Sergej Dogadin. Ima mnogo zemalja u koje bih mogao otići, ali ne želim otići tako da potpuno raskinem s Rusijom! Sergey Andreevich Dogadin - Što volite slušati osim klasike

Mladi violinist Sergej Dogadin ima nevjerojatnu i jedinstvenu biografiju profesionalna postignuća. S 22 godine laureat je devet međunarodnih natjecanja, uključujući i Međunarodno natjecanje. N. Paganini, Međunarodno natjecanje. A. Glazunov, Međunarodno natjecanje. A. Postachchini i drugi. Sergej je surađivao s Londonskim simfonijskim orkestrom, Kraljevskim simfonijskim orkestrom, Akademskim simfonijskim orkestrom Filharmonije iz Sankt Peterburga, Simfonijskim orkestrom Capella iz Sankt Peterburga i drugim ansamblima. Gostovao je u Njemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Švicarskoj, Italiji, Mađarskoj, Latviji, Turskoj, Estoniji i Nizozemskoj.

Nedavna izvedba Violinskog koncerta Jeana Sibeliusa Sergeja Dogadina i Simfonijskog orkestra Capella bila je najbolji odgovor onim skepticima koji smatraju da su se u Rusiji prestale pojavljivati ​​nove mlade svjetske "zvijezde".

- Laureat ste mnogih prestižnih međunarodnih natjecanja. Kako ste uspjeli postići tako nevjerojatan uspjeh u tako mladoj dobi?

Mislim da za to najviše zasluge pripadaju mojim roditeljima. Dali su me u glazbu s pet godina, učili su me, pokušavali me stvarno obrazovati. Moj tata Andrej Sergejevič Dogadin divan je glazbenik, violist, koncertni majstor Počasnog tima Ruskog akademskog simfonijskog orkestra St. akademska filharmonija, profesor Konzervatorija u St. U onome što sam ja postigao glavna zasluga pripada njemu.

Kako općenito gledate na glazbena natjecanja? Kolika je sada njihova razina?

Znate, natjecanja su tema za poseban, vrlo veliki razgovor. Vjerujem da bi natjecanja trebala biti dio života svakog glazbenika koji to zaista želi velika karijera. Naravno, ne mogu reći da bih se s ljubavlju odnosio prema natjecanjima. Koncerti i natjecanja potpuno su različite stvari. I, u konačnici, karijera solista sastoji se od koncerata, a ne natjecanja. Moderna velika natjecanja jako su veliki ispit za glazbenike, psihički vrlo težak. Tri ili četiri turneje, ogroman program koji treba imati na umu, obično nekoliko koncerata s orkestrom na završnim turnejama. Stvarno je jako teško i samo se malo ljudi može stvarno pripremiti i otići na prestižno natjecanje.

- Surađivali ste s raznim timovima. Što je posebno u radu sa Simfonijskim orkestrom Capella i njegovim šefom dirigentom Aleksandrom Černušenkom?

Jako volim ovaj orkestar, u njemu imam puno prijatelja i poznanika. Oni su izvrsni glazbenici, a orkestar je sada dosegao vrlo visoku razinu dobra razina. U tim je privučeno puno mladih ljudi, koji su dobro odgojeni, ima stvarno talentiranih momaka u orkestru. S Aleksandrom Vladislavovičem sam povezan mnogo, mnogo godina velikog bliskog prijateljstva, s njim smo mnogo puta svirali, surađivali. On je divan glazbenik, svaki put je užitak raditi s njim.

- Čija vam je glazba najteža?

Složeno pitanje. Općenito, nema lakih skladatelja i lakih djela, svako se djelo može usavršavati u nedogled. Stoga ne mogu reći što mi je lakše, a što nije. Jednako volim i romantičnu i klasičnu glazbu, i modernu, XX. stoljeće. A svaki posao je težak ako ga ozbiljno shvatite.

- Imate čast svirati violine Niccola Paganinija i Johanna Straussa. Kakve osjećaje osoba doživljava kada drži takve alate u rukama?

Jedinstven je osjećaj kada u rukama držite violinu koju su dotakle ruke velikih glazbenika, možda i najvećih violinista u povijesti. Paganinija do danas nije nadmašio niti jedan violinist. Osim toga, ovo su fantastični instrumenti, imaju jedinstvene karakteristike zvuka. Paganinijeva violina ima vrlo snažan zvuk, vrlo bogat i svijetao. Straussov instrument ima vrlo "slatku" boju, komorni zvuk. Naravno, s njim bi bilo teško izvesti, recimo, Sibeliusov violinski koncert, ali za komorne koncerte ova verzija je nevjerojatna.

- Kakav je vaš stav prema ruskoj glazbenoj kritici?

Uglavnom, suočavam se s kritičarima na Zapadu. U Rusiji rjeđe, jer ovdje rijetko igram. Naravno, nisam baš blag prema kritičarima, oni ponekad znaju optužiti izvođača za bilo što iz ničega. Evgeny Kissin u intervjuu je rekao kako je jednom svirao koncert u Moskvi, po njegovom mišljenju, najbolji koncertšto mu je i uspjelo u životu. Ali kritike nakon ovog koncerta bile su jednostavno grozne. Odnos između glazbenika i kritičara uvijek je vrlo težak. Međutim, kritičari imaju veliku moć, mogu od čovjeka napraviti zvijezdu, a mogu ga i uništiti uzalud.

- Može li se reći da je u proteklih 10-20 godina klasična glazba kod nas prestala biti prestižna?

Mislim da ne. Ipak, veliki dirigenti rade u našem gradu, kao što su V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Postoji divan Akademik Simfonijski orkestar Filharmonija, kapela. Ekipe se stalno razvijaju i vjerujem da sada nije riječ o padu, nego o uzletu nacionalne kulture.

- Čuo sam mišljenje da je iznimno rijetko vidjeti studente glazbenih sveučilišta na klasičnim koncertima u dvorani. Koji je razlog?

Ovisi o konkretnom koncertu i o konkretnim studentima. Na primjer, mnogi moji prijatelji često posjećuju koncerte koje žele čuti, koji im mogu dati nove emocije, nove dojmove. Ali naravno, ima koncerata za koje ne samo mladi, nego i starija generacija neće ići. Sve ovisi o konkretnom slučaju.

- Kako privući mlade na klasične koncerte?

To je težak zadatak, možda čak i nemoguć. Nije dovoljno privući mlade ljude, treba ih zainteresirati, a to je jako teško. Imam mnogo poznanika koji nisu studirali glazbu. I razumijem da je dosta teško privući ljude iz neglazbene sredine na klasične koncerte. Ali, s druge strane, postoje ljudi koji iskreno vole klasičnu glazbu, možda je ne shvaćajući na način na koji je Posebna edukacija. A takvi će uvijek ići na koncerte. Pa ipak, klasična je glazba elitistička umjetnost, pa je nemoguće okupiti 20-30 tisuća ljudi na koncertima, a to ne bi smjelo biti tako. Klasična glazba je i dalje bila i ostala umjetnost za prilično uzak krug ljudi. Po meni bi tako trebalo biti.

- Kako gledate na pokušaje simbioze klasične i pop glazbe, na crossover, na zajedničke nastupe klasičnih glazbenika s rock i pop izvođačima?

Ako je pop pjevač ili rock pjevač izvanredan, legendaran, talentirani glazbenik, vjerojatno je zanimljivo probati takvu suradnju. S druge strane, tu je, primjerice, engleski violinist Nigel Kennedy, koji se ne može u potpunosti nazvati klasični glazbenik. Sposoban je kombinirati aspekte mnogih žanrova, čime osvaja i privlači sve više ljudi svojoj umjetnosti.

- Kakvu glazbu i koje izvođače volite osim klasične?

Ne želim reći da volim neki određeni žanr ili bilo kojeg glazbenika. Volim glazbu raspoloženja. Recimo, jako volim Adriana Celentana, Demisa Roussosa. Od naših - "Vremeplov", Boris Grebenščikov. Svaki izvođač mi se može svidjeti ako me dotakne.

Dobro pitanje. Za sada vremena ostaje, ali svake godine postaje sve manje i manje. I nadam se mojoj slobodno vrijeme nastavit će se smanjivati ​​i smanjivati. Glazbenik - to je još uvijek jako teško zanimanje. Ako glazbenik ima veliku karijeru, recimo 100-150 koncerata godišnje, onda teško može naći sedam dana godišnje za odmor. Ostatak vremena zauzimaju letovi, transferi, koncerti, probe. Ali još uvijek imam slobodnog vremena i za sada uživam u ovoj okolnosti.

Razgovarao Vitalij Filippov

Sergey Dogadin rođen je u rujnu 1988. u obitelji glazbenika. Violinu je počeo svirati sa 5 godina pod vodstvom poznatog učitelja L.A. Ivaščenko. Godine 2012. diplomirao je na Konzervatoriju u St. Petersburgu, čiji je student bio Narodni umjetnik Rusija, profesor V.Yu. Ovcharek (do 2007.). Zatim je nastavio studij pod vodstvom svog oca - počasnog umjetnika Rusije, profesora A.S. Dogadina, a pohađao je i majstorske tečajeve kod Z. Brona, B. Kushnira, Maxima Vengerova i mnogih drugih. Godine 2014. diplomirao je s odličnim uspjehom na Concert Postgraduate School of Higher Music School u Kölnu (Njemačka), gdje je stažirao u klasi profesorice Michaele Martin.

Od 2013. do 2015. Sergej je stažirao na samostalnom poslijediplomskom studiju na Sveučilištu umjetnosti u Grazu (Austrija), kod profesora - Borisa Kushnira. Trenutno nastavlja praksu u klasi profesora Borisa Kushnira na Konzervatoriju u Beču.

Dogadin je pobjednik deset međunarodnih natjecanja, uključujući i Međunarodno natjecanje. Andrea Postaccini - Grand Prix, I nagrada i Posebna nagrada žirija (Italija, 2002.), Međunarodno natjecanje. N. Paganini - Ι nagrada (Rusija, 2005.), Međunarodno natjecanje "ARD" - posebna nagrada Bavarskog radija (dodijeljena prvi put u povijesti natjecanja), posebna nagrada za najbolji nastup Mozartov koncert, posebna nagrada za najbolju izvedbu djela napisanog za natjecanje. (Njemačka, 2009.), XIV. međunarodno natjecanje. P.I. Čajkovski - 2. nagrada (1. nagrada nije dodijeljena) i nagrad simpatije publike(Rusija, 2011.), III međunarodno natjecanje. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusija, 2013.), 9. međunarodno natjecanje violinista. Josef Joachim u Hannoveru - 1. nagrada (Njemačka, 2015.).

Stipendist Ministarstva kulture Rusije, Zaklade Nova imena, Međunarodna zaklada K. Orbelyan, Mozartovo društvo u Dortmundu (Njemačka), laureat Nagrade Yu.Temirkanov, Nagrade A. Petrov, Nagrade za mlade guvernera St. Petersburga, Nagrade predsjednika Rusije.

Gostovao je u Rusiji, SAD-u, Japanu, Njemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Švicarskoj, Italiji, Španjolskoj, Švedskoj, Danskoj, Kini, Poljskoj, Litvi, Mađarskoj, Irskoj, Čileu, Latviji, Turskoj, Azerbajdžanu, Rumunjskoj, Moldaviji, Estoniji i Nizozemska.

Od debija 2002 Super dvorana Peterburške filharmonije uz Zaslužni orkestar Rusije pod ravnanjem V. Petrenka, Dogadin je nastupao na svjetski poznatim pozornicama, kao npr. velike dvorane Berlinska, Kölnska i Varšavska filharmonija, Herkules u Münchenu, Liederhalle u Stuttgartu, Festspielhaus u Baden-Badenu, Concertgebouw i Muziekgebouw u Amsterdamu, Suntory Hall u Tokiju, Symphony Hall u Osaki, Palacio de Congresos u Madridu, Alte Oper u Frankfurtu, Koncertna dvorana Kitara u Sapporu, Koncertna dvorana Tivoli u Kopenhagenu, Koncertna dvorana Berwaldhallen u Stockholmu, Boljšoj teatar u Šangaju, Velika dvorana Moskovskog konzervatorija, Dvorana. Čajkovskog u Moskvi, Velika dvorana Petrogradske filharmonije, Koncertna dvorana Marijinski teatar.

Violinist je surađivao sa svjetski poznatim orkestrima kao što su London Philharmonia orchestra, Royal Philharmonic, Berlin symphony orchestra, Budimpeštanski simfonijski orkestar, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony orchestra, München Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurter Museum Orchestra, English Chamber Orchestra, Poljski komorni orkestar, Komorni orkestar "Kremerata Baltica", Filharmonijski orkestar Tajpeja, Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije, Orkestar Marijinskog teatra, Počasni orkestar Rusije, Moskovska filharmonija, nacionalni orkestri Estonije i Latvije, Državni orkestar Rusije i drugi strani i ruski ansambli.

Godine 2003. BBC je snimio Violinski koncert A. Glazunova u izvedbi S. Dogadina sa simfonijskim orkestrom Ulstera.

Surađivao sa izvanrednih glazbenika našeg vremena: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Aleksejev, D. Matsuev, V. Petrenko , A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. i A Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich i mnogi drugi.

Sudjelovao je na poznatim festivalima kao što su "Zvijezde bijelih noći", "Trg umjetnosti", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "George Enescu festival", "Baltic sea festival", "Tivoli festival". ", " Crescendo ", "Vladimir Spivakov poziva", "Festival Mstislav Rostropovič", "Glazbena zbirka", "Violine N. Paganinija u Sankt Peterburgu", "Glazbeni Olimp", "Jesenski festival u Baden-Badenu", Oleg Kagan Festival i mnogi drugi.

Mnoge Dogadinove nastupe prenosile su najveće svjetske radio i televizijske kuće – Mezzo classic (Francuska), Europska unija emitiranje (EBU), BR Klassic i NDR Kultur (Njemačka), YLE Radio (Finska), NHK (Japan), BBC (UK), Poljski radio, Estonski radio i Latvijski radio.

U ožujku 2008. objavljen je solo disk Sergeja Dogadina koji uključuje djela P. Čajkovskog, S. Rahmanjinova, S. Prokofjeva i A. Rosenblatta.

Bila mu je čast svirati violine N. Paganinija i J. Straussa.

Trenutno svira violinu talijanski majstor Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765.), koju mu je posudila Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Njemačka).

Violina

Biografija

Sergej Dogadin diplomirao je na Konzervatoriju u St. Petersburgu 2012. godine, gdje je studirao pod vodstvom V. Ovchareka i svog oca A. Dogadina. Sudjelovao je na majstorskim tečajevima Z. Brona, B. Kushnira, M. Vengerova. Godine 2014. diplomirao je na Concert Postgraduate School of Higher Music School u Kölnu (Njemačka), gdje je obavljao praksu u klasi M. Martina. 2013.–2015. bio je student poslijediplomskog studija na Umjetničkom sveučilištu u Grazu (Austrija) kod B. Kushnira. Trenutno nastavlja praksu u svojoj klasi na Konzervatoriju u Beču.

Godine 2019. dobio je 1. nagradu i zlatnu medalju na XVI. međunarodnom natjecanju Čajkovski. Među njegovim značajnim pobjedama su prestižna natjecanja poput IX. međunarodnog violinističkog natjecanja Joachim u Hannoveru (1. nagrada, Njemačka, 2015.), međunarodno natjecanje u Singapuru (I nagrada, 2018.) i mnogi drugi. Stipendist Ministarstva kulture Rusije, Zaklade New Names, Društva Mozart u Dortmundu (Njemačka), laureat nagrada Y. Temirkanov i A. Petrov, Nagrade guvernera Sankt Peterburga za mlade i Nagrade predsjednika Rusija. Mnoge glazbenikove nastupe prenosile su najveće svjetske radio i televizijske kuće. Igrao u najbolje dvorane svjetski poznatih orkestara, surađivao s izvrsnim dirigentima kao što su Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M .Honeck , Sh.Minz i mnogi drugi.

Značajno mjesto u stvaralaštvu umjetnika zauzima komorna glazba. Među njegovim scenskim partnerima su E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V. Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat i drugi.

Sudjelovao na poznatim festivalima kao što su Zvijezde bijelih noći, Art Square, Schleswig-Holstein Festival, Crescendo, Transsibirski umjetnički festival, Vladimir Spivakov poziva, Festival Mstislava Rostropoviča, Glazbena zbirka, Glazbeni Olimp, Jesenski festival u Baden-Badenu , Festival Olega Kagana itd.

Svira violinu talijanskog majstora Domenica Montagnana (Venecija, 1721.), koju mu je na korištenje ustupila The Rin Collection (Singapur).

Od 2017. godine gostujući je profesor na Liangzhu International Arts Academy (Kina).

Pripremam se za snimanje intervjua i provjeravam svoje uređaje za snimanje: diktafon i video kameru. Na blokflauti nalazim dio violinskog koncerta I. Brahmsa u izvedbi D. Garretta, snimljen još u ožujku u Koncertnoj dvorani. P.I. Čajkovskog, i napominjem da je obavezno pitati Sergeja za dojam o ovom koncertu. Kao rezultat toga, odlučim duplicirati intervju na svim dostupnim uređajima za snimanje i jako se zabrinem...

Neobično je suzdržan i skroman, i vrlo pristojan - govorimo na "ti", ali postupno pokušavam i prelazim u meni ugodnu zonu - "ti". Razgovaramo o odabiru zanimanja, o glazbi, o učiteljima, o osobnim stvarima, o kojima Sergej govori škrto i pomalo posramljeno, o planovima i o svemu pomalo.

"Početak"

Jeste li iz obitelji glazbenika?

— Da, oba su roditelja glazbenici: otac mi je violist, koncertni majstor grupe viola Zaslužnog kolektiva Rusije pod ravnanjem maestra Jurija Temirkanova, a majka je violinistica, svira u prvoj skupini violina Akademske simfonije. Orkestar Sanktpeterburške filharmonije pod ravnanjem maestra Aleksandra Dmitrijeva. Počeo sam učiti glazbu s 5 godina kod izvrsnog učitelja Leva Aleksandroviča Ivaščenka. Zatim je nastavio studij kod profesora Vladimira Yuryevicha Ovchareka, koji nažalost više nije među nama. Zatim, dok je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, učio je s ocem i Pavlom Popovim. Nakon završetka studija u Sankt Peterburgu otišla sam na studij u Köln, na Visoku glazbenu školu, gdje sam studirala dvije godine kao solo poslijediplomski student u klasi Mihaele Martin - to je poznata rumunjska violinistica, ona je sada vrlo poznata, nastupa na mnogim mjestima, osim toga članica je žirija mnogih svjetskih natjecanja. Potom sam nastavio studij na samostalnom poslijediplomskom studiju u Grazu u Austriji kod jednog od najboljih profesora našeg vremena - profesora Borisa Isaakoviča Kushnira. Nakon završetka studija u Grazu - ove zime - nastavio je studij kod Borisa Isaakoviča, ali već u Beču.

- Violina - je li to bio tvoj izbor ili su roditelji inzistirali?

- Mislim da je još uvijek moj, jer su me roditelji prvo dali na klavir i oko godinu dana sam pokušavao svirati klavir, a uporedo sam učio violinu. I, očito, violina mi se na neki način pokazala bližom, jer je došla svjesna odluka da nastavim učiti violinu.

Koliko ste sati dnevno učili kao dijete?

“Prilično puno, razmišljam oko pet ili šest sati dnevno.

Nije li to previše za dijete?

- Naravno da je to puno, ali činjenica je da sve osnovne tehničke osnove treba postaviti što prije to bolje. Mislim da se tehnička baza postavlja u prvih pet do deset godina i treba imati vremena da to napravimo, pogotovo da stavimo ruke na pravo mjesto. Oduzima puno vremena, nažalost. Naš je instrument jedan od najsloženijih. Ako se na klaviru za tri mjeseca, recimo, već može nešto dočarati - neki minimum, onda je s violinom sasvim druga priča - morate jako dugo i naporno vježbati da biste barem nešto mogli odsvirati.

- Završili ste Konzervatorij u St. Molimo objasnite po čemu se škola "Sankt Peterburg" razlikuje od "Moskovske"?

– Ne vidim preveliku razliku, činjenica je da je sam pojam “škole” sada dosta nejasan, ako mogu tako reći. Mnogi naši učitelji odavno predaju izvan Rusije, a škola više ne postoji na geografskoj osnovi, ona je globalna. Možda ranije, prije stotinjak godina, škole su bile pomalo izolirane jedna od druge, sada, u moderni svijet, ne postoje te granice.

Peterburžani

— Pa, je li istina da Petersburgci ne vješaju violinu s mostovima i podbradnicima radi autentičnosti zvuka? Koristite li ove dodatke?

- Osobno već deset godina igram bez bridža! Ali minimalan postotak violinista to čini, jer je most jednostavan i praktičan, a ne morate se naprezati u određenom smislu. Valja napomenuti da ranije, povijesno, most nije korišten, jer se most pojavio tek prije pedesetak godina. U principu, po meni je to dodatni detalj i smeta mi samo tijekom izvedbe, iako sam ga koristio dugi niz godina.

- Studirali ste kod Vladimira Yuryevicha Ovchareka. U jednom od intervjua jednom je rekao da su građani Sankt Peterburga vjerni ljudi i da ne napuštaju Rusiju.

- U principu - da, i sam provodim puno vremena u Sankt Peterburgu i jako, jako poštujem i volim naš grad. Ali da biste se dalje razvijali, morate otići, mislim, jer, nažalost, sada postoji malo opcija za otvaranje u Rusiji.

- Odnosno, violinist u Rusiji se osjeća loše?

- Možda profesionalno - da, posebno za solista. Imamo puno izvrsnih orkestara u kojima možete samo sjediti i sjediti duge godine na izvrsnoj plaći i ne trebaju ništa. Ali budući da nemam takav cilj, odabrao sam drugi put, put solista, au Sankt Peterburgu se razvija teška situacija za soliste.

- Imaš li ponuda da igraš u inozemstvu?

- Ima mnogo zemalja u koje bih mogao otići, ali opet, ne želim otići tako da potpuno raskinem s Rusijom! Mnogi odlaze, ali teško je, često to vidim kod kolega koji žive na zapadu. Htjela bih pronaći kompromis i spojiti život tamo i život ovdje!

"Natjecanja"

— 2005. godine osvojili ste 1. nagraduIIIMeđunarodno moskovsko natjecanje violinista. Paganini. Je li Paganini ikada svirao violinu?

“Prije desetak godina održan je veliki festival u Sankt Peterburgu, a specijalno za taj festival dovezena su dva instrumenta iz Genove na kojima je svirao Niccolò Paganini. Bile su to violine talijanskog majstora Giuseppea Guarnerija (Guarnieri del Gesu) - svjetski poznati instrument i njegovu kopiju izradio je veliki francuski majstor Jean-Baptiste Vuillaume. S jednim od tih instrumenata svirao sam koncert - bila je to Vuillaumeova violina "Sivori", nazvana po jedinom Paganinijevom učeniku, Camillu Sivoreu, kojemu je violina pripala malo prije maestrove smrti - jedinstven instrument gdje je, čini se, još uvijek prisutna Paganinijeva duša. Bio je to fenomenalan osjećaj, koji je, naravno, s vremenom malo izblijedio, ali će me pratiti cijeli život.

— Laureat ste deset međunarodnih natjecanja. Koji je za vas bio najznačajniji?

- Mislim da Međunarodno natjecanje. P.I. Čajkovskog, jer on zauzima posebno mjesto u duši, posebno ruski glazbenik. Natjecanje sa najbogatija povijest, te mi je velika čast što sam mogao biti zabilježen u povijesti ovog natjecanja kao sudionik i laureat.

— Glazbena natjecanja cilj?

- Reći ću ovo - naša umjetnost, u principu, nije objektivna. U principu, to da glazbenike treba ocjenjivati ​​i ocjenjivati ​​čini mi se užasno nepravednim. Ali živimo u ovom svijetu i natjecanja su velika pomoć mladim glazbenicima zbog čega moraju sudjelovati. Mora se shvatiti da je jako teško zadovoljiti sve članove žirija, jer svatko ima različito mišljenje, različit ukus, različita očekivanja. Zbog toga se stvara osjećaj da je sve pristrano... Glazba nije matematika ni sport, odnosno tu ju je definitivno jako teško procijeniti.

- Što vam natjecanja daju u profesionalnom smislu?

— Natječaji bi trebali dati razvoj karijere - to je njihov glavni zadatak, oni ne trebaju ni za što drugo. Meni osobno puno su pomogla brojna natjecanja.

— Završili ste koncertni postdiplomski studij u Kölnu i nastavljate dalje studirati — u Beču. Čini mi se da ste već tako nagrađivani, virtuozni violinist – sve možete, imate li još što naučiti?

– Moj učitelj Boris Isaakovič Kušnir kaže da kod njega dolaze učiti violinisti, koji su već četrdeset i pedeset godina solisti i zvijezde svjetske scene. Poanta je u tome da kroz profesionalni život uvijek treba pogled izvana; bitna je osoba, vrhunski glazbenik, koji zna istaknuti detalje koji se ponekad, iz mnogo razloga, s godinama “zamute”, ali su temeljni elementi vrhunske izvedbe. Potrebna nam je objektivna kvalitativna procjena izvana, produktivna pomoć.

"Mišljenja"

— Naša (ruska) interpretacija glazbe Schuberta, Mozarta, Beethovena i drugih europski skladatelji drugačiji od zapadnog?

- Naravno, drugačije je i to jako! Posebno se to odnosi na stil izvedbe: artikulaciju, vibraciju, izvlačenje zvuka, koji uvelike utječu na percepciju glazbe. Na Zapadu se ovim detaljima pridaje velika važnost.

- Postoji mišljenje da su Paganinijeva djela na dohvat ruke svakom tehnički opremljenom violinistu. Imate li na repertoaru djela Paganinija?

- Ima, naravno! Ne znam tko to kaže, ali tehnički je jako teško svirati Paganinija, osim toga, samo rijetki mogu napraviti show od Paganinijeve glazbe i izvesti djelo na pristojnoj razini.

Što mislite o crossoveru?

“Ne radim to sam. Najvjerojatnije ne bih igrao “crossover” da mi se ponudi, ali možda se nešto promijeni u budućnosti. Sada mi sve odgovara - tako je.

— Bio je to fenomenalan koncert, koji je izveden vrlo zanimljivo, uvjerljivo i na najvišoj razini.

— Tko je za vas najznačajnija figura među suvremenim violinistima?

— Trenutno me jako zanimaju Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Ako govorimo o solistima koji su na pozornici nekoliko desetljeća, onda je to svakako Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter i mnogi, mnogi drugi.

- Sada, u Rusiji, vraća li se interes za klasičnu glazbu?

– Klasici se oduvijek malo pridavalo pažnje, ali nikada neće “umrijeti” jer klasična glazba uvijek ima svoje slušatelje i znalce. Naš pravac nije tako popularan kao, recimo, rock i pop glazba, ali jest stoljećima!

"Suradnja"

— Surađivali ste s najeminentnijim svjetskim dirigentima i orkestrima, s kim je od njih bilo najzanimljivije raditi?

- Morate shvatiti da su svi orkestri s kojima sam radila vrlo, vrlo isti visoka razina i u ovaj slučaj, najznačajnija je suradnja s dirigentom. Bilo mi je izuzetno zanimljivo svirati s maestrom Temirkanovom i maestrom Gergijevim - to su dva velika majstora, rad s kojima je uvijek praćen nevjerojatnim emocijama.

S kojim biste dirigentom željeli surađivati ​​sljedeći put?

- S jako puno, ali već imam veliku sreću što sam imao priliku svirati koncerte s Valerijem Gergijevim, Jurijem Temirkanovim, Vladimirom Spivakovom. S Vladimirom Teodorovičem Spivakovom uspostavio sam poseban odnos, moglo bi se reći - sinovsko-očinski, duhovno smo vrlo bliski i to iznimno cijenim! Nedavno, u travnju, svirao sam Mendelssohnov koncert na festivalu Vladimir Spivakov poziva u Kazanu i jako sam polaskan što me Vladimir Teodorovič poziva na svoje festivale u Rusiji i na svjetske turneje.

"Repertoar"

Kako formirate svoj repertoar?

— Svake godine nastojim dodati nešto novo; postoje mnoge sonate i djela koja me zanima naučiti. Uskoro ću morati svirati na koncertu latvijskog skladatelja Pēterisa Vasksa "Distant Light". Ovaj koncert je napisan prije 20-ak godina, a prvi put ga je izveo Gidon Kremer 1997. godine. Sada ovaj koncert zasluženo dobiva " novi život i pozornost javnosti. Idem na turneju s ovim koncertom u Estoniju, Švedsku i Finsku. Činjenica je da sam još kao mlad, ako mogu tako reći, težio što bržem golu više koncerata s orkestrima, tako da sada nema puno koncerata koje moram naučiti i svirati. Ali postoji ogroman popis djela i sonata koje možete učiti cijeli život.

Koji je sada vaš repertoar?

— Na svom repertoaru imam sve velike koncerte za violinu: od Bacha do suvremenih autora, uključujući sve glavne koncerte velikih skladatelja 18.-20. stoljeća, općenito, vrlo raznolik i opsežan popis koncerata. Sada pokušavam proširiti svoj repertoar kroz sonate i komorna djela izvodi u sastavu kvarteta, kvinteta i tria. Mi, hvala Bogu, imamo veliki sloj glazbe koji se može učiti cijeli život.

Postoji li neko djelo koje biste stvarno voljeli svirati?

- Možda drugi koncert Sergeja Prokofjeva, koji još nisam izvodio, ali se nadam da ću uskoro ispraviti taj propust.

— Imate li omiljenog kompozitora?

- Mislim da ne - ima puno skladatelja čiju glazbu volim. I ako se prihvatim odsvirati koncert, svaki put to učinim s velikim poštovanjem i velikim simpatijama prema autoru. Moglo bi se reći da se zaljubim u svaki komad koji sviram.

- Odnosno, prema tome, nema ni omiljenog posla?

- Nema omiljenog posla, bolje rečeno - ima ih puno.

— Kada pripremate koncert, na što prije svega obraćate pozornost – na tehniku ​​ili na intenciju skladatelja?

— Činjenica je da je jedno bez drugog nemoguće, odnosno ako nema dovoljno tehničke obučenosti u arsenalu, onda nema dovoljno sredstava da se muzikalnost djela i njegova interpretacija prenese u dvoranu, do slušatelja. Bitne su obje komponente - tehnika izvedbe, i osobni pogled, razumijevanje glazbe.

Analizirate li njegov nastup nakon koncerta?

- Sigurno! Općenito, jako rijetko dobijem potpuno zadovoljstvo nastupom, uvijek postoji nešto što još treba doraditi i poboljšati.

Imate li tremu prije koncerta?

Svaki put, nekad malo više, nekad malo manje.

- Kako se nosite s tjeskobom?

Da sam znao, ne bih se brinuo. Recepta nema, ali treba shvatiti da je uzbuđenje u neku ruku i pomoć – veliki je nalet energije, intenzitet emocija i bitno je ostaviti ga na pozornici, odnosno ne možete se riješiti toga.

— Koliko koncerata znaš napamet?

– Dosta, ali jasno je da je potrebno od dva do tri dana do tjedan dana da se ponovi, obnovi jedno ili drugo djelo u sjećanju prije nastupa.

U kojim zemljama ste najbolje primljeni?

- Nemam definitivan odgovor, jer to svugdje drugačije prihvaćaju. Ovdje u Rusiji, u malim mjestima, ljudi rado idu na koncerte i jako vole klasiku, možda čak i puno više od onih koji žive u Moskvi i St. Na periferiji je publika vrlo zahvalna i emocionalno osjetljivija nego u metropolama.

- Od suvremeni skladatelji piše li netko za violinu?

- Nedvojbeno. Tu je i moskovski skladatelj Alexander Rosenblat, koji piše mnogo glazbe za violinu, a nedavno je napisao vrlo bistar i originalan koncert za violinu i orkestar na raskrižju mješavine toplina: jazza i klasike.

— I svirate njegovu glazbu?

- Sigurno! I to vrlo često! Veliki smo prijatelji i vrlo blisko komuniciramo na polju kreativnosti.

"Violina"

Koji instrument sada sviraš?

- Na violini talijanskog majstora Gaetana Antoniazzija, izrađenoj god sredinom devetnaestog stoljeća u Cremoni. Ovo je jedan od posljednjih slavni majstori Kremonska škola stare generacije (op. autora: Sergej je kao nagradu na III međunarodnom violinističkom natjecanju Jurij Jankelevič u Omsku 2013. dobio violinu talijanskog majstora Gaetana Antoniazzija, izrađenu u Milanu u drugoj polovici 19. stoljeća).

— Kako prenosite instrument u avionu?

- Sve je jednostavno - u ručna prtljaga. Sada je, naravno, teže, mnoge su zrakoplovne tvrtke zabranile nošenje alata u ručnoj prtljazi, ali glavni veliki zračni prijevoznici još uvijek vam dopuštaju da ih unesete u avion.

Imate li neki poseban odnos s violinom? Vladimir Teodorovich Spivakov jednom je u intervjuu rekao da je violina ljubomorna.

Da, apsolutno se slažem s ovim. Ona razumije tvoj stav ako dan-dva ne idem na violinu, ona to odmah osjeti. Neka vrsta veze visokih materija. Što više igrate, to se više otvara; važno je kako sviraš za sebe - za svoj zvuk i svoj stil.

Svirate li još neki instrument osim violine?

– U školi smo imali opći tečaj klavira, a znam i sama nešto odsvirati, ali na amaterskoj razini, naravno. Ako nešto radiš, onda to trebaš raditi stvarno, profesionalno, posvećujući sve svoje vrijeme i pažnju glazbi, a ne onako kako mi to ponekad radimo.

"Iza scene"

— Što volite slušati, osim klasične glazbe?

- Najviše slušam klasiku, ali kad se vozim u autu, slušam Queen, Michaela Jacksona i Celentana, Demisa Roussosa, tj. različitih izvođača, različitim stilovima i smjerovi - ono što je trenutno blizu duši i raspoloženju.

- Nakon sudjelovanja na Međunarodnom natjecanju. P.I. Čajkovski radikalno ste promijenili sebe. s čime je to povezano? Jesi li u teretani?

“Jednostavno sam odlučio da je vrijeme da počnem živjeti zdravim načinom života i promijeniti svoju formu, te sam prije otprilike šest godina počeo ići u teretanu. Hvala Bogu - to je toliko postala dobra navika da je teško zamisliti kako bez nje. Poanta je i u tome što se u teretani lako mentalno prebacim s koncerata i proba i nakratko zaboravim na sve.

Je li vam važno mijenjati se nakon koncerata?

- Naravno da je važno! Ponekad i ako postoji teretana u hotelu, onda ću nakon koncerta sigurno otići tamo vježbati.

- Što voliš raditi na odmoru?

- Volim teretanu, kao što rekoh, a ljeti jako volim ići na pecanje na selo. Kad imam dovoljno slobodnog vremena, uzmem motorni čamac, štapove za pecanje i mogu cijeli dan sjediti “na vodi”.

Što još možete učiniti sa svojim lijepim rukama? Možete li pogoditi čavao?

- Ako pričamo o tome da nešto radim po kući - lako je, nemam problema s tim, ali ponekad jednostavno nema dovoljno vremena za to.

- Brinete li o svojim rukama?

– Jasno je da ne igram košarku i odbojku, ali nemam posebnih zabrana – radim sve što želim i volim.

"Karijera i obitelj"

- Godine 2008. snimili ste solo disk s djelima P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, S.S. Prokofjev, A.P. Rosenblata. Planirate li snimiti još koji CD sa solo albumima?

- Volio bih, naravno, ali nema planova za to u bližoj budućnosti.

Jeste li zadovoljni kako vaša karijera napreduje? Treba li još čemu težiti?

– Generalno – da, moram priznati da je moj život san mnogih glazbenika. Ali jasno je da imam prostora za rast, a postoje visine koje bih želio postići i ostvariti svoje planove i snove. Svatko ima nešto čemu teži, čak i najeminentniji i priznati umjetnici. Moj učitelj Boris Kushnir kaže da "najvrhunskiji" solisti kod njega dolaze naučiti nešto drugo. Dakle, važno je nikada ne stati na tome! Čim stanete, odmah idete dole, odnosno ili gore ili dole, ne možete stajati na jednom mestu!

- Zar se ne bojiš zvjezdane bolesti?

- Apsolutno ne! Bilo je strahova oko toga i prije, ali su se oni, hvala Bogu, već raspršili!

- Odnosno, u životu ste pristupačna osoba i ne osjećate se kao "zvijezda"?

Dobro, nije na meni da odlučujem, ali ne osjećam se kao "zvijezda".

- Prepoznaju li vas na ulici, prilazite li po autograme?

- To se dogodilo mnogo puta u Sankt Peterburgu, ali to je razumljivo - ovdje me poznaju, ovdje provodim više vremena nego u drugim gradovima i sviram puno više koncerata nego, recimo, u Moskvi.

“Zar ti nije neugodno kad te prepoznaju?”

- Ne, naprotiv - jako lijepo! Za mene to znači da sam mogao dati dio sebe publici, da se to cijeni i pamti.

- Odnosno, možete sigurno pristupiti za autogram, razumijem.

- Hrabro, da.

Poklanjate li cvijeće na koncertima?

- Oni daju. I to jako pozdravljam. Sve cvijeće predstavljeno na koncertima dajem svojoj supruzi, a ona od njih kod kuće pravi prekrasne skladbe.

- Kad sam rekao za ženu, da te pitam koliko ste dugo zajedno?

- Više od sedam godina.

- To znači da ljubav i obitelj nisu zadnje mjesto u svom životu zauzimati?

— Zauzimaju vrlo veliko mjesto, rekao bih. U stvaralaštvu posebno pomaže osjećaj zaljubljenosti i trudim se ne izgubiti taj osjećaj.

"Planovi"

- Recite nam nešto o nadolazećoj sezoni - što ćete igrati, gdje i kada?

- Godina će vjerojatno biti vrlo radna: planirana je velika turneja po Americi, uključujući koncerte u Njemačkoj, Estoniji, Švedskoj i Finskoj. Osim toga, trebali bi se održati koncerti u Rusiji. Budući da je 2015. godine 150. obljetnica rođenja svjetski poznatog finskog skladatelja Jeana Sibeliusa, svirat ću njegove skladbe koje jako volim. Ovo, naravno, slavni koncert za violinu i orkestar, ali i najljepše skladbe za violinu, izvedbeno prilično teške, koje još uvijek učim. Osim toga, u lipnju 2016. zakazan je koncert u Moskvi.

- Divno! Bit će nam drago vidjeti vas u Moskvi, čekamo vas!

- Svakako ću doći! Hvala vam!

Sergej, bilo je zadovoljstvo razgovarati s tobom! Hvala na zanimljivom razgovoru!

- Obostrano! Doviđenja!

Referenca:

rođen je u rujnu 1988. u St. Petersburgu u obitelji glazbenika.

Pobjednik deset međunarodnih natjecanja, među kojima su:

-2002 - Međunarodno natjecanje.AndreaPostaccini- Grand Prix, I nagrada i Posebna nagrada žirija (Italija);

-2005 - Međunarodno natjecanje. N. Paganini - Ι nagrada. (Rusija);

-2009 - Međunarodno natjecanje "ARD» - Posebna nagrada Bavarskog radija (dodijeljena prvi put u povijesti natjecanja), Posebna nagrada za najbolju izvedbu Mozartovog koncerta, Posebna nagrada za najbolju izvedbu djela napisanog za natjecanje (Njemačka);

-2011 — XIVMeđunarodno natjecanje. P. I. Čajkovski —IIpremium (janije dodijeljena nagrada) i nagrada po izboru publike (Rusija);

-2013 – IIIMeđunarodno natjecanje. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusija).

Stipendist Ministarstva kulture Rusije, Zaklade Nova imena, Međunarodne zaklade K. Orbelian, Društva Mozart u Dortmundu (Njemačka), laureat Nagrade Yu.Temirkanov, Nagrade A. Petrov, Nagrade guvernera St. Nagrada za mlade, nagrada predsjednika Rusije.

Gostovao je u Rusiji, SAD-u, Japanu, Njemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Švicarskoj, Italiji, Španjolskoj, Danskoj, Kini, Poljskoj, Litvi, Mađarskoj, Irskoj, Čileu, Latviji, Turskoj, Azerbajdžanu, Rumunjskoj, Moldaviji, Estoniji i Nizozemskoj .

Od svog debija 2002. u Velikoj dvorani Sanktpeterburške filharmonije sa Začasnim ansamblom Rusije, Filharmonijskim orkestrom Sankt Peterburga pod ravnanjem V. Petrenka, nastupao je na svjetski poznatim pozornicama, poput Velike dvorane Berlinska, Kölnska i Varšavska filharmonija, Herkules Hall München, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw i Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos u Madridu, Alte Oper u Frankfurtu, Kitara Concert Hall u Sapporu, Koncertna dvorana " Tivoli» u Kopenhagenu, Boljšoj teatar u Šangaju, Velika dvorana Moskovskog državnog konzervatorija, Koncertna dvorana. P.I. Čajkovskog u Moskvi, Velika dvorana Petrogradske filharmonije, Koncertna dvorana Marijinskog teatra.

Surađivao s poznatim svjetskim orkestrima kao što su: London filharmonijski orkestar, Kraljevski filharmonijski orkestar, Berlinski filharmonijski orkestar, Budimpeštanski simfonijski orkestar, Nordijski simfonijski orkestar, München komorni orkestar, Stuttgartski komorni orkestar, Sjeverozapadni njemački filharmonijski orkestar (Nordwestdeutsche Philharmonie), Frankfurt Operno kazalište i muzejski orkestar (Orkestar frankfurterskog muzeja), Engleski komorni orkestar, Poljski komorni orkestar, Komorni orkestar Kremerata Baltika, Taipei filharmonijski orkestar, Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije, Orkestar Marijinskog kazališta, Počasni orkestar Rusije Akademski simfonijski orkestar Sankt Peterburške filharmonije, Orkestar Moskovske filharmonije, nacionalni orkestri Estonija i Latvija Državni bend Rusija i druge, strane i ruske ekipe.

Godine 2003. BBC je snimio violinski koncert A. Glazunova u izvedbi S. Dogadina sa simfonijskim orkestrom Ulstera.

Katerina Slezkina

Fotografija: osobna arhiva Sergeja Dogadina