području kulture posvećuju sve više pozornosti problemima prostorne organizacije renesansnih gradova, posebno se tema gradskog trga, njegova geneza i semantika aktivno raspravlja na raznim međunarodnim simpozijima. R. Barth je napisao: „Grad je tkanina koja se ne sastoji od ekvivalentnih elemenata u kojima se mogu nabrojati njihove funkcije, već od elemenata koji su značajni i beznačajni ... Osim toga, moram napomenuti da sve veću vrijednost počinju davati smislenu prazninu umjesto praznine smislenog. Drugim riječima, elementi postaju sve značajniji ne sami po sebi, već ovisno o svom položaju.

Srednjovjekovni grad, njegove građevine, crkva utjelovljuju fenomen blizine, potrebu da se prevlada neka fizička ili duhovna barijera, bilo da se radi o katedrali ili palači sličnoj maloj tvrđavi, to je poseban prostor odvojen od vanjskog svijeta. Prodor tamo uvijek je simbolizirao upoznavanje s nekom skrivenom tajnom. Trg je, s druge strane, bio simbol jednog sasvim drugog doba: utjelovljivao je ideju otvorenosti ne samo prema gore, već i sa strane, kroz ulice, uličice, prozore itd. Na trg se uvijek ulazilo iz zatvoreni prostor. Nasuprot tome, bilo koji trg stvarao je osjećaj trenutno otvorenog i otvorenog prostora. Gradski trgovi su takoreći simbolizirali sam proces oslobađanja od mističnih tajni i utjelovljivali otvoreno desakralizirani prostor. L. B. Alberti je zapisao da najvažniji ukras gradovima daje položaj, smjer, korespondencija, raspored ulica i trgova.

Te su ideje poduprte stvarnom praksom borbe za oslobađanje urbanih prostora od kontrole pojedinih obiteljskih klanova, koja se odvijala u Firenci u XIV. i XV. stoljeću. F. Brunelleschi u tom razdoblju projektira tri nova trga u gradu. Nadgrobni spomenici raznih plemića uklanjaju se s trgova, tržnice se u skladu s tim ponovno grade. Ideju otvorenog prostora utjelovljuje L. B. Alberti u odnosu na zidove. Savjetuje što češće korištenje kolonada kako bi se istaknula konvencionalnost zidova kao prepreka. Zato se luk u Albertiju doživljava kao suprotnost zaključanim gradskim vratima. Luk je uvijek otvoren, kao da služi kao okvir za otvaranje pogleda i tako povezuje urbani prostor.

Renesansna urbanizacija ne podrazumijeva zatvorenost i izoliranost gradskog prostora, već, naprotiv, njegovu distribuciju izvan grada. Agresivno ofenzivni patos "osvajača prirode" demonstriraju projekti Francesca di Giorgia Martinija. Yu. M. Lotman je pisao o ovom prostornom impulsu, karakterističnom za njegove rasprave. Martinske tvrđave u većini slučajeva imaju oblik zvijezde, koju u svim smjerovima ogoljavaju uglovi zidova s ​​bastionima koji su jako izvučeni prema van. Ovo arhitektonsko rješenje uvelike je rezultat izuma topovske kugle. Topovi, koji su bili postavljeni na bastionima daleko pomaknutim u svemir, omogućavali su aktivno suprotstavljanje neprijateljima, pogađali ih na velikoj udaljenosti i sprječavali ih da dosegnu glavne zidine.

Leonardo Bruni u svojim hvalospjevima o Firenci predstavlja nam ne stvarni grad, već utjelovljenu sociokulturnu doktrinu, jer nastoji "ispraviti" urbanistički raspored i na nov način opisati položaj zgrada. Kao rezultat toga, Palazzo Signoria ispada da je u središtu grada, od kojeg se, kao simbol urbane moći, odvajaju prstenovi zidova, utvrda itd., širi nego u stvarnosti. U ovom opisu Bruni polazi od zatvorenog modela srednjovjekovnog grada i pokušava utjeloviti novu ideju, ideju urbane ekspanzije, koja je svojevrsni simbol novog doba. Firenca zauzima obližnje zemlje i podjarmljuje ogromne teritorije.

Dakle, idealan grad u XV.st. nije zamišljen u vertikalnoj sakraliziranoj projekciji, nego u horizontalnom sociokulturnom prostoru, koji se ne shvaća kao sfera spasenja, već kao ugodno životno okruženje. Zato idealni grad prikazuju umjetnici 15. stoljeća. ne kao neki daleki cilj, nego iznutra, kao lijepa i skladna sfera ljudskog života.

No, potrebno je uočiti određene proturječnosti koje su izvorno bile prisutne u slici renesansnog grada. Unatoč činjenici da su se u tom razdoblju pojavile veličanstvene i udobne nastambe novog tipa, stvorene prvenstveno "za dobrobit ljudi", sam grad se već počinje doživljavati kao kameni kavez, koji ne dopušta razvoj slobodne kreativne ljudske osobnosti. Urbani krajolik može se percipirati kao nešto što je u suprotnosti s prirodom, a kao što znate, upravo je priroda (i ljudska i neljudska) predmet estetskog divljenja umjetnika, pjesnika i mislilaca tog vremena.

Početak urbanizacije sociokulturnog prostora, čak iu svojim primarnim, rudimentarnim i oduševljeno percipiranim oblicima, već je pobudio osjećaj ontološke usamljenosti, napuštenosti u novom, “horizontalnom” svijetu. U budućnosti će se ta dvojnost razvijati, pretvarajući se u akutnu kontradikciju kulturne svijesti modernog doba i dovodeći do pojave utopijskih antiurbanih scenarija.

Imamo najveću informacijsku bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite

Ova tema pripada:

Kulturologija

Teorija kulture. Kulturologija u sustavu sociohumanitarnog znanja. Osnovne kulturne teorije i škole našeg vremena. Dinamika kulture. Povijest kulture. Antička civilizacija je kolijevka europske kulture. Kultura europskog srednjeg vijeka. Stvarni problemi moderna kultura. Nacionalna lica kulture u globalizirajućem svijetu. Jezici i kodovi kulture.

Ovaj materijal uključuje odjeljke:

Kultura kao uvjet postojanja i razvoja društva

Kulturologija kao samostalno područje znanja

Pojmovi kulturalnih studija, njihov objekt, predmet, zadaće

Struktura kulturnog znanja

Metode istraživanja kulture

Jedinstvo povijesnog i logičnog u shvaćanju kulture

Antičke ideje o kulturi

Razumijevanje kulture u srednjem vijeku

Poimanje kulture u europskoj filozofiji modernog doba

Opće karakteristike kulturalnih studija XX. stoljeća.

Kulturološki koncept O. Spenglera

renesansna umjetnost

renesanse- ovo je vrhunac svih umjetnosti, uključujući i kazalište, i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izrazila duh svog vremena, bila je likovna umjetnost.

Nije slučajno da postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog „bizantskog“ stila te su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Pojam "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba Giorgio Vasari ("Biografija poznatih slikara, kipara i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. S njegove točke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.

U budućnosti se sadržaj pojma razvijao. Preporod je počeo značiti emancipaciju znanosti i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je u biti počela značiti humanizam.

PREPOROD, RENESANSA(franc. renais sance - ponovno rođenje) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvaća XIV-XVI stoljeće. u Italiji, XV-XVI st. u drugim europskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, tadašnji umjetnici nisu samo kopirali stare uzore, već su u njih unijeli i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, budući da su u to doba postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, struje. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog svjetonazora – humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: Čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.

Humanistički patos tog doba najbolje je utjelovljen u umjetnosti koja je, kao i u prethodnim stoljećima, imala za cilj dati sliku svemira. Ono što je bilo novo jest da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Teško je bilo naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali prednost su davali likovnoj umjetnosti i arhitekturi.

Talijansko slikarstvo 15. stoljeća uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovnih umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom načelu »oponašanja prirode«. Na temelju proučavanja prirode formira se novi vizualni sustav. Dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prijenosa uz pomoć chiaroscura slikar Masaccio. Otkriće i znanstveno utemeljenje zakona linearne i zračne perspektive značajno je utjecalo na daljnju sudbinu europskog slikarstva. Formira se novi plastički jezik kiparstva, čiji je začetnik Donatello. Oživio je samostojeći okrugli kip. Najbolji rad mu je skulptura David (Firenca).

U arhitekturi se uskrsavaju načela antičkog sustava reda, podiže se važnost proporcija, formiraju se novi tipovi zgrada (gradska palača, ladanjska vila i dr.), razvija se teorija arhitekture i pojam idealnog grada. razvija se. Arhitekt Brunelleschi gradio je građevine u kojima je spajao antičko shvaćanje arhitekture i tradiciju kasne gotike, postigavši ​​novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu antici. U doba visoke renesanse novi svjetonazor najbolje je utjelovljen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea i Tiziana. Posljednje dvije trećine 16.st nazvao kasna renesansa. U ovom trenutku kriza pokriva umjetnost. Postaje uređena, udvorna, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom razdoblju.

Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na umjetnost Francuske, Španjolske, Njemačke, Engleske i Rusije.

Uspon u razvoju umjetnosti Nizozemske, Francuske i Njemačke (XV-XVI st.) naziva se Sjeverna renesansa. Djelovanje slikara Jana van Eycka, P. Brueghela starijeg predstavlja vrhunac ovog razdoblja u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj je A. Dürer bio najveći umjetnik njemačke renesanse.

Otkrića renesanse na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velikog povijesnog značaja za razvoj europske umjetnosti u narednim stoljećima. Zanimanje za njih traje do danas.

Renesansa u Italiji prolazi kroz nekoliko faza: rana renesansa, visoka renesansa, kasna renesansa. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekt F. Brunelleschi.

Prvi koji je stvarao slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenivši simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznatim freskama Giotta u Kapela Arena u Padovi uz svece se mogu vidjeti sasvim neobični likovi: pastiri ili prelja. Svaka pojedina osoba kod Giotta izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.

U doba rane renesanse u umjetnosti dolazi do razvoja antičke umjetničke baštine, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela umjetnosti rane renesanse ima Firenca. U slikama koje su stvorili majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjanički kip kondotijera Gattamelata Davida Donatella dominiraju herojska i patriotska načela ("Sv. Juraj" i "David" Donatella i "David" Verrocchia).

Masaccio je začetnik renesansnog slikarstva.(zidne slike u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicijskom idejom, a pojedincima dati portretnu izražajnost.

Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao zanimanje renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio produhovljene su i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjeni intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija s kompliciranim i šifriranim sadržajem („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere odaju dojam gubitak, izazivajući u nama osjećaj neizbrisive tuge... Jedni su izgubili nebo, drugi - zemlju.

"Proljeće" "Rođenje Venere"

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci - veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je cijela linija Remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Strogo govoreći, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijeh koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela Leonardove škole je jedva primjetan u njemu. Ali u izmaglici koja se lagano topi i obavija lice i figuru, Leonardo je uspio osjetiti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplji moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali kraj njihovih uglova ocrtavaju se jedva primjetne sjene zbog kojih vjerujete da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje predodžbu o kontradiktornosti njezinih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoj model dugim seansama. Kao nitko drugi, uspio je na ovoj slici prenijeti sjene, nijanse i polutonove, a oni rađaju osjećaj ustreptalosti života. Nije ni čudo što je Vasari mislio da se na vratu Mona Lise vidi kako kuca vena.

U portretu Gioconde, Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zračni okoliš koji ga obavija. U nju je unio i razumijevanje onoga što je oku potrebno da bi slika proizvela skladan dojam, zbog čega sve izgleda kao da se oblici prirodno rađaju jedni iz drugih, kao što se događa u glazbi kad se razriješi napeta neskladnost. skladnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalan pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njezinoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim kovrčama ranog Navještenja. No, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Giocondine kose u skladu je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “U tehničkom smislu, Mona Lisa se uvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku ​​koju je razvio "sfumato" (talijanski "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome što objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugo, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrtine milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni rendgenskim zrakama. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina seansi da se naslika jedna da Vincijeva slika. Slika Mona Lise sastoji se od oko 30 slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav nakit umjetnik je očito morao koristiti povećalo. Možda korištenje takve naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine.

, "Posljednja večera" ostavlja trajan dojam. Na zidu, kao da ga pobjeđuje i odvodi gledatelja u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna evanđeoska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje razrješenje nalazi u općem porivu usmjerenom prema glavnom liku – mužu žalosna lica, koji ono što se događa prihvaća kao neizbježno. Krist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi s ostalima; stari su majstori prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, no Leonardo je mnogo uvjerljivije dočarao njegovu sumornu izolaciju, zastrvši sjenom njegove crte lica. Krist je pokoran svojoj sudbini, pun svijesti o žrtvi svoga podviga. Njegova nagnuta glava spuštenih očiju, gesta ruku beskrajno je lijepa i veličanstvena. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan krajolik. Krist je središte cijele kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje bjesne uokolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječne, prirodne - i to je duboki smisao prikazane drame.On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula od prirode.

Slikarstvom se postiže klasični sklad u stvaralaštvu Raphael. Njegova se umjetnost razvija od ranih hladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su mekane, humane i čak obične u svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolički povezuje nebeski i zemaljski svijet. Prije svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramatiku povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513., Dresden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisan kao oltarna slika za crkvu samostana sv. Siksta u Piacenzi, ova se slika po nacrtu, kompoziciji i tumačenju slike bitno razlikuje od Madona firentinskog doba. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevojke koja snishodljivo prati zabave dviju beba, ovdje imamo divnu viziju koja se odjednom pojavila na nebu zbog zastora koji je netko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleči pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.

U ovoj je slici Raphael, možda u većoj mjeri nego igdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike s obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene u njemu su spojene s čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo junaštvo čini sliku Madone povezanom s najboljim tradicijama talijanskog humanizma. Spoj idealnog i stvarnog u ovoj slici podsjeća na poznate riječi Rafaela iz pisma prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam,” napisao je Raphael, “da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota ... ali zbog nedostatka ... u prekrasna žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet. Ima li savršenstva, ne znam, ali jako se trudim da ga postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na kreativna metoda umjetnik. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji sliku uzdići iznad svega slučajnog i prolaznog.

Michelangelo(1475.-1564.) - nedvojbeno jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najsnažnija figura talijanske visoke renesanse. Kao kipar, arhitekt, slikar i pjesnik, Michelangelo je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i na kasniju zapadnu umjetnost općenito.

Smatrao se Firentincem – iako je rođen 6. ožujka 1475. u malom selu Caprese blizu grada Arezza. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav nosio je do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je oporuku, u skladu s kojom je njegovo tijelo pokopano u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.

Michelangelo je dovršio mramornu skulpturu Pieta(Oplakivanje Krista) (1498.-1500.), koja se i danas nalazi na izvornom mjestu – u katedrali sv. Ovo je jedan od naj poznata djela u povijesti svjetske umjetnosti. Pietu je vjerojatno dovršio Michelangelo prije nego što je imao 25 ​​godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija prikazana je s mrtvim Kristom na koljenima, što je slika posuđena iz sjevernoeuropske umjetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo je najviša točka kreativnosti mladog Michelangela.

Ništa manje značajno djelo mladog Michelangela bila je ogromna (4,34 m) mramorna slika David(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Junak Stari zavjet Michelangelo ga je prikazao u liku lijepog, mišićavog, golog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidova lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegove individualne kiparske manire. David, najpoznatija Michelangelova skulptura, postala je simbolom Firence i izvorno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Ovim kipom Michelangelo je svojim suvremenicima dokazao da je ne samo nadmašio sve suvremene umjetnike, već i majstore antike.

Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II da ispuni dvije narudžbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod stropa, Michelangelo je između 1508. i 1512. stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši s odvajanjem svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve te potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih praotaca.

Da bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure onih koji su sjedili u raznim pozama. Ove kraljevske, snažne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoeuropskoj umjetnosti.

Još dvije izvrsne statue, Vezani zatvorenik i Smrt roba(oba oko 1510.-13.) nalaze se u pariškom Louvreu. One pokazuju Michelangelov pristup kiparstvu. Prema njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mramornog bloka, a posao umjetnika je osloboditi ih uklanjanjem viška kamena. Michelangelo je često ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interes za umjetnika.

Knjižnica San Lorenzo Projekt grobnice Julija II zahtijevao je arhitektonsku studiju, ali Michelangelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju počinje tek 1519. godine, kada je dobio narudžbu da fasadira Knjižnicu svetog Lovre u Firenci, gdje se umjetnik ponovno vraća ( ovaj projekt nikada nije realiziran). U 1520-ima također je dizajnirao elegantno predvorje knjižnice uz crkvu San Lorenzo. Ove su građevine dovršene tek nekoliko desetljeća nakon autorove smrti.

Michelangelo, pristaša republikanske frakcije, sudjelovao je u godinama 1527-29 u ratu protiv Medicija. Njegove su odgovornosti uključivale izgradnju i rekonstrukciju utvrda u Firenci.

Kapele Medici. Nakon što je dosta dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. dovršio narudžbu obitelji Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani s visokim kupolastim svodom umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu De Mediciju, vojvodi od Urbina i Giulianu De Mediciju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao prikazi suprotnih tipova: Lorenzo - osoba zatvorena u sebe, zamišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad groba Lorenza, kipar je postavio alegorijske skulpture Jutra i Večeri, a iznad groba Giuliana - alegorije Dana i Noći. Rad na Medicijevim grobnicama nastavljen je nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. godine. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.

Posljednji sud

Od 1536. do 1541. Michelangelo je u Rimu radio na oslikavanju oltarnog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Posljednjeg suda.Krist s ognjenom munjom u ruci neumoljivo dijeli sve stanovnike zemlje na spašene pravednike, prikazane na lijevoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći vlastitu tradiciju, Michelangelo je prvotno sve figure naslikao gole, no desetljeće kasnije neki ih je puritanski umjetnik "odjenuo" kako je kulturna klima postajala konzervativnija. Michelangelo je ostavio vlastiti autoportret na fresci - njegovo se lice lako naslućuje na koži otrgnutoj sa svetog mučenika apostola Bartolomeja.

Iako je u tom razdoblju Michelangelo imao i druge slikarske narudžbe, poput oslikavanja kapele svetog Pavla Apostola (1940.), ponajprije je nastojao sve svoje snage posvetiti arhitekturi.

Kupola katedrale svetog Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan glavnim arhitektom katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je izgrađena prema planu Donata Bramantea, ali Michelangelo je u konačnici postao odgovoran za izgradnju oltarne apside te za razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja za kupolu katedrale. Završetak izgradnje katedrale svetog Petra bio je najveći uspjeh firentinskog majstora na području arhitekture. Tijekom svog dugog života Michelangelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenza de Medicija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pjesnika. Lik umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno dokučiti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, Michelangelo se u vlastitim pjesmama češće i dublje okretao pitanjima stvaralaštva i svog mjesta u umjetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama posvećuje problemima i poteškoćama s kojima se suočavao u svom radu, te osobnim odnosima s najistaknutijim predstavnicima toga doba.Jedan od najpoznatijih pjesnika renesanse, Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovaj poznati umjetnik: "Michele je više od smrtnika, on je božanski anđeo."

Sergej Khromov

Iako niti jedan idealni grad nije utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele pravi gradovi renesansa...

Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?

Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale u antičkoj kulturi i filozofiji: ideje humanizma, sklad prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.

U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Nove zgrade se grade i stare se obnavljaju, graditeljske cjeline i rasprave se pišu u isto vrijeme, posvećena arhitekturi, planiranje i utvrđivanje gradova. Među njima su poznata djela Albertija i Palladija, sheme idealnih gradova Filaretea, Scamozzija i drugih. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: opisuju ne gotovih projekata, prema kojem možete planirati određeni grad, te grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobi bila je tolika da je čak arhitektonske građevine usporedio ljudsko tijelo kao standard savršenih proporcija i ljepote.

Teorija

U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.

Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.

Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da "grad nije ništa drugo nego vrsta velike kuće, i obrnuto, kuća je vrsta malog grada". O urbanoj cjelini piše: “Ljepota je rezultat lijep oblik i podudarnost cjeline s dijelovima, dijelova jedan s drugim, a također i dijelova s ​​cjelinom. Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.

Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.

Praksa

Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.

Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U svom praktičnom djelovanju renesansni arhitekti koristili su se načelom "izgraditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno spaja tri arhitektonski stil: romanika, gotika i renesansa.

Grad srednjeg vijeka i grad renesanse

Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.

Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s ​​dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.

Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjski svijet.

Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.

Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.

San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.

Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".