Vrlo lijep rad modnih ilustratora iz Amerike. Modna ilustracija - povijest, pad i ponovno rođenje

Prelistavajući modne časopise i kataloge brendova, navikli smo vidjeti upečatljive fotografije savršenih modela u dizajnerskoj odjeći i dodacima. Ali kako su fashionistice učile o odjevnim trendovima prije izuma i popularizacije fotoaparata? Što su časopisi objavili na svojim stranicama? "Predak" fotografije bila je modna ilustracija, koja je u stanju učinkovito emitirati najnovije trendove i prodavati proizvode modne industrije. Danas su se ručno crtane slike vratile i dobivaju popularnost.

Povijest modne ilustracije

Što je modna ilustracija svijet je naučio prije 500 godina. U 16. stoljeću umjetnici su slikali dvorske dame i gospodu u pomodnoj odjeći, a krajem stoljeća svjetlo dana ugledala je knjiga sa slikama odjeće i uputama za njihovo krojenje. Prvim modnim ilustratorom smatra se umjetnik Wenceslas Hollar, koji je živio i radio u Londonu od 1640-ih. Bio je pravi radoholičar i izradio je najviše oko 3000 bakropisa različite teme od pejzaža do crteža ženske odjeće. Godine 1679. u Lyonu je prvi put objavljen časopis Mercure Galant, koji je postao pionir u svijetu modnog sjaja. Izdanje je sadržavalo crteže legendarnih umjetnika Pierrea Bonnarda, Abrahama Bossoma i mnogih drugih.

Aktivni razvoj modne ilustracije dogodio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća. U to su vrijeme časopisi stekli opću popularnost, fashionistice diljem svijeta veselile su se izlasku novih izdanja. To je pak pridonijelo pojavi velikih ilustratora koji su postali poveznica između mode i ljudi.

Umjetnici Charles Dana Gibson i Giovanni Boldini djelovali su krajem 19. i sredinom 20. stoljeća, a upravo su oni uvelike utjecali na formiranje samog pojma ženska ljepota, koji prikazuje modele u profinjenoj odjeći i vitke figure. Gibson zaslužuje posebnu pozornost, jer. stvorio je posebnu sliku za svoje heroine, koje su stvarne žene pokušale oponašati. Zapravo, Gibson djevojke bile su prve rukom crtane ikone stila! Poseban doprinos razvoju žanra dali su i modni ilustratori Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block i mnogi drugi.

Od 1930-ih Vogue je počeo objavljivati ​​fotografije na naslovnicama, što je štetno utjecalo na modnu ilustraciju. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pravac je "predao" svoje pozicije i ustupio mjesto fotografiji, ali nikada nije nestao i nastavio se razvijati.

Nova runda modne ilustracije

Pojava internetskih časopisa, modnih blogova i društvene mreže oživio žanr modne ilustracije. Činjenica je da fotografije ograničavaju maštu osobe, ne dopuštaju vam da sami dovršite sliku, jer. gledatelj vidi cijelu sliku s idealnim modelom.

Brendovi odjeće i modnih dodataka sve se više obraćaju ilustratorima za pomoć, koriste njihove crteže za printeve, kao i uzorke za tkanine. Mnoge robne marke preferiraju ručno crtane bannere i plakate kako bi privukle pozornost kupaca u trgovinama robnih marki.

Modni časopisi i dizajneri odabrali su ilustracije za izradu reklamnih kampanja, što je sasvim prirodno, jer. crteži omogućuju kupcu da pokaže maštu i isproba stvorenu sliku, smisli priču, to nije uvijek moguće kada se koriste fotografije s modelima.

Popularni blogeri koji pišu o modnoj industriji također su se okrenuli ilustracijama. Oni stvaraju slike koje odražavaju buduće trendove, plus svoje lukove prate ručno crtanim kopijama. Mnoge od njih primjećuju poznati časopisi ili modne kuće, nudeći suradnju. Tako se nacrtani zečić Fifi Lapin pretvorio u cijeli brend.

Društvene mreže žude za sadržajem, i to „toplim“ sadržajem, činjenica je da je korisnicima dosta izravnog oglašavanja proizvoda koje ne izaziva jak emocionalni odjek i blokira maštu. Ilustracije također pomažu u izbjegavanju trolanja i negativnih komentara, nema razloga da korisnici sipaju nezadovoljstvo “fotošopiranim” modelima i njihovim figurama.

Rad modnih ilustratora

Moderni ilustratori oživljavaju modni crtež temeljen na bogata povijest modne ilustracije. Rade u različitim tehnikama: od akvarela do akrila, pri čemu majstorski kombiniraju prostorno crtanje s računalnom tehnologijom.

Modni umjetnici rade skice na modnim revijama (bez njih ne prolazi niti jedan Tjedan mode), prenose street style na papir, crtaju mašne, kreiraju uzorke za tkanine i pomažu dizajnerima odjeće u kreiranju kolekcija. Rade ilustracije za modne časopise, knjige, filmove, reklame, web stranice, društvene mreže, surađuju s markama odjeće, kozmetike, asesoara i luksuznih marki, reklamnim agencijama, izdavačima i dizajnerskim biroima.

Ilustratori moraju biti sposobni brzo ručno skicirati, znati raditi s profesionalnim programima ( Adobe Illustrator, Photoshop i dr.), rješavati zadatke na vrijeme, i što je najvažnije, imati prepoznatljiv individualni stil i neiscrpan izvor inspiracije.

obuka za modnog ilustratora

Početak 21. stoljeća je naše vrijeme, vrijeme u kojem svi živimo, vrijeme razvoja tehnologije i novih trendova, ništa manje tehničkih, u umjetnosti, ali upravo ovo vrijeme, početak 21. stoljeća, već se naziva vrijeme preporoda, renesansa, modna ilustracija, modna ilustracija. Isti stari dobra ilustracija, koju je u dvadesetom stoljeću istisnula fotografija.

Tako je uobičajeno vidjeti fotografije na naslovnicama i stranicama modnih časopisa, ali sada ilustracije sasvim dobro koegzistiraju uz fotografije. Općenito, oni obavljaju iste funkcije - pokazuju, prenose nam sliku, izgled ovu ili onu stvar, reklamirajući je. Fotografija je moderna, ilustracija je stara, jer u ono vrijeme, kada svijet još nije znao što je fotoaparat, on je vrlo uspješno obavljao funkcije fotografije. Ali postoje i razlike među njima. U ilustraciji ima puno više prostora za ispoljavanje talenta, individualnosti, vlastite ideje o nečemu, kreativnosti, dakle, mnogo više od samog autora. Na kraju krajeva, danas skoro svi znaju slikati, ali ne i crtati. A to također modnoj ilustraciji daje određenu čaroliju.

Prototipovima prvih modnih ilustracija mogu se smatrati gravure i bakropisi iz 16. stoljeća, koji prikazuju dame i gospodu, fashioniste i modne žene. No, sama modna ilustracija javlja se u 19. stoljeću. XIX - prva polovica XX stoljeća - vrijeme njegovog procvata. Francuski modni dizajner Paul Poiret aktivno podupire modne ilustratore, bavi se modnom ilustracijom i. Početkom 20. stoljeća kao podloga za modnu ilustraciju poslužili su brojni cvjetni ornamenti, popularno nazvani "špinat". Tada se pozadina ili potpuno uklanja ili postaje raznolikija.

modne ilustracije iz različitih razdoblja

U prvoj polovici dvadesetog stoljeća modnom ilustracijom bave se ne samo uski stručnjaci, oni čiji je kruh ilustracija, već i mnogi poznati umjetnici. Tako se modni crteži djela pojavljuju u Vogueu. A ruskom umjetniku Romanu Tyrtovu (poznatijem kao Erte) 1914. godine suradnju su ponudila dva modna časopisa odjednom: Vogue i Harper's Bazaar. Kažu da je Erte postupio potpuno banalno - kako ga ne bi mučio problem izbora, jednostavno je bacio novčić: "glava ili rep". I sudbina u obliku novčića pokazala je na Harper's Bazaar.

Modna ilustracija cvjetala je na naslovnicama i stranicama modnih časopisa sve do 1930-ih. U to vrijeme počela ju je potiskivati ​​fotografija.

Ali novi dah, mali preporod, za modnu ilustraciju djelo je francuskog modnog ilustratora Renea Gruaulta. Gruault dugo vremena radi s kućom Dior za koju je dizajnirao kataloge, ambalažu (parfem) pa čak i najave i pozivnice. Rene Gruault je radio s Diorom 40-ih, 50-ih, 60-ih i 70-ih. Sasvim je moguće reći da je imidž kuće Dior odredio, između ostalog, Rene Gruault. No, bavio se ne samo modnom grafikom, već i oglašavanjem, štoviše oglašavanjem. Šezdesetih godina Gruault je surađivao i s Valentinom. Njegove ilustracije objavljene su u časopisima Vogue i L'Officiel. Zapravo, sredinom dvadesetog stoljeća Gruaultove su ilustracije osvojile fotografiju, no to je bila samo ugodna iznimka, a ne pravilo. Zanimanje za modnu ilustraciju ponovno se budi tek početkom 21. stoljeća.

Ova lekcija će vas naučiti osnovama gradnje proporcionalan vitka figura za modne skice. Sadrži osnovna znanja koja će poslužiti kao osnova za druge lekcije koje prikazuju modele u raznim pozama. Uglavnom, bavit ćemo se samim trupom i nogama. Ja ću vam pokazati, kako nacrtati figure modela visine 8, 9 i 10 golova. Ako želite naučiti kako nacrtati glavu i lice, pogledajte ovo.

Prije svega, skica modela nije dio realizma. Naravno, skice modela su poput obični ljudi, budući da u većini slučajeva služe za stvarno prikazivanje odjeće ljudske figure. Međutim, proporcije skica daleko su od stvarnih proporcija tijela. Stoga je komentar poput "Prave žene ne izgledaju ovako" upućen modnoj skici usporediv s komentarom poput "To je nestvarni svijet”, upućeno slikama Salvadora Dalija. Modna skica je APSTRAKCIJA.

Prije razvoja vašeg vlastiti stil crtanje modnih ilustracija, možete vježbati rad sa "standardnim" proporcijama tijela koje koristi većina modnih ilustratora. Pa krenimo na posao!

Nacrtajte lik djevojke za modnu skicu

Pogledajte sliku ispod. Ove tri figure različite proporcije i ostavljaju različite dojmove. Prva figura je stvarno izdužena i izgleda nevjerojatno. Treća skica izgleda najprirodnije. Međutim, sve tri figure izgrađene su na isti način.

U pravilu crtamo glavu veličine 2,5 X 1,5 cm. Koristit ću u ovaj primjer ove brojke. Dakle, duljina glave je 2,5 cm (u trećem primjeru 2,2 cm). U sva tri primjera duljina trupa (od brade do bikini linije) jednaka je visini triju glava, odnosno:

Duljina glave x 3 + 1 cm = duljina trupa

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. GLAVA

1. VRAT I RAMENA

Korak 1. Od brade izbrojite 1 ili 1,5 cm i pronađite dekolte, razmak između vrata i ključnih kostiju. Nacrtajte dvije crte.

Korak 2. Nacrtajte dva okomite linije na vratu (širina ovisi o vrsti figure - tanka ili atletska) i dva horizontalne linije za ramena (širina ramena = 4 cm).

Korak 3. Zakrivljenim linijama ocrtajte konture tijela.

1. GRUDI

Korak 1. Definirajte pazuhe. Između kuta lopatice i pazuha treba biti dovoljno prostora da stane mali krug.

Korak 2. Odbrojite 1 cm prema dolje od dekoltea. Počinjemo crtati donji obris grudi. Meni izgleda kao šator️⛺. Ali ovo je samo jedna vrsta grudi, naravno, a oblici i veličine variraju. Vanjska kontura izgleda kao slovo S.

1. STRUK I BOKOVI

Prema našim izračunima, duljina tijela od brade do bokova je 8,5 cm.Širina bokova jednaka je širini ramena.

Kako biste nacrtali oblik tijela pješčanog sata, nacrtajte dvije dijagonalne linije koje se presijecaju povezujući točke ramena sa suprotnom točkom bedra. Na taj način ocrtavamo oblik tijela, kao što je prikazano na slici.

Vratimo se na sliku s tri figure i glavama. Kao što vidite, duljine nogu za sva tri modela su 6, 5, odnosno 4 glave. Sve što trebate učiniti je brojati:

Duljina glave x N = duljina noge

Uzorak 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Slika 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Uzorak 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Ako ovu duljinu podijelite s 2, dobit ćete koljena. U našem slučaju, to je 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Korak 1. Izračunajte 7,5 cm prema dolje od prepona i pronađite koljena. Morate ih nacrtati kao dva blisko razmaknuta kruga. Nacrtajte unutarnji obris koljena kao što je prikazano dolje (zeleno).

Korak 2. Nacrtajte dva kruga s obje strane prepone malo više. Spojite ih s koljenima.

KORAK 3. Kako biste nacrtali unutarnje bedrene mišiće, nacrtajte jedan krug ispod međunožja i drugi krug iznad koljena (označeno kao 3 i 3' na slici).

Korak 4 Nacrtajte obrise bokova kao što je prikazano u nastavku.

Korak 5. Da biste pronašli gležanj, odbrojite 7,5 cm prema dolje od točke koljena. Možete ih označiti manjim krugovima. Njihov položaj bi trebao biti malo bliži prijatelj prijatelju nego na koljenima.

Korak 6. Nacrtajte obris teladi. Obratite pozornost na gore prikazani oblik mišića.

1. NOGE

Pod "dužinom stopala" mislimo na ukupnu dužinu od gležnja do vrha nožnog palca.

DUŽINA GLAVE = DUŽINA STOPALA

2,5 cm = 2,5 cm

Korak 1. Zapamtite da je unutarnja kost u gležnju viša od vanjske.

Korak 2. Nacrtajte unutarnji obris stopala. Izraženiji je od vanjskog. U ovom primjeru crtamo noge s visokim petama. Duljina 3/4 duljine glave.

Korak 3. Nacrtajte vanjski obris stopala.

Korak 4. Ovisno o obliku nosa cipela, nacrtajte noge.

Koristite predložak za modne skice

Možete preuzeti predložak za sve tri vrste oblika i koristiti ga za svoje projekte, kao i bazu u sljedeće lekcije modna ilustracija.

Video upute

Ovaj video vodič govori o crtanju figure s 8 glava. Međutim, ovdje imam drugačiji pristup. Vidite je li vam udobnije.

Ilustracija Davida Downtona: Cate Blanchett na naslovnici Vogue Australia

Uvijek sam mislio da je moda legitimna tema za umjetnost... Pogledajte kako su modni ilustratori poput Erica i Antonija ili Renéa Gruaulta pomogli definirati vrijeme u kojem živimo. Oni su poput svakog fotografa razmišljali o tome kako želimo izgledati i kako želimo živjeti,

Kaže David Downton, jedan od najpoznatijih i najtalentiranijih ilustratora našeg vremena.I to je istina, jer upravo je ilustracija služila kao fotografija u vrijeme kada je do pojave fotoaparata bilo još jako daleko: uvela je nove modne trendove, demonstrirala nove outfite i trendove.

POVIJEST MODE-ILUSTRACIJE

Modna ilustracija postoji više od 500 godina. Njegovim prototipovima mogu se smatrati gravure i bakropisi iz 16. stoljeća koji prikazuju dvorske dame i gospodu - glavne (i općenito jedine) modne i fashioniste tih stoljeća. Na primjer, krajem 16. stoljeća u Španjolskoj su se pojavile knjige sa slikama odjeće i uputama za šivanje.

VACLAV HOLLAR

U to vrijeme jednim od prvih modnih ilustratora smatra se češki grafičar i umjetnik Wenceslaus Hollar (13. srpnja 1607. - 28. ožujka 1677.), koji je od 1640. djelovao u Londonu. Hollar je radio u tehnici bakropisa, na kojem je izradio oko 2740 gravura razne teme, među kojima su bile i slike ženske nošnje.

Godine 1679. u Francuskoj, u Lyonu, počinje izlaziti časopis "Mercure Galant", od kojeg počinje povijest modernog sjaja. Časopis su krasili rukom crtani crteži poznatih francuski umjetnici: Abraham Bosse, Pierre Bonnard i drugi.

Od tada su publikacije s modnim printevima postale uobičajene, a fashionistice diljem svijeta s nestrpljenjem su iščekivale najnovija izdanja. Prvi pravi modni časopisi nastaju u drugoj polovici 18. stoljeća, tada se aktivno počinje razvijati modna ilustracija, a svoj osvit doživljava u razdoblju od 19. do prve polovice 20. stoljeća. Ovo je vrijeme svijetu dalo najtalentiranije ilustratore koji su uvelike utjecali na percepciju mode kao umjetnosti.

1850-1900 Značajne figure u svijet mode bili su talijanski slikar Giovanni Boldini (1842-1931) i američki grafičar Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini, izvrstan portretist svog vremena potkraj XIX- početak XX. stoljeća, ušao je u povijest, nakon svega, kao jedan od prvih modnih ilustratora. Samouvjerene dame iz visokog društva pojavljivale su se na njegovim slikama u izvrsnim večernjim haljinama. Upravo je Giovanni Boldini prije više od stotinu godina upriličio novo poimanje ideala ženske ljepote. Dama Boldini viša je od prosjeka, ima tanak gležanj, male grudi i posebno je vitka.

Koja je uloga modne ilustracije u današnjem svijetu mode/glossa?

Na ruskom tržištu ilustracija tek uzima maha i počinje osvajati srca. U cijelom svijetu sjaja dominira umjetnost fotografije - jer je razumljivija i bolje se prodaje, što je važno u našem komercijaliziranom svijetu. Rusko modno tržište je još mlado, nema kulture i povijesti modne ilustracije. Međutim, postoji ljubav prema figurativnom prikazu ideja, njegovana na Murzilki i Krokodilu. Svjetski glossy časopisi, čije su naslovnice i stranice krasile ilustracije ruskog umjetnika emigranta Ertea i mnogih drugih, posjeduju goleme arhive djela velikih majstora. Sjaj nam je došao mnogo kasnije i već u formatu fotografija. No, zahvaljujući web verzijama časopisa, Instagramu i bloganju, potražnja za ilustrativnim predstavljanjem mode raste.

Kojih 5 predmeta modni ilustrator treba imati u svom arsenalu?

Blok za skiciranje i beskrajna hrpa A3 papira, mapa Moleskine portfelja ili samo tablet s A3 kopčom za pohranjivanje vašeg rada i mogućnost sjedenja i crtanja na tvrdoj površini bilo gdje. Omiljena olovka ako ste konzervativni i volite jednu tehniku ​​ili cijeli kofer cool materijala ako volite eksperimentirati. Na primjer, često sa sobom na poslovna putovanja nosim pola kofera Faber-Castell olovaka i Winsor & Newton markera, tuša, kistova i ostalih dobrih stvari, ali za svaku reviju ponesem 1 materijal i razradim ga do kraja. .

Također, potreban vam je telefon pri ruci za snimanje i primarnu obradu fotografija. Koristim iPhone godinama, volim kameru. Usput, novi iPhone 7 ima optičku stabilizaciju, možete snimati fotografije u RAW formatu i odmah ih uređivati, na primjer, u aplikaciji Adobe Lightroom - vrlo zgodno. A za potpunu obradu slike koristim MacBook Pro i Photoshop.

Modna ilustracija često uključuje vrlo brz rad: kako izgleda proces od ideje do objave?

U mom slučaju je upravo tako, volim raditi brzo. Od skečeva od 30-60 sekundi u showu, do "dugih" radova (ne više od 60 minuta, a kod nekoga proces traje desetke sati - sve ovisi o tehnici). Ako mi uzeti primjer rad u sklopu Pariškog tjedna mode, proces je sljedeći:

Ako vam je dopušteno otići u backstage, to je sreća, jer ovdje možete zamoliti modela da se zamrzne u položaju koji vam je potreban 5-10 minuta i nacrtati skicu, kao i slikati na iPhoneu potrebne kutove za daljnji rad.

Također snimam fotografije i videozapise između skica kako bih kasnije iz njih mogao slikati konačne slike.

Navečer nakon predstave ili rano ujutro pregledavam fotografije/video/skice, biram najbolje kutove i radim na finalnim ilustracijama.

na dobro dnevno svjetlo Slikam u HD formatu, možete odmah urediti u svojoj omiljenoj aplikaciji.