Lyadov 8 popis ruskih narodnih pjesama. "Najljeniji klasik ruske glazbe" - Anatolij Konstantinovič Ljadov

Anatolij Konstantinovič Ljadov(11. svibnja 1855. - 28. kolovoza 1914.)
Osobnost je svijetla i originalna. Skladao je ne toliko djela, ali kakva! Ruski epos u glazbi glavni je smjer u njegovu radu. Suvremenici su govorili da je nadmašio samog N.A. Rimskog-Korsakova.

Suvremenici su Lyadovu zamjerali nisku kreativnu produktivnost.

Jedan od razloga za to je financijska nesigurnost Lyadova, koji je bio prisiljen raditi puno pedagoškog rada. Moram reći da je kao učitelj Lyadov postigao značajan uspjeh. Među njegovim učenicima su Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski. Nastava je trajala najmanje šest sati dnevno. Ljadov je skladao, prema vlastitim riječima, "u pukotinama vremena", što ga je činilo vrlo depresivnim. “Pišem malo, a pišem teško”, napisao je svojoj sestri 1887. - Jesam li ja samo učitelj? Ne bih to baš volio! I čini se da ću s ovim završiti..."

O stavu Lyadova prema svojim učenicima E. Braudo u članku “A.K. Lyadov" je napisao: "... promatranje i psihološki njuh omogućili su Lyadovu da apsolutno točno odredi glazbenu individualnost svojih učenika. I nitko, u tolikoj mjeri kao on, nije u njima uspio razviti osjećaj za gracioznost, plemenitost ukusa.

A evo kako je jedan od Lyadovljevih učenika opisao učitelja: "... Ogroman i jasan teorijski um, s jasno osviještenim principima i planom poučavanja, točnost, točnost i elegancija formula za objašnjenje, mudra kratkoća izlaganja"

A. K. Lyadov, unatoč vanjskom boemizmu koji ga je pratio cijeli život, bio je zatvorena osoba i nikome nije dopuštao u svoj osobni život. Godine 1884. skrivao je od svih oko sebe činjenicu svog braka s Nadeždom Ivanovnom Tolkačevom, filologinjom koja je diplomirala na Višim ženskim tečajevima, s kojom je sretno živio do kraja života, podižući dva sina.

Lyadov je sebi skromno dodijelio područje minijature - glasovir i orkestar - i radio na njemu s Velika ljubav i brigom majstora i ukusa, prvoklasnog zlatara i majstora stila. Ljepota je u njemu doista živjela u nacionalno-ruskom duhovnom obliku.
B. Asafjev

Lyadov je bio izvrstan pijanist, iako se nije smatrao virtuozom i nije se bavio javnom koncertnom djelatnošću. Svi su suvremenici koji su slušali njegovo sviranje primijetili elegantan, profinjen komorni stil izvedbe.
Ljadovljev poziv na klavirski rad bio je sasvim prirodan. Ljadovljeve klavirske skladbe svojevrsne su glazbeno-poetske crtice pojedinačnih životnih iskustava, slike prirode, prikazane u unutrašnji svijet umjetnik.

"Glazbena kutija"

D.Macuev.

"Arabeska"

Ljadovljevi preludiji bili su vrhunac komorne forme.
Sasvim ga je moguće nazvati utemeljiteljem ruskog klavirskog preludija. Ovaj je žanr bio posebno blizak estetskom svjetonazoru minijaturista Ljadova. Nije iznenađujuće da su se u njemu najjasnije očitovale individualne, specifične osobine njegova rukopisa.

Posebno mjesto zauzima „Osam ruskih folk pjesme za orkestar", u kojem je Lyadov vješto koristio autentične narodne melodije - epske, lirske, plesne, obredne, plesne, izražavajući različite aspekte duhovnog svijeta ruskog čovjeka.

8 ruskih narodnih pjesama za orkestar.

Simfonijske minijature A.K. Lyadov se pojavio u zrelo razdoblje skladateljsko djelo. Malo ih je, a svi su programski. A neke od njih imaju specifičan književni program koji je autor zacrtao. “Osam ruskih narodnih pjesama” glazbeni istraživači obično ne pripisuju programskoj glazbi Ljadova, ali i obradama narodnih pjesama, kojih ima više od 200 – također. U čemu je caka? Hajdemo shvatiti.
Kompozicija je ciklus minijatura za orkestar. Ona nema svoj naziv, ali svaka predstava ima svoje “ime” prema žanru narodne pjesme. Neke od tih pjesama već su ranije objavljene u Ljadovljevim zbirkama obrada narodnih pjesama za jedan glas i klavir. Ali skladatelj se ponovno odlučio okrenuti ovim autentičnim melodijama, samo u instrumental. Ali zašto mu je to trebalo? Uostalom, iz pjesme se ne može izbaciti ni riječ... A on je to radio slobodno, bez grižnje savjesti... Zar doista nije imao što orkestrirati?
Kao i uvijek, kod genijalaca je sve jednostavno, ali ne tako primitivno...
Kako priča priča, Ljadov je živio "dvostrukim" životom. Zimi je predavao na Petrogradskom konzervatoriju, a cijelo je ljeto provodio u svojoj dači, u selu Polinovka. Što je iznenađujuće? Mnoga djela Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva i drugih skladatelja nastala su u dačama. Ali Lyadov nije živio samo na selu. Živio je na selu. Mnogo je vremena provodio u komunikaciji s obitelji seljaka Ivana Gromova, šetajući po susjedstvu i bilježeći narodne pjesme. Naravno, sav je bio prožet duhom ruskog folklora. Poznavao je ne samo seljački život (osobito je volio kositi i cijepati drva), nego je razumio način razmišljanja “običnih ljudi”, njihove običaje i karaktere, odnos prema zemlji, prema životu. Istovremeno, bio je izvrsno obrazovan, "načitan" i duboko promišljajući čovjek. I ta kombinacija inteligencije i rustikalne jednostavnosti odrazila se na njegov rad. Upravo je u "Osam ruskih narodnih pjesama" povezao dvije disjunktne uobicajen život stvari – seoska zborna pjesma i Simfonijski orkestar. To su činili i drugi ruski skladatelji - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakov, i Čajkovski, pa čak i Skrjabin. Ali Lyadov je to učinio na svoj jedinstven način.
Da, autor koristi autentične narodne melodije koje su nekad imale riječi. Ali to nije samo još jedna “aranžmana”, i njegova ideja nije da narodnoj melodiji “pripiše” orkestralnu pratnju. I u bogatim sredstvima orkestra da izrazi ono što je između riječi, između redaka, o čemu nije običaj govoriti riječima.
Da, on je, kao i njegovi kolege, kombinirao narodne melodije s europskim principima harmonizacije, koristio u orkestru instrumentalne tehnike narodnih instrumenata (zhaleek, balalajka); koristio narodne žanrove i slikao likove iz bajki. Ali u “Osam pjesama” otišao je dalje i dublje.
U ovom ciklusu - prostrani odraz duše naroda u simboličkoj manifestaciji. Književni program, kao ni u drugim njegovim simfonijskim slikama, ovdje nema. Ali ako sam Lyadov nije ispisao zaplet iz ruskih bajki, onda to ne znači da ga uopće nema. Program je postavljen u žanrovima samih pjesama, koje je autor izabrao ne slučajno, ne samo zbog "raznolikosti" i nisu nasumično poredane ovim ili nekim drugim redoslijedom.
Kako to može biti? Žanr je samo klasifikacija pjesama prema određenim karakteristikama.
U znanosti, da. Ali ne u folklornoj tradiciji. Niti jedna pjesma u selu se ne pjeva "tek tako". Ona je uvijek "van mjesta". I "po vremenu". Riječ je o ne samo o “tempiranim pjesmama” koje su vezane uz kalendarski obred, a nastaju u određeno doba godine (koleda - u novoj godini, bajalice - u proljeće, kupala - ljeti i sl.) . Njihovoj radnji odgovaraju i plesne, pivne, svadbene, komične pjesme. Jednom riječju, iza svake pjesme stoji čitava jedna bajka. Stoga skladatelj nije morao komentirati pjesme. Svaki žanr govori za sebe. Lyadovu se, očito, svidjela činjenica da se vrlo duboka misao može izraziti kratko i jezgrovito.
Svaka pjesma iz ciklusa je lik. Ne toliko portret karaktera koliko izraz stanja duha. Ova duša je višestruka. I svaka je predstava svoje novo lice.
Sada više o svakoj predstavi i njezinom značenju u Lyadovljevom nenapisanom programu.

duhovni stih- to je priroda prijelaznih kalika. U stara vremena, za zeleno božićno vrijeme (tjedan prije Uskrsa), dolazili su lutajući svirači u kuću i pjevali duhovne stihove. Svaka pjesma sadrži priče o "nebeskom" životu, o zagrobnom životu, o duši i tako dalje. U ovom ciklusu simbol je molitve. I ta "duhovnost", zapravo, daje ton svim drugim predstavama.
***
Kolyada-Malyada- to je zimsko božićno vrijeme, tjedan prije Božića, kada su u kuću dolazili kumeri, plesali s vlasnicima kuće, pjevali im pohvalne (tj. pohvalne) pjesme, prikazivali lutkarsko kazalište (jaslice) na biblijskom priča. Možda su to lutke koje svijetle betlehemska zvijezda i donijeti darove malome Isusu? U orkestraciji je sve “lutkasto”, “sitno” - tihi koraci pizzicata, tihe trube su glasovi lutaka, ali lik je i dalje svečan.
***
dugotrajan- to je najšareniji izraz stradanja naroda. Kao što reče pjesnik, "ovaj jauk zovemo pjesmom". Nedvojbeno su mislili na zadržavanje. Svaka takva pjesma govori o teškoj sudbini, ženski režanj ili neka sentimentalna priča s tužnim završetkom... Prave riječi ove pjesme nećemo ni tražiti, jer je skladatelj još više izrazio pomoću orkestra... Obratio bih pozornost na to kako ansambl violončela izvodi glavnu melodiju u imitaciji ansambla zborskih glasova. Violončela su ovdje posebno iskrena...
***
strip- "Plesala sam s komarcem." Prikaz cvileža komaraca nije glavna čar predstave. Zvučna reprezentacija sastavni je dio autorova rukopisa, ali on time samo skreće pozornost, želeći malo oraspoložiti slušatelja nakon tako duboke tuge koja je bila u prethodnoj predstavi. Sjetimo se što znači izraz "tako da komarac ne potkopa nos" ... Ili - kako je Lefty potkovao buhu? Svi ovi simboli su suptilnost, oštrina uma, duhovitost. Smiješna šala - ima li boljeg odvraćanja pažnje od žalosti i tuge?
***
Bylina o pticama je poseban razgovor.
Bylina- ovo je neka vrsta istinite priče, odnosno priče o onome što se dogodilo. Ona obično govori o podvizima ruskih junaka. A glazba je najčešće narativna, spora, smirena, “epska”. I odnos prema pticama u davna vremena bio je poseban. Ptice su u Rusiji bile poštovane kao svete. U proljeće su ševe zvale, a u jesen ispraćale ždralove na jug. Ali autor nije koristio kamenjare, već je napisao "ep", što govori o nekoj vrsti mita.
U bajkama se često spominju gavrani, orlovi, golubovi, lastavice, koji mogu govoriti ljudskim glasom. Postoji i znak da ako ptica udari kroz prozor, onda pričekajte vijesti. Prema narodnim vjerovanjima, ptica je simbol ljudske duše koja leti s "onog" svijeta, odnosno iz zagrobnog života. Kao da nam naši daleki preci govore nešto vrlo važno.
Istovremeno, glazba ovog epa daleko je od narativnog karaktera. Skladatelj je ostao vjeran sebi, odabravši zvukovno-umjetnički put: oko mene su puhački instrumenti, koji oslikavaju let ptica i lepršanje s grane na granu; na početku djela ptica kao da kuca na prozor (pizzicato), i, sudeći po glazbi, donosi loše vijesti... Juri, stenje, a na samom kraju tihi jednozvučni zvukovi čini se da žice izriču oštru kaznu Sudbine. I, najvjerojatnije, to je neizbježno ...
***
Uspavanka- logičan nastavak "rečenice". Tradicionalne uspavanke za djecu obično su vrlo mirne. Ali ovdje - nije sve tako jednostavno. Ako tko zatrese kolijevku, to nije dobra majka, nego sama smrt. Ona je bila ta koja je kucala na vrata u prošloj predstavi. A sada - stenje i uzdiše. Kao da se netko zauvijek oprašta od drage osobe. Ali ovo nije pogrebna pjesma, nego uspavanka! Sve je točno. Kad čovjek umre prirodnom smrću, postupno zaspi i više se ne budi. I sada smrt pjeva ovu žalosnu uspavanku, kao da obavija svoju maglu, vukući te u vlažan grob. "Spavaj, spavaj... vječni san..."
***
Ali ovdje - Plyasovaya- pojavila se pastirska čarobna svirala, frula. Veza sa zagrobnim životom na selu se pripisivala svim pastirima, jer su poznavali jezik ptica i životinja, te stoke. A svirale su napravljene od "čarobne" trave, koja sama svira. Ova čarobna lula - mala, tanka kao komarac, može skliznuti u carstvo smrti i vratiti čovjeka na "ovaj" svijet. Ali ne bi trebao samo hodati, već i plesati. A onda, prošavši tankom niti koja spaja „onu“ svjetlost i „ovu“, osoba se vraća u život.
I što je prvo što vidi?
Svjetlo! To je Sunce!
I ljudi - prijatelji i rodbina.
***
okrugli ples- to je kada se svi zajedno drže za ruke i hodaju u krug. Krug je simbol sunca. A sunce je toplina, obilje i bogatstvo. Posljednja predstava je pobjeda nad smrću i radosni hvalospjev Njenom Veličanstvu Životu.

Dakle, u kratkim dramama, doslovno, u “nekoliko riječi”, sva filozofija i poezija ruskog naroda sadržana je u briljantnom prepričavanju skladatelja-minijaturista Anatolija Ljadova. Slušajte i tamo ćete čuti djelić sebe kao istinske ruske osobe.
Inna ASTAKHOVA

Sjajna potvrda kreativne evolucije Lyadova su njegove poznate programske minijature - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Nastali 1904.-1910., odražavali su ne samo tradiciju svojih prethodnika, već i kreativne težnje sadašnjosti. Orkestarski nevjerojatne slike Lyadov, uza svu neovisnost njihovih ideja, može se smatrati nekom vrstom umjetničkog triptiha, čiji su ekstremni dijelovi ("Baba Yaga" i "Kikimora") svijetli "portreti" utjelovljeni u žanru fantastičnih scherza, a srednji (“Čarobno jezero”) - očaravajući, impresionistički krajolik.

Ispostavilo se da je “Tužna pjesma” Ljadovljev “labuđi pjev”, u kojem je, prema Asafjevu, skladatelj “otvorio kutak vlastite duše, iz osobnih iskustava crpio je materijal za ovu zvučnu priču, istinski dirljivu, poput stidljivog žalba.”
Ovom "ispoviješću duše" završio je stvaralački put Ljadova, čiji se izvorni, suptilni, lirski talent slikara minijature, možda, očitovao nešto ispred svog vremena.

Liadov je potpuno nepoznat kao umjetnik. Mnogo je crtao za svoju djecu, crteže su objesili po zidovima stana, čineći male obiteljske tematske izložbe. Bio je to vernisaž mitoloških bića: čudnih čovječuljaka, đavola – krivudavih, hromih, kosih pa čak i „lijepih“, ili karikatura „ kreativna osobnost": pisac, pjevač, učitelj plesa ...

PREDGOVOR

Anatolij Konstantinovič Ljadov, jedan od najtalentiranijih ruskih skladatelja s kraja 19. i početka 20. stoljeća, ostavio je bogato nasljeđe na području obrade ruskih narodnih pjesama. Ukupno je napravio oko 200 obrada pjesama, među njima 150 pjesama za jedan glas uz klavirsku pratnju, preko 40 za zbor različitih sastava, 5 pjesama za ženski glas s orkestrom.
Ljadovljev interes za narodnu umjetnost nije bio ograničen samo na obrade narodnih melodija. I prije nego što je poduzeo harmonizaciju pjesničke građe Ruskog geografskog društva, skladatelj se u svojim dječjim pjesmama na narodne riječi (op. 14, 18, 22) pokazao kao stručnjak za narodnu intonaciju, slobodno, str. suptilno razumijevanje stila koristeći tipične voluharice ruskih seljačkih pjesama. U to doba spada i njegova divna klavirska balada “O davnini”, prožeta narodnopjesničkim epskim intonacijama.

Ljadov se počeo baviti obradom narodnih pjesama krajem 1990-ih.
Kao jednog od najautoritativnijih peterburških skladatelja mlađe generacije, 1897. privukao ga je M. A. Balakirev na obradu narodnih pjesama prikupljenih tijekom ekspedicija Komisije za pjesme. Rusko geografsko društvo.
Zbirke Povjerenstva za pjesme imale su za cilj popularizaciju, uvođenje u glazbenu praksu pjesama prikupljenih od strane ekspedicija Geografskog društva. Te su ekspedicije započele 1886. i nastavile su se do uključivo 1903. godine. U njima su sudjelovali skladatelji G. O. Djutš i S. M. Ljapunov, zborist I. V. Nekrasov i folkloristi-filolozi F. M. Istomin i F. I. Pokrovski.
Prva dva sveska publikacija Komisije za pjesme - od onih koje su prikupili G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov i F. M. Istomin - objavljena su bez glazbene pratnje i bila su čisto znanstvene prirode. (Treći koji se priprema za objavu nije tamo objavljen.)
Paralelno sa znanstvenim publikacijama, radi veće popularizacije, počele su se objavljivati ​​pjesme u raznim vrstama obrada: zborne su bile namijenjene “vojsci”, “školama”, “ljubiteljima zbornog pjevanja uopće”; obrade za jedan glas uz pratnju klavira - za "pjevače-umjetnike" i "amatere". Tako su u predgovorima zbirki određene zadaće zborskih i klavirskih obrada. Prvu zbirku obrada za klavir izradio je M. Balakireva i sadržavala je 30 pjesama iz onih koje su u Arhangelskoj i Olonjeckoj guberniji sakupili G. O. Djutš i F. M. Istomin (ljeto 1886). Ljapunov je preuzeo obradu pjesama među onima koje je sam sakupio zajedno s Istominom 1893. godine u drugoj ekspediciji Komisije za pjesme.
Lyadov je crpio materijal iz zapisa ekspedicije 1894.-1902.

Zborske obrade Nekrasova i Petrova te solističke obrade uz klavirsku pratnju Lyadova objavljene su istovremeno, kako su se pjesme skupljale u novim ekspedicijama. Nacrtni rad na preliminarnom odabiru i uređivanju glazbenog teksta pjesama izveo je I. V. Nekrasov, uređivanje verbalnog teksta ležalo je na F. M. Istominu. Nekrasov je odabrao oko 750 pjesama za objavljivanje. Od tih pjesama Lyadov je po svom ukusu izabrao one prikladne za "pjevače-umjetnike" i "amatere". Mnoge su pjesme tiskane dvaput: u zborskoj obradi Nekrasova i u obradi za glas i glasovir Ljadova.
Međutim, prije nego što su Ljadovljeve obrade materijala Komisije za pjesme Ruskog geografskog društva objavljene, skladatelj je izdao samostalnu zbirku od 30 pjesama za jedan glas i glasovir u izdanju M. P. Belyaeva (1898., op. 43)
Moguće je da je upravo sudjelovanje u radu na pjesmičkoj građi Ruskog geografskog društva potaknulo Ljadova da vlastite zapise pjesama uredi u samostalnu zbirku. Ova je zbirka jedina u kojoj skladatelj nastupa kao sakupljač pjesama. Sve to daljnje aktivnosti na području obrade narodnih pjesama povezana je s građom Komisije za pjesme Ruskog geografskog društva.

Od trideset pjesama u zbirci, jedanaest (br. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Ljadov je, kao i njegov prijatelj i učitelj N. A. Rimski-Korsakov, snimio od poznanika, na čije se glazbeno pamćenje mogao osloniti: od poznatih glazbeni kritičar S. N. Kruglikov, zborovođa-sakupljač pjesama V. M. Orlov, poznavatelj narodnih pjesama, pjevač amater N. S. Lavrov, učitelj glazbenog te skladatelj M. M. Erarsky i M. P. Bartasheva.

Četrnaest pjesama (br. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) imaju samo jednu oznaku mjesta snimanja. Svi su zabilježeni u Novgorodskoj pokrajini, većina u selima Gorushka i Vaskino okruga Borovichi - gdje je Lyadov živio ljeti od mladosti. Nema sumnje da je ove pjesme od narodnih pjevača snimio sam skladatelj. To potvrđuje i činjenica da samo ove pjesme nemaju naznake tko ih je ili od koga zabilježio; Pet pjesama koje dopunjuju zbirku (br. 15, 24, 27-29) iz materijala ekspedicija Komisije za pjesme imaju odgovarajuću poveznicu na izvor.
Neke od pjesama koje je snimio Lyadov imaju samo početak riječi. Prirodno je pretpostaviti da su to bile najranije snimke koje je skladatelj napravio s ciljem njihove kreativne upotrebe kao melodijskog materijala. Moguće je da je te pjesme obnovio po sjećanju kada je nastala i konkretizirala se ideja o zbirci pjesama. Drugi dio tekstova pjesama Lyadov je vrlo detaljno snimio. Općenito, treba napomenuti da Lyadov u ovoj zbirci, nevezan nikakvim zahtjevima, očito nije pridavao važnost cjelovitosti teksta, a kad mu se napjev svidio, obradio ga je i uvrstio u zbirku, čak kad bi bila snimljena samo jedna strofa teksta, kao npr. u pjesmi „Oj, plivala zrač s patkom“ (br. 23).
U budućnosti Lyadov nije nastavio svoj sakupljački rad, njegov interes za narodne pjesme potpuno je zadovoljio proučavanjem pjesničke građe Ruskog geografskog društva. Što se tiče neposrednih dojmova folklorne izvedbe, oni su se nakupili uglavnom tijekom ljetnog boravka u. selo Novgorod. Na istom je mjestu, dakako, nadopunjena i zaliha: melodije narodnih pjesama i instrumentalni napjevi koje je pohranilo njegovo iznimno pamćenje.

Ova jednotomna zbirka objedinjuje sve četiri zbirke ruskih narodnih pjesama u obradi Ljadova za glas uz pratnju klavira:
Prvi je nezavisan, o čemu je gore bilo riječi (objavio M.P. Belyaev), i tri, sastavljena iz materijala ekspedicija Komisije za pjesme Ruskog geografskog društva.
Druga zbirka (prva, objavljena u standardnim naslovnicama izdanja Komisije za pjesme - “Pjesme ruskog naroda”) sadrži 35 pjesama od onih koje su 1894.-1895. prikupili I. V. Nekrasov i F. M. Istomin. Slijedila je treća zbirka od 50 pjesama, koja je uključivala pjesme iz materijala koje su prikupili I. V. Nekrasov, F. M. Istomin i F. I. Pokrovski tijekom ekspedicija 1894.-1899. i 1901. godine.
Potonja - četvrta zbirka, koja se sastoji od 35 obrada, uključuje pjesme sabrane 1894.-1895., 1901.-1902. Ova je zbirka, za razliku od prethodne tri, objavljena s nepotpunim riječima (po tri strofe za svaku pjesmu), podtekstom ispod nota. U ovom su izdanju, koliko je to moguće, tekstovi pjesama dopunjeni iz Nekrasovljevih zborskih zbirki, gdje su tekstovi tiskani u cijelosti, i iz drugih izvora.
Osim toga dopunjene su riječi pojedinih pjesama u prve tri zbirke.
U ovoj zbirci pjesama ocrtava se ne samo skladateljev stvaralački pristup harmonizaciji narodnih pjesama, nego i njegov osobni ukus koji se očituje u odabiru pjesničkog materijala. Iz činjenice da su se mnoge pjesme iz Ljadovljevih zbirki učvrstile u glazbenoj praksi i postoje do danas, može se zaključiti koliko je njegov pristup pjesmi bio nepogrešiv sa stajališta umjetničke vrijednosti, životnosti napjeva.
S druge strane, snažna fiksacija u glazbenom životu ogromnog broja pjesama među onima koje je obradio Ljadov bila je također posljedica činjenice da je te napjeve najvećim dijelom sakupio Nekrasov u porječju rijeke Oke: to su bili napjevi najtipičniji za središnje ruske krajeve, najviše uglađeni u procesu stoljetnog povijesnog života.najkulturniji dio ruske države - Moskovska Rusija.

Skladateljev osobni ukus – njegova sklonost glazbenim minijaturama – očitovala se u izboru pjesama pojedinih žanrova: u relativnom obilju pjesama malih žanrova – kolenda, uspavanki (obavezni dio na početku svake zbirke ili barem jedan primjerak). duhovnih pjesama treba tumačiti kao danak vremenu).
Ladovljeve obrade napjeva i uspavanki znatno su obogatile i osvježile repertoar pjesama te predstavljanje širokog kruga profesionalnih glazbenika i ljubitelja glazbe o žanrovima zavičajne pjesme.
Od ostalih žanrova, najveću pažnju Ljadova privukle su pjesme za ples, koje čine trećinu ukupno pjesme, koje je skladatelj obradio za glas i klavir (49 i jedna pjesma iz poteznog odjeljka, pogrešno navedena, - br. 111. Ljadov je pokazao gotovo isti interes za svadbene i slavne pjesme (40 obrada). Vučene pjesme među njegovim obradama zastupljeni su sa samo 25 uzoraka.

Ono što je rečeno o Ljadovljevoj posebnoj sklonosti pjesmama nije u suprotnosti s relativnom malobrojnošću ovog žanra u njegovim zbirkama; među obradama ih je samo 8. Ne treba zaboraviti, prvo, da je ovaj žanr znatno inferioran u odnosu na prevalenciju izvlačenja, svadbenih i kola, i, drugo, da je tih godina još uvijek bilo vrlo malo snimaka kolede. Isto se može reći i za epove, koji su u središnjim ruskim regijama, gdje su uglavnom radile ekspedicije Geografskog društva, već tih godina bili rijetki.
Ljadovljeva očita sklonost kolom i svadbama, koledama i uspavankama proizlazi iz osobitosti njegove stvaralačke individualnosti, iz želje za jasnim glazbenim oblikom, strogim proporcijama, jezgrovitošću i ekonomičnošću glazbene izražajnosti. Sve te značajke samo su najkarakterističnije za žanrove pjesama koje su privukle pažnju skladatelja.
U vrijeme kada je Ljadov počeo raditi na polju narodnih pjesama (kasne 90-e), nacionalni jedinstveni stil umjetničke harmonizacije ruskih narodnih pjesama već je bio stvoren i široko razvijen u klasična djela skladatelji Moćne šačice i Čajkovskog. Na Lyadova je palo da nastavi i obogati tradiciju starije generacije svojih slavnih suvremenika.

Što je novo, originalno unio Ljadov u obradu ruske narodne melodije?
Teško je reći o Lyadovljevim aranžmanima promišljenije i poetičnije nego što je to učinio B. Asafjev u skicama "O ruskom pjesmotvorstvu".
“Svaki pojedinac”, kaže on o melodijama u Lyadovljevom aranžmanu, “je cvijet, šaren, mirisan, njegovan, njegovan Lyadovljevom pažljivom brigom punom ljubavi. Ali u cjelini, osjeća se nešto novo, kao da se u prikazu narodne lirike otkriva duhovna svjetlost i toplina, radost življenja, jer postoji narod na svijetu koji može stvoriti tako lijepe napjeve, pravi odraz njihovu psihu. Nadalje, Asafiev ilustrira svoju ideju suptilnom usporedbom umjetnička vrijednost Ljadovljeva obrada sa značenjem na polju ruskog jezika slikanje pejzaža Savrasovljeva slika "Gradovi su stigli".
Pokušat ćemo njegovim riječima dodati neka razmatranja i zapažanja o skladateljevom stvaralačkom metodu u obradi narodnog napjeva. U kratki esej nemoguće je detaljno se zadržati na proučavanju cijele raznolikosti izražajnih sredstava kojima se Ljadov služi pri obradi narodnih melodija. Ograničavamo se na dodirivanje barem nekih od njih.
"Slušajte, ovo nikad ne laže", prisjeća se B. Asafiev u istom članku Lyadovljeve izjave o narodnoj melodiji, "ovdje imate strogi stil, ovu jasnoću, ovu izravnost, ali samo da ne pružite nešto strano pratnju!? "- Ove riječi pokazati koliko je Lyadov pažljivo tretirao narodni napjev, koliko ga je duboko shvatio. Narodna pjesničko stvaralaštvo bila je za njega prije svega realistična umjetnost koja "nikad ne laže", umjetnost koja odražava nacionalni karakter - "jasnoća" misli, "pravocrtnost".

S tako dubokim prodorom u umjetnost narodne pjesme, koju je Lyadov doživljavao kao "priču života", jer se narodna glazbena mudrost nakupljala stoljećima, postaje razumljiv njegov strahopoštovanje "da uz pratnju ne kaže nešto strano".
Ove riječi mogu poslužiti kao ključ za razumijevanje skladateljeve stvaralačke metode na području obrade pjesama. Nije volio "suvišno" ni u tuđoj ni u vlastitoj glazbi. Lakonizam, krajnja generalizacija izraza glazbeno-pjesničko-pjevačke slike bili su bliski njegovoj individualnosti umjetnika malih formi i minijatura.
Pod rukom Ljadova narodne melodije postaju iste dovršene minijature.
Već u obradama prve zbirke sasvim se definitivno ostvaruje Ljadovljeva želja "da uz pratnju ne kaže ništa strano". Melodija mu je uvijek na prvom mjestu, on je taj koji diktira svoje zahtjeve umjetniku, podređuje njegovu kreativnu maštu.

Ali svaki umjetnik živi i stvara u povijesnom okruženju koje određuje i razinu njegova znanja i kreativna metoda, i prirodu tumačenja fenomena. Svaki umjetnik također koristi i generalizira iskustvo svojih prethodnika.
Lyadov, uza svu svoju ljubomorno čuvanu neovisnost estetskih pogleda, nije se mogao osloniti na iskustvo prve, a zatim druge zbirke Balakireva i obje zbirke Rimskog-Korsakova. Istodobno, nije mogao ne poznavati zbirke pjesama Y. Melgunova i N. Palchikova koje su se do tada pojavile u tisku, u kojima su predstavljeni sažeci glasova višeglasnih narodnih pjesama, kao i zbirka lirskih pjesama. pjesme N. Lopatin i V. Prokunjin.
Da je Ljadov pomno proučavao te nove pjesničke materijale, svjedoči i sam stil njegovih obrada, slijedeći Balakirjeva, razvijajući tehnike narodne vokalne polifonije. Osim toga, Lyadov je imao osobna zapažanja o narodnom višeglasnom napjevu.
Jedna od prvih obrada Lyadovljevih, dugotrajna pjesma "Od strane drage" (br. 5 ovog izdanja), održana je u strogom skladu s zbornom manirom narodnih pjesama. Klavirska dionica u njoj se, u biti, svodi na reproduciranje zborskog tona solo refrena pjesme. No, ubuduće Lyadov izbjegava ovaj stil pratnje i, u želji da se približi zborskom folklornom stilu, suzdržava se od doslovnog oponašanja, dajući teksturi klavirski karakter s nekoliko koraka.
B. Asafiev govori kako je Lyadov bio ogorčen kada su “u aranžmanima skladatelji prekrili melodiju “svojim mesom”. I u ovoj izjavi opet se susrećemo s istim zahtjevom - promocijom same melodije na prvo mjesto. Sukladno tome, Lyadov, u vrlo rijetkim slučajevima, prethodi melodiji glasovirskim uvodom. Za Balakireva je, na primjer, karakterističnije osebujno "postavljanje tona" na instrumentu - predviđanje početka pjesme s barem nekoliko (a ponekad čak i jednim) akorda ili tonova koji određuju harmoniju pjesme. Lyadov, s druge strane, nastoji osigurati da sama melodija zazvuči ranije ili barem istodobno s klavirom.

Već u prvim obradama Ljadov nastoji postići što veću transparentnost glazbenog tkiva pratnje. Jedno od sredstava za to je skladateljevo odbijanje u mnogim aranžmanima od udvajanja vokalne melodije praćene harmonijskim skladištem. Tako u četveroglasnom skladištu na klaviru zvuče tri niža glasa, a u troglasnom samo dva. Ljadov slobodno isprepliće četveroglasnu prezentaciju s troglasnom i dvoglasnom. U dvoglasnom skladištu, melodija glasa često je u kontrastu s fleksibilno tekućim prizvukom glasovira. U takvim prizvucima često se pojavljuju obilježja narodno-instrumentalnog napjeva. Ponekad su melodijski samostalni, ponekad počinju oktavnim oponašanjem melodije pjesme. Vrlo često takva klavirska pratnja zvuči na kontinuiranom toničkom zvuku ili toničkoj kvinti. Kao primjeri takvih obrada mogu se navesti pjesme “Mi, djevojke, plamenice” (br. 77) i “Drake moj” (br. 131). Često, osobito u drugoj polovici napjeva, Lyadov koristi tril na glavnom ili petom tonu tonike. Moguće je da ovu tehniku predstavlja svojevrsnu "glasovirsku transkripciju" prizvuka u obliku trajnog zvuka - narodna zborska tehnika, kada se jedan od pjevača - "klimajući glas" izbija iz opće mase zbora dugim dugotrajnim zvukom ( takva je tehnika tipična za južnjački koralni stil).

Ljadov, kao i njegovi prethodnici na području glasovirske obrade narodnih pjesama - Balakirev i Rimski-Korsakov, jasno otkriva želju da spoji stilska sredstva narodne pjesme s općeprihvaćenim metodama ruske klasične glazbe - raznim imitacijama, kanonskim glasovima. U njegovim aranžmanima susrest ćemo mnoge elegantno izvedene kanonske imitacije, imitatorske uvode prizvuka. Međutim, Lyadov vrlo pažljivo pribjegava tim metodama i nigdje ne preopterećuje svoju pratnju njima.

Ako razmotrimo Lyadovljeve aranžmane sa stajališta kreativnog prelamanja jednog ili drugog žanra pjesme, tada možemo reći da se duhovni stihovi karakteriziraju najujednačenije u smislu glazbenih tehnika. U ovim aranžmanima skladatelj je najbliži Rimskom-Korsakovu i Balakirevu. Strogost i asketizam izviru iz Lyadovljevih aranžmana duhovnih stihova, skladatelj u njima često koristi udvostručenje melodije glasa u niskom registru, koristeći nepotpune akorde. Jedna od likovnih tehnika karakterističnih za obrade ovog žanra je imitacija zvona.
"U aranžmanima epskih melodija posvuda se održava opći karakter epskosti. Glazbena i izražajna sredstva kojima se skladatelj služi vrlo su raznolika: ovdje postoji strogi prizvuk koji se temelji na oktavi, ponavljajući pjevanje epa s kvintom ispod ("Dobrynya Nikitich", br. 119), i arpeggiated "gusel" traženja, u kombinaciji s uzvicima poput fanfara, slikajući svečanu sliku "časne gozbe" na kijevski knez Vladimira (“Ivan Gostini sin”, br. 118), te odmjerene pljuskove morskih valova “plavog Hvalinskog mora”, za čiju sliku skladatelj koristi tehniku ​​harmonijskih figuracija, naslojavajući na nju melodiju glas postavljen u akordima (“Ilya Muromets”, br. 117); ovdje se konačno susrećemo s pravom "šumskom glazbom" - u epu "O pticama" (br. 70). Njegova kratka melodija, koja odgovara jednom stihu, ima ulogu melodijskog ostinata na čijem se pozadini (prilikom sedmerostrukog ponavljanja) čuje prozivka ptičjih glasova i teški korak velike šumske životinje koja se uplašila jato ptica; lanac velikih terca svojim kolebljivim, nestabilnim intonacijama stvara dojam jezive tajanstvenosti šume,
Za Ljadova, kao i za Rimski-Korsakova, poezija drevnih kalendarskih poljoprivrednih pjesama imala je ogromnu privlačnost.

Lyadov je posebno volio dječje pjesme. Spontanost, vedrina njihovih glazbenih i pjesničkih slika našla je u njemu senzibilnog tumača. Između iskričave zabave i humora narodnih "aveenki", "taueenki" (kako narod zove, prema svojim pripjevima, koleda) i Lyadovljevih "Dječjih pjesama" na narodne riječi, postoji izravna veza. Uz kolende, spomenula bih i uspavanke – tada imamo jasnu sliku skladatelja koji zna proniknuti u jasne slike dječjeg svijeta, osjetiti njihovu čistoću i ljepotu i prenijeti na slušatelja svu njihovu neponovljivu draž. Njegova pratnja poznate uspavanke “Gulenka, gulenka” (br. 15), lelujajući u trodijelnom ritmu, odiše pažljivom nježnošću, pažljivo nosi melodiju klasičnog savršenstva. Malo je djela koja bi tako toplo i duševno izrazila i dubinu majčine ljubavi i njenu nježnu nježnost za mir djeteta.
Još jedna divna uspavanka, Bayu, uspavanka, uspavanka (br. 149), izgrađena je na drugačijoj prirodi "ljuljanja" pratnje. Nježni obrisi njezine melodije obavijeni su jednako ženstveno nježnim prizvucima. Kromatske figure u trostrukim šesnaestinama u gornjem registru na pianissimu prenose, takoreći, šumove noći, evocirajući san-san.
Nota lagane srdačne tuge zvuči u trećoj uspavanki (br. 150). Isto odmjereno titranje, ista kombinacija dvoglasja i troglasja (dvodijelna melodija s tročetvrtinskom taktom). Proširenje volumena zvuka prati modalno prosvjetljenje, zatim nas pianissimo vodi u gornji registar; lagani kromatski naglasak nježno se vraća u blijedi tonički trozvuk.

Ogroman broj plesnih i svatovskih pjesama, vrlo raznolikih i po sadržaju i po glazbeni stil, naravno, zahtijevao je od "skladatelja jednako raznolik dizajn. Kolo i svadbene pjesme privukle su Lyadova svojom jasnoćom oblika, skladnom kombinacijom riječi i glazbe i kristalizacijom intonacija. Vrlo osjetljiv na formu narodnog napjeva, skladatelj ga razlikuje sa svim različitim izražajnim sredstvima: mijenjanjem polifonog suprotstavljenog legata i staccata, mijenjanjem registra itd. Često, u skladu ... sa životnom prirodom slika pjesama, Lyadov koristi metodu povećanja snaga zvučnosti, zgušnjavanje glazbenog tkiva pratnje prema kraju, glazbena i poetska strofa, Ova je konstrukcija vrlo tipična za Lyadovljeve obrade.
Kao primjer isticanja formalnih obrazaca melodije navest ćemo veličanstvenu svadbenu pjesmu „Bereznička česta“ (br. 8) (s istim tipom fakture – registarske usporedbe), kolo „Sjest ću, mladi« (br. 16) (simetričan raspored promjena registara), kolo »U siru boru tropina« (br. 48) (forte u prvom stavku i glasovir u drugom, ustrajni bas u prvom stavku i a. živahni pokret osmih basovskih oktava u drugoj), okrugli ples "Uz ulicu Burr" (br. 132) (tril, blago podržan laganim akordima glasovira, u prvom dijelu napjeva i punopravni mezzo-forte akordi u drugom).
Postoje, ali mnogo rjeđe, primjeri obrnute konstrukcije aranžmana - od glasnog do tihog, npr. kolo “Stani, dušo kolo” (br. 134). Inspirirana je Balakirevljevom obradom bliske verzije iste pjesme (40 pjesama, br. 30), ali bez "listovskih" oktava potonje. U drugim slučajevima podudarnosti obrada bliskih varijanti pjesama, Lyadov je mnogo samostalniji. Tako je, na primjer, Ljadovljeva obrada poznate plesne pjesme "Rode Pan" (br. 130) potpuno neovisna o Balakirevljevoj (40 pjesama, br. 15), dok se Ljapunovljev aranžman verzije iste pjesme gotovo podudara s s tim.
Vrlo često Lyadov se poziva na takvu tehniku ​​obrade kao orguljsku točku [na glavnom tonu modusa ili toničke kvinte], koju su često i sa ukusom koristili Balakirev i Rimsky-Korsakov. Kao i njegovi prethodnici, Lyadov koristi točku orgulja uglavnom u obradi melodija koje se temelje na čistoj kvinti. Ali kod Ljadova se češće nego kod Balakirjeva i Rimskog-Korsakova ovaj bas ili tonički peti pedal kombinira s polifono-vokalnim elementima u gornjim glasovima i pratnja zvuči bogatije. Zanimljivo je usporediti Ljadovljevu obradu pjesme kola „Oj, maglo, maglo u dolini“ Ljadova (br. 50) s bogatim kanonskim odlomcima i polifonijski skromnijim, također izgrađenim na orguljaškoj točki, aranžmanom Rimskog-Korsakova. bliska verzija iste pjesme (100 pjesama, br. 61). Koristi Lyadov i pedal u srednjim glasovima.
U mnogim obradama Ljadova nalazimo elemente figurativnosti, najčešće iz poetske slike početka pjesme. Takav je već spomenuti prilog epa o Ilji Muromcu s njegovom slikom nadolazećih morskih valova. Na slici valova koji se njišu temelji se i obrada plesne pjesme “Kao more” (br. 19). Postoje slične vizualne tehnike u adaptacijama Balakirjeva i Rimskog-Korsakova.

Lyadov često reproducira u klavirskoj teksturi izražajna sredstva narodne glazbe. instrumentalna glazba. Gore smo već govorili o osebujnoj Lyadovljevoj transkripciji zborskog folklornog stila na klaviru. Skladatelj pribjegava ovoj tehnici, fleksibilno prevodeći elemente zborskog pjevanja u specifično klavirsku prezentaciju. Instrumentalne izvedbe narodnih plesača, ekspresivne lirske „melodije jadnih i rogista nesumnjivo su bile dobro poznate Lyadovu. Osvrnemo li se na njegove obrade pjesama koje su povezane s pokretom, plesom, naići ćemo na osebujno, također klavirsko prelamanje narodnih instrumentalnih tehnika. Primjer je plesna pjesma "You Can, You Can Guess" (br. 54), čija pratnja jasno oponaša sviranje balalajke. No, s obzirom na specifičnosti klavirske fakture, Ljadov se relativno malo služi takvim tehnikama, dok Balakirev u svojoj zbirci od 30 pjesama čak posebno navodi koji instrument svira klavirsku pratnju. Štoviše, ako je Balakirevljev "rog" napjev donekle blizak istinski narodnom, onda se to ne može reći za njegovu "harfu". Priroda "guske" pratnje, koju Balakirev prenosi običnim arpeggiiranim odlomcima, ni na koji način ne odražava narodni stil sviranja harfe. U sličnom "uvjetno guselskom" stilu prikazane su i neke Ljadovljeve obrade. Drugačije nije ni moglo biti, jer tada se više nije mogla promatrati narodna igra na harfi. Mora se pokazati da figurativni sadržaj Ljadovljevih adaptacija uvijek nadilazi okvir vanjskog prikaza.

Uobičajeno je naglasiti da su obrade Ljadova prvenstveno komorne minijature. Ali ako su sve, uz nekoliko iznimaka, obrade pjesama Ljadova glazbena pratnja jedne strofe pjesme, onda ne smijemo zaboraviti da se, ovisno o tekstu, ponekad vrlo dugom, ta glazba mora ponavljati onoliko puta koliko ima pjesničkih strofa. (ili kupleti) u njemu. . Može se, međutim, govoriti o tome da je Ljadov ponešto "sužio" pristup pojedinim pjesmama, da im je dao komorni karakter čak i kad tome ne daje povoda ni melodija ni tekst. To se događa s Lyadovim u vezi s plesnim pjesmama, koje u njegovoj obradi ne zadržavaju uvijek svoj popularni masovni karakter (ne zaboravimo da je u plesovima često sudjelovalo više od 200-300 ljudi). Takva je, primjerice, obrada pjesme “Kao pod bijelim pod brezom” (br. 51). Takvih bi se primjera moglo množiti. Izvođači to trebaju imati na umu i ne pretjerano naglašavati "intimu", "minijaturni stil" u onim pjesmama u kojima tekst dopušta njihovo drugačije, aktivnije čitanje.

Ljadov također obrađuje lirske pjesme na različite načine, uz veliku upotrebu prizvuka. On nastoji otkriti glavni ugođaj pjesme, suptilno prateći razvoj slike pjesme. Snažan dojam ostavlja balada “Šetala je Maša po livadi” - (br. 60) - sumorna pjesma o tome kako je djevojka otrovala svog dragog “zlim korijenom”. Izražajna sredstva koja se održavaju u prirodi narodnih odjeka krajnje su škrta. Posebno tragično zvuči završni unison (oktava) na fermati.
Sasvim drugačiju, ali također iznimne svjetline, sliku stvara Ljadov u obradi burlačke pjesme "Mati Volga" (br. 63). Tvrdoglava ostinatna figura basa govori o nekakvom naporu, o želji okovane sile da se oslobodi. Suprotno svojoj navici da klavirsku dionicu započinje i završava glasom, Ljadov na kraju glazbene strofe daje samostalan zaključak uvođenjem nove ekspresivne figuracije na basovima i ponavljanjem melodije pjesme.
Lyadovljev stil pratnje često ukazuje kakvu je izvedbu (mušku ili žensku) zamislio za određenu pjesmu. Pratiti do lirska pjesma“Kao preko rijeke, braćo” (br. 110), Lyadov stvara muški narodni zbor u liku i vodi ga uglavnom u velikim i malim oktavama.

Pjesmu "Batiushka Gave Me To The Other Side" (br. 144) izračunao je skladatelj na - žensko izvršenje. Njegova izražajna melodija oslikava dirljivu sliku mlade žene koja čezne za svojim domom. Prozirno podglasno tkivo pratnje (dvoglasno, troglasno) predstavljeno je u srednjem registru, ono je, takoreći, svojevrsna klavirska transkripcija mješovitog zbora.
Nemoguće je ne samo okarakterizirati, već i nabrojati sve izvanredne primjere Lyadovljevih pratnji. Postavivši ovaj cilj, morali bismo govoriti o gotovo svih stotinu i pedeset pjesama.
Poetski sadržaj pjesama ove zbirke široko i raznoliko odražava različite aspekte svakodnevnog života, obiteljskih i društvenih odnosa, misli i osjećaja ruskog naroda.
U starim zemljoradničkim pjesmama motivi povezani s radna aktivnost seljak. Tema rada također se odražava u mnogim plesnim plesovima. lirske pjesme. Obiteljski odnosi, težak položaj žene u patrijarhalnoj obitelji najslikovitije su prikazani u svatovima, kao iu kolu i lirskim pjesmama. Slike omiljenih junaka narodnog epa - junaka Ilje Muromca, Dobrog Nikitiča oživljavaju u epovima. Zanimljiv primjer epske satire "O pticama", gdje se predstavnici različitih društvenih slojeva ismijavaju u slikama ptica. Nježni osjećaji ljubavi, čežnja za dragom, žestina razdvojenosti uhvaćeni su u lirskim pjesmama.
S gledišta umjetničkog značaja nisu svi tekstovi pjesama jednaki. Odabirom ove ili one pjesme za svoj aranžman, Lyadov se prvenstveno rukovodio njezinim glazbenim vrijednostima. Inferiornost i nedorečenost teksta pjesme nije mu smetala.

Mnoge pjesme u svom ideološkom i emocionalnom sadržaju u naše vrijeme imaju vrijednost povijesnog spomenika, figurativno odražavajući stranice prošlosti ruskog naroda. U takve pjesme spadaju duhovni stihovi - pjesme kalika prolaznika i pjesma o Aleksandru II koja očito nije narodnog podrijetla (takve pjesme su umjetno usađene u rusku vojsku).

Praktična upotreba bogata zbirka pjesama Lyadovljevih obrada može biti vrlo široka i raznolika. Naravno, neće sve pjesme biti lako razumljive širokoj publici. Prilikom odabira pjesama za izvođenje pjevači uvijek trebaju imati na umu određenu publiku. Ako će, primjerice, pjesme “Ulicom ide mladić”, “Plesala sam s komarcem”, “Ti, reko, reko moja”, svojom vedrinom i jasnoćom idejnog i emotivnog sadržaja, razumjeti tzv. najviše široki krugovi slušatelja, onda se takve pjesme kao što je tragična balada „Maša šetala livadom“ i slične mogu izvoditi samo ako postoji odgovarajuće objašnjenje u tematski koncert povijesne prirode. To je za tematske koncerte posvećene određenom pjesničkom žanru ili temi (primjerice, “Svadbene i veličanstvene pjesme”, “Rad u narodnim pjesmama”, “Položaj žene u patrijarhalnoj obitelji” itd.), u ovoj pjesmi zbirci možete pronaći mnoštvo iznimno vrijednih primjeraka. Pjevači, voditelji amaterskih sekcija, učitelji, predavači naći će najbogatiji materijal za izvođenje i ilustriranje nastave i predavanja.
Ovo reizdanje, koje uključuje četiri zbirke obrada Ljadova, ima za cilj uvesti izvanredan Ljadovljev rad u naš glazbeni život, učiniti ga dostupnim širokim masama sovjetskih glazbenika i amatera.

Zbirke se nalaze u Kronološki red. Naslovne stranice svake zbirke ostaju nepromijenjeni. Izrađeno kontinuirano numeriranje pjesama. Desno od naslova svake pjesme u zagradama je navedena stara numeracija. Notni tekst sačuvan je nepromijenjen u odnosu na prvo izdanje (osim zastarjelog pravopisa). Radi lakšeg izvođenja, vokalni je dio ispisan s naznakama glavnih varijanti podteksta za stihove s različitim brojem slogova (točkaste lige, raščlanjivanje i kombinacija ritmičkih vrijednosti). U nekim je pjesmama podtekst pojedinih strofa dat na taktu ispod nota (npr. u pjesmi “Kao pod šumom, pod šumom”, br. 18).
U nekim je slučajevima urednik razjasnio žanr pjesama (na primjer, svadbeno-veličanstvena, br. 6), ponekad je naslov pjesme potpuniji od onog Lyadov (na primjer, "Dao me je" - za Lyadov, “Otac me dao na drugu stranu” - u ovom izdanju, br. 144).
Da bi izvođačima olakšao zadatak, urednik je smatrao potrebnim uskladiti tekstove pjesama, koji u mnogim slučajevima nisu bili točno zabilježeni: uvedeno je numeriranje strofa; raščlamba na strofe napravljena je u onim slučajevima kada je nije bilo u izvorniku. U pjesmama s tekstom takozvanog lančanog oblika, urednik, vraćajući strofnu strukturu, vodio se tradicijom najboljih narodnih pjevača koji ponavljaju retke poezije ne mehanički, već tamo gdje to ne narušava logiku radnje. . U pjesmama s jednostavnim ponavljanjem, radi ujednačenosti, stihovi se ispisuju u cijelosti, osim osobito dugih tekstova.

U pravopisu su sačuvane neke osobine narodnog izgovora. Interpunkcija se mijenjala prema moderna pravila i rastavljanje na strofe.
Uglate zagrade u tekstu označavaju ili dodatne slogove ili riječi koje se mogu izostaviti tijekom izvedbe, ili dodatke koji vraćaju oblik pjesme stihu.
Prema umjetničkoj i praktičnoj namjeni ovoga izdanja, bilješke na kraju zbirke uz pojedine pjesme nisu iscrpne.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. ZBIRKA RUSKIH NARODNIH PJESAMA, OP. 43
1. Uzašašće je bilo Gospodnje (Pjesma Kalika prolaznika)
2. Bilo jednom (Pjesma kalik prolaznika)
3. Već mi, braćo prosjaci (Pjesma kalika prolaznika)
4. Sa strane mog dragog (Dugo)
5. Na rastanku slatko lijevo (Dugo)
6. Kao grm grožđa u vrtu (Veličanstveno vjenčanje)
7. Snjegovi su bijeli, pahuljasti (Dugi)
8. Bereznichek čest (Sjajan singl)
9. Oh, pred kragnama (Vjenčanje)
10. Kako u krošnji, tako i u krošnji (Svadba poslije krune)
11. Trava u vrtu (Wedding Majestic)
12. Ti, reko, reko moja (Vjenčanje)
1Z. Kao sa večernje zabave (Vjenčanje)
14. Oj nikad zora moja zoro (Veličanstveno oženjenima)
15. Gulenki, gulenki (Uspavanka)
16. Sjest ću, mlada (Kolo)
17. Zbog šume, ali mračna šuma (Kolo)
18. Kao pod šumom, pod šumom (Kolo)
19. Kao more (Kolo)
20. Uz obalu i uz strminu (Kolo)
21. Široka ulica (Khorovodnaya)
22. Vani pada kiša, kiša (Kolo)
23. Bilo je po travi (Kolo)
24. Kao pod kruškom (Kolo)
25. Ples vrapca u skoku (Slog kola)
26. Mladić šeta ulicom (Kolo)
27. Kao na mostu, mostu (Kolo)
28. Uvenulo, uvenulo (Kolo trojstvo)
29. Oh, patka s patkom (Kolo)
30. Livadsko pače (Ples)

II. 35 PJESAMA RUSKOG NARODA
I. Duhovni
31. Fedor Tiron (U slavnom gradu)
32. Razmislite, vi kršćani
33. Golubinja knjiga (U svetom gradu)
II. Božićne pjesme
34. Oh, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Evo krenuli smo
III. Skriva vjenčanje
37. Vi go-ko, moje djevojke
IV. Vjenčanje
38. Preplivao labud preko mora
39. Ovamo je doletio sivi golub
40. Usahnuo, uvenuo
41. Jagoda-bobica
42. Ljepota
43. Da, a ko smo mi veliki-mali (Veličanstveno kumu)
44. Hocu li ici mlada (Slavna kola)
V. Kolo
45. Hodao sam obalom
46. ​​​​Kao zora, recimo, u zoru
47. Bijelo platno u čistom polju
48. Staza u vlažnoj šumi
49. Sin je govorio s majkom
50. O, maglo, maglo u dolini
51. Kao pod bijelim pod brezom
52. Šetaj, Nastya, u vrtu
53. Sada pijemo
54. Možete, možete pogoditi
55. Uz ulicu, duž široke (Troitskaya)
56. Blizu sirovog hrasta (Egorievskaya)
57. Da, svi tračevi idu kući (Rusalskaya)
58. Djevojke sijale proljetni hmelj (Maslenskaya)
VI. dugotrajan
59. Golubica poletjela
60. Maša je šetala livadom
61. Bilo je u zoru, u zoru
62. Ti si gad, ti si gad, prijatelju
63. Majka Volga
64. Zbogom djevojke, žene (Regrut)
65. Jesam li ja, mlad, dobar vrtač (Strip)

III. 50 PJESAMA RUSKOG NARODA
I. Duhovni stihovi
66. Gospodine, sjeti se
67. Stih o Josipu Lijepom
68. Stih o princu Joasaphu (Kakva divna stvar!)
69. Aleksej, čovjek Božji (Kod velikog kneza Verfimjama)

II. epovi
70. O pticama (Od tada čisto polje)
71. O Ilyi Murometsu i zvijerima Tugarovim (Kao plavo more)

III. Božićne pjesme
72. Bog nas blagoslovio
73. Hodam li, izgledam
74. Kolyada-maleda

IV. Vjenčanje
75. A tko je kod nas moderan (Veličanstveni mladoženja i provodadžija)
76. Ne stvaraj, mladi, žalbu
77. Mi cure bismo imale plamenike
78. Ah, nije bilo vjetra
79. Kao ispod grma
80. U blizini rijeke
81. Kao ključ
82. Na vratima rasla trava
83. Aj, na toj gori kalina stoji
84. O, čovječja djeca
85. Raj, raj! Usred dvorišta
86. Svat ti, svat
87. Grožđe raste u vrtu
88. Jesi li moja ulica
89. Bučno, bučno
90. Oh, nije bilo vjetra

V. Kolo
91. Na vratima, široka vrata
92. Zemeluška-černozem
93. Ti, mlada princezo
94. Nije li se voda polila
95. Hodao sam po vrtu
96. Kako u polju, polju bijeli lan
97. Šetao gospodar
98. Kako je divno iza mora
99. U lokvama
100. Zvala, zvala djevojka
101. Mlade su dali na krivu stranu
VI. Lugovaya
102. Sjedi drijemati
VII. Ples
103. Hoću li ići, hoću li izaći
104. O ti, leptiru, moje malo dijete
VIII. Sveci, vjernici
105. Ne stoj, ne stoj, dobro
106. Došlo je božićno vrijeme
107. Sjedim kod DJ-a
IX. dugotrajan
108. Napad, napad, napad
109. Polje je čisto
110. Kao preko rijeke, braćo, preko rijeke
111. Uz ulicu na švedskom
112. Ni breze u polju
113. Zašto ste depresivni?
X. Strip
114. Plesala sam s komarcem
115. Svi smo pjevali pjesme

IV. 35 PJESAMA RUSKOG NARODA
I. Duhovni stih
116. Posljednji sud (Bog će uskrsnuti)
II. epovi
117. Ilya Muromets (Kao more, more)
118. Ivan Gostinoy sin (Da, kao naš s knezom Volodimerovim).
119. Dobrynya Nikitich (Kao daleko, daleko)
III. kolede
120. Luk
121. Tausenki, tausen!
IV. Vjenčanje
122. Na gori, gori
123. Dobar je naš dragi
124. Dolina, dolina
125. Mladoj (Ribo bijela, ne žuri)
126. Svijeća gori u bistroj kamari
V. Proljeće
127. Ispod šume, do šumara
128. U vlažnoj borovoj šumi
129. O, da, na planini je livada
130. Tava
VI. okrugli ples
131. Drake moj
132. Niz ulicu Burr
133. Gospodin hoda
134. Stani, draga moja, kolo
135. Ti, planino vjeverica (Pjeva se u božićno vrijeme)
136. Izišle su crvene djevojke (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mama me šalje
VIII. dugotrajan
138. Proljetne djevojke, ah, hodale (Ljubav)
139. Otišao Vanjuša, Vanja iz gostiju (Ljubav)
140. Vanyusha hodao dolinom (Ljubav)
141. Kako selo stoji iza rijeke
142. Razmislit ćemo, prijatelji
IX. Obitelj
143. Za čim si, momče, čeznuo
144. Otac me dao na drugu stranu
145. Gdje živi moja draga žena Pashenka
146. Kako je zao korijen?
147. Ti, zima-zima
148. Kako me je otac dao u znatnu obitelj
X. Uspavanke
149. Bayu, bayushki" bayu
150. I bok, bok, bok

Popis cjelovitih naslova zbirke pjesama
Bilješke uz pojedine pjesme
Opće abecedno kazalo

Preuzmite note

Hvala Ana na kompilaciji!

Simfonijske minijature A.K. Lyadov se pojavio u zrelom razdoblju skladateljeva stvaralaštva. Malo ih je, a svi su programski. A neke od njih imaju specifičan književni program koji je autor zacrtao. “Osam ruskih narodnih pjesama” glazbeni istraživači obično ne pripisuju programskoj glazbi Ljadova, ali i obradama narodnih pjesama, kojih ima više od 200 – također. U čemu je caka? Hajdemo shvatiti.
Kompozicija je ciklus minijatura za orkestar. Ona nema svoj naziv, ali svaka predstava ima svoje “ime” prema žanru narodne pjesme. Neke od tih pjesama već su ranije objavljene u Ljadovljevim zbirkama obrada narodnih pjesama za jedan glas i klavir. Ali skladatelj se ponovno odlučio okrenuti ovim autentičnim melodijama, samo u instrumentalnom obliku. Ali zašto mu je to trebalo? Uostalom, iz pjesme se ne može izbaciti ni riječ... A on je to radio slobodno, bez grižnje savjesti... Zar doista nije imao što orkestrirati?
Kao i uvijek, kod genijalaca je sve jednostavno, ali ne tako primitivno...
Kako priča priča, Ljadov je živio "dvostrukim" životom. Zimi je predavao na Petrogradskom konzervatoriju, a cijelo je ljeto provodio u svojoj dači, u selu Polinovka. Što je iznenađujuće? Mnoga djela Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva i drugih skladatelja nastala su u dačama. Ali Lyadov nije živio samo na selu. Živio je na selu. Mnogo je vremena provodio u komunikaciji s obitelji seljaka Ivana Gromova, šetajući po susjedstvu i bilježeći narodne pjesme. Naravno, sav je bio prožet duhom ruskog folklora. Poznavao je ne samo seljački život (osobito je volio kositi i cijepati drva), nego je razumio način razmišljanja “običnih ljudi”, njihove običaje i karaktere, odnos prema zemlji, prema životu. Istovremeno, bio je izvrsno obrazovan, "načitan" i duboko promišljajući čovjek. I ta kombinacija inteligencije i rustikalne jednostavnosti odrazila se na njegov rad. Upravo je u "Osam ruskih narodnih pjesama" spojio dvije stvari koje se u običnom životu ne presijecaju - seosku zborsku pjesmu i simfonijski orkestar. To su činili i drugi ruski skladatelji - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakov, i Čajkovski, pa čak i Skrjabin. Ali Lyadov je to učinio na svoj jedinstven način.
Da, autor koristi autentične narodne melodije koje su nekad imale riječi. Ali to nije samo još jedna “aranžmana”, i njegova ideja nije da narodnoj melodiji “pripiše” orkestralnu pratnju. I u bogatim sredstvima orkestra da izrazi ono što je između riječi, između redaka, o čemu nije običaj govoriti riječima.
Da, on je, kao i njegovi kolege, kombinirao narodne melodije s europskim principima harmonizacije, koristio u orkestru instrumentalne tehnike narodnih instrumenata (zhaleek, balalajka); koristio narodne žanrove i slikao likove iz bajki. Ali u “Osam pjesama” otišao je dalje i dublje.
U ovom ciklusu - prostrani odraz duše naroda u simboličkoj manifestaciji. Nema književnog programa, kao u drugim njegovim simfonijskim slikama. Ali ako sam Lyadov nije ispisao zaplet iz ruskih bajki, onda to ne znači da ga uopće nema. Program je postavljen u žanrovima samih pjesama, koje je autor izabrao ne slučajno, ne samo zbog "raznolikosti" i nisu nasumično poredane ovim ili nekim drugim redoslijedom.
Kako to može biti? Žanr je samo klasifikacija pjesama prema određenim karakteristikama.
U znanosti, da. Ali ne u folklornoj tradiciji. Niti jedna pjesma u selu se ne pjeva "tek tako". Ona je uvijek "van mjesta". I "po vremenu". Ne govorimo samo o “tempiranim pjesmama” koje su povezane s kalendarskim obredom, a koji se događa u određeno doba godine (koleda - u Novoj godini, bajalice - u proljeće, Kupala - u ljeto, i tako dalje). Njihovoj radnji odgovaraju i plesne, pivne, svadbene, komične pjesme. Jednom riječju, iza svake pjesme stoji čitava jedna bajka. Stoga skladatelj nije morao komentirati pjesme. Svaki žanr govori za sebe. Lyadovu se, očito, svidjela činjenica da se vrlo duboka misao može izraziti kratko i jezgrovito.
Svaka pjesma iz ciklusa je lik. Ne toliko portret karaktera koliko izraz stanja duha. Ova duša je višestruka. I svaka je predstava svoje novo lice.
Sada više o svakoj predstavi i njezinom značenju u Lyadovljevom nenapisanom programu.

Dduhovni stih- to je priroda prijelaznih kalika. U stara vremena, za zeleno božićno vrijeme (tjedan prije Uskrsa), dolazili su lutajući svirači u kuću i pjevali duhovne stihove. Svaka pjesma sadrži priče o "nebeskom" životu, o zagrobnom životu, o duši i tako dalje. U ovom ciklusu simbol je molitve. I ta "duhovnost", zapravo, daje ton svim drugim predstavama.
***
DOoliada-Malad- to je zimsko božićno vrijeme, tjedan prije Božića, kada su u kuću dolazili kumeri, plesali s vlasnicima kuće, pjevali im pohvalne (tj. pohvalne) pjesme, prikazivali lutkarsko kazalište (jaslice) na biblijskom priča. Možda su lutke te koje pale betlehemsku zvijezdu i donose darove djetetu Isusu? U orkestraciji je sve “lutkasto”, “sitno” - tihi koraci pizzicata, tihe trube su glasovi lutaka, ali lik je i dalje svečan.
***
Ppoteznica- to je najšareniji izraz stradanja naroda. Kao što reče pjesnik, "ovaj jauk zovemo pjesmom". Nedvojbeno su mislili na zadržavanje. Svaka takva pjesma govori o teškoj sudbini, ženskoj sudbini ili kakvoj srceparajućoj priči s tužnim završetkom... Prave riječi ove pjesme nećemo ni tražiti, jer je skladatelj još više izrazio putem orkestar... Želio bih skrenuti pozornost na to kako ansambl violončela izvodi glavnu melodiju oponašajući glasove ansambla zbora. Violončela su ovdje posebno iskrena...
***
Wpotka- "Plesala sam s komarcem." Prikaz cvileža komaraca nije glavna čar predstave. Zvučna reprezentacija sastavni je dio autorova rukopisa, ali on time samo skreće pozornost, želeći malo oraspoložiti slušatelja nakon tako duboke tuge koja je bila u prethodnoj predstavi. Sjetimo se što znači izraz "tako da komarac ne potkopa nos" ... Ili - kako je Lefty potkovao buhu? Svi ovi simboli su suptilnost, oštrina uma, duhovitost. Smiješna šala - ima li boljeg odvraćanja pažnje od žalosti i tuge?
***
Besej o pticama- Ovo je poseban razgovor.
Bylina je neka vrsta istinite priče, odnosno priče o onome što se dogodilo. Ona obično govori o podvizima ruskih junaka. A glazba je najčešće narativna, spora, smirena, “epska”. I odnos prema pticama u davna vremena bio je poseban. Ptice su u Rusiji bile poštovane kao svete. U proljeće su ševe zvale, a u jesen ispraćale ždralove na jug. Ali autor nije koristio kamenjare, već je napisao "ep", što govori o nekoj vrsti mita.
U bajkama se često spominju gavrani, orlovi, golubovi, lastavice, koji mogu govoriti ljudskim glasom. Postoji i znak da ako ptica udari kroz prozor, onda pričekajte vijesti. Prema narodnim vjerovanjima, ptica je simbol ljudske duše koja leti s "onog" svijeta, odnosno iz zagrobnog života. Kao da nam naši daleki preci govore nešto vrlo važno.
Istovremeno, glazba ovog epa daleko je od narativnog karaktera. Skladatelj je ostao vjeran sebi, odabravši zvukovno-umjetnički put: oko mene su puhački instrumenti, koji oslikavaju let ptica i lepršanje s grane na granu; na početku djela ptica kao da kuca na prozor (pizzicato), i, sudeći po glazbi, donosi loše vijesti... Juri, stenje, a na samom kraju tihi jednozvučni zvukovi čini se da žice izriču oštru kaznu Sudbine. I, najvjerojatnije, to je neizbježno ...
***
DOuspavanka- logičan nastavak "rečenice". Tradicionalne uspavanke za djecu obično su vrlo mirne. Ali ovdje - nije sve tako jednostavno. Ako tko zatrese kolijevku, to nije dobra majka, nego sama smrt. Ona je bila ta koja je kucala na vrata u prošloj predstavi. A sada - stenje i uzdiše. Kao da se netko zauvijek oprašta od drage osobe. Ali ovo nije pogrebna pjesma, nego uspavanka! Sve je točno. Kad čovjek umre prirodnom smrću, postupno zaspi i više se ne budi. I sada smrt pjeva ovu žalosnu uspavanku, kao da obavija svoju maglu, vukući te u vlažan grob. "Spavaj, spavaj... vječni san..."
***
Ali ovdje -Plasa- pojavila se pastirska čarobna svirala, frula. Veza sa zagrobnim životom na selu se pripisivala svim pastirima, jer su poznavali jezik ptica i životinja, te stoke. A svirale su napravljene od "čarobne" trave, koja sama svira. Ova čarobna lula - mala, tanka kao komarac, može skliznuti u carstvo smrti i vratiti čovjeka na "ovaj" svijet. Ali ne bi trebao samo hodati, već i plesati. A onda, prošavši tankom niti koja spaja „onu“ svjetlost i „ovu“, osoba se vraća u život.
I što je prvo što vidi?
Svjetlo! To je Sunce!
I ljudi - prijatelji i rodbina.
***
xorovod- to je kada se svi zajedno drže za ruke i hodaju u krug. Krug je simbol sunca. A sunce je toplina, obilje i bogatstvo. Posljednja predstava je pobjeda nad smrću i radosni hvalospjev Njenom Veličanstvu Životu.

Dakle, u kratkim dramama, doslovno, u “nekoliko riječi”, sva filozofija i poezija ruskog naroda sadržana je u briljantnom prepričavanju skladatelja-minijaturista Anatolija Ljadova. Slušajte i tamo ćete čuti djelić sebe kao istinske ruske osobe.
Inna ASTAKHOVA

A.K.Ljadov

"Osam ruskih narodnih pjesama" za orkestar

Simfonijske minijature A.K. Lyadov se pojavio u zrelom razdoblju skladateljeva stvaralaštva. Malo ih je, a svi su programski. Svaka od njih ima svoje ime, odnosno “vlastito ime”: “Amazonski ples”, “Tužna pjesma”. A neke od njih imaju specifičan književni program koji je autor zacrtao. “Osam ruskih narodnih pjesama” glazbeni istraživači obično ne pripisuju programskoj glazbi Ljadova, ali i obradama narodnih pjesama, kojih ima više od 200 – također. U čemu je caka? Hajdemo shvatiti.

Sastav predstavlja a ciklus minijatura za orkestar. Ona nema svoj naziv, ali svaka predstava ima svoje “ime” prema žanru narodne pjesme. Neke od tih pjesama već su ranije objavljene u Ljadovljevim zbirkama obrada narodnih pjesama za jedan glas i klavir. Ali skladatelj se ponovno odlučio okrenuti ovim autentičnim melodijama, samo u instrumentalnom obliku. Ali zašto mu je to trebalo? Uostalom, iz pjesme se ne može izbaciti ni riječ... A on je to radio slobodno, bez grižnje savjesti... Zar doista nije imao što orkestrirati?

Kao i uvijek, kod genijalaca je sve jednostavno, ali ne tako primitivno...

Kako priča priča, Ljadov je živio "dvostrukim" životom. Zimi je predavao na Petrogradskom konzervatoriju, a cijelo je ljeto provodio u svojoj dači, u selu Polinovka. Što je iznenađujuće? Mnoga djela Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva i drugih skladatelja nastala su u dačama. Ali Lyadov nije živio samo na selu. Živio je na selu. Mnogo je vremena provodio u komunikaciji s obitelji seljaka Ivana Gromova, šetajući po susjedstvu i bilježeći narodne pjesme. Naravno, sav je bio prožet duhom ruskog folklora. Poznavao je ne samo seljački život (osobito je volio kositi i cijepati drva), nego je razumio način razmišljanja “običnih ljudi”, njihove običaje i karaktere, odnos prema zemlji, prema životu. Istovremeno, bio je izvrsno obrazovan, "načitan" i duboko promišljajući čovjek. I ova kombinacija inteligencija a rustikalna jednostavnost utjecala je na njegov rad. Upravo je u "Osam ruskih narodnih pjesama" spojio dvije stvari koje se u običnom životu ne presijecaju - seosku zborsku pjesmu i simfonijski orkestar. To su činili i drugi ruski skladatelji - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakov, i Čajkovski, pa čak i Skrjabin. Ali Lyadov je to učinio na svoj jedinstven način.

Da, autor koristi autentične narodne melodije koje su nekad imale riječi. Ali to nije samo još jedna “aranžmana”, i njegova ideja nije da narodnoj melodiji “pripiše” orkestralnu pratnju. I u bogatim sredstvima orkestra da izrazi ono što je između riječi, između redaka, o čemu nije običaj govoriti riječima.

Da, on je, kao i njegovi kolege, kombinirao narodne melodije s europskim principima harmonizacije, koristio u orkestru instrumentalne tehnike narodnih instrumenata (zhaleek, balalajka); koristio narodne žanrove i slikao likove iz bajki. Ali u “Osam pjesama” otišao je dalje i dublje.

U ovom ciklusu - prostrani odraz duše naroda u simboličkoj manifestaciji. Nema književnog programa, kao u drugim njegovim simfonijskim slikama. Ali ako sam Lyadov nije ispisao zaplet iz ruskih bajki, onda to ne znači da ga uopće nema. Program je postavljen u žanrovima samih pjesama, koje je autor izabrao ne slučajno, ne samo zbog "raznolikosti" i nisu nasumično poredane ovim ili nekim drugim redoslijedom.

Kako to može biti? Žanr je samo klasifikacija pjesama prema određenim karakteristikama.

U znanosti, da. Ali ne u folklornoj tradiciji. Niti jedna pjesma u selu se ne pjeva "tek tako". Ona je uvijek "van mjesta". I "po vremenu". Ne radi se samo o “vremenskim pjesmama” koje su vezane uz kalendarski obred, a odvijaju se u određeno doba godine (koleda - na Silvestrovo, zazivke - u proljeće, Kupala - ljeti i sl. na). Njihovoj radnji odgovaraju i plesne, pivne, svadbene, komične pjesme. Jednom riječju, iza svake pjesme stoji čitava jedna bajka. Stoga skladatelj nije morao komentirati pjesme. Svaki žanr govori za sebe. Ljadovu se očito samo svidjelo to što se vrlo duboka misao može izraziti kratko i jezgrovito.

Svaka pjesma iz ciklusa je lik. Ne toliko portret karaktera koliko izraz stanja duha. Ova duša je višestruka. I svaka je predstava svoje novo lice.

Sada više o svakoj predstavi i njezinom značenju u Lyadovljevom nenapisanom programu.

- to je priroda prijelaznih kalika. U stara vremena, za zeleno božićno vrijeme (tjedan prije Uskrsa), dolazili su lutajući svirači u kuću i pjevali duhovne stihove. Svaka pjesma sadrži priče o "nebeskom" životu, o zagrobnom životu, o duši i tako dalje. U ovom ciklusu simbol je molitve. I ta "duhovnost", zapravo, daje ton svim drugim predstavama.

- to je zimsko božićno vrijeme, tjedan prije Božića, kada su u kuću dolazili kumeri, plesali s vlasnicima kuće, pjevali im pohvalne (tj. pohvalne) pjesme, prikazivali lutkarsko kazalište (jaslice) na biblijskom priča. Možda su lutke te koje pale betlehemsku zvijezdu i donose darove djetetu Isusu? U orkestraciji je sve “lutkasto”, “sitno” - tihi koraci pizzicata, tihe trube su glasovi lutaka, ali lik je i dalje svečan.

- to je najšareniji izraz stradanja naroda. Kao što reče pjesnik, "ovaj jauk zovemo pjesmom". Nedvojbeno su mislili na zadržavanje. Svaka takva pjesma govori o teškoj sudbini, ženskoj sudbini ili tako nešto sentimentalan priča s tužnim završetkom... Nećemo ni tražiti prave riječi ove pjesme, jer je skladatelj još više izrazio uz pomoć orkestra... Obratio bih pozornost na to kako ansambl violončela izvodi glavna melodija u oponašanju ansambla zborskih glasova. Violončela su ovdje posebno iskrena...

- "Plesala sam s komarcem." Prikaz cvileža komaraca nije glavna čar predstave. Zvučna slika- ovo je sastavni dio autorova rukopisa, ali ovime on samo skreće pažnju, želeći malo oraspoložiti slušatelja nakon tako duboke tuge koja je bila u prethodnoj predstavi. Sjetimo se što znači izraz "tako da komarac ne potkopa nos" ... Ili - kako je Lefty potkovao buhu? Svi ovi simboli su suptilnost, oštrina uma, duhovitost. Smiješna šala - ima li boljeg odvraćanja pažnje od žalosti i tuge?

- Ovo je poseban razgovor.

Bylina je neka vrsta istinite priče, odnosno priče o onome što se dogodilo. Ona obično govori o podvizima ruskih junaka. A glazba je najčešće narativna, spora, smirena, “epska”. I odnos prema pticama u davna vremena bio je poseban. Ptice su u Rusiji bile poštovane kao svete. U proljeće su ševe zvale, a u jesen ispraćale ždralove na jug. Ali autor nije koristio kamenjare, već je napisao "ep", što govori o nekoj vrsti mita.

U bajkama se često spominju gavrani, orlovi, golubovi, lastavice, koji mogu govoriti ljudskim glasom. Postoji i znak da ako ptica udari kroz prozor, pa čekaj vijesti. Prema narodnim vjerovanjima, ptica je simbol ljudske duše koja leti s "onog" svijeta, odnosno iz zagrobnog života. Kao da nam naši daleki preci govore nešto vrlo važno.

Istovremeno, glazba ovog epa daleko je od narativnog karaktera. Skladatelj je ostao vjeran sebi, birajući zvučno-slikovni put: svuda oko mene su puhačke note, koje prikazuju let ptica i lepršaju s grane na granu; na početku djela ptica kao da kuca na prozor (pizzicato), i, sudeći po glazbi, donosi loše vijesti... Juri, stenje, a na samom kraju tihi jednozvučni zvukovi čini se da žice izriču oštru kaznu Sudbine. I, najvjerojatnije, to je neizbježno ...

- logičan nastavak "rečenice". Tradicionalne uspavanke za djecu obično su vrlo mirne. Ali ovdje - nije sve tako jednostavno. Ako tko zatrese kolijevku, to nije dobra majka, nego sama smrt. Ona je bila ta koja je kucala na vrata u prošloj predstavi. A sada - stenje i uzdiše. Kao da se netko zauvijek oprašta od drage osobe. Ali ovo nije pogrebna pjesma, nego uspavanka! Sve je točno. Kad čovjek umre prirodnom smrću, postupno zaspi i više se ne budi. I sada smrt pjeva ovu žalosnu uspavanku, kao da obavija svoju maglu, vukući te u vlažan grob. "Spavaj, spavaj... vječni san..."

Ali onda - - pojavila se pastirska čarobna svirala, frula. Veza sa zagrobnim životom na selu se pripisivala svim pastirima, jer su poznavali jezik ptica i životinja, te stoke. A svirale su napravljene od "čarobne" trave, koja sama svira. Ova čarobna lula - mala, tanka kao komarac, može skliznuti u carstvo smrti i vratiti čovjeka na "ovaj" svijet. Ali ne bi trebao samo hodati, već i plesati. A onda, prošavši tankom niti koja spaja „onu“ svjetlost i „ovu“, osoba se vraća u život.

I što je prvo što vidi?

Svjetlo! To je Sunce!

I ljudi - prijatelji i rodbina.

- to je kada se svi zajedno drže za ruke i hodaju u krug. Krug je simbol sunca. A sunce je toplina, obilje i bogatstvo. Posljednja predstava je pobjeda nad smrću i radosni hvalospjev Njenom Veličanstvu Životu.

Tako je u kratkim dramama, doslovno, u “nekoliko riječi”, sva filozofija i poezija ruskog naroda stala u briljantnom prepričavanju skladatelja-minijaturista Anatolija Ljadova. Slušajte i tamo ćete čuti djelić sebe kao istinske ruske osobe.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLIJ KONSTANTINOVIČ LJADOV

Talentirani skladatelj, pedagog, dirigent, autoritativna glazbena ličnost kasnog 19. stoljeća. Kao učenik Rimskog-Korsakova odgojio je niz izvrsnih glazbenika kao što su Prokofjev, Mjaskovski, Gnesin, Asafjev, Ossovski, Steinberg.

Ljadovljev život vezan je uz Sankt Peterburg. Dolazeći iz obitelji profesionalnih glazbenika, odrastao je u glazbenom i umjetničkom svijetu. Njegov otac - slavni dirigent ruske opere, pa se mladi skladatelj rano upoznaje s opernim remek-djelima Glinke, Dargomyzhskog, Meyerbeera, Verdija, Wagnera.

Lyadov talent se očitovao u poeziji, u slikarstvu, ali, zbog nepovoljnih okolnosti, nije dobio odgovarajuće obrazovanje u djetinjstvu. Stalni nered života u njemu stvara negativne kvalitete: nedostatak koncentracije, lijenost, nedostatak volje. Godine 1867. stupio je na konzervatorij u St. Od 1874. uči kod Rimskog-Korsakova. Unatoč problemima u učenju (izbačen je zbog slabog napredovanja i nepohađanja nastave), briljantno ga završava 1878. godine.

Uz pomoć Rimskog-Korsakova uvršten je u "Moćnu šaku", ali utjecaj "kučkista" nije postao presudan za skladateljev rad. Nije dijelio njihovo mišljenje o djelu Čajkovskog, jer su ga privlačili skladateljevi tekstovi. Sredinom 80-ih bio je član kruga Beljajevskog. Glazbeni idoli su mu Glinka, Rimski-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Ljadov je bio daleko od toga politički život. U povijest glazbenog obrazovanja ušao je kao sjajan teorijski učitelj koji je razvio vlastiti sustav nastava; radio na konzervatoriju, u zboru.

Skladateljski talent najjasnije se očitovao u kasno razdoblje. Vrijednost njegova rada je u raznolikim vezama sa narodna pjesma i poezije. Budući da nije bio folklorist, bio je stručnjak za narodni stil. Nacionalnost je odredila sadržaj njegova djela, koje se temeljilo na takvim žanrovima kao što su ep, bajka, lirika.

Za razliku od svojih velikih prethodnika, njegovo djelo nije imalo širinu ideja, nije se doticao društveno-povijesne teme, nije rješavao globalne probleme. Ali znao je dobro ciljano karakterizirati i majstorski je vladao vizualnim tehnikama. Lyadovljeva glazba izražava prirodne ljudske osjećaje: u osnovi, to su nježni tekstovi. On ne stvara veliko monumentalna djela, ali gravitira prema minijaturi: vokalnoj, simfonijskoj, instrumentalnoj, a koristi se i programiranjem.

U tehnici skladanja važnu ulogu imaju polifona sredstva, ritmička raznolikost, elegantno vođenje glasa i originalna instrumentacija.

Ljadovljeva je zasluga spojiti tradiciju moskovske i petrogradske škole, ideje Moćne šačice i kruga Beljajevskog. To se očitovalo u oslanjanju na ruske nacionalne tradicije i visoku profesionalnu razinu.

Simfonijsko stvaralaštvo Lyadov nije brojan. Svi radovi su jednodijelni. Sam ih je skladatelj nazvao simfonijskim slikama. vrhunac kreativna aktivnost postala su četiri djela: tri programske bajkovite slike (Kikimora, Baba Jaga, Čarobno jezero) i suita "Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar". Sadržaj radova je bajka i fantazija. Istovremeno, Lyadov u svojim radovima gravitira tipu programiranja s konkretnim zapletom.

Načelo folklornog žanrovskog simfonizma, svojstveno skladatelju, zorno je predstavljeno u suiti "Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar". Rezultat je to skladateljeva rada na polju folklornih obrada. Djelo je izgrađeno na principu suite i ima naglašenu dramsku osnovu, prikazano u jedinstvenom dinamičkom razvoju od strogih napjeva do sveopćeg slavljenja i trijumfa bića.

Suita ima osam dijelova:

1. Duhovni stih.

2. Kolyada-malada.

3. Uzica.

4. Strip "Plesala sam s komarcem."

5. Bylina o pticama.

6. Uspavanka.

7. Ples.

8. Okrugli ples.

Materijal su bile folklorne obrade iz njegovih zbirki pjesama. Među pjesmama Lyadov odabire melodije s kratkim motivima i malim rasponom. U razvoju materijala skladatelj se služi varijantno-varijacijskim tehnikama.

Slike ruskih narodnih priča oživljavaju u minijaturama "Kikimora", "Baba Yaga", "Čarobno jezero". Prva dva su nevjerojatni portreti, treći je očaravajući simfonijski pejzaž. Izvor prva dva djela bile su ruske bajke iz Saharovljeve zbirke. "Čarobno jezero" nema književni zaplet, ovo nije bajka, već bajno stanje u kojem se bajka može roditi.

U "Babe Yaga" let uhvaćen lik iz bajke. Slikovnu funkciju obavljaju energičan ritam, modalna originalnost, izvorni instrumentarij.

"Čarobno jezero"- bajkoviti krajolik, čiji je razvoj usmjeren od gotovo neopipljivog stanja tišine prirode do produhovljenog divljenja. Lyadov koristi specifična izražajna sredstva. U djelu nema jasne teme. Temelj je jedva promjenjiva podloga na kojoj se pojavljuju pojedini elementi tematike. Šarene harmonijske jukstapozicije i šarena instrumentacija igraju važnu ulogu. Tako skladatelj stvara krajolik u duhu impresionista.

"Kikimora"- fantastičan scherzo. Djelo je dvodijelno, a dvodijelna priroda već je u programu. Prvi dio ima uvodni karakter i izlaganje je različitih likova: Čarobnjak, Kota-Bayun, Kikimora, Kristalna kolijevka. Drugi dio je dinamičan scherzo koji rekreira djela odrasle Kikimore.

Prvi dio temelji se na četiri teme:

1. (a) – Čarobnjakova tema – niski registar gudača i puhača, disonantne harmonije, kromatske intonacije;

2. (c) - tema Kota-Bayun - tipična ruska uspavanka, mali raspon s intonacijama druge četvrtine, plagalne harmonije;

3. (c) - tema Kikimora - kromatski, silazni motiv u volumenu tritonusa, ritmički osebujan;

4. (d) - Tema Kristalne kolijevke s timbrom čelesta, visoki registar, transparentna harmonija.

Shema podjele: A B C A B C A D

Drugi dio razvija temu C. Proces je podložan jednom dinamičkom valu. Skladatelj koristi živopisne likovne tehnike: skokove u širokim intervalima, gracioznost nota, neočekivane naglaske, harmonijsku originalnost. Vrhunac je svijetla groteskna koračnica.