Likovna umjetnost i arhitektura u SSSR-u. Sovjetska likovna umjetnost Skladatelji 30-ih godina SSSR-a

Masovna pjesma, nastala 20-ih godina 19. stoljeća, dobila je poticaj za razvoj 30-ih godina 20. stoljeća, budući da je odražavala kulturne potrebe radnog naroda. Skladatelji su pažljivo slušali glazbeni život, promišljali rad prethodnih godina i stvarali svijetle nove skladbe. U to vrijeme pojavljuju se značajna djela klasičnih skladatelja - Pokrassova, M. Blantera, V. Zakharova, I. Dunajevskog. Popularni su postali tekstovi M. Svetlova, V. Guseva, M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumacha.

Pjesme o radu

Narodni borac, opjevan 20-ih godina, u Mirno vrijeme postaje radni narod. Taj uzlet i patos koji je zvučao u pjesmama o borbi počeo je pratiti prve petogodišnje planove. Stvorena je slika naroda-tvorca, kreatora, graditelja novog života. Kolektivni junak je mlad, snažan, samouvjeren radnik. Prvi put u svojoj masovnoj pjesmi pojavljuje se s "Pjesmom brojalice" i aktivno se popularizira. Njegove glavne značajke su volja, čvrsta namjera da izgradi miran sretan život. Djelo ima zajedničke značajke s veselim francuskim pjesmama i pozivajućim melodijama himni.

"Pjesma brojalice" postala je orijentir u mnogočemu. Upravo je ona postala preteča pojave glavne vrste masovne pjesme - marša mladih, a također je uvelike utjecala na pjesmu u kinu. Osim nje, poznata su djela Dunajevskog "Marš entuzijasta" na stihove D "Aktila, Zakharova "Zelena prostranstva", "Tamni humci spavaju" (glazba Bogoslovskog, tekst Laskina). Dunajevski "Marš traktorista ".

Nemoguće je ne obratiti pozornost na očito uljepšavanje stvarnosti. Život naroda u poratnim godinama bio je vrlo težak. Zemlja je proživljavala ozbiljne ekonomske poteškoće, bila je u tijeku kolektivizacija, mnogi su ljudi morali živjeti sudbinu logoraša, naučiti što je represija. Radnička pjesma svojim optimizmom nije odražavala stvarne poteškoće, ali je u isto vrijeme prenijela glavnu stvar - raspoloženje ljudi da prevladaju prepreke, povjerenje u buduće pobjede. Rađao se novi ideal – miran radni život, stvaranje u ime budućnosti. Upravo je masovna pjesma o radu najbolje dočarala i dijelom formirala spremnost da se prežive sva iskušenja i stvori nova sretna zemlja.

Pisanje pjesama i kino

U 1930-ima film se tek razvijao, a skladatelji su aktivno sudjelovali u tom procesu. glazbena legenda Sovjetska kinematografija - I. Dunajevski. Radio je u različitim žanrovima, danas je njegovo ime prvo na popisu skladatelja koji su puno radili za kinematografiju. Napisao je i glazbu za mnoge predstave, balete, drame, operete, kantate. Suradnja skladatelja s izvanrednim pjevačem Leonidom Utyosovim bila je vrlo produktivna, omogućila je stvaranje raznovrsnih programa, zahvaljujući kojima jazz kompozicije. Ovo iskustvo omogućilo je širenje glazbenih horizonata i stvaranje melodija povezanih s najrazličitijim i ponekad neočekivanim žanrovima - od urbane pjesme do romantike. Skladatelj je napisao glazbu za 28 filmova.

Među naj poznatih skladatelja koji su pisali glazbu za kino, treba istaknuti i sljedeće: braća Pokrassy, ​​V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Popularni žanrovi masovne pjesme

Uz radničke pjesme i kinematografsko pisanje, 1930-ih su se razvili sljedeći žanrovi:

• pjesmarica;
• pjesme-sjećanja na građanski rat;
• obrana;
• o sovjetskoj armiji;
• o selu kolektivne farme;
• lirski.

Svečanost, sličnost s himnama karakteristična je za pjesme o domovini i narodu, na primjer, "May Moscow", "Marš entuzijasta" i mnoge druge. U „Pjesmi o domovini“ zvuči ponos za svoju zemlju i narod. Građanski rat još uvijek odjekuje u pjesmama, češće u obliku zapletnih balada: “Pjesma Kahovke”, “Partizanski željeznjak”, “Orlić”, “Pjesma Ščorsa”, “Tačanka”. Nezaboravljeni rat, spremnost da se ponovno brani domovina u slučaju napada čuje se u obrambenim pjesmama „Ako sutra bude rata“, „Tri tenka“, „Daleki istok“, „Poljuško polje“, „Ovo su ne oblaci, grmljavinski oblaci”. Pjesme o sovjetskoj vojsci "Po dolinama i po brdima", "Ešalon", "Biti s neba, avioni", "Zabaikalskaya" suglasne su s njima.

Paralelno s razvojem obrambenih i poratnih pjesama opjevao se seoski rad, u lirskim djelima – čisti osjećaji: “Uz selo”, “Ispraćaj”, “A tko zna”, “Galeb”, “Katjuša”, “Anjutina pjesma”, “Srce, ti ne želiš mira”, “Neuspješan spoj”, “Umoran” sunce”, “ Večer odlazi. Često u lirska pjesma Uočljiva su tkanja motiva ljubavi i domoljubnih osjećaja.

Tridesete godine prošlog stoljeća jedna su od najzanimljivijih stranica u povijesti sovjetske države. Ovo je vrijeme osvajanja Arktika, juriša na stratosferu, vrijeme prvih petogodišnjih planova i nečuvenih pobjeda u radu, vrijeme gigantske izgradnje koja se odvijala diljem zemlje. Tada su gradili mnogo, solidno i lijepo. Obrisi zgrada odavali su poslovno i hrabro raspoloženje svojih graditelja. Na karti Unije pojavile su se nove zgrade, središta starih gradova omeđena su novim četvrtima. Izgrađene su tvornice i radnička naselja, brojne su rijeke pregrađene branama hidroelektrana. U parkovima gradova rasle su zdjele stadiona. Među starim kućama na pustarama nikle su se zgrade, pozvane voljom vremena i talentom arhitekata da promijene tradiciju prošlog života. Jedan od najsvjetlijih primjera sve ove ogromne izgradnje je Moskva.

Proputujmo Moskvu 1930-ih i vidimo koliko se promjena u njoj dogodilo u nekoliko godina. Na cijelom gradskom području vode rijeke Moskve i Yauze bile su obučene u granit. Središte grada potpuno je promijenilo svoj izgled: trgovi su se proširili, oslobođeni starih, trošnih kuća. U samom centru glavnog grada, na uglu bivše Okhotny Ryad i Ulici Gorkog izgrađena je kuća Vijeća ministara SSSR-a prema projektu arhitekta A. Langmana. Stroge proporcije zgrade, nalik na vitki paralelopiped, jasan i ritmičan odnos između prozorskih otvora i zidnih ravnina daju zgradi poslovni i smireni izgled. Široke okomite trake bijelih kamenih obloga na zadimljenom pročelju stvaraju dojam svečanosti, naglašavajući državni značaj građevine.

Prve stanice moskovskog metroa su stroge i izražajne u dekoraciji. Preko jednog

visoki stropovi mirno leže poput platformi na tetraedarskim stupovima; svijetli svodovi prostiru se nad ostalima. Glatka električna svjetlost obasjava uglačanu kamenu oblogu. Staklo, keramika, metal, drvo svojim oblicima daju arhitekturi podzemnih predvorja metroa prozračnost, elastičnost, toplinu. Stanice su sve različite, iako su stilski bliske.

Luk kolodvora Aeroport (arhitekti V. Vilensky i V. Ershov), poput otvorene kupole padobrana, prorezan je brzim bijelim linijama - remenima. Mnogostrani bijeli stupovi podzemnog predvorja stanice Kropotkinskaja (bivša Palača Sovjeta, arhitekti A. Duškin i J. Lichtenberg) šire se ispod svoda, tvoreći zdjele u kojima su skriveni izvori svjetlosti. Zahvaljujući tome, čini se da se unutarnji prostor povećava, a izgled stanice postaje stroži. Gotovo sve stanice moskovskog metroa ovih godina privlače svrhovitošću svoje stroge, poslovne arhitekture. U njima nema ničeg suvišnog, gotovo svaki arhitektonski detalj u isto vrijeme rješava i umjetničke i tehničke probleme.

Tridesetih godina 20. stoljeća mnogi su naši arhitekti nastojali podrediti izgled zgrade do njihove funkcionalne namjene. Ovdje se nalazi zgrada uredništva i izdavačke kuće Pravda, arhitekt P. Golosov. Zidovi su joj prorezani širokim trakama prozora: uostalom, i književnom suradniku i tiskaru u radu pomažu svjetlo i sunce. Od staklenih linija prozora, glavnina biljke postala je tanja i gostoljubivija.

Svatko ga ima arhitektonska struktura ima svoje mjesto u gradskoj cjelini. Skrivajući ili naglašavajući izgled okolnih zgrada, daleko je vidljiva ažurna silueta Krimskog mosta preko rijeke Moskve, arhitekta A. Vlasova. Ovaj zgodni most povezuje glatku površinu rijeke, masiv Centralnog parka kulture i panoramu grada. Njegovo tijelo visi na dva vijenca od čeličnih ploča koje energično i slobodno sijeku zrak, pa se čini da je most bestežinski, kao da je satkan od tankih sjajnih niti.

Palača kulture Moskovske tvornice automobila. Likhachev, koji su stvorili arhitekti braća Vesnin, nalazi se u parku pretvorenom u sportski grad, na strmoj litici koja se spušta prema rijeci Moskvi (vidi članak “Arhitekti braća Vesnin”).

Izgradnja u Moskvi tada je provedena prema jedinstvenom planu obnove glavnog grada, usvojenom 1935. Za druge gradove zemlje - Lenjingrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Erevan, Dušanbe itd. - njihovi izrađeni su i vlastiti glavni planovi obnove.

I naravno, arhitektura ovih godina nije mogla bez svojih stalnih "suboraca" - kiparstva i slikarstva. Monumentalna skulptura i slikarstvo igrali su važnu ulogu u ansamblima stanica metroa, Moskovskog kanala i Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi. Mozaici A. Deineke na stropu metro stanice Mayakovskaya govore o jednom danu u zemlji (vidi članak "A. A. Deineka").

Značajan doprinos razvoju monumentalnog slikarstva dao je E. Lansere. Njegove slike plafona restorana hotela Moskva stvaraju iluziju velikog prostora: čini se da se pred pogledom osobe u dvorani ne otvara strop, već visoki nebeski svod.

Među djelima monumentalnog slikarstva 30-ih

godine ističu se murali Moskovskog muzeja za zaštitu materinstva i djetinjstva koje su izradili V. A. Favorsky i L. A. Bruni. U njima su umjetnici utjelovili sklad novoga čovjeka, zemaljsku ljepotu njegovih osjećaja. Skulpture V. I. Mukhine smještene u muzeju također su bile u skladu sa slikama.

Mnoge arhitektonske građevine 1930-ih ne mogu se zamisliti bez skulpture. Poznata skulpturalna skupina V. I. Mukhina "Radnik i kolhoznica" (vidi sliku, str. 328-329), koja je krasila sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu, postala je simbolom ove zajednice.

U 1930-ima pojavili su se brojni skulpturalni spomenici koji su uključeni u ansamble trgova i ulica različitih gradova. Na projektima spomenika radili su kipari V. I. Mukhina i I. D. Shadr (vidi članke “V. I. Mukhin” i “I. D. Shadr”), S. D. Merkurov i M. G. Manizer (1891. - 1966.), N. V. Tomsky (r. 1900.) i S. D. Lebedeva. (1892.-1967.). Tridesetih godina 20. stoljeća započela je široka provedba plana monumentalne propagande koji je zamislio Lenjin i koji se počeo provoditi u prvim godinama revolucije.

Razvoj monumentalne umjetnosti i ideja o sintezi svih vrsta umjetnosti utjecali su i na štafelajne oblike slikarstva, kiparstva i grafike. Čak iu malim štafelajnim djelima umjetnici su nastojali izraziti odličan sadržaj, stvoriti generaliziranu umjetničku sliku.

U platnu S. V. Gerasimova "Praznik kolektivne farme" (Tretjakovska galerija, Moskva), kao u fokusu, prikupljene su karakteristične značajke slikarstva tih godina. Sunce velikodušno šalje zrake s neba bez oblaka. Priroda je prožeta spokojnim mirom i radošću. Na samoj livadi postavljeni su stolovi s bogatom okrepom. Očigledno je prikupljena izvrsna žetva. Gerasimov crta ljude novog kolektivnog sela: nasmijane žene, momka s biciklom, djevojku heroinu, vojnika Crvene armije na odmoru. Raspoloženju veselja pridonosi i slikarski način Gerasimova: on slika svijetlim bojama, širokim pokretom kista, postižući dojam lakoće, osjećaj prozračnosti (v. članak “S. V. Gerasimov”).

A. A. Deineka 30-ih godina došao je s vlastitom ustaljenom tradicijom. On prenosi osjećaj suvremenosti i novim zapletima i novom slikovnom formom. Puni zdravlja, odišu radošću života, njegovi momci u filmu "Pauza za ručak u Donbasu" (Muzej latvijske i ruske umjetnosti, Riga). Njegovi dečki u Future Pilots žive u iščekivanju velikih stvari (vidi ilustraciju, str. 304-305). Na ovim je slikama Deinekino slikarstvo, kao i prije, škrto, sažeto, ima stroge i jasne ritmove, oštre kolorističke kontraste.

Prožeta "dejnekovskim" raspoloženjima, ali mekša slika Ju. I. Pimenova (r. 1903.) "Nova Moskva" ( Tretjakovska galerija, Moskva). Žena vozi auto kišom opranim Sverdlovljevim trgom. Pred njom se otvara centar nove Moskve. I zajedno s njom divimo se našem glavnom gradu.

A. A. Deineka, Yu. Umjetnik M. V. Nesterov, tada već star, na svoj je način pristupio rješavanju novih problema. Nastojao je stvoriti sliku čovjeka-stvaratelja tipičnu za te godine. U svojim portretima uhvatio je ljude koji su bili potpuno strastveni u svom poslu, koji su krenuli u potragu

znanstvene i umjetničke istine (vidi članak »M. V. Nesterov« i ilustracije, str. 306).

U povijesnom žanru B. V. Ioganson došao je do širokih umjetničkih generalizacija, stvarajući doista monumentalna platna "Ispitivanje komunista" (vidi ilustracije, str. 312-313) i "U staroj tvornici Ural". Obje ove slike suvremenici su doživljavali kao simbol borbenog puta kojim su prolazili ljudi. Slike koje je stvorio Ioganson su herojske i značajne (vidi članak "B. V. Ioganson").

Uza svu opću težnju za općom i monumentalnom slikom, slikarstvo, kiparstvo i grafiku tridesetih godina stvaraju stilski različiti umjetnici. Njihova se djela međusobno razlikuju po umjetničkim sredstvima i stupnju psihološke produbljenosti, kao i po zapletima i temama. Radnja slike V. Pragera "Zbogom, druže" izuzetno je škrta (Tretjakovska galerija, Moskva). Crveni odred, zamrznut u redovima, odaje posljednju počast suborcu koji je pao u borbi. Leži na nosilima na snijegom prekrivenoj travi. Boje govore o osjećajima ljudi - plemenito čiste, pomalo minozne, nanošene strogim pokretima kista.

Teško je po kombinaciji boja, napetosti slikovite ljestvice, platno K. S. Petrov-Vodkina “1919. Anksioznost". Kroz prozor viri radnik u ponoćnu ulicu. Neočekivani događaj probudio je njegove najmilije. Umjetnik namjerno ne završava radnju. Ili su bijelci provalili u grad, ili je počinjena sabotaža ... Glavna stvar je u spremnosti njegovih junaka da se hrabro suoče s nevoljama, u napetom raspoloženju platna (Ruski muzej, Lenjingrad; vidi članak "K. S. Petrov -Vodkin").

Više "razgovorljiv" u jeziku slike od parcele, i slika K. N. Istomina (1887 -1942) "Sveučilišta". Krhke figure studentica koje entuzijastično rade za stolom date su u kolorističkom jedinstvu zelene, bijele, crne boje, koje odaju i čistoću slika i napetost vremena.

Izvorni talentirani slikari djelovali su 30-ih godina u saveznim republikama: E. Akhvlediani u Tbilisiju, III. Mangasarov u Bakuu, B. Nurali u Ashgabatu.

Razvoj monumentalnih umjetničkih oblika nije zadirao u lirske ili duboko psihološke žanrove. U kiparstvu je, na primjer, portret uspješno razvijen. Veliki uspjeh u ovom žanru postigla je Sarah Lebedeva (1892-1967) - poznavateljica ljudskih karaktera, sposobna primijetiti jedva primjetne pokrete duše. Lebedeva se uvijek fokusira na posebnost koja je svojstvena samo ovom modelu. Njezin "Čkalov" je darovita cjelovita osoba koja je svu snagu svog karaktera usmjerila na postizanje cilja svog života. Lebedeva svoje portrete kleše vrlo slobodno: nisu zaglađeni, već jesu vanjske značajke etide, ali zbog toga djeluju posebno živo.

Portreti V. Mukhine, naprotiv, uvijek su monumentalni: stabilni su u svom sastavu, masivni, energični.

Velika dubina razumijevanja ljudska osobnost postigao je u svom autoportretu kipar A. Matveev. Ovo je cijela autobiografija, utjelovljena u slici: u njoj su se spojili mudrost, volja, snaga misli i velika ljudska čistoća.

Veličanstvene portrete stvorio je tijekom ovih godina i majstor novinarskih skladbi I. Shadr. Pun dinamike, gnjeva prema filistarstvu i nagona za slobodom, za borbom, portret mladog Gorkog (Tretjakovska galerija, Moskva), Ženske slike Shadra su vrlo lirični.

Tema prošlosti i sadašnjosti, tako živo prikazana u kiparstvu i slikarstvu, odrazila se i na grafiku. Većina umjetnika tih godina svoje crteže i gravure posvećuje temama izgradnje i rada. Tu je i galerija portreta istaknutih suvremenika: znanstvenika, tehničara, radnika, seljaka.

Tridesetih godina 20. stoljeća knjižna grafika doživljava procvat i velike promjene. Potražnja za knjigama raste. Klasici i suvremeni književnici objavljeno u velikom broju. Čitava generacija mladih majstora dolazi do knjige. Uz V. A. Favorskog djeluju njegovi učenici A. D. Gončarov (r. 1903.) i M. I. Pikov (r. 1903.). Redove ilustratora nadopunjuju Kukryniksy (vidi članak "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (r. 1907.), E. A. Kibrik (r. 1906.), A. M. Kanevsky (r. 1898.). Šmarinov stvara niz dramatičnih ilustracija za "Zločin i kaznu" Dostojevskog, Kibrik - niz litografija za Rollandova "Cola Breugnon", Kukryniksy-crteže za Gorkijev "Klim Samgin", Kanevskij - za Saltykov-Shchedrin.

V. V. Lebedev (1891. - 1967.) i V. M. Konashevich (1888. - 1966.) oblikovali su knjige za djecu s lakim humorom, zanosno i s velikom ozbiljnošću. Slike koje stvaraju ponekad su dobroćudne, ponekad ironične, ali nikad poučne.

S. D. Lebedeva. Portret V. P. Čkalova. 1937. Bronca. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su teško razdoblje u životu zemlje. Imali su svojih povijesnih poteškoća. Rat je dolazio. Te su se teškoće odrazile i na umjetnost. Ali glavno što je odredilo umjetnost predratnog desetljeća jest da se u njoj konačno uobličila metoda socrealizma. Umjetnost je uspostavila svoje borilačke tradicije, bila je spremna za ozbiljna i oštra iskušenja.

Tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme radikalnih promjena za rusku kulturu, odražavajući složene procese i postignuća u povijesti sovjetskog društva. U to je vrijeme konačno formiran zapovjedno-administrativni sustav upravljanja, na čelu s političkim vodstvom, okupljenim oko I. V. Staljina. Ne čudi što se umjetnosti posvećivala velika pažnja kako bi se umjetnička djelatnost u zemlji stavila pod strogu kontrolu, ako ne isključila, onda ozbiljno ograničila slobodu kreativnog bavljenja. Ta je politika uglavnom postigla svoj cilj: mnogi pisci, umjetnici, glazbenici i drugi umjetnici nastojali su odgovoriti takvom "društvenom poretku". Složenost situacije bila je da su, uz neprincipijelne oportuniste, planove režima slijedili i pošteni umjetnici, prihvaćajući silom nametnute smjernice kao neizbježni imperativ vremena i čak iskreno vjerujući u dobrotvornost promjena koje su se događale.

Snažna i učinkovita propagandna mašinerija podupirala je ideje i raspoloženja društvenog optimizma, tim više što su određena postignuća bila evidentna. Ideje kolektivizma još su bile žive, mnogi umjetnici još su bili inspirirani idealom čovjeka-borca, uvjerenog u sutra i sposobni postaviti svjesne ciljeve i postići ih, povlačeći za sobom kohortu istomišljenika. Zapanjujuća je upornost mnogih umjetnika da sebe i svoju publiku potaknu osjećajem ponosa na stvarna, a ponekad i iluzorna postignuća društva u razvoju. Važno je istaknuti ulogu takvog psihološkog stava, jer bez njegovog uzimanja u obzir teško je razumjeti zašto su istaknuti, daroviti glazbenici pridonijeli uspostavljanju ideoloških temelja na kojima je izgrađena teorija i praksa staljinizma.

Odlučujući čimbenik koji je odredio nova svojstva glazbe 1930-ih bila je sovjetska masovna pjesma. Dakako, u tome nije bilo ničeg neočekivanog: još u dvadesetim godinama prošlog stoljeća pjesma je sadržavala najprogresivnije i najdinamičnije tendencije u transformaciji glazbene svijesti, u rađanju višekomponentne i stilski heterogene intonacijske strukture moderne. Ali masovna pjesma 1930-ih je kvalitativno nova pojava, koja utiskuje neku vrstu glazbeni stil doba utoliko što dolazi do izražaja u dopadljivim i prostornim pjesničkim generalizacijama. Masovna pjesma tridesetih godina 20. stoljeća nipošto nije iscrpila intonacijski sklop svoga vremena, ali je prednjačila, utisnula značajne pomake u glazbenoj svijesti naroda. Jedna od vodećih značajki kantautorstvo U 1930-ima, pjesma skladatelja, koju su stvorili priznati majstori kao što su I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov i mnogi drugi, postala je vodeća.
Posebna privlačnost i zaraznost generalizacija pjesama koje su pokupile mase ljudi odredila je apsolutno izuzetnu ulogu žanra u sustavu masovne propagande. Pjesma kao važna komponenta "umijeća po narudžbi" pokazala se mnogo učinkovitijom od novinske retorike, znanstvene propagande i statističkih materijala namijenjenih demonstraciji prednosti društvenog sustava kontroliranog komandno-administrativnim metodama. Melodije hvale veličini i mudrosti velikog kormilara nošenog na krilima, vjera u svemoć vojske i njezinih vođa, sposobnih poraziti neprijatelja “malom krvlju, jakim udarcem”, jedna su od glavnih tema pisanja pjesama u 30-ima.

Pa ipak, bilo bi jednostrano ocjenjivati ​​sovjetsku masovnu pjesmu tih godina samo na ovaj način. Najistaknutiji majstori pjesničkog žanra podigli su ga na tako dosad neviđenu visinu, kakva prije nije bila postignuta u povijesti ruske glazbe. masovni žanrovi. Da nije bilo takvog uspona žanra u 30-ima, masovna pjesma ne bi mogla odigrati svoju doista iznimnu ulogu tijekom Velikog Domovinskog rata.
U kretanju pjesme do slušatelja 30-ih godina znatno je porasla uloga masovnih medija, gdje se prethodno ovladanom zvukovnom kinu pridružio. Pjesma odlazi s platna, izlazi iz kino dvorana na ulicu i trg, pohvataju je mase ljudi i širi se cijelom zemljom. Radio i gramofonska ploča također postaju moćno sredstvo koje osigurava kretanje pjesme u svakodnevni život, njezin utjecaj na glazbenu svijest milijuna.

Ali državna poduzeća nisu bila ograničena na izdavanje diskova sa snimkama masovnih pjesama - lavovski udio u njihovoj produkciji bila je glazbena pozornica domaće i strane produkcije. Odnos prema njemu radikalno se promijenio: važnost "lakog žanra" u životu i životu ljudi shvaćena je i shvaćena. Iako se inercija neselektivne osude "lakog žanra" još uvijek osjećala u govorima kritičara, međutim, administrativne zabrane su praktički ukinute. „Tijekom istih godina posebno su sjajno procvjetali parkovi kulture, posebno su se često izvodili vatrometi, osobito su se gradili vrtuljci, atrakcije i plesni podiji. I nikad se na selu nije toliko plesalo i pjevalo kao tih godina. Potrebna je bila glazba za ples, među kojom su i dalje vladali moderni fokstroti i tangi, izvedeni u jazzy maniri. Pojavila se i potreba za intonacijski izražajnim ciganskim pjevanjem koje je tih godina bilo vrlo popularno. Slatka kantilena napuljskih melodija, vibrirajući zvuci ukulelea, pomodni hitovi koji su se spuštali iz stranih glazbenih filmova do učestalog stepa - sve su to fenomeni tadašnjeg " masovna kultura” replicirali su se u filmskim kopijama i gramofonskim pločama, dok je dotjerana holivudska ljepota nerijetko koegzistirala sa zaista visokim primjerima popularne strane glazbe - vokalne i instrumentalne. U potonje spada i glazba za film "Veliki valcer" koja je izazvala eksploziju oduševljenja velikog J. Straussa. Čule su se i melodije iz prvih zvučnih filmova Charlieja Chaplina, gorljive pjesme mađarske filmske glumice Francesce Gaal u koju se zaljubila sovjetska publika.

Najvažnije zadaće ovog razdoblja bile su nepismenost stanovništva i provedba opće osnovno obrazovanje. U ideologiziranom društvu svatko je morao znati pročitati barem parole vladajuće stranke, njezine smjernice izgradnje socijalizma, da iz novina shvati tko je prijatelj, a tko "narodni neprijatelj". U 30-im godinama. nepismenost je potpuno iskorijenjena. Prema popisu iz 1939. godine, udio pismenih ljudi u RSFSR-u u dobi od 9 do 49 godina bio je oko 90%. Od 1930. počeli su uvoditi opće osnovno (četverogodišnje) obrazovanje (u carske Rusije Prema Stolipinskoj reformi, opće besplatno obrazovanje za djecu od 8 do 13 godina uvedeno je još 1908. godine).

Veliki broj škola je izgrađen, izveden širok program osposobljavanje nastavnog osoblja. Mreža viših obrazovne ustanove. Do 1940. u zemlji je bilo 4,6 tisuća sveučilišta. Broj specijalista sa više obrazovanje povećao se s 233 tisuće 1928. na više od 900 tisuća 1940., dakle više od tri puta.

U Srednja škola 1934. obnovljena je nastava građanske povijesti koja je bila ukinuta nakon Listopadske revolucije. Na sveučilištima u Moskvi i Lenjingradu otvoreni su povijesni fakulteti likvidirani 1918. godine.

Znanstveno istraživanje u 30-ima. provodile su akademske, granske (odsječne) i sveučilišne znanstvene snage. Akademija znanosti SSSR-a postala je središte fundamentalne znanosti. karakteristična značajka u svom radu održavala je putujuće znanstvene sesije kao pomoć u rješavanju specifičnih problema modernizacije gospodarstva. Istodobno, mehaničko prenošenje u znanost oblika i metoda organiziranja industrije i poljoprivrede nanijelo je štetu fundamentalnim istraživanjima, budući da su znanstvenici morali, primjerice, sudjelovati u socijalističkom natjecanju pod sloganom "Sustići i prestići znanost kapitalističke zemlje!" (tek 1939. ovaj slogan je poništen kao pogrešan).

Sovjetski znanstvenici 30-ih godina prošlog stoljeća. postigao mnoga izvanredna postignuća. Pod vodstvom akademika S. Lebedeva 1932. prvi put u svijetu u industrijskoj je mjeri dobivena sintetička guma. Godine 1932. testirana je prva sovjetska raketa, a istodobno je stvoren Reaktivni istraživački institut (RNII). Uspješno su provedena istraživanja u području nuklearne fizike (znanstvena škola akademika A. Ioffea) i dr. Akcelerator elementarnih čestica pokrenut u Radijskom institutu u Lenjingradu 1936. postao je najveći u Europi. Veliki uspjeh postigla je sovjetska znanost u razvoju Arktika, a počelo je i intenzivno proučavanje stratosfere.

Međutim, 1930-ih znanost je također pretrpjela ozbiljne gubitke kao posljedicu represije i nekompetentnog uplitanja vlasti. Tako je heliobiologija, znanost o odnosu solarnih pojava i živih bića, bila progonjena, a njezin utemeljitelj A. Čiževski i njegova istraživanja zaboravljeni. Teoretski fizičar L. Landau, konstruktor raketa S. Korolev i mnogi drugi bili su potisnuti. Pedologija - znanost o dobnim karakteristikama djeteta - poražena je.

U društvenim znanostima bilo je dopušteno istraživati ​​samo u okvirima marksizma-lenjinizma i partijskih smjernica. U povijesna znanost uništena je znanstvena škola akademika M. Pokrovskog. Knjiga "Povijest CPSU (b.)" prepoznata je kao glavno povijesno djelo. Kratki tečaj, objavljen 1938. Staljin je izravno sudjelovao u njegovom pisanju.

Značajan napredak postignut je u sovjetskoj književnosti i umjetnosti. Bilo je romana M. Šolohova " Tihi Don” i „Izdignuto djevičansko tlo” (prva knjiga). Jedno od najraširenijih djela sovjetske književnosti bio je roman N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik". Popularne su bile knjige pisaca A. Tolstoja (trilogija "Hod po mukama", roman "Petar I"), A. Novikova-Priboja ("Tsushima"), V. Šiškova ("Sumorna rijeka") itd. Pojavile su se mnoge knjige za djecu. Najpoznatije knjige A. Gaidara "Škola", "Vojna tajna", "Timur i njegov tim". Među najpoznatijim pjesnicima bili su M. Svetlov, N. Asejev, I. Utkin i drugi.

U kinematografiji je došlo do prijelaza s nijeme na zvučnu kinematografiju. Filmovi o događajima revolucije i građanskog rata bili su popularni: "Chapaev" (redatelji G. i S. Vasiliev), "Mi smo iz Kronstadta" (E. Dzigan), trilogija o Maximu (G. Kozintsev i L. Trauberg), kao i “ Vozači traktora ”(I. Pyryev). Filmske komedije "Veselci", "Volga-Volga" i "Cirkus" (G. Aleksandrov) imale su veliki uspjeh.

U likovnoj umjetnosti vodeći su umjetnici koji su prikazivali događaje revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje: B. Ioganson ("Ispitivanje komunista", "U staroj tvornici Ural"), A. Deineka (" Budući piloti"), Yu. Pimenov (niz skica i portreta "Nova Moskva"). Aktivno je djelovao atelje pod vodstvom utemeljitelja sovjetskog bojnog slikarstva M. Grekova. Studijski umjetnici posvetili su svoje slike građanskom ratu.

poznati slikar M. Nesterov je slikao duboke portrete oštrog karaktera (“I. Pavlov”, “V. I. Mukhina”). Kipar i umjetnik V. Mukhina 1937. dovršio je skulpturalnu skupinu "Radnica i kolhoznica", koja je odmah postala poznata.

Bio je u porastu glazbena kultura. U zemlji su djelovali takvi izvanredni skladatelji kao D. Šostakovič (opera "Katerina Izmailova", baleti "Zlatno doba", "Svijetli tok") i S. Prokofjev (balet "Romeo i Julija"). Glazbu za filmove napisali su I. Dunaevsky, braća Dm. i Dan. Pokrass i dr. Odmah su postale popularne pjesme M. Blantera i V. Solovjova-Sedovoja na stihove M. Isakovskog, A. Surkova, V. Lebedeva-Kumača. Posvuda u zemlji i inozemstvu pjevala se pjesma »Katjuša« (1939.: glazba M. Blanter, stihovi M. Isakovski).

Istodobno, već 1932. godine, Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju „O preustroju književnih i umjetničkih organizacija“, kojom su likvidirane sve različite književne udruge i grupe, a pretvorene stvorena je jedinstvena Unija pisaca SSSR-a. Prvi kongres pisaca održan je 1934. Nakon toga, slični ujedinjeni sindikati stvoreni su među skladateljima, arhitektima i drugim osobama kreativne inteligencije. Književnost i umjetnost bile su pod budnom strogom i partijsko-državnom kontrolom. glavni kreativna metoda U književnosti i umjetnosti deklariran je socijalistički realizam koji obvezuje književnike, umjetnike i skladatelje da stvaraju djela po partijskim odrednicama. U literaturi se preporuča da se prednost posveti proizvodnoj temi, koja odražava herojske napore naroda tijekom razdoblja industrijalizacije i kolektivizacije. Pojavila se “proizvodna” proza. U romanima i pričama F. Panferova "Bruski", M. Shaginyana "Hidrocentrala", F. Gladkova "Energija" i mnogih drugih, radni podvizi i proizvodni odnosi radnika i seljaka postali su predmet slike. Model "društvenog uređenja" postao je stvarnost.

U 30-im godinama. puno ugledne ličnosti Književnost i umjetnost bile su prisiljene raditi, ne nadajući se doživotnom izdanju ili javnom priznanju svojih djela. Takva je bila sudbina romana "Majstor i Margarita" M. Bulgakova, priče "Jama" i romana "Chevengur" A. Platonova, pjesme "Requiem" A. Akhmatove i niza drugih. Među zabranjenim piscima i pjesnicima bili su S. Jesenjin, M. Cvetajeva, M. Zoščenko.

Uznemiravanje i oštra kritika postali su dio mnogih talentiranih predstavnika sovjetska kultura. Glazbena djela D. Šostakoviča proglašeni su zabunom, kazališne predstave V. Meyerhold - formalizam i dr.

Pjesnici N. Klyuev i O. Mandelstam, pisci I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, redatelj V. Meyerhold i mnogi drugi umrli su od posljedica represije.

U likovnoj umjetnosti samo su se kao uzor promovirali Lutalice 19. stoljeća. Ostali pravci su ili odbačeni ili prešućeni. Tako je bilo i s djelima P. Filonova i K. Maljeviča, najsvjetlijih predstavnika ruske avangarde u slikarstvu. Istodobno, na mnogim platnima, umjetnici 30-ih. portretirao Staljina, što je svjedočilo o slikarevoj pouzdanosti.

U 30-im godinama. sovjetska je vlast nastavila svrhovitu politiku države za poraz vjerskih organizacija u SSSR-u, u čemu je Komunistička partija vidjela svog neprijatelja. Zatvoreni su ili uništeni mnogi pravoslavni manastiri, katedrale, crkve, kao i vjerski objekti drugih vjerskih zajednica. Samo 1929. godine u zemlji je zatvoreno 1119 crkava. Godine 1931. katedrala Krista Spasitelja dignuta je u zrak. Sve je to dovelo do gotovo potpunog istrebljenja legalnog klera.

Tragedija je bio raskol nacionalne kulture, kada su mnogi njeni lideri bili u egzilu. No, unatoč izoliranosti od domovine, ruski su iseljenici intenzivno kreativni život. Na ruskom su izlazile novine i časopisi, objavljivane su knjige, organizirane izložbe. Godine 1933. književnik I. Bunin dobio je Nobelovu nagradu za književnost. Postao je prvi ruski pisac koji je dobio tako visoko priznanje.

Među prognanicima bili su filozofi N. Trubetskoy i L. Karsavin (strijeljan nakon što su sovjetske trupe okupirale baltičke zemlje 1940). Shvaćajući povijesni put Rusije, osnovali su prilično odvratan Euroazijski pokret, čija je glavna zadaća bila dokazati da Rusija pripada dvama svjetovima – Europi i Aziji, da Rusija ima posebno mjesto u povijesti – biti poveznica između ta dva svijeta. kontinenata.

Rođeni Rus, inženjer i izumitelj V. Zworykin 1931. u Sjedinjenim Državama stvorio je ikonoskop - prvu televizijsku cijev za prijenos. Ruski konstruktor zrakoplova I. Sikorsky osnovao je tvrtku u Sjedinjenim Američkim Državama, gdje je dizajnirao i lansirao vojne i putnički zrakoplov te helikopteri koji su dobili međunarodno priznanje.

Do kraja 30-ih. SSSR je izbio na prvo mjesto u svijetu po broju učenika i studenata i po stopi školovanja specijalista. Istodobno se 30-ih godina nadopunjava nacionalizacija kulture, znanosti i obrazovanja. totalna politizacija i ideologizacija. Čak su i početnice postale alat za potrebnu orijentaciju mladog čovjeka, koji je tada bio dio politički svijet. U borbi za umove djece totalitarni sustav je pobijedio obitelj. Sovjetski bukvari usadili su djeci ne samo spremnost na podvig, već i žrtvu: "Druže Vorošilov, brzo ću odrasti i stati na mjesto svog brata s puškom na mjestu." Neizostavan element školskog obrazovnog programa bile su pripreme za budući rat.

Udžbenici su uz temu vanjskog neprijatelja uvijek sadržavali i temu “narodnog neprijatelja”. Verzija o njihovom postojanju usađivana je u dječje glave na razini podsvijesti, a imena “narodnih neprijatelja” obvezno su brisana iz udžbenika.

Za tadašnju djecu radio, kino i traktor bili su prava čuda sovjetske vlasti, pored kojih su blijedjele “popovske priče”, pa su školarci lako prerastali u totalitarno društvo.

Propagandni rad postajao je sve više jednostran. U kontekstu uklanjanja nepismenosti odraslih, koji se podudarao s novim krugom zaoštravanja klasne borbe, osnove poučavanja pismenosti nužno su bile kombinirane s osnovnim političkim smjernicama CPSU (b). Učenik je, uz osnove pismenosti, morao dobiti punu mjeru političkog znanja. Svaka lekcija na selu završavala je, na primjer, utiskivanjem slogana u mozak: „Ne klanjaj se šakama“, „Komuna – brašno šaci“ (Sibirska početnica za odrasle). Takva psihološka "socijalizacija" pojedinca stvorila je potrebne izglede za uspjeh reformi koje je planirala Komunistička partija.

U SSSR-u do kraja 30-ih. postojao je cjeloviti politički, društveno-ekonomski sustav – socijalizam, koji je značio podruštvljavanje privatnog vlasništva. Socijalizam je bio "državni", budući da funkcije raspolaganja imovinom i političke moći nije vršilo društvo, već osobno Staljin i partijsko-državni aparat. (Kao što je povijesno iskustvo pokazalo, drugog "nedržavnog" socijalizma u načelu ne može biti).

Objektivno, glavna povijesna zadaća, koja je uz goleme žrtve riješena u izgradnji socijalizma u SSSR-u, bio je prisilni konačni iskorak iz agrarnog društva u industrijsko. Niz istraživača taj sustav definira kao lijevo-totalitarni režim.

Upoznajući se s djelima sovjetske likovne umjetnosti, odmah primjećujete da se ona uvelike razlikuje od prethodnog razdoblja u povijesti umjetnosti. Ta je razlika u tome što je sva sovjetska umjetnost prožeta sovjetskom ideologijom i bila je pozvana da bude dirigent svih ideja i odluka. Sovjetska država a komunistička partija kao vodeća snaga sovjetsko društvo. Ako su u umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća umjetnici ozbiljno kritizirali postojeću stvarnost, tada su u sovjetskom razdoblju takva djela bila neprihvatljiva. Patos izgradnje socijalističke države provlačio se kao crvena nit kroz svu sovjetsku likovnu umjetnost. Sada, 25 godina nakon raspada SSSR-a, postoji pojačan interes za sovjetsku umjetnost od strane publike, posebno postaje zanimljiva mladima. Da, i starija generacija mnogo promišlja o prošloj povijesti naše zemlje i također je zainteresirana za naizgled vrlo poznata djela sovjetskog slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije, građanskog rata i 20-ih - 30-ih godina.

U prvim godinama poslije revolucije i u god građanski rat odigrao golemu ulogu borbeni politički plakat. Klasici plakatne umjetnosti s pravom se smatraju D.S.Moore i V.N.Deni. Moorov plakat "Jeste li se prijavili za volontiranje?" a sada plijeni ekspresivnošću slike.

Osim tiskanog plakata, tijekom godina građanskog rata nastali su ručno crtani i šablonski plakati. Ovaj "ROSTA prozori", gdje je aktivno sudjelovao pjesnik V. Mayakovsky.

Za vrijeme građanskog rata radio je monumentalni propagandni plan, sastavio V. I. Lenjin, čije je značenje bila izgradnja spomenika diljem zemlje poznati ljudi koji su na ovaj ili onaj način pridonijeli pripremi i ostvarenju socijalističke revolucije. Izvršitelji ovog programa su prvenstveno kipari N.A. Andreev I.D. Shadr.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća formirana je udruga koja je odigrala značajnu ulogu u izgradnji novog sovjetskog društva - Rusije" (AHRR) „Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Tridesetih godina prošlog stoljeća stvoren je jedinstveni Savez umjetnika SSSR-a koji je ujedinio sve umjetnike koji su u svom radu morali slijediti metodu socijalističkog realizma. Umjetnici starije generacije (B. Kustodiev, K. Yuon i drugi.) i mlađi nastojali su odraziti novo u sovjetskoj stvarnosti.

U kreativnosti I.I. Brodski odražavao povijesnu i revolucionarnu tematiku. Ista tema u radovima M. Grekova i K. Petrov-Vodkin je uzvišeno romantičan.

Iste godine počinje ep "Lenjinijana", koji je tijekom sovjetskog razdoblja stvorio bezbroj djela posvećenih V. I. Lenjinu.

Prije svega treba nazvati žanrovske slikare (majstore svakodnevnog žanra) i portretiste 20-30-ih godina. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky i drugi umjetnici.

U području pejzaž radili su takvi umjetnici kao K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev i drugi R.

Nakon revolucije i građanskog rata dolazi do brze izgradnje gradova u kojima se mnogi spomenici istaknutim ličnostima revolucije, stranke i države. slavni kipari bili A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva i drugi.

Sovjetska likovna umjetnost 1941. -1945 i prvih poslijeratnih godina

Tijekom godina Velikog Domovinski rat Sovjetska umjetnost odlučno je pobijala izreku da "kad topovi tutnje, muze šute". Ne, u razdoblju najokrutnijih i najstrašnijih ratova u povijesti čovječanstva, muze nisu šutjele. Odmah nakon podmuklog napada njemačkih fašista na Sovjetski Savez, kist, olovka i dlijeto umjetnika postali su moćno oružje u borbi protiv neprijatelja.

Herojski uspon naroda, njihovo moralno jedinstvo postali su osnova na kojoj je nastala sovjetska umjetnost Domovinskog rata. Bio je pun ideja patriotizam. Ove su ideje nadahnule umjetnike plakata, nadahnule slikare da stvore slike koje govore o podvizima sovjetski ljudi odredio sadržaj djela u svim vrstama umjetnosti.

Veliku ulogu u to vrijeme, kao iu godinama građanskog rata, odigrao je politički plakat, gdje su umjetnici poput npr. V. S. Ivanov, V. B. Koretsky i drugi. Ljutiti patos svojstven je njihovim djelima, u slikama koje su stvorili otkriva se nepokolebljiva volja ljudi koji su ustali u obranu domovine.

Pravu renesansu u ratu doživljava rukom crtani plakat. Po uzoru na "ROSTA prozore" 1941. - 1945. nastaju brojni listovi "Windows TASS". Ismijavali su osvajače, razotkrivali prava suština fašizma, pozivao narod na obranu Domovine. Među umjetnicima koji rade u "Windows TASS", prije svega, treba imenovati Kukriniksov (Kuprijanov, Krilov, Sokolov).

Grafičke serije ovog vremena uvjerljivo govore o iskustvima sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Veličanstvena serija crteža obilježena bolom u srcu D.A. Shmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Ozbiljnost života opkolili Lenjingrad uhvaćen u ciklusu crteža A. F. Pakhomov "Lenjingrad u danima blokade".

Slikarima je bilo teško raditi tijekom ratnih godina: na kraju krajeva, potrebno je vrijeme i odgovarajući uvjeti, materijali da bi se stvorila gotova slika. Ipak, tada je bilo mnogo platna koja su uvrštena u zlatni fond sovjetske umjetnosti. O teškoj ratnoj svakodnevici, o herojima ratnicima govore nam slikari ateljea vojnih umjetnika A. B. Grekova. Putovali su na frontove, sudjelovali u neprijateljstvima.

Vojni umjetnici su na svojim platnima zabilježili sve što su sami vidjeli i doživjeli. Među njima P.A. Krivonogov, autor slike "Pobjeda", B.M. Nemensky i njegovi slika "Majka", seljanka koja je u svojoj kolibi sklonila vojnike, preživjela je mnogo u teškom vremenu za domovinu.

Tih su godina nastala platna velike umjetničke vrijednosti A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy. Njihove slike, posvećene herojskim djelima sovjetskog naroda sovjetskog naroda na frontu i pozadi, prožete su iskrenim uzbuđenjem. Umjetnici potvrđuju moralnu superiornost sovjetskog naroda nad brutalnom silom fašizma. Time se očituje humanizam naroda, njegova vjera u ideale pravde i dobra. O hrabrosti ruskog naroda svjedoče povijesna platna nastala tijekom rata, uključujući i ciklus slike E. E. Lanserea "Trofeji ruskog oružja"(1942), triptih P. D. Korina "Aleksandar Nevski", platno A. P. Bubnova "Jutro na Kulikovskom polju".

Pričala nam je mnogo o ljudima iz vremena rata i portretno slikarstvo. U ovom su žanru stvorena mnoga djela izuzetne umjetničke vrijednosti.

Galerija portreta iz razdoblja Domovinskog rata nadopunjena je mnogima kiparska djela. narod nepopustljiva volja, prikazani su hrabri likovi, obilježeni svijetlim individualnim razlikama u skulpturalnim portretima S. D. Lebedeva, N. V. Tomskog, V. I. Mukhina, V. E. Vučetiča.

Tijekom Domovinskog rata sovjetska umjetnost časno je ispunila svoju patriotsku dužnost. Umjetnici su do pobjede došli nakon dubokih iskustava koja su u prvim poratnim godinama omogućila stvaranje djela složenog i višestranog sadržaja.

U drugoj polovici četrdesetih i pedesetih godina 20. stoljeća umjetnost se obogaćuje novim temama i slikama. Glavne su mu zadaće u tom razdoblju bile odražavanje uspjeha poslijeratne izgradnje, odgoj morala i komunističkih ideala.

Procvat umjetnosti u poslijeratnim godinama uvelike je olakšan djelovanjem Akademije umjetnosti SSSR-a, koja uključuje najznačajnije majstore.

Umjetnost poslijeratnih godina karakteristična su i druga obilježja koja se prvenstveno odnose na njegov sadržaj. Tijekom ovih godina interes umjetnika za unutrašnji svijet osoba. Otuda pozornost koju slikari, kipari, grafičari posvećuju portretima i žanr-kompozicijama, koje omogućuju prikaz ljudi na različite načine. životne situacije te pokazati originalnost svojih likova i doživljaja. Otuda posebna ljudskost i toplina mnogih djela posvećenih životu i životu sovjetskih ljudi.

Naravno, u ovom trenutku umjetnici nastavljaju brinuti o događajima iz nedavnog rata. Uvijek iznova okreću se podvizima naroda, bolnim iskustvima sovjetskog naroda u teškom vremenu. Takve slike tih godina poznate su kao "Mašenka" B. Nemenskog, "Pismo s fronte" A. Laktionova, "Odmor nakon bitke" Y. Nemenskog, "Povratak" V. Kosteckog i mnoge druge.

Platna ovih umjetnika zanimljiva su jer je tema rata u njima riješena u svakodnevnom žanru: crtaju prizore iz života sovjetskih ljudi u ratu iu pozadini, govore o njihovoj patnji, hrabrosti, herojstvu.

Važno je napomenuti da su slike povijesnog sadržaja također često rješavane u ovom razdoblju u svakodnevnom žanru. Postupno, miran život sovjetskog naroda, koji je zamijenio teškoće ratnih godina, pronalazi sve potpunije i zrelije utjelovljenje u radu mnogih umjetnika. Pojavljuje se velik broj žanr slike (tj. slike svakodnevnog žanra), upečatljive raznolikošću tema i zapleta. Ovo je život sovjetske obitelji, sa svojim jednostavnim radostima i tugama ( "Opet dvojka!" F. Reshetnikova), ovo je vrući rad u pogonima i tvornicama, na kolektivnim farmama i državnim farmama ( "Kruh" T. Yablonskaya, "Na mirnim poljima" A. Mylnikova). Ovo je život sovjetske mladeži, razvoj djevičanskih zemalja itd. Posebno važan doprinos žanrovskom slikarstvu dali su u tom razdoblju umjetnici A.Plastov, S.Čujkov, T.Salakhov i drugi.

Uspješno se nastavio razvijati tijekom ovih godina, portret je P. Korin, V. Efanov i drugi umjetnici. U području slikanje pejzaža u tom razdoblju, osim najstarijih umjetnika, uključujući M. Saryan, radili R. Nissky, N. Romadin i drugi.

Sljedećih godina likovna umjetnost Sovjetsko razdoblje nastavila razvijati u istom smjeru.