Brucknerova simfonija najbolja je izvedba. S

Fantastična simfonija

Jedan od prvih - možda i najupečatljivijih - primjera programske glazbe, odnosno glazbe kojoj prethodi određeni scenarij. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je temelj remek-djela koje uključuje i "Snove", i "Loptu", i "Prizor u poljima", i "Povorku na pogubljenje", pa čak i "San". u noći subotnje".

Wolfgang Amadeus Mozart

40. simfonija

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nenamjernu iritaciju. Pokušajte namjestiti svoje uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jest): tako ćete preživjeti genijalni, premda krajnje pretučeni prvi dio i znati da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrti.

Ludwig van Beethoven

7. simfonija

Od tri najpoznatije Beethovenove simfonije, bolje je započeti ne s Petom s njezinom "temom sudbine" i ne s Devetom s njezinim finalom "Zagrljaj, milijune". U Sedmoj je mnogo manje patetike, a više humora, a genijalan drugi dio poznat je i slušateljima daleko od klasike u obradi Duboke trake Ljubičasta.

Johannes Brahms

3. simfonija

Brahmsova prva simfonija nazvana je Beethovenova Deseta simfonija, pozivajući se na kontinuitet tradicije. Ali ako Beethovenovih devet simfonija nije jednako, onda je svaka od četiri Brahmsove simfonije remek-djelo. Pompozni početak Treće samo je svijetlo pokriće za duboko lirski iskaz koji svoj vrhunac doživljava u nezaboravnom Allegrettou.

Anton Bruckner

7. simfonija

Brucknerov nasljednik je Mahler; u pozadini njegovih platna nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno, osobito njihovi beskrajni Adagio. No, nakon svakog Adagia slijedi uzbudljivi Scherzo, a Sedma simfonija neće vam dopustiti da vam dosadi već od prvog stavka, zamišljena i dugotrajna. Ništa manje dobri nisu Finale, Scherzo i Adagio posvećeni uspomeni na Wagnera.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 "Zbogom"

Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali u toj varljivoj jednostavnosti krije se glavna tajna njegova umijeća. Od njegove 104 simfonije samo ih je 11 napisano u molu, a najbolja među njima je “Rastanak” u čijem finalu glazbenici jedan po jedan napuštaju pozornicu. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku ​​za izvođenje pjesme Goodbye America.

Antonin Dvorak

Simfonija "Iz novog svijeta"

Prikupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao nacionalnu glazbu Amerike, ali bez citiranja, pokušavajući prije svega utjeloviti njezin duh. Simfonija se u mnogočemu vraća i Brahmsu i Beethovenu, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

5. simfonija

Dvije najbolje Mahlerove simfonije samo na prvi pogled nalikuju jedna drugoj. Zbunjenost prvih dijelova petog dovodi do udžbenika Adagietto, punog klonulosti, više puta korištenog u kinu i kazalištu. A zlokobnim fanfarama uvoda odgovara posve tradicionalna optimistična završnica.

Gustav Mahler

6. simfonija

Tko bi rekao da će sljedeća Mahlerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija glazba na svijetu! Skladatelj kao da oplakuje cijelo čovječanstvo: takvo se raspoloženje potvrđuje već od prvih nota i samo se pogoršava prema završnici u kojoj nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Sergej Prokofjev

"Klasična" simfonija

Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: “Iz nestašluka, da bi zadirkivao guske i u potajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom pokaže da je simfonija tako klasična.” Nakon niza odvažnih skladbi koje su uzbudile javnost, Prokofjev je skladao simfoniju u Haydnovom duhu; postala je klasikom gotovo odmah, iako njegove druge simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Petar Čajkovski

5. simfonija

Peta simfonija Čajkovskog nije tako popularna kao njegovi baleti, iako njezin melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njezine minute mogao bi napraviti hit, na primjer, Paul McCartney. Ako želite razumjeti što je simfonija, poslušajte Petu Čajkovskog - jedan od najboljih i najpotpunijih primjera tog žanra.

Dmitrij Šostakovič

5. simfonija

Godine 1936. Šostakovič je izopćen na državnoj razini. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Mahlera i Mussorgskog, skladatelj je stvorio djelo koje je već u vrijeme praizvedbe postalo klasikom. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je htio - i nije dobio ništa."

Dmitrij Šostakovič

7. simfonija

Jedan od glazbenih simbola dvadesetog stoljeća i svakako glavni glazbeni simbol Drugi svjetski rat. Insinuirajuća bubnjarska svirala započinje poznatu "temu invazije", ilustrirajući ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koji povijesno doba na temelju nasilja.

Franz Schubert

Nedovršena simfonija

Osma simfonija zove se "Nedovršena" - umjesto četiri stavka, samo su dva; međutim, toliko su zasićeni i jaki da se doživljavaju kao cjelovita cjelina. Prekinuvši rad na djelu, skladatelj ga više nije dirao.

Bela Bartok

Koncert za orkestar

Bartók je poznat prvenstveno kao autor nebrojenih djela za glazbene škole. Da to nije cijeli Bartok, svjedoči i njegov Koncert, gdje uz strogoću ide parodija, a veseli narodni napjevi uz sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartokova oproštajna simfonija, kao sljedeće Rahmanjinovljevo djelo.

Sergej Rahmanjinov

Simfonijski plesovi

Rahmanjinovljev posljednji opus remek je djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na potres - on je i vjesnik ratnih strahota i svijest o kraju romantične ere u glazbi. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i najdražim djelom.

Na temelju knjige B. Monsaingeona "Richter. Dijalozi, dnevnici" (Classic-XXI, Moskva - 2002.).

1971
28/VIII
Bruckner
Simfonija br. 8 c-moll
dirigent: Karajan

Moja omiljena simfonija (znam je iz mlade godine u četveroručnom rasporedu). Mislim da je to najbolje Brucknerovo djelo. Posebno volim prvi dio s oštrim iznenađenjima. Ali i ostalo je super. Ovaj put Karajan je bio ekspresivan, human i krajnje savršen. Apsolutno sam to prepoznao. Dodirnuo me.
(Str. 126. Snimio Richter tijekom Salzburškog festivala.)

1973
19/IV
unos
Bruckner
Simfonija br. 9 u d-molu
dirigent: Wilhelm Furtwängler

Ova simfonija za mene uvijek ispadne nekakvo kontradiktorno iznenađenje, čini mi se da ide u sasvim drugom smjeru od Osme i ostalih simfonija.
A zašto je to tako - ne razumijem.
(S. 148.)

1976
28/I
unos
Bruckner
Simfonija br. 9 u d-molu (tri stavka)
dirigent: V. Furtwangler

Iz nekog razloga ne mogu se naviknuti na ovu simfoniju i zadržati dojam o njoj u sjećanju.
Nekako joj izmakne iz glave.
Smatra se gotovo najboljom (ali ja se s tim ne slažem), i naravno Furtwängler je učinio sve što je mogao ... Ali ... simfonija je misterija ...
(str. 180)

1987
29/VII
unos
Bruckner
Simfonija br. 5 B-dur
dirigent: Franz Konwitschny

Slušao sam, i naravno, teško. Zbunio sam se zbog oštećenog sluha u modulacijama, tonalitetima, harmonijama... To je, naravno, i zbog svirača, koji baš i ne intonira. Simfonija je svakako prekrasna, ali u drugima se osjećam više kao kod kuće.
(str. 329)

Dao sam još jedan komentar na Petu simfoniju.

1988
Flensburg
6/VII
Deusches kuća
Bruckner
Simfonija br. 6 A-dur
dirigent: Christoph Eschenbach++

Nikad prije nisam čuo ovu simfoniju, pa sam je slušao s velikim zanimanjem. Mislim da ju je Eschenbach izveo vrlo ozbiljno i s osjećajem. Preslušao dva puta i nisam požalio.
Naravno, Brucknera se mora dugo slušati, a dva puta nije dovoljno. Samo moje razmaženo uho smeta, a među kompozicijama tražim tonalitet i ne nalazim ga. Kakva smetnja s apsolutnim sluhom.
(str. 348)

Čudi me njegov odnos prema Devetoj. Neki dan sam je slušao (G. Vand) i, kao i uvijek, ostao šokiran. Ali Richter je, možda, ispravno primijetio da se u ovoj simfoniji otkriva nešto novo i neobično u usporedbi s prethodnima, ali ni ja ne mogu riječima odrediti što je to.
Iako nedovršena, po meni je to najsavršenija Brucknerova simfonija. Općenito, opet, čisto po mom mišljenju, tek u Sedmoj simfoniji dobiva savršen oblik za svoje simfonije. I ne bez razloga, nakon jedne njezine izvedbe (A. Nikish), Bruckner se "probudila slavna", a čak se i Hanslik prema njoj odnosio gotovo blagonaklono.
Osmi bi mogao biti najbolja simfonija, ako ne zbog finala, ali Deveta, čak iu obliku u kojem je došla do nas, jedna je od tri najveće postbeethovenovske simfonije, uz Šestu Čajkovskog i Četvrtu Brahmsovu.

Joseph Anton Bruckner rođen je 4. rujna 1824. u Ansfeldu u Gornjoj Austriji. Njegov djed je bio učitelj u ovom gradu blizu Linza. Antonov otac također je radio kao učitelj. Godine 1823. oženio se Terezom Helm iz Štajerske, koja mu je rodila jedanaestero djece, od kojih je šestero umrlo u ranoj dobi. Josef Anton je prvorođenac i najpoznatiji iz obitelji Bruckner.

S ranoj dobi dječak je pokazao ljubav prema glazbi. S četiri godine maleni Anton je na violini preuzeo nekoliko crkvenih melodija, što je domaćeg svećenika izazvalo neopisivo oduševljenje. Volio je satove pjevanja u školi, a iz istog razloga dječak je volio ići u crkvu, gdje mu je majka pjevala u zboru, koji je imao predivan glas. Otac je primijetio dječakove sposobnosti i često je počeo ustupati mjesto za orguljama svom sinu. Činjenica je da je u to vrijeme honorarni učitelj morao i svirati orgulje u crkvi, ali i podučavati elementarne osnove glazbe. S jedanaest godina Anton je poslan na studij kod svog kuma Johanna Baptista Weissa, školskog učitelja i orguljaša. Od visokoobrazovanog glazbenog majstora, dječak je učio harmoniju, usavršavao se u sviranju orgulja. S Weissom je Bruckner prvi put pokušao improvizirati na orguljama. Naknadno je Anton stigao najviša razina majstorstvo u ovom žanru, oduševivši cijelu Europu.

No, bolest oca i teška financijska situacija obitelji natjerali su Antona da završi studij godinu dana kasnije. Preuzeo je dužnost orguljaša i počeo svirati violinu na svadbama i plesnjacima. Šest mjeseci kasnije, moj otac je umro. Smrću oca završilo je i Antonovo djetinjstvo. Majka je molila da primi Antona u crkveni zbor.

Nakon dvije godine pjevanja u crkvenom zboru, Brucknerov glas počinje mutirati, a za asistenta ga uzima samostanski orguljaš Anton Cuttinger, kojeg su suvremenici zvali samo "Beethoven od orgulja". Sviranje orguljaša ostalo je za Brucknera jedno od najljepših sjećanja iz mladosti. Pod vodstvom ovog majstora, Anton je ubrzo počeo svirati na velikim orguljama samostana, koje su smatrane drugim najvećim orguljama nakon katedrale svetog Stjepana u Beču.

Budući da je Anton želio postati učitelj, poput svojih predaka, poslan je na "pripremne tečajeve" u glavna škola u Linzu, gdje je na jesen dječak uspješno položio prijemni ispit.

Deset mjeseci kasnije uspješno je položio završni ispit. Što je najvažnije, zaronio je u glazbeni život Linz. Sretnim slučajem na pripremnim tečajevima predavao je poznati muzikolog Durnberger. O svojoj knjizi "Osnovni udžbenik harmonije i basa" skladatelj će kasnije reći: "Ova me knjiga učinila onim što sam sada." Kod Durnbergera usavršava sviranje orgulja, upoznaje se s Haydnovim i Mozartovim djelom.

Nakon završnih ispita u kolovozu 1841. mladi Bruckner postaje pomoćni učitelj u gradiću Vindhaag blizu češke granice. Dvije godine kasnije Anton preuzima mjesto učitelja u Kronsdorfu. Selo je bilo još manje od prethodnog, ali u blizini je bio grad Štajerska, koji je imao druge najveće orgulje u Gornjoj Austriji. Više veću vrijednost imao je poznanstvo i prijateljstvo sa Zenettijem, orguljašem i regentom katedrale drugog obližnjeg grada - Ennsa. Anton je triput tjedno posjećivao katedralu, i to ne samo kako bi nastavio studij sviranja orgulja, već i kako bi proširio svoje poznavanje glazbene teorije. Zenetti ga je upoznao ne samo s Bachovim koralima, nego i s naslijeđem bečke klasike.

Dana 2. rujna Bruckner je imenovan učiteljem u samostanskoj školi sv. Florijana, gdje je pjevao u zboru. Ovdje je Anton proveo deset godina. Ubrzo nastaje njegovo najpoznatije mladenačko djelo Requiem u d-molu posvećeno mladoj i neuzvraćenoj ljubavi Aloiziji Bogner.

Godine 1851. Bruckner postaje stalni orguljaš samostana. Ali Antona ne brine samo glazba, nego i materijalno blagostanje. Siromašno djetinjstvo bilo je razlog da se cijeli život bojao siromaštva. Iste godine pojavio se još jedan problem koji je utjecao na cijeli njegov život, a to su sanjarenje i neuzvraćeni osjećaji prema mladim djevojkama.

Sretnim stjecajem okolnosti u studenom 1855. upražnjeno je mjesto orguljaša u katedrali u Linzu. Durnberger je Brucknera odmah poslao u katedralu na audiciju, a već 14. studenoga obavljena je provjera kandidata na kojoj se Bruckner pred komisijom pokazao kao najsposobniji, što mu je omogućilo da privremeno preuzme mjesto orguljaša.

Sljedećih deset godina provedenih u Linzu Bruckner intenzivno i marljivo radi. Posebno se to odnosilo na studij teorije glazbe, kojem je posvećivao i do sedam sati dnevno, žrtvujući vrijeme i zdravlje oslobođeno osnovnih aktivnosti.

U zimu 1863. Bruckner je upoznao Wagnerovu glazbu i nakon toga se usudio dopustiti odstupanja od klasične harmonije u svom stvaralaštvu. Dugo je sanjao o tome, ali se prije nije usudio. Osobno poznanstvo s Wagnerom dogodilo se 18. svibnja 1865. u Münchenu tijekom prve izvedbe Tristana i Izolde. Unatoč razlikama u osobnostima, obojica su bili inovatori u glazbi i otkrili su srodnost duša.

Nažalost, Brucknerovo zdravlje ubrzo se toliko pogoršalo da je bio prisiljen potražiti liječničku pomoć. Veći dio ljeta 1867. proveo je na liječenju u toplicama u Bad Kreuzenu. Njegova pisma iz tog razdoblja svjedoče o krajnje depresivnom stanju duha, da je imao misli o samoubojstvu. Njegovi prijatelji su se bojali ostaviti Brucknera samog. Do rujna se skladatelj oporavio i direkciji Bečkog konzervatorija potvrdio svoju namjeru da popuni upražnjeno mjesto. U vremenu preostalom do početka nastave dovršio je rad na partituri posljednje od svoje tri mise - "Velike mise br. 3 u f-molu".

U travnju 1869. godine, prigodom otvorenja crkve sv. Epvre u Nancyju, nastupili su najbolji orguljaši Europe. Brucknerov uspjeh bio je nevjerojatan i dobio je poziv da govori pred odabranom publikom u Notre Dame de Paris. Dvije godine kasnije njegovi su nastupi u Engleskoj bili trijumfalni.

Uz djelatnost orguljaša i učitelja glazbene teorije, Bruckner nije prestao skladati. Slava djela koja je stvorio još u Linzu, a prije svega prve tri mise i Prve simfonije, stigla je i do Beča. Svaka od Brucknerovih devet simfonija je drugačija od ostalih i ima svoju jedinstvenu sudbinu. Tako su glazbenici Bečke filharmonije proglasili Drugu simfoniju neizvodljivom. Treću simfoniju obično nazivaju "herojskom", no tadašnji su joj se glazbenici samo rugali, publika je tijekom premijere napustila dvoranu prije završetka izvedbe. Četvrtu simfoniju Bruckner je napisao 1884.-1885., a zove se "Romantična". Njezina premijera bila je prilično uspješna. Ali tek nakon nastanka Osme simfonije, napisane 1887. pod dojmom Wagnerova Parsifala, sudbina je postala naklonjenija skladatelju. Djelo je doživjelo nevjerojatan uspjeh u izvedbi orkestra pod ravnanjem Artura Nikite u Leipzigu. ANTON Bruckner je odmah proglašen najvećim simfoničarem svog vremena, Osma simfonija je u društvu nazvana "krunom glazba XIX stoljeća."

Vratimo se, međutim, na 1871. godinu. Vrativši se u domovinu, Bruckner je godinama bio u teškoj materijalnoj situaciji. Stoga je bio vrlo sretan kada je 3. siječnja 1878. konačno u Beču dobio dugo očekivano mjesto dvorskog orguljaša, koje je potom obnašao do ljeta 1892. godine. Ovaj položaj mu je davao dodatnih 800 guldena godišnje.

U prosincu 1878. Bruckner je skladao violinski kvintet u F-duru, drugo djelo nakon violinskog kvarteta napisanog 1862. komorni rad. Ovaj se kvintet ponekad uspoređuje s posljednjim Beethovenovim kvartetima.

U svibnju 1881. Bruckner je doslovno u samo tjedan dana napisao “Te Deum”, možda svoje najbolje djelo. Međutim, najviši bečki glazbeni dužnosnici spriječili su izvedbu njegove kreacije u koncertne dvorane. Bili su to odjeci borbe između Wagnerijanaca, kojima se pripisivao Bruckner, i brahmana - Brahmsovih sljedbenika. Zbog toga je njegova glazba bila oduševljeno primljena u Njemačkoj, a malo omiljena u Austriji. Ne čudi da je najveći trijumf Brucknera dočekao deset godina kasnije u Berlinu, gdje je 31. svibnja 1891. izveden njegov "Te Deum". Svjedoci tog trijumfa jednoglasno su primijetili da još niti jedan skladatelj nije bio dočekan kao Bruckner.

Tijekom posljednjih pet godina svog života, Bruckner je gotovo isključivo radio na Devetoj simfoniji. Skice i pojedine epizode pojavile su se već 1887.-1889., ali od travnja 1891. potpuno se posvetio radu na ovoj simfoniji. Skladatelj je umro 11. listopada 1896., a da nije dovršio Devetu simfoniju.

1. ...tko se zadnji smije

Brucknerova seljačka narav nikako nije prihvaćala prijestolničku modu. Kao profesor na konzervatoriju nastavio je nositi seljačka široka crna odijela s izrazito kratkim hlačama (to je pripisivao pogodnostima sviranja orgulja), a iz džepa sakoa uvijek mu je virio veliki plavi rubac. Na glavi je profesor glazbe još uvijek imao rustikalni šešir spuštenog oboda.
Kolege su se rugale Bruckneru, studenti se smijali... Jedan njegov prijatelj jednom je rekao:
- Dragi maestro, dopustite mi da vam iskreno kažem da je vaš kostim jednostavno smiješan ...
“Pa, onda se smij”, dobrodušno je odgovorio Bruckner. “Ali dopustite mi da vas ne manje iskreno podsjetim da nisam došao ovamo demonstrirati najnoviju modu...

2. ne žuri

Izvjesni Zellner, tajnik Društva prijatelja glazbe, izrazito je mrzio Brucknera u kojemu je vidio svog najopasnijeg konkurenta.
Pokušavajući na sve moguće načine iznervirati novog profesora, Zellner se nije ograničio na to da posvuda o njemu govori pogrdno.
- Ovaj Bruckner kao orguljaš je čista ništarija! tvrdio je.
Ali to nije bilo dovoljno: tijekom Brucknerovih predavanja sa studentima, Zellner je prkosno ugasio svjetla u učionici ili uključio sirenu u susjednoj sobi. I jednom je "prijateljski" savjetovao skladatelju:
- Bilo bi bolje da ste sve svoje simfonije bacili na deponij i zarađivali za život svirajući orgulje...
Na to je Bruckner odgovorio:
- Rado bih poslušao vaš savjet, dragi gospodine Zellner, ali ipak ne želim vjerovati vama, nego povijesti koja će, uvjeren sam, nepristranije raspolagati. Slutim da će doista jedno od nas dvoje sigurno završiti na odlagalištu. glazbena povijest ali vrijedi li žurbe? Tko će tamo naći svoje mjesto, nije na vama ni meni da odlučujemo. Neka ovo potomstvo shvati...

3. u našem selu ...

Do kraja života Bruckner je ostao seoski čovjek jednostavna srca. Nakon što je jednom prilikom posjetio koncert na kojem je izvedena njegova Četvrta simfonija, skladatelj je prišao slavnom dirigentu Hansu Richteru i, želeći mu od srca zahvaliti, izvadio je iz džepa taler i, gurnuvši ga u ruke zapanjenom dirigent, rekao je:
- Popijte kriglu piva za moje zdravlje, jako sam vam zahvalan! ..
U njegovom rodnom selu tako su zahvaljivali majstoru za dobro obavljen posao.
Sljedećeg dana, profesor Richter odnio je Brucknerov taler zlataru, koji je na njega zalemio srebrno oko, i slavni dirigent Uvijek sam ga nosio sa sobom na lancu za sat. Thaler je za njega postao dragocjen podsjetnik na susret s autorom simfonije koja će, kako je čvrsto vjerovao, živjeti stoljećima...

4. Tri simfonije nisu dovoljne...

Bruckner je od seoskog dječaka pjevača postao profesor na Bečkom konzervatoriju i dobio počasni doktorat. U osobnom životu uspjesi zatvorenog, nedruštvenog glazbenika bili su mnogo skromniji. Kad su ga već u pedesetoj godini upitali zašto nije oženjen, skladatelj je odgovorio:
- Gdje mogu naći vremena? Uostalom, prvo moram skladati svoju Četvrtu simfoniju!

Osobitost Brucknera je u tome što on razmišlja šablonski, ali u isto vrijeme iskreno vjeruje u njih (mol simfonija mora završiti u duru! A ekspozicija se mora ponoviti u reprizi!) ...

Izvedba simfonija Antona Brucknera, kao nijednog drugog skladatelja (dobro, možda čak i Brahmsa), ovisi o WHO izvodi i Kako. Zato je toliko prostora u razgovoru s mladim skladateljem Georgijem Dorokhovim posvećeno interpretacijama Brucknerovih simfonija i pokušajima da se stvari poslože u svim njihovim brojnim verzijama.

Svaki skladatelj (pisac, umjetnik) samo je izgovor da kažete ono što vas stvarno brine. Uostalom, kada govorimo o našem estetskom doživljaju, prije svega govorimo o sebi. Skladatelj Dmitry Kurlyandsky, koji se rano počeo baviti glazbom, govori o posebnostima dječjeg pisma i fenomenu Mozartova (i ne samo) čuda od djeteta.

Drugo je važno pitanje po čemu se Bruckner razlikuje od svog učenika Mahlera s kojim ga stalno i nepristrano uspoređuju. Iako što, čini se, usporediti - dva potpuno različita skladatelja, odaberite okus. A ako je po mom mišljenju, onda je Bruckner toliko dubok da se na njegovoj pozadini svaki simfoničar (isti Mahler, da ne spominjemo Brahmsa, s kojim se Bruckner natjecao) čini laganim i gotovo neozbiljnim.

Nastavljamo ponedjeljkom ciklus razgovora u kojem suvremeni skladatelji govore o stvaralaštvu svojih prethodnika.

- Kada ste prvi put čuli Brucknerovu glazbu?
- Brucknerovu sam glazbu prvi put čuo s 11 godina, kada sam među pločama svojih roditelja pronašao njegovu prvu simfoniju (kako sam kasnije shvatio, možda najnetipičniju za Brucknerov stil!), odlučio sam je poslušati i poslušao. dva puta za redom - toliko mi se svidio.

Uslijedilo je upoznavanje sa Šestom, Petom i Devetom simfonijom, a još kasnije i s ostalima.

U početku nisam mogao shvatiti zašto me privukao ovaj skladatelj. Samo sam volio slušati nešto što se stalno ponavlja dugo rastezanje vrijeme; nešto slično ostatku postromantičarske glazbe, ali nešto drugačije od nje; Oduvijek su me privlačili trenuci kada se glavni tonalitet simfonije ne može odmah dokučiti iz prvih taktova (to se dijelom odnosi na Petu, a posebno na Šestu i Osmu simfoniju).

No, možda sam Brucknera istinski shvatio, ne po principu amaterskog ukusa, tek kad mi je na drugoj godini u moskovskom Konsu u ruke došao disk s prvom verzijom Treće simfonije.

Do tog trenutka Brucknerova Treća simfonija očito nije bila jedna od mojih najdražih skladbi. Ali kad sam čuo ovu snimku, bez pretjerivanja mogu reći da mi se svijest radikalno promijenila tijekom ovih sat i pol zvuka (napominjem da je u konačnoj verziji trajanje simfonije oko 50 minuta).

I to ne zahvaljujući nekim harmonijskim otkrićima, ne zahvaljujući prisutnosti brojnih Wagnerovskih citata. I zbog činjenice da se sav materijal pokazao izuzetno rastegnutim, ne uklapajući se ni u jedan okvir tradicionalnih oblika (iako se formalno sastav uklapa u njih).

Neka mjesta su me zadivila svojom repetitivnošću - ponekad mi se činilo da zvuči Reich ili Adams (iako je zvučalo manje vješto, što me možda i podmitilo); mnogo toga je vrlo nespretno (uz kršenje brojnih profesorskih tabua, poput pojavljivanja glavnog tona puno prije početka reprize), što je još više plijenilo.

Nakon toga sam se upoznao sa svim ranim verzijama Brucknerovih simfonija (a gotovo sve, osim Šeste i Sedme, postoje u barem dvije autorske verzije!) i iz njih stekao iste dojmove!

- Kakvi su to zaključci?
- Bruckner je možda ujedno i jedan od najstaromodnijih skladatelja kraja 19. stoljeća(uvijek ista shema za sve simfonije! uvijek ista postava orkestra, koju je Bruckner pokušao izvana obnoviti, ali pomalo nespretno + gotovo uvijek se vidi očit utjecaj orguljaševa razmišljanja - oštro prebacivanje grupa orkestra, pedale , masivni unisoni!+ mnogi harmonijski i melizmatični anakronizmi), ali ujedno i najprogresivniji među kasnim romantičarima (možda i protiv svoje volje!) istog povijesnog razdoblja.

Vrijedno je prisjetiti se trpkih disonanca koje nalazimo u ranim izdanjima njegovih simfonija, u nekim trenucima kasnijih simfonija, i - posebno - u nedovršenom finalu Devete simfonije; potpuno neuobičajen odnos prema formi, kada se stereotipi, pa čak i primitivna prezentacija materijala kombiniraju s nekom nepredvidljivošću, ili čak obrnuto - zapanjujući slušatelja svojom kvadratnom predvidljivošću!

Zapravo, čini mi se da je Brucknerova osebujnost u tome što on razmišlja šablonski, a istovremeno iskreno vjeruje u njih (mol simfonija mora završiti u duru! a ekspozicija se mora ponoviti u reprizi!) .. .

No, pritom ih vrlo nespretno koristi, unatoč tome što istovremeno Bruckner, zahvaljujući svojoj polifonoj tehnici, na najjednostavnijim mjestima postiže više nego uvjerljiv rezultat!

Nisu uzalud za Brucknera govorili da je "polu-bog-polu-budala" (uključujući i Gustava Mahlera). Čini mi se da upravo taj spoj uzvišenosti i prizemnosti, primitivnosti i sofisticiranosti, jednostavnosti i kompleksnosti još uvijek zadržava pozornost javnosti i stručnjaka na ovom skladatelju.

Već ste djelomično odgovorili zašto neki glazbenici i ljubitelji glazbe prezirno gledaju na Brucknera. Međutim, zašto se taj stav nije promijenio nakon cijele vječnosti, kada je vrijeme dokazalo dokaze Brucknerovih otkrića? Zašto je imao tako čudnu i potpuno nepravednu reputaciju?
- Mislim da se radi o nekoj inerciji percepcije. Kod Brucknera glazbenik i slušatelj očekuju jedno, ali ono što dobiju uopće nije ono što očekuju.

Tipičan primjer je Zero Symphony, kada u prvom dijelu postoji osjećaj da je sve što zvuči pratnja nadolazećoj melodiji, ali koja se nikada ne pojavljuje.

Kad glavna tema drugoga dijela nije ništa drugo nego skladno i strukturirano odrađen ispitni zadatak. Ali ako bolje pogledate, možete shvatiti da na taj način skladatelj vara slušatelja.

Slušatelj očekuje jedno (dobro napisanu simfoniju), ali upada u zbrku jer se događa nešto drugačije od onoga što on očekuje.

Isto je i s izvođačima (dodan je i faktor

nemogućnost izvođenja nekih momenata Brucknerovih partitura).

Isto se može pripisati i drugim simfonijama skladatelja. Na prvu očekujete tipičan njemački akademizam sredinom devetnaestog stoljeća, ali već gotovo od prvih taktova počinje se spoticati o stilske nedosljednosti, o pošteno izvedenu formu, ali s nespretnim modulacijama, kada nije jasno koji je ključ simfonije i kada prestanete vjerovati natpisu na CD-u. "simfonija u B-duru" …

Ima li priča o Bruckneru moral o reputaciji koja nije uvijek poštena?
- Čini mi se da nije u pitanju Brucknerov ugled. Da, mnoge njegove stvari nisu izvedene za njegova života. Ali neki su ispunjeni. I to s izvanrednim uspjehom (kao npr. Osma simfonija); kada su suvremenici govorili da uspjeh odgovara počastima koje je u svoje vrijeme ukazivao rimski car!

Stvar je u inerciji percepcije. I to što je Bruckner težio biti veliki skladatelj, a da za to tada nije imao valjanog razloga.

Što je suvremenike odgurnulo od njega? Konzervativci – utjecaj Wagnera. Wagnerovci – da Bruckner nije bio “simfonijski Wagner”. Štoviše, wagnerovski su dirigenti još za njegova života, a još više nakon Brucknerove smrti, Wagnerizirali njegove simfonije, čime su ih približili svojoj percepciji.

Općenito, kombinacija paragrafa koji se međusobno isključuju: Bruckner je arhaist, Bruckner je konzervativac, Bruckner je wagnerijanac.

A možda je za ironičnu distancu kriva njegova transcendentna vjera i pobožnost, izražena u čudnim skladateljskim i glazbenim strukturama, u retorici i patosu, koji su se već tada činili odviše staromodnima?
- Pobožnost je sva čisto izvanjska. Druga je stvar glazbena sredina iz koje je Bruckner iznikao.

S jedne strane je profesor glazbe (relevantne skladbe). S druge strane, Bruckner je crkveni orguljaš (a to su druge skladbe). Na trećem - skladatelj čisto vjerske glazbe.

Zapravo, sva su se ta tri čimbenika tada oblikovala u onu osobinu koja se može nazvati "Bruckner simfoničar". Napadi Wagnerijanizma čisto su površni; apsolutno Bruckner nije razumio i - moguće je - uopće nije htio razumjeti filozofiju skladatelja Wagnera.

Privlačile su ga jedino smjele Wagnerove harmonije i agresivni napad na slušatelja čiste limene glazbe, što mu, međutim, kao orguljašu vjerojatno nije bilo strano!

No, naravno, ne treba odbaciti ni Brucknerovu religioznost. Njegova naivna vjera sezala je daleko izvan granica vjere u Boga (i to vrlo jednostavne, dječje vjere!).

To se odnosilo i na ljudske autoritete koji su stajali više (bilo da je riječ o barem nadbiskupu, pa i Wagneru; a pred obojicom je Bruckner bio spreman prignuti koljena); to se odnosilo i na vjerovanje u mogućnost skladanja simfonija prema Beethovenovom modelu, što je u drugoj polovici 19. stoljeća bilo praktički fiziološki nemoguće.

Čini mi se da su najtragičniji trenuci u njegovim simfonijama durske kode, koje su ponekad apsolutno namjerno vezane uz katastrofičnu dramaturgiju nekih simfonija.

Posebno boli uho u izvornim verzijama Druge i Treće simfonije, samo da se sve dobro zaokruži. Možda se tu očitovala Brucknerova naivna vjera da će nakon svega lošeg - pa i smrti - uslijediti nešto jako dobro, u što mnogi više nisu vjerovali. potkraj XIX stoljeća; Da, i sam Bruckner je to shvatio na podsvjesnoj razini.

Odnosno, drugim riječima, za Brucknera nije važno postizanje pobjede u Beethovenovom shvaćanju, nego njezina iluzija. Ili, štoviše, djetetova nesvijest o tragediji koja se dogodila, kao u finalu Bergova Wozzecka (s tom razlikom što je Berg skladao operu iz perspektive odrasle osobe).

Uzgred, to je jedan od razloga zašto prosječni slušatelj teško ulazi u svijet Brucknerovih simfonija - varljivi su i kodovi njegovih simfonija: rezultat je više nego tužan, ali bez razloga - velike fanfare.

Ovdje se još možete sjetiti iz Brucknerovih baroknih razmišljanja (molska skladba treba završiti durskim trozvukom!) Samo što se to kod Brucknera događa u drugoj, produženoj vremenskoj dimenziji.

I, naravno, čudan nesrazmjer kompozicija, ovdje ste, naravno, sigurno u pravu. Iako kod Brucknera ne osjećam neko posebno odugovlačenje.
- Bruckner je, naravno, jedan od primjera kada se na prvi pogled negativne osobine pretvoriti u pozitivno. Naime:

1) primitivnost tematizma: prvo, zahvaljujući tome se čuvaju dugačke, dugačke strukture Brucknerovih simfonija;

drugo, dovodeći do apsurda (iako nesvjesno!) neke značajke klasične romantične simfonije (i klasičnog romantičnog simfonizma) nekim nulta točka, točke apsoluta: gotovo sve skladbe počinju elementarnim, gotovo banalnim konstrukcijama, pa i slavna Četvrta simfonija.

Bruckner je, međutim, mislio malo drugačije: “Gle, ovo je Božje čudo – trijada!” - Govorio je o takvim trenucima!;

2) uništavanje stilskih okvira:

najsloženija tema, uključujući
a) stilska nekompatibilnost (barokna misao, misao školskog učitelja, misao njemačkog konzervativnog simfoničara, misao wagnerijanskog skladatelja);
b) neuspješan pokušaj da se bude drugi skladatelj (ili Bach, ili Beethoven, ili Schubert, ili Wagner, ili čak Mozart, kao na početku polaganog stavka Treće simfonije);

3) pokušaj spajanja nespojivih stvari (gore navedeno);

4) progresivnost kao način prevladavanja vlastitih skladateljskih kompleksa (nepravilno vođenje glasa, nevješto baratanje formom, čudna orkestracija, spajanje obilježja njemačkog akademizma Leipziška škola i wagnerijanstvo, paragrafi koji se međusobno isključuju!

konstrukcija apsurda u nekom skladatelju u Devetoj simfoniji; koda Treće simfonije u prvom izdanju, kada bakar izvodi rezne kombinacije u D-bemulu, udvostručene u oktavama; kad sam to prvi put čuo, isprva sam pomislio da su glazbenici pogriješili) i, kao rezultat toga, nadilazi stil svoje ere.

Čini mi se da je Bruckner ispao najprogresivniji europski skladatelj kraj 19. stoljeća. Ni Wagner sa svojim inovacijama, ni Mahler sa bitno drugačijim odnosom prema formi i orkestraciji nisu bili tako radikalni inovatori kao Bruckner.

Ovdje ima svega: i primitivizma dignutog u neki apsolut, i harmonijskih inovacija koje se ne uklapaju u školske koncepcije, i neke nevještosti u baratanju materijalom i orkestrom koji daje šarm, poput plijesni u francuskom siru, i namjernog izlaska iz okvira. uspostavljeni okvir.

I, što je najnevjerojatnije, posve djetinjasta naivnost i povjerenje u ono što se stvara (unatoč, a možda čak i zahvaljujući vjerskom pritisku redovnika samostana San Florian, gdje je Bruckner započeo svoju karijeru glazbenika).

Kako se snaći u svim tim klonovima simfonija i brojnim varijantama? Ponekad se besramno zbunite, pogotovo kada želite poslušati omiljenu simfoniju, nepažljivo pročitate poster ili natpis na disku i kao rezultat dobijete potpuno nepoznat opus...
- Zapravo je vrlo jednostavno. Samo trebate znati kako i po čemu se razlikuju Brucknerove simfonije. Najrazličitija izdanja su, prije svega, Četvrta simfonija, dapače, može se govoriti o različitim simfonijama na identičnom materijalu.

Čini mi se da nakon nekog vremena u CD-setovima simfonija (iako sam prilično skeptičan prema ideji kompleta djela bilo kojeg autora - u tome postoji veliki udio komercijalizacije, obezvrjeđivanja opusa skladatelja; no, ovo je malo drugačija priča) sigurno će biti dvije Četvrte: 1874. i 1881. - toliko su različite.

Na sebi imaju različite scherze različitih materijala; Usput, pokušajte odmah odrediti glavni ključ prve verzije scherza! Neće odmah uspjeti! I različiti završeci na identičnom materijalu; ali se razlikuju po strukturi i ritmičkoj složenosti.

Što se ostalih verzija tiče, stvar je, nažalost, ukusa koju će preferirati - Drugu simfoniju u prvoj verziji s preuređenim stavcima ili kompaktni prikaz Treće simfonije (koja je, zapravo, njezino kasnije izdanje) , kako ne biste potrošili dodatnih pola sata na slušanje ove skladbe u izvornom obliku.

Ili Osma simfonija u izdanju Haasa, gdje je urednik bez razmišljanja spojio dva različita izdanja i - štoviše - u završnici napisao dva svoja nova takta.

Osim toga, treba imati na umu da su situaciju zakomplicirala i gospoda dirigenti, koji su radili svoje verzije Brucknerovih simfonija.

Srećom, trenutno se samo dirigenti-istraživači bave izvođenjem ovih izdanja, što je još smješnije od izvorni tekst bodovi, a uz to, u pravilu, oskudni.

Sada predlažem prijeći na tumačenja. Zbunjujuću situaciju s verzijama pogoršava razlika u kvaliteti snimaka. Koje snimke kojih dirigenata i orkestara najradije slušate?
- Jako volim neke nastupe revizionista. Norrington, Četvrta simfonija - najbolja izvedba u smislu usklađenosti oblika; Herreweghe, Peta i Sedma simfonija, gdje se Bruckner pojavljuje bez opterećenja limenih duhača poznatog njegovim slušateljima.

Od izvođenja njegovih simfonija u izvedbi predstavnika njemačke dirigentske škole ističem Wanda (koji Brucknera doživljava kao svojevrsnu nadogradnju Schuberta) i Georga Tintnera koji je ponekad postizao izvanredne rezultate s daleko ne vrhunskim orkestrima i snimao rane simfonije u izvornim izdanjima.

Ne treba zanemariti ni nastupe zvijezda (Karajan, Šolti, Jochum), usprkos činjenici da su, nažalost, očito izveli neke simfonije za sastavljanje cjelovite zbirke.

Naravno, ne mogu se ne prisjetiti izvedbe Devete simfonije Teodora Currentzisa u Moskvi prije nekoliko godina, koja je izazvala žestoke rasprave među brucknerovcima; Jako bih volio čuti i druge simfonije u njegovoj interpretaciji.

Što mislite o interpretacijama Mravinskog i Roždestvenskog? Kako vidite ruski pristup Bruckneru? Po čemu se razlikuje od Prosječna temperatura kod bolnice?
- Mravinskyjeve interpretacije Osme i Devete simfonije prilično su europske i natjecateljske (nažalost, Mravinskyjeva Sedma, sudeći prema snimci s kraja 60-ih, jednostavno nije uspjela).

Što se tiče Roždestvenskog, njegova izvedba Brucknerovih simfonija jako se razlikuje od prosjeka. U Roždestvenskom se Bruckner percipira apsolutno kao skladatelj 20. stoljeća; kao skladatelj koji je skladao otprilike u isto vrijeme kad i Šostakovič (i vjerojatno čuo neke njegove simfonije, a moguće je da ga je i osobno poznavao!).

Možda ni u jednoj drugoj izvedbi takva usporedba ne može pasti na pamet. Štoviše, upravo u tumačenju Roždestvenskog dolazi do izražaja sva različitost između Brucknera i Mahlera (vrlo se često može čuti mišljenje da je Mahler u mnogočemu sljedbenik Brucknera, ali to je u stvarnosti potpuno pogrešno, a, možda, to najuvjerljivije dokazuje Roždestvenski kada izvodi Brucknerove simfonije).

Inače, važna je i činjenica da je dirigent izveo SVA dostupna izdanja Brucknerovih simfonija (uključujući i Mahlerovu reorkestraciju Četvrte simfonije koju je otkrio) i to snimio na diskove.

Može li se detaljnije govoriti o razlici između Mahlera i Brucknera? Više sam puta naišao na mišljenje o njima kao o nekakvom dualnom paru, gdje se upravo Mahleru daje primat i primogenitura, iako mi se osobno čini da na pozadini Brucknerovih amplituda, dometa i ekspanzija Mahler izgleda blijedo.
- To je jedna od najčešćih pogrešaka - Brucknera doživljavati kao nekakvog. Izvana možete pronaći sličnosti: obojica su napisali duge simfonije, obojica su imali devet numeriranih dovršenih simfonija, ali možda tu sličnosti prestaju.

Duljina Mahlerovih simfonija je posljedica njegove želje da svaki put stvara svijet, puno je različitih događaja, promjena stanja, Mahler fizički ne staje u standardni okvir simfonije od 30-40 minuta.

Bruckner je sasvim drugačiji, trajanje njegovih simfonija nije zbog obilja događaja, njih je zapravo vrlo malo, nego, naprotiv, do produžetka nekog stanja u vremenu (to se posebno osjeća u sporom dijelovima kasnijih simfonija, kada tijek vremena, reklo bi se, staje - analogije odmah dolaze s Messiaenovim meditacijama iz kvarteta "Za kraj vremena" - ili u prvom dijelu Treće simfonije u izvornoj verziji, kada se događaji događaju u djelu "Za kraj vremena". odvijaju se u gotovo katastrofalno usporenom snimku).

Mahler je, drugim riječima, stariji od Brucknera; Mahler je veći romantičar od Brucknera.

- Koji su Mahlerov i Brucknerov pristup simfonijskoj formi?
- Kod Brucknera se uvijek sve gradi po istom modelu: dosljedno četverostavačni ciklusi, isti tijek događaja: uvijek tromračne ekspozicije prvih stavaka i finala, gotovo uvijek polagani stavci građeni po formuli ababa; gotovo uvijek mol scherza (osim možda onog lovačkog iz Četvrte simfonije) - inače, grubo rečeno, Bruckner svaki put ne napiše drugu simfoniju, nego nova verzija prvo, Mahler je u tom smislu apsolutno nepredvidljiv. A što se tiče činjenice da može biti šest ili dva dijela; iu dramaturškom smislu, kada najvažnija točka može biti ne samo prvi stavak ili finale (kao što se događa kod Mahlera), nego čak i drugi (Peta simfonija) ili treći.

Za razliku od Ravela, koji im također ne pripada, Mahler čak nije ni skladatelj prema kojem se cijeli život može osjećati slabost. "Navući se" na Mahlera - dobrodošlo je, ali imati slabost prema njemu... Teško. I sam sam dobio Mahlerovu infekciju tijekom studija; bolest je kratko trajala. Hrpa prepiljenih ploča i niz prvih izdanja Mahlerovih partitura, kupljenih prilikom prodaje imanja pokojnog burgomestra Utrechta, nestali su već dvadeset godina - zajedno s Pink Floudom, Tolkienom i M.K. Escher. Ponekad (vrlo rijetko) poslušam neku staru ploču, impresioniran sam više nego što sam očekivao, ali onda se odmah vratim u svoje uobičajeno stanje. Glazba ulazi u mene istom lakoćom kojom izlazi, stari osjećaji se bude i nestaju istom brzinom...

Mahler i Bruckner potpuno drugačije vladaju tehnikom skladanja. Prvo, instrumentacija, čak i ako se uzme čisto kvantitativno, Bruckner nije pisao za velike orkestre (Brucknerov ogromni orkestar je mit!!!) sve do kasnijih simfonija.

Samo je tu u njima uključena trostruka kompozicija drvenih, Wagnerovih cijevi i dodatna dva bubnjara (prije toga Bruckner je bio ograničen samo na timpane!), i to samo u Osmoj simfoniji, budući da je udar činela u Sedmi je diskutabilno pitanje: svirati ih ili ne (mnogo kopija je polomljeno oko toga i još će ih biti pokvareno).

Drugo, Mahler gotovo od prvih koraka koristi sva orkestralna sredstva; ali, doduše, ne po principu svog vršnjaka Richarda Straussa (koji je katkada koristio sve resurse samo zbog prilike za to), o čemu svjedoči Četvrta simfonija, u kojoj nema teškog bakra (kao usprkos onih koji Mahleru spočitavaju gigantomaniju i težinu) , ali obiluje specifičnim instrumentima (u partituri su četiri vrste klarineta!), koje Mahler iznimno virtuozno zamjenjuje.

Timbralne modulacije i polifonija nisu imitatorske (kao što je to stalno kod Brucknera, i to vrlo suptilno da se teško sluhom zamjećuje, npr. u prvom dijelu Sedme simfonije), već linearne naravi.

Tu se spaja više različitih melodijskih i fakturalnih linija – to je i temeljna razlika između Mahlera i Brucknera.

No, općenito gledano, od svih Mahlerovih suvremenika u skladateljskoj tehnici, Mahler je možda prvi skladatelj 20. stoljeća koji ju drži na razini skladatelja poput Lachenmanna i Fernyhowa.

- Mijenja li se kvaliteta interpretacije i razumijevanja Brucknerove ostavštine tijekom vremena?
- Sigurno! Može se uočiti evolucija pogleda izvođača na skladatelja Brucknera: prvo, pokušaj da se u njemu vidi Wagner simfonije, zatim interpretacija njega kao jednog od mnogih skladatelja. kasni romantizam, u nekim slučajevima kao nasljednik Beethovenove tradicije.

Često se mogu vidjeti čisto komercijalne izvedbe, i tehnički besprijekorne, ali jednako neodržive.

Danas su mnogi glazbenici svjesni prava suština Bruckner - prostak, seoski učitelj koji je odlučio skladati simfonije prema Beethovenovom uzoru, ali na Wagnerovom jeziku.

I to mu, srećom, nikada nije u potpunosti uspjelo, pa stoga o Bruckneru možemo govoriti kao o samostalnom skladatelju, a ne kao o jednom od njegovih brojnih suvremenika koji oponašaju skladatelje.

Prvi put sam Brucknera čuo u interpretaciji Furtwänglera (snimka Pete simfonije iz 1942.), a sada se uglavnom služim Jochumovim sklopom na koji me, usput rečeno, upozorio Borya Filanovsky.
Naravno da ih poznajem! Furtwänglerov peti zasigurno je ušao u povijest kao jedan od njegovih najboljih zabilježenih nastupa.

Jochum je klasični Brucknerov set, ali, kao u svim (skoro bez iznimke! I to ne vrijedi samo za Brucknera) setovima, po meni nije sve jednako jednako (osim toga, Jochum je cijeli život snimao Brucknera, postoje dva kompleta - dg i emi (piratske kopije ovog skupa prodane su gotovo u cijeloj zemlji) + zasebne snimke uživo, koje se ponekad bitno razlikuju od studijskih).

Imam samo Emi. A zašto uvijek govorimo samo o simfonijama, a uopće ne dotičemo mise i druge zborske opuse, nije li zanimljivo?
- Iz Brucknerovih misa, možda, druga za zbor i limena glazba, čak, uglavnom, ansambl puhačkih instrumenata - dodaju neki poseban okus zvuka.

Kažu da je Bruckner napisao ovu misu za izvođenje na licu mjesta ... predložena gradnja nove katedrale (koja je kasnije izgrađena), pa je skladba vjerojatno izvedena na otvoreni prostor, što je vjerojatno i razlog ovako izvanrednog sastava.

Treća misa, koliko god to čudno izgledalo, ima mnogo toga zajedničkog s Brahmsovim Njemačkim rekvijemom (nastalim otprilike u istom razdoblju), glavnim Brucknerovim konkurentom u Beču.

Iz nekog razloga pokazalo se da se Brucknerova posljednja skladba, Helgoland, rijetko izvodi (usput, prema sačuvanim skicama finala Devete simfonije, može se pretpostaviti da je Bruckner namjeravao tamo uključiti materijal ove skladbe također), skladba vrlo nepredvidiva po obliku i (što je možda još važnije) , gotovo izniman slučaj za Brucknerova zborska djela, napisana ne na kanonskom vjerskom tekstu.

- Kako Brucknerove mise izgledaju u odnosu na mise drugih skladatelja?
– U formuli vjerojatno nema fundamentalnih, globalnih inovacija, štoviše, Bruckner, možda, u tumačenju mise kao žanra ispada još konzervativniji od Beethovena (očito, Bruckner ovdje nije htio izaći pred crkvene dužnosnike kao nekakav heretik).

No, već u misama (gotovo sve, osim Treće - posljednje velike mise, napisane su prije numeriranih simfonija) mogu se pronaći skladateljevi signaturni lukovi između stavaka.

Kao što, primjerice, završni dio kyrie druge mise odzvanja na kraju cijele mise u Agnus dei, ili kad ulomak iz Fuge Gloria zvuči na vrhunskom valu u Agnus dei.

- Koju dirigentsku odluku i akcente smatrate najvažnijima pri izboru interpretacija?
- Sve ovisi o uvjerljivosti dirigentovih namjera. Skrovachevsky je apsolutno uvjerljiv, zadire u autorski tekst i ponekad mijenja instrumentarij, a svaki drugi dirigent koji se iskreno drži autorskog teksta nije baš uvjerljiv (možda je situacija obrnuta).

Naravno, jedna od najvažnijih stvari kod izvođenja Brucknera je izgraditi sve dramatične točke i lukove između dijelova, inače situacija može nalikovati poznatoj anegdoti: “Probudim se i stvarno stojim za dirigentskim pultom i dirigiram Brucknera” ...

Osim toga, paralele se ponegdje mogu povući s njegovim misama (osobito na onim mjestima gdje potajno ili prikriveno citira cijele fragmente), u pravilu su rijetko slučajne, jer su u misama fiksirane određenim tekstom, a u simfonijama tekst doista nestaje, ali podsvjesno ostaje.

Na primjer, kvarto-kvintni krešendo u kodi prve verzije Četvrte simfonije - početak et ressurecsit iz Treće mise, transponiran poluton niže - vjerojatno neće izgubiti iz vida ovaj trenutak u upoznavanju sa simfonijom i ne obratiti pozornost pozornost na to.

Kako je Bruckner utjecao na vaš rad?
- Izravan utjecaj, naravno, nije moguće otkriti ( studentski rad prema sastavu školskog razdoblja, naravno, ne računa se), neizravno, možda, u slučajevima kada se neka vrsta teksture namjerno rasteže dugo vremena ... i to je vjerojatno sve!

Tijekom razdoblja na konzervatoriju bio sam pod većim utjecajem skladatelja 20. stoljeća: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; od suvremenika...

Moja fascinacija Brucknerovom umjetnošću za mene je - tako se dogodilo - više paralela, gotovo da se ne presijeca s mojim skladateljskim traženjima.

- Što mislite da je važno ili simbolično iz Brucknerove biografije?
- Pa za simboliku i ne znam; i još važne točke…možda susret s Wagnerom i upoznavanje s njegovom glazbom. Pa, i dojam Beethovenove Devete simfonije, kojoj se, počevši od Nulte simfonije, cijeli život orijentirao (reminiscencije na teme prethodnih dijelova, tonski plan skladbi - sve je odatle).

Zaklada Belcanto organizira koncerte u Moskvi na kojima se izvodi glazba Antona Brucknera. Na ovoj stranici možete pogledati plakat nadolazećih koncerata u 2019. godini s glazbom Antona Brucknera i kupiti ulaznicu za datum koji vama odgovara.

Bruckner Anton (1824. - 1896.) - izvanredan austrijski kompozitor, orguljaš, profesor. Rođen u obitelji seoskog učitelja. Prve glazbene vještine stekao je pod vodstvom svog oca i orguljaša I.B. Weiss u Hörschingu. Godine 1837. primljen je za zborista u samostan sv. Florijana kod Linza, gdje je učio orgulje i violinu. Zvuk orgulja samostanske crkve, jednih od najboljih u Austriji, imao je veliki utjecaj na formiranje budućeg glazbenika. Godine 1841.-45., nakon tečaja za učitelja u Linzu, radio je kao pomoćni učitelj u selima Windhaag i Kronnstorf, gdje su napisane prve glazbene skladbe; 1845-55 bio je učitelj u sv. Florijanu, od 1848. bio je i orguljaš samostana. Godine 1855. postao je orguljaš katedrale u Linzu. Od tog vremena zapravo počinje Brucknerova glazbena djelatnost. Godine 1856-61. polazi dopisni tečaj kod najvećeg austrijskog glazbenog teoretičara S. Zechtera, 1861–63. studira pod vodstvom dirigenta Linzkyja Opera O. Kitzlera, pod čijim utjecajem proučava Wagnerove opere. Godine 1865., na praizvedbi Wagnerove opere Tristan i Izolda u Münchenu, Wagner i Bruckner osobno su se upoznali. Godine 1864. dovršeno je Brucknerovo prvo zrelo djelo, Misa u d-molu (br. 1), 1866. prva simfonija (izvedena 1868. u Linzu pod autorovim ravnanjem). Od 1868. Bruckner živi u Beču, predaje harmoniju, kontrapunkt i orgulje na konzervatoriju Bečkog društva prijatelja glazbe; od 1875. - izvanredni profesor na Sveučilištu u Beču, od 1878. - orguljaš Dvorske kapele. Godine 1869., kao orguljaš, bio je na turneji po Francuskoj (Nancy, Pariz), 1871. - u Velikoj Britaniji (London, pozvan je na otvorenje Albert Halla). Bruckner je u Beču naišao na poteškoće u percepciji svoje glazbe od strane publike i glazbenika. Tek nakon praizvedbe Sedme simfonije (1884., Leipzig) postao je široko poznat; u posljednjem desetljeću Brucknerova života njegove su simfonije uvrštene na repertoar velikih dirigenata (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner i dr.). Bruckner je odlikovan Ordenom Franje Josipa (1886.) i počasnim doktoratom filozofije Sveučilišta u Beču (1891.). Prema oporuci, pokopan je u svetom Florijanu.
Glavninu Brucknerove ostavštine čini simfonijska i sakralna glazba. Uz Brahmsa i Mahlera, Bruckner je jedan od najvećih austro-njemačkih simfoničara druge polovice 19. stoljeća. Neobičan i složen glazbeni jezik koji Brucknera izdvaja među suvremenim skladateljima povezan je s uvjetima za nastanak njegova kreativna individualnost. Skladateljski stil Bruckner se formirao pod utjecajem najrazličitijih, ponekad suprotstavljenih glazbenih tradicija. Dugo je Bruckner bio u sferi crkvena glazba, koja se u austrijskoj tradiciji kroz stoljeća malo mijenjala, a tek u četrdesetoj godini života prešla u instrumentalni žanrovi, kasnije se fokusirajući na simfonijski rad. Bruckner se oslanjao na tradicionalni tip četverodijelne simfonije, a kao uzor su mu poslužile Beethovenove simfonije (prvenstveno Deveta simfonija, koja je postala svojevrsni "uzor" za njegova djela); ideja "programske" glazbe, koja je postala raširena u doba kasnog romantizma, bila mu je strana. Ali iu Brucknerovim simfonijama nalazi se (u tematici i oblikovanju) utjecaj barokne glazbene tradicije. davanje veliki značaj teorijsko znanje, Bruckner savršeno svladao glazbena teorija i polifona tehnika; u njegovoj glazbi svira polifonija bitnu ulogu(najkarakterističnija je u tom pogledu peta simfonija). Jedan od najvećih orguljaša-improvizatora svoga vremena, Bruckner je često u orkestar prenosio tipove tekstura karakteristične za orgulje, principe raspodjele tonova; kad se sviraju njegove simfonije, ponekad se javljaju asocijacije na crkvenu akustiku. Brucknerova duboka i naivna religioznost, koja mu je omogućila da se posveti svojim najbolji eseji- "Te Deum" i Deveta simfonija - "Ljubljeni Bože", očituje se u čestom pozivanju na sferu "gregorijanskog" pjevanja i, prije svega, u mističnoj kontemplaciji sporih dijelova njegovih simfonija, u ekstatičnim vrhuncima. , u kojem se subjektivni doživljaji, patnja pojedinca rastvaraju u strahopoštovanje prema veličanstvenosti Stvoritelja. Bruckner je duboko štovao Wagnera i smatrao ga najvećim suvremeni skladatelji(Treća simfonija posvećena je Wagneru, spori dio Sedme simfonije napisan je pod dojmom Wagnerove smrti); njegov se utjecaj odrazio na harmoniju i orkestraciju Brucknerovih djela. Istodobno, Wagnerove glazbene i estetske ideje bile su izvan interesa Brucknera, koji je uočavao isključivo glazbenu stranu Wagnerova djela. Sam Wagner visoko je cijenio Brucknera i govorio o njemu kao o "najvećem simfoničaru nakon Beethovena".
Veliki opseg Brucknerovih simfonija, privlačnost masivnim, snažnim orkestralnim bojama, duljina i monumentalnost rasporeda dopuštaju nam da govorimo o epskim značajkama njegova stila. Uvjeren u iskonski sklad i cjelovitost univerzuma, Bruckner u svakoj simfoniji slijedi stabilan, jednom zauvijek izabrani “model”, koji pretpostavlja konačnu afirmaciju skladnog, svijetlog početka. Zaoštravanje tragičnih sukoba, posebno intenzivan simfonijski razvoj obilježio je posljednje tri Brucknerove simfonije (Sedmu, Osmu i Devetu).
Većina Brucknerovih djela ima više izdanja ili verzija, često međusobno bitno različitih. Razlog tome je činjenica da je skladatelj činio ustupke svom vremenu, nastojeći svoja djela učiniti pristupačnijim, kao i Brucknerova povećana samokritičnost, njegova kontinuirana kreativna evolucija. Prijatelji i studenti koji su bili u njegovom najužem krugu također su vršili velike izmjene Brucknerovih partitura (često bez njegova pristanka), namijenjenih izvedbi i tiskanju. Kao rezultat toga, dugi niz godina Brucknerova glazba predstavljena je javnosti u modificiranom obliku. Izvorne partiture Brucknerovih djela prvi put su objavljene tek 1930-ih i 1940-ih. XX. stoljeća, kao dio skladateljevih sabranih djela.
Godine 1928. u Beču je osnovano Međunarodno društvo Bruckner. U Linzu se redovito održava glazbeni festival posvećen Bruckneru.
Skladbe: 11 simfonija, uključujući 2 neoznačene brojevima (3. - 1873., drugo izdanje 1877.-78., treće izdanje 1889.; 4. "Romantična" - 1874., 2. izdanje 1878.-80., treće izdanje. 1888.; 5. - 1876.-78. ; 7. - 1883.; 8. - 1887., drugo izdanje 1890.; deveto, nedovršeno - 1896.); sakralna glazba (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 velike mise - 1864, 1866 - za zbor i limenu glazbu (drugo izdanje 1882), 1868; Te Deum - 1884; psalmi, moteti i dr.); svjetovni zborovi ("Germanenzug" za muški zbor i limena glazba - 1864.; "Helgoland" za muški zbor i ork. - 1890, itd.); skladbe za orgulje; gudački kvintet (1879) i dr.