Brechtove drame. Bertolt Brecht: biografija, osobni život, obitelj, kreativnost i najbolje knjige

(1898-1956) njemački dramatičar i pjesnik

Bertolt Brecht s pravom se smatra jednom od najvećih ličnosti europskog kazališta druge polovice 20. stoljeća. Bio je ne samo talentirani dramatičar, čije se drame i danas izvode na pozornicama mnogih svjetskih kazališta, nego i tvorac novog pravca, nazvanog "politički teatar".

Brecht je rođen u njemačkom gradu Augsburgu. Još u gimnazijskim godinama počeo se zanimati za kazalište, no na inzistiranje obitelji odlučio se posvetiti medicini i nakon završene gimnazije upisao se na Sveučilište u Münchenu. Prekretnica u sudbini budućeg dramatičara bio je susret s poznatim njemačkim piscem Lionom Feuchtwangerom. Primijetio je talent mladića i savjetovao mu da se bavi književnošću.

Upravo u to vrijeme Bertolt Brecht završio je svoju prvu dramu - "Bubnjevi u noći", koja je postavljena u jednom od minhenskih kazališta.

Godine 1924. diplomirao je na sveučilištu i preselio se u Berlin. Ovdje se susreo s poznatim njemačkim redateljem Erwinom Piskatorom, a 1925. zajedno su stvorili Proletersko kazalište. Nisu imali novaca naručiti predstave poznatih dramatičara, i Brecht Odlučio sam pisati sam. Počeo je prerađivati ​​drame ili pisati rekonstrukcije poznatih književnih djela za neprofesionalne glumce.

Prvo takvo iskustvo bila je njegova Opera za tri groša (1928.), nastala prema knjizi Prosjačka opera engleskog pisca Johna Gaya. Radnja se temelji na priči o nekoliko skitnica koje su prisiljene tražiti sredstva za život. Predstava je odmah doživjela uspjeh, budući da prosjaci nikada nisu bili junaci kazališnih predstava.

Kasnije, zajedno s Piscatorom, Brecht dolazi u kazalište Volksbünne u Berlinu, gdje je postavljena njegova druga drama Majka prema romanu M. Gorkog. Revolucionarni patos Bertolta Brechta odgovarao je duhu vremena. Tada je u Njemačkoj došlo do vrenja različitih ideja, Nijemci su tražili načine budućeg državnog ustroja zemlje.

Sljedeća predstava - "Pustolovine dobrog vojaka Švejka" (dramatizacija romana J. Hašeka) - privukla je pozornost publike narodnim humorom, komičnim svakodnevnim situacijama i vedrim antiratnim usmjerenjem. No, ona je na autora navukla i nezadovoljstvo nacista koji su u to vrijeme došli na vlast.

Godine 1933. zatvorena su sva radnička kazališta u Njemačkoj, a Bertolt Brecht je morao napustiti zemlju. Zajedno sa suprugom, poznatom glumicom Elenom Weigel, preselio se u Finsku, gdje je napisao dramu “Majka Courage i njena djeca”.

Radnja je posuđena iz njemačke narodne knjige koja je govorila o avanturama trgovca tijekom Tridesetogodišnjeg rata. Brecht je radnju preselio u Njemačku za vrijeme Prvog svjetskog rata, a predstava je zvučala kao upozorenje protiv novog rata.

Drama Strah i očaj u Trećem Carstvu, u kojoj je dramatičar razotkrio razloge dolaska nacista na vlast, dobila je još izrazitiju političku obojenost.

Izbijanjem Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht je morao napustiti Finsku, koja je postala saveznik Njemačke, i preseliti se u Sjedinjene Države. Ondje donosi nekoliko novih drama - "Galileov život" (premijera je bila 1941.), "Gospodin Puntilla i njegov sluga Matti" i "Dobri čovjek iz Cezuana". Temelje se na folklornim pričama različitih naroda. No Brecht im je uspio dati moć filozofske generalizacije, a njegovi komadi iz pučke satire postali su parabole.

Nastojeći što bolje prenijeti svoje misli, ideje, uvjerenja gledatelju, dramatičar traži nova izražajna sredstva. Kazališna radnja u njegovim dramama odvija se u neposrednom kontaktu s publikom. Glumci ulaze u dvoranu, a publika se osjeća kao neposredni sudionik kazališna radnja. Aktivno se koriste zongovi - pjesme koje izvode profesionalni pjevači na pozornici ili u dvorani i uključene su u okvir izvedbe.

Ova su otkrića šokirala publiku. Nije slučajnost da je Bertolt Brecht bio jedan od prvih autora koji su pokrenuli moskovski Teatar na Taganki. Redatelj Yuri Lyubimov postavio je jednu od njegovih predstava - "Dobri čovjek iz Sezuana", koja je, uz neke druge izvedbe, postala posjetnica kazalište.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata Bertolt Brecht vratio se u Europu i nastanio u Austriji. Tamo se s velikim uspjehom izvode drame koje je napisao u Americi - "Karijera Artura Uija" i "Kavkaski krug kredom". Prvi od njih bio je svojevrsni kazališni odgovor na Chaplinov senzacionalni film Veliki diktator. Kako je sam Brecht primijetio, ovom je predstavom želio dovršiti ono što sam Chaplin nije rekao.

Godine 1949. Brecht je pozvan u DDR, te je postao voditelj i glavni direktor kazališta Berliner Ensemble. Oko njega se okuplja grupa glumaca: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Tek sada je Bertolt Brecht imao neograničene mogućnosti za kazališno stvaralaštvo i eksperimenti. Na ovoj pozornici praizvedene su ne samo sve njegove drame, već i scenske adaptacije najvećih djela svjetske književnosti koje je napisao - dilogija iz Gorkijeve drame "Vassa Zheleznova" i roman "Majka", drame G. Hauptmanna "The Dabrova bunda" i "Crveni pijetao". U tim je produkcijama Brecht djelovao ne samo kao autor dramatizacija, već i kao redatelj.

Osobitosti njegove dramaturgije zahtijevale su nekonvencionalnu organizaciju kazališne radnje. Dramatičar nije težio maksimalnom rekreiranju stvarnosti na pozornici. Stoga je Berthold napustio scenografiju, zamijenivši je bijelom pozadinom, na kojoj je bilo tek nekoliko ekspresivnih detalja koji su ukazivali na scenu, poput kombija Majke Courage. Svjetlo je bilo jako, ali bez ikakvih efekata.

Glumci su igrali sporo, često improvizirano, tako da je gledatelj postao suučesnik u radnji i aktivno suosjećao s junacima predstava.

Zajedno sa svojim kazalištem, Bertolt Brecht je putovao u mnoge zemlje, uključujući SSSR. Godine 1954. dobio je Lenjinovu nagradu za mir.

Bertolt Brecht (1898.-1956.) jedan je od najvećih njemačkih kazališnih ličnosti, najtalentiranijih dramatičara svoga vremena, no njegove su drame i dalje popularne i postavljaju se u mnogim svjetskim kazalištima. i pjesnik, kao i tvorac kazališta "Berliner Ensemble". Djelovanje Bertolta Brechta dovelo ga je do stvaranja novog pravca "političkog kazališta". Bio je iz njemačkog grada Augsburga. Od mladosti je volio kazalište, ali je njegova obitelj inzistirala da postane liječnik, nakon gimnazije upisao je fakultet. Ludwiga Maximiliana u Münchenu.

Bertolt Brecht: biografija i stvaralaštvo

No, ozbiljne promjene dogodile su se nakon susreta s poznatim njemačkim piscem Leonom Feichwangerom. U mladiću je odmah uočio izuzetan talent i preporučio mu da se bavi bliskom književnošću. U to vrijeme Brecht je završio svoju dramu "Bubnjevi noći", koju je postavilo jedno od minhenskih kazališta.

Do 1924. godine, nakon što je diplomirao na sveučilištu, mladi Bertolt Brecht otišao je u osvajanje Berlina. Njegova biografija pokazuje da ga je ovdje čekao još jedan nevjerojatan susret sa slavnim redateljem Erwinom Piscatorom. Godinu dana kasnije ovaj tandem stvara Proletersko pozorište.

kratka biografija Bertolt Brecht ističe da sam dramatičar nije bio bogat, a njegov vlastiti novac nikada neće biti dovoljan da naruči i kupi drame poznatih dramatičara. Zato Brecht odlučuje pisati sam.

No, počeo je s preradama poznatih drama, a zatim nastavio postavljati popularna književna djela za neprofesionalne umjetnike.

Kazališni rad

Stvaralački put Bertolta Brechta započeo je dramom Opera za tri groša Johna Gaya, temeljenom na njegovoj knjizi Prosjačka opera, koja je postala jedan od prvih takvih debitantskih eksperimenata postavljenih 1928. godine.

Radnja govori o životu nekoliko osiromašenih skitnica koji ne preziru ništa i na bilo koji način traže sredstva za život. Predstava je gotovo odmah postala popularna, budući da prosjaci-skitnice još nisu bili glavni likovi na pozornici.

Tada Brecht, zajedno sa svojim partnerom Piscatorom, postavlja u kazalištu Volksbünne drugu zajedničku predstavu prema romanu “Majka” M. Gorkog.

Duh revolucije

U Njemačkoj su u to vrijeme Nijemci tražili nove načine razvoja i uređenja države, pa je stoga došlo do nekakvog vrenja u glavama. I taj Bertholdov revolucionarni patos vrlo je snažno odgovarao duhu tog raspoloženja u društvu.

Uslijedila je nova Brechtova predstava prema romanu J. Hašeka koja govori o pustolovinama dobrog vojnika Švejka. Pažnju publike privukla je činjenicom da je bila doslovno pretrpana duhovitim svakodnevnim situacijama, i što je najvažnije - svijetlom antiratnom tematikom.

Biografija pokazuje da je u to vrijeme bio oženjen poznatom glumicom Elenom Weigel, a sada se s njom preselio u Finsku.

Rad u Finskoj

Tamo počinje raditi na predstavi "Majka Courage i njena djeca". Ugledao je zaplet u njemačkoj narodnoj knjizi, koja je opisivala avanture jednog trgovca tijekom tog razdoblja

Državu fašističke Njemačke nije mogao ostaviti na miru, pa joj je u predstavi “Strah i očaj u Trećem carstvu” dao političku boju i u njoj pokazao stvarni razlozi Hitlerova fašistička stranka došla je na vlast.

Rat

Tijekom Drugog svjetskog rata Finska je postala saveznik Njemačke, pa je Brecht ponovno morao emigrirati, ali ovaj put u Ameriku. Ondje postavlja svoje nove drame: "Galilejev život" (1941.), "Dobri čovjek iz Cezuana", "Gospodin Puntilla i njegov sluga Matti".

Za osnovu su uzete folklorne priče i satira. Čini se da je sve jednostavno i jasno, ali Brecht ih je, obradivši ih filozofskim generalizacijama, pretvorio u parabole. Tako je dramatičar tražio nova izražajna sredstva svojih misli, ideja i uvjerenja.

Kazalište na Taganki

Njegovo kazališne predstave bili u bliskom kontaktu s publikom. Izvođene su pjesme, ponekad je publika pozvana na pozornicu i postala neposrednim sudionikom predstave. Takve su stvari na nevjerojatan način utjecale na ljude. I Bertolt Brecht je to vrlo dobro znao. Njegova biografija sadrži još jednu vrlo zanimljiv detalj: ispada da je i moskovsko kazalište na Taganki počelo Brechtovom dramom. Redatelj Y. Lyubimov učinio je predstavu "Dobri čovjek iz Sezuana" zaštitnim znakom svog kazališta, iako s nekoliko drugih izvedbi.

Kad je rat završio, Bertolt Brecht se odmah vratio u Europu. Biografija ima podatke da se nastanio u Austriji. Dobrotvorne izvedbe i ovacije bile su u svim njegovim dramama koje je napisao još u Americi: "Kavkaski krug kredom", "Karijera Artura Uija". U prvoj predstavi pokazao je svoj odnos prema filmu Ch.Chaplina "Veliki diktator" i pokušao dokazati ono što Chaplin nije dovršio.

Kazalište Berliner Ensemble

Godine 1949. Berthold je pozvan da radi u DDR-u u kazalištu Berliner Ensemble, gdje je postao umjetnički direktor i redatelj. Piše dramatizacije prema najvećim djelima svjetske književnosti: "Vassa Zheleznova" i "Majka" Gorkog, "Dabrova bunda" i "Crveni pijetao" G. Hauptmanna.

Sa svojim nastupima obišao je pola svijeta i, naravno, posjetio SSSR, gdje je 1954. godine dobio Lenjinovu nagradu za mir.

Bertolt Brecht: biografija, popis knjiga

Sredinom 1955. godine Brecht se u dobi od 57 godina počeo osjećati teško bolesno, bio je vrlo star, hodao je sa štapom. Napravio je oporuku, u kojoj je naveo da se lijes s njegovim tijelom ne izlaže javnosti i da se ne drže oproštajni govori.

Točno godinu dana kasnije, u proljeće, radeći u kazalištu na produkciji "Života Gadileyja", Brekh doživi mikroinfarkt stopala, potom mu se krajem ljeta zdravlje pogoršava, a i sam umire od jakog srčanog udara 10. kolovoza 1956.

Ovdje možete završiti temu "Brecht Bertolt: biografija jedne životne priče." Ostaje samo dodati da je cijeli život ovaj nevjerojatni čovjek napisao mnoge književne kreacije. Njegove najpoznatije drame, uz gore navedene, su Baal (1918.), Čovjek je čovjek (1920.), Galilejev život (1939.), Kavkaska kreda i mnoge, mnoge druge.

Životna priča
Bertolt Brecht njemački je dramatičar i pjesnik, jedna od najutjecajnijih ličnosti kazališne umjetnosti 20. stoljeća. Uprizorio Prosjačku operu Johna Gaya pod naslovom Opera za tri groša (1928). Kasnije su nastale drame "Majka Hrabrost" (1941.) i "Kavkaski krug kredom" (1948.). Kao antifašist napustio je Njemačku 1933., živio u Skandinaviji i SAD-u. Nakon Drugog svjetskog rata dobio je austrijsko državljanstvo; 1949. osnovao je kazališnu družinu "Berlinski ansambl" u DDR-u. Među njegovim djelima: "Galilejev život" (1938.-1939.), "Dobri čovjek iz Cezuana" (1938.-1940.), "Karijera Arthura Uija" (1941.) i dr. Laureat Međunarodne Lenjinove nagrade (1954. ).
Već trideset godina Brechta svrstavaju među klasike. Pa čak i cijenjenim klasicima. Uporni marksist nastojao je stvoriti "epsku dramu" oslobođenu kazališne "kolebljivosti i nevjerice" te potaknuti publiku na aktivan i kritički odnos prema onome što se događalo na pozornici. Stavljaju ga posvuda. Kazališni su kritičari u njegovo ime oblikovali epitet - "brechtovski", što znači - racionalan, distanciran u odnosu na stvarnost, briljantno zajedljiv u analizi ljudskih odnosa.
Englez John Fueji, neumorni istraživač biografije Bertolta Brechta, pokušao je dokazati da Brecht nije bio jedini autor njegovih djela, da svoje najbolje drame nije stvarao sam, nego koristeći cijeli “harem ljubavnica”, što mu je omogućilo da dovrši ono što je započeo. Još 1987. istraživač je objavio dokumentirani portret njemačkog dramatičara u University Pressu u Cambridgeu. Već tada je naveo činjenice koje daju na pomisao da su, počevši od 1920-ih, mnoge žene koje su bile bliske Brechtu radile s njim i za njega u isto vrijeme. Tajnu ličnosti Bertolta Brechta pokušao je otkriti i ruski književnik Jurij Okljanski, koji je njemačkom dramatičaru posvetio knjigu Harem Bertolta Brechta. Brechtov osobni život počeo je istraživati ​​još sedamdesetih godina prošlog stoljeća.
“Vjerojatno sam bila jedina žena s kojom nije imao fizičku intimnost”, priznala je Y. Oklyanskyju Anna Ernestovna (Asya) Latsis, redateljica iz Rige. - Iako je, naravno, dolazio u posjete... Da, da... A Brecht je, unatoč svojim beskrajnim avanturama i brojnim ljubavnicama, bio čovjek. nježno srce. Kada je spavao s nekim, od te je žene napravio veliku osobu.
Wieland Herzfelde, osnivač poznate izdavačke kuće Malik, jednom je primijetio: “Berthold Brecht bio je markuzijanac, svojevrsni preteča seksualne revolucije. Pa čak, kao što se sada vidi, i jedan od njegovih proroka. Od svih životnih zadovoljstava ovaj tragalac za istinom više je volio dvije požude - sladostrasnost nove misli i sladostrasnost ljubavi..."
Među hobijima Brechtove mladosti prije svega treba spomenuti kćer augsburškog liječnika Paulu Bahnholzer ("B"), koja mu je 1919. rodila sina Franka ... Nešto kasnije, tamnoputi student medicinski institut u Augsburgu Heddy Kuhn ("tamnoputi Heh") osvaja njegovo srce.
Godine 1920. Brechtova ljubavnica Dora Manheim ("Fräulein Do") upoznala ga je sa svojom prijateljicom Elisabeth Hauptmann, napola Engleskinjom, napola Njemicom. Brecht je tada izgledao kao mladi vuk, mršav i duhovit, marksist po uvjerenju, obrijan na ćelavo i pozirajući fotografima u kožnom kaputu. U zubima mu je nepromjenjiva cigara pobjednika, oko njega svita obožavatelja. Bio je prijatelj s filmašima, koreografima, glazbenicima. Elisabeth Hauptmann pomogla mu je u pisanju "Baala" - vatrenog manifesta koji je revolucionirao čitavo kazalište tog vremena. Ova nevjerojatna mlada žena, prevoditeljica engleskog, dijelila je krevet i radni stol s Brechtom. “Seks u zamjenu za tekst”, kako je istraživač sažeo, došavši do ove vrlo opsežne, iako grube formule. Fueji je tvrdio da je 85 posto rukopisa Opere za tri groša djelo Brechtova koautora. A što se tiče "Svete Ivane od klaonica", onda ovdje svih 100 posto pripada peru Hauptmana. Prema Fuejiju, oni koje je "očnjati vampir u proleterskoj halji" stavio u krevet napisali su njegova najbolja djela. Većina istraživača djela njemačkog dramatičara s tim se nikako ne slaže.
Godine 1922. Brecht se oženio Münchenom operni pjevač Marianne Zoff (nakon svoje dvije trudnoće). Istina, brak je bio kratkog vijeka. Njihova kći Hanne Hiob kasnije je postala izvođačica uloga u očevim predstavama. Iste 1922. godine dramatičar je upoznao glumicu Carolu Neher. Kad je Brecht uzeo gitaru i grubim glasom zapjevao svoje balade, Marianne Zoff, visoka, punašna brineta, unatoč već zaobljenom trbuščiću, odavala je znakove tjeskobe i pogledom tražila moguće suparnice. Potencijalna je bila Carola Neher ("Žena breskva"). Njihovo ljubavna priča počelo nekoliko godina kasnije...
U svojim se fantazijama 24-godišnji Brecht osjećao kao “Tigar urbane džungle”. S njim su bila i dva bliska prijatelja - dramatičar Arnolt Bronnen (Crna pantera) i Brechtov najduži i najnerazdvojni prijatelj, njegov razredni kolega u augsburškoj gimnaziji Tiger Kas, koji je kasnije pokazao homoseksualne sklonosti. Nakon zajedničkog putovanja s Tigerom Cusom u Alpe, Brecht je u svoj dnevnik zapisao: "Bolje s prijateljem nego s djevojkom." I s Black Pantherom je, očito, bilo bolje. Sva tri "tigra" žurila su okusiti sva iskušenja poroka. Ubrzo im se pridružila minhenska "starija sestra", izvjesna Gerda, koja je zadovoljila seksualne apetite prijatelja. “Tigrovi” su posjetili kuću “čika Feuchtwangera”, poznatog pisca. Ovdje je Brecht osvojio bavarsku spisateljicu Marie-Louise Fleisser, koja je kasnije postala njegova bezbrižna suradnica.
Godine 1924. izvan konkurencije je ispala Elena Weigel (zvijer Ellen), koja je dramaturgu rodila sina Stefana, a pet godina kasnije ultimativno zahtijevala (i dobila!) status glavne supruge. Zbog ovog braka Marie-Louise Fleisser napustila je Berlin, a članica njemačke komunističke partije Elisabeth Hauptmann pokušala je počiniti samoubojstvo. Povratak Carole Neher obilježila je dramatična scena na kolodvoru: nakon što je Brecht objavio njezinu udaju, glumica ga je šibala poklonjenim ružama...
Berthold je u svom dnevniku 1927. zapisao: “Pohotnost je bila jedina stvar koja je u meni nezasitna, ali su pauze koje ona zahtijeva preduge. Kad bi barem bilo moguće upijati najviši uspon i orgazam gotovo bez prekida! Godina zajebavanja ili godina za razmišljanje! Ali možda je ovo konstruktivna pogreška - pretvoriti razmišljanje u sladostrasnost; možda je sve namijenjeno nečem drugom. Za jednu jaku misao spreman sam žrtvovati svaku ženu, gotovo svaku.
Krajem 1920-ih Brecht je simpatizirao Sovjetska umjetnost. U Njemačku je došao Sergej Eisenstein, čiji je “najbolji film svih vremena i naroda” “Bojni brod Potemkin” zabranila njemačka cenzura. Brecht je upoznao teoretičara LEF-a Sergeja Tretjakova, koji je postao prevoditelj njegovih drama na ruski. Njemački dramatičar se pak prihvatio obrade i postavljanja drame ruske seks-revolucionarke. U Tretjakovljevoj drami Želim dijete, junakinja, sovjetska intelektualka i feministica, ne priznaje ljubav, već od muškarca očekuje samo oplodnju. Godine 1930. održano je gostovanje Meyerhold teatra u Berlinu. Brecht je u komunističkom okruženju postao svoj. Zabavi su se pridružile i njegove djevojke - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ali ne i Brecht!
Margarethe Steffin susrela se na Brechtovom putu 1930. Steffin, kći zidara iz berlinskog predgrađa, poznavala je šest strani jezici, posjedovala je urođenu muzikalnost, nedvojbene umjetničke i književne sposobnosti – drugim riječima, vjerojatno je bila sasvim sposobna svoj talent pretočiti u nešto značajno, u takvo dramaturško ili pjesničko djelo, kojemu bi bilo suđeno da živi dulje od svog tvorca . Međutim, Steffin je svoj životni i stvaralački put izabrala sama, izabrala ga je sasvim svjesno, dobrovoljno se odričući udjela stvaratelja i birajući za sebe sudbinu Brechtova sustvaratelja.
Bila je stenografkinja, službenica, referentica... Brecht je učiteljima nazvao samo dvoje ljudi iz svoje pratnje: Feuchtwangera i Steffina. Ova krhka plavuša odijevala se skromno, prvo je sudjelovala u ljevičarskom omladinskom pokretu, a zatim se pridružila Komunističkoj partiji. Gotovo deset godina nastavila se njezina suradnja s Bertoltom Brechtom. Na poleđini naslovnih stranica njegovih šest drama, koje su ušle u sabrana djela pisca objavljena u našoj zemlji, sitnim slovima otipkano: "U suradnji s M. Steffinom." To su prije svega "Galilejev život", zatim "Karijera Artura Uija", "Strah i očaj u Trećem carstvu", "Horacije i Kurijacija", "Puške Tereze Carar", "Ispitivanje". od Lukula". Osim toga, prema njemačkom književnom kritičaru Hansu Bungeu, ono što je Margaret Steffin doprinijela Operi za tri groša i Slučajevima gospodina Julija Cezara neodvojivo je od onoga što je Brecht napisao.
Njezin doprinos kreativnom kapitalu poznati pisac ovo ne završava tu. Sudjelovala je u stvaranju drugih Brechtovih drama, s njim prevodila "Memoare" Martina Andersena-Neksea, bila nezaobilazna i marljiva pomoćnica u izdavačkim poslovima koji zahtijevaju mukotrpan i nezahvalan rad. Naposljetku, dugi niz godina bila je prava poveznica između dviju kultura, promičući Brechta u Sovjetskom Savezu kao izuzetan fenomen njemačke revolucionarne umjetnosti.
Istih deset godina, po broju stvari koje je napravila za sebe, dalo je rezultat koji nije usporediv s onim što je učinjeno za Brechta. Dječja predstava „Anđeo čuvar“ i možda još jedna ili dvije predstave za djecu, pokoja priča, pjesmica – to je sve! Istina, teško da bi moglo biti drugačije. Ogroman posao povezan s Brechtovim stvaralačkim brigama, bolest koja iz godine u godinu potkopava njegovu snagu, iznimno teške okolnosti njegova osobnog života - uzimajući u obzir sve to, može se samo čuditi izdržljivosti Margaret Steffin, njezinoj hrabrosti, strpljenju i volja.
Tajna i ishodište odnosa Margaret Steffin i Brechta leži u riječi "ljubav"; Steffin je voljela Brechta, a njezino vjerno, doslovce do groba, književno služenje njemu, njezin rat za Brechta, njezina propaganda Brechta, njezino nezainteresirano sudjelovanje u njegovim romanima, dramama i prijevodima bili su, vjerojatno, u mnogočemu samo sredstvo izražavanja njena ljubav. Napisala je: “Voljela sam ljubav. Ali ljubav nije poput: "Hoćemo li uskoro imati dječaka?" Razmišljajući o tome, mrzio sam takav nered. Kad ljubav ne donosi radost. U četiri godine samo sam jednom osjetio sličan strastven užitak, slično zadovoljstvo. Ali što je to, nisam znao. Uostalom, bljesnulo je u snu i stoga mi se nikada nije dogodilo. I sad smo tu. Volim li te, ne znam ni sam. Međutim, želim ostati s tobom svaku noć. Čim me dodirneš, već želim leći. Tome ne odolijeva ni sram ni osvrtanje. Sve zaklanja drugo..."
Jednom je pronašla svog ljubavnika na kauču s Ruth Berlau u nedvosmislenoj pozi. Brecht je uspio pomiriti svoje dvije ljubavnice u vrlo na neobičan način: na njegov zahtjev Steffin je počeo prevoditi Ruthin roman na njemački, a Berlau se zauzvrat angažovao za Gretin komad "Kad bi imao anđela čuvara" u lokalnim danskim kazalištima ...
Margaret Steffin umrla je u Moskvi u ljeto 1941., osamnaest dana prije početka rata. Imala je tuberkulozu u posljednjoj fazi, a liječnici su, zadivljeni njenom snagom i strastvenom željom za životom, mogli samo ublažiti njezine patnje - sve do trenutka kada je, čvrsto stisnuvši doktorovu ruku, prestala disati. Telegram o njezinoj smrti poslan je u Vladivostok: "tranzitnom Brechtu". Brecht, koji je u Vladivostoku čekao švedski brod da otplovi za Sjedinjene Američke Države, odgovorio je pismom naslovljenim na M.Ya. Apletina. Pismo je sadržavalo sljedeće riječi: "Gubitak Grete za mene je težak udarac, ali ako bih je morao ostaviti, ne bih to mogao učiniti nigdje osim u vašoj velikoj zemlji."
“Moj general je pao
Moj vojnik je pao
Moj učenik je otišao
Moj učitelj je otišao
Moj skrbnik nije
Moj ljubimac nije...
U ovim brechtovskim stihovima iz izbora “Nakon smrti mog zaposlenika M.Sh.” ne izražava se samo osjećaj izazvan smrću voljene osobe; daju točnu ocjenu mjesta koje je Margaret Steffin zauzimala u Brechtovom životu, njezin značaj u djelu izvanrednog njemačkog dramatičara, prozaika i pjesnika. Prije nego što su se pojavili Brechtovi "pomoćnici", on se uopće nije dao ženske slike. Možda je Margaret Steffin izmislila i stvorila Majku Courage ...
Tridesetih godina počela su uhićenja u SSSR-u. Brecht je u svom dnevniku spomenuo uhićenje M. Koltsova, kojeg je poznavao. Sergej Tretjakov proglašen je "japanskim špijunom". Brecht pokušava spasiti Carolu Neher, ali njezinog su muža smatrali trockistom... Meyerhold je izgubio kazalište. Zatim rat, emigracija, nova država DDR...
Ruth Berlau, vrlo lijepu skandinavsku glumicu koja također piše za djecu, Brecht će upoznati tijekom emigracije. Uz njezino sudjelovanje stvoren je "Kavkaski krug kredom", kao i "Snovi Simone Machar". Postala je osnivačica prvog kazališta u Danskoj. Ruth je kasnije govorila o Brechtovom odnosu sa suprugom Helenom Weigel: “Brecht je s njom spavao samo jednom godišnje, oko Božića, kako bi ojačao obiteljske veze. Mladu glumicu doveo je ravno s večernje predstave na svoj drugi kat. A ujutro, u pola devet - sama sam to čula, jer sam živjela u blizini - čuo se odozdo glas Elene Weigel. Gromko, kao u šumi: „Hej! Aj! Silazi, kava je poslužena!” Nakon Berlaua u Brechtovu životu pojavljuje se finska veleposjednica Hella Vuolijoki, koja je Brechtu, osim što je utočište pružila u svojoj kući, priskrbila solidnu dokumentaciju i pružila mu pomoć. Hella - spisateljica, književna kritičarka, publicistica, čije su oštro socijalne drame postavljane desetljećima u kazalištima Finske i Europe - bila je veliki kapitalist, štoviše, pomogla je sovjetskoj obavještajnoj službi, prema generalu Sudoplatovu, "pronaći pristup" Nielsu Bohru .
Brecht je postao klasik socijalističkog realizma, ali pritom nije zaboravio zatražiti dvojno državljanstvo, iskoristivši činjenicu da mu je supruga Helena Weigel Austrijanka. Brecht je potom sva prava na prvo izdanje svojih spisa prenio na zapadnonjemačkog izdavača Petera Suhrkampa, a kada je primio međunarodnu Staljinovu nagradu, tražio je da se ona isplati u švicarskim francima. Dobivenim novcem izgradio je malu kuću u blizini Kopenhagena za Ruth Berlau. Ali ostala je u Berlinu, jer je još uvijek voljela ovog sladostrasnika ...
Godine 1955. Brecht je otišao primiti Staljinovu nagradu u pratnji svoje supruge i pomoćnice ravnatelja kazališta Berliner Ensemble (gdje su postavljene Brechtove drame), Kate Rülike-Weiler, koja mu je postala ljubavnica. Otprilike u isto vrijeme dramaturg se jako zainteresirao za glumicu Kate Reichel, koja je bila godina njegove kćeri. Tijekom jedne od proba, Brecht ju je odveo u stranu i upitao: "Zabavljate li se?" - "Da si me ugostio... bio bih sretan do kraja života!" Pocrvenjevši, rekla je djevojka u sebi. Promrmljala je nešto nerazumljivo naglas. Prema Volkeru, koji je objavio ove memoare, ostarjeli dramatičar glumicu je naučio lekciju iz ljubavi. Kad mu je poklonila jesensku granu požutjelog lišća, Brecht je napisao: “Godina je na izmaku. Ljubav je tek pocela...
Kilian je 1954.-1956. radio pod njim kao tajnik. Njezin suprug pripadao je skupini neomarksističkih intelektualaca koji su se suprotstavljali vlastima DDR-a. Brecht je otvoreno rekao njezinom mužu: "Razvedi se od nje sada i ponovno je oženi za otprilike dvije godine." Ubrzo je Brecht dobio novog suparnika - mladog poljskog redatelja. Berthold je zapisao u svoj dnevnik: “Ušavši u svoj ured, danas sam zatekao svoju voljenu s jednim mladićem. Ona je sjela do njega na sofu, on je ležao pomalo pospanog izgleda. Uz usiljeni veseli uzvik - "Istina, vrlo dvosmislena situacija!" - skočila je i tijekom čitavog daljnjeg rada izgledala prilično zbunjeno, čak i prestrašeno... Zamjerila sam joj što je na radnom mjestu očijukala s prvim muškarcem na kojega je naišla. Rekla je da je bez imalo razmišljanja sjela na nekoliko minuta s mladićem, da nema ništa s njim ... ”Međutim, Izot Kilian ponovno je očarao svog ostarjelog ljubavnika, au svibnju 1956. izdiktirao joj je svoju oporuku. Oporuku je morala ovjeriti kod javnog bilježnika. Ali zbog njoj svojstvene nemarnosti nije. U međuvremenu, Brecht je svojom oporukom ustupio dio autorskih prava na nekoliko drama Elisabeth Hauptmann i Ruth Berlau te se riješio imovinskih interesa Kate Reichel, Izota Kiliana i drugih.
Tri mjeseca 1956. sam je proveo 59 proba predstave “Galilejev život” – i umro. Pokopan je uz Hegelov grob. Elena Weigel preuzela je isključivo vlasništvo nad nasljedstvom svog supruga i odbila je priznati oporuku. No propalim nasljednicima darovala je neke stvari pokojnog dramatičara.
Bertolt Brecht je svojim seksualnim magnetizmom, inteligencijom, sposobnošću uvjeravanja, teatralnim i poslovnim smislom privukao mnoge spisateljice. Poznato je i da je svoje obožavateljice pretvarao u osobne tajnice - a nije osjećao grižnju savjesti ni kad je za sebe ispregovarao povoljne ugovorne uvjete, ni kad je posuđivao nečiju ideju. U odnosu na književno vlasništvo pokazao je prezir, ponavljajući s iskrenom nevinošću da je to "buržoaski i dekadentni koncept".
Dakle, Brecht je imao svoje “crnce”, točnije “crnke”? Da, imao je mnogo žena, ali ne treba brzati sa zaključcima. Najvjerojatnije je istina drugačija: ova svestrana osoba u svom je radu koristila sve što je pored njega napisano, rođeno i izmišljeno - bilo da se radi o pismima, pjesmama, scenarijima, nečijim nedovršenim skečevima... Sve je to hranilo njegovu pohlepnu i lukavu inspiraciju , sposoban donijeti čvrstu osnovu ispod onoga što se drugima činilo samo nejasnom skicom. Uspio je dinamitom raznijeti stare tradicije i zakone kazališta, kako bi ono odražavalo stvarnost koja ga okružuje.

Bertolt Brecht- njemački pisac, dramatičar, istaknuta ličnost europskog kazališta, utemeljitelj novog pravca nazvanog "politički teatar". Rođen u Augsburgu 10. veljače 1898.; otac mu je bio direktor tvornice papira. Za vrijeme školovanja u gradskoj realnoj gimnaziji (1908.-1917.) počeo je pisati poeziju, priče, koje su objavljivane u novinama Augsburg News (1914.-1915.). Već u njegovu školski eseji postojao je oštro negativan stav prema ratu.

Mladog Brechta nije privlačilo samo književno stvaralaštvo, već i kazalište. Međutim, obitelj je inzistirala da Berthold stekne zvanje liječnika. Stoga je nakon završene gimnazije 1917. godine postao student na Sveučilištu u Münchenu, gdje je, međutim, imao priliku kratko vrijeme studirati, budući da je pozvan u vojsku. Iz zdravstvenih razloga nije služio na fronti, već u bolnici, gdje je otvoren stvaran život, što je u suprotnosti s propagandnim govorima o velikoj Njemačkoj.

Možda bi Brechtova biografija mogla biti potpuno drugačija da nije bilo njegovog poznanstva 1919. s Feuchtwangerom, poznatim piscem, koji mu je, vidjevši talent mladića, savjetovao da nastavi studij književnosti. Iste godine pojavile su se prve drame dramatičara početnika: Baal i Bubnjevi u noći, koje su 1922. postavljene na pozornici kazališta Kammerspiele.

Svijet kazališta Brechtu postaje još bliži nakon što je 1924. diplomirao na sveučilištu i preselio se u Berlin, gdje se upoznao s brojnim umjetnicima, pridružio se Deutsches Theater. Zajedno sa slavnim redateljem Erwinom Piscatorom 1925. godine stvorio je Proletersko kazalište za čije je produkcije odlučeno da sami pišu drame zbog nedostatka financijskih mogućnosti da ih naruče od etabliranih dramatičara. Brecht je uzeo poznata književna djela i uprizorio ih. Hašekove Dogodovštine dobrog vojnika Švejka (1927.) i Opera za tri groša (1928.), nastale na temelju Prosjačke opere G. Gaya, postale su prvi znakovi. Postavio je i "Majku" Gorkog (1932.), jer su ideje socijalizma bile bliske Brechtu.

Hitlerov dolazak na vlast 1933., zatvaranje svih radničkih kazališta u Njemačkoj prisililo je Brechta i njegovu suprugu Helenu Weigel da napuste zemlju, presele se u Austriju, a zatim, nakon njezine okupacije, u Švedsku i Finsku. Nacisti su Bertoltu Brechtu službeno oduzeli državljanstvo 1935. godine. Kad je Finska ušla u rat, spisateljičina se obitelj preselila u SAD na 6 i pol godina. U egzilu je napisao svoje najpoznatije drame - “Majka Courage i njena djeca” (1938), “Strah i očaj u Trećem carstvu” (1939), Život Galilea” (1943), “Dobri čovjek iz Cezuana” ” (1943.), „Kavkaski krug kredom” (1944.), u kojima se kao crvena nit provlačila misao o potrebi borbe čovjeka sa zastarjelim svjetskim poretkom.

Nakon završetka rata morao je napustiti SAD zbog prijetnje progona. Godine 1947. Brecht je otišao živjeti u Švicarsku - jedinu zemlju koja mu je izdala vizu. Zapadna zona njegove rodne zemlje odbila mu je dopuštenje da se vrati, pa se godinu dana kasnije Brecht nastanio u Istočnom Berlinu. Povezano s ovim gradom završna faza njegovu biografiju. U glavnom gradu stvorio je kazalište pod nazivom Berliner Ensemble, na čijoj su se pozornici izvodila najbolja djela dramatičara. Brechtova zamisao obišla je veliki broj zemalja, uključujući i Sovjetski Savez.

Osim drama, Brechtovo stvaralačko naslijeđe uključuje romane The Three Penny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), prilično velik broj priča i pjesama. Brecht nije bio samo pisac, nego i aktivan javni i politički djelatnik, sudjelovao je u radu lijevih međunarodnih kongresa (1935., 1937., 1956.). Godine 1950. imenovan je potpredsjednikom Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. izabran je za člana Svjetskog vijeća za mir, 1953. vodio je svenjemački PEN klub, 1954. dobio je međunarodno Lenjinovo priznanje za mir. Nagrada. Srčani udar okončao je život dramatičara koji je postao klasik 14. kolovoza 1956. godine.

Biografija s Wikipedije

Djelo Brechta - pjesnika i dramatičara - oduvijek je bilo kontroverzno, kao i njegova teorija "epskog kazališta" i njegovi politički stavovi. Ipak, već pedesetih godina 20. stoljeća Brechtove su drame čvrsto ušle u europski kazališni repertoar; njegove su ideje u ovom ili onom obliku usvojili mnogi suvremeni dramatičari, uključujući Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Teorija "epskog kazališta", koju je u poslijeratnim godinama proveo redatelj Brecht, otvorila je temeljno nove mogućnosti izvedbenih umjetnosti i značajno utjecala na razvoj kazališta 20. stoljeća.

Augsburg godine

Eugen Berthold Brecht, koji je kasnije promijenio ime u Bertolt, rođen je u Augsburgu u Bavarskoj. Otac, Berthold Friedrich Brecht (1869.-1939.), podrijetlom iz Acherna, preselio se u Augsburg 1893. i, ušavši kao trgovački agent u tvornicu papira Heindl, napravio karijeru: 1901. postao je prokurist (konfident), 1917. - m - komercijalni direktor tvrtke. Godine 1897. oženio je Sophie Bretzing (1871.-1920.), kćer šefa postaje u Bad Waldseeu, a Eugen (kako su Brechta zvali u obitelji) postao je njihovo prvo dijete.

Godine 1904.-1908. Brecht je studirao u pučkoj školi franjevačkog monaškog reda, zatim je ušao u Bavarsku kraljevsku realnu gimnaziju, obrazovna ustanova humanitarni profil. “Tijekom mog devetogodišnjeg boravka ... u augsburškoj realnoj gimnaziji,” napisao je Brecht u svojoj kratkoj autobiografiji 1922., “nisam uspio značajno doprinijeti mentalnom razvoju svojih učitelja. Neumorno su u meni jačali volju za slobodom i neovisnošću. Ništa manje težak nije bio ni Brechtov odnos s konzervativnom obitelji iz koje se odselio nedugo nakon završetka srednje škole.

Brechtova kuća u Augsburgu; trenutno muzej

U kolovozu 1914., kad je Njemačka ušla u rat, šovinistička propaganda zahvatila je i Brechta; dao je svoj doprinos toj propagandi - objavio je u augsburškim Najnovijim vijestima "Bilješke o našem vremenu", u kojima je dokazao neizbježnost rata. Ali gubici su ga vrlo brzo otrijeznili: krajem te godine Brecht je napisao antiratnu pjesmu "Moderna legenda" ( Moderne Legende) - o vojnicima čiju smrt oplakuju samo majke. Godine 1916., u eseju na zadanu temu: „Slatko je i časno umrijeti za domovinu“ (Horacijeva izreka) – već je Brecht tu tvrdnju kvalificirao kao oblik svrhovite propagande, koja se lako daje „praznoglavima“ , uvjereni da je njihov posljednji čas još daleko.

Prvi Brechtovi književni eksperimenti datiraju iz 1913.; od kraja 1914. njegove pjesme, a zatim priče, eseji i kazališne kritike redovito izlaze u domaćem tisku. Idol njegove mladosti bio je Frank Wedekind, preteča njemačkog ekspresionizma: Brecht je preko Wedekinda, prema E. Schumacheru, ovladao pjesmama uličnih pjevača, farsičnim stihovima, šansonama, pa čak i tradicionalnim oblicima - baladom i narodnom pjesma. No, još u gimnazijskim godinama Brecht je, prema vlastitom svjedočenju, “svakakvim sportskim ekscesima” doveo sebe do grča srca, što je utjecalo i na prvi izbor zanimanja: nakon završene gimnazije 1917. upisao se na Sveučilište Ludwig-Maximilian u Münchenu, gdje je studirao medicinu i prirodne znanosti. No, kako je sam Brecht napisao, na sveučilištu je "slušao predavanja iz medicine i učio svirati gitaru".

Rat i revolucija

Brechtov studij nije dugo trajao: od siječnja 1918. unovačen je u vojsku, otac je tražio odgodu, da bi na kraju, kako ne bi bio na fronti, Brecht 1. listopada, kao bolničar, stupio u službu u jednoj vojnih bolnica u Augsburgu. Njegovi dojmovi iste godine utjelovljeni su u prvoj "klasičnoj" pjesmi - "Legenda o mrtvom vojniku" ( Legende vom toten Soldaten), čiji je bezimeni heroj, umoran od borbe, umro herojskom smrću, ali je svojom smrću poremetio kajzerove računice, liječnička komisija ga je izvadila iz groba, priznala ga sposobnim za vojnu službu i vratila ga u službu. Sam je Brecht uglazbio svoju baladu - u stilu orguljaške pjesme - i javno je izvodio uz gitaru; Upravo tu pjesmu, koja je stekla široku popularnost i 1920-ih često se čula u književnim kabaretima u izvedbi Ernsta Buscha, nacionalsocijalisti su isticali kao razlog za oduzimanje njemačkog državljanstva autoru u lipnju 1935. godine.

U studenom 1918. Brecht je sudjelovao u revolucionarnim zbivanjima u Njemačkoj; iz ambulante u kojoj je službovao izabran je u augsburški Sovjet radničkih i vojničkih zastupnika, ali je vrlo brzo umirovljen. Istodobno je sudjelovao na pogrebnom skupu u spomen na Rosu Luxemburg i Karla Liebknechta te na sprovodu Kurta Eisnera; skrivao progonjenog igrača Spartaka Georga Prema; surađivao je u organu Nezavisne socijaldemokratske stranke (K. Kautsky i R. Hilferding) s novinama Volksville, čak se pridružio USPD-u, ali ne zadugo: tada je Brecht, po vlastitom priznanju, »patio od nedostatak političkih uvjerenja." Volksvilleske novine u prosincu 1920. postale su glasilo Ujedinjene komunističke partije Njemačke (sekcija Treće internacionale), ali za Brechta, koji je u to vrijeme bio daleko od Komunističke partije, to nije bilo važno: nastavio je objavljivati ​​svoje kritike. dok same novine nisu zabranjene.

Demobiliziran, Brecht se vratio na sveučilište, ali njegovi interesi su se promijenili: u Münchenu, koji je na prijelazu stoljeća, za vrijeme princa regenta, postao kulturna prijestolnica Njemačke, zainteresirao se za kazalište - sada, tijekom studija. na Filozofskom fakultetu pohađa nastavu na teatrološkom seminaru Artura Kuchera i postaje redoviti gost u književnim i umjetničkim kafićima. Brechtu je vašarski štand bio draži od svih kazališta u Münchenu, s njegovim lajavcima, uličnim pjevačima, do hurdy-gurdyja, uz pomoć pokazivača koji objašnjava niz slika (takav će pjevač u Operi za tri groša govoriti o pustolovinama Mackhit), panoptikumi i kriva zrcala, - grad Dramsko kazalištečinio mu se manirnim i sterilnim. U tom razdoblju na pozornici male "Wilde bühne" nastupa i sam Brecht. Nakon što je završio dva cjelovita sveučilišna studija, u ljetnom semestru 1921. nije se pokazao ni na jednom fakultetu, au studenome je isključen s popisa studenata.

Početkom 1920-ih Brecht je u münchenskim pubovima promatrao prve Hitlerove korake u političkoj areni, ali tada pristaše opskurnog "Fuhrera" za njega nisu bile ništa drugo nego "hrpa bijednih gadova". Godine 1923., tijekom "pivskog puča", njegovo je ime uvršteno na "crnu listu" osoba koje treba uništiti, iako se on sam već odavno povukao iz politike i bio potpuno uronjen u svoje stvaralačke probleme. Dvadesetak godina kasnije, uspoređujući se s Erwinom Piscatorom, tvorcem političkog kazališta, Brecht je napisao: “Burni događaji 1918., u kojima su obojica sudjelovali, razočarali su autora, Piscator je postao političar. Tek mnogo kasnije, pod utjecajem svojih znanstvenih studija, autor dolazi iu politiku.

Münchensko razdoblje. Prve predstave

Brechtovi književni poslovi u to vrijeme nisu poprimili oblik. na najbolji način: "Trčim kao omamljeni pas", zapisao je u svom dnevniku, "i ništa mi ne polazi za rukom." Davne 1919. donio je svoje prve drame, Vaal i Bubnjevi u noći, u književni dio münchenskog Kammerspiela, ali one nisu bile prihvaćene za produkciju. Ni pet jednočinki, među kojima je i “Malograđanska svadba”, nisu našle redatelja. “Kakve muke”, napisao je Brecht 1920., “Njemačka mi donosi! Seljaštvo je potpuno osiromašilo, ali iz njegove grubosti ne nastaju bajna čudovišta, već glupa brutalnost, buržoazija se ugojila, a inteligencija je slabovoljna! Ostala je samo Amerika! Ali bez imena nije imao što raditi ni u Americi. Godine 1920. Brecht je prvi put posjetio Berlin; njegov drugi posjet glavnom gradu trajao je od studenog 1921. do travnja 1922., ali nije uspio osvojiti Berlin: „mladić od dvadeset četiri godine, suh, mršav, blijeda, ironičnog lica, bodljikavih očiju, kratke kose, stršeći u različitim smjerovima tamne kose “, kako ga je opisao Arnolt Bronnen, bio je hladno primljen u metropolitanskim književnim krugovima.

S Bronnenom, tek što je došao u osvajanje prijestolnice, Brecht se sprijateljio još 1920. godine; Nadobudne dramatičare okupilo je, prema Bronnenu, "potpuno odbacivanje" svega što su dotad sastavili, napisali i tiskali drugi. Ne uspijevajući zainteresirati berlinska kazališta vlastite kompozicije, Brecht je pokušao uprizoriti Bronnenovu ekspresionističku dramu "Paricide" u "Junge Byhne"; no i tu nije uspio: na jednoj od proba posvađao se s glavnim glumcem Heinrichom Georgeom pa ga je zamijenio drugi redatelj. Ni Bronnenova izvediva financijska potpora nije mogla spasiti Brechta od fizičke iscrpljenosti s kojom je u proljeće 1922. završio u bolnici Charité u Berlinu.

Početkom 1920-ih, u Münchenu, Brecht je također pokušao savladati filmsko stvaralaštvo, napisao je nekoliko scenarija, a prema jednom od njih, zajedno s mladim redateljem Erichom Engelom i komičarom Karlom Valentinom, snimio je 1923. kratki film- "Misterije jedne brijačnice"; ali ni na tom polju nije stekao lovorike: publika je film vidjela tek nekoliko desetljeća kasnije.

Godine 1954., pripremajući se za objavljivanje zbirke drama, sam Brecht nije cijenio svoje rane eksperimente; međutim, uspjeh je došao u rujnu 1922., kada je minhenski Kammerspiele postavio Drums in the Night. Autoritativni berlinski kritičar Herbert Iering o predstavi se izjasnio više nego povoljno, a pripisuje mu se i “otkriće” Brechta dramatičara. Zahvaljujući Ieringu, "Drums in the Night" je dobio nagradu. G. Kleista, međutim, drama nije postala repertoarna i nije autoru donijela široku slavu; u prosincu 1922. godine postavljena je u Deutsches Theater u Berlinu i bila je žestoko kritizirana od strane još jednog utjecajnog stručnjaka, Alfreda Kerra. Ali od tog vremena nadalje, Brechtove drame, uključujući "Baal" (treće, najviše "uglađeno" izdanje), i 1921. napisanu "U gustišu gradova", postavljane su u različitim gradovima Njemačke; iako su nastupe često pratili skandali i opstrukcije, čak i nacistički napadi i bacanje pokvarenih jaja. Nakon praizvedbe drame "U šipražju gradova" u münchenskom Residenztheatru u svibnju 1923., šef književne redakcije jednostavno je smijenjen.

Ipak, u glavnom gradu Bavarske, za razliku od Berlina, Brecht je uspio dovršiti svoj redateljski eksperiment: u ožujku 1924. postavio je u Kammerspieleu Život Edwarda II od Engleske, vlastitu adaptaciju drame K. Marloa Edward II. Bilo je to prvo iskustvo stvaranja "epskog kazališta", ali tek ga je Iering razumio i cijenio - iscrpivši tako mogućnosti Münchena, Brecht se iste godine, za svojim prijateljem Engelom, konačno preselio u Berlin.

U Berlinu. 1924-1933

Me-ti reče: moja djela su loša. Posvuda se šire glasine da sam govorio najsmješnije stvari. Problem je u tome što sam između nas većinu njih zapravo rekao.

B. Brecht

Berlin se tih godina pretvorio u kazališnu prijestolnicu Europe, s kojom se samo Moskva mogla natjecati; ovdje je bio njegov "Stanislavski" - Max Reinhardt i njegov "Meyerhold" - Erwin Piscator, koji je naučio velegradsku publiku da se ničemu ne čudi. U Berlinu je Brecht već imao redatelja istomišljenika - Ericha Engela, koji je radio u njemačkom kazalištu Reinhardt, au prijestolnicu ga je pratio još jedan istomišljenik - njegov školski prijatelj Caspar Neher, u to vrijeme već talentirani kazališni umjetnik. Ovdje je Brechtu unaprijed osigurana potpora autoritativnog kritičara Herberta Ieringa i oštra osuda njegovog dvojnika, ništa manje autoritativnog Alfreda Kerra, pristaše Reinhardtova kazališta. Za dramu "U šipražju gradova", koju je Engel postavio 1924. u Berlinu, Kerr je Brechta nazvao "epigonom nad epigonima, iskorištavajući moderan način zaštitni znak Grabbea i Buchnera”; njezina je kritika postajala sve oštrija što je jačala Brechtova pozicija, a za "epsku dramu" Kerr nije našao bolju definiciju od "idiotske igre". No, Brecht nije ostao dužan: sa stranica Berliner Börsen Couriera, u kojem je Iering vodio odjel feljtona, sve do 1933. mogao je propovijedati svoje kazališne ideje i iznositi razmišljanja o Kerru.

Brecht je pronašao posao u književnoj sekciji Deutsches Theatre, gdje se, međutim, rijetko pojavljivao; na Sveučilištu u Berlinu nastavio studij filozofije; pjesnik Klabund uveo ga je u velegradske nakladničke krugove - višegodišnjim ugovorom s jednom od izdavačkih kuća osiguran je egzistencijalni minimum za još uvijek neafirmiranog dramatičara. Primljen je i u krug književnika, od kojih se većina tek nedavno nastanila u Berlinu i formirala "Grupu-1925"; među njima su bili Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller i Erich Mühsam. Tih ranih godina u Berlinu Brecht nije smatrao sramotnim pisati reklamne tekstove za prijestolničke firme, a za pjesmu "Pjevajuće mašine firme Steyr" dobio je na dar automobil.

Godine 1926. Brecht prelazi iz kazališta Reinhardt u kazalište Piskator, za koje je uređivao drame i postavljao Dobrog vojnika Švejka J. Hašeka. Piscatorovo iskustvo otvorilo mu je dosad nepoznate mogućnosti kazališta; Naknadno je Brecht glavnom redateljevom zaslugom nazvao "okret kazališta politici", bez čega se njegovo "epsko kazalište" ne bi moglo održati. Inovativna Piscatorova scenska rješenja, koji je pronašao vlastiti način epiziranja drame, omogućila su, prema Brechtu, "pokrivanje novih tema" koje su bile nedostupne naturalističkom kazalištu. Ovdje, u procesu pretvaranja biografije američkog poduzetnika Daniela Drewa u dramu, Brecht je otkrio da je njegovo poznavanje ekonomije nedovoljno - počeo je proučavati burzovne špekulacije, a potom i Kapital K. Marxa. Tu se zbližio sa skladateljima Edmundom Meiselom i Hansom Eislerom, au glumcu i pjevaču Ernstu Buscheu pronašao je idealnog izvođača za svoje pjesme i pjesme u berlinskim književnim kabaretima.

Brechtove drame privukle su pozornost redatelja Alfreda Brauna, koji ih je, počevši od 1927., postavljao s mješovitim uspjehom na berlinskom radiju. Iste 1927. godine izlazi zbirka pjesama “Kućne propovijedi”; jedni su ga nazivali "novim otkrivenjem", drugi "đavoljim psaltirom" - ovako ili onako, Brecht je postao slavan. Njegova slava proširila se izvan Njemačke kada je Erich Engel postavio Operu za tri groša s glazbom Kurta Weilla u Theater am Schiffbauerdamm u kolovozu 1928. Bio je to prvi bezuvjetni uspjeh, o kojem je kritičar mogao napisati: "Brecht je konačno pobijedio."

Do tog se vremena, općenito govoreći, razvila njegova kazališna teorija; Brechtu je bilo očito da nova, »epska« drama treba novo kazalište- nova teorija glumačke i redateljske umjetnosti. Theater am Schiffbauerdamm postao je poligon na kojem je Engel, uz aktivno sudjelovanje autora, postavljao Brechtove drame i gdje su zajedno, isprva ne baš uspješno, pokušavali razviti novi, "epski" stil izvedbe - s mladim glumcima. i amateri iz proleterskih amaterskih družina. Godine 1931. Brecht je debitirao na prijestolničkoj pozornici kao redatelj – u Državnom kazalištu postavio je svoju dramu “Čovjek je čovjek”, koju je Engel tri godine ranije postavio u Volksbühneu. Redateljsko iskustvo dramatičara nije bilo visoko cijenjeno od strane stručnjaka - Engelova izvedba pokazala se uspješnijom, a "epski" stil izvedbe, testiran u ovoj predstavi po prvi put, nije razumio ni kritičari ni javnost. Brechtov neuspjeh nije ga obeshrabrio - još 1927. zamahnuo je reformom glazbeno kazalište, skladajući zajedno s Weilom malu zong-operu "Mahagoni", dvije godine kasnije prerađenu u punopravnu operu - "Uspon i pad grada Mahagonija"; 1931. sam ju je Brecht postavio u berlinskom kazalištu na Kurfürstendammu, i ovaj put s velikim uspjehom.

Na lijevom krilu

Od 1926. Brecht je intenzivno proučavao klasike marksizma; kasnije je napisao da bi Marx bio najbolji gledatelj za svoje drame: “…Čovjeka s takvim interesima trebale su zanimati upravo te drame, ne zbog moje pameti, nego zbog svoje; bile su mu ilustrativni materijal." Krajem 1920-ih Brecht se zbližio s komunistima, na što ga je, kao i mnoge u Njemačkoj, potaknuo uspon nacionalsocijalista. Na području filozofije jedan od mentora bio je Karl Korsch, sa svojim dosta osebujnim tumačenjem marksizma, što se kasnije odrazilo u Brechtovom filozofskom djelu “Me-ti. Knjiga promjena. Sam Korsch je 1926. izbačen iz KPD-a kao “ultraljevičar”, gdje su u drugoj polovici 1920-ih jedna čistka slijedila drugu, a Brecht nikada nije pristupio stranci; ali je u tom razdoblju s Eislerom napisao "Pjesmu solidarnosti" i cijela linija druge pjesme koje je uspješno izvodio Ernst Busch - ranih 30-ih distribuirale su se na gramofonskim pločama diljem Europe.

U istom razdoblju postavio je, sasvim slobodno, roman A. M. Gorkog "Majka", donoseći u svojoj drami događaje do 1917. godine, a iako su u njoj sačuvana ruska imena i imena gradova, mnogi su problemi bili relevantni upravo za Njemačku u to vrijeme. vrijeme. Pisao je didaktičke drame u kojima je nastojao poučiti njemačke proletere" ispravno ponašanje u klasnoj borbi. Istoj temi bio je posvećen i scenarij koji je Brecht 1931. godine zajedno s Ernstom Otwaltom napisao za film Zlatana Dudova Kule vampe, ili tko je vlasnik svijeta?.

Početkom 1930-ih Brecht je u pjesmi “Kad je fašizam ojačao” pozvao socijaldemokrate da s komunistima stvore “crvenu jedinstvenu frontu”, ali su se razlike među strankama pokazale jačima od njegovih poziva.

Iseljavanje. 1933-1948

Godine lutanja

…Zapamtiti
govoreći o našim slabostima,
i ta mračna vremena
koju ste izbjegli.
Uostalom, hodali smo, mijenjali zemlje
više od cipela...
i očaj nas je gušio,
kad smo tek vidjeli
nepravda
i nije vidio nikakav bijes.
Ali u isto vrijeme, znali smo:
mržnja prema podlosti
također iskrivljuje značajke.

- B. Brecht, "Potomcima"

Još u kolovozu 1932. organ NSDAP-a "Völkischer Beobachter" objavio je indeks knjiga u kojemu je Brecht svoje prezime pronašao među "Nijemcima ukaljanog ugleda", a 30. siječnja 1933., kada je Hindenburg imenovao Hitlera kancelarom Reicha, i kolone pristaša novog šefa vlade organizirao trijumfalnu povorku kroz Brandenburška vrata, Brecht je shvatio da je vrijeme da napusti zemlju. Njemačku je napustio 28. veljače, dan nakon požara u Reichstagu, još uvijek potpuno uvjeren da to neće dugo trajati.

Sa suprugom, glumicom Helenom Weigel i djecom, Brecht je stigao u Beč, gdje je Weigelova rodbina živjela i gdje ga je pjesnik Karl Kraus dočekao rečenicom: "Štakori nalijeću na brod koji tone". Iz Beča se vrlo brzo preselio u Zürich, gdje se već formirala kolonija njemačkih iseljenika, ali se i tamo osjećao nelagodno; kasnije je Brecht stavio riječi u usta jednog od likova u Razgovorima izbjeglica: "Švicarska je zemlja poznata po tome što je slobodna, ali za to morate biti turist." U međuvremenu se u Njemačkoj fašizacija provodila ubrzanim tempom; Dana 10. svibnja 1933. odvijala se “obrazovna kampanja njemačkih studenata protiv protunjemačkog duha” koja je kulminirala prvim javnim spaljivanjem knjiga. Zajedno s djelima K. Marxa i K. Kautskog, G. Manna i E. M. Remarquea u vatru je poletjelo sve što je Brecht uspio objaviti u domovini.

Već u ljeto 1933., na poziv spisateljice Karin Makaelis, Brecht se s obitelji seli u Dansku; ribarska koliba u selu Skovsbostrand, u blizini Svendborga, postala je njegov novi dom, a napuštena štala pokraj nje morala se preurediti u ured. U ovoj staji, gdje Kinezi kazališne maske, a na stropu ispisane Lenjinove riječi: “Istina je konkretna”, Brecht je, uz mnoge članke i otvorena pisma o aktualnim zbivanjima u Njemačkoj, napisao Romancu za tri groša i niz drama koje su na ovaj ili onaj način reagirale na događaje u Njemačkoj. svijeta, uključujući "Strah i očaj u Trećem Carstvu" i "Puške Terese Carrar" o Španjolskom građanskom ratu. Ovdje je napisan "Galilejev život" i započeta "Majka hrabrost"; Ovdje se, odvojen od kazališne prakse, Brecht ozbiljno bavi razvojem teorije "epskog kazališta", koje je u drugoj polovici 20-ih godina poprimilo značajke političkog teatra i sada mu se čini aktualnijim nego ikad prije.

Sredinom 1930-ih u Danskoj su ojačali lokalni nacionalsocijalisti, vršio se stalni pritisak i na dansko veleposlanstvo u Berlinu, a ako se u Kopenhagenu nije mogla postaviti predstava “Okrugloglavi i oštroglavi” s prilično otvorenom parodijom na Hitlera biti zabranjen, tada je balet “ Sedam smrtnih grijeha , koji je Weil napisao na Brechtov libreto, povučen s repertoara 1936. nakon što je kralj Christian X izrazio svoje ogorčenje. Zemlja je postajala sve manje gostoljubiva, bilo je sve teže obnoviti prebivalište dozvolu, au travnju je s obitelji napustio Dansku.

Od kraja 1938. Brecht je tražio američku vizu iu očekivanju nje nastanio se u Stockholmu, formalno - na poziv Švedske udruge amaterskih kazališta. Njegov društveni krug sastojao se uglavnom od njemačkih emigranata, uključujući Willyja Brandta, koji je predstavljao Socijalističku radničku stranku; u Švedskoj, kao prije u Danskoj, Brecht je svjedočio izručenju antifašista njemačkim vlastima; i sam je bio pod stalnim nadzorom tajne sigurnosne službe. Antiratna “Majka Hrabrost”, zamišljena još u Danskoj kao upozorenje, dovršena je u Stockholmu tek u jesen 1939., kad je Drugi svjetski rat već bio u tijeku: “Pisci”, rekao je Brecht, “ne mogu pisati tako brzo kao vlade pokreću ratove: jer da bi se skladalo, mora se razmišljati.

Napad Njemačke na Dansku i Norvešku 9. travnja 1940. i odbijanje obnove boravišne dozvole u Švedskoj natjerali su Brechta da potraži novo utočište, a već 17. travnja, ne dobivši američku vizu, na poziv poznatog finskog književnika Hella Vuolijoki, otišao je u Finsku.

"Galilejev život" i "Knjiga promjena"

U drugoj polovici 1930-ih Brecht nije bio zabrinut samo za događaje u Njemačkoj. Izvršni komitet Kominterne, a nakon njega i KKE, proglasili su Sovjetski Savez odlučujućom povijesnom silom u suprotstavljanju fašizmu - Brecht je u proljeće 1935. proveo više od mjesec dana u SSSR-u i, iako nije nalazio nikakvu korist od sebe ili Helenu Weigel i nije dijelio teze o "socijalističkom realizmu", usvojene na I. kongresu sovjetskih pisaca, općenito je bio zadovoljan onim što mu je prikazano.

No, već 1936. u SSSR-u su počeli nestajati njemački emigranti koje je Brecht dobro poznavao, među kojima Bernhard Reich, bivši glavni direktor minhenskih Kammerspielea, glumica Carola Neher, koja je na pozornici i na platnu glumila Polly Pichem u Operi za tri groša. , te Ernst Otwalt, s kojim je napisao scenarij za "Kule Wampe"; Erwin Piscator, koji je od 1931. živio u Moskvi i vodio Međunarodnu udrugu revolucionarnih kazališta, smatrao je dobrim napustiti zemlju Sovjeta i ranije. Zloglasna moskovska otvorena suđenja razdvojila su teško stečenu "ujedinjenu frontu": socijaldemokrati su pozvali na izolaciju komunističkih stranaka.

Počinitelj spremno čuva dokaze svoje nevinosti.
Nevini često nemaju dokaza.
Ali je li doista najbolje šutjeti u takvoj situaciji?
Što ako je nevin?

B. Brecht

Brecht se tih godina oštro protivio izolaciji komunista: "... Važna je", pisao je, "samo neumorna, teška, svim sredstvima i na najširoj osnovi vođena borba protiv fašizma." Svoje dvojbe uhvatio je u filozofskom djelu “Me-ti. Knjiga promjena”, koju je pisao i prije i poslije Drugog svjetskog rata, ali nikada nije završio. U ovom eseju, napisanom kao da je u ime starog kineskog filozofa Mo Tzua, Brecht je iznio svoja razmišljanja o marksizmu i teoriji revolucije i pokušao razumjeti što se događalo u SSSR-u; u »Me-ti« s nepristranim ocjenama Staljinove djelatnosti koegzistirali su argumenti u njegovu obranu posuđeni iz sovjetskog i drugog kominternovskog tiska.

Godine 1937. u Moskvi je strijeljan Sergej Tretjakov, Brechtov prijatelj i jedan od prvih prevoditelja njegovih djela na ruski. Brecht je za to saznao 1938. godine - sudbina jedne poznate osobe navela ga je na razmišljanje o mnogim drugim strijeljanim ljudima; pjesmu posvećenu sjećanju na Tretjakova nazvao je “Je li narod nepogrešiv?”: Ne znajući ništa o “trojkama” NKVD-a, Brecht je vjerovao da su presude u SSSR-u donosili “sudovi naroda”. Svaka strofa pjesme završavala je pitanjem: "Što ako je nevin?"

U tom kontekstu rođen je Galilejev život – jedna od najboljih Brechtovih drama. U bilješci koja je pratila prvo njemačko izdanje, 1955., Brecht je istaknuo da je drama napisana u vrijeme kada su novine "objavile izvještaj o fisiji atoma urana koju su proizveli njemački fizičari" - čime je, kako je primijetio Ilya Fradkin, dao naslutiti na poveznici ideje predstave s problemima atomske fizike. Međutim, nema dokaza da je Brecht predvidio stvaranje atomske bombe u kasnim 1930-ima; Saznavši od danskih fizičara za cijepanje atoma urana izvršeno u Berlinu, Brecht je u prvom (“danskom”) izdanju Galilejevog života to otkriće pozitivno protumačio. Sukob drame nije imao nikakve veze s problemom tvoraca atomske bombe, već je jasno odjeknuo moskovskim otvorenim suđenjima, o kojima je Brecht u to vrijeme u Metiju pisao: „... Ako od mene budu tražili da ( bez dokaza) vjerujte u nešto što je dokazivo, to je kao da me tražite da vjerujem u nešto što se ne može dokazati. Ja to neću… Neutemeljenim postupkom naštetio je narodu.”

Iz istog vremena datiraju i Brechtove teze “Preduvjeti za uspješno vođenje pokreta za društvenu transformaciju društva” čiji je prvi stavak pozivao na “ukidanje i prevladavanje vođstva unutar stranke”, a šesti stavak - za “likvidaciju svake demagogije, svake skolastike, svake ezoterije, intriga, bahatosti koja ne odgovara stvarnom stanju stvari”; sadržavao je i potpuno naivan poziv da se napusti "zahtjev slijepe" vjere "u ime uvjerljivih dokaza". Teze nisu bile tražene, ali Brechtovo vlastito uvjerenje u misiju SSSR-a prisililo ga je da na ovaj ili onaj način opravda cjelokupnu Staljinovu vanjsku politiku.

U Sjedinjenim Američkim Državama

Finska nije bila najsigurnije mjesto: Risto Ryti, tadašnji premijer, bio je u tajnim pregovorima s Njemačkom; a ipak je na zahtjev Vuolijokija Brechtu odobrio boravišnu dozvolu – samo zato što je nekoć uživao u Operi za tri groša. Ovdje je Brecht uspio napisati dramu-pamflet "Karijera Artura Uija" - o usponu Hitlera i njegove stranke na vrhove moći. U svibnju 1941., usred otvorenog raspoređivanja njemačkih trupa i jasnih priprema za rat, konačno je dobio američku vizu; ali pokazalo se da je nemoguće uploviti u SAD iz sjeverne luke Finske: luku su već kontrolirali Nijemci. Morao sam na Daleki istok – preko Moskve, gdje je Brecht uz pomoć preživjelih njemačkih emigranata neuspješno pokušavao saznati sudbinu svojih nestalih prijatelja.

U srpnju je stigao u Los Angeles i nastanio se u Hollywoodu, gdje je do tada, prema riječima glumca Alexandera Granacha, već završio "cijeli Berlin". No, za razliku od Thomasa Manna, E. M. Remarquea, E. Ludwiga ili B. Franka, Brecht je bio malo poznat američkoj javnosti – njegovo ime dobro je znao samo FBI, koji je, kako se kasnije pokazalo, prikupio više od 1000 stranica “raspitivanje” o njemu”, - i morao je zarađivati ​​za život uglavnom zapletnim projektima scenarija. Osjećajući se u Hollywoodu kao da je “istrgnut iz svog doba” ili da se preselio na Tahiti, Brecht nije mogao napisati ono što se tražilo na američkoj pozornici ili u kinu, dugo vremena uopće nije mogao u potpunosti raditi, a 1942. je napisao svom dugogodišnjem zaposleniku: “Ono što nam treba je osoba koja bi mi posudila nekoliko tisuća dolara na dvije godine, uz povrat mojih poslijeratnih honorara... ” Napisane 1943. drame "Snovi Simone Machar" i "Švejk u Drugom svjetskom ratu" nisu mogle biti postavljene u Sjedinjenim Državama; no stari prijatelj Lion Feuchtwanger, kojeg je Brecht privukao da radi na Simone Machard, napisao je roman temeljen na drami i dao Brechtu 20 tisuća dolara od primljenog honorara, što je bilo dovoljno za nekoliko godina udobnog života.

Već nakon završetka Drugog svjetskog rata Brecht stvara novu ("američku") verziju "Galilejevog života"; postavljena u srpnju 1947. u Los Angelesu, u malom Coronet Theatreu, s Charlesom Lawtonom u naslovnoj ulozi, predstava je vrlo hladno primljena u losanđeleskoj "filmskoj koloniji" - prema Charlesu Chaplinu, s kojim se Brecht zbližio u Hollywoodu, komad je vrlo hladno primljen u "filmskoj koloniji" u Los Angelesu. predstava , postavljena u stilu "epskog kazališta", činila se premalo teatralnom.

Povratak u Njemačku

Čak i poplava
Nije trajalo zauvijek.
jednom ponestalo
Crni ponori.
Ali samo nekoliko
Proživljeno je.

Na kraju rata Brechtu se, poput mnogih emigranata, nije žurio vratiti u Njemačku. Prema memoarima Schumachera, Ernst Busch je na pitanje gdje je Brecht odgovorio: "Mora konačno shvatiti da je njegov dom ovdje!" - pritom je i sam Bush pričao svojim prijateljima o tome kako je teško antifašisti živjeti među ljudima kojima je Hitler kriv samo što su izgubili rat.

Brechtov povratak u Europu ubrzala je 1947. Komisija za neameričke aktivnosti, koja se za njega zainteresirala kao "komunista". Kad ga je zrakoplov dopremio u prijestolnicu Francuske početkom studenoga, mnogi veliki gradovi još su bili u ruševinama, Pariz mu se činio kao "otrcana, osiromašena, čvrsta crna berza" - u srednjoj Europi okrenula se Švicarska, kamo je Brecht krenuo. biti jedina zemlja koju rat nije razorio; sin Stefan, koji je služio u američkoj vojsci 1944.-1945., odlučio je ostati u Sjedinjenim Državama.

“Apatrid, uvijek samo s privremenom dozvolom boravka, uvijek spreman ići dalje, lutalica našeg vremena... pjesnik koji ne pali tamjan”, kako ga je opisao Max Frisch, Brecht se nastanio u Zürichu, gdje se tijekom ratnih godina, njemački i austrijski iseljenici postavljali su njegove drame. S tim istomišljenicima i s dugogodišnjim kolegom Kasparom Neherom stvorio je vlastito kazalište – najprije u gradskom “Schaushpilhausu”, gdje je podbacio s obradom Sofoklove “Antigone”, a nekoliko mjeseci kasnije znao prvi uspjeh nakon povratka u Europu s predstavom "Gospodin Puntila", predstavom koja je postala kazališni događaj međunarodnog odjeka.

Već krajem 1946. godine Herbert Jhering iz Berlina poticao je Brechta da "iskoristi Theater am Schiffbauerdamm za određenu svrhu". Kad su Brecht i Weigel sa skupinom glumaca emigranata u listopadu 1948. stigli u istočni dio Berlina, pokazalo se da je kazalište, koje je bilo naseljeno još u kasnim 1920-ima, puno - Berliner Ensemble, koji je ubrzo stekao svjetsku popularnost. slava, morala se stvarati na maloj pozornici njemačkog kazališta. Brecht je stigao u Berlin kad je F. Erpenbeck, glavni urednik časopisa Theater der Zeit, pozdravio produkciju njegove drame Strah i očaj u Trećem Carstvu u Deutsches Theateru kao scensko prevladavanje "lažne teorije epa" kazalište". Ali već prva predstava koju je postavio novi tim - "Majka Courage i njezina djeca", s Elenom Vaigel u naslovnoj ulozi - ušla je u "zlatni fond" svjetske kazališne umjetnosti. Iako je izazvao raspravu u Istočnom Berlinu: Erpenbeck je i sada "epskom kazalištu" prorekao nezavidnu sudbinu - ono će se na kraju izgubiti u "narodu tuđoj dekadenciji".

Kasnije, u Pričama Herr Coynea, Brecht je objasnio zašto je odabrao istočni dio prijestolnice: “U gradu A ... me vole, ali u gradu B su se prema meni ponašali prijateljski. Grad A spreman mi je pomoći, ali grad B me je trebao. U gradu A pozvali su me za stol, a u gradu B pozvali su me u kuhinju.”

Nije nedostajalo službenih počasti: 1950. Brecht je postao redoviti član, a 1954. - potpredsjednik Akademije umjetnosti DDR-a, 1951. dobio je Nacionalnu nagradu prvog stupnja, od 1953. vodio je Njemački PEN klub "Istok i Zapad", - u međuvremenu, odnosi s vodstvom DDR-a nisu bili laki.

Odnosi s vodstvom DDR-a

Nakon što se nastanio u Istočnoj Njemačkoj, Brechtu se nije žurilo pridružiti se SED-u; 1950. započela je staljinizacija DDR-a, što je zakompliciralo njegov odnos s partijskim vodstvom. Isprva su nastali problemi s njegovim omiljenim glumcem Ernstom Buschom, koji se 1951. iz američkog sektora doselio u Istočni Berlin: tijekom partijske čistke onih koji su bili u zapadnoj emigraciji, neki su izbačeni iz SED-a, uključujući neke Brechtove prijatelje, drugi su bili podvrgnuti dodatnom testu - Bush je, ne baš najprofinjenijim riječima, odbio proći test, smatrajući ga ponižavajućim, te je također izbačen. U ljeto iste godine Brecht je, zajedno s Paulom Dessauom, skladao kantatu Hernburg Report, tempiranu uz otvaranje III. Svjetskog festivala mladih i studenata; dva tjedna prije zakazane premijere, E. Honecker (koji je u to vrijeme bio zadužen za pitanja mladih u Centralnom komitetu SED-a) telegramom je pozvao Brechta da ukloni Bushevo ime iz pjesme koja se nalazi u kantati - "kako ne bi populariziraj ga preko svake mjere." Brechtov argument je iznenadio, ali Honecker nije smatrao potrebnim objasniti mu razloge nezadovoljstva Bushom; umjesto toga, iznijet je još čudniji, s Brechtovog gledišta, argument: mladi nemaju pojma o Bushu. Brecht je prigovorio: ako je to doista tako, u što je on osobno sumnjao, onda je Bush čitavom svojom biografijom zaslužio da se za njega zna. Suočen s potrebom izbora između lojalnosti vodstvu SED-a i elementarne pristojnosti prema starom prijatelju: u sadašnjoj situaciji brisanje Busheva imena više ne može nanijeti moralnu štetu glumcu - Brecht se za pomoć obratio još jednom visokorangiranom dužnosniku ; i pomogli su mu: bez njegova znanja pjesma je u cijelosti uklonjena iz izvedbe.

Iste godine u DDR-u se povela rasprava o "formalizmu" koja se, uz glavne skladatelje kazališta Berliner Ensemble - Hansa Eislera i Paula Dessaua - dotakla i samog Brechta. Na plenumu Centralnog komiteta SED-a, koji je bio posebno posvećen borbi protiv formalizma, na iznenađenje mnogih, kao primjer te pogubne tendencije predstavljena je izvedba Brechtove drame “Majka”; pritom im se posebno nije svidjela njezina didaktičnost – je li se partijski vrh bojao da će istočnonjemački disidenti učiti iz predstave, ali su mnoge scene predstave proglašene “povijesno lažnima i politički štetnima”.

Nakon toga, Brecht je bio podvrgnut proučavanju za "pacifizam", "nacionalni nihilizam", "omalovažavanje klasično nasljeđe"i za" narodu tuđ humor. Podmetanje primitivno interpretiranog, u duhu tadašnjeg Moskovskog umjetničkog kazališta, “sustava” K. S. Stanislavskog, započetog u DDR-u u proljeće 1953., pretvorilo se za Brechta u još jednu optužbu za “formalizam”, a istodobno vrijeme “kozmopolitizma”. Ako je prva izvedba Berliner Ensemblea, Majka Courage i njezina djeca, odmah nagrađena Nacionalnom nagradom DDR-a, daljnje su izvedbe sve više izazivale sumnju. Pojavili su se i repertoarni problemi: vodstvo SED-a smatralo je da nacističku prošlost treba zaboraviti, naređeno je da se pozornost usmjeri na pozitivne kvalitete njemačkog naroda, a prije svega na velike njemačka kultura, - dakle, ne samo da su se antifašističke drame pokazale nepoželjnima („Karijera Artura Uija“ pojavila se na repertoaru „Berliner Ensemble“ tek 1959., nakon što ju je u Zapadnoj Njemačkoj postavio Brechtov učenik Peter Palich), nego također “Guverner” J. Lenza i opera G. Eislera “Johann Faust”, čiji se tekst također činio nedovoljno domoljubnim. Referencije Brechtova kazališta na klasike - "Razbijeni vrč" G. Kleista i "Prafaust" J. W. Goethea - ocijenjene su kao "poricanje nacionalne kulturne baštine".

Noćas u snu
Vidio sam jaku oluju.
Zatresla je zgrade
Željezne srušene grede,
Skinut je željezni krov.
Ali sve što je bilo od drveta
Sagnuo se i preživio.

B. Brecht

Kao član Umjetničke akademije, Brecht je više puta morao braniti umjetnike, uključujući Ernsta Barlacha, od napada novina Neues Deutschland (organ Centralnog komiteta SED-a), koje su, po njegovim riječima, "nekolicina preostalih umjetnici su pali u letargiju." Godine 1951. napisao je u svom dnevniku rada da je književnost ponovno prisiljena ostati "bez izravnog nacionalnog odgovora", jer taj odgovor dopire do pisaca "s odvratnim stranim šumovima". U ljeto 1953. Brecht je pozvao premijera Otta Grotewohla da raspusti Povjerenstvo za umjetnost i tako stane na kraj "njezinoj diktaturi, loše obrazloženim propisima, administrativnim mjerama koje su strane umjetnosti, vulgarnom marksističkom jeziku koji se gadi umjetnicima"; tu je temu razvio u brojnim člancima i satiričnim pjesmama, ali se za nju čulo samo u Zapadnoj Njemačkoj iu javnosti, koja mu je, uz njezino odobravanje, mogla učiniti samo medvjeđu uslugu.

Istodobno, reproducirajući ideološke kampanje koje su se u različitim vremenima provodile u SSSR-u, vodstvo SED-a se suzdržalo od sovjetskih "organizacijskih zaključaka"; zapljusnuo je istočnu Europu val političkih parnica- protiv R. Slanskog u Čehoslovačkoj, protiv L. Reika u Mađarskoj i druge imitacije moskovskih procesa 30-ih - zaobišle ​​su DDR, a očito je da Istočna Njemačka nije dobila najgore vodstvo.

Lipanjski događaji 1953

Dana 16. lipnja 1953. započeli su štrajkovi u pojedinim poduzećima u Berlinu, izravno povezani s povećanjem proizvodnih standarda i porastom cijena za Potrošačka dobra; Tijekom spontanih demonstracija u različitim dijelovima Berlina, istaknuti su politički zahtjevi, uključujući ostavku vlade, raspuštanje Narodne policije i ponovno ujedinjenje Njemačke. Do jutra 17. lipnja štrajk se pretvorio u gradski štrajk, tisuće uzbuđenih kolona prosvjednika pohrlile su u vladinu četvrt - u ovoj situaciji, nestranački Brecht smatrao je svojom dužnošću podržati vodstvo SED-a. Pisao je pisma Walteru Ulbrichtu i Ottu Grotewohlu, u kojima je, međutim, osim izraza solidarnosti, sadržavao i apel na dijalog sa štrajkašima – kako bi se ispravno odgovorilo na opravdano nezadovoljstvo radnika. Ali njegov pomoćnik Manfred Wekwert nije mogao provaliti u zgradu Centralnog komiteta SED-a, koju su demonstranti već opsjedali. Ogorčen što radio emitira operetne melodije, Brecht je poslao svoje pomoćnike u radijski odbor sa zahtjevom da omoguće zrak osoblju njegova kazališta, ali je odbijen. Ne čekajući ništa od vodstva SED-a, sam je izašao među demonstrante, ali je iz razgovora s njima stekao dojam da nezadovoljstvo radnika pokušavaju iskoristiti snage koje je opisao kao “fašističke”, napadajući SED "ne zbog njegovih pogrešaka, već zbog njegovih zasluga", Brecht je o tome govorio 17. i 24. lipnja na glavna skupština Berliner Ensemble. Razumio je da se u radikalnom raspoloženju prosvjednika osvećuje nedostatak slobode govora, ali je govorio i o tome da se iz povijesti Njemačke u 20. stoljeću nisu izvukle pouke jer je i sama ta tema bila zabranjena.

Pismo koje je Brecht napisao Ulbrichtu 17. lipnja stiglo je do primatelja, a nekoliko dana kasnije čak je i djelomično objavljeno – samo dio u kojem je izražena podrška, unatoč činjenici da je nakon gušenja ustanka sama podrška dobila drugačiji smisao. . U Zapadnoj Njemačkoj, a posebno u Austriji, to je izazvalo ogorčenje; obraćanje objavljeno 23. lipnja, u kojem je Brecht napisao: “... Nadam se da... radnici koji su iskazali svoje legitimno nezadovoljstvo neće biti stavljeni u istu ravan s provokatorima, jer bi to od samog početka spriječilo prijeko potrebna široka razmjena mišljenja o obostrano počinjenim pogreškama," - ništa se nije moglo promijeniti; kazališta koja su dotad postavljala njegove drame najavila su Brechtu bojkot, a ako u Zapadnoj Njemačkoj to nije dugo potrajalo (pozivi na bojkot nastavljeni su 1961., nakon izgradnje Berlinskog zida), onda je “bečki bojkot” trajao još 10 godina, a u Burgtheatru završio tek 1966. godine.

Prošle godine

U uvjetima Hladnog rata borba za očuvanje mira postala je važan dio ne samo Brechtove javne, već i stvaralačke djelatnosti, a Picassov golub mira krasio je zastor kazališta koje je stvorio. U prosincu 1954. dodijeljena mu je međunarodna Staljinova nagrada "Za jačanje mira među narodima" (dvije godine kasnije preimenovana u Lenjinovu nagradu), tim povodom u svibnju 1955. Brecht je stigao u Moskvu. Vodili su ga u kazališta, ali u to je vrijeme rusko kazalište tek počelo oživljavati nakon dvadeset godina stagnacije, a, prema riječima Leva Kopeleva, od svega što mu je prikazano, Brechtu se sviđala samo Kupalište V. Majakovskog u kazalištu sv. Satira. Prisjetio se kako su mu početkom 1930-ih, kad je prvi put otišao u Moskvu, njegovi berlinski prijatelji rekli: “Ideš u kazališnu Meku”, zadnjih dvadesetak godina vratilo je sovjetski teatar pola stoljeća unazad. Žurilo mu se ugoditi: u Moskvi se, nakon 20-godišnje stanke, priprema za tisak jednotomna zbirka njegovih izabranih drama – Brechta, koji je još 1936. napisao da je “epsko kazalište”, osim određenu tehničku razinu, podrazumijeva "interes za slobodnu raspravu o vitalnim pitanjima", primijetio je ne bez sarkazma da su njegove predstave za sovjetsko kazalište zastarjele, takvi "radikalni hobiji" u SSSR-u bili su bolesni u 20-ima.

Kad se iluzije iscrpe,
Praznina nam gleda u oči -
Naš posljednji sugovornik.

B. Brecht

U Moskvi se Brecht susreo s Bernhardom Reichom, koji je preživio staljinističke logore, i ponovno neuspješno pokušao doznati sudbinu ostalih svojih prijatelja. Još 1951. preradio je Shakespeareova Koriolana za uprizorenje u svom kazalištu, u čemu je značajno pomaknuo naglasak: “Tragedija pojedinca”, pisao je Brecht, “zanima nas, naravno, u mnogo manjoj mjeri nego tragedija društva. prouzročio pojedinac” . Ako je Shakespeareov Koriolan vođen povrijeđenim ponosom, Brecht je tome dodao i junakovu vjeru u vlastitu nezamjenjivost; u Koriolanu je tražio specifična sredstva suprotstavljanja "vodstvu" i našao ih u "samoobrani društva": dok je kod Shakespearea narod promjenjiv, aristokracija kukavica pa čak ni narodni tribuni ne blistaju hrabrošću, dok je kod Shakespearea narod promjenljiv, aristokracija kukavica, pa čak ni narodni tribuni ne blistaju hrabrošću, dok je kod Shakespearea narod promjenljiv, aristokracija kukavica. kod Brechta narod koji srlja iz jedne krajnosti u drugu, na kraju, pod vodstvom tribuna, stvara nešto što podsjeća na "narodnu frontu" 30-ih, na temelju koje se formira svojevrsna narodna vlast.

No, iste je godine prekinut rad na Koriolanu: “kult ličnosti” posuđen iz iskustva SSSR-a cvjetao je ranih 50-ih u mnogim zemljama istočne Europe, a ono što je dramu činilo istodobno relevantnom nemoguće to inscenirati. Godine 1955. činilo se da je došlo vrijeme za Koriolana i Brecht se vraća ovom djelu; ali u veljači 1956. održan je 20. kongres KPSS - rezolucija Centralnog komiteta "O prevladavanju kulta ličnosti i njegovih posljedica" objavljena u lipnju raspršila je njegove posljednje iluzije; Koriolan je postavljen tek osam godina nakon njegove smrti.

Od početka 1955. Brecht je sa starim kolegom Erichom Engelom radio na produkciji Galilejevog života u Berliner Ensembleu i napisao dramu koja je, za razliku od Galilejevog života, doista posvećena tvorcima atomske bombe. i zvao se Einsteinov život. “Dvije se sile bore...” Brecht je napisao o središnjem sukobu drame. - X daje jednoj od tih moći sjajnu formulu, kako bi uz pomoć nje on sam bio zaštićen. Ne primjećuje da su crte lica obiju sila slične. Moć koja mu je naklonjena pobjeđuje i svrgava drugu, i događa se strašna stvar: ona se sama pretvara u drugu ... ”Bolest je ometala njegov rad i u kazalištu i za stolom: Brecht se vratio iz Moskve potpuno iscrpljen i mogao je samo početi probe krajem prosinca, a u travnju ih je zbog bolesti bio prisiljen prekinuti - Engel je nastup morao završiti sam. Život Einsteina ostao je u obrisima; Turandot, napisan 1954., bio je Brechtov posljednji komad.

Bolest i smrt

Već u proljeće 1955. očituje se opći pad snage: Brecht dramatično stari, u 57. godini hoda sa štapom; svibnja, odlazeći u Moskvu, sastavio je oporuku, u kojoj je tražio da se lijes s njegovim tijelom nigdje javno ne izlaže i da se oproštajne riječi ne izgovaraju nad grobom.

U proljeće 1956., dok je radio na produkciji Galilejevog života u svom kazalištu, Brecht je doživio infarkt miokarda; budući da je srčani udar bio bezbolan, Brecht ga nije primijetio i nastavio je raditi. Sve veću slabost pripisao je umoru, a krajem travnja otišao je na odmor u Buccow. Međutim, zdravstveno stanje se nije popravilo. Brecht je 10. kolovoza stigao u Berlin na probe predstave "Caucasian Chalk Circle" za nadolazeće gostovanje u Londonu; od večeri 13. stanje mu se počelo pogoršavati.

Sljedećeg dana liječnik kojeg su pozvali rođaci dijagnosticirao je snažan srčani udar, ali hitna pomoć iz državne klinike stigla je prekasno. Dana 14. kolovoza 1956. godine, pet minuta prije ponoći, u 59. godini života preminuo je Bertolt Brecht.

Rano ujutro 17. kolovoza Brecht je, prema oporuci, pokopan na malom groblju Dorotheenstadt nedaleko od kuće u kojoj je živio. Osim članova obitelji, na pogrebnoj ceremoniji sudjelovali su samo najbliži prijatelji i osoblje kazališta Berliner Ensemble. Kako je dramaturg htio, nad njegovim grobom nisu držani govori. Samo nekoliko sati kasnije upriličeno je službeno polaganje vijenaca.

Sutradan, 18. kolovoza, organiziran je pogrebni skup u zgradi Theater am Schiffbauerdamm, gdje je Berliner Ensemble bio smješten od 1954. godine; Ulbricht je pročitao službenu izjavu predsjednika DDR-a, W. Piecka, u vezi s Brechtovom smrću, dodajući u svoje ime da je vodstvo DDR-a dalo Brechtu vodstvo kazališta "za provedbu svih svoje stvaralačke planove", dobio je u Istočnoj Njemačkoj "svaku priliku za razgovor s radnim ljudima". Književni znanstvenik Hans Mayer, koji je dobro znao vrijednost njegovih riječi, zabilježio je samo tri iskrena trenutka na ovoj "apsurdnoj proslavi": "kada je Ernst Busch pjevao njihove zajedničke pjesme mrtvom prijatelju", a Hans Eisler, skriven iza pozornice, pratio ga je klavir.

Osobni život

Godine 1922. Brecht se oženio glumicom i pjevačicom Marianne Zoff, u tom braku 1923. dobio je kćer Hannah, koja je postala glumica (poznata kao Hannah Hiob) i glumila mnoge od njegovih heroina na pozornici; preminuo 24.06.2009. Zoff je bio pet godina stariji od Brechta, dobrodušan i brižan, te mu je u određenoj mjeri, piše Schumacher, zamijenio majku. Ipak, ovaj se brak pokazao krhkim: 1923. Brecht je u Berlinu upoznao mladu glumicu Helenu Weigel, koja mu je rodila sina Stefana (1924.-2009.). Godine 1927. Brecht se razveo od Zoffa iu travnju 1929. formalizirao svoju vezu s Weigelom; 1930. dobili su kćer Barbaru, koja je također postala glumica (poznata kao Barbara Brecht-Schall).

Osim zakonite djece, Brecht je imao vanbračni sin od njegove mladenačke ljubavi, Paule Bahnholzer; rođen 1919. godine i kojeg je Frank nazvao po Wedekindu, Brechtov najstariji sin ostao je s majkom u Njemačkoj i poginuo 1943. na Istočnom frontu.

Stvaranje

Brecht pjesnik

Prema samom Brechtu, počeo je "tradicionalno": baladama, psalmima, sonetima, epigramima i pjesmama uz gitaru, čiji su se tekstovi rađali istodobno s glazbom. "U njemačku poeziju", napisao je Ilya Fradkin, "ušao je kao moderni skitnica, skladajući pjesme i balade negdje na raskrižju ..." Poput skitnica, Brecht je često pribjegavao parodijskim tehnikama, birajući iste objekte za parodiranje - psalme i korali (zbirka »Kućne propovijedi«, 1926), udžbeničke pjesme, ali i malograđanske romanse iz repertoara orguljaša i uličnih pjevača. Kasnije, kada je sav Brechtov talent bio usmjeren na kazalište, na isti su se način uz glazbu rađali i zongovi u njegovim dramama, da bi 1927. godine, postavljajući dramu "Čovjek je čovjek" u berlinskoj "Volksbühne", povjerio svom prvi put tekstove profesionalnom skladatelju - Edmundu Meiselu, koji je u to vrijeme surađivao s Piscatorom. U Operi za tri groša zongovi su rođeni zajedno s glazbom Kurta Weilla (i to je Brechta potaknulo da prilikom objave drame naznači da je napisana “u suradnji” s Weillom), a mnogi od njih nisu mogli postojati izvan te glazbe.

Međutim, Brecht zadnjih godina ostao pjesnik – ne samo tekstopisac i pjesnik; ali je s godinama sve više preferirao slobodne forme: “poderani” ritam, kako je sam objasnio, bio je “prosvjed protiv glatkoće i harmonije običnog stiha” - one harmonije koju nije nalazio ni u svijetu oko sebe ni u vlastitu dušu. U dramama, budući da su neke od njih pisane uglavnom u stihu, ovaj "istrgani" ritam diktirala je i želja da se točnije dočaraju odnosi među ljudima - "kao proturječni odnosi, puni borbe". U pjesmama mladog Brechta, osim Franka Wedekinda, zamjetan je utjecaj Francoisa Villona, ​​Arthura Rimbauda i Rudyarda Kiplinga; kasnije se zainteresirao za kinesku filozofiju, a mnoge njegove pjesme, osobito posljednjih godina, a prije svega "Elegije Bukovskog", po formi - po jezgrovitosti i kapacitetu, dijelom kontemplativnom - podsjećaju na klasike starog kineskog pjesništva: Li Bo , Du Fu i Bo Juyi, koje je preveo.

Od kasnih 1920-ih Brecht je pisao pjesme namijenjene dizanju borbe, poput "Pjesme ujedinjenog fronta" i "Svi ili nitko", ili satirične, poput parodije na nacističkog "Horsta Wessela", u ruskom prijevodu - "Ovčji marš". ". Pritom je, piše I. Fradkin, ostao originalan čak iu takvim temama koje su se činile kao da su se odavno pretvorile u groblje truizama. Kao što je primijetio jedan od kritičara, Brecht je već u tim godinama bio takav dramatičar da su mnoge njegove pjesme, napisane u prvom licu, više nalik izjavama scenskih likova.

U poslijeratnoj Njemačkoj Brecht je sve svoje stvaralaštvo, pa tako i poeziju, stavio u službu izgradnje “novog svijeta”, vjerujući, za razliku od vodstva SED-a, da se toj izgradnji može služiti ne samo s odobravanjem, nego i s kritikom. Lirici se vratio 1953. godine, u svom posljednjem zatvorenom ciklusu pjesama - "Bukovsky Elegies": Brechtova ladanjska kuća nalazila se u Bukovu na Schermützelseeu. Alegorija, kojoj je Brecht često pribjegavao u svojoj zreloj dramaturgiji, sve se češće susreće u njegovoj kasnijoj lirici; Napisane po uzoru na Vergilijev "Bukolik", "Bukovske elegije" odražavale su, kako piše E. Schumacher, osjećaje čovjeka "koji stoji na pragu starosti i potpuno je svjestan da mu je na zemlji preostalo vrlo malo vremena. " Uz svijetle uspomene na mladost, ovdje su ne samo elegične, nego i zadivljujuće sumorne, po kritičarki, pjesme - utoliko je njihovo poetsko značenje dublje i bogatije od doslovnog značenja.

Brecht dramatičar

Kuća Brechta i Weigela u Bukovu, sada - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Brechtove rane drame rođene su iz protesta; "Baal" je u izvornom izdanju, 1918., bio protest protiv svega što je drago uglednom buržuju: asocijalni junak drame (prema Brechtu - asocijalan u "asocijalnom društvu"), pjesnik Vaal, bio je deklaracija ljubavi prema Francoisu Villonu, "ubojici, pljačkašu Sa autocesta, pisac balada, ”i, štoviše, opscenih balada - sve je ovdje osmišljeno da šokira. Poslije je "Baal" pretočen u antiekspresionističku dramu, "protudramu", polemički usmjerenu, posebice, protiv idealiziranog portreta dramatičara Christiana Grabbea u "Usamljeniku" G. Josta. Predstava Bubnjevi u noći bila je polemična i u odnosu na poznatu tezu ekspresionista “čovjek je dobar”, koji su istu temu razvijali već u “konkretnoj povijesnoj situaciji” Novembarske revolucije.

I u sljedećim dramama Brecht je polemizirao s naturalističkim repertoarom njemačkih kazališta. Do sredine 20-ih formulirao je teoriju "epske" ("nearistotelovske") drame. “Naturalizam je”, pisao je Brecht, “dao kazalištu priliku da stvara iznimno suptilne portrete, skrupulozno, u svakom detalju za prikaz društvenih “kutaka” i pojedinačnih malih događaja. Kada je postalo jasno da prirodoslovci precjenjuju utjecaj neposrednog, materijalnog okruženja na čovjekovo društveno ponašanje... - tada je nestao interes za "unutrašnjost". Šira je pozadina dobila na značaju, te je bilo potrebno pokazati njezinu promjenjivost i proturječne učinke njezina zračenja. U isto vrijeme, Brecht je Baala nazvao svojom prvom epskom dramom, ali su se principi “epskog kazališta” razvijali postupno, njegova svrha se godinama usavršavala, a priroda njegovih drama mijenjala se u skladu s tim.

Još 1938. godine, analizirajući razloge posebne popularnosti detektivskog žanra, Brecht je primijetio da je čovjek 20.st. životno iskustvo stječe uglavnom u uvjetima katastrofa, dok je sam prisiljen otkrivati ​​uzroke kriza, depresija, ratova i revolucija: učinio nešto... Što i tko je učinio? Iza događaja o kojima nam govore pretpostavljamo druge događaje o kojima nam se ne govori. To su pravi događaji." Razvijajući ovu ideju sredinom 50-ih, Friedrich Dürrenmatt je došao do zaključka da kazalište više nije u mogućnosti prikazivati moderni svijet: država je anonimna, birokratska, senzualno neshvatljiva; u tim su uvjetima umjetnosti dostupne samo žrtve, ona više ne može pojmiti moćnike; "Moderni svijet lakše je rekreirati kroz malog špekulanta, činovnika ili policajca nego kroz Bundesrat ili Bundescancellera."

Brecht je tražio načine da na pozornici prikaže "prave događaje", iako nije tvrdio da ih je pronašao; vidio je, u svakom slučaju, samo jednu priliku da pomogne modernog čovjeka: pokazati da se svijet oko nas mijenja i koliko god možemo proučavati njegove zakonitosti. Od sredine 1930-ih, počevši od Okrugloglavih i Oštroglavih, sve se više okreće žanru parabole, a posljednjih godina, radeći na drami Turandot, ili Kongres bijelaca, kaže da je alegorijski oblik još uvijek najprikladniji za „otuđenja“ društvenih problema. I. Fradkin je Brechtovu težnju da radnju svojih drama prenese u Indiju, Kinu, srednjovjekovnu Gruziju itd. objašnjavao i činjenicom da egzotični kostimografski zapleti lakše ulaze u formu parabole. “U ovom egzotičnom okruženju”, zapisao je kritičar, “filozofska ideja predstave, oslobođena okova poznate i poznate svakodnevice, lakše postiže univerzalni značaj.” I sam Brecht je prednost parabole, s njezinim dobro poznatim ograničenjima, vidio iu činjenici da je “mnogo domišljatija od svih drugih oblika”: parabola je konkretna u apstrakciji, čini bit vizualnom i kao nijedna druga obliku, "može elegantno prikazati istinu"

Brecht - teoretičar i redatelj

Bilo je teško izvana prosuditi kakav je Brecht bio kao redatelj, jer su izvanredne izvedbe Berliner Ensemblea uvijek bile plod zajedničkog rada: osim činjenice da je Brecht često radio u tandemu s mnogo iskusnijim Engelom, , imao je i misleće glumce, nerijetko s redateljskim sklonostima, koje je i sam znao probuditi i potaknuti; Njegovi talentirani studenti Benno Besson, Peter Palich i Manfred Wekwert pridonijeli su stvaranju predstava kao asistenti – takav kolektivni rad na predstavi bio je jedno od temeljnih načela njegova kazališta.

Istodobno, prema Wekwertu, nije bilo lako raditi s Brechtom - zbog njegovih stalnih sumnji: “S jedne strane, morali smo točno bilježiti sve što je rečeno i razvijeno (...), ali slijedeće dan kada smo morali čuti: „Nikad nisam rekao, krivo si napisao." Izvor tih sumnji, prema Wewkvertu, uz Brechtovu spontanu nesklonost svim vrstama "konačnih odluka", bila je kontradikcija inherentna njegovoj teoriji: Brecht je ispovijedao "pošteno" kazalište koje nije stvaralo iluziju autentičnosti, nego ne pokušavati utjecati na podsvijest gledatelja zaobilazeći razum, namjerno otkrivajući njegove tehnike i izbjegavajući poistovjećivanje glumca s likom; U međuvremenu, kazalište po svojoj prirodi nije ništa drugo nego "umjetnost obmane", umjetnost prikazivanja onoga čega zapravo nema. “Čarolija kazališta”, piše M. Wekwert, leži u tome što su ljudi, došavši u kazalište, unaprijed spremni prepustiti se iluzijama i prihvatiti zdravo za gotovo sve što im se pokaže. Brecht se tome, kako u teoriji tako iu praksi, svim sredstvima pokušavao suprotstaviti; nerijetko je izvođače birao prema njihovim ljudskim sklonostima i biografijama, kao da nije vjerovao da njegovi glumci, iskusni majstori ili bistri mladi talenti, mogu na pozornici prikazati ono što im u životu nije bilo svojstveno. Nije želio da njegovi glumci igraju taj čin - "umijeće obmane", pa tako i glumačka gluma, u Brechtu se povezivalo s onim predstavama u koje su nacionalsocijalisti pretvarali svoje političko djelovanje.

Ali »magija kazališta«, koju je protjerao kroz vrata, neprestano je prodirala kroz prozor: čak je i uzorni brechtovski glumac Ernst Busch nakon stote izvedbe »Galilejeva života«, prema Wekwertu, »već osjetio ne samo veliki glumac, već i veliki fizičar." Redatelj priča kako su zaposlenici Instituta za nuklearna istraživanja jednom došli u "Galileov život" i nakon predstave izrazili želju za razgovorom s glavnim glumcem. Htjeli su znati kako glumac radi, ali Bush je radije s njima razgovarao o fizici; govorio je sa svom strašću i uvjerljivošću oko pola sata - znanstvenici su ga slušali kao opčinjeni i na kraju govora prasnuli u pljesak. Sljedeći dan Wekvert je dobio telefonski poziv od ravnatelja instituta: “Dogodilo se nešto neshvatljivo. … Tek sam jutros shvatio da je to čista glupost.”

Je li se Bush, unatoč svom Brechtovom inzistiranju, poistovjetio s likom ili je samo fizičarima objašnjavao što je umjetnost glumca, ali, kako svjedoči Wekwert, Brecht je bio itekako svjestan neuništivosti "magije kazališta" te je u svojoj redateljskoj praksi nastojao učiniti da to služi njihovim ciljevima – pretvoriti u “lukavstvo uma” ( List der Vernunft).

"Lukavstvo uma" za Brechta je bila "naivnost", posuđena iz narodne, uključujući azijsku umjetnost. Spremnost gledatelja u kazalištu da se prepusti iluzijama - da prihvati predložena pravila igre - omogućila je Brechtu da teži maksimalnoj jednostavnosti kako u dizajnu izvedbe tako iu glumi: da odredi scenu, doba , karakter lika sa štedljivim, ali izražajnim detaljima, postići "reinkarnaciju" ponekad uz pomoć običnih maski - odsijecajući sve što može skrenuti pozornost s glavne stvari. Tako je u Brechtovoj produkciji Galilejevog života Pavel Markov zabilježio: “Redatelj nepogrešivo zna na koju točku radnje treba usmjeriti posebnu pažnju gledatelja. Ona ne dopušta niti jedan dodatak viška na pozornici. Precizan i vrlo jednostavan ukras<…>samo nekoliko rezervnih detalja situacije prenosi atmosferu epohe. Mizanscene su konstruirane jednako svrhovito, štedljivo, ali vjerno” – taj “naivni” lakonizam u konačnici je pomogao Brechtu da pozornost publike usmjeri ne na razvoj radnje, nego, prije svega, na razvoj autorova misao.

Redateljski rad

• 1924. - "Život Edvarda II od Engleske" B. Brechta i L. Feuchtwangera (obrada drame K. Marla "Edvard II"). Umjetnik Kaspar Neher - Kammerspiele, München; premijerno izvedena 18. ožujka
• 1931. - "Čovjek je čovjek" B. Brecht. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Kurt Weill - Državno kazalište, Berlin
• 1931. - "Uspon i pad grada Mahagonija", opera K. Weila na libreto B. Bechta. Umjetnik Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlin
• 1937. - “Puške Terese Carrar” B. Brechta (suredatelj Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Pariz
• 1938. - "99%" (odabrani prizori iz drame "Strah i očaj u Trećem Carstvu" B. Brechta). Umjetnik Heinz Lomar; skladatelj Paul Dessau (koproducent Z. Dudov) - Sall d'Yena, Pariz
• 1947. - "Galilejev život" B. Brechta ("američko" izdanje). Ilustrator Robert Davison (suredatelj Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Theo Otto (suredatelj Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürich
• 1950. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnik Theo Otto - "Kammerspiele", München

"Berliner Ensemble"

• 1949. - "Majka Courage i njena djeca" B. Brechta. Umjetnici Theo Otto i Caspar Neher, skladatelj Paul Dessau (ko-režija Erich Engel)
• 1949. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Paul Dessau (koproducent Erich Engel)
• 1950. - "Guverner" J. Lenza, obrada B. Brechta. Umjetnici Kaspar Neher i Heiner Hill (suredatelji E. Monk, K. Neher i B. Besson)
• 1951. - "Majka" B. Brecht. Umjetnik Caspar Neher; skladatelj Hans Eisler
• 1952. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" B. Brechta. Skladatelj Paul Dessau (ko-režija Egon Monck)
• 1953. - "Katzgraben" E. Strittmattera. Umjetnik Carl von Appen
• 1954. - "Kavkaski krug kredom" B. Brecht. Umjetnik Carl von Appen; skladatelj Paul Dessau; redatelj M. Wekvert
• 1955. - "Zimska bitka" J. R. Bechera. Umjetnik Carl von Appen; skladatelj Hans Eisler (koproducent M. Wekvert)
• 1956. - "Život Galileja" B. Brechta ("Berlinsko" izdanje). Umjetnik Kaspar Neher, skladatelj Hans Eisler (suredatelj Erich Engel).

baština

Brecht je najpoznatiji po svojim dramama. Početkom 60-ih zapadnonjemačka književna kritičarka Marianne Kesting u knjizi “Panorama” suvremeno kazalište“, predstavljajući 50 dramatičara 20. stoljeća, primijetio je da je većina živih “obolijeva od Brechta” (“brechtkrank”), nalazeći za to jednostavno objašnjenje: njegov “za sebe cjeloviti” koncept, koji je spajao filozofiju, dramu i glumačke metode , teoriji drame i teoriji kazališta, nitko nije mogao suprotstaviti drugačiji koncept, "kao značajan i unutarnje cjelovit". Istraživači pronalaze Brechtov utjecaj u djelima tako raznolikih umjetnika kao što su Friedrich Dürrenmatt i Arthur Adamov, Max Frisch i Heiner Müller.

Brecht je svoje drame pisao "na temu dana" i sanjao o vremenu kada će se svijet oko njega toliko promijeniti da sve što je napisao bude nevažno. Svijet se mijenjao, ali ne toliko - interes za Brechtovo djelo je ili slabio, kao 80-ih i 90-ih, pa opet oživljavao. Ponovno je oživljeno i u Rusiji: Brechtovi snovi o "novom svijetu" izgubili su na aktualnosti - njegov pogled na "stari svijet" pokazao se neočekivano aktualnim.

Ime B. Brechta je Političko kazalište (Kuba).

Kompozicije

Najpoznatije predstave

• 1918. - "Baal" (njemački: Baal)
• 1920. - "Bubnjevi u noći" (njemački Trommeln in der Nacht)
• 1926. - "Čovjek je čovjek" (njemački: Mann ist Mann)
• 1928. - Opera za tri groša (njemački: Die Dreigroschenoper)
• 1931. - "Sveta Ivana iz klaonice" (njemački: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Majka" (njemački Die Mutter); prema istoimenom romanu A. M. Gorkog
• 1938. - "Strah i očaj u Trećem Carstvu" (njemački: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939. - “Majka Courage i njezina djeca” (njemački Mutter Courage und ihre Kinder; konačno izdanje - 1941.)
• 1939. - "Galilejev život" (njemački: Leben des Galilei, drugo izdanje - 1945.)
• 1940. - "Gospodin Puntila i njegov sluga Matti" (njem. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941. - "Karijera Artura Uija, koja možda nije bila" (njemački: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941. - "Dobri čovjek iz Sečuana" (njemački: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943. - "Švejk u Drugom svjetskom ratu" (njemački: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945. - "Kavkaski krug kredom" (njemački: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954. - "Turandot, ili Kongres izbjeljivača" (njemački: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Stranica:

Njemački dramatičar i pjesnik, jedan od predvodnika pokreta "epskog kazališta".

Rođen 10. veljače 1898. u Augsburgu. Nakon završene realke, 1917.-1921. studirao je filozofiju i medicinu na Sveučilištu u Münchenu. U studentskim godinama napisao je drame Baal (Baal, 1917-1918) i Bubnjevi u noći (Trommeln in der Nacht, 1919). Posljednji, koji je Münchensko komorno kazalište postavilo 30. rujna 1922., osvojio je nagradu. Kleist. Brecht je postao dramaturg u Kamernom teatru.

Svatko tko se bori za komunizam mora biti sposoban boriti se i zaustaviti ga, biti sposoban govoriti istinu i šutjeti o njoj, vjerno služiti i odbijati službu, držati i kršiti obećanja, slijediti opasan put i izbjegavati rizik, biti poznat i držati se nizak profil .

Brecht Bertolt

U jesen 1924. preselio se u Berlin, dobivši slično mjesto u njemačkom kazalištu od M. Reinhardta. Oko 1926. postaje slobodni umjetnik i proučava marksizam. Sljedeće godine izlazi prva Brechtova knjiga pjesama, kao i skraćena verzija Mahagonnyjeve drame, njegovo prvo djelo u suradnji sa skladateljem K. Weilom. Njihova Opera za tri groša (Die Dreigroschenoper) s velikim je uspjehom prikazana 31. kolovoza 1928. u Berlinu, a potom i diljem Njemačke. Od tog trenutka do dolaska nacista na vlast Brecht je napisao pet mjuzikla, poznatih kao "studijske drame" ("Lehrst cke"), na glazbu Weila, P. Hindemitha i H. Eislera.

Dana 28. veljače 1933., dan nakon požara u Reichstagu, Brecht je napustio Njemačku i nastanio se u Danskoj; 1935. oduzeto mu je njemačko državljanstvo. Brecht je pisao poeziju i skice za antinacističke pokrete, 1938-1941 stvorio je četiri svoje najveće drame - Život Galilea (Leben des Galilei), Majka Courage i njena djeca (Mutter Courage und ihre Kinder), Dobri čovjek iz Cezuana ( Der gute Mensch von Sezuan) i gospodar Puntila i njegov sluga Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Godine 1940. nacisti su napali Dansku i Brecht je bio prisiljen otići u Švedsku, a zatim u Finsku; 1941. preko SSSR-a odlazi u SAD, gdje je napisao Kavkaski krug kredom (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) i još dvije drame, a radio je i na engleskoj verziji Galilea.

Nakon što je u studenome 1947. napustio Ameriku, pisac je završio u Zürichu, gdje je stvorio svoje glavno teorijsko djelo Mali organon (Kleines Organon, 1947.) i posljednju dovršenu dramu Dani komune (Die Tage der Commune, 1948.-1949.). . U listopadu 1948. preselio se u sovjetski sektor Berlina, a 11. siječnja 1949. bila je premijera Majke Courage u njegovoj produkciji, sa suprugom Elenom Weigel u naslovnoj ulozi. Osnovali su i vlastitu trupu, "Berliner Ensemble", za koju je Brecht adaptirao ili režirao oko dvanaest predstava. U ožujku 1954. grupa je dobila status državnog kazališta.

Brecht je oduvijek bio kontroverzna ličnost, posebno u podijeljenoj Njemačkoj u svojim posljednjim godinama. U lipnju 1953., nakon nereda u Istočnom Berlinu, optužen je za lojalnost režimu, a mnoga su zapadnonjemačka kazališta bojkotirala njegove predstave.