Beethovena i drugih njemačkih skladatelja. Glazbena kultura Njemačke u drugoj polovici 19. stoljeća Proturječja u razvoju njemačke glazbe

Simfonije Maxa Brucha nisu toliko popularne kao njegovi violinski koncerti ili Škotska fantazija i rijetko se izvode. Međutim, u njima vlada harmonija, koja u duši slušatelja budi težnju za mudrošću i snagom, jača duh i pomaže da se nosi sa svim poteškoćama. Značajne snimke Bruchovih djela, uz glavna koncertna djela, uključuju niz od tri njegove rijetko izvođene simfonije; projekt dirigenta Kurta Masura. Jedna od ovih snimki će sada zvučati - vrlo lijep Adagio iz Treće simfonije u E-duru

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, dirigent

Glazba je umjetnost zvukova i svaki zvuk u njoj ima svoju oznaku. Note (lat. nōta - “znak”, “oznaka”) u glazbi je grafička oznaka zvuka glazbenog djela, jedan od glavnih simbola moderne glazbene note. Varijacije u…

Ime Maxa Brucha (1838.-1920.) nije tako glasno u glazbenom svijetu kao imena Mendelssohna i Brahmsa. Ali njegov Violinski koncert br. 1 u g-molu, op. 26, zauzima dostojno mjesto u pedigreu velikana romantična remek-djela. Max Bruch rođen je iste godine kada je Mendelssohn napravio prve nacrte svog Koncerta za violinu u e-molu. Bruchov koncert praizveden je deset godina nakon Schumannove smrti. Desetljeće kasnije bilo je slavni koncert za violinu i orkestar Brahmsa. Međutim, postoji još jedan veliki glazbenik, čija je umjetnost ujedinila navedene violinske koncerte u tradiciju koja traje jedno stoljeće. Zvao se Joseph Joachim. Na Naslovnica partitura Bruchovog violinskog koncerta posvećena je: Josefu Joachimu u znak prijateljstva.

Skice za koncert u g-molu možda potječu iz 1857. godine, kada je 19-godišnji Bruch diplomirao na konzervatoriju u Kölnu, gdje su mu profesori bili Ferdinand Hiller i Carl Reinecke. S 20 godina Bruch je već predavao glazbeno-teorijske predmete na konzervatoriju. Jedna za drugom nizale su se praizvedbe njegovih opera, oratorija, simfonija, instrumentalni koncerti, komorni ansambli, vokalni ciklusi... Posebno su popularni Bruchovi zborovi u Njemačkoj. Dirigira opernim predstavama i simfonijski koncerti u raznim gradovima u Njemačkoj i inozemstvu. Među učenicima Maxa Brucha su predstavnici nacional skladateljske škole, tako izvanredne majstore dvadesetog stoljeća kao što su Talijan Ottorino Respighi, Englez Ralph Vaughan Williams.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (njemački Johann Philipp Kirnberger; kršten 24. travnja 1721., Saalfeld - 27. srpnja 1783., Berlin) - njemački glazbeni teoretičar, skladatelj, violinist, učitelj.

Prema F. W. Marpurgu Kirnberger je 1739-41. studirao u Leipzigu kod J. S. Bacha, kojega je smatrao najvećim njemačkim skladateljem. Od 1741. do 1750. služio je kao učitelj glazbe i kapelnik u poljskim aristokratskim obiteljima, bio je kapelmajstor. samostan u Lavovu. Od 1754. Kirnberger, violinist i kapelmajstor dvorske kapele u Berlinu, podučavao je kompoziciju Anu Amaliju od Pruske, mlađu sestru pruskog kralja Fridrika Velikog.
Kirnberger je tražio izdavanje Bachovih zborskih obrada, o čemu je napisao u pismu leipziškom izdavaču Breitkopfu:

S obzirom na više od 400 Bachovih korala koje je C. F. E. Bach sakupio i od kojih je mnoge vlastito prepisao, izuzetno mi je važno da ti korali, koji su mi sada na raspolaganju, budu sačuvani za buduće glazbenike, skladatelje i glazbu znalci .

Kirnberger je kupio rukopise korala od C. F. E. Bacha. Kako bi promovirao objavljivanje, Kirnberger je te rukopise besplatno dao Breitkopfovoj izdavačkoj kući (koja je ostala njihov vlasnik nakon Kirnbergerove smrti).

Najistaknutiji predstavnik sviranja violine u Njemačkoj u prvoj polovici 19. stoljeća bio je glasoviti Ludwig Spohr.

Sin liječnika koji je živio u Braunschweigu, Spohr je od ranog djetinjstva bio smješten u iznimno povoljne uvjete za razvoj njegova glazbeni talent. Spohrov otac svirao je flautu (!), a majka je bila pjevačica i prilično dobra pijanistica. Dječak je s posebnim užitkom slušao domaću glazbu i bilo mu je drago kad su mu kupili malu violinu: mogao je na sluh svirati pjesme i romanse koje je pjevala njegova majka. Dječakov talent primijetio je jedan francuski emigrant Dufour koji je živio u gradu u koji su se iz Braunschweiga doselili i Spohrovi roditelji. Dufour, koji je i sam prilično dobro svirao violinu i violončelo, nadgledao je Spohrov studij i počeo je pisati vlastite skladbe (kažu da iz tog vremena potječu Spohrovi violinski dueti).

Uslijedile su godine studija, solistički rad u kapeli vojvode od Brunswicka, turneje po europskim gradovima. Primjerice, u Danskoj je Spohr slučajno razgovarao s jednom damom koja je bila velika obožavateljica njegova talenta. Zamolila me da joj ispričam neke detalje iz njegovog prošli život i usputno upitao ne bi li Spohr bolje prošao da je prihvatio očev zanat. Spur je odgovorio na sljedeći način:

Christian Cannabich (njemački: Christian Cannabich; 28. prosinca 1731. - 20. siječnja 1798., Frankfurt na Majni) - njemački kapelmajstor, violinist i skladatelj, predstavnik škole u Mannheimu.

Učenik J. Stamitza, N. Jommellija (kompozicija). Radio je u orkestrima Mannheima i Münchena. Violinist dvorske kapele u Mannheimu (od 1774 njezin ravnatelj). Od 1778. živio je u Münchenu. Nakon smrti J. Stamitza, priznat je kao voditelj Mannheimske škole. Prijatelj V.A. Mozart. Cannabih je primijenio nove principe orkestracije koji se temelje na ravnomjernoj raspodjeli tematskog materijala među svima orkestralne grupe, jedan od prvih koji je predstavio Simfonijski orkestar klarineti. Vodeći žanr kreativnosti je simfonija. Autor oko 90 simfonija, 40 opera i baleta, koncerata za violinu i orkestar, komornih i instrumentalnih ansambala. Mozart u svojim pismima hvali Cannabihov talent. Bilo kako bilo, Mozart ga opisuje kao najboljeg glazbenog redatelja kojeg je ikada vidio.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10. srpnja 1895., München - 29. ožujka 1982., München) njemački je skladatelj i pedagog, najpoznatiji po kantati Carmina Burana (1937.). Kao veliki skladatelj 20. stoljeća dao je i veliki doprinos razvoju glazbeno obrazovanje.

Otac Karla Orffa, časnik, svirao je klavir i nekoliko njih gudački instrumenti. Njegova je majka također bila dobra pijanistica. Upravo je ona otkrila sinov talent za glazbu i počela ga trenirati.

Orff je naučio svirati klavir u dobi od 5 godina. S devet godina već je pisao duga i kratka glazbena djela za vlastito kazalište lutaka.

Od 1912. do 1914. Orff je studirao na Glazbenoj akademiji u Münchenu. Godine 1914. nastavio je studij kod Hermana Zilchera. 1916. radio je kao kapelmajstor u Münchenskom komornom kazalištu. Godine 1917., tijekom Prvog svjetskog rata, Orff odlazi na dragovoljno služenje vojske u Prvu bavarsku pukovniju poljskog topništva. Godine 1918. pozvan je na mjesto kapelnika u Narodno kazalište Mannheimu pod vodstvom Wilhelma Furtwänglera, a potom počinje raditi u Palace Theatre Velikog Vojvodstva Darmstadta.

Godine 1923. upoznao je Dorotheu Günther i 1924. zajedno s njom osnovao Günther-Schule školu gimnastike, glazbe i plesa (njemački: Günther-Schule) u Münchenu. Od 1925. do kraja života Orff je bio voditelj odjela na ovoj školi, gdje je radio s mladim glazbenicima. U stalnom kontaktu s djecom razvio je svoju teoriju glazbenog odgoja.

Carl (Heinrich Karsten) Reinecke(Njemački Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23. lipnja1824., Altona, danas dio Hamburga - 10. ožujka 1910., Leipzig) - njemački skladatelj, dirigent i pijanist.

Od svoje šeste godine učio je glazbu sa svojim ocem Johannom Rudolfom Reineckeom. U 1835 debitirao je u rodnom gradu kao pijanist, zatim je išao na turneju po Europi, gdje je stekao slavu kao "graciozan izvođač djela Mozart ". Glazbeni idoli mladića bili su Clara Wieck i Franz List; zbog Reineckeove plašljive prirode, nije bio prikladan za ulogu pijanista virtuoza na turneji.

S 1843. do 1846. godine zahvaljujući stipendiji danskog kralja Christiana VIII studirao je na Konzervatoriju u Leipzigu klavir i kompoziciju. Felix Mendelssohn, koji je u to vrijeme bio kapelmajstor Gewandhausa, organizirao mu je javne nastupe. U istom razdoblju Reinecke je upoznao Roberta Schumanna. Reinecke je bio pod velikim utjecajem djela Mendelssohna i Schumanna, koji su imali veliki utjecaj na njegove vlastite skladbe.

Kakav bi bio naš život bez glazbe? Godinama su si ljudi postavljali ovo pitanje i došli do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova glazbe svijet bio sasvim drugačije mjesto. Glazba nam pomaže da potpunije doživimo radost, da pronađemo svoju nutrinu i da se nosimo s poteškoćama. Skladatelji su, radeći na svojim djelima, bili inspirirani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i mnogim drugim. Neki od onih koje su stvorili glazbene kompozicije zauvijek će ostati u srcima i sjećanju ljudi. Ovdje je popis deset najvećih i najtalentiranijih skladatelja svih vremena. Ispod svakog od skladatelja pronaći ćete poveznicu na jedno od njegovih najpoznatijih djela.

10 FOTOGRAFIJA (VIDEO)

Franz Peter Schubert - austrijski kompozitor, koji je živio samo 32 godine, ali će njegova glazba živjeti još jako dugo. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi, kao i veliki broj komornih i solističkih klavirskih djela.

"Večernja serenada"

Njemački skladatelj i pijanist, autor dviju serenada, četiri simfonije i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od svoje desete godine, prvi put sa solistički koncert sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je napisao.

"Mađarski ples br. 5".

Georg Friedrich Handel - njemački i engleski kompozitor Barokno doba, napisao je oko 40 opera, mnoge koncerte za orgulje, kao i komorna glazba. Händelova glazba svira se na krunidbama engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskog vjenčanja, a čak se koristi i kao himna UEFA Lige prvaka (uz mali aranžman).

"Glazba na vodi"

Joseph Haydn- poznati i plodni austrijski skladatelj klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ove glazbeni žanr. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata

"Simfonija br. 45".

Petar Iljič Čajkovski najpoznatiji je ruski skladatelj, autor više od 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Za života je bio vrlo popularan i poznat kao skladatelj, nastupao je u Rusiji i inozemstvu kao dirigent.

"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".

Frederic Francois Chopin je poljski skladatelj koji se također smatra jednim od najbolji pijanisti svih vremena. Puno je napisao glazbena djela za glasovir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.

"Kišni valcer".

Venecijanski skladatelj i virtuozni violinist Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je velik utjecaj na razvoj talijanske i svjetske violinske umjetnosti.

"Vilenjačka pjesma"

Wolfgang Amadeus Mozart austrijski je skladatelj koji je zadivio svijet svojim talentom rano djetinjstvo. Već s pet godina Mozart je skladao mala djela. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - njemački skladatelj i orguljaš barokne ere, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela koja obuhvaćaju gotovo sve značajne žanrove toga doba.

"Glazbena šala"

Hans Leo Hassler(kršten 26.10.1564. - 8.6.1612.) - njemački skladatelj i orguljaš kasne renesanse i ranog baroka. Jedan od najznačajnijih skladatelja koji su početkom sedamnaestog stoljeća razvili talijanski stil u Njemačkoj.

Johann Heinrich Scheidemann(oko 1595. - 26. rujna 1663.) - njemački orguljaš i skladatelj barokne ere. Jedan od vođa sjevernonjemačke orguljaške škole. Važan prethodnik Dietricha Buxtehudea i J.S. Bacha.

Heinrich Schutz(10/08/1585 - 11/06/1672) - veliki njemački skladatelj i orguljaš barokne ere. Smatra se u rangu s Claudiom Monteverdijem i Johannom Sebastianom Bachom. Kombinirao je venecijansku antifonalnu i monodijsku tehniku ​​s protestantskom glazbom, a stvorio je i prvu njemačku operu.

Hieronim Pretorius(10.8.1560. - 27.1.1629.) - sjevernonjemački skladatelj i orguljaš kasna renesansa i ranog baroka. Imenjak poznatijeg skladatelja Michaela Pretoriusa, iako ih je bilo mnogo u obitelji Jeromea Pretoriusa izvanrednih glazbenika 16.-17.st

Johann Adam Reincken(kršten 10. prosinca 1643. - 24. studenog 1722.) - nizozemsko-njemački skladatelj i orguljaš baroknog razdoblja. Jedan od istaknutih predstavnika sjevernonjemačke škole, prijatelj Dietricha Buxtehudea, imao je veliki utjecaj na mladog Johanna Sebastiana Bacha.

Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(20.01.1586. - 19.11.1630.) - njemački skladatelj i pjesnik ranog baroka. Među prvima je razvio inovativni talijanski stil u njemačkoj glazbi. Smatrali su ga profinjenim i elegantnim skladateljem svoga vremena.

Johannes Nucius (Nux, Nucis))(oko 1556. - 25.3.1620.) - njemački skladatelj i glazbeni teoretičar kasne renesanse i ranog baroka. Biti daleko od glavna središta glazbene djelatnosti, bio je izvrstan skladatelj u stilu francusko-flamanskog skladatelja Orlanda di Lassa. Sastavio vrlo utjecajan rasprava o retoričkoj primjeni kompozicijskih tehnika.

Johann Ulrich Steigleder(22. ožujka 1593. - 10. listopada 1635.) - južnonjemački skladatelj i orguljaš barokne ere. Najpoznatiji član glazbene obitelji Steigleder iz Stuttgarta, koju čine njegov otac Adam (1561-1633) i djed Utz († 1581), koji je bio dvorski glazbenik i diplomat.

Johann Jakob Froberger(kršten 19. svibnja 1616. - 7. svibnja 1667.) - njemački barokni skladatelj, virtuozni čembalist i orguljaš. Jedan od najpoznatijih skladatelja tog doba, dao je veliki doprinos razvoju klavirskog repertoara i stvorio prve primjere programske glazbe. Zahvaljujući brojnim putovanjima dao je velik doprinos razmjeni glazbene tradicije Njemačka, Italija i Francuska. Njegovo su djelo proučavali glazbenici u 18. stoljeću, uključujući skladatelje poput Handela i Bacha, pa čak i Mozarta i Beethovena.

Richard Wagner imao je značajan utjecaj na razvoj ne samo glazbe europske tradicije, već i svjetske umjetnička kultura općenito. Wagner nije stekao sustavnu glazbenu naobrazbu, au svom razvoju kao magistar glazbe presudno je dužan sam sebi. Razmjerno rano postali su očiti skladateljevi interesi koji su u potpunosti usmjereni na žanr opere.

U puno većoj mjeri od svih europski skladatelji XIX stoljeća, Wagner je svoju umjetnost smatrao sintezom i načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. Njegova je bit pretočena u oblik aforizma u sljedećem odlomku iz Wagnerova članka " Umjetničko djelo budućnosti”: “Kao što čovjek neće biti slobodan sve dok s radošću ne prihvati spone koje ga povezuju s prirodom, tako ni umjetnost neće postati slobodna sve dok se ne bude imao razloga sramiti svoje povezanosti sa životom.” Iz ovog koncepta proizlaze dvije temeljne ideje: umjetnost mora biti stvorena od strane zajednice ljudi i pripadati toj zajednici; najviši oblik umjetnosti je glazbena drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Bayreuth je postao utjelovljenje prve ideje, gdje Operno kazalište prvi put se počeo tumačiti kao hram umjetnosti, a ne kao zabavna ustanova; utjelovljenje druge ideje je nova operna forma "glazbena drama" koju je stvorio Wagner. Upravo je njezina kreacija postala cilj kreativni život Wagner. Neki od njegovih elemenata bili su utjelovljeni u rane opere skladatelj 1840-ih - "Leteći Holandez", "Tannhäuser" i "Lohengrin".

Teorija glazbene drame najpotpunije je utjelovljena u Wagnerovim švicarskim člancima ("Opera i drama", "Umjetnost i revolucija", "Glazba i drama", "Umjetničko djelo budućnosti"), au praksi - u njegovim kasnijim operama: " Tristan i Izolda", tetralogiju "Prsten Nibelunga" i misterij "Parsifal". Prema Wagneru, glazbena drama je djelo u kojem se ostvaruje romantičarska ideja sinteze umjetnosti (glazbe i drame), izraz programnosti u operi. Da bi proveo ovaj plan, Wagner je napustio tradiciju opernih formi koje su postojale u to vrijeme - prvenstveno talijanske i francuske. Prve je kritizirao zbog ekscesa, druge zbog pompe. Žestokim kritikama napadao je djela vodećih predstavnika klasične opere (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazivajući njihovu glazbu "ušećerenom dosadom". Nastojeći operu približiti životu, došao je na ideju kroz dramaturški razvoj - od početka do kraja, ne samo jednog čina, već čitavog djela, pa čak i ciklusa djela (sve četiri opere iz ciklus Der Ring des Nibelungen).

U klasična opera Verdijevi i Rossinijevi zasebni brojevi (arije, dueti, ansambli sa zborovima) dijele jedan glazbeni stavak na fragmente. Wagner ih je potpuno napustio u korist velikih vokalnih i simfonijskih scena koje se prelijevaju jedna u drugu, a arije i duete zamijenio je dramatičnim monolozima i dijalozima. Wagner je uvertire zamijenio preludijima – kratkim glazbenim uvodima u svaki čin, na semantičkoj razini neraskidivo povezanim s radnjom. Štoviše, počevši od opere Lohengrin, ti su se preludiji izvodili ne prije otvaranja zastora, nego već s otvorenom pozornicom. Vanjska radnja u kasnim Wagnerovim operama (osobito u Tristanu i Izoldi) svedena je na minimum, prebačena je na psihološku stranu, u sferu osjećaja likova. Wagner je smatrao da riječ nije u stanju izraziti punu dubinu i značenje unutarnjih doživljaja, stoga je orkestar, a ne vokalni dio, taj koji igra vodeću ulogu u glazbenoj drami. Potonji je u potpunosti podređen orkestraciji i Wagner ga smatra jednim od instrumenata simfonijskog orkestra. Istodobno, vokalni dio u glazbenoj drami ekvivalent je kazališnog dramskog govora. Gotovo da i nema pjesme, arioznosti u njoj. U vezi sa specifičnostima vokala u Wagnerovoj opernoj glazbi (izuzetna duljina, obavezni zahtjev za dramskim umijećem, nemilosrdno iskorištavanje krajnjih registara tesiture glasa), u solističkoj su izvedbenoj praksi uspostavljeni novi stereotipi. glasovi pjevanja- Wagnerijanski tenor, Wagnerijanski sopran.

Wagner je pridavao izuzetnu važnost orkestraciji i, šire, simfoniji. Wagnerov orkestar uspoređuje se s drevnim zborom koji je komentirao ono što se događalo i prenosio "skriveno" značenje. Reformirajući orkestar, skladatelj je stvorio kvartet tuba, uveo bas tubu, kontrabas trombon, proširio skupina nizova, koristio je šest harfova. U cijeloj povijesti opere prije Wagnera niti jedan skladatelj nije koristio orkestar ove veličine (npr. Der Ring des Nibelungen izvodi četverostruki orkestar s osam rogova). Opće je priznata i Wagnerova inovativnost na polju harmonije. Tonalitet koji je naslijedio od bečkih klasika i ranih romantičara znatno je proširio pojačanim kromatizmom i modalnim izmjenama. Oslabivši (za klasiku izravno) jedinstvenost veza središta (tonike) i periferije, namjerno izbjegavajući izravno razrješenje disonancije u konsonanciju, modulacijskom je razvoju dao napetost, dinamiku i kontinuitet. posjetnica Wagnerova harmonija se smatra "Tristan-akordom" (iz preludija opere "Tristan i Izolda") i lajtmotivom sudbine iz "Prstena Nibelunga". Wagner je uveo razvijeni sustav lajtmotiva. Svaki takav lajtmotiv (kratka glazbena karakteristika) oznaka je nečega: određenog lika ili živog bića (na primjer, lajtmotiv Rajne u Rajnskom zlatu), predmeta koji često djeluju kao karakterni likovi (prsten, mač i zlato u Prsten, ljubavni napitak u Tristanu i Izoldi), scene radnje (lajtmotivi Grala u Lohengrinu i Valhale u Rajnskom zlatu), pa čak i apstraktne ideje (brojni lajtmotivi sudbine i sudbine u ciklusu Prsten Nibelunga, klonulost, pogled pun ljubavi u Tristanu i Izoldi).

Wagnerovski sustav lajtmotiva najpotpunije je razvijen u Prstenu - akumulirajući se od opere do opere, međusobno ispreplićući, svaki put dobivajući nove mogućnosti razvoja, svi se lajtmotivi ovog ciklusa kao rezultat spajaju i međusobno djeluju u složenoj glazbenoj teksturi završna opera Smrt bogova. Shvaćanje glazbe kao personifikacije neprekidnog kretanja, razvoja osjećaja dovelo je Wagnera do ideje o spajanju ovih lajtmotiva u jedinstven tok simfonijskog razvoja, u “beskrajnu melodiju” (unendliche Melodie). Izostanak toničke potpore (u cijeloj operi Tristan i Izolda), nedovršenost svake teme (u cijelom ciklusu Der Ring des Nibelungen, s iznimkom vrhunske pogrebne koračnice u operi Smrt bogova) pridonose kontinuirano gomilanje emocija koje se ne rješavaju, što omogućuje držanje slušatelja u stalnoj napetosti (kao u preludijima opera Tristan i Izolda i Lohengrin). A. F. Losev definira filozofsku i estetsku osnovu Wagnerova djela kao “mistični simbolizam”.

Ključ za razumijevanje ontološkog koncepta Wagnera su tetralogija "Prsten Nibelunga" i opera "Tristan i Izolda". Prvo, Wagnerov san o glazbenom univerzalizmu u potpunosti je utjelovljen u Prstenu. “U Prstenu je ova teorija utjelovljena upotrebom lajtmotiva, kada se svaka ideja i svaka pjesnička slika odmah specifično organizira uz pomoć glazbenog motiva”, piše Losev. Osim toga, "Prsten" je u potpunosti odražavao strast prema idejama Schopenhauera. Međutim, treba imati na umu da se upoznavanje s njima dogodilo kada je tekst tetralogije bio spreman i počeo rad na glazbi. Poput Schopenhauera, Wagner osjeća nepovoljnu, pa čak i besmislenu osnovu svemira. Smatra se da je jedini smisao postojanja odreći se te univerzalne volje i, ponirajući u ponor čistog intelekta i nedjelovanja, pronaći pravi estetski užitak u glazbi. No, Wagner, za razliku od Schopenhauera, smatra mogućim, pa čak i predodređenim svijet u kojem ljudi više neće živjeti u ime stalne jurnjave za zlatom, koje u wagnerijanskoj mitologiji simbolizira volju svijeta. O ovom svijetu ništa se pouzdano ne zna, ali nema sumnje u njegov dolazak nakon globalne katastrofe. Tema globalne katastrofe vrlo je važna za ontologiju "Prstena" i, očito, novo je promišljanje revolucije, koja se više ne shvaća kao promjena društvenog sustava, već kao kozmološka akcija koja mijenja sama bit svemira.

Što se tiče Tristana i Izolde, na ideje utjelovljene u njemu značajno je utjecala kratka fascinacija budizmom, au isto vrijeme dramatična priča ljubav prema Mathilde Wesendonck. Tu se događa Wagnerovo dugo traženo stapanje podijeljene ljudske prirode. Ta se veza javlja odlaskom Tristana i Izolde u zaborav. Zamišljen kao potpuno budistički spoj s vječnim i neprolaznim svijetom, on razrješava, prema Losevu, proturječje između subjekta i objekta na kojem se europska kultura. Najvažnija je tema ljubavi i smrti, koje su za Wagnera neraskidivo povezane. Ljubav je svojstvena čovjeku, potpuno ga podređuje sebi, kao što je smrt neizbježan kraj njegovog života. U tom smislu treba shvatiti Wagnerov ljubavni napitak. “Sloboda, blaženstvo, užitak, smrt i fatalistička predodređenost - to je ljubavno piće, koje je Wagner tako sjajno opisao”, piše Losev. Wagnerova operna reforma značajno je utjecala na europsku i rusku glazbu, označivši najviši stupanj glazbenog romantizma i ujedno udarivši temelje budućim modernističkim pokretima. Izravna ili neizravna asimilacija wagnerovske operne estetike (osobito inovativne "kroz" glazbenu dramaturgiju) obilježila je značajan dio kasnijih opernih djela. Upotreba sustava lajtmotiva u operama nakon Wagnera postala je trivijalna i univerzalna. Ništa manje značajan nije bio ni utjecaj inovativnosti glazbeni jezik Wagnera, posebno njegovu harmoniju, u kojoj je skladatelj revidirao "stare" (prije smatrane nepokolebljivim) kanone tonaliteta.

Među ruskim glazbenicima Wagnerov prijatelj A. N. Serov bio je stručnjak i propagandist. N. A. Rimsky-Korsakov, koji je javno kritizirao Wagnera, ipak je doživio (osobito u kasniji rad) Wagnerov utjecaj na harmoniju, orkestralno pisanje i glazbenu dramaturgiju. Vrijedne članke o Wagneru ostavio je veliki Rus glazbeni kritičar G. A. Larosh. Općenito, “wagnerovski” se izravnije osjeća u djelima “prozapadnih” skladatelja. Rusija XIX st. (npr. A. G. Rubinshtein) nego predstavnici nacionalne škole. Utjecaj Wagnera (glazbeni i estetski) zapaža se u Rusiji u prvim desetljećima 20. stoljeća, u djelima A. N. Skrjabina. Na zapadu, takozvana Weimarska škola (samoime - New njemačka škola), koja se razvila oko F. Liszta u Weimaru. Njezini predstavnici (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff i dr.) podržali su Wagnera, prvenstveno u želji da proširi opseg glazbena izražajnost(harmonija, orkestralno pisanje, operna dramaturgija).

Među zapadnim skladateljima pod utjecajem Wagnera su Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (u rani rad). Reakcija na kult Wagnera bila je “antiwagnerijanska” tendencija koja mu se suprotstavila, glavni predstavnicišto su bili skladatelj Johannes Brahms i glazbena estetika E. Hanslika, koji je branio imanentnost i samodostatnost glazbe, njezinu nepovezanost s vanjskim, izvanglazbenim "iritantima"

U Rusiji su antiwagnerijanski osjećaji karakteristični za nacionalno skladateljsko krilo, prvenstveno M. P. Musorgskog i A. P. Borodina. Odnos prema Wagneru među neglazbenicima (koji su ocjenjivali ne toliko Wagnerovu glazbu koliko njegove kontradiktorne izjave i njegova "estetizirajuća" izdanja) je dvosmislen. Na primjer, Friedrich Nietzsche je u svom članku "Casus Wagner" napisao:

Je li Wagner uopće bio glazbenik? U svakom slučaju, on je bio više od nečega drugog... Njegovo je mjesto na nekom drugom području, a ne u povijesti glazbe: ne treba ga brkati s njezinim velikim istinskim predstavnicima. Wagner i Beethoven su bogohuljenje...” Prema Thomasu Mannu, Wagner je “u umjetnosti vidio sveto okultno djelovanje, lijek protiv svih rana društva...”.

Glazbene kreacije Wagnera u XX-XXI stoljeću nastavljaju živjeti na najprestižnijim operne pozornice, ne samo Njemačka, nego cijeli svijet (osim Izraela).Wagner je napisao Prsten Nibelunga s malo nade da će se pronaći kazalište koje bi moglo postaviti cijeli ep i prenijeti njegove ideje slušatelju. Međutim, suvremenici su znali cijeniti njegovu duhovnu nužnost, a ep je pronašao put do gledatelja. Uloga "Prstena" u formiranju njemačkog nacionalnog duha ne može se precijeniti. U sredinom devetnaestog stoljeća kada je napisan "Prsten Nibelunga", narod je ostao podijeljen; Nijemci su se sjećali poniženja Napoleonovih pohoda i Bečkih ugovora; nedavno je grmjela revolucija koja je uzdrmala prijestolja apanažnih kraljeva – kad je Wagner otišao sa svijeta, Njemačka je već bila ujedinjena, postala je carstvo, nositelj i središte cijele njemačke kulture. "Prsten Nibelunga" i Wagnerovo djelo u cjelini, iako ne jedino, bilo je za njemački narod i za njemačku ideju onaj mobilizirajući poticaj koji je prisilio političare, inteligenciju, vojsku i cijelo društvo na ujedinjenje .

Godine 1864., dobivši naklonost bavarskog kralja Ludwiga II., koji mu je platio dugove i dalje ga uzdržavao, preselio se u München, gdje je napisao komična opera"Nürnberški majstori" i posljednja dva dijela Prstena Nibelunga: "Siegfried" i "Smrt bogova". Godine 1872. u Bayreuthu je položen kamen temeljac za Kuću festivala, koja je otvorena 1876. U kojoj je od 13. do 17. kolovoza 1876. održana premijera tetralogije Nibelunški prsten. Godine 1882. u Bayreuthu je postavljena misterijska opera Parsifal. Iste godine Wagner zbog zdravstvenih razloga odlazi u Veneciju, gdje umire 1883. od srčanog udara. Wagner je pokopan u Bayreuthu.

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: kronološki i abecedni popisi, reference i djela

100 velikih skladatelja svijeta

Popis skladatelja kronološkim redom

1. Josquin Despres (1450.-1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567. -1643.)
4. Heinrich Schütz (1585.-1672.)
5. Jean Baptiste Lully (1632.-1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653.-1713.)
8. Antonio Vivaldi (1678.-1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683.-1764.)
10. Georg Handel (1685.-1759.)
11. Domenico Scarlatti (1685. -1757.)
12. Johann Sebastian Bach (1685.-1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713.-1787.)
14. Joseph Haydn (1732. -1809.)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. –1791.)
18. Ludwig van Beethoven (1770. -1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778. -1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791. -1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786. -1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792. -1868.)
24. Franz Schubert (1797. -1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797. -1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803. -1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804. -1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809. -1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810. -1849.)
31. Robert Schumann (1810. -1856.)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomizski (1813. -1869.)
33. Franz Liszt (1811. -1886.)
34. Richard Wagner (1813. -1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813. -1901.)
36. Charles Gounod (1818. -1893.)
37. Stanislav Moniuszko (1819. -1872.)
38. Jacques Offenbach (1819. -1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820. -1871.)
40. Cesar Franck (1822. -1890.)
41. Bedrich Smetana (1824. -1884.)
42. Anton Bruckner (1824. -1896.)
43. Johann Strauss (1825. -1899.)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829. -1894.)
45. Johannes Brahms (1833. -1897.)
46. ​​​​Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833. -1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835. -1921.)
48. Leo Delibes (1836. -1891.)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837. -1910.)
50. Georges Bizet (1838. -1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839. -1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840. -1893.)
53. Antonin Dvorak (1841. -1904.)
54. Jules Massenet (1842. -1912.)
55. Edvard Grieg (1843. -1907.)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844. -1908.)
57. Gabriel Fauré (1845. -1924.)
58. Leoš Janaček (1854. -1928.)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855. -1914.)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856. -1915.)
61. Ruggero Leoncavallo (1857. -1919.)
62. Giacomo Puccini (1858. -1924.)
63. Hugo Wolf (1860. -1903.)
64. Gustav Mahler (1860. -1911.)
65. Claude Debussy (1862. -1918.)
66. Richard Strauss (1864. -1949.)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864. -1956.)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865. -1936.)
69. Jean Sibelius (1865. -1957.)
70. Franz Lehár (1870. – 1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872. -1915.)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873. -1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874. -1951.)
74. Maurice Ravel (1875. -1937.)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880. -1951.)
76. Bela Bartok (1881. -1945.)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (1881. -1950.)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882. -1971.)
79. Anton Webern (1883. -1945.)
80. Imre Kalman (1882. -1953.)
81. Alban Berg (1885. -1935.)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891. -1953.)
83. Arthur Honegger (1892. -1955.)
84. Darius Millau (1892. -1974.)
85. Carl Orff (1895. -1982.)
86. Paul Hindemith (1895. -1963.)
87. George Gershwin (1898. – 1937.)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900. -1955.)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903. -1978.)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906. -1975.)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913. -1976.)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915. -1998.)
94. Leonard Bernstein (1918. -1990.)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (r. 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934. -1998.)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940.-1980.) i Paul McCartney (r. 1942.)
100. Sting (r. 1951.)

REMEK-DJELA KLASIČNE GLAZBE

Najpoznatiji skladatelji svijeta

Popis skladatelja abecednim redom