Intervju Marije Aleksandrovne u provincijskom kazalištu Caligula. Kupite ulaznice za predstavu "Caligula"
Verzija bez riječi
Prema drami A. Camusa
Slika slavnog rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula, još uvijek živi, iznova se rađajući iz stoljeća u stoljeće u književnosti, filmu i kazališne produkcije.
Radnja Sergeja Zemljanskog ne temelji se samo na zapletu istoimene drame Albert Camus, ali i povijesne građe, priče umjetnička djela drugi autori. Predstava je izvedena u žanru "plastične drame" - bez riječi. Stvaranje umjetnička slika to se događa ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i korištenjem karakterističnih plesnih elemenata.Kazalište istražuje unutrašnji svijet junaka, razloge njegovih postupaka i želja. Što točno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima? Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo ili jedini oblik postojanja?
Sergej Zemljanski stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i u biti je utemeljitelj novog pravca u dramsko kazalište- “plastična drama”. Ovaj pravac pojavio se na razmeđu triju kazališnih žanrova: dramske izvedbe, plesni teatar i ekspresivne emocije pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam redatelj naziva, bilo je stvaranje umjetničke slike ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i korištenjem karakterističnih plesnih elemenata. Izvedbe Sergeja Zemlyanskyja odlikuju se golemom ekspresijom, grotesknim prikazom likovnih slika te korištenjem vizualnih i glazbenih efekata. Stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima, smatra da “ništa ne može otkriti i prenijeti sve rubove i pukotine kompleksa ljudska duša precizan i snažan poput govora tijela.”
Vrijednost novog stila “Plastic Drama” je u tome što se u njemu javlja prijevod dramska djela na jeziku razumljivom u bilo kojoj zemlji svijeta. Uostalom, emocije su razumljive svima. Samo najviše duboko značenje, očišćen od laži riječi. Oduzimajući dramskom glumcu najvažnije oruđe – tekst i glas, Zemlyansky pronalazi nova oruđa izražavanja. U pomoć mu priskaču glazba, scenografija i vizualni efekti.
Ovo djelo redatelja-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog kazališta: nedavno je održana premijera predstave Anne Gorushkine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemlyansky djelovao kao plastika. direktor.
Osim toga, “Caligula” će nastaviti razvijati smjer koji je odabralo Moskovsko gubernijsko kazalište – biti “kazalište dostupno svima”. Njegov repertoar već uključuje izvedbe s audiokomentarima, dostupne gledateljima oštećena vida. A u “Kaliguli” će osim dramskih umjetnika biti angažirani i glumci oštećena sluha.
Sergej Zemljanski: “Ideja za postavljanje Kaligule nastala je davno. Povijesna figura samog Guya Julija Cezara i dalje živi, rađajući se iz stoljeća u stoljeće u književnosti, kinematografiji i kazališnim produkcijama. Radit ćemo u tradicionalnoj neverbalnoj maniri, lišavajući likove “riječi”. U performansu će sudjelovati umjetnici oštećena sluha. Zanimljivo nam je koristiti znakovni jezik koji im je poznat, kojem će se posvetiti vrsta umjetnosti. Ova zajednička filozofija će rad učiniti još višestranim!
Predstava se temelji ne samo na radnji istoimene drame Alberta Camusa, već i na povijesnim materijalima i radnjama umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo se ograničiti na jednu priču. Zanima nas maštanje, slaganje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga njegovih postupaka i želja. Ne zanima nas tko je dobar, a tko loš. Istražujemo razloge što točno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”
Sergej Bezrukov, umjetnički direktor
“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se, što nam treba u povijesti rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje- Što će nam Hecuba? Ali nema ničeg važnijeg i zanimljivijeg od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova – “života ljudskog duha” o kojem je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, što se s njim događa? Sergej Zemljanski je talentiran redatelj sa svojim neobičnim kazališnim jezikom i mislim da je za naše glumce vrlo korisno iskustvo raditi s njim, okušati se u novom žanru.”
Podaci o direktoru:
Sergey Zemlyansky rođen je u gradu Čeljabinsku 1980. Godine 2002. diplomirao je na Čeljabinsku Državna akademija kulture i umjetnosti (smjer koreografija). Usavršavao se na majstorskim tečajevima kod europskih i američkih pedagoga i koreografa. U razdoblju od 2001. do 2005. bio je plesač u Pokrajinskom plesnom kazalištu (Ekaterinburg) pod vodstvom Tatyane Baganove. Radio je u predstavama “On the Road” koreografa J. Schlemera (Njemačka) i “STAU” nizozemske koreografkinje Anouk Van Dyck (projekt je realiziran u srpnju 2004. u Moskvi). Od 2006. godine surađuje sa studiom SounDrama s kojim je postavio više od 15 predstava u Rusiji i inozemstvu.
Kaligula" url="https://diletant.media/history_in_culture/cal/review/36879755/">Dana 30. svibnja 1990. premijera predstave "Caligula" Petra Fomenka održana je u kazalištu Mossovet na pozornici "Pod krovom". Oleg Menshikov glumio je u produkciji drame Alberta Camusa glavna uloga- ludi starorimski car.
Malo ljudi je vidjelo Kaligulu. O njemu još uvijek kruže mitovi u kazališnom okruženju. Na dan 25. obljetnice legendarna izvedba s Olegom Menshikovom, pozivamo vas da uronite u sjećanja koja se odražavaju u kazališnim kritikama ranih 1990-ih.
Jedinstvena snimka probe predstave “Kaligula” na kojoj možete vidjeti kako je nastala ova legendarna predstava prema istoimenoj drami Alberta Camusa. Kreativna potraga redatelja Fomenka i intenzivan glumački rad Menjšikova glavna su vrijednost ovog videa.
“Smijemo se da ne bismo poludjeli”, napisao je Mark Twain. Ovi su, da ne polude, igrali. Za Menjšikova i Kaligulu to nije vladar-krvnik, nego Mali princ, začaran zlim činima i pretvoren u đavola pakla. Hamlet glumi Klaudija u nekoj ružnoj predstavi koja toliko podsjeća na stvarnost. Nemoguće je skinuti pogled s njega, s ovog dječaka koji se svađa s bogovima, a gledatelju se vraća zaboravljeni osjećaj užitka od susreta s Glumcem. Točno. Unaokolo je sve gore nego ikad, gladna i hladna zima je pred vratima, a sreća je pod samim krovom zgrade na Majakovki. Vrlo ruski." Igraj, kneže! N. A., Moskovske vijesti, br. 1, 6. siječnja 1991.
“Na “Sceni pod krovom” igra se predstava “Kaligula”. Postoji takva soba u kazalištu Mossovet, ali u njoj nema stvarne pozornice ili pozornice. Gledatelji i glumci su u blizini: ustanite, pružite ruke i možete dodirnuti odjeću izvođača, au svakom slučaju zavirite u njihova lica, prkosno ne skrivena pod šminkom. Predstava je u tijeku 2 sata i 20 minuta bez pauze, a Menšikov je cijelo vrijeme na terenu. Čak i kad nestane na minutu-dvije, njegova se prisutnost i dalje osjeća. Na užas onih koji postoje u blizini i na čudan osjećaj koji izaziva kod publike, uvlačeći ih protiv njihove volje u noćnu moru onoga što se događa. Teško je riješiti se tog osjećaja, ali oni koji su ga doživjeli će se sjetiti.” Lakše je živjeti nego se pretvarati. Natela Lordkipanidze, “Ekran i pozornica”, br. 8, veljača 1992.
“Fomenko je napravio točan izbor - Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula (čizma), glumi mladi glumac Oleg Menšikov, igra s toliko ekspresije da je nemoguće skinuti pogled s njega. Njegov očajni junak diže demonsku pobunu protiv nepravednog načina života, shvaćajući da će to morati platiti i tuđom i svojom smrću. Ne, Menjšikov uopće ne glumi “opsjednutog Fuhrera”. Njegov Kaligula je osoba opsjednuta maničnom idejom. On vjeruje da je njegova sloboda vladanja transcendentalna, da je u stanju nadmašiti mogućnosti svog ljudskog ja. Ali zemaljski život ga sapliće na svakom koraku. Pokušavajući nadmudriti “vječni čvor” čovječanstva, prevladati apsurd zemaljskog postojanja, Kaligula se podvrgava tom apsurdu. Poput kameleona, mijenja jednu masku drugom. Sve je uzalud. Iza svake maske blista Kaligulino lice, koji nikako da shvati Nemoguće.”
Kazalište je mrtvo! Živjelo kazalište! M. Stroeva, Izvestia, br. 188, 6. srpnja 1990
Redatelj-koreograf Sergej Zemljanski jedan je od njih istaknuti predstavnici moderna plastična drama, i nova izvedba U istom je nastao i “Caligula”. moderan stil- kao spoj žanrova drame, plesa i pantomime. Osnova za produkciju bila je istoimena drama Alberta Camusa, napisana 1945., u kojoj egzistencijalistički dramatičar istražuje sudbinu Kaligule kao priču o svojevrsnoj suludoj pobuni protiv bogova i smrti. I to nije samo književni ili povijesni, nego filozofski, ideološki iskaz u kontekstu u kojem je autoru bila važna svaka riječ, svaka formulacija – sada na kazališnoj sceni u formatu bez riječi, odnosno “bez riječi”.
Ova predstava zanimljiva je i po tome što u njoj sudjeluju glumci oštećena sluha koji više od ikoga cijene i razumiju ekspresivnost pokreta, jezik gesta koji zamjenjuje izgovorenu riječ te prirodu ritma koji se ponekad pokaže više od toga. važnija od tradicionalne melodije. I ta “bez riječi” biografiju jednog od Cezara pretvara u fenomen izvan vremena i izvan nacionalnosti. U razgovor o vječnim pitanjima i vječnim istinama, razumljiv bez prijevoda.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Sergej Zemljanski, zajedno sa skladateljem Pavlom Akimkinom i autorom libreta Vladimirom Motašnjevim, koristeći se glazbom i plastikom, govore o čovjeku koji u očaju izjavljuje svoju neograničenu slobodu i priređuje monstruoznu lekciju za sve svoje suvremenike, dokazujući im mučenjem, zlodjelima, provokacijama da ne traže svijet istine i pravilnosti.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Kaligula kao da svjesno pokušava skinuti veo vanjske pristojnosti i pristojnosti, otkrivajući skriveni pogubni kaos koji u svakom trenutku može prekinuti život voljenog bića. No, osim povijesti pojedinog rimskog cara, koja je bila u središtu narativa Camusove drame, tvorcima drame bilo je važno pokazati kako se rađa tiranin i kako nastaje tiranija, pokušati razumjeti porijeklo čudna poniznost s kojom su visokorodni patriciji, ratnici i jednostavni ljudi prihvatiti okrutnost vladara. I ne toliko razumjeti koliko osjetiti, uključiti gledatelja u atmosferu čudnog i strašni svijet, kao da agonizira u bljeskovima krvavog svjetla, glazbenoj aritmiji i plesnim trzajima.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Na početku predstave Kaligula, u izvedbi Ilje Malakova, prekrasan je mladić u bijelim haljinama, koji oplakuje smrt svoje sestre i ljubavnice kao da se radi o kolapsu cijelog svemira. U njemu ima još puno lakoće i svjetlosti, iskrene ljubavi, kao antički junak, koji će sigurno poraziti minotaura ili gorgonu, pronaći put do Arijadne ili spasiti Andromedu. Ali ništa ne može oživjeti Drusillu, koja ostaje nepomična u njegovim rukama poput slomljene lutke.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
A sada se oblaci skupljaju, glazba postaje sve alarmantnija, topot kopita konja kojega je, prema legendi, Kaligula uveo u Senat, postaje sve čujniji. Mijenja se i sam Kaligula, najprije u crnim maskenbalno-vojničkim odorama, au finalu - u cijelom crvenom, kao da se junak okupao u tuđoj krvi. Pokreti postaju oštriji, nestalniji, teži. Juri pozornicom, opsesivno i mahnito.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Cjelokupna predstava egzistira u maksimalnoj emocionalnoj i plastičnoj napetosti. Kao da se osvećivao sebi i svima oko sebe. Kao da namjerno iz sebe briše sve ono dobro što mu je nekoć bilo u duši. A njegovo je ludilo zarazno - zadivljuje sve likove, naelektrizira tako da svaka sljedeća gesta, svaka nova melodijska ili lagana promjena pogađa metu.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
U svijetu grubih muškaraca postoje tri ženski likovi. Glumica Katerina Shpitsa glumi Juliju Drusillu, tu vrlo ljubaznu i svijetlu komponentu Kaligule. Nježna, krhka, drhtava, ona je sjena njegove prošlosti, njegov san, njegova duša. Njegova Psiha. Duh koji se pojavljuje iz dubina sjećanja u najtežim trenucima Kaligulinog života.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Kaligulinu ženu Cezoniju sjajno glumi primabalerina Boljšoj teatar Maria Alexandrova, koja stvara sliku strastvene ljubavi. Ljubav je slijepa i bijesna. I sveopraštajuća - spremna je ne primijetiti sofisticiranu okrutnost Caligule, koja se postupno mijenja, kao da se pretvara u kamen. I uskoro on gleda na zločine koji se događaju poput hladnog i neumoljivog kipa rimske božice - možda Junone. Tu sličnost naglašava cjelokupna Aleksandrova plastika - suzdržani, lakonski pokreti, kratki i precizni. Ali iza ove kraljevske pohlepe geste kriju se najjači osjećaji. U Cezoniji nevjerojatno spaja ravnodušnost, autoritet i senzualnu napetost.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Treća junakinja je žena patricija Mutiusa, koju izvodi Zoe Berber. Još jedna žrtva Kaliguline okrutnosti, čija bi tortura izložena javnosti mogla dovesti do otvorenog prosvjeda, ali aristokrati šute, ili se boje svoje sudbine, ili postaju suučesnici u zločinu.
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Likovno oblikovanje predstave “Caligula” je očaravajuće. Prva scena, u kojoj se car oprašta od svoje sestre, jednostavna je i lakonska, izvedena u crno-bijeloj tehnici. Krevet je poput pijedestala za prijestolje od sivog kamena s reljefom zmije. A u zraci svjetlosti samo su dvojica - Kaligula i Drusila. Ali onda se odnekud iz bizarnih nabora lelujajućeg zastora, kao iz bolesne mašte protagonista, pojavljuju drugi likovi, obični i čudni, u neprestanom pokretu. I otkotrljaju se ravno u gledalište goleme maske za glavu, a Mjesečev disk se ili pretvara u lice zastrašujućeg božanstva, zatim se puni krvlju, mameći svojim dosegom bogobornog vladara, poziva uvis, zatim se sruši, dovršavajući tragediju.
Na temelju predstave A. Camus
Verzija bez riječi
Redatelj-koreograf - Sergej Zemljanski
Scenografija i kostimi - Maksim Obrezkov
Skladatelj - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimir Motašnjev
Dizajner svjetla - Aleksandar Šivajev
Asistent koreografa - Dmitrij Akimov
Gaj Julije Cezar Germanik Kaligula slavni je rimski car koji je u povijesti ostao zapisan kao najokrutniji vladar. Slika Caligule i dalje živi, rađajući se iz stoljeća u stoljeće u književnosti, filmu i na pozornici. Predstava Sergeja Zemlyanskyja temelji se ne samo na radnji istoimene drame Alberta Camusa - kreatori predstave okrenuli su se i povijesnim materijalima i zanimljivostima koje će nam omogućiti da bolje razumijemo razloge i motive postupaka cara s njegovim strahovima, žeđom za moći, sposobnošću da voli i mrzi.
Predstava je izvedena u žanru "plastične drame" - bez riječi. Istodobno, stvaranje umjetničkih slika događa se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i korištenjem karakterističnih plesnih elemenata, glazbe, scenografije i vizualnih efekata.
Kazalište istražuje junakov unutarnji svijet, razloge njegovih postupaka i želja. Što čovjeka čini okrutnim i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima? Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo ili jedini oblik postojanja? Tema koja je i dan danas aktualna.
Glumi: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(prima Boljšoj teatra), Ravshana Kurkova, Maria Bogdanovich(balerina Boljšoj teatra), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber i drugi.
Premijera je održana 23. prosinca 2016. u velika pozornica Moskovsko gubernijsko kazalište.
Sergej Zemlyansky stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i, zapravo, utemeljitelj je novog pravca u dramskom kazalištu - "plastične drame". Ovaj se pravac pojavio na sjecištu triju kazališnih žanrova: dramske izvedbe, plesnog teatra i ekspresivnih emocija pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam redatelj naziva, bilo je stvaranje umjetničke slike ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih glazbenih naglasaka, već i korištenjem karakterističnih plesnih elemenata. Izvedbe Sergeja Zemlyanskyja odlikuju se golemom ekspresijom, grotesknim prikazom likovnih slika te korištenjem vizualnih i glazbenih efekata. Stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima, vjeruje da “ništa ne može otkriti i prenijeti sve aspekte i kutove složene ljudske duše tako točno i snažno kao govor tijela”.
Vrijednost novog stila “Plastic Drama” leži u činjenici da prevodi dramska djela na jezik razumljiv u bilo kojoj zemlji svijeta. Uostalom, emocije su razumljive svima. Ostaje samo najdublje značenje, očišćeno od laži riječi. Oduzimajući dramskom glumcu najvažnije oruđe – tekst i glas, Zemlyansky pronalazi nova oruđa izražavanja. U pomoć mu priskaču glazba, scenografija i vizualni efekti.
Ovo djelo redatelja-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog kazališta: nedavno je održana premijera predstave Anne Gorushkine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemlyansky djelovao kao plastika. direktor.
Osim toga, “Caligula” će nastaviti razvijati smjer koji je odabralo Moskovsko gubernijsko kazalište – biti “kazalište dostupno svima”. Njegov repertoar već uključuje izvedbe s audiokomentarima, dostupne gledateljima oštećena vida. A u “Kaliguli” će osim dramskih umjetnika biti angažirani i glumci oštećena sluha.
Sergej Zemljanski: « Ideja za postavljanje "Kaligule" nastala je davno. Povijesna figura samog Guya Julija Cezara i dalje živi, rađajući se iz stoljeća u stoljeće u književnosti, kinematografiji i kazališnim produkcijama. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstaviSudjelovat će umjetnici oštećena sluha. Zanimljivo nam je koristiti njihov poznati znakovni jezik koji će dobiti umjetnički oblik. Ova zajednička filozofija će rad učiniti još višestranim!
Osnova produkcije nije samo radnja istoimena predstava Alberta Camusa, ali i povijesne građe, sižea umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo se ograničiti na jednu priču. Zanima nas maštanje, slaganje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga njegovih postupaka i želja. Ne zanima nas tko je dobar, a tko loš. Istražujemo razloge što točno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Što stvara strah i želju za poslušnošću? Je li to prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”
Sergej Bezrukov, umjetnički voditelj:
“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se, što nam treba u povijesti rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje je – što će nam Hekuba? Ali nema ničeg važnijeg i zanimljivijeg od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova – “života ljudskog duha” o kojem je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, što se s njim događa? Sergej Zemljanski je talentiran redatelj sa svojim neobičnim kazališnim jezikom i mislim da je za naše glumce vrlo korisno iskustvo raditi s njim, okušati se u novom žanru.”
Trajanje:1 sat i 40 minuta (bez pauze)
Igor Rasputin recenzije: 3 ocjene: 4 ocjena: 2
Kaligula.
MGT pod vodstvom S. Bezrukova.
Redatelj-koreograf Sergej Zemlyansky.
Skoro recenzija.
Danas sam imao sreću prisustvovati fantastičnoj predstavi "Caligula" u Moskovskom pokrajinskom kazalištu pod vodstvom Sergeja Bezrukova.
Reći da sam oduševljen je ne reći ništa. Šokiran sam! Šokiran sam!
Imao sam sreće, sjedio sam u prvom redu. Vidio sam sve emocije na licima glumaca. Ali sve je u redu.
Sam početak. Prva scena. Kaligulin oproštaj sa svojim pokojna sestra Drusilla.
Na pozornici je minimalna scenografija, samo prijestolje i postolje ispred njega, na kojem leži mrtva Drusilla.
Caligulu glumi Ilya Malakov. Glumac MGT pod vodstvom Bezrukova. Umjetnik nevjerojatne karizme. Ne samo da pleše kao Chebukiani, nego je i odličan glumac. Ne, naprotiv, ne samo da je prekrasan profesionalni glumac, pa i on pleše kao Chebukiani. S istom strašću, energijom i izražajem. On je sav bol, očaj i patnja. Ne shvaćajući zašto mu se to dogodilo. Vjerujem mu i suosjećam s njim od prvih minuta.
Ali moju pozornost uvijek privlače ruke mrtve Drusille, koje se kreću u napetom, određenom, ponavljajućem obrascu. kao da govori Kaliguli
"Moraš preuzeti prijestolje." "Moraš preuzeti prijestolje."
Nakon minute shvaćam da je ovaj crtež ruku očito sastavljen od znakova za gluhonijeme osobe, jer sam ih prije predstave vidio dosta u foajeu, a na web stranici kazališta pročitao sam da će gluhonijemi glumci također biti uključeni u ovu proizvodnju. Nevjerojatno. A super je ovaj razgovor ruku! Volim to.
Taj jezik zatim koristi redatelj tijekom cijele predstave. I, to je iznenađujuće, ali me uopće ne iritira, naprotiv, za mene ima neke mističnosti u tome. Samo ponekad se pojavi misao, zašto ne znam ovaj jezik.
No, vratimo se pozornici, Kaligula u nekoj nesvijesti pokušava oživjeti svoju voljenu sestru. Ali njezino tijelo više nije pod njegovom kontrolom.
Drusille više nema.
Njezinu ulogu tumači možda jedna od najpopularnijih medijskih glumica današnjice Katerina Shpitsa.
I to je za mene bio najveći šok na ovom nastupu.
Katya, koju sam poznavao iz zajedničkog rada u glazbeno kazalište Nazarova, odjednom mi se otvorila sa strane s koje je uopće nisam očekivao vidjeti.
Ne, ne u ovoj sceni, iako ovdje glumi mrtvu vrlo uvjerljivo i strašno, nego u drugoj, u onoj u kojoj se pojavljuje u Kaligulinim sjećanjima.
Nikad prije nisam kod nje vidio takve emocije, doživljaje i pokrete tijela.
A kako je plesala! Prokletstvo, izgubili smo najtalentiraniju balerinu. Ali zašto su ga izgubili, ne! Našli smo je. Odnosno, pronašao ju je, odnosno otkrio, redatelj-koreograf ove predstave Sergej Zemljanski.
Sudeći po ovoj produkciji, nažalost nisam vidio druge, vrlo talentiran koreograf i vrlo izvanredan redatelj. Mogu zamisliti kako je prokleto teško natjerati dramske glumce da se kreću tako profesionalno i tako magično. Ali uspio je! A kako je to bilo moguće!
Nisam mogla ni zamisliti da Zoya Berber, svima poznata kao Lera, Kolyanova žena iz TV serije “Pravi dečki”, ne samo da bolno, nego i tako nevjerojatno može glumiti ženu Mucija kojeg je silovao Kaligula. i kreći se profesionalno, ne, ne kreći se, samo pleši profesionalno.
Ali ovdje se radi o identitetu. Zemlyansky je uspio organski utkati u jedan čvor ples, pantomimu, glumu, neobičnu, fascinantno ritmičnu i odmah aritmičnu glazbu, zadivljujuću scenografiju, nekoliko kostima koji oduzimaju dah i uzbudljivo, uzbudljivo svjetlo. Istina, meni osobno u nekim scenama nije bilo dovoljno svjetla. Ne, ne u onima gdje je namjerno utišana, ili, kako se kaže u kazalištu, dotjerana. I tamo gdje se čini da je tu, činilo mi se nedovoljno, jer čak ni iz prvog reda nisam mogao jasno vidjeti lica glumaca u nekim epizodama. A što možemo reći o dvadesetom redu? No, možda je to redatelj namjeravao, jer u ovoj izvedbi glavni izražajna sredstva postao govor tijela. I to je njegovo pravo. Budući da sam u ovom radu upoznao nevjerojatno talentirani umjetnik, umjetnik s velikim slovom.
I to su njegova redateljska otkrića, s valovitom crnom kulisom koja iz svojih dubina rađa likove predstave, s padajućim golemim portretom i cijelim slapom neobičnih rješenja.
Ipak, vratimo se malo unatrag.
Dakle, Katerina Shpitsa je Drusilla. Lik koji je glumila toliko je organski da se čini kao da je napisan, bolje rečeno ne napisan, već stvoren posebno za nju. Ovdje je kao djevojčica koja se brčka sa svojim bratom Bootom, ali ovdje je još uvijek samo dijete koje uči što znači biti pokvaren od svog praujaka, cara Tiberija, koji je ubio njezine roditelje. Do koje, na kraju ove scene, Drusilla dolazi u pratnji svog brata i ljubavnika Caligule. A za to je kriv i Tiberije, Grigorij Firsov živi na pozornici. Da, ima, tako je organski i uvjerljiv u ovoj ulozi.
Dakle, Spitz je uspio iznijeti cijelu ulogu od početka do kraja u jednom ključu, ali s ogromnim brojem nijansi i nijansi, kako u glumi, tako iu plesna umjetnost. Bravo Katya. Mislim da je ovaj njen rad vrijedan Zlatne maske.
Iskreno govoreći, o ovom nastupu želim govoriti samo s entuzijazmom, jako mi se svidio.
Ovdje svatko ima svoje mjesto. Jedinstveni kostimograf i scenograf Maxim Obrezkov (koji je stvorio mnoge prekrasne scenografije i kostime u kazalištu Vakhtangov, i ne samo u njemu), koji je kreirao prekrasne kostime za ovu predstavu, skladatelj Pavel Akimkin (Pavel nije samo divan i originalan skladatelj , ali i odličan profesionalni glumac), svaki pojedini nositelj uloga također zaslužuje najljepše riječi, čak i ne riječi, već pohvale. Uostalom, oni uspijevaju odigrati ne samo svoje uloge, već i raditi svom snagom u ansamblu, koji nam predstavlja stanovnike Rima, hetere, a zatim patricije i njihove žene.
I naravno, ne mogu šutjeti o Caesoniji - ženi Kaligule, čiji je imidž stvorila ruska balerina Maria Alexandrova, zvijezda Boljšoj teatra.
Kako suptilno, jasno i čisto ona igra svoju ulogu. Činilo mi se da se redatelj posebno fokusirao ne na njezin briljantan ples, već na njezinu glumu. Zato se cijela izvedba nije raspala na sastavne dijelove, poput Marije Aleksandrove i drugih, već je ispala čvrsto i jedinstveno platno.
Njezin duet ili, kako kažu u baletu, pas de deux s Caligulom izgleda svijetlo, nezaboravno, neobično i vrlo lijepo. Vrlo se dobro transformira i, kako sada kažu, pleše vrlo cool.
Općenito, izvedba je dobro ispala, i ne samo da je uspjela, nego je ispala jako dobro.
Tražim nedostatke i ne mogu ih pronaći. Da, mali žohari.
Pa, na primjer, vjerojatno bih koristio tekst za obični ljudi, glasom istog Sergeja Bezrukova, koji je tako hladnokrvno i nekonvencionalno izgovorio uobičajeni apel na početku nastupa sa zahtjevom da se isključe mobiteli, da je dobio pljesak i prije početka akcije. A ako je to učinjeno namjerno, jer program kaže Verzija bez riječi, onda za ove riječi o telefonima na pozornicu postavite prevoditelja znakovnog jezika prije nastupa. Šalim se.
Da, to je vjerojatno sva mana, iako ne znam može li se to nazvati nedostatkom. Ili je možda ovo posebno dizajnirano da ne pokvari nevjerojatnu atmosferu stari Rim, u koju sam ja, obični gledatelj, uronio na samom početku ove nezaboravne akcije.
Ni u Rimu, iz kojeg sam se vratio prije mjesec dana, na antičkim ruševinama Foruma, nisam uspio doživjeti osjećaje koje je u meni probudio “Kaligula”. I istina je.
23. prosinca 2016
Gal K recenzije: 54 ocjene: 55 ocjena: 4
29. ožujka gledao sam predstavu “Kaligula” u Moskovskom državnom kazalištu u režiji Sergeja Zemljanskog.
S postavom je sve nekako nejasno, jer je na web stranici na ovaj dan Stanislav Bondarenko najavljen kao izvođač Caligula bvl, a Ilya Malakov je bio naveden u programu. A iz 11. reda nije se moglo vidjeti tko je zapravo.
Dojmovi s nastupa su pomiješani. Izvedba je vrlo svijetla. Šik kostimi, izvorna scenografija u obliku pozadine, na kojoj vidimo Božanstvo, "daleko" u koje odlaze mrtvi roditelji i Drusilla, krvavi sjaj koji prekriva Rim Kaligulinim naporima. Minimalizam, ali vrlo svijetao i učinkovit.
Glazba je nevjerojatno teška, ali se 200% uklapa u priču. Reklo bi se da je sve uspjelo. I zapravo je gotovo sve bilo uspješno. Slike su ispale vrlo jasne i prepoznatljive. Osobno, čak mi je i Scipion od samog početka bio prepoznatljiv upravo po kostimu s maskom roba. Iz nekog razloga, takvim sam doživljavao Scipiona iz drame - jednakog po rođenju, ali nesposobnog da se izdigne iznad svoje ovisnosti o Kaliguli. Nesposoban mrziti i osvetiti se za smrt svojih roditelja. To je i njegova snaga i slabost. A vezanost za Kaligulu graniči sa ropstvom.
Slike Chaerea i Helikona bile su vrlo jasne. Čvrsto, razumijevanje kamo dalje. U stalnoj konfrontaciji. Zbog toga ih je Caligula poštovao, čak i znajući da će mu Chaerea donijeti smrt.
Program za predstavu sadrži vrlo dobro napisan libreto, ali dogodilo se da sam ga pročitao nakon predstave, jednostavno nisam imao vremena prije izvedbe. Ali to mi nije trebalo jer sam poznavao dramu Alberta Camusa i sve je u produkciji bilo vrlo jasno. No, možda oni koji nisu upoznati s tekstom predstave svakako trebaju pročitati libreto. Ipak, priča nije jednostavna da se samo shvati što i kako.
Ono što mislim da nije bilo dobro je plastika. Ovdje postoji kakofonija zvukova, ali ovdje je često bila kakofonija pokreta. Na nekim mjestima nije bilo jasno - jesu li takvi nespretni pokreti bili namjerni ili se glumac nije snašao? Usprkos ovoj koreografiji, stalno sam se prisjećao izvedbe “Othella” u Kazalištu Vakhtangov. Kako je prozirna plastika! Niti jedan slučajni pokret, sve je provjereno i podređeno povijesti. Ovdje je bilo samo puno jednostavnih pokreta i gesta. I znakovni jezik (ili njegov privid) me je mučio. Predstava bez riječi! Dakle, nema potrebe za riječima iu takvom izrazu. IMHO ovo je bilo nepotrebno.
I ono najvažnije što mi se nije svidjelo su pažljivo i detaljno prikazane scene orgija. Bili su dugi, au njima su se izravno naslađivali autori predstave. Ali ista scena zavođenja Mucijeve žene u Camusu je blaga naznaka. Ovdje je ta radnja trajala prilično dugo, uz detaljno skidanje i sasvim prepoznatljive, nedvosmisleno interpretirane geste i pokrete. I nije takav prizor bio jedini. Nisam razborit, čak sam i miran za golotinju na pozornici ako je opravdana i dobro režirana. U "Kaliguli" sam se u tim scenama osjećao vrlo neugodno. I stoga, u pozadini tako detaljnih ilustracija razvrata, kraj izgleda još čudnije - šturo i uopće nenapisano. Bilo bi logično, a to sam i očekivao, da scena Kaligulinog ubojstva bude živopisna. Jao... Nije. Ali tu je ključna rečenica gotovo mrtvog heroja - "Još sam živ!"
Je li slika glavnog lika, Kaligule, postala jasnija? Da jesam. Bila je dobra odluka uključiti u priču ne samo Camusovu dramu, već i jedan “geg” u vidu priče o njegovom odrastanju, smrti roditelja. To je ono što nam daje razumijeti zašto je postao takav kakav je postao. Ubojstvo roditelja, zavođenje, smrt voljene sestre... Malo je vjerojatno da bi itko u takvoj situaciji mogao ostati ljubazan, pošten i, načelno, normalan.
Izvedbu mogu preporučiti onima koji vole plastične stvari i koji ih razumiju. A za one koje takve priče općenito zanimaju, pošto je priča teška.
Irina Ogurtsova recenzija: 27 ocjena: 27 ocjena: 1
Caligula (verzija bez riječi). Provincijsko kazalište. 29.03.2018.
Dramski glumci plešu.
Za one koji poznaju tekst drame A. Camusa, gledanje ove izvedbe je jednostavno i ugodno.
Za one koji gledaju čisti list“, ovo je spektakularna, lijepa, ali ne uvijek razumljiva akcija. (Zanima me ima li libreto u programu? Dotrčali smo prije početka i nismo ga stigli kupiti).
Međutim, čak i za one koji su orijentirani na akciju, u njemu ima mnogo iznenađenja. Jer tamo gdje je Camus napisao nešto vedro i spektakularno što se dobro prevodi u scenski pokret, komponente su lako prepoznatljive. Ovdje je Kaligula u ulozi Venere. Ovdje počini preljub s mladom ženom senatora i time ga praktički ubije... ali izdrži. Evo odsječenih glava kako se kotrljaju iza kulisa, Kaligula se igra njima kao loptama, a oni oko njih rastavljaju posmrtne ostatke svojih najmilijih i prijatelja, ali se i dalje u naklonu saginju pred krvnikom...
Ali tamo gdje autorova filozofija prevladava nad zabavom (koju, možda, možete plesati... ali je ipak teško), autori su dodali spektakularan geg. Čak se pojavio i određeni konj - očito onaj koji je "doveo Kaligulu u Senat".
Ipak, neću reći da je bilo loše. Štoviše, znali smo u što se upuštamo: u “varijanti bez riječi” nemoguće je, primjerice, natjecanje pjesnika... a nemoguće su pjesme o “slozi zemaljskoj i vječnoj”.
Međutim, u predstavi se odvijao tihi razgovor između Kaligule i Scipiona (koga sam zbog neobičnog kostima, izrazito različitog od ostalih, isprva zamijenio za Helikona), razgovor prijatelja = neprijatelja, ljudi bliskih duša koji se međusobno mrze. ostalo...
Glavna dekoracija - veliki krug. Mjesec koji Kaligula sanja (?) - i na njegovoj plavkastoj pozadini pojavljuju se mrtvi roditelji junaka, a onda Drusilla odlazi tamo, u daljinu. Mjesec koji se zacrveni od krvi pa pocrni... Mjesec na kojem se pojavljuju slike... Mjesec do kojeg možeš posegnuti i rukama ga oguliti.
Za sve glavne uloge najavljena su dva glumca. Pa pošto nemamo program, neću moći nikoga posebno hvaliti.
Ali nije bilo pritužbi ni na koga, svi su bili dobri, fleksibilni, učinkoviti, lijepi.
Iako je Kaligulin posljednji uzvik: "Još uvijek sam živ!" Nije mi bilo dosta u ovoj tihoj verziji...
Tradicionalna zahvalnost za poziv na nastup LJ zajednici Moskultura. .
Pa, i naravno Moskovsko pokrajinsko kazalište (gledao sam drugu izvedbu na ovaj način; oba puta - ne bez zadovoljstva).
