Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost. Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost O kazalištu umjetnika

Irina Sirotkina recenzija: 53 ocjene: 53 ocjena: 38

Pokušavam shvatiti zašto je žanr ("kazalište umjetnika"), u kojem Dm. Krymov izvodi svoje predstave, tako dirljiv. Možda zato što ne izgleda kao tradicionalno kazalište, već kao dječja igra. Ovo je čarolija igračke: dijete skače na štap, nazivajući ga konjem. Prema Vygotskom, dijete snagom jedne stvari oduzima ime drugoj stvari, stječući nad njom magičnu moć. U studentskoj (!) predstavi "Priča: Didona i Eneja" jedna glumica vuče papirnati brod na špagi po podu prekrivenom starim novinama, a druga počinje miješati i dizati te novine, i odjednom vidite deveti val . I ti se bojiš ove oluje, i dominiraš njome, i miriš se s tragedijom koju ona nosi sa sobom za brodograditelje - i za tebe. Ovo je dječja igra, a ne "teatralnost", pa samim time mnogo ozbiljnija, snažnija i dublja. Predstava je još jedno čudo Laboratorija Krymov - od starih novina, papirnatih čamaca, sjena iz čarobni fenjer, i bosonoge glumice tinejdžerice. Krhko i dirljivo, poput Didonine oproštajne arije “Remember me”.

lukav recenzija: 15 ocjena: 17 ocjena: 26

Sjećam se objavljivanja programa "Škola skandala", gdje je Anatolij Vasiljev - osnivač "Škole". dramska umjetnost“ – govorio o idealu svog Kazališta, predstavljajući ga (Kazalište) kao svojevrsni šator, u kojem se radnja odvija bez obzira na prisutnost gledatelja: gledatelj može u bilo koje vrijeme doći u Kazalište, može i otići ali radnja će ostati neprekinuta, kako se dogodilo, tako će se i dalje događati, tj. Kazalište, po Vasiljevljevom shvaćanju, nije ništa više od zasebnog, autonomnog svijeta, unutar kojeg djeluju vlastiti zakoni i principi.
Ulažući u sličan koncept razumijevanja života Kazališta, Dmitry Krymov postavlja još jedan eksperiment u svoj Laboratorij, koji rezultira predstavom pod čudnim nazivom poredanih ženskih imena „Katja, Sonja, Polja, Galja, Vera, Olja, Tanja. " prema ciklusu Bunjinove priče iz knjige "Tamne aleje". Ova izvedba (za razliku od knjige, gdje čitatelja uhvati nešto tragično, mračno i slatko bolno za dušu) je čista šala. S iskrivljenim smiješkom. Mjenjolik. Ili, točnije, fokus.
Ulazite u dvoranu i u laganoj zbunjenosti razmišljate jeste li uranili? Ali idite dalje po redovima, jer, čini se, i svi prolaze, a sada sjednite na svoje mjesto. A glumci već hodaju po pozornici, ne obraćajući pažnju na vas: neki se presvlače, neki se šminkaju. Stječe se osjećaj da ste jednostavno dobili priliku proviriti kroz špijunku pripremajući se za nastup.
I onda vidiš kako svijetle žice, kako izbija požar, eksplozija (valjda kao metafora ljubavnih doživljaja) i glumci u panici bježe s pozornice, a i ti, gledatelj. svejedno sjedi (smio si viriti, pa viriš). Onda je žena nemilosrdno piljena u kutiji pred vašim očima, a ona ostaje bez nogu, malo plače, uzalud pokušava na svojim manekenskim nogama, ali onda se pojavi. Druga žena (također, usput, iz kutije) , i vidimo njenu ljubavnu priču, ona se smije i malo i plače, a onda je zamijeni treća žena, pa treća - četvrta, četvrta-peta, peta-šesta, šesta-sedma. I svaki ima svoju priču. Nekoliko minuta. U nekoliko fragmenata riječi-sjećanja. I sve one (junakinje) iz nekog razloga izlaze na pozornicu iz loža. Kao lutke. Kao žive skulpture, zamrznute u vremenu, u sjećanju sjećača.
Redatelj i glumci tijekom cijele predstave ne prestaju oduševljavati publiku, prikazujući trik za trikom (u predstavi sudjeluje poznati iluzionist Rafael Tsitalashvili, čiji rad izgleda posebno impresivno). Osim što se prvoj junakinji, koja je prvo bila prepilana i koja je cijelo vrijeme izvedbe nepomično ležala (!), pojavljuju noge, a ona strastveno pleše svoj ljubavni ples s muškarcem, sve scenska radnja Predstavu redatelj okreće naglavačke, postavlja je u sasvim drugom vremenskom prostoru. Ispada da su sve te žene s golim živcima samo osušeni herbarij ljubavi (ispada da smo gledali na pozornici kako redatelj uzima i misteriozno pred nama otvara knjigu Bunina " mračnim uličicama"okrećući pred sobom stranice između kojih su sačuvani osušeni cvjetovi prošlih života). A također se ispostavlja da su sve te žene samo eksponati u muzeju u koji je učiteljica dovodila nemarne jedanaestoškolce na sat književnosti, neprestano žvačući nešto i smijući se nekim gadnim stvarima.Sve se pretvara u nekakvu ironiju s gorkim okusom.Bila živa ljubav.A sad su samo prašnjavi udžbenici u školske knjižnice. Vrijeme ne ubija, ali izobličuje. A gledajući ovaj trik, možete se samo iznenaditi tako posebno brzom i nepredvidivom ishodu događaja. No, heroine su plakale, a muškarci su iz ruke u ruku dodavali žensko donje rublje, uvrnuti u misli o užicima. I sad gomila jedanaestoškolaca, bez imalo interesa, napušta dvoranu, vatreno se smijući i gurajući, iza marljive mlade učiteljice, vjerojatno još neiskusne u ljubavi.
A ti ostaješ. A i ti kao da moraš nekako otići, ustaješ sa stolca i zbunjuje te tako čudna stvarnost s naručenim događajima zvanim život.

Marfa Nekrasova recenzija: 47 ocjena: 45 ocjena: 91

Đavolski preokrećući zaplete djela i načine njihove uobičajene produkcije, Dmitry Krymov ocrtava izvedbu za izvedbom u neobičnom kazalištu Škole dramske umjetnosti. Isprva bez riječi ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. Pogled odozgo"), a onda s nekima od njih isprekidanim; u početku pričati priče samo kistom, ljudsko tijelo i scenografskih predmeta, a nakon toga uz pomoć svega mogućeg; najprije sa svojim studentima scenografije, a sada s glumcima unovačenim u trupu. Njegovi sukreatori sve pretvaraju u kazališne slike ne čarolijama, već bojama, opčinjavajući zapanjene gledatelje. U "Innuendo" Vera crta mladoženjino lice crnim gvašom na Leninim tankim leđima s nekoliko linija, Lyonya sjedi Ethel (Nevjesta) na koljenima, ljube se, a mladoženjino lice na leđima se migolji i raduje. U "Demonu" scenografi razbacuju stare ploče po pozornici, a svake sekunde u opću tutnjavu pridodaje se melodija s bačene ploče, a onda se uokolo razbacuju žute kućanske rukavice, a na njima raste polje grebena. pozornici. U "Opusu br. 7" Anya, svirajući Šostakoviča, sjedi u drvenom klaviru i posvuda raspršuje mrlje raznih svijetlih boja uz glazbu skladatelja. Sve je jednostavno, a možete mu zamjeriti ilustrativnost ili s njim sklopiti dogovor tako što ćete crvenom bojom s crnog kista potpisati da pristajete na posipanje strugotinama, umjetnim snijegom ili poderanim novinama (ovisno o kojoj izvedbi ), a izvedba će se temeljiti samo na djelu(d), a svejedno o vlastitom, a misli u njemu ima onoliko koliko imaš vremena da se predomisliš za njegovo kratko trajanje, ali nisi imati vremena, pa možda u njemu više ljepote nego smisao, no je li doista teško pronaći smisao u ljepoti, reći će vam umjetnik koji živi u vama. Tokovi slika, metamorfozirajući iz jedne u drugu, lako naslućeni izborom iznenađujuće točnih čestica prikazanog - eto o kakvom je teatru riječ. Leromontov Demon vidi svijet odozgo, Cervantesov Don Quijote je lud, Platonovljeva Krava je privlačna žena, a predstava je platno na kojem se pojavljuju skice, potezi i slike koje se sve više izmjenjuju, nadopunjuju i razotkrivaju. Miješajući i zabavljajući naš um, on miješa Narodne priče, Cervantes i Gogolj, Ljermontov i izabrani događaji u Rusiji, svi Čehovljeve drame zajedno, Platonov i jazz, Biblija i sudbina Šostakoviča. Kako se miješa u našim glavama, kako asocijacije kolaju u nama. Jer on i njegovi sukreatori propuštaju kroz sebe ono što je provučeno, humanizirajući likove, oživljavajući ih i neka predstava više nije o tome, nego o njima (nama) samima. Čehov u svom “Nadmetanju” je šarmantno živahan, da, ne bi trebalo biti tako, znam, svi znamo, ali ispada toliko istinito i istinito da, kao u mnogim njegovim predstavama, nema riječi.

Nakon što je 1976. dobio diplomu dizajnera produkcije u Moskovskoj umjetničkoj kazališnoj školi-studiju, Dmitry Krymov je otišao raditi u Kazalište na Malaya Bronnaya, gdje je u to vrijeme radio veliki režiser Anatolij Efros, Krymovljev otac. Prezime umjetnika dolazi od njegove majke - poznate kazališne kritičarke Natalije Krymove. U 1990-ima Krymov prestaje postavljati predstave, prebacujući se na štafelajno slikarstvo i grafiku. A s početkom novog stoljeća Krymov postaje učitelj GITIS-a i jedan od najpopularnijih kazališni redatelji. U njegovim beskrajno šarmantnim nadrealističkim iluzijama, igranim, u pravilu, u "Školi dramske umjetnosti", sudjeluju uglavnom njegovi učenici - mladi kazališni umjetnici; ponekad uopće bez riječi, kao, na primjer, glavni hit Kreativnog laboratorija Dmitrija Krymova - “Demon. Pogled odozgo". Najviše od svega predstave "Laboratorija" vole humanitarci i stranci. Prvi, jer su Krymovljevi apsurdni šareni i kartonski prikazi krcati stotinama citata svjetskih klasika - od Van Gogha i Cervantesa do Puškina i Čehova. Drugo, jer u pravilu nije potreban prijevod i zabavno je.

Dmitry Krymov, čija je biografija opisana u ovom članku, - ruski umjetnik, kazališni pedagog, redatelj i scenograf. Njegovi nastupi popularni su ne samo u Rusiji nego iu inozemstvu. Kao scenograf, Krymov je radio ne samo s glavnim gradom, već i s mnogim pokrajinskim kazalištima. Dmitrij Anatoljevič donio je umjetnosti nova estetika, neobična žanrovska mješavina.

Djetinjstvo

Dmitry Krymov rođen je 10.10.1954 u Moskvi u kreativna obitelj. Njegov otac Anatolij Efros bio je poznati redatelj. Majka, Natalya Krymova, kazališna je kritičarka i spisateljica. Po rođenju, Dmitry je zabilježen u majčinom prezimenu prema savjetu svog djeda. Činjenica je da je otac, Anatolij Efros, imao židovske korijene. U to vrijeme to bi moglo imati negativan utjecaj na sudbinu Dmitrija.

Odrastao je u atmosferi roditeljska ljubav. Otac i majka su dali veliki značaj kreativno obrazovanje svog sina, pa Anatolij nije mogao prihvatiti da je Dmitriju ponekad trebalo dugo da riješi bilo koji kreativni problem. Kao rezultat toga, majka je djelovala kao posrednik između muža i sina. Ali sve je to samo pomoglo Dmitriju da postane izvanredna i samodostatna osoba.

Obrazovanje

Poslije mature Srednja škola Krymov je odlučio povezati svoju sudbinu s kazalištem. Stoga je ušao u Moskovsku umjetničku kazališnu školu i počeo shvaćati osnove scenografije. Studirao je na proizvodnom odjelu. Diplomirao na fakultetu 1976.

Raditi kao scenograf

Dobio je posao u svojoj specijalnosti u kazalištu, koji se nalazi na Malaya Bronnaya. Tamo je Anatolij Efros postavio čitav niz predstava čiji je dizajn preuzeo Dmitrij Krimov. Predstave koje je služio prikazane su u mnogim kazalištima glavnog grada iu mnogim gradovima Sovjetskog Saveza.

tragični prekid

Krymov talent primijetili su mnogi umjetnici, karijera mladog scenografa bila je vrlo uspješna. Ali život je napravio svoje prilagodbe - roditelji su umrli: prvo otac, a zatim majka. Dmitrij Anatoljevič morao je privremeno napustiti kazalište. Krimovu se tada činilo da je to zauvijek, jer ga je sve podsjećalo na njegove roditelje, jako ga je pogodilo, a obavljeni posao nikome se činio beskoristan.

Dmitrij je odlučio promijeniti profesiju i ozbiljno studirati štafelajnu umjetnost. Krymov se bavio slikarstvom, grafikom i instalacijom. Ispostavilo se da je ovdje otkriven još jedan talent Dmitrija. Njegovi radovi počeli su se izlagati u mnogim muzejima, uključujući i strane. Neke su slike završile u privatnim zbirkama.

Povratak u svijet kazališta

Nakon nekog vremena, bol od gubitka je otupjela, a Dmitry Krymov ponovno se vratio u kazalište. Mnoge je iznenadilo kada je u Kazalištu Stanislavski postavio Hamleta. Nakon toga se zaposlio u GITIS-u. Pokazalo se da je Dmitrij izvrstan učitelj i odgojio je mnoge mlade glumce. Godine 2002. Krymov je počeo predavati svoj tečaj u kazalištu Ruska akademija. Godine 2008. regrutirao je eksperimentalnu grupu koja je paralelno obučavala redatelje početnike, glumce i scenariste. Ovakav mješoviti tečaj zajedničkog stvaralaštva pokazao se jedinstvenim jer je organiziran po prvi put.

Vlastiti kreativni laboratorij

Godine 2004. predstava temeljena na ruskim narodnim pričama očarala je redatelja A. Vasiljeva. Uključio ju je u repertoar Kazališta Europe i predložio Krimovu da stvori kreativni laboratorij. Postao je zaseban odjel s jedinstvenom umjetničkom estetikom.

Godine 2006. Vasiljev je napustio kazalište, a to je bila prekretnica u životu Dmitrija Anatoljeviča. Prvo je htio slijediti redatelja, ali je nakon premišljanja ipak ostao raditi na istom mjestu. Kreativni laboratorij Dmitrija Krymova nastavio je s radom.

Sve su predstave nagrađene od strane kazališnih kritičara svijetle epitete. Izražajnost produkcija, njihova jedinstvenost umjetnička struktura i asocijacijske linije. Predstave u laboratoriju nastaju u dvije faze: aktivan razgovor o predstavama, a tek potom razvijanje slika. Glazba ima važnu ulogu u nastupima. Rijetko se uzima za nastup gotovih radova, u većini slučajeva napisane su nove, originalne. Već Dmitry Krymov dugo vremena surađuje sa skladateljem Bodrovom, koji piše glazbu za produkcije.

Za Dmitrija Anatoljeviča ne postoje temeljna načela, on može "rezati" glazbu u skladu sa svojim idejama, uklanjajući nepotrebne fragmente ili dodajući nove. Time je laboratorij stekao status autorskog. Tijekom svog postojanja već je izvedeno na desetke predstava. Produkcija "Dream in ivanjska noć” postao laureat Edinburškog festivala.

Sve predstave koje izvodi Krymov prava su remek-djela umjetnosti. Radovi potiču na razmišljanje o gorućim problemima, mijenjaju percepcije i postojeće stavove. Dmitrij Anatoljevič je iskusan stručnjak i operni žanr. Postavio je nekoliko jednočinki.

Godine 2007. dobio je Dmitrij Anatoljevič poznata nagrada"Kristalna Turandot". Godine 2010. scenarist je stvorio nezaboravnu predstavu "U Parizu". Bio je to zajednički rad Krymova i Baryshnikova. Mnogi se sjećaju predstave "Mješovita tehnika", postavljene 2011. godine.

Dmitry Krymov je redatelj od Boga. Vrlo je odgovoran prema svom poslu i smatra da je odgovoran za ono što se događa na pozornici. Stoga je zadovoljan svojim radom tek kada predstava koju je postavio u potpunosti odgovara njegovim zahtjevima.

Pred Krymovovim planovima su novi kreativni radovi. Godine 2016. Dmitrij Anatoljevič razmišljao je o uklanjanju igrani film. Radnja se ocrtava u u općim crtama. Redatelj je najavio da će u snimanju sudjelovati studenti i učenici Krymova. Figurativno platno slike identično je jednom od filmova Anatolija Efrosa, koji je snimljen 1961. godine.

Osobni život

Dmitry Krymov je oženjen. Njegova žena se zove Inna. Krimovi imaju odraslog sina. Inna je radila u polju socijalna psihologija i gospodarstva. U U zadnje vrijeme u mnogočemu pomaže suprugu u režiji. Židovske zajednice Ruske Federacije 2009. godine proglasile su Dmitrija Anatoljeviča "osobom godine". Krymov već jako dugo nije slavio rođendan. Na ovaj dan svake godine putuje na grobove svojih roditelja. Dmitrij Anatoljevič još uvijek zahvaljuje ocu i majci za svoje rođenje i kreativno obrazovanje.

Ime: Dmitrij Krimov

Dob: 64 godine star

Aktivnost: redatelj, umjetnik, scenograf

Obiteljski status: oženjen

Dmitry Krymov: biografija

U širem smislu, svaki se umjetnik naziva umjetnikom. A u slučaju kazališnog redatelja Dmitrija Krymova, ova se riječ također koristi u izravno značenje, jer je isprva radio kao scenograf, za što je čak i dobio zasebna nagrada, a postao je i član Saveza likovnih umjetnika i Umjetničke akademije.

Djetinjstvo i mladost

10. listopada 1954. u kazališnoj obitelji redateljice i kritičarke Natalije Krymove rođen je jedini sin Dima. Još u djetinjstvu odlučivali su djetetu dati majčino prezime kako bi ga zaštitili od budućih poteškoća, etiketa, pa čak i tabua, uz pratnju nositelja židovskog prezimena.

Jednom je u intervjuu Dmitrij priznao da mu je najudaljeniji rođak kojeg zna bio njegov pradjed Akim Fursov, postolar s Jalte. Općenito, sve što je vezano uz obiteljsku biografiju za čovjeka je vrijedno i zaštićeno. Na primjer, on ima omiljenu legendu povezanu s trenutkom upoznavanja njegovih roditelja, kada je njegov otac rekao original:

“Hoćemo li se sada vjenčati ili pričekati dok ne završiš institut?”.

živo sjećanje ranih godinaživot – prvi odlazak u kazalište.

“Prva predstava koju sam gledao u životu bila je legendarna predstava Moskovskog umjetničkog kazališta Plava ptica. Majka me odvela k njemu sa 5 godina. Najbolje uspomene iz djetinjstva!”, – podijelio je talentirani redatelj.

No, probama koje je držao glava obitelji rijetko je prisustvovao, ali se sjećao glavne stvari:

“Vrlo intenzivno je pretraživao u prisustvu velikog broja ljudi. I pokušao je i svi su bili fascinirani tijekom misli koji im je ponudio. Bio je to njegov posao, njegova potraga."

A upravo je miris oca neraskidivo povezan s djetinjstvom.

Dječakova sposobnost crtanja rasla je svake godine i sanjao je o studiranju u školi Stroganov. Međutim, u dogledno vrijeme sve je promijenilo odluku majke i nadolazeću prijetnju vojske. Tako je Krymov ušao u Moskovsku umjetničku kazališnu školu, nakon prijema u koju su talenti za rukotvorine Natalije Anatoljevne bili korisni: od učenika se tražilo da nešto rade vlastitim rukama.

Kazalište i kreativnost

Nakon što je diplomirao na studiju, pridružio se kazalištu na Malaya Bronnaya, gdje je kreirao scenografiju i kostime za predstave. Među njima je bilo mjesta kako za klasične autore - ("Othello", ("Mjesec dana na selu"), tako i za sovjetske - Alekseja Arbuzova ("Sjećanje"), Ignacija Dvoretskog ("Reditelj kazališta") i druge. Dizajnirao je i produkcije Moskovskog umjetničkog kazališta svog oca - Molièreov Tartuffe i Tolstojev Živi leš.

Nakon 9 godina kreativna biografija nadopunjen Kazalištem Taganka, gdje su zahvaljujući njemu 3 produkcije dobile svoje umjetničko utjelovljenje, među njima je bio i rad na djelu budućnosti nobelovac. Mnogi od glavnih moskovskih "hramova Melpomene" pozvali su Krymova da dizajnira vlastite produkcije i da surađuju - poznate figure umjetnost: , Eugene Arie itd.

Početak 90-ih bio je težak: prvo je nestala zemlja, a zatim i otac. Tijekom tog razdoblja Dmitrij je odlučio napustiti kazalište, kako mu se činilo, zauvijek i baviti se slikarstvom i grafikom. Stvar se raspravljala u rukama majstora: održane su mnoge ruske i strane izložbe.

Krimovljeve slike su prethodno bile predstavljene publici u Ruskom muzeju, galerijama Engleske, Njemačke i Francuske, a sada se mogu naći u Tretjakovskoj galeriji i Puškinov muzej. Zatim je bio nastavnik na GITIS-u, gdje je predavao kolegij, 2017. dobio je titulu počasnog profesora i vodio Laboratorij na Školi dramske umjetnosti.

Iste godine, “Bez miraza” je ugledao svjetlo ovdje - s pravopisnom pogreškom u naslovu, “izraženom kao šamar”, pozivajući se na izjavu Aleksandra Sergejeviča, kojeg je redatelj obožavao. No, ovo nije prva groteskna i hiperbolična autorska obrada: 2016. “Oh. Kasna ljubav "dobila je željeno" zlatna maska kao i njegova glavna glumica.

Osobni život

U svom osobnom životu, Dmitrij Anatoljevič je monogaman: kako je odabrao jedinu ženu u sebi za družicu, ostaje joj vjeran do sada. Njegova supruga Inna rođena je 29. lipnja u Magadanu, autor je projekata, producent dokumentarni filmovi, kao i organizator umjetničke izložbe, sajmovi, aukcije. O sebi govori suzdržano:

"Žena. Rodila je sina. Sagradio kuću. U slobodno vrijeme pomozi Dimi.

Rođen u obitelji jedino dijete Mikhail, koji je svladao profesiju arhitekta i sada živi u Sjedinjenim Državama. Kreativni par nema druge djece.

Na pitanja novinara, za koja Dmitrij nema dovoljno vremena svaki dan, odgovorio je da priznaje ljubav svojoj ženi. I pranje auta. Usput, intervju s talentiranim redateljem - odvojen pogled intelektualni užitak. Njegovi duboki i iskričavi odgovori dopisnicima zadivljuju razmjerom misli i mudrosti.

Dmitry Krymov sada

U 2018., prvi put na pozornici Kazališta nacija, Dmitry Krymov predstavio je publici daleko od škole klasično djelo komedija maski "Mu-Mu", gdje glavni lik- utopljeni pas, ne žaleći sve, već djevojčicu Mašu.

Iste godine u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov rođen je "Serjoža" - sin žene koja je umrla od ljubavi. Izvedba samo dijelom podsjeća na poznati roman. Bilo je mjesta i za Grossmanov život i sudbinu.

Posljednjeg dana ljeta, 31. kolovoza 2018., na službenim stranicama Laboratorija pojavio se dirljiv i prostran zapis redatelja o njegovom odlasku sa Škole dramske umjetnosti. Ako je vjerovati komentarima ravnatelja kazališta, onda nije bilo nikakvih nesuglasica "na poslu".

"Vjerojatno su to neki osobni motivi i, moguće, planovi o kojima može govoriti samo Dmitrij Anatoljevič", naglasila je Olga Sokolova, dodavši da će on ostati na svojoj dužnosti do studenog.

Inače, već spomenuto mjesto zaslužuje posebnu pažnju. Ovdje su naizgled poznati (foto, video, audio) i neobični (osobe, učitelji) dijelovi prikazani na iznenađujuće moderan i originalan način.

Umjetnik, scenograf, redatelj i kazališni pedagog. Dmitrij Anatolijevič Krimovčlan je Saveza umjetnika Rusije i Saveza kazališnih djelatnika.

Dmitrij Krimov- sin slavnih roditelja Anatolij Efros I Natalija Krymova. Otac mu je bio poznati redatelj, a majka kazališna kritičarka i likovna kritičarka. Dmitrij je dobio majčino prezime, kao u Sovjetsko vrijeme Anatolij Efros predstavljali su im prepreke u karijeri zbog svog židovskog podrijetla.

Godine 1976. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj kazališnoj školi i odmah počeo raditi u kazalištu na Maloj Bronnoj. Diplomski rad Krimova uprizorio je očev Othello.

Kreativna aktivnost Dmitrija Krymova / Dmitry Krymov

Godine 1985 Dmitrij Krimov zaposlio se kao scenograf u Kazalištu na Taganki, gdje su postavljene njegove predstave „Rat nema žensko lice“, “Jedan i pol kvadratni metar” i “Mizantrop”.

Početkom 1990-ih, zbog krize Krimov bio prisiljen napustiti kazalište i baviti se slikarstvom, grafikom. Slike Dmitrija Anatoljeviča predstavljene su u Ruskom muzeju, u muzejima Francuske, Njemačke, Engleske. Sada se njegov rad može vidjeti u Tretjakovska galerija i Muzej likovne umjetnosti nazvan po Puškinu.

Dmitrij Krimov radio u mnogim Ruska kazališta u Moskvi, St. Petersburgu, Nižnji Novgorod, Volgograd, putovao je u Rigu, Tallin, Bugarsku i Japan. Njegov talent scenografa i redatelja cijenjen je u cijelom svijetu. Posebno rado viđen gost Krimljana u Europi.

"Predstavu radi jedna osoba, glavna, a to je redatelj", kaže Dmitry Krymov o svom radu. “Ljudi koji to razumiju trebali bi se okupiti. Zanimaju me mišljenja i spreman sam na razgovor. Ali samo treba stati na vrijeme. Doista, često je za glumce to način da ne rade, već da trpaju ili istroše živce.

U Ruskoj akademiji kazališna umjetnost Dmitrij Krimov predaje kolegij kazališnih umjetnika i radi u svom kreativnom laboratoriju "Škola dramske umjetnosti". Laboratorija se nalazi u Moskvi. Zajedno s mladim glumcima, diplomantima GITIS-a i Ščukinove škole, Krymov izvodi vlastite predstave koje zatim prikazuje na međunarodnim festivalima.

"Redatelj je odgovoran za izvedbu", kaže Dmitry Krymov o svojoj profesiji. — Ja sam odgovoran za ono što se događa na sceni. Ako ne ispadne kako se meni čini, onda nastup neće biti moj. Zašto onda trošim vrijeme, a ne slikam slike ili radim nešto po kući? Otpada mi kvaka već godinu dana, a ja je ne pričvršćujem, ali moram nečim kompenzirati. To nadoknađuje najboljim mogućim performansama.

Ideje za vaše fantazmagorične predstave Dmitrij Krimov preuzima iz svoje mašte, od drugih umjetnika i svojih učenika. Krymovljeve predstave su sinteza plastičnih slika, crteža, proze i poezije. Nisu svi linija priče, ili intrigantan splet sudbina, ali uvijek postoji živa vizualna slika koja kod svakog promatrača izaziva odgovor i karakteristične osjećaje. Zbog toga kazališna publika sve više dolazi na produkcije redatelja Dmitrija Krimova.

„Prva predstava naše grupe zvala se „Nedoskazki“ i izvedena je sa studentima moje tada prve godine likovnog fakulteta na RATI-ju. Osnova predstave bile su ruske narodne bajke u obradi Afanasjeva, odnosno one „najprave“ ruske. bajke Ova je predstava bila bez riječi, glumci su bili isti studenti umjetnosti koji su pred publikom stvarali niz vizualnih slika objedinjenih jednim zapletom i idejom.

Kazališni laboratorij Dmitrij Krimov uprizorene predstave kao što su "Tri sestre", "Sir Vantes. Donky Hot", "Trgovanje" i niz drugih. Slava u široki krugovi Krymovljeve produkcije primljene su nakon interpretacije Lermontovljeve pjesme "Demon. Pogled odozgo". Predstava je osvojila nagrade kazališni kritičari„Kristal Turandot“ i Sindikat kazališnih djelatnika „Zlatna maska“.

Godine 2010. zajedno sa Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov postavio predstavu "U Parizu" vidjela europska publika. Predstava je bila na ruskom, ali nije prikazana u Rusiji.

Izvedbe Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987. - Kostimograf (film-predstava) - umjetnik
• 1988. - Rat nema žensko lice (film-predstava) - umjetnica
• 1989 - Tartuffe (filmska predstava) - umjetnik
• 2001 - Napoleon Prvi (film-igra) - umjetnik
• 2005. - Anatolij Efros
• 2005 - Otoci (dokumentarni)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-predstava) - režija
• Tararaboombija
• Smrt žirafe
• Gorki 10
• Snovi Katerine
• Opus br. 7
• Krava