kasna klasika. Umjetnost antičke Grčke kasnog klasičnog razdoblja (od kraja Peloponeskih ratova do uspona Makedonskog Carstva) Ovaj problem prvi je postavio O.

Novo vrijeme u političkoj povijesti Helade nije bilo ni svijetlo ni kreativno. Ako je V c. PRIJE KRISTA e. obilježen je procvatom grčkih polisa, zatim u IV.st. njihovo postupno propadanje odvijalo se zajedno s padom same ideje grčke demokratske državnosti.

Godine 386. Perzija, u prošlom stoljeću potpuno poražena od Grka pod vodstvom Atene, iskoristila je međusobni rat, koji je oslabio grčke gradove-države, da im nametne mir, prema kojem su svi gradovi Azije Mala obala došla je pod kontrolu perzijskog kralja. Perzijska država postala je glavni arbitar u grčkom svijetu; nije dopuštala nacionalno ujedinjenje Grka.

Međusobni ratovi pokazali su da se grčke države ne mogu same ujediniti.

U međuvremenu, ujedinjenje je bilo ekonomska nužnost za grčki narod. Ispuniti ovaj povijesni zadatak pokazalo se da je bila u mogućnosti susjedne balkanske sile - Makedonije, koja je do tada ojačala, čiji je kralj Filip II porazio Grke kod Chaeronea 338. godine. Ova je bitka odlučila sudbinu Helade: pokazalo se da je ujedinjena, ali pod stranom vlašću. A sin Filipa II - veliki zapovjednik Aleksandar Veliki vodio je Grke u pobjedonosni pohod protiv njihovih iskonskih neprijatelja - Perzijanaca.

To je bilo posljednje klasično razdoblje grčke kulture. Krajem IV stoljeća. antički će svijet ući u eru koja se više ne naziva helenskom, već helenističkom.

U umjetnosti kasne klasike jasno prepoznajemo nove trendove. U doba velikog prosperiteta, idealno ljudska slika bio utjelovljen u hrabrom i dobrom građaninu grada-države. Slom politike uzdrmao je ovu ideju. Ponosno povjerenje u svepobjedničku snagu čovjeka ne nestaje u potpunosti, ali ponekad se čini da je zamračeno. Javljaju se refleksije koje izazivaju tjeskobu ili sklonost mirnom uživanju u životu. Raste interes za individualni svijet čovjeka; u konačnici označava odmak od silne generalizacije ranijih vremena.

Grandioznost svjetonazora, utjelovljena u skulpturama Akropole, postupno se smanjuje, ali se opća percepcija života i ljepote obogaćuje. Mirna i veličanstvena plemenitost bogova i heroja, kako ih je prikazao Fidija, ustupa mjesto u umjetnosti identificiranju složenih iskustava, strasti i poriva.

Grčki 5. stoljeće cijenio je snagu kao osnovu zdravog, hrabrog početka, snažne volje i vitalne energije - pa je stoga kip atlete, pobjednika u natjecanjima, za njega personificirao afirmaciju ljudske snage i ljepote. Umjetnici 4. stoljeća privući po prvi put čar djetinjstva, mudrost starosti, vječni šarm ženstvenosti.

Velika vještina koju je postigla grčka umjetnost u 5. stoljeću još uvijek je živa u 4., tako da su najnadahnutiji umjetnički spomenici kasne klasike obilježeni istim pečatom najvišeg savršenstva. Kao što Hegel primjećuje, čak i u svojoj smrti, duh Atene se čini lijepim.

Tri najveća grčka tragičara - Eshil (526.-456.), Sofoklo (90-te godine 5. stoljeća - 406.) i Euripid (446. - oko 385.) izražavali su duhovne težnje i glavne interese svoga vremena.

Eshilove tragedije veličaju ideje: ljudsko postignuće, patriotsku dužnost. Sofoklo veliča čovjeka, a sam kaže da prikazuje ljude onakvima kakvi bi trebali biti. Vvripid ih nastoji prikazati onakvima kakvi doista jesu, sa svim njihovim slabostima i manama; njegove tragedije već na mnogo načina otkrivaju sadržaj umjetnosti 4. stoljeća.

U ovom stoljeću izgradnja kazališta poprimila je u Grčkoj poseban razmah. Bili su dizajnirani za ogroman broj gledatelja - petnaest do dvadeset tisuća ili više. U arhitektonskom smislu, kazališta poput, na primjer, mramornog Dionizovog teatra u Ateni, u potpunosti su zadovoljila načelo funkcionalnosti: sjedala za gledatelje, smještena u polukrugu na brežuljcima, uokvirivala su platformu za zbor. Gledatelji, odnosno cijeli narod Helade, primili su u kazalištu živu predodžbu o herojima svoje povijesti i mitologije, a ona je, od strane kazališta legalizirana, uvedena u umjetnost. Kazalište je prikazivalo detaljnu sliku svijeta koji okružuje osobu - scenografija u obliku prijenosnih krila stvarala je iluziju stvarnosti zbog prikaza objekata u smanjenoj perspektivi. Na pozornici su junaci Euripidovih tragedija živjeli i umirali, radovali se i patili, pokazujući u svojim strastima i porivima duhovno zajedništvo sa samom publikom. Grčko kazalište bilo je istinski masovna umjetnost, koja je razvila određene zahtjeve i za druge umjetnosti.

Tako se u cijeloj umjetnosti Grčke afirmirao veliki grčki realizam, stalno obogaćivan, nadahnut idejom ljepote.

IV stoljeća odražava nove trendove u njegovoj izgradnji. Kasnu klasičnu grčku arhitekturu obilježava izvjesna težnja kako za raskošnošću, čak grandioznošću, tako i za lakoćom i dekorativnom elegancijom. Čisto grčka umjetnička tradicija isprepletena je s orijentalnim utjecajima koji dolaze iz Male Azije, gdje su grčki gradovi bili pod perzijskom vlašću. Zajedno s glavnim arhitektonskim redovima - dorskim i jonskim, sve se više koristi treći - korintski, koji je nastao kasnije.

Korintski stup je najveličanstveniji i najdekorativniji. Realistička tendencija u njemu pobjeđuje iskonsku apstraktno-geometrijsku shemu kapitela, odjevenog korintskim redom u rascvjetano ruho prirode - dva reda akantova lišća.

Izolacija politika bila je zastarjela. Za stari svijet dolazi doba moćnih, iako krhkih, robovlasničkih despotizama. Arhitekturi su dodijeljeni drugačiji zadaci nego u Periklovo doba.

Jedan od najveličanstvenijih spomenika grčke arhitekture kasne klasike bila je grobnica u gradu Halikarnasu (u Maloj Aziji), vladara perzijske provincije Karija Mauzola, koja nije došla do nas, iz koje dolazi riječ " mauzolej" došao iz.

Sva tri reda bila su spojena u mauzoleju u Halikarnasu. Sastojala se od dvije razine. U prvom se nalazila posmrtna komora, u drugom - posmrtni hram. Iznad nivoa nalazila se visoka piramida okrunjena četveroprežnim kolima (kvadriga). Linearni sklad grčke arhitekture pronađen je u ovom spomeniku golemih dimenzija (naizgled je dosezao četrdeset ili pedeset metara visine), a svojom svečanošću podsjeća na pogrebne objekte drevnih istočnjačkih vladara. Mauzolej su sagradili arhitekti Satir i Pitije, a njegova kiparska dekoracija povjerena je nekolicini majstora, među kojima je i Skopas, koji je među njima vjerojatno imao vodeću ulogu.

Skopas, Praxiteles i Lysipp najveći su grčki kipari kasne klasike. Po utjecaju koji su imali na sav kasniji razvoj antička umjetnost, djelo ove trojice genija može se usporediti sa skulpturama Partenona. Svatko od njih izrazio je svoj svijetli individualni svjetonazor, svoj ideal ljepote, svoje shvaćanje savršenstva, koje osobnim, samo njima otkrivenim, doseže vječne - univerzalne vrhunce. I opet, u radu svakoga, ovo osobno je u skladu s erom, utjelovljujući one osjećaje, one želje suvremenika koje su najviše odgovarale njegovima.

Strast i poriv, ​​tjeskoba, borba s nekim neprijateljskim silama, duboke sumnje i žalosna iskustva dišu u umjetnosti Scopasa. Sve je to očito bilo svojstveno njegovoj naravi i ujedno je živo izražavalo neka raspoloženja njegova vremena. Po temperamentu, Scopas je blizak Euripidu, koliko su bliski u percepciji žalosne sudbine Helade.

Podrijetlom s mramorom bogatog otoka Parosa, Skopas (oko 420. - oko 355. pr. Kr.) radio je na Atici, u gradovima Peloponeza i u Maloj Aziji. Njegovo stvaralaštvo, izuzetno opsežno i po broju radova i po tematici, nestalo je gotovo bez traga.

Od kiparske dekoracije hrama Atene u Tegeji koju je izradio on ili pod njegovim izravnim nadzorom (Scopas, koji se proslavio ne samo kao kipar, već i kao arhitekt, bio je i graditelj ovog hrama), samo nekoliko fragmenata preostala. Ali dovoljno je pogledati barem obogaljenu glavu ranjenog ratnika (Atena, Nacionalni muzej) da osjetite velika moć njegov genij. Jer ova glava s izvijenim obrvama, očima uprtim u nebo i razdvojenim ustima, glava u kojoj sve - i patnja i tuga - izražava, takoreći, tragediju ne samo Grčke u 4. stoljeću, razdirane proturječjima i pogažene stranih osvajača, ali i iskonska tragedija cijelog ljudskog roda u njegovoj neprestanoj borbi, gdje pobjedu ipak prati smrt. Dakle, čini nam se, ništa nije ostalo od svijetle radosti postojanja, koja je nekada obasjavala svijest Helena.

Fragmenti friza Mauzolove grobnice, koji prikazuje bitku Grka s Amazonkama (London, Britanski muzej). Ovo je nedvojbeno djelo Scopasa ili njegove radionice. U ovim ruševinama diše genij velikog kipara.

Usporedite ih s fragmentima partenonskog friza. I tu i tamo - emancipacija pokreta. Ali ondje emancipacija rezultira veličanstvenom pravilnošću, a ovdje - pravom burom: kutovi figura, ekspresivnost gesta, široko lepršava odjeća stvaraju siloviti dinamizam kakav još nije viđen u antičkoj umjetnosti. Tamo je kompozicija izgrađena na postupnoj koherentnosti dijelova, ovdje - na najoštrijim kontrastima. Pa ipak, Fidijin genij i Skopasov genij povezani su u nečem vrlo značajnom, gotovo glavnom. Kompozicije obaju frizova podjednako su vitke, skladne, a njihove slike podjednako konkretne. Uostalom, nije uzalud Heraklit rekao da se najljepši sklad rađa iz kontrasta. Scopas stvara kompoziciju čije su jedinstvo i jasnoća besprijekorni poput Fidijinih. Štoviše, niti jedna figura se ne rastvara u njemu, ne gubi svoje neovisno plastično značenje.

To je sve što je ostalo od Scopasa ili njegovih učenika. Ostale vezane uz njegov rad, ovo su kasnije rimske kopije. Međutim, jedan od njih nam daje vjerojatno najživopisniju ideju o njegovoj genijalnosti.

Parijski kamen - Bacchante. Ali kipar je kamenu dao dušu. I, kao opijena, skoči i uleti u ples. Stvorivši ovu menadu, u bijesu, s ubijenom kozom, Dlijetom obogotvoriteljskim, učinio si čudo, Skopase.

Tako je nepoznati grčki pjesnik hvalio kip Menade ili Bacchante, o čemu možemo suditi samo prema maloj kopiji (Muzej u Dresdenu).

Prije svega primjećujemo karakterističnu inovaciju, vrlo važnu za razvoj realističke umjetnosti: za razliku od skulptura iz 5. stoljeća, ovaj je kip potpuno dizajniran za promatranje sa svih strana, a potrebno ga je obići kako biste vidjeli sve. aspekte slike koju je stvorio umjetnik.

Zabacujući glavu unazad i savijajući se cijelim tijelom, mlada žena juri u olujni, istinski bakhički ples - u slavu boga vina. I premda je i mramorna kopija samo fragment, možda nema drugog spomenika umjetnosti koji s takvom snagom prenosi nesebičnu patetiku bijesa. Ovo nije bolna egzaltacija, nego patetika i pobjedonosna, iako se u njoj gubi moć nad ljudskim strastima.

Dakle u posljednje stoljeće klasici, moćni helenski duh uspio je, čak iu bijesu izazvanom uzavrelim strastima i bolnim nezadovoljstvom, sačuvati svu svoju iskonsku veličinu.

Praxitel (rodom Atenjanin, djelovao 370.-340. pr. Kr.) izrazio je sasvim drugačiji početak u svom djelu. O ovom kiparu znamo nešto više nego o njegovoj braći.

Poput Scopasa, Praxiteles je zanemario broncu, stvarajući svoja najveća djela u mramoru. Znamo da je bio bogat i da je uživao veliku slavu koja je jedno vrijeme zasjenila čak i Fidijinu slavu. Također znamo da je volio Phryne, slavnu kurtizanu, optuženu za bogohuljenje i oslobođenu od strane atenskih sudaca, koji su se divili njezinoj ljepoti, koju su oni prepoznali kao vrijednu pučkog štovanja. Frina mu je poslužila kao model za kipove božice ljubavi Afrodite (Venera). Rimski učenjak Plinije piše o stvaranju ovih kipova i njihovom kultu, živopisno rekreirajući atmosferu Praksitelove ere:

“... Iznad svih djela ne samo Praxitelesa, nego općenito postojećih u svemiru, jest Venera njegova djela. Da bi je vidjeli, mnogi su plovili u Knidos. Praxitel je istovremeno napravio i prodao dva kipa Venere, ali je jedan bio prekriven odjećom - preferirali su ga stanovnici Kosa, koji su imali pravo izbora. Praksitel je naplatio istu cijenu za oba kipa. Ali stanovnici Kosa prepoznali su ovaj kip kao ozbiljan i skroman; koju su oni odbili, kupili su Kniđani. A slava joj je bila nemjerljivo veća. Car Nikomed kasnije ju je htio kupiti od Knidjana, obećavši da će oprostiti državi Knidžanima sve goleme dugove koje su imali. Ali Kniđani su radije sve izdržali nego se rastali s kipom. I ne uzalud. Uostalom, Praxiteles je ovim kipom stvorio slavu Knida. Zgrada u kojoj se nalazi ovaj kip je sva otvorena, tako da se može vidjeti sa svih strana. Štoviše, vjeruju da je kip izgrađen uz povoljno sudjelovanje same božice. I s obje strane, oduševljenje koje izaziva nije manje..."

Praksitel – nadahnuti pjevač ženska ljepota, tako cijenjen od strane Grka IV stoljeća. U toploj igri svjetla i sjene, kao nikada prije, pod njegovim dlijetom zasjala je ljepota ženskog tijela.

Odavno je prošlo vrijeme kada se žena nije prikazivala gola, ali ovoga puta Praksitel je u mramoru izložio ne samo ženu, već boginju, što je u prvi mah izazvalo iznenađeni prijekor.

Neobičnost takve slike Afrodite do izražaja dolazi u stihovima nepoznatog pjesnika:

Ugledavši Cipridu (Ciprida je nadimak Afrodite, čiji je kult bio osobito raširen na otoku Cipru.) na Knidi, Ciprida sramežljivo reče:
Jao meni, gdje me Praksitel vidio golu?

“Dugo su se svi slagali,” napisao je Belinsky, “da goli kipovi starih smiruju i umiruju uzbuđenje strasti, a ne uzbuđuju ih, da ih onečišćeni ostavljaju očišćenima.”

Da naravno. No, umjetnost Praxitelesa je, očito, ipak neka iznimka.

Mramor tko je oživio? Tko je svojim očima vidio Cipridu?
Strast želja tko ju je stavio u hladni kamen?
Jesu li Praxitelesove ruke kreacija ili božica
Sama se povukla u Knidos, ostavljajući Olimp kao siroče?

To su također pjesme nepoznatog grčkog pjesnika.

Strastvena želja! Sve što znamo o Praksitelovu djelu ukazuje na to da je veliki umjetnik u ljubavnoj žudnji vidio jednu od pokretačkih snaga svoje umjetnosti.

Knidijska Afrodita poznata nam je samo iz kopija i posuđenica. U dvije rimske mramorne kopije (u Rimu iu münchenskoj Gliptoteci) do nas je došla u cijelosti, tako da znamo njen opći izgled. Ali ove jednodijelne kopije nisu prvoklasne. Neki drugi, iako u ruševinama, daju živopisniju sliku ovog velikog djela: glava Afrodite u pariškom Louvreu, s tako slatkim i duševnim crtama; njezini torzi, također u Louvreu iu Napuljskom muzeju, u kojima naslućujemo očaravajuću ženstvenost originala, pa čak i rimske kopije, preuzete ne s originala, već s helenističkog kipa, nadahnutog Praksitelovim genijem,” Venera Khvoshchinski” (nazvana po Rusu koji ju je kupio kolekcionar), u kojoj, čini nam se, mramor zrači toplinom prekrasnog tijela božice (ovaj fragment je ponos antičkog odjela Moskovskog muzeja likovnih umjetnosti ).

Što je toliko oduševilo suvremenike u ovoj slici najzanosnije božice, koja se, zbacivši odjeću, pripremila uroniti u vodu? Što nas oduševljava čak iu slomljenim kopijama koje prenose neke značajke izgubljenog originala?

Najfinijom modelacijom, u kojoj je nadmašio sve svoje prethodnike, oživljavajući mramor svjetlucavim odbljescima svjetla i dajući glatkom kamenu nježnu baršunastost samo njemu svojstvenom virtuoznošću, Praksitel je uhvatio u glatkoći obrisa i idealnim proporcijama tijela čovjeka. božica, u dirljivoj prirodnosti njezina držanja, u njezinu pogledu, "Mokrom i sjajnom", prema starini, ti veliki principi koje je Afrodita izrazila u grčkoj mitologiji, vječno su započeli u svijesti i snovima ljudskog roda:

Ljepota i Ljubav.

Ljepota - nježna, ženstvena, prelivajuća i radosna. Ljubav je također privržena, obećava i daje sreću.

Praksitel se ponekad prepoznaje kao najupečatljiviji eksponent u antičkoj umjetnosti onoga filozofskog pravca, koji je u užitku (o čemu god se on sastojao) vidio najviše dobro i prirodni cilj svih ljudskih težnji, odnosno hedonizam. Ipak, njegova umjetnost već najavljuje filozofiju koja je procvala krajem četvrtog stoljeća. "u gajevima Epikurovim", kako je Puškin nazvao taj atenski vrt u kojem je Epikur okupljao svoje učenike...

Kako primjećuje K. Marx, etika ovog slavnog filozofa sadrži nešto više od hedonizma. Odsutnost patnje, spokojno stanje duha, oslobođenje ljudi od straha od smrti i straha od bogova – to su, prema Epikuru, bili glavni uvjeti za istinsko uživanje u životu.

Doista, samom svojom vedrinom, ljepotom slika koje je stvorio Praxiteles, nježnom ljudskošću bogova koje je on isklesao, potvrđivali su blagotvornost oslobođenja od tog straha u vremenu koje nipošto nije bilo spokojno i nemilosrdno.

Imidž atlete, očito, nije zanimao Praksitela, kao što ga nisu zanimali ni građanski motivi. Nastojao je u mramoru utjeloviti ideal tjelesno lijepog mladića, ne mišićavog kao Polikleitos, vrlo vitkog i gracioznog, radosno, ali pomalo lukavo nasmiješenog, nikoga se posebno ne bojeći, ali nikome ne prijeteći, spokojno sretnog i prisebnog harmonije cijelog njegovog bića..

Takva je slika, očito, odgovarala njegovom svjetonazoru i stoga mu je bila posebno draga. Neizravnu potvrdu tome nalazimo u jednoj zabavnoj anegdoti.

Ljubavni odnos između slavnog umjetnika i takve neusporedive ljepotice poput Phryne bio je vrlo zanimljiv njegovim suvremenicima. Živahan um Atenjana isticao se u nagađanjima o njima. Zabilježeno je, na primjer, da je Phryne zamolila Praxitelesa da joj je da najbolja skulptura. On je pristao, ali je izbor prepustio njoj, lukavo prikrivajući koje svoje djelo smatra najsavršenijim. Tada ga je Phryne odlučila nadmudriti. Jednog dana, rob kojeg je poslala otrčao je do Praxitelesa sa strašnom viješću da je umjetnikova radionica izgorjela ... "Ako je plamen uništio Erosa i Satira, onda je sve umrlo!" Praksitel je uskliknuo u žalosti. Tako je Phryne saznala ocjenu samog autora ...

Po reprodukcijama poznajemo ove skulpture, koje su uživale veliku slavu u antičkom svijetu. Do nas je došlo najmanje stotinu i pedeset mramornih kopija Satira koji počiva (pet ih je u Ermitažu). Ne računajte također drevne kipove, figurice od mramora, gline ili bronce, nadgrobne spomenike i sve vrste proizvoda. primijenjene umjetnosti, na ovaj ili onaj način inspiriran Praxitelesovim genijem.

Dva sina i unuk nastavili su Praksitelov rad u kiparstvu, koji je i sam bio sin kipara. Ali taj je krvni kontinuitet, naravno, zanemariv u usporedbi s općim umjetničkim kontinuitetom koji seže do njegova djela.

U tom je pogledu Praksitelov primjer posebno indikativan, ali daleko od izuzetka.

Neka savršenstvo istinski velikog originala bude jedinstveno, ali umjetničko djelo koje prikazuje novu “varijaciju lijepog” je besmrtno čak i u slučaju smrti. Nemamo točna kopija ni Zeusov kip u Olimpiji, ni Atena Partenos, ali veličina tih slika, koje su odredile duhovni sadržaj gotovo cijele grčke umjetnosti procvata, jasno se vidi čak iu minijaturnom nakitu i novčićima toga doba. Bez Phidiasa ne bi bili u ovom stilu. Kao što ne bi bilo kipova nemarnih mladića lijeno naslonjenih na stablo ili nagih mramornih božica koje osvajaju svojom lirskom ljepotom, u velikom izboru ukrašavanja vila i perivoja plemića u helenističko i rimsko doba, kao što bi biti nikakav Praxiteleov stil, Praxitelean slatko blaženstvo, tako dugo zadržano u drevnoj umjetnosti - ako ne zbog autentičnog "Satira koji počiva" i prave "Afrodite Knidske", sada izgubljene Bog zna gdje i kako. Ponovimo: njihov je gubitak nenadoknadiv, ali njihov duh živi iu najobičnijim djelima imitatora, živi, ​​dakle, za nas. Ali da ta djela nisu sačuvana, taj bi duh nekako titrao u ljudskom sjećanju da prvom prilikom ponovno zasja.

u antičkoj umjetnosti - ne budi pravi "Satir koji počiva" i prava "Afrodita Knidska", sada izgubljena Bog zna gdje i kako. Ponovimo: njihov je gubitak nenadoknadiv, ali njihov duh živi iu najobičnijim djelima imitatora, živi, ​​dakle, za nas. Ali da ta djela nisu sačuvana, taj bi duh nekako titrao u ljudskom sjećanju da prvom prilikom ponovno zasja.

Opažanje ljepote ilustracije, čovjek se duhovno obogaćuje. Živa veza generacija nikad se u potpunosti ne prekida. Antički ideal ljepote srednjovjekovna je ideologija odlučno odbacila, a djela koja su ga utjelovljivala nemilosrdno uništila. Ali pobjedonosno oživljavanje tog ideala u doba humanizma svjedoči da on nikada nije bio potpuno uništen.

Isto se može reći i za doprinos umjetnosti svakog uistinu velikog umjetnika. Jer genij, utjelovljujući novu sliku ljepote rođenu u njegovoj duši, zauvijek obogaćuje čovječanstvo. I tako od davnina, kada su po prvi put u jednoj paleolitskoj špilji stvorene te strašne i veličanstvene životinjske slike, iz koje je potekla sva likovna umjetnost i u koju su naši daleki predak stavio je svu svoju dušu i sve svoje snove, obasjane visokim stvaralačkim nadahnućem.

Briljantni usponi u umjetnosti međusobno se nadopunjuju, uvodeći nešto novo što više ne umire. Ovo novo ponekad ostavlja trag na cijeloj eri. Tako je bilo s Fidijom, tako je bilo i s Praksitelom.

Je li, međutim, sve nestalo od onoga što je sam Praxiteles stvorio?

Iz riječi jednog antičkog pisca znalo se da je Praksitelov kip "Hermes s Dionizom" stajao u hramu u Olimpiji. Tijekom iskapanja 1877. ondje je pronađena relativno malo oštećena mramorna skulptura ova dva boga. Isprva nitko nije sumnjao da se radi o originalu Praxitelesa, a čak i sada njegovo autorstvo priznaju mnogi stručnjaci. Međutim, pažljivo proučavanje same mramorne tehnike uvjerilo je neke znanstvenike da je skulptura pronađena u Olimpiji izvrsna helenistička kopija, koja je zamijenila original, koji su vjerojatno izvezli Rimljani.

Ovaj kip, koji spominje samo jedan grčki autor, očito se nije smatrao Praksitelovim remek-djelom. Ipak, njegove su zasluge neporecive: nevjerojatno fina modelacija, mekoća linija, divna, čisto Praxitelova igra svjetla i sjene, vrlo jasna, savršeno uravnotežena kompozicija i, što je najvažnije, šarm Hermesa sa svojim sanjivim, pomalo rastresenim pogledom i dječji šarm malog Dioniza. I, međutim, u ovom šarmu postoji izvjesna slatkoća, i osjećamo da u cijelom kipu, čak iu iznenađujuće vitkoj figuri vrlo dobro uvijenog boga u svojoj glatkoj krivulji, ljepota i dražesnost lagano prelaze granicu iza koje ljepota i milost početi. Sva Praxitelesova umjetnost vrlo je bliska ovoj crti, ali je ne narušava u svojim najduhovnijim kreacijama.

Boja je, očito, igrala veliku ulogu u cjelokupnom izgledu Praxitelesovih kipova. Znamo da je neke od njih slikao (trljanjem otopljenim voštane boje, nježno oživljavajući bjelinu mramora) sam Nicias, poznati slikar tog vremena. Sofisticirana Praksitelova umjetnost, zahvaljujući boji, dobila je još veću ekspresivnost i emocionalnost. Skladan spoj dviju velikih umjetnosti vjerojatno je ostvaren u njegovim kreacijama.

Dodajmo, na kraju, da je u našoj sjevernocrnomorskoj regiji blizu ušća Dnjepra i Buga (u Olbiji) pronađeno postolje kipa s potpisom velikog Praxitelesa. Nažalost, sama statua nije bila u zemlji (Krajem prošle godine svjetski tisak obišla je senzacionalna poruka. Profesorica Iris Love (SAD), poznata po svojim arheološkim otkrićima, tvrdi da je otkrila glavu Praksitelove prave Afrodita! Ne u zemlji, već... u skladištu Britanskog muzeja u Londonu, gdje je, nitko neidentificiran, ovaj fragment ležao više od sto godina.

Teško oštećena mramorna glava sada je uključena u izložbu muzeja kao spomenik grčke umjetnosti 4. stoljeća prije Krista. PRIJE KRISTA e. Međutim, argumente američkog arheologa u korist Praksitelovog autorstva osporavaju brojni engleski znanstvenici.).

Lizip je djelovao u posljednjoj trećini 4. stoljeća, već u vrijeme Aleksandra Velikog. Njegov rad, takoreći, zaokružuje umjetnost kasne klasike.

Bronca je bila omiljeni materijal ovog kipara. Ne poznajemo njegove izvornike, pa o njemu možemo suditi samo prema sačuvanim mramornim kopijama, koje ni izdaleka ne odražavaju cjelokupno njegovo djelo.

Neizmjeran je broj spomenika umjetnosti antičke Helade koji nisu došli do nas. Sudbina ogromne Lizipove umjetničke baštine - strašno tome dokaz.

Lizip je smatran jednim od najplodnijih majstora svog vremena. Kažu da je od nagrade za svaku izvršenu narudžbu izdvajao novčić: nakon njegove smrti bilo ih je čak tisuću i pol. U međuvremenu, među njegovim djelima bile su skulpturalne skupine, koje su brojale do dvadesetak figura, a visina nekih njegovih skulptura prelazila je dvadeset metara. Sa svim tim nemilosrdno su se obračunavali ljudi, stihija i vrijeme. Ali nikakva sila nije mogla uništiti duh Lizipove umjetnosti, izbrisati trag koji je ostavio.

Prema Pliniju, Lizip je rekao da je, za razliku od svojih prethodnika, koji su prikazivali ljude onakvima kakvi jesu, on, Lizip, nastojao da ih prikaže onakvima kakvima se čine. Time je afirmirao načelo realizma koje je u grčkoj umjetnosti već davno pobijedilo, ali koje je želio dovesti do potpunog dovršenja u skladu s estetskim načelima svog suvremenika, najvećeg filozofa antike Aristotela.

Već smo razgovarali o ovome. Premda prirodu pretvara u ljepotu, realistička umjetnost je reproducira u vidljivoj stvarnosti. To znači da priroda nije onakva kakva jest, nego onakva kakvom se čini našim očima, primjerice u slikarstvu - s promjenom veličine prikazanog ovisno o udaljenosti. Međutim, zakoni perspektive tadašnjim slikarima još nisu bili poznati. Lizipova inovativnost bila je u tome što je u kiparskom umijeću otkrio goleme realistične mogućnosti koje prije njega nisu bile iskorištene. I zapravo, njegove figure ne percipiramo kao stvorene “za pokazivanje”, one nam ne poziraju, već postoje same za sebe, jer ih je umjetnikovo oko uhvatilo u svoj kompleksnosti najrazličitijih pokreta, odražavajući jedan ili drugi duhovni impuls. Naravno, za rješavanje takvih kiparskih problema bila je najprikladnija bronca, koja lako poprima bilo koji oblik tijekom lijevanja.

Postolje ne izolira likove Lizipa od okoliš, oni uistinu žive u njoj, kao da strše iz neke prostorne dubine, u kojoj se njihova izražajnost očituje jednako jasno, iako na različite načine, sa svih strana. Oni su, dakle, potpuno trodimenzionalni, potpuno oslobođeni. Ljudsku figuru Lizip gradi na nov način, ne u njenoj plastičnoj sintezi, kao u skulpturama Mirona ili Polikleta, nego u određenom prolaznom aspektu, upravo onakvom kakvom se (pričinila) umjetniku u datom trenutku i što još nije bilo u prethodnom, a već neće biti ni u budućnosti.

Snimak? Impresionizam? Padaju mi ​​na pamet te usporedbe, ali one, naravno, nisu primjenjive na djelo posljednjeg kipara grčke klasike, jer ono je, unatoč svoj svojoj vizualnoj neposrednosti, duboko promišljeno, čvrsto potkrijepljeno, tako da trenutni pokreti čine uopće ne znače njihovu slučajnost kod Lizipa.

Nevjerojatna gipkost figura, sama kompleksnost, ponekad i kontrast pokreta - sve je to skladno posloženo, a kod ovog majstora nema ničega što bi i najmanje podsjećalo na kaos prirode. Prenoseći prvenstveno vizualni dojam, on ga podređuje određenom redu, jednom zauvijek uspostavljenom u skladu sa samim duhom njegove umjetnosti. Upravo on, Lizip, ruši stari, polikletski kanon ljudske figure da bi stvorio vlastiti, novi, puno lakši, prikladniji za svoju dinamičnu umjetnost, koja odbacuje svaku unutarnju nepomičnost, svaku težinu. U ovom novom kanonu, glava više nije 1¦7, već samo 1¦8 ukupne visine.

Mramorna ponavljanja njegovih djela koja su došla do nas daju općenito jasna slika realna postignuća Lizipa.

Poznati "Apoxiomen" (Rim, Vatikan). Ovo je mladi atleta, ali nimalo isti kao na skulpturi prošlog stoljeća, gdje je njegov lik zračio ponosnom sviješću pobjede. Lizip nam je pokazao atletičarku nakon natjecanja, kako marljivo čisti tijelo od ulja i prašine metalnim strugačem. Nimalo oštar i naizgled neizražajan pokret ruke dat je cijeloj figuri, dajući joj izuzetnu vitalnost. Izvana je miran, ali osjećamo da je doživio veliko uzbuđenje, au crtama mu se vidi umor od velikog napora. Ova slika, kao da je izvučena iz neprestano promjenjive stvarnosti, duboko je ljudska, krajnje plemenita u svojoj potpunoj lakoći.

"Herkules s lavom" (Lenjingrad, Ermitaž). Ovo je strastveni patos borbe ne za život, već za smrt, opet, kao da je umjetnik gleda sa strane. Čitava skulptura kao da je nabijena olujnim intenzivnim pokretom, neodoljivo stapajući u jednu skladno lijepu cjelinu moćne figure čovjeka i zvijeri priljubljene jedna uz drugu.

O tome kakav su dojam Lysippove skulpture ostavile na suvremenike, možemo suditi iz sljedeće priče. Aleksandru Velikom toliko se svidjela njegova figurica „Herkul na gozbi“ (jedno od njezinih ponavljanja nalazi se iu Ermitažu) da se od nje nije odvajao u svojim pohodima, a kad mu je došao posljednji čas, naredio je da je stave ispred mu.

Lizip je bio jedini kipar kojeg je slavni osvajač smatrao dostojnim uhvatiti njegove crte.

Pun hrabrosti, pogled Aleksandra i cijela njegova pojava
Od bakra izlio Lizip. Kao da ovaj bakar živi.
Čini se, gledajući Zeusa, kip mu kaže:
"Ja uzimam zemlju za sebe, ti posjeduješ Olimp."

Ovako je grčki pjesnik izrazio svoje oduševljenje.

... "Apolonov kip najviši je ideal umjetnosti među svim djelima koja su nam preživjela od antike." Ovo je napisao Winckelmann.

Tko je autor kipa koji je toliko oduševio slavnog pretka nekoliko generacija "drevnih" znanstvenika? Niti jedan od kipara čija umjetnost do danas najviše blista. Kako je i u čemu je tu nesporazum?

Apolon o kojem Winckelmann govori je poznati "Apolon Belvedere": mramorna rimska kopija s brončani original Leohara (zadnja trećina 4. st. pr. Kr.), tako nazvana po galeriji u kojoj je dugo bila izložena (Rim, Vatikan). Ovaj je kip svojedobno izazvao veliko oduševljenje.

Ogromne su zasluge Winckelmanna, koji je cijeli svoj život posvetio proučavanju antike. Iako ne odmah, te su mu zasluge priznate, te je on (1763.) preuzeo mjesto glavnog nadzornika starina u Rimu i okolici. Ali o čemu bi mogao znati i najdublji i najsuptilniji znalac najveća remek-djela grčku umjetnost?, te je preuzeo (1763.) mjesto glavnog nadzornika antikviteta u Rimu i okolici. Ali što je tada čak i najdublji i najsuptilniji poznavatelj mogao znati o najvećim remek-djelima grčke umjetnosti?

Winckelmanna je dobro rečeno u poznatoj knjizi ruskog povjesničara umjetnosti sadašnje stoljeće P. P. Muratova “Slike Italije”: “Slava klasičnih kipova, koja se razvila u doba Winckelmanna i Goethea, ojačala je u književnosti ... Winckelmannov cijeli život bio je podvig, a njegov stav prema antičkoj umjetnosti bio je duboko požrtvovan. Postoji element čudesnog u njegovoj sudbini - ta vatrena ljubav prema antici, koja je tako neobično zahvatila sina postolara koji je odrastao među pijeskom Brandenburga, i vodila ga kroz sve peripetije do Rima... Ni Winckelmann ni Goethe nisu bili ljudi 18. stoljeća. U jednom od njih antika je izazvala vatreni entuzijazam otkrivača novih svjetova. Za drugoga, živa sila ga je oslobodila vlastitu kreativnost. Njihov odnos prema antici ponavlja duhovni obrat koji je odlikovao ljude renesanse, a njihov duhovni tip zadržava mnoge osobine Petrarke i Michelangela. Sposobnost oživljavanja, karakteristična za antički svijet, tako se ponovila u povijesti. To služi kao dokaz da može postojati dugo i neograničeno. Preporod nije slučajan sadržaj jedne povijesne epohe, nego jedan od stalnih nagona duhovnog života čovječanstva. Ali u tadašnjim rimskim zbirkama “bila je zastupljena samo umjetnost u službi carskoga Rima – kopije s poznatih grčkih kipova, posljednji izdanci helenističke umjetnosti... Winckelmannov je uvid bio da je kroz nju ponekad uspijevao naslutiti Grčku. Ali poznavanje povijesti umjetnosti otišlo je daleko od vremena Winckelmanna. Ne moramo više nagađati Grčku, možemo je vidjeti u Ateni, u Olimpiji, u Britanskom muzeju."

Poznavanje povijesti umjetnosti, a posebno umjetnosti Grčke, otišlo je još dalje otkad su ovi redovi napisani.

Vitalnost čistog izvora drevne civilizacije sada može biti posebno korisna.

U Belvedereu "Apollo" prepoznajemo odraz grčke klasike. Ali to je samo odraz. Poznajemo friz Partenona, koji Winckelmann nije poznavao, pa nam se, uz svu nedvojbenu razmetljivost, kip Leochara čini iznutra hladnim, pomalo teatralnim. Iako je Leohar bio Lizipov suvremenik, njegova umjetnost, gubeći pravi sadržajni značaj, miriše na akademizam, bilježi pad u odnosu na klasiku.

Slava takvih kipova ponekad je stvarala pogrešnu predodžbu o cjelokupnoj helenskoj umjetnosti. Taj pojam nije izblijedio do danas. Neki su umjetnici skloni smanjiti značaj umjetničke baštine Hellas i okrenuti se u svojim estetskim traženjima potpuno drugačijim kulturnim svjetovima, po njihovom mišljenju, više u skladu sa svjetonazorom naše ere. (Dovoljno je reći da je tako autoritativni predstavnik najsuvremenijeg zapadnog estetskog ukusa kao francuski književnik i teoretičar umjetnosti Andre Malraux, smjestio je u svom djelu “Imaginarni muzej svjetske skulpture” upola manje reprodukcija kiparskih spomenika antičke Helade od takozvanih primitivnih civilizacija Amerike, Afrike i Oceanije!) Ali ja tvrdoglavo želim vjerovati da će veličanstvena ljepota Partenona ponovno trijumfirati u umovima čovječanstva potvrđujući u njemu vječni ideal humanizma.

Dva stoljeća nakon Winckelmanna, o grčkom slikarstvu znamo manje nego što je on znao Grčka skulptura. Odraz ove slike dopire do nas, odraz, ali ne i sjaj.

Vrlo je zanimljiva slika tračke grobne kripte u Kazanlaku (Bugarska), otkrivena već u naše vrijeme (1944.) prilikom kopanja temeljne jame za sklonište, koja datira s kraja 4. ili početka 3. stoljeća. . PRIJE KRISTA e.

U okruglu kupolu skladno su upisani likovi pokojnika, njegove rodbine, ratnika, konja i bojnih kola. Vitke, impozantne, a ponekad i vrlo graciozne figure. Pa ipak, očito, po duhu, to je provincijsko slikarstvo. Odsutnost prostornog okruženja i unutrašnjeg jedinstva kompozicije ne uklapa se u književna svjedočanstva o izvanrednim postignućima grčkih majstora 4. stoljeća: Apela, čija je umjetnost bila cijenjena kao vrhunac slikarstva, Nikije, Pausija, Eufranara, Protogen, Filoksen, Antifil.

Za nas su sve samo imena...

Apel je bio omiljeni slikar Aleksandra Velikog i, poput Lizipa, radio je na njegovom dvoru. Sam Aleksandar je za svoj portret svog djela govorio da su u njemu dva Aleksandra: nepobjedivi Filipov sin i "neponovljivi" kojeg je stvorio Apel.

Kako uskrsnuti mrtvo Apelovo djelo, kako u njemu uživati? Nije li Apelov duh živ, očito blizak Praksitelovu, u stihovima grčkog pjesnika:

Vidio sam Apelu Kipridu, rođenu od majke mora.
U sjaju svoje golotinje, stajala je iznad vala.
Tako na slici ona: sa svojim uvojcima, teškim od vlage,
Ona žuri nježnom rukom skinuti morsku pjenu.

Božica ljubavi u svom svom zadivljujućem sjaju. Kako je lijep morao biti pokret njezine ruke, skidajući pjenu sa svojih "mokrih-teških" uvojaka!

Zadivljujuća ekspresivnost Apellova slikarstva do izražaja dolazi u ovim stihovima.

Homerska izražajnost!

Kod Plinija čitamo o Apelu: “Također je napravio Dijanu, okruženu zborom žrtvenih djevica; i, gledajući sliku, čini se kao da čitate Homerove stihove koji je opisuju.

Gubitak grčkog slikarstva 4.st. PRIJE KRISTA e. tim dramatičniji jer je to, prema mnogim svjedočanstvima, stoljeće u kojemu je slikarstvo doseglo nove vrhunce.

Još jednom žalimo za izgubljenim blagom. Koliko god se divili fragmentima grčkih kipova, naša predodžba o velikoj umjetnosti Helade, u čijem je krilu nastala sva europska umjetnost, bit će nepotpuna, kao što bi očito nepotpuna bila npr. naši daleki potomci o razvoju umjetnosti u nedavnom 19. stoljeću, ne bi li ništa ostalo od njegova slikarstva...

Sve govori da prijenos prostora i zraka nije više bio nerješiv problem za grčko slikarstvo kasne klasike. rudimenti linearna perspektiva već bili tamo. Prema literarnim izvorima, boja je u njemu zvučala puno, a umjetnici su naučili postupno pojačavati ili ublažavati tonove, tako da je crta koja dijeli naslikani crtež od prave slike naizgled prijeđena.

Postoji takav pojam - "valere", koji u slikarstvu označava nijanse tonova ili stupnjevanje svjetla i sjene unutar istog tona boje. Ovaj izraz je posuđen iz francuski i u doslovno znači vrijednost. Vrijednost boje! Ili – cvijet. Dar stvaranja takvih vrijednosti i njihova kombinacija u slici je dar kolorista. Iako za to nemamo izravnih dokaza, može se pretpostaviti da su ga već dijelom posjedovali najveći grčki slikari kasne klasike, čak i ako su linija i čista boja (a ne ton) i dalje imale glavnu ulogu u njihovim skladbama.

Prema antičkim autorima, ti su slikari bili u stanju grupirati figure u jedinstvenu, skladno objedinjujuću kompoziciju, prenijeti duhovne porive u gestama, ponekad oštrim i olujnim, ponekad mekim i suzdržanim, u pogledima - iskričavim, bijesnim, trijumfalnim ili tromim, u riječ, da su dopustili sve zadatke koji su dodijeljeni njihovoj umjetnosti često su briljantni kao i njihovi suvremeni kipari.

Znamo, konačno, da su uspjeli u najrazličitijim žanrovima, poput povijesnog i bojnog slikarstva, portreta, pejzaža, pa čak i mrtve prirode.

U Pompejima, uništenim vulkanskom erupcijom, osim zidnih slika, otkriveni su mozaici, a među njima i jedan nama posebno dragocjen. Riječ je o ogromnoj kompoziciji "Bitka Aleksandra s Darijem kod Isusa" (Napulj, Nacionalni muzej), odnosno Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III., koji je u ovoj bitci pretrpio težak poraz, nakon čega je ubrzo uslijedio slom Ahemenidsko carstvo.

Moćni lik Darija s rukom izbačenom naprijed, kao u posljednjem pokušaju da zaustavi neizbježno. U očima mu se vidi bijes i tragična napetost. Osjećamo da je poput crnog oblaka prijetio da se sa cijelom svojom vojskom nadvije nad neprijatelja. Ali dogodilo se drugačije.

Između njega i Aleksandra je ranjeni perzijski ratnik koji je pao s konjem. Ovo je središte kompozicije. Ništa ne može zaustaviti Aleksandra, koji poput vjetra juri na Darija.

Aleksandar je sušta suprotnost barbarskoj sili koju personificira Darije. Aleksandar je pobjeda. Stoga je miran. Mladih, hrabrih crta lica. Usne su blago žalosno razvukle blagi osmijeh. Nemilosrdan je u svom trijumfu.

Koplja perzijskih ratnika još se dižu poput crne palisade. Ali ishod bitke je već odlučen. Tužni kostur slomljenog stabla, takoreći, nagovještava ovaj ishod za Darija. Zviždi bič bijesnog kočijaša kraljevskih kola. Spas je samo u bijegu.

Cijela kompozicija odiše patosom bitke i patosom pobjede. Podebljani kutovi prenose volumen figura ratnika i poderanih jakona. Njihovi olujni pokreti, kontrasti svjetla i sjena rađaju osjećaj prostora u kojem se pred nama odvija teška etička borba dvaju svjetova.

Scena bitke zapanjujuće snage.

Slika? Ali nije pravo slikarstvo, ali samo slikovita kombinacija kamenja u boji.

No, činjenica je da poznati mozaik (vjerojatno helenističkog rada, donesen odnekud u Pompeje) reproducira sliku grčkog slikara Filoksena, koji je živio krajem 4. stoljeća, tj. već u osvit st. helenističko doba. Pritom vrlo savjesno reproducira, budući da nam na neki način prenosi kompozicijsku snagu izvornika.

Naravno, i ovo nije original, naravno, i ovdje je iskrivljena prizma druge, iako bliske slikarstvu, umjetnosti. No možda upravo taj mozaik, osakaćen pompejanskom katastrofom, koji je samo krasio pod bogate kuće, donekle otvara veo nad uzbudljivom tajnom slikovnih otkrića velikih umjetnika antičke Helade.

Duhu njihove umjetnosti bilo je suđeno da se oživi krajem srednjeg vijeka naše ere. Umjetnici renesanse nisu vidjeli niti jedan primjer antičkog slikarstva, ali su uspjeli stvoriti svoje veliko slikarstvo (još sofisticiranije, potpunije svjesni svih svojih mogućnosti), koje je bilo rođena kći Grka. Jer, kao što je već rečeno, prava objava u umjetnosti nikada ne nestaje bez traga.

Završavajući ovaj kratki pregled grčke klasične umjetnosti, želio bih spomenuti još jedan izvanredan spomenik koji se čuva u našem Ermitažu. Ovo je svjetski poznata talijanska vaza iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e., pronađen u blizini drevnog grada Kuma (u Kampaniji), nazvan zbog savršenstva kompozicije i bogatstva ukrasa "Kraljica vaza", i iako, vjerojatno, nije stvoren u samoj Grčkoj, odražava najviša dostignuća Grčka plastika. Glavna stvar u vazi s crnom glazurom iz Quma su njezine doista besprijekorne proporcije, vitki obrisi, opći sklad oblika i nevjerojatno lijepi višefiguralni reljefi (koji zadržavaju tragove jarkog kolorita) posvećeni kultu božice plodnosti Demetre, poznati eleuzinski misteriji, gdje su najmračnije prizore zamijenile prelijeve vizije, simbolizirajući smrt i život, vječno propadanje i buđenje prirode. Ti su reljefi odjeci monumentalne skulpture najvećih grčkih majstora 5. i 4. stoljeća. Dakle, sve stojeće figure podsjećaju na kipove Praksitelove škole, a sjedeće figure nalik onima Fidijine škole.

Prisjetimo se još jedne poznate vaze iz Ermitaža koja prikazuje dolazak prve laste.

Tu je još neistrošena arhaičnost, samo vjesnik umjetnosti klasike, mirisno proljeće, obilježeno još plahom, ingenioznom vizijom svijeta. Ovdje - dovršena, mudra, već pomalo pretenciozna, ali još uvijek idealno lijepa izrada. Klasika je na izmaku, ali klasični sjaj još nije prerastao u pompeznost. Obje su vaze jednako lijepe, svaka na svoj način.

Prijeđeni put je ogroman, poput puta sunca od zore do sumraka. Bio je jutarnji pozdrav, a ovdje - večernji, rastanak.

Uvod

2. Rani klasik

3. Visoki klasik

4. Kasna klasika

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

Antička umjetnost je naziv za starogrčku i rimsku umjetnost koja je nastala u južnom dijelu Balkanskog poluotoka, na otocima egejskog arhipelaga i zapadnoj obali Male Azije, a svoj najveći procvat doživjela je u staroj Grčkoj u 5.-4. . PRIJE KRISTA e. U helenističko doba njegov se utjecaj proširio na velika područja uz Sredozemno i Crno more, kao i na Blisko i bliski istok(do Indije), gdje su se razvile lokalne škole helenističke umjetnosti. Tradicije starogrčke i helenističke umjetnosti dobile su novi razvoj u umjetnosti starog Rima.

Najbolja djela antičke umjetnosti, koja su utjelovljivala visoke humanističke ideale u klasično jasnim, uzvišenim oblicima, obično se povezuju s idejama umjetničkog savršenstva i nedostižnog umjetničkog uzora.

Zlatno doba, u pogledima mnogih starih naroda, je najranije doba ljudskog postojanja, kada su ljudi ostali zauvijek mladi, nisu poznavali brige i tuge, bili su poput bogova, ali su bili podložni smrti, koja im je dolazila kao slatka san (opisan u "Radovima i danima" Hesiod, Ovidijevim Metamorfozama itd.). U prenesenom značenju - doba procvata umjetnosti i znanosti.

Umjetnost antičke Grčke, koja je predmet ovog istraživanja, jedan je od najznačajnijih fenomena svjetske umjetničke kulture. Starogrčke ruševine pokopane u srednjem vijeku otkrili su majstori renesanse i dali najvišu ocjenu djelima klasične antike. Antika je proglašena nenadmašnom i savršenom. Inspirirala je gotovo sve velike umjetnike – od Rafaela i Michelangela do Picassa.

1. Periodizacija antičke umjetnosti

U staroj Grčkoj nastala je umjetnost savršena po obliku. Dok su tvorevine Egipta, Sumera, Kine ili Asirije dublje izrazile način razmišljanja i ideale samo ovih specifičnih zemalja i naroda, Helada ( Drevna grčka) daleko je nadilazio nacionalne granice stvarajući umjetnost razumljivu ne samo nekim Helenima, nego i svim drugim narodima. Kako i zašto su to uspjeli postići zauvijek će ostati tajna. Međutim, ljepota i duboko značenje Helenske tvorevine nastavljaju osvajati čovječanstvo već dva tisućljeća.

Umjetnost antičke Grčke nije se pojavila niotkuda, izrasla je iz kretsko-mikenskih korijena, stvarajući na njihovoj osnovi novu umjetnička tradicija. Kulturna dostignuća grčkih gradova u II tisućljeću pr. e. ponovno su promišljeni u 1. tisućljeću pr. e. Nakon tzv. doba "mračnog vijeka", koje je trajalo od propasti mikenskog svijeta do 8.st. PRIJE KRISTA e., započeo je brz, snažan preporod kulture. Bilo je to vrijeme "grčke renesanse", koja je stvorila teren za daljnji procvat umjetnosti. Na putu svog razvoja ova je umjetnost prošla kroz nekoliko glavnih faza (stilova): geometrija(IX-VIII stoljeća prije Krista), arhaičan(VII-VI st. pr. Kr.), klasici, koji se dijeli na rano(490.-450. pr. Kr.), visoka(450.-400. pr. Kr.) i kasno(400.-323. pr. Kr.). III-I stoljeća. PRIJE KRISTA e. užurbano doba helenizam- vrijeme nakon smrti Aleksandra Velikog (323. pr. Kr.), kada je zahvaljujući osvajanjima velikog zapovjednika prvi put ujedinjen šarolik i raznolik svijet - od Grčke preko Perzije i središnje Azije do Indije. Tada se helenski stil, poprimajući različite oblike na različitim mjestima, proširio golemim područjem. U II stoljeću. PRIJE KRISTA e. Grčka je pala pod vlast Rimske republike i postala provincija nazvana Achaia, ali je helenska umjetnost nastavila postojati na tlu Rima, postavši najbriljantnija komponenta u vrlo složenom i multinacionalnom umjetničkom svijetu carstva.

2. Rani klasik

Razdoblje strog stil, kako se sad zove rani klasici obilježen 490-450 pr. e.. Ovo doba, povezano s borbom Grčke protiv moćne perzijske države, bilo je razdoblje formiranja demokracije u grčkim gradovima-državama (polisima). Arhaično doba, obilježeno vladavinom tirana, odlazilo je u prošlost. Na povijesnu pozornicu stupio je samostalni građanin, osoba. Strogi stil karakterizira dramatična žestina borbe: većina tema vezana je uz bitke, intenzivne dinamičke radnje i težinu kažnjavanja neprijatelja.

Među tadašnjim majstorima osobito su se isticali Onezim, Duris, vazoslikar Kleofrad, vazoslikar Brig i dr. Jedan od njih, vazoslikar Kleofrad, posjeduje glasovitu hidrija(posuda za vodu) iz Nole sa prizorom "Smrt Troje". Kružna slika u gornjem dijelu posude prožeta je pravom tragedijom: u središtu je prikazano svetište Trojanaca - sveti paladij (drveni kip Atene Palade, čuvarice grada Troje), - kojemu je pala je kći kralja Prijama, proročica Kasandra. Grčki vođa Ajax, gazeći tijelo palog neprijatelja, snažno je otrgnuo Cassandru, koja je bježala blizu njega, s paladija. Bilo je to do tada nečuveno svetogrđe, za koje će Ajaxovcima biti određena posebna kazna čitavih tisuću godina. Smrt i nasilje su svuda okolo, čak i palma tužno savija svoje grane, a iza nje, točno na oltaru, ubijen je i sam stariji Prijam, umrljan krvlju svog malog unuka Astyanaxa.

Tema iskorjenjivanja samovolje, nekontroliranosti i vladavine razuma provlači se kroz sve spomenike toga doba. U 60-ima. 5. stoljeće PRIJE KRISTA e. Obnovljen je Zeusov hram u Olimpiji - najvažnije panhelensko svetište, gdje su se svake četiri godine održavale svjetski poznate Olimpijske igre. Oba zabata u hramu, koju je izgradio arhitekt Libon od vapnenca, imala su mramorne skulpturalne skupine (sada se čuvaju u Muzeju Olimpije). Kompozicija na zapadnom zabatu zgrade predstavljala je strastvenu, patetičnu scenu: kentauri su napadali žene i dječake tijekom svadbene gozbe kralja Pirithousa. Dinamične i napete figure kao da se stapaju u skupine koje se postupno smanjuju prema uglovima, a istodobno radnja postaje sve intenzivnija. Pokazalo se da je cijela slika povezana i u obliku i u zapletu. Pun je duhovne snage: bog Apolon koji stoji u sredini podiže desnu ruku, nagovještavajući pobjedu ljudima.

Na drugom, istočnom, zabatu prikazana je statična kompozicija na kojoj se Enomaj i Pelops pripremaju za natjecanje. Osnova je bio mit o prvoj utrci dvokolica Olimpijske igre. Pelop je jednom stigao iz Male Azije da traži svoju ženu Hipodamiju, Enomajevu kćer. On ga je, predviđajući smrt od ruke mladoženja, ipak pozvao, kao i prethodne kandidate, na natjecanje. Pelops je lukavstvom ubio starog kralja, potaknuvši kočijaša na izdaju.

Smirenost junaka je iluzorna, svi su napeti u iščekivanju ishoda. Oenomaus akimbo, Pelops, kao pobjednik, obučen je u zlatnu školjku. Uz njih stoje žene, a zatim - tajanstveni kipovi svećenika, dječaka i ležećih muških figura, simbolizirajući rijeke Alfej i Kladej, u čijoj su se dolini održavala natjecanja.

Slike strogog stila stvarno su stroge. Kip kočijaša iz Delfa duboko odražava ideale tog doba. Apolonu ju je posvetio jedan od vladara južne Italije. Figura je napola prekrivena kolima, ali su svi vidljivi detalji razrađeni s najvećom pažnjom: nožni prsti, nabrekle vene i kanelure - okomiti utori koji prekrivaju haljine. Jedan je istraživač prikladno rekao da figure strogog stila stoje poput cijevi orgulja. Izraz lica im je jednako strog. Privlači pažnju novi tip lica glatke, niske frizure koja pokriva čelo, pravilnih crta lica i jake, teške brade.U to vrijeme djeluje jedan od najvećih kipara 5.st. PRIJE KRISTA e. Miron. Stvorio je poznati kip bacača diska - "Diskobol", koji nije preživio do danas, ali je rekonstruiran zahvaljujući rimskim kopijama. Bio je brončani, kao i većina drugih kipova strogog stila, koji je sasvim odgovarao duhu vremena.

"Disco Thrower" je izvanredan po svom duhovitom dizajnu: istovremeno se brzo kreće iu isto vrijeme je nepomičan. Miron je općenito volio portretirati osobu u ekstremnim situacijama i čak je napravio kip trkača Lada, opjevanog u stihovima, koji je umro na ciljnoj liniji. Posebnost ove statue nije sklad složene figure, već disproporcije koje su posebno unesene u nju, uzimajući u obzir optičke korekcije: lice mladića, gledano sprijeda (sprijeda), asimetrično je, ali glava je nalazi se u jakom nagibu, a kao rezultat svih ovih optičkih efekata gledatelj stvara iznenađujuće cjelovitu percepciju lica. Isti neobičan dizajn obilježio je njegovu brončanu skulpturalnu grupu "Atena i Marsije", koja je stajala na atenskoj Akropoli. Bila je i u duhu vremena: božica je kaznila šumskog boga Marsija, koji se usudio, kršeći zabranu, pronaći i uzeti njezinu frulu od trske. Ovaj je instrument izumila sama Atena, ali primijetivši da mu sviranje narušava lijepe crte njezina lica, bacila je flautu proklinjući je i zabranivši joj dodir.

3. Visoki klasik

Do sredine 5.st. PRIJE KRISTA e. oštrina ranog klasičnog stila postupno je nadživjela samu sebe. Umjetnost Grčke ušla je u razdoblje procvata. Posvuda nakon perzijskog razaranja gradovi su obnovljeni, podignuti su hramovi, javne zgrade i svetišta. U Ateni je od 449. pr. e. Vladao je Periklo, visoko obrazovan čovjek koji je ujedinjavao sve najbolji umovi Grčka: prijatelji su mu bili filozof Anaksagora, slikar Poliklet i kipar Fidija. Na Fidiju je palo da obnovi atensku Akropolu, čija se cjelina danas smatra najljepšom.

Atenska Akropola stajala je na visokoj strmoj litici koja se uzdizala iznad grada. Akropola je bila središte svih najviših svetišta Atenjana. Pod Periklom je ponovno realiziran kao jedinstveni arhitektonski kompleks. Prema planu arhitekta Mnesikla, u svetište je podignut veličanstveni ulazni trijem koji je ukrašen jonskim stupovima. Lijevo od Propileja (prednja vrata) bila je zgrada Pinakoteke - umjetnička galerija, u kojoj su bile slike glavnih heroja Atike, a na ulazu su bili kipovi bogova čuvara: Hermesa i Hekate.

Tematski sažetak na temu „Kasni klasici antičke Grčke,

4. st. pr

Privatni kupac postaje jači od javnog. Kod majstora dominira interes za ljudske, a ne božanske slike. Više ih privlače ideje senzualnosti nego racionalizma. Arhitektura i skulptura i dalje igraju veliku ulogu, dok oslikavanje vaza gubi na nekadašnjoj važnosti.

Arhitektura. U 4. stoljeću pr. krajnosti postaju uočljivije: ogromneHram Artemide Efeške, mauzolej u Halikarnasu(sredina 4. st. pr. Kr.) i male građevine s dekorativnim rješenjem oblika kao na prLizikratov spomenik. Raste broj svjetovnih građevina. Primjetan je entuzijazam arhitekata za različite planove: kvadratne, okrugle, pravokutne. Češća je kombinacija različitih redova.Asklepijevo svetište u Epidaurugdje se dosta gradi. Asklepije je bio posebno štovan u 4. st. pr. Značajno mjesto "bolnice" bio je trijem dugačak 70 metara u kojem su spavali oni koji su željeli ozdraviti i kraj kojeg je bio izvor za abdest. U Epidauru su građene propileje, hramovi Asklepiju i Artemidi, gdje su se nakon ozdravljenja donosile slike bolesnih dijelova tijela od gipsa, kao i fimela - okrugla soba, očito za koncerte, ogromno kazalište i mnogo lijepih portika. Imao je četvrtastu gimnaziju, s igralištem za igru ​​i trening, razredima za književnost i glazbenu nastavu te stadion. Tholos (fimela) , koncertna dvorana - sagradio je istaknuti arhitekt tog vremenaPoliklet Mlađi. Građevina okruglog tlocrta, izrađena od pentelijskog i parskog mramora, bila je ukrašena s 20 dorskih stupova izvana i 14 korintskih iznutra. Kazalište u Epidaurusu koje je sagradio Polikleitos Mlađi jedno je od najboljih u Grčkoj, zadivljujuće akustikom.

Graditeljstvo u Maloj Aziji.U 4. stoljeću ubrzano se gradi u maloazijskim gradovima, koji preferiraju građevine jonskog reda. U ovo vrijeme stvarajuLavlja grobnica u Knidi, hram Artemide iz Efeza, hram Artemide u Sardu, hram Atene u Prieni, Apolona u Didimi.

Mauzolej u Halikarnasu.Grobnica se počela graditi Piteja i Satira za života kralja, ali je prestao nakon njegove smrti. Izvedene su skulpturalne dekoracijeSkopa, Brijaksid, Timotej i Leohar. U 15. stoljeću ovo čudo antičke arhitekture uništili su ivanjski vitezovi. Grčki oblici kombinirani su ovdje u kolonadi i redovima, a istočnjački oblici u upotrebi piramide.

U 4. stoljeću pr. također je stvorio mnoge sarkofage, strogih arhitektonskih oblika, često oslikanih bojom.

Skulptura. Razvoj kiparstva 4. stoljeća definiran je imenimaSkopas, Praksitel, Lizip; zajedno s njima, takvi izvanredni majstori kaoLeohar, Timotej, Brijaksid, Eufranor, Silanion i drugi.

Scopas stvorio vlastiti stil. Pafos, emocionalno uzbuđenje tipično je za njegove spomenike. Rođen na otoku Parosu, djelovao je između 370. i 330. pr. u raznim područjima: Atika, Beocija, Arkadija, Mala Azija. Svestrani majstor, poznat je i kao arhitektHram Atene Alei u Tegeji(nije sačuvano). Umjetnička djela Scopas svjedoče o živom interesu za emocionalnost, za otkrivanje ljudskih osjećaja u spomeniku umjetnosti. U skulpturi se to očituje u kompliciranju kompozicije, povećanju dinamičnosti i naglosti, u kontrastu chiaroscura. U strastvenim slikama Scopas zazvučali su novi odnosi Grka prema svijetu, gubitak jasnoće i mira dobio je plastični izraz. Scopas volio se okrenuti ekspresivnim subjektima ( Menada ). U reljefima koji su ukrašavali friz mauzoleja u Halikarnasu, kipar je izrazio rast emocionalne ekspresivnosti u usporedbi s djelima 5. stoljeća prije Krista. ta se moć izražajnosti višestruko povećala. Otkriće novih umjetničkih izražajnih sredstava (dramatizma, strasti) dovelo je do gubitka monumentalne jasnoće visoke klasike u čijim je djelima ljudski um pobijedio u srazu sa elementima kao najvišim principom.

Praksitel , rođen oko 390. pr. Kr., u svojim je djelima izražavao druga raspoloženja. Rani rad"Satir toči vino"bio toliko slavljen da je do nas došao u mnogim rimskim replikama. Sposobnost stvaranja glatkih, tekućih kontura kipova jedna je od najznamenitijih sposobnosti Praksitel. Ako genij Scopasa personificira impulzivnost, patos, zatim Praksitel - majstor harmonije, opuštanja, opuštanja nakon pobune tjeskobnih osjećaja. Scopas - eksponent dionizijskog principa, Praksitel - Apolonijski. Praksitel postao poznat po statui Afrodite, izvodeći za stanovnike Kosa dvije statue božice, odjevene i gole. Kupci su bili posramljeni smjelošću kipara i nisu snimili akt. Kupili su ga stanovnici Knidosa (Afrodita iz Knidosa), i donijela je slavu njihovom gradu (hodočašće). Kipar je prikazao prekrasnu nagost skladno građene žene, uspio se zaustaviti na granicama senzualnosti, koja počinje nastajati u Afroditima helenističkog doba. Hermesov kip koji nosi malog Dioniza da ga odgajaju nimfe, pronađen u Herinom hramu u Olimpiji, blizu jekip Eirene s Plutonom. Kao i na drugim slikama Praksitel , ovdje se veliča idealna ljudska ljepota. Bog je prikazan kao idealna osoba, a osoba, kada je harmonično razvijena, doživljava se kao lijepo božanstvo. Bojanje je bilo loše očuvano: naslikana je kosa, lice i, naravno, zjenice. Mramor je toniran toniranim voskom koji je pod djelovanjem topline impregnirao njegovu površinu. Ispalo je mramor u boji, bez sloja boje koji je ležao na kamenu u arhaičnom dobu. U radovima Praksitel postoji snažna privlačnost prema stvarnosti.

U kip satira koji počiva, od kojeg je sačuvano posebno mnogo replika, tema opuštanja zvuči još jasnije. U kasnijemstatua "Apolon ubojica guštera"bog svjetla predstavljen je mršavim dječakom. Skulptura osvaja svojom ljepotom, ali u isto vrijeme ima i manirizma.

Praksitelovi sinovi - Timarh i Kefistodot Mlađi, koji su djelovali krajem 4. stoljeća - početkom 3. stoljeća prije Krista, već su bili umjetnici helenističkog doba.

Lizipa , kipar suzdržanog i snažnog temperamenta, dvorski majstor Aleksandra Velikog, otvorio je put novoj, neoklasičnoj vrsti umjetnosti, nevezanoj za građanske ideje grada-polisa. Prikazuje herojske likove iz mitologije ili atlete. Posebno je izražajan njegov kip. Apoksiomen. Lizip uspio plastično potpuno prenijeti uzbuđenje mladića koji se još nije ohladio nakon borbe. U statui Apoksiomena nema niti jednog mirnog dijela tijela (sačuvana je drhtava nervoza uzbuđenja, koju rimski prepisivač u mramornom licu Apoksiomena nije mogao prenijetibrončani kip Efebe iz Antifikera). Lizip više volio raditi u bronci, au izvornom kipu Apoksiomena nije bilo rekvizita koji, nastali u rimskoj mramornoj kopiji, kvare izgled kipa i smanjuju lakoću i pokretljivost figure. Lizipa nastavlja proces osvajanja prostora kipom, započ Scopas . Kipar već mnogo potpunije koristi priliku da prikaže različita stanja osobe s različitih gledišta (iz različitih kutova nastaju različiti dojmovi).

Lizipovoj se školi pripisuje kip Hermesa koji počiva, više podsjeća na lik atlete-trkača. Lizipa nastalo je nekoliko skulptura na temu Herkulovih podviga. Sačuvana je rimska kopija koja prikazuje Herakla u borbi s lavom. Piramidalna formacija grupe daje stabilnost sastavu borbe. Melankolične note koje su latentno zvučale u slikama Aoksiomena, Agije i Hermesa, nastavljene su ukip Herkula koji počiva. Osebujna kombinacija pojave hipertrofiranih mišića s izrazom dubokog umora danak je vremena. Gubitak klasične harmonije ovdje je posebno vidljiv. U klasici nije bilo potrebno prikazati Herkula kao super-moćnog: njegova se snaga očitovala u samopouzdanju, u jasnoj kompoziciji djela.

Odmak od tipizacije, želja za oštrim likom u slici doveli su do interesaSilanion, Lizistrat i Lizip do portreta. Aleksandar Veliki pozirao Lizipu . U kasnijim kopijama portreta zapovjednika koje su došle do nas, majstor je prikazao snažnog čovjeka, čija je svijest bila uzburkana unutarnjim nemirom i tjeskobom. Nije slučajno žalba Lizipa i Sokratov portret , čija ga je tragična sudbina, valja misliti, zabrinula. Već u izobličenim Aleksandrovim crtama lica mogu se osjetiti prvi uznemirujući odbljesci nadolazećih iskušenja antičkog svijeta.

Leohar. U djelu starijeg Lisipova suvremenika, kipara Leohara nalazio izraz drugih raspoloženja. Leohar , silno žudeći za skladnim slikama klasike, tražio je ljepotu u oblicima prošlosti. Ta su traganja nastala već u 4. st. pr. klasicizam, koji se očitovao iu sljedećim stoljećima. U svom najboljem kipu -Apollo Belvedere(oko 330. - 320. pr. Kr.) - plijeni savršenstvom slike i vještinom izvedbe, ali ta je ljepota drugačijeg plana nego u skulpturama Fidije i Lizipa. Teatralnost i držanje zamijenili su prirodnu lakoću slika iz 5. stoljeća i vitalnost Lizipovih likova koji pulsiraju energijom. Po prirodi slike i pripisanom plastičnom rješenju blizak Apolonu BelvedereskomLeocharuov kip Artemide od Versaillesa sa srno(oko 325. pr. Kr.). Slika brzog kretanja, lijepog okretanja figure tipična je za vještog kipara. Spoj kazališne patetike sa žanrovskom glumom u kiparskoj skupini Leohara koji je predstavljao otmicu od strane orla Ganimed . Od ovog djela nije daleko od žanrovskih skulptura helenizma.

Slika. slikanje vazni. Umjetnik kasnog 5. stoljeća pr Apolodor, koji je stvarao štafelajna djela u temperi, uveo chiaroscuro modeliranje u slike i stoga se s pravom može nazvati jednim od prvih slikara. Umjetnike tog vremena češće su privlačili zapleti mitološke prirode. Timanf prenosi intenzitet dramatičnih osjećaja snagom svojstvenom njegovoj kompoziciji"Ifigenijina žrtva". Ljubav slikara 4. st. pr višefiguralne scene bitaka potvrđuje mozaička pompejanska kopija sa slike umjetnika iz 4.st. Filoksena , koji prikazuje bitku Darija s Aleksandrom Velikim kod Isusa.

Slikari vaza 4. st. pr sve su se više koristili reljefni ukrasi u kojima je pozlata bila široko korištena. Na ramenima hidre iz Qoma ("kraljica vaza" ) umjetnik je prikazao bogove povezane s kultom eleuzinskih misterija.

zenit monumentalno slikarstvou 4. stoljeću pridonio je širenju šarenih višefiguralnih mozaika u brojnim gradovima helenističkih monarhija. Kompozicije koje su krasile palaču makedonskog kralja Arhelaja zadivljuju one koji su uhvatili i mozaičare ekspresivnošću prikaza ljudske figure, ekspresivnošću konturne linije.Mozaik "Lov na lavove", šareni sastav"Dioniz na panteri", složeni od raznobojnih riječnih oblutaka, omogućuju spoznaju veličine uspjeha monumentalnog slikarstva.

Posljednja četvrtina 4. stoljeća pr a zatim se sljedeća stoljeća helenizma mogu nazvati procvatom grčke terakote. Tijekom tih godina stvorene su najbolje elegične slike Tanagre, mnoge groteskne figure pojavljuju se u rukama iskusnih koroplasta.

STRUKTURA PREDAVANJA:

ja. Umjetnost razdoblja visoke klasike.

II. Umjetnost kasnog klasičnog razdoblja.

III. helenistička umjetnost.

3.1. Aleksandrijska škola.

3.2. Pergamonska škola.

3.3. škola Rodos.

IV. Bibliografija.

V. Popis glavnih artefakata.

Umjetnost razdoblja visoke klasike (druga polovica 5. st. pr. Kr.).

Kao i u drugim područjima života, u kulturi 5.st. PRIJE KRISTA. postoji kombinacija tradicijskih obilježja koja datiraju iz arhaičnih i još ranijih razdoblja, i onih potpuno drugačijih, generiranih novim pojavama u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi. Rađanje novog nije značilo smrt starog. Kao što je u gradovima gradnja novih hramova vrlo rijetko bila popraćena razaranjem starih, tako je iu drugim područjima kulture staro uzmicalo, ali obično nije potpuno nestajalo. Najvažniji novi čimbenik, koji je imao najznačajniji utjecaj na tijek kulturne evolucije u ovom stoljeću, jest konsolidacija i razvoj polisa, posebice onog demokratskog. Nije slučajno da su najmarkantnija djela materijalne i duhovne kulture rođena u Ateni. prema sredini

5. stoljeće PRIJE KRISTA e. oštrina ranog klasičnog stila postupno je nadživjela samu sebe. Umjetnost Grčke ušla je u razdoblje procvata. Posvuda nakon perzijskog razaranja gradovi su obnovljeni, podignuti su hramovi, javne zgrade i svetišta. U Ateni je od 449. pr. e. Vladao je Periklo, visoko obrazovan čovjek koji je oko sebe ujedinio sve najbolje umove Helade: prijatelji su mu bili filozof Anaksagora, umjetnik Poliklet i kipar Fidija.

Gradovi antičkog svijeta obično su se pojavljivali u blizini visoke litice, na njemu je podignuta citadela, kako bi se imalo gdje sakriti ako neprijatelj prodre u grad. Takva se citadela nazivala akropola. Isto tako, na stijeni koja se uzdizala gotovo 150 metara iznad Atene i dugo služila kao prirodna obrambena građevina, postupno se formirao gornji grad u obliku utvrde (akropole) s raznim obrambenim i sakralnim građevinama.

Atenska akropola počela se graditi već 2 tis. pr. e. Tijekom grčko-perzijskih ratova potpuno je uništena, kasnije pod vodstvom kipara i arhitekt Phidias započela je njegova obnova i rekonstrukcija (sl. 156).

Novi kompleks atenske Akropole je međutim asimetričan temelji se na jednoj umjetničkoj zamisli, jednom arhitektonskom i umjetničkom nacrtu. Dijelom su asimetriju upućivali nepravilni obrisi brežuljka, različite visine njegovih pojedinih dijelova i prisutnost ranije izgrađenih hramskih građevina na nekim njegovim dijelovima. Graditelji Akropole namjerno su išli na asimetrično rješenje, koristeći ga kako bi stvorili najskladniju korespondenciju između pojedinih dijelova cjeline.

Umjetnička koncepcija koju su usvojili Fidija i arhitekti koji su s njim surađivali temeljila se na načelu skladne ravnoteže pojedinačnih struktura unutar cjelokupnog kompleksa i dosljednom otkrivanju umjetničkih kvaliteta cjeline i građevina koje su u njoj uključene u procesu postupnog razvoja. hodajući okolo i promatrajući ih izvana i iznutra.

Zidovi Akropole su strmi i strmi. Od podnožja brda do jedinog ulaza vodi široka cik-cak cesta. Ovaj Propileje koje je sagradio arhitekt Mnesicles- monumentalna vrata s dorskim stupovima i širokim stubištem.

Propileje su zapravo bile javna građevina. Visina stupova zapadnog dorskog trijema zgrade sa šest stupova je 8,57 m; jonski stupovi koji se nalaze iza njih na stranama središnjeg prolaza nešto su viši, dimenzija im je 10,25 m. sastav Propileja uveo bočna krila uz njih. Lijevo, sjever- Pinakoteka - služila je za skupljanje slika, a u desno, južno, nalazilo se spremište rukopisa (biblioteka). Općenito, nastala je asimetrična kompozicija, uravnotežena malim hramom Nike Apteros (božici pobjede bez krila, Nike), koji je podigao arhitekt Kallikrates (sl. 157). Zanimljivo je da os hrama Nike Apteros nije paralelna s osi Propileja: glavna fasada hrama donekle je okrenuta prema pristupu Propilejima, što je učinjeno u interesu što većeg otkrivanja umjetničke kvalitete ove strukture gledatelju. Hram Nike jedno je od remek-djela starogrčke arhitekture iz doba njezina vrhunca.

Glavna i najveća građevina na Akropoli bio je Partenon, hram božice Atene, koji su izgradili arhitekti Iktin i Kalikrat. Ne stoji u središtu trga, nego nešto postrance, tako da očima možete uhvatiti prednju i bočnu fasadu (sl. 158).

Na krajnjim pročeljima imao je osam stupova, na bočnim - sedamnaest. Hram je percipiran i nije previše izdužen, niti prekratak. Bio je vrhunski harmoničan zahvaljujući kombinirajući u njemu svojstva dvaju reda – dorskog i jonskog. Vanjski stupovi Partenona bili su dorskog reda. Zidovi samog hrama - cella - okrunjeni kontinuirani jonski friz. Ako je vanjski dio Partenona bio ukrašen prizorima žestokih bitaka, u stilu kojih je strogi stil još uvijek zvučao ozbiljno, onda je unutarnji friz prikazivao miran događaj - svečanu povorku Atenjana na gozbi Velikog Panatene (proslave u čast božice Atene). Na Panateneju se nova haljina za Atenu nosila na brodu - peplos. Ovaj dar bio je znak njezina uskrsnuća. Sveatenska povorka ovdje je bila predstavljena u odmjerenom, svečanom ritmu: i plemeniti starješine s granama u rukama, i djevojke u novim hitonima i peplosima, i glazbenici, i svećenici, i jahači na dignutim, uznemirenim konjima.

Drugi hram atenske Akropole - Erehtejon, posvećen dvama glavnim božanstvima grada Atene - Ateni Poliadi i Posejdonu, dovršen je kasnije, već oko 410. pr. e. Na pozadini grandioznog Partenona, graciozni Erehtejon s tri različita trijema i kipovima karijatida (djevojaka koje nose strop) čini se kao čarobna igračka. Veliko i malo, arhaično i moderno, grandiozno i ​​intimno skladno su se spojili u atenskoj Akropoli. I danas ostaje standard prirodnosti, ljepote i plemenitog okusa.

U starogrčkoj umjetnosti, u gradnji hramova, postojala je neraskidiva veza između arhitekture i kiparstva. Ovo jedinstvo se vrlo jasno vidi u Partenonu.

Punina klasike, savršenstvo grčke plastike postignuto je u frizovima Partenona, koje je izradilo nekoliko umjetnika pod vodstvom velikog Phidiasa, Periklova prijatelja, 50-40-ih godina 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Prvi u procesu izgradnje Partenona trebale su biti spremne metope, s njima je započeo kiparski rad u kojem su sudjelovali mnogi majstori različitih generacija i iz različitih mjesta Grčke. Sa svake strane hrama metope su bile posvećene određenoj temi: na istoku - gigantomahija, na zapadu - amazonomahija (sl. 159), na sjeveru - bitka Grka i Trojanaca, na jugu - kentauromahija ( sl. 160, 161, 162).

Zajedno s posljednjim metopama krenulo se s radom friz s prikazom dvanaest olimpskih bogova i panatenejske povorke. Friz je bio dug oko 160 m, a postavljen je iznad ulaza u pronaos, opistod i na zidovima cele na visini od 12 m i izveden je već na licu mjesta. Ako su metope date u vrlo visokom reljefu - ponegdje se likovi tek s nekoliko točaka dodiruju s pozadinom - onda je friz izveden u vrlo niskom reljefu (samo 5,5 cm), ali bogat slikovitom modelacijom nagog tijela i odjeće. .

kompozicija friza, nedvojbeno pripada izvanrednom majstoru koji je pri prikazivanju tako velikog broja figura uspio izbjeći ponavljanje i stvoriti živu sliku državnog praznika, gdje su svi sudionici prožeti zajedničkim raspoloženjem, stopljeni u jednom pokretu, ali svaki na u isto vrijeme, pokoravajući se općem tonu, zadržava svoju individualnost. Ta se individualnost izražava u gestama, u prirodi pokreta, u kostimu. Crte lica, struktura figure, i bogovi i obični smrtnici, generalizirana su slika - ideal grčke ljepote.

Izmjena figura životinja i ljudi, jahača i pješaka, odjevenih i golih, segmentacija općeg toka povorke figurom okrenutom unatrag, daju cijelom frizu posebnu uvjerljivost, vitalnost. Bojenje i dodaci od bakra pridonijeli su tome da se reljef jasno istakne na pozadini mramornog zida. Unatoč činjenici da su mnogi kipari radili na frizu, u proporcijama, tipu lica, frizurama, prirodi kretanja ljudi i životinja, interpretaciji nabora odjeće, izvođači su strogo provodili volju autora. te svoj umjetnički stil izvanredno podredili općem stilu.

U usporedbi s metopama, friz predstavlja daljnji korak u razvoju realizma.; bez tragova krutosti ili ukočenosti u pozama, potpuna sloboda pokreta, lakoća odjeće koja ne samo da otkriva oblik tijela, već pridonosi izražajnosti pokreta, poput lepršavih ogrtača, dočaravajući dubinu prostora – sve to čini friz najjasniji primjer procvata klasične umjetnosti.

Istovremeno s frizom, radilo se na zabatima Partenona. Na istoku je bio prikazan scena rođenja Atene iz Zeusove glave u prisutnosti olimpijskih bogova, na zapadu - spor između Atene i Posejdona oko prevlasti u Atici. Od višefiguralne kompozicije ostalo je nekoliko jako oštećenih figura, od kojih je svaka okrugla skulptura, pažljivo obrađena sa svih strana.

Zabati Partenona vrhunac su kompozicijskog rješenja višefiguralne skupine ove vrste: dubina otkrivanja radnje izražena je savršenim umjetničkim sredstvima, živopisnom karakterizacijom slika i, u isto vrijeme, nevjerojatnim skladom s općom arhitektonskom cjelinom. Središte oba zabata podijeljeno je između dva glavna lika: Zeusa i Atene, Posejdona i Atene, između kojih je na istoku postavljena mala figura Nike, a na zapadu stablo masline, koje je božica dala stanovnicima. od Atike.

Na istočnom zabatu iza glavnih središnjih figura bila su još dva božanstva koja su sjedila na prijestoljima - Hera i Posejdon. U pozadini iza glavnih bogova su likovi mlađih bogova, Hefesta, Iride, još dalje u uglovima su stojeći likovi bogova te sjedeći i ležeći bogovi: desno su tri božice: Hestija, Diona i Afrodita(sl. 163), lijevo - skupina dviju božica, vjerojatno Demetra i Perzefona i ležećeg mladi bog, očito Dioniz(Slika 164).

Ideal ljudske osobnosti Fidija je utjelovio u velikom kultukipovi Atene Partenos i olimpskog Zeusa. Figura božice, visoka 12 m, izrađena je od slonovače i zlata i stajala je unutar hrama Partenona. Ona to svjedoči slavni majstor uspio prevladati krutost i strogost ranog klasičnog stila, a pritom zadržatinjegov duh ozbiljnosti i dostojanstva. Meki, duboko ljudski pogled svemogućeg boga Zeusa natjerao je svakoga tko je došao u njegovo svetište u Olimpiji da na neko vrijeme zaboravi na brige koje su pritiskale dušu, nadahnulo nadu.

Osim Fidije, oko sredine 5.st. PRIJE KRISTA e. izradio je izvrsni grčki kipar Myron, porijeklom iz Elefevra u Beotiji, čije su se sve aktivnosti odvijale u Ateni. Miron, čiji nam je rad poznat samo po rimskim kopijama, radio je u bronci i bio je majstor oble plastike. Kipar odlično vlada plastičnom anatomijom i prenosi slobodu pokreta, prevladavajući neku ukočenost koja je još uvijek postojala u skulpturama Olimpije..

Poznat po svojoj veličanstvenoj skulpturi "Diskobol"(Sl. 165) U njoj je Miron odabrao hrabar likovni motiv - najkraće zaustavljanje između dva snažna pokreta, trenutak kada je učinjen posljednji zamah rukom prije bacanja diska. Cijela težina tijela pada na desnu nogu, čak i prsti su joj napeti, lijeva noga je slobodna i jedva dodiruje tlo. Lijeva ruka, dodirujući koljeno, kao da drži lik u ravnoteži. Dobro utreniran sportaš lijepo i slobodno izvodi naučeni pokret. Uz tako snažnu napetost cijelog tijela, mladićevo lice iznenađuje gledatelja svojom savršenom mirnoćom. Prijenos izraza lica odgovara napetosti tijela.

Kompozicijska konstrukcija "Diskobola" riješen donekle plošno, kao u obliku reljefa, ali istodobno svaka strana kipa jasno odaje autorovu namjeru; sa svih točaka gledanja kretanje sportaša je razumljivo, iako umjetnik izdvaja jedno glavno gledište.

Poznata je i skupina Myrona, koji je nekoć stajao na atenskoj Akropoli, prikazujući Atenu, koja je bacala frulu koju je izumila, i snažnog Marsija(Slika 166). Divlji, neobuzdani šumski demon životinjskog lica, oštrih, grubih pokreta suprotstavljen je vrlo mladoj, ali mirnoj Ateni. Lik Marsija izražava strah od božice i snažnu, pohlepnu želju da se dočepa frule. Atena zaustavlja Silena pokretom ruke. Miron se u ovoj skupini pojavljuje pred nama kao majstor svijetlih i oštrih karakteristika.

Treći veliki klasik grčkog kiparstva bio je Poliklet. iz Argosa, koji je neko vrijeme radio u Ateni. Stvorio je kanone za definiranje i plastični prijenos proporcija ljudskog tijela. Prema kanonu Polykleitosa, duljina stopala trebala je biti 1/6 duljine tijela, a visina glave - 1/8. Ovi i drugi odnosi su strogo promatrani na slici. "Dorifora"(sl. 167), koja je utjelovila tadašnji ideal muške ljepote, u kiparstvu "Ranjena Amazonka"(Sl.168).

I Fidija u partenonskim frizovima, i Miron u "Diskobolu", i Poliklet u "Doriforu" prikazuju idealne ljude, onakve kakvi bi trebali biti.

U razdoblju visoke klasike nedvojbeno se razvija slikarstvo. S porastom realizma u grčkoj umjetnosti, slikarstvo je moralo pronaći nova izražajna sredstva. Dva su postignuća utrla put daljnjem razvoju slikarstva: otkriće pravila linearne perspektive i obogaćivanje slikarske tehnike chiaroscurom.

U tom su razdoblju djelovali majstori kao što su Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf (sl. 168).

Druga polovica 5.st. PRIJE KRISTA e. bila je važna faza u razvoju starogrčke umjetnosti. Tradicije visoke klasike prerađene su u novim povijesnim uvjetima. U ovoj epohi može se pratiti visoki humanizam slike, patriotizam, građanstvo. Ansambl atenske Akropole sinteza je dostignuća razdoblja visoke klasike. U likovnoj umjetnosti dominira slika heroja pobjednika, branitelja politike. Umjetnici su se maksimalno približili realističnom prikazu ljudske figure, sve se češće izvode djela gdje je osoba u pokretu, a lica imaju svoju individualnost, mimiku.

Umjetnost kasnog klasičnog razdoblja (4. st. pr. Kr.).

Promijenjeni uvjeti društvenog života doveli su do promjene naravi antičkog realizma.

Uz nastavak i razvoj tradicionalnih klasičnih oblika umjetnosti 4.st. PRIJE KRISTA e., posebno arhitektura, morao odlučiti ipotpuno nove izazove. Umjetnost je prvi put počela služiti estetskim potrebama i interesima pojedinca, a ne politici u cjelini; pojavio sei djela koja su tvrdila monarhijska načela. Kroz cijelo 4.st. PRIJE KRISTA e. stalno intenziviran proces odstupanja niza predstavnika grčke umjetnosti od ideala narodnosti i heroike 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Istodobno su se dramatične proturječnosti epohe odrazile u umjetničke slike, prikazujući junaka u napetoj tragičnoj borbi s njemu neprijateljskim silama, zahvaćenog dubokim i žalosnim doživljajima, razdiranom dubokim sumnjama.

Grčka arhitektura 4.st. PRIJE KRISTA e. imao niz velikih postignuća, iako je njegov razvoj bio vrlo neujednačen i proturječan. Da, tijekom prva trećina 4.st. u arhitekturi je došlo do poznatog pada u graditeljstvuaktivnosti, odražavajući gospodarsku i društvenu krizu koja je progutala sve grčke politike, a posebno one koje se nalaze u samoj Grčkoj. Taj pad, međutim, nije bio univerzalan. Najjače je pogodio Atenu, koja je poražena u Peloponeskim ratovima. Na Peloponezu nije prestala gradnja hramova. Od druge trećine stoljeća gradnja se ponovno intenzivira. U grčkoj Maloj Aziji, a dijelom i na samom poluotoku, podignute su brojne arhitektonske građevine.

Spomenici 4.st. PRIJE KRISTA e. općenito su slijedili načela sustava reda. Ipak, karakterom su se bitno razlikovali od djela visoke klasike. Nastavljena je izgradnja hramova, ali posebno opsežan razvoj u odnosu na 5. stoljeće. PRIJE KRISTA. primljeno izgradnja kazališta (sl. 170),palestra, zatvoreni prostori za javna okupljanja(bouleuterium) itd.

Najmarkantnije značajke razvoja maloazijske arhitekture pogođen u izgrađen oko 353. pr. e. arhitekti Pitej i Satir Mauzolej Halikarnasa - grobnica Mauzola, vladara perzijske provincije Karius (sl. 171).

Mauzolej je zadivio ne toliko veličanstvenim skladom proporcija kolikograndioznost razmjera i veličanstveno bogatstvo ukrasa. U antičko doba bio je svrstan među sedam svjetskih čuda. Visina mauzoleja vjerojatno je dosegla 40 - 50 m. Sama zgrada bila je prilično složena struktura, koja je kombinirala lokalne maloazijske tradicije arhitekture grčkog reda u motive posuđene s klasičnog Istoka. U 15.st Mauzolej je teško oštećen, a njegova točna rekonstrukcija trenutno je nemoguća; samo neke njegove najopćenitije značajke ne izazivaju prijepore među znanstvenicima. U tlocrtu je to bio pravokutnik koji se približavao kvadratu. Prvi sloj u odnosu na sljedeće služio je kao postolje. Mauzolej je bio ogromna kamena prizma izgrađena od velikih kvadrata. Na četiri ugla, prvi nivo bio je okružen kipovima konjanika. U debljini ovog ogromnog kamenog bloka nalazila se visoka zasvođena prostorija u kojoj su stajale grobnice kralja i njegove žene. Drugi nivo sastojao se od prostorije okružene visokom kolonadom jonskog reda. Između stupova postavljeni su mramorni kipovi lavova. Treća, posljednja razina bila je stepenasta piramida na čijem su vrhu bile postavljene velike figure vladara i njegove žene koji su stajali na kolima. Maveolin grob bio je okružen s tri reda frizova, no njihov točan položaj u graditeljskoj cjelini nije utvrđen. Sva kiparska djela izradili su grčki majstori, pa tako i Skopas.

Kombinacija tlačiteljske sile i ogromnog razmjera podrumskog poda s veličanstvenom svečanošću kolonade trebala je naglasiti moć kralja i veličinu njegove moći.

Opći karakter kiparstva i umjetnosti kasne klasike uglavnom jeodređena stvaralačkom djelatnošću realističkih umjetnika. Vodeći i najveći predstavnici ovog pravca bili su Skopas, Praksitel i Lizip.

Glava ranjenog ratnika iz hrama Atene Alei u Tegeji pokazuje Scopasa kao dubokog reformatora Fidijinog koncepta. Ispod njegova sjekutića izobličuje se prijašnji lijepi oblik: patnja čini čovjeka ružnim, unakažuje mu lice. Prethodno je grčka estetika općenito isključivala patnju.

I tako je povrijeđeno temeljno moralno načelo starogrčke umjetnosti. Ljepota ustupa mjesto boli, bol mijenja lice čovjeka, a iz grudi mu jecaj bježi. Proporcije lica su iskrivljene: glava postaje gotovo kubična i spljoštena. Slika tuge još nije dosegla takvu ekspresivnost.

Čuveni "Bacchae"(sl. 172) - mala figurica službenika Dionizova kulta - predstavlja Skopasa kao majstora novih plastičkih rješenja. Polugola, u divljem plesu, figura više ne stoji, ne okreće se, već se okreće oko osi u brzom, olujnom pokretu. Bakanticu obuzima strast - ona razdire životinju u kojoj vidi utjelovljenje Boga. Pred očima gledatelja odvija se krvavi obred kakav nikada dosad u grčkoj skulpturi nije prikazan na ovakav način.

Praksitel je, naprotiv, bio majstor lirskih božanskih slika. Sačuvane su mnoge rimske kopije njegovih djela: “Satir koji toči vino”, “Satir koji se odmara”, “Apolon Saurokton” (ili “Apolon ubija guštera”), “Eros” itd. Njegova najpoznatija skulptura nage Afrodite, napravljena po nalogu otoka Spit, ali su ga otkupili stanovnici otoka Knidos, koji je dobio ime "Afrodita iz Knidosa"(Slika 173). Praksiteles je prvi razotkrio Afroditu: samo je ona jedina smjela pokazati svoju ljepotu bez odjeće. Činilo se da je upravo izašla iz vode, skrivajući se iza ruku.

Jedno od djela velikog majstora došlo je do naših danaizvornik. Ovo je Hermes s bebom Dionizom.(Slika 174). Skupina je inicirana u Herin hram u Olimpiji, gdje je pronađena tijekom iskapanja. Izgubljene su samo noge i ruka Hermesa koji je držao grozd. Hermes, noseći bebu koju će odgojiti nimfe, odmara se na putu. Figura boga je jako nagnuta, ali to ne čini skulpturu ružnom. Nju, naprotiv, navija atmosfera blaženstva. Crte lica nisu previše oštro označene, čini se da se tope pod utjecajem podnevnog sunca. Kapci više nisu naglašeni, a pogled postaje trom, kao raspršen. Često Praksiteltraži dodatnu podršku za svoje figure: debla, pilone ili druge potpore, kao da se ne oslanjaju na snagu vlastite tektonike.

Na prijelazu grčke klasike u helenizam djelovao je posljednji veliki kipar Lizip, dvorski kipar Aleksandra Velikog. Kao umjetnik bio je vrlo svestran - stvarao je skulpturalne skupine (primjerice, "Herkulov trud"), pojedinačne kipove pa čak i portrete, među kojima je najpoznatiji portret samog Aleksandra Velikog. Lizip se sam okušao različitih žanrova, no najviše je uspio u prikazivanju sportaša.

Njegovo glavno djelo - "Apoksiomen" (sl. 175) - prikazuje mladića koji čisti pijesak sa svog tijela nakon natjecanja (grčki sportaši trljali su svoja tijela uljem, na koje se zalijepio pijesak tijekom natjecanja); bitno se razlikuje od djela kasnih klasika, a posebno od djela Polikleta. Držanje sportaša je slobodno i čak pomalo odvrnuto, proporcije su potpuno drugačije - glava nije jedna šestina cijele figure, kao u "kvadratnom" kanonu Argive, već jedna sedmina. figureLizipi su vitkiji, prirodniji, pokretljiviji i neovisniji. No, u njima nestaje nešto vrlo važno, sportaš se više ne doživljava kao heroj, slika se sve više omalovažava, dok je u visokoj klasici bila uzlazna: ljudi su veličani, heroji obogotvoreni, a bogovi stavljeni na razinu. najviše duhovne i prirodne moći.

Sva dostignuća klasične arhitekture i umjetnosti stavljena su u službu novih društvenih ciljeva stranih klasici, generiranih neizbježnim razvojem antičkog društva. Razvoj je krenuo od zastarjele izolacije politika do snažnih, iako krhkihrobovlasničkih monarhija, omogućavajući vrhu društvojačati temelje ropstva.

Grčka umjetnost 4.st. PRIJE KRISTA. karakteriziran svijetlim procvatom slikarstva. Majstori ovog razdoblja naširoko korišteni iskustvo prethodnih umjetnika te su, vladajući realističkim tehnikama prikazivanja čovjeka i životinja, obogatili slikarstvo novim dostignućima.

Pejzaž sada zauzima još značajnije mjesto u kompoziciji i počinje služiti ne samo kao pozadina za figure, već i kao važna strana cjelokupnog dizajna parcele. Slika izvora svjetlosti otkrila je neograničene slikovne mogućnosti. Slikovni portret postigao je briljantan razvoj.

U Sikionu početkom 4.st. PRIJE KRISTA e. javlja se prava slikarska akademija, koja je razvila svoja pravila za nastavu, čvrstu, dobro utemeljenu teoriju slikarstva. Teoretičar škole bio je Pamphilus, koji je postavio temelje slikarske hrestografije, odnosno računske konstrukcije likova, u čemu se nastavlja Polikletova tradicija. U tečaj slikanja uvedena je perspektiva, matematika i optika, a crtanju je posvećena posebna pozornost.

Slavni slikar Pausije bio je Pamfilov učenik i njegov sljedbenik, koji je radio u tehnici enkaustike, što mu je omogućilo da dovede do velikog savršenstva igru ​​chiaroscura i prenese suptilne gradacije tonova. Pausius je postao poznat po svojim mrtvim prirodama, prikazujući iluzorne bukete i vijence cvijeća.

U Tebi je 70-ih godina stvorena škola drugog smjera. 4.st. PRIJE KRISTA e. Posebno se ističe umjetnik Aristid Stariji, čije su se slike odlikovale dramatičnim dizajnom, živopisnom ekspresivnošću likova i sposobnošću prenošenja složenih patetičnih osjećaja. Tebansko-atička škola razlikovala se od sikionske dubinom idejnog sadržaja, aktualnošću sižea i političkom oštrinom.

Izvanredan atički umjetnik - Nicias, poznat po svom slikarskom umijeću. Slikao je štafelajne slike, duhom udaljene od visokih građanskih ideala. Preuzeo je radnju iz romantičnih mitova, dajući razlog da pokaže gracioznost i izuzetnu ljepotu likova, sentimentalnost situacije. U rimskim i pompejanskim freskama sačuvana su ponavljanja slike Nikije "Persej i Andromeda"(Slika 176). Ovdje je prikazan trenutak kada je podvig već izvršen, čudovište ubijeno, a junak, poput hrabrog kavalira, pruža ruku lijepoj heroini. Značajno mjesto na ovim slikama zauzima pejzaž, iako je uglavnom pisan.

slavni Apelles, također studirao u Sikionu, od 340. pr. e. radio je na dvoru makedonskih kraljeva, gdje je slikao Aleksandrove portrete. Apel je na portretu Aleksandra s munjom prvi put prikazao izvor svjetla i odsjaje na licu i tijelu, što je bio veliki uspjeh u povijesti realističkog slikarstva.

Apel je bio posebno poznat po svojoj slici koja prikazuje Afroditu kako izlazi iz mora. Stopala boginje još uvijek su bila skrivena od vode i kroz nju su se slabo vidjela. Božica, podiže ruke, cijedi kosu,

Nažalost, sve poznate slike Apellesa i njegovih suvremenika su nestale. Samo Filoksenova slika "Bitka Aleksandra s Darijem"(sl. 177, 178) poznata nam je iz mozaičkog ponavljanja 3.st. PRIJE KRISTA e. Veliki (5 m X 2,7 m) mozaik bio je ukras poda u Pompejima. To je složena bitka myogo figure. Ideja slike je glorifikacija Aleksandrove hrabrosti i junaštva. Philoxen je savršeno prenio patos likova, razne emocije. Podebljani kutovi, kao što je ratnik koji pada ispred kola ili konja prvi plan, bogata igra chiaroscura, jarkih odsjaja koji pojačavaju dojam trodimenzionalnih figura, otkrivaju ruku iskusnog i vještog majstora i, što je najvažnije, omogućuju dočaravanje prirode slikarstva druge polovice 4. stoljeća. . PRIJE KRISTA e.

U razdoblju kasne klasike postoji tijesna veza između vaznog slikarstva i monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Do druge polovice 4.st. PRIJE KRISTA e. uključuje niz izvrsnih atičkih i južnoitalskih crvenofiguralnih vaza. Do kraja 4.st. PRIJE KRISTA e. nestaje crvenofiguralna tehnika, ustupajući mjesto skromnim zidnim slikama čisto ornamentalnog karaktera. Višebojna paleta, tehnike chiaroscura u slikarstvu postale su nedostupne majstorima slikanja vaza zbog ograničenog broja boja koje mogu izdržati jaku paljbu.

Klasična umjetnost po prvi put u povijesti čovječanstva postavila je kao cilj istinito razotkrivanje etičke i estetske vrijednosti čovjeka.pojedinca i ljudske grupe. Klasična umjetnost je u svom najboljem izdanju prvi put u povijesti klasnog društva izrazila ideale demokracije.

Umjetnička kultura klasika također nam čuva vječnu, trajnu vrijednost, kao jedan od apsolutnih vrhunaca u umjetničkom razvoju čovječanstva. U djelima klasične umjetnosti prvi put je ideal skladno razvijene osobe našao svoj savršen umjetnički izraz, istinski se otkrila ljepota i vrijednost tjelesno i moralno lijepe osobe.

Klasična skulptura n Rana klasika (500.-450. pr. Kr.) n Visoka klasika (450.-400. pr. Kr.) n Kasna klasika (400.-330. pr. Kr.)

Skulptura klasike n Slika građanina - sportaša i ratnika - postaje središnja u umjetnosti klasike. n Tjelesne proporcije i različiti oblici kretanja postali su najvažnije sredstvo karakterizacije. n Postupno se lice prikazane osobe oslobađa ukočenosti i statičnosti.

Bronca je glavni materijal n Samo je bronca omogućila grčkim kiparima da figuri daju bilo koji položaj. n Stoga je bronca u 5.st. PRIJE KRISTA e. postao glavni materijal u kojem su radili svi veliki majstori kada su se prihvatili stvaranja okrugle skulpture. n U brončanom kipu oči su bile umetnute staklenom pastom i obojenim kamenom, a usne, frizure ili nakit izrađeni su od brončane legure druge nijanse.

Mramorna skulptura n Skulpturalni ukrasi hramova, III nadgrobni reljefi III i takvi kipovi izrađivani su u mramoru, koji su prikazivali likove u dugoj odjeći ili nagu figuru koja stoji uspravno spuštenih ruku. n Mramorne skulpture još su bile oslikane. n Bilo je teško isklesati golu figuru s osloncem na jednoj nozi s drugom slobodno izdvojenom od mramora bez posebnog oslonca.

Rani klasici n Osobna originalnost, doprinos njegova lika nije privukao pažnju majstora rane grčke klasike. n Stvarajući tipičnu sliku čovjeka-građanina, kipar ne nastoji razotkriti individualni karakter. n To je bila i snaga i ograničenja realizma grčkih klasika.

Rani klasični 1. 500 pr e. Ubistvo tiranina. Bronca 2. 470. godine e. Kočijaš iz Delfa. Bronca 3. 460. pr e. Kip Zeusa (Posejdona) s rta Artemision. Bronca 4. 470. pr e. Plavokosi mladić. Mramor 5. 470. pr e. Trkač na startu 6,5 in. PRIJE KRISTA e. Miron. Bacač diska. Bronca 7. 5 st. PRIJE KRISTA e. Miron. Marsije i Atena. Bronca 8. 470 -460 PRIJE KRISTA e. Ludovizijevo prijestolje. Olakšanje. Mramor

500 godina prije Krista e. Ubojice tirana n rimska mramorna kopija nakon brončanog originala. n Critias i Nesiot su tvorci poznate grupe. n Spomenik domoljubnim junacima Harmodiju i Aristogeitonu, Antenorovim tiranoubojstvima, podignut na padini atenskog Areopaga, odnesen je 480. pr. e. Perzijanci. n Nakon protjerivanja neprijatelja Atike, Atenjani su odmah naredili novi spomenik kipari Kritija i Nesiotes.

Moćne figure n U radu na nekim ostacima arhaičnog, dekorativna interpretacija kose, arhaični osmijeh. n Majstori su u djelo unijeli sasvim drugačiji duh, unatoč tome što umjesto gracioznih arhaičnih kourosa, vidimo sasvim druge figure, snažnih, izduženih proporcija, masivnog tijela, u energičnom pokretu. n Visina - 1,95 m

Strogi spomenik n Stariji - Aristogeiton - štiti mlađeg, koji je podigao mač nad tiraninom. n Mišići nagih tijela junaka isklesani su donekle generalizirano, ali vrlo precizno, s jasnim razumijevanjem prirode. n Ovaj spomenik je strog, pun patriotske patetike, veličao je pobjedu demokracije, koja je ne samo zbacila tiraniju, nego i odbila perzijsku invaziju.

474. pr. Kr e. Kočijaš iz Delfa n Poznati izvornik starogrčke skulpture. Jedan od rijetkih kipova koji je uspio preživjeti do danas. n Otkrili su ga francuski arheolozi 1896. godine tijekom iskapanja u delfijskom Apolonovu svetištu. n Kip je podignut u znak sjećanja na pobjedu tima bojnih kola na Pitijskim igrama 478. godine. n Natpis na podnožju skulpture kaže da je podignuta po nalogu Polisalosa, tiranina grčke kolonije na Siciliji, kao dar Apolonu.

Skulpturalna skupina n U početku je Kočijaš bio dio velike kiparske skupine. n Sadržala je kola, kvadrigu konja i dva konjušara. n Uz kip je pronađeno nekoliko fragmenata konja, kola i ruka dječaka. n U svom izvornom stanju bio je jedan od najimpresivnijih kipova svog vremena. n Skupina je najvjerojatnije stajala na ravnim krovnim terasama koje su se spuštale sa svetišta.

Visok rast n Skulptura, izrađena u ljudskoj visini (visina 1,8 m), prikazuje kočijaša. n Na slici je vrlo mlad čovjek, mladić. n Kočijaši su birani zbog njihove male težine i visokog stasa, pa su tinejdžeri često uzimani za ovaj posao. n Mladić je odjeven u neku vrstu tunike - xistis, odjeću kočijaša za vrijeme natjecanja. Seže gotovo do gležnjeva i opasana je jednostavnim pojasom.

Duboki nabori n Duboki paralelni nabori njegove odjeće skrivaju cijelo tijelo. n Ali modeliranje glave, ruku, nogu pokazuje koliko je tečno vladao nama nepoznati majstor plastične anatomije.

n Dva remena ukrštena na njegovim leđima sprječavala su xistis da se ne raznese na vjetru tijekom utrke.

Rani klasični n Kočijaš pripada ranom klasičnom razdoblju i više je naturalistički nego kouros. n Ali poza i dalje ostaje zamrznuta, u usporedbi s klasičnim kipovima kasnijeg vremena. n Još jedno nasljeđe arhaika je da je glava blago nagnuta na jednu stranu. n Crte lica dobile su asimetriju radi većeg realizma.

Umetak očiju n Ova je skulptura jedna od rijetkih grčkih brončanih skulptura koje su sačuvale umetke očiju od oniksa i bakrene detalje trepavica i usana. n Traka za glavu je od srebra, a može se i ukrasiti drago kamenje koji su izvađeni.

460 godina prije Krista e. Kip Zeusa (Posejdona) n Brončani izvorni grčki kip iz 5.st. PRIJE KRISTA e. n Pronašli su je 1926. ronioci spužvari u Egejskom moru kod rta Artemision u području brodoloma. n Izvučena na površinu 1928. n Visina kipa: 2,09 m n Kip prikazuje Posejdona ili Zeusa, zamahujući za bacanje oružja koja nisu sačuvana do danas: koplje, trozubac (atribut Posejdona) ili munja (atribut Zeusa)

470 godina prije Krista e. Zeus n "Zevs iz Dodone" u rukama drži munju, napravljenu u obliku spljoštenog duguljastog diska.

Skrivena energija n Kip utjelovljuje skrivenu energiju, veliku duhovnu moć. n Božja veličina nije izražena samo snažnim oblicima tijela, SH ne samo u snažnom pokretu, SH zapovjedničkom gestom, SH nego uglavnom u crtama lijepog hrabrog lica, SH u ozbiljnom, ali strastvenom pogledu.

n Kip ima prazne očne duplje, koje su izvorno bile umetnute slonovačom, obrve su izrađene od srebra, usne i bradavice su izrađene od bakra

470 godina prije Krista e. Plavokosi mladić n U umjetnosti 5.st. PRIJE KRISTA e. pojavljuje se novi ideal ljepote, novi tip lica: Ø duguljasto, ali zaobljeno ovalno, Ø ravni hrbat nosa, Ø ravna linija čela i nosa, Ø gladak luk obrva, stršeći iznad bademastih očiju , Ø usne, prilično punašne, lijepog uzorka, bez osmijeha. n Nabori odjeće postupno postaju "jeka tijela".

Novi ideal ljepote n Cjelokupni izraz je miran i ozbiljan. Kosa je obrađena mekim valovitim pramenovima koji ocrtavaju oblik lubanje.

470 godina prije Krista e. Trkač na startu n Najteži zadatak u kiparskoj umjetnosti bio je fiksirati trenutak prijelaza iz statike u pokret. n Uspješna provedba svih ovih teških zadataka može se vidjeti na ovoj maloj grčkoj figurici (16 cm) n Sportaš je prikazan u posljednjoj sekundi prije brzog skoka naprijed, u trenutku kada napetost doseže svoju najvišu točku.

Chiasmus n Ispružen prema naprijed lijeva ruka a desni lakat zabačen unazad, lijeva ispružena noga stvara motiv križnog kretanja. n Noge trkača su savijene u koljenima, tijelo je nagnuto naprijed. Figura sadrži dva pokreta: Ø donji dio tijela je u svom prvobitnom položaju, Ø gornji dobiva položaj u kojem će za trenutak biti donji. n Ovdje postoji kijazam: Ø križni pokreti ruku i nogu, Ø položaj ramena, tijela, kukova u različitim ravninama.

Miron n grčki kipar iz sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. iz Eleutere, na granici Atike i Beotije. n Miron je bio Fidijin i Polikletov suvremenik. n Živio je i radio u Ateni te je dobio titulu atenskog građanina, što se tada smatralo velikom čašću. n Miron je majstor oble plastike. Njegov rad poznat je samo po rimskim kopijama.

Rimske kopije n Prikazivao je bogove, heroje i životinje, s posebnom ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze n Kipar je bio izvrstan u plastičnoj anatomiji i prenosi slobodu pokreta, prevladavajući neku ukočenost koja je još postojala u skulpturama Olimpije. n Stari ga karakteriziraju kao najvećeg realista, ali koji nije znao dati život i izražaj licima.

Diskobol n Njegovo najpoznatije djelo je Diskobol, atleta koji namjerava baciti disk. n Kip je do našeg vremena došao u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u palači Massimi u Rimu. n A kopija u Britanskom muzeju ima krivu glavu.

Dojam stabilnosti n Kipar je prikazao mladog čovjeka, lijepog duha i tijela, koji je u ubrzanom pokretu. n Bacač se prikazuje u trenutku kada ulaže svu svoju snagu u bacanje diska. n Unatoč napetosti koja prožima lik, kip ostavlja dojam stabilnosti. n To je određeno izborom trenutka pokreta – njegovim vrhuncem.

Elastično tijelo n n Trenutak odmora rađa osjećaj stabilnosti slike. n Bacač diska. Rimski primjerak, 2.st. Gliptoteka. München Sagnuvši se, mladić je vratio ruku s diskom, još trenutak, i elastično tijelo, poput opruge, brzo bi se ispravilo, ruka bi snažno izbacila disk u prazno. Unatoč složenosti pokreta, glavna točka gledišta zadržana je u kipu Discobolusa, što vam omogućuje da odmah vidite svo njegovo figurativno bogatstvo.

n Miron je odabrao hrabri umjetnički motiv - kratko zaustavljanje između dva snažna pokreta, trenutak kada je napravljen posljednji zamah rukom prije bacanja diska.

450 godina prije Krista e. Prednja strana tetradrahme. Srebro Kraj 2. - početak 3. stoljeća. Bacač diska. Mozaik iz Rima.

450 godina prije Krista e. Atena i Marsije n Antički pisci hvale spominju Marsijin kip zajedno s Atenom. Koncept ove grupe dobivamo i iz njezinih nekoliko kasnijih ponavljanja.

n Čuvena Mironova skupina, koja je nekoć stajala na atenskoj Akropoli, prikazuje Atenu kako baca flautu koju je sama izumila, a Marsijina sila sačuvana je u mramornim kopijama.

Mit o Ateni i Marsiju n Prema mitu, Atena je izumila flautu, ali su joj se obrazi ružno nadimali dok je svirala instrument. Nimfe su joj se smijale, a onda je Atena bacila svoju flautu i proklela instrument koji je remetio sklad ljudskog lica. n Silenus Marsyas, ignorirajući Ateninu kletvu, požurio je uzeti flautu. n Miron ih je prikazao u trenutku kada se Atena, odlazeći, okrenula prema neposlušnima, a Marsije prestrašeno ustuknuo.

n n Mirna samokontrola, dominacija nad vlastitim osjećajima karakteristična je crta grčkog klasičnog svjetonazora, koja određuje mjeru čovjekove etičke vrijednosti. Afirmacija ljepote razumne volje, koja obuzdava snagu strasti, došla je do izražaja u ovoj skulpturalnoj skupini.

Marsyas n Izabrana situacija sadrži potpuno razotkrivanje suštine sukoba. Atena i Marsije su suprotni karakteri. n Kretanje Silena, koji se brzo nagnuo unatrag, bilo je grubo i naglo. Njegovo snažno tijelo lišeno je harmonije. Lice s izbočenim čelom i spljoštenim nosom je ružno. n Mladoj, ali mirnoj Ateni suprotstavlja se divlji, neobuzdani šumski demon životinjskog lica, oštrih, grubih pokreta. n Lik Marsija izražava strah od boginje i snažnu, pohlepnu želju da se dočepa frule.

Strog pogled n Pokret Atene, moćan, suzdržan, pun je prirodne plemenitosti. n Samo prezirno poluspuštene usne i strogi pogled odaju ljutnju. n Silena zaustavlja Atenu jednim pokretom.

n n Grupa "Athena and Marsyas" figurativno potvrđuje ideju o nadmoći uma nad elementarnim silama prirode. Ova kiparska skupina ocrtava razvoj realističnog kompozicija radnje, prikazujući odnos likova povezanih zajedničkom radnjom.

Glatki pokreti n... Kretanje je ovdje složenije nego u Disco Throweru. n Atena se okreće, ali nema oštrog prekida u njezinu struku, kada su gornji i donji dijelovi tijela percipirani kao neovisni elementi. n Zavoji nabora odjeće su glatki, nagib glave je skladan.

Kip trkača Lada n n Kip trkača nije preživio do našeg vremena. O kipu trkača Lada, slavnog atletičara koji je umro nakon jedne od svojih pobjeda, stari je pjesnik zapisao: Š Trkač je pun nade, samo mu se dah vidi na vrhovima usana; uvučene prema unutra, stranice su postale šuplje. Š Bronca stremi naprijed k vijencu; ne zadržavaj joj kamen; W Vetra je najbrži trkač, ti si čudo Mironovih ruku.

Kip krave (junice). Bakar n Prema pričanju suvremenika, toliko je sličio živom bakru da su na njemu sjedile konjske muhe. n I pastiri i bikovi su ga uzeli za pravog: Š Ti si bakar, a vidi te plug donijela freza, Š Ormu i uzde donijela, junica sve vara. Sh Miron je bio stvar, prvi u ovoj umjetnosti, Sh Made you alive, dajući izgled radne junice. Nepoznati autor. Kip bika. Olimpija. 5. st. PRIJE KRISTA e.

n Grčki mramorni trodijelni oltar. n Otkriveno tijekom obnove vile Ludovisi u Rimu 1887. n Visina 84 cm 470 -460 pr e. Ludovizijevo prijestolje

Rođenje Venere n Središnji dio - sa prizorom rođenja Afrodite iz morske pjene. n Predivan krhki lik Afrodite u tankoj, pripijenoj tunici prikazan je kako izranja iz morskih valova. n Njezino blago okrenuto lice blista od radosti. n Reljef prijestolja Ludovisija nije visok, ali majstor je savršeno prenio plastičnost tijela i brojne nabore odjeće. Crtež je tanak i precizan.

n n Sa strane božice, njezine dvije mlade sluge - Ore (godišnja doba), stojeći na morskoj obali, sagnuti se, podupiru božicu koja se diže iz vode i pokrivaju je plaštem. Djevojke su odjevene u dugu lepršavu odjeću, a njihove simetrično raspoređene figure oživljene su raznolikom igrom nabora tunike.

n n Na bočnim reljefima: s jedne strane prikazana je gola djevojka (hetaera) koja svira frulu, s druge strane sjedeći ženski lik (matrona), zaogrnut plaštem, ispred kadionice. To su sluge kulta Afrodite, koji simboliziraju različite inkarnacije ljubav ili slike služenja božici.

Realističnost interpretacije Realistički interpretirani jastuci na kojima sjede pratioci, sitni primorski kamenčići pod Orovim nogama cijelom prizoru daju uvjerljivu konkretnost.

n Pokreti Afrodite koja se uzdiže i Or koji se naginje prema njoj su suprotni u smjeru, ali linije kompozicije nisu prekinute. Preplet ruku i meki nabori odjevnih predmeta daju dojam kontinuirane akcije.