Dom › Šasija › Zanimljivosti o klarinetu za djecu. Klarinet - glazbeni instrument - povijest, fotografija, video

Zanimljivosti o klarinetu za djecu. Klarinet - glazbeni instrument - povijest, fotografija, video

Denisova Ksenija Sergejevna 844

Datumi nastanka klarineta ukazuju na različite. Neki izvješćuju da se klarinet prvi put spominje 1710., drugi 1690. Brojni istraživači ukazuju na nürnberškog glazbenog majstora Johanna Christophera Dennera (1655.-1707.), koji je u to vrijeme radio na usavršavanju chalumeaua. Ovaj stari puhački instrument zvao se francuska svirala. Klarinet se izvorno nazivao "poboljšani chalumeau".

Cijene u online trgovinama:

		Muztorg	10 040 R
		Muztorg	24 224 R

Glavna inovacija Dennerovog rada bila je pojava ventila na obrnuta strana chalumeau. Palac lijeve ruke kontrolirao je ovaj ventil. To je pomoglo prijeći u drugu oktavu. Zvuk u ovom registru klarineta bio je sličan zvuku trube. Lula se zvala "klarino" (clarino) zbog čistog zvuka, na lat. clarus - "jasan". Clarino je dao ime registru i samom klarinetu. U početku su bili traženi i chalumeau i klarinet, ali ubrzo chalumeau nestaje iz svijeta glazbe.

Rad na usavršavanju klarineta nastavio je Dennerov sin Jacob (1681-1735).

Do sada se instrumenti Dennera Jakoba nalaze u muzejima u Nürnbergu, kao iu muzejima u Berlinu i Bruxellesu.

Klarineti Dennera Jacoba imali su dva ventila. Ovakvi instrumenti bili su uobičajeni do 19. stoljeća. Ali rad na usavršavanju klarineta se nastavio. Godine 1760. austrijski majstor Paur dodao je dvama ventilima klarineta i treći. Zatim je belgijski majstor Rottenburg dodao četvrti ventil. Dalje 1785. godine, Englez John Hale je peti ventil. Godine 1790. šesti ventil izumio je Jean-Xavier Lefebvre, slavni francuski skladatelj i klarinetist.

Cijene u online trgovinama:

		Muztorg	202 R
		Muztorg	500 R

Klarinet je postao popularan instrument klasična glazba.

Nastavlja se rad na usavršavanju klarineta.

Ivan Muller promijenio je dizajn usnika, što je utjecalo na boju zvuka. Proširio je raspon klarineta, pojednostavio puhanje.

Theobald Böhm izumio je "prstenasti sustav ventila", koji se koristio samo na flauti. Hyacinthe Klose, profesor na Pariškom konzervatoriju, i Louis-Auguste Buffet, glazbeni majstor, prilagodili su ovaj sustav prstenastih ventila klarinetu, nazvavši ga Boehm klarinetom.

Adolphe Sax i Eugène Albert pridonijeli su daljnjem poboljšanju dizajna klarineta.

Promijenili smo tehnologiju izrade usnika i trske ovih klarineta. Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) modificirao je sustav ventila. Ti su klarineti postali poznati kao "njemački" i "austrijski" klarineti.

Oskar Ehler 1900. napravio je mala poboljšanja u "Školi sviranja klarineta", nazvavši ovaj sustav "Ehlerovim sustavom". Klarineti njemačkog sustava prisutni su u svijetu već neko vrijeme.

Od francuskih se razlikuju po tome što daju veću zvučnu snagu i izražajnost, ali su manje pogodni za virtuozno sviranje.

U dano vrijeme Njemačke klarinete koriste uglavnom austrijski, nizozemski, njemački i neki ruski klarinetisti.

Položaj ventila na instrumentu može varirati. Raspon klarineta može se proširiti do jedne oktave, ali ti instrumenti nisu bili široko korišteni.

Fritz Schüller stvorio je četvrttonski klarinet koji je dizajniran za modernu glazbu.

Klarineti se dijele na klarinete različitog ugađanja. Antikni klarinet C: niske note su tamne, srednje su slabe i tupe, visoke note plemenito i dirljivo. U štima B note zvuče niže nego u štima C, u štima A više.

Klarinet je najčišći instrument u smislu čistoće i savršenstva zvukova.

U Simfonijski orkestar C i B klarineti se koriste u količini dva u jednom sustavu. Klarinet A-štimanja i bas klarinet koriste se kao jedan u istom štimanju.

Zbog svog oštrog zvuka, C i D klarineti se koriste zajedno uglavnom u vojsci u vojnim bendovima.

Moderni klarinet je tehnički složen mehanizam koji se sastoji od mnogo osovina, opruga, 20 ventila, šipki i vijaka. Proizvođači puhačkih instrumenata rade na dizajnu klarineta, stvarajući nove modele.

reci prijateljima

Jedan od rijetkih glazbenih instrumenata čiji se datum pojavljivanja može koliko-toliko pouzdano utvrditi. Istraživači se slažu da ju je 1701. stvorio nirnberški proizvođač puhača Johann Christoph Denner (1655.-1707.), koji je poboljšao staru francusku lulu chalumeau.

Dvije temeljne razlike omogućuju nam da govorimo o rođenju novog instrumenta: Prvo, Denner je cijev s urezanim jezikom zamijenio pločicom od trske - štapom pričvršćenim na drveni usnik i uklonio komoru u kojoj se nalazio ( karakteristika instrumenti renesanse), što je omogućilo, promjenom pritiska usana izvođača na jezičak, utjecati na kvalitetu dobivenog zvuka. Drugo, uveo je doudecyma valvulu, koja je olakšala napuhavanje, a time i proširio raspon novog instrumenta. Zvukovi gornjeg raspona klarineta podsjećali su suvremenike na zvuk visoke trube - clarino (clar - lagan, jasan), po čemu je instrument dobio ime - omaleni talijanski klarineto.

Do sredine osamnaestog stoljeća, pojedinačni slučajevi korištenje novog instrumenta u orkestralnim partiturama, a 1755. klarineti su uvedeni u sve francuske vojne orkestre. Zalaganjem brojnih glazbenih majstora, među kojima valja spomenuti Dennerova sina Jakoba, Bertolta Fritza, Josepha Beera i Xaviera Lefebvrea, klarinet se usavršavao i krajem stoljeća zauzeo čvrsto mjesto u europskim orkestrima. Međutim, poteškoće s prstima svojstvene klarinetu konstruktivno (vidi "malo fizike") nisu dopuštale slobodno sviranje u svim tipkama.

Izvođači i zanatlije pronalazili su izlaz iz te situacije stvarajući instrumente različite veličine, koji zvuče u jednom ili drugom ključu, ovisno o njihovoj duljini. Taj problem do danas nije u potpunosti riješen, a moderni profesionalni klarinetisti u svojim koferima nose dva instrumenta: "in B", s transponiranjem za veliku sekundu, i "in A", s transponiranjem za malu tercu. Ostale vrste (vidi galeriju) koriste se, radije, ne zbog pogodnosti sviranja, već zbog njihove različite boje. (Iako skladatelji, počevši od W.-A. Mozarta, također koriste razliku u tonovima klarineta "in B" i "in A")

MALO FIZIKE

Klarinet pripada obitelji drvenih puhačkih instrumenata. Instrumenti su grupirani ne na temelju materijala od kojeg su izrađeni, iako je većina njih zaista drvena, već na temelju značajki dizajna: visina se mijenja otvaranjem i zatvaranjem rupa izbušenih u cijevi instrumenta. Skupina, u modernom orkestru, uključuje, osim klarineta, flautu, obou, fagot i saksofon (svi sa svojim varijantama). Također, prema navedenom obilježju, može se pripisati blok flauti i brojnim narodni instrumenti: šteta, zurnu, nai itd.
Ali među njihovim kolegama klarinetima postoji nekoliko jedinstvenih razlika određenih akustičnim značajkama oblikovanja zvuka. Glavna, koja definira sve ostale, konstruktivna razlika je u tome što je klarinet instrument koji ima cilindrično, a ne konusno bušenje. (Flauta, također cilindrični instrument, ima oba otvorena kraja kanala.) Zbog toga se zvuk u kanalu pojavljuje kao u "zatvorenoj cijevi", tj. postoji samo jedan čvor i jedan antinod.

zvučni val u otvorenoj cijevi

zvučni val u zatvorenoj cijevi

Samo polovica zvučnog vala stane duž duljine zvučnog dijela kanala, druga polovica nastaje refleksijom od zatvorenog kraja, pa klarinet zvuči oktavu niže od "otvorene cijevi" iste duljine (usporedi s flauta). Ista akustička značajka određuje da u zvučnom spektru klarineta nema ravnomjernih tonova, a takozvano "puhanje" ne događa se oktavom, kao kod drugih instrumenata, već duodecima. Stoga je prstohvat klarineta, u usporedbi s drugim drvenim, kompliciran (potrebni su dodatni ventili za popunjavanje "dodatne" kvinte), a raspon ima gotovo četiri oktave (ovdje samo rog može parirati klarinetu izrađenom puhačkih instrumenata). Iz istog razloga, zvuk klarineta u različitim registrima toliko se razlikuje u boji.

(ital. - klarineto, francuski - klarinet,
njemački - klarinet, Engleski - Klarinet,)

Klarinet se sastoji od 6 glavnih dijelova, ispod na slici:

1) Usnik i ligatura
2) Štap
3) Bačva
4) Gornji dio koljena
5) Donje koljeno
6) Truba

Izrađen je od drveta. Zvuk u klarinetu nastaje zbog udaranja jezika u obliku štapa u struju zraka koju ispuhuje glazbenik.
Visina zvuka ovisi o veličini stupca zraka unutar instrumenta.
Veličinu stupa regulira sam glazbenik uz pomoć složenog mehanizma ventila. Sviranje ovog instrumenta može se čuti na mnogim koncertima i glazbenim djelima.
Jednako uspješno može izvoditi jazz, folk i pop Glazba, kako u solističkoj varijanti tako i u raznim koncertnim skladbama. Tome pridonose velike mogućnosti ovog instrumenta i njegov mekani topli zvuk.

Raspon i registri klarineta

Visoki prizvuci igraju važnu ulogu u oblikovanju tona, dajući klarinetu čist zvuk.
Orkestarski raspon – od mi mala oktava do sol treća oktava.

Donji registar s hladno-prozirnim zvukom u klaviru i zvonkim metalnim nijansama na forteu

Srednji registar karakteriziraju najprije beskarakterni, a zatim kristalni zvuci soprana.

Gornji registar poprima karakter oštrih zviždukavih zvukova

Ovaj je instrument nastao 1700. Njegov praotac bio je "Chalumeau" - stari francuski puhački instrument. Tvorac ovog melodijskog instrumenta bio je I. H. Denner. Radio je na poboljšanju vintage alat a rezultat je bio klarinet. Značajna razlika između klarineta i njegovog pretka bila je prisutnost ventila na stražnjoj strani, što vam omogućuje prebacivanje na drugu oktavu. Postupno je instrumentu dodano još 5 ventila. Svaki ventil dodavao je redom, prvo tvorčev sin Jakov, a potom austrijski majstor Pauer. Četvrti ventil dodao je belgijski majstor Rottenburg, peti ventil dodao je engleski građanin D. Hale. Šesti ventil dodao je J.-C. Lefebvre, francuski glazbenik i kompozitor. Takva transformacija instrumenta dogodila se u samo jednom stoljeću. U usavršavanju klarineta sudjelovao je i Ivan Muller. Promijenio je dizajn usnika, čime je poboljšao ton instrumenta, olakšao sviranje i proširio raspon sviranja ovog instrumenta. Međutim, to nije bila granica poboljšanja klarineta. Na ovaj trenutak Postoje dva sustavna tipa klarineta: njemački (sličan austrijskom) i francuski. Francuski klarinet opremljen je prstenastim sustavom ventila koji je dizajnirao Theobald Behm za flautu. Ovo poboljšanje napravili su Hyacinth Klose i Louis-Auguste Buffet. U budućnosti su Adolphe Sax i Eugene Albert sudjelovali u njegovom poboljšanju. Tradicionalno se sustav ovog klarineta naziva "Boehm sustav". Njemački klarinet razlikuje se od francuskog u sustavu ventila, kao iu dizajnu usnika. Nije namijenjen tečnom sviranju, ali proizvodi izražajnije i jače zvukove. Poboljšali su ga Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman i Oskar Ehler. Tradicionalno se sustav ovog klarineta naziva "Ehler sustav". također u drugačije vrijeme proizvedeni su klarineti sustava Albert i Mark. Ali nisu se baš najbolje slagali. Postojao je i Schüllerov četvrttonski klarinet. Moderni klarinet ima vrlo složen mehanizam. Ovisno o vrsti klarineta razlikuje se broj ventila (može ih biti oko 20), osovina, šipki, opruga i vijaka. Do sada su se klarineti stalno poboljšavali od strane različitih proizvođača.

Trenutno ih je najviše 4 popularne vrste klarineti različitih tonaliteta.
1) Mali klarinet. Također se naziva i pikolo klarinet. Igra u D i Es. Posebno je raširen klarinet u Es. Može transponirati zvukove do male terce. Ima nevjerojatno prodoran i svijetao zvuk. Uglavnom na koncertima sudjeluje samo jedan mali klarinet, rjeđe dva.
2) Baset rog. Igra u F.
3) Bas klarinet. Postoji u dvije verzije: njemački uski Haeckel bas klarinet i francuski. Francuski bas klarinet savijen je poput lule za pušenje. Najpopularniji je bas klarinet, koji svira u štimanju B. Ima mogućnost transponiranja u duru non. U osnovi, njegove note su napisane u tonalitetu "Sol", ali ponekad - u tonalitetu "F". U tom slučaju instrument dobiva mogućnost transponiranja za veliku sekundu. Preostali klarineti ove vrste u sustavu in A, in C nisu baš popularni.
4) Klarinet s najdubljim i najnižim zvukom je kontrabas klarinet. Najpopularniji su klarineti koji sviraju u B, In A. Zvuk mu je za oktavu niži od zvuka bas klarineta.
Vrlo su rijetki klarineti: sopranino (F, G, As), C klarinet, alt (Es) i kontraalt klarinet (B). Glavna značajka svih klarineta je to, za razliku od ostalih puhača drveni alati kod puhanja daju duodecim. One daju samo oktavu. Prvo sudjelovanje popularni instrument usvojen 1712—1715 u dvije zbirke arija. A 1716. uključio ga je u oratorij "Trijumfalna Judita" u svom orkestru A. Vivaldi. Njezina partitura uključivala je dva instrumenta, koji su bili označeni klarenima. Pretpostavlja se da su to bili klarineti. Uključio ih je iu koncert "Saint Lorenzo". Sve do sredine 18. stoljeća ovaj instrument praktički nije sudjelovao na koncertima. No, kako se prvi put vjeruje, negdje 1755. J. M. Molter je napisao solo djela za klarinet. Nadalje, klarineti su već svirali u koncertnim ansamblima, ali dosad igrajući ulogu dupliciranja ili zamjene umjesto flauta i oboa. Odigrao je veliku ulogu u razvoju ovog instrumenta. veliki Mozart. Prvi put ju je upotrijebio u operi Idemonea, a zatim iu mnogim drugim operama koje su uslijedile. Ponekad ga je koristio u simfonijama, crkvena glazba, klavirski i komorni koncerti. Klarinet je doživio značajne promjene u doba romantizma. Međutim, u to vrijeme promijenio se i glazbeni stil, što je pridonijelo njegovom širenju. Sada su ga Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein počeli uključivati u svoja glazbena djela. U 20. stoljeću instrument je zadržao svoju popularnost. Sada gotovo nijedno glazbeno djelo nije potpuno bez njegovog sudjelovanja. No, kao i prethodnih godina, uvijek ostaje "redovni" gost jazz glazba. Najduže se bavio jazzom ranih godina ovaj stil. Najpopularniji je napravio Eric Dolphy, saksofonist. Danas je najpopularniji u jazzu bas klarinet, zahvaljujući svojoj romantičnoj boji.

Osnovne informacije

Akustična svojstva klarineta

Među drvenim puhačkim instrumentima Posebno mjesto po svojim akustičnim svojstvima zauzima klarinet.. Njegov zvučni kanal je zatvoreni cilindar, što mu daje brojne razlike od drugih sličnih instrumenata:

niže note dostupne klarinetu zvuče oktavu niže od onih instrumenata iste duljine kanala - i;
u tvorbi zvuka, osobito u donjem registru, sudjeluju gotovo isključivo neparne harmonijske konsonancije, što zvuku klarineta daje specifičnu boju;
pri prvom puhanju (pojačavanju snage disanja) zvuk odmah skače na duodecim, a ne na oktavu, kao kod ostalih puhača.

Upravo je isprva nemogućnost ispunjavanja intervala duodecima kromatskom ljestvicom usporila ulazak klarineta u orkestar i dovela do stvaranja složenijeg sustava ventila nego na ostalim puhačkim instrumentima, kao i raznolikost sustava. sebe i razlike među njima.

Dodatak novih ventila, šipki, vijaka i drugih elemenata pokreta pomogao je proširiti raspon klarineta, ali je otežao sviranje u nekim ključevima. Kako bi izbjegli poteškoće, glazbenici koriste dvije glavne varijante klarineta - in A klarinet i in B klarinet.

Tijelo klarineta u B (kao i u A, u C i mali klarineti u D i Es) duga je ravna cilindrična cijev (za razliku od npr. iz ili , koji imaju stožasto tijelo).

U pravilu, materijal za kućište je drvo plemenitog drveta (ebanovina Dalbergia melanoxylon ili ružino drvo). Neki modeli (namijenjeni u obrazovne svrhe ili za amatersko sviranje glazbe) ponekad su izrađeni od plastike. Tridesetih godina prošlog stoljeća jazz glazbenici u potrazi za novim zvukovima korišteni su metalni klarineti, ali takvi instrumenti nisu zaživjeli. Istodobno npr. na turskom folklorna glazba metalni klarinet jedan je od glavnih instrumenata.

Krajem 20. stoljeća, kada se pojavio problem iscrpljivanja zaliha ebanovine, neke su tvrtke počele proizvoditi klarinete od mješovitih materijala, kombinirajući prednosti drvenih i plastičnih instrumenata. Na primjer, tvrtka Buffet Crampon» od 1994. proizvodi alate prema tehnologiji zelena linija izrađen od 95% praha ebanovine i 5% karbonskih vlakana. S istim akustičnim svojstvima kao instrumenti od ebanovine, klarineti Green Line puno su manje osjetljivi na promjene temperature i vlažnosti, što smanjuje rizik od oštećenja instrumenta, osim toga, lakši su i jeftiniji.

Klarinet se sastoji od pet odvojenih dijelova: usnik, bure, natkoljenica, potkoljenica i zvono. Štap, element instrumenta za proizvodnju zvuka, kupuje se zasebno. Dijelovi klarineta međusobno su hermetički povezani, što se postiže pomoću plutenih prstenova lagano namazanih posebnom mašću. Ponekad tijelo klarineta može biti čvrsto, nerazdijeljeno uopće ili samo podijeljeno na dva dijela (osobito kod malih klarineta).

Potpuno sastavljen sopran klarinet u B-u dugačak je približno 66 centimetara.

Glavni dijelovi klarineta:

usnik i ligatura;
štap;
barel;
gornje koljeno (za lijevu ruku);
donje koljeno (za desnu ruku);
truba.

Usnik za klarinet

Usnik je kljunasti dio klarineta u koji glazbenik upuhuje zrak. Na poleđini usnika, na ravnoj površini, nalazi se otvor, koji se kontinuirano zatvara i otvara vibrirajućim jezičkom elementom za stvaranje zvuka klarineta tijekom sviranja. S obje strane rupe nalaze se takozvane "tračnice" (šine), odgovorne za ograničavanje vibracija štapa.

Blago zakrivljenje u njihovom gornjem dijelu od trske naziva se "zarez". Duljina zareza, kao i udaljenost od slobodnog kraja jezička do vrha usnika („otvorenost“ usnika) glavne su karakteristike koje razlikuju usnike jedne od drugih i utječu na boju zvuka instrumenta. u cjelini.

Oblik rupe za jezičak, kut nagiba gornje površine usnika, karakteristike upotrijebljenog ebonita itd., također se mogu razlikovati. moderno tržište Usnici nude širok raspon modela, među kojima glazbenik može odabrati odgovarajuću opciju za željenu svrhu (solo, komorna, orkestralna izvedba, jazz itd.).

U ranim fazama povijesti klarineta, usnik nije bio zaseban dio klarineta i ulazio je izravno u glavno tijelo instrumenta, čiji je materijal bilo drvo (na primjer, kruška). S potrebom da se usnik odvoji od ostatka klarineta, počeli su se koristiti izdržljiviji materijali za njega: slonovača, metali itd.

Usnici od ebonita koji su se pojavili u drugoj polovici 19. stoljeća ubrzo su postali standard. Najčešće se koriste u glazbi svih žanrova i pružaju veliku kontrolu nad zvukom. Postoje i usnici od stakla ("kristal"), koji su relativno jednostavni za korištenje i daju otvoreniji zvuk, te plastični (niže cijene i manje bogatog zvuka), koji se obično koriste u vježbanju.

U Njemačkoj su usnici od tvrdog drva uobičajeni. Bez obzira na materijal od kojeg je usnik izrađen, njegova površina je obično brušena i polirana (osim dijela na koji je pričvršćen jezičak).

Trska za klarinet

Trska (jezik) - zvukotvorni (vibrirajući) dio instrumenta, koji je tanka uska ploča, koja se izrađuje od posebne vrste trske (Arundo donax) ili (rjeđe) trske. Rezid je pričvršćen na usnik pomoću ligature (u žargonu glazbenika - "automobili") - posebne metalne, kožne ili plastične ogrlice s dva vijka (najnoviji modeli ligatura mogu imati jedan vijak, dajući dvosmjerno zavrtanje).

Izum ligature pripisuje se Ivanu Mülleru i datira u prvu četvrtinu 19. stoljeća. Do tada je jezičak bio vezan za usnik posebnom uzicom (na njemačkim i austrijskim modelima klarineta ovaj način pričvršćivanja jezička se koristi i danas).

Na najranijim modelima klarineta, trska se nalazila na vrhu usnika i kontrolirala se gornjom usnom, ali od kraja 18. stoljeća počinje prijelaz na izvedbu na trsku koja se nalazi ispod usnika i kontrolira se donjom usnom. usna. Preporuke za ovakav način igranja sadržane su u nastavna sredstva niz poznatih klarinetista toga vremena, posebice Ivan Muller.

Ipak, mnogi glazbenici, među kojima je bio, primjerice, slavni engleski klarinetist Thomas Lindsay Willman, preferirali su stari način sviranja gotovo nego sredinom devetnaestog st., a na Pariškom konzervatoriju službeni prijelaz na nastavu sa štapom ispod piska najavljen je tek 1831. godine.

Trske se prodaju u pakiranjima prema njihovoj "tvrdoći" ili, kako glazbenici kažu, "težini" koja ovisi o debljini radne površine trske. Neki glazbenici koriste posebne alate kako bi sami izradili trske ili preradili već kupljene (prije nego što su proizvodnju trski stavili na pokretnu traku, to su radili svi klarinetisti). "Težina" trske i karakteristike usnika međusobno su povezane.

U procesu korištenja štapova, oni brzo propadaju zbog trošenja vlakana trske. Vijek trajanja štapa ovisi o jačini strujanja upuhanog zraka, "težini" samog štapa, sili pritiska na njega i drugim čimbenicima. Uz svakodnevno vježbanje od dva sata dnevno, štap se istroši za otprilike dva tjedna.

Trska za klarinet je krhka i osjetljiva naprava. Za zaštitu od slučajnog oštećenja koristi se posebna metalna ili plastična kapica koja se stavlja na usnik ako se instrument ne koristi dulje vrijeme.

Barel

Cijev je dio klarineta odgovoran za njegovo ugađanje. Ovaj element je dobio ime po sličnost s malom buretom.

Lagano gurnuvši bačvu iz tijela ili gurnuvši je natrag prije sviranja, možete promijeniti cjelokupno ugađanje klarineta unutar otprilike jedne četvrtine tona.

Klarinetisti u pravilu imaju nekoliko cijevi različitih duljina kako bi se mogli prilagoditi promjenjivim uvjetima sviranja (temperatura, vlažnost zraka i sl.) i opsegu orkestra. Duljina cijevi prilagođena je ukupnoj duljini tijela alata.

Gornje i donje koljeno

Ovi dijelovi instrumenta nalaze se između cijevi i zvona. Imaju zvučne otvore, prstenove i ventile. Iza donjeg koljena nalazi se poseban mali stalak oslonjen na palac desne ruke koji na taj način nosi težinu cijelog instrumenta. Preostali prsti otvaraju i zatvaraju rupe na tijelu instrumenta za proizvodnju zvukova različitih visina.

Direktno se prstima zatvara i otvara sedam rupa (šest na prednjoj strani instrumenta i jedna na stražnjoj strani), za sve ostalo koriste se ventili. Elementi mehanizma ventila međusobno su povezani složenim sustavom osovina, opruga, šipki i vijaka.

Truba

Izum zvona pripisuje se Jacobu Denneru (1720-ih). Ovaj dio instrumenta omogućuje sviranje najniže note (mi male oktave) i poboljšanje intonacije nekih drugih niskih nota, kao i postizanje veće točnosti u omjeru niskog i srednjeg registra. Zvono i niže varijante klarineta izrađene su od metala i zakrivljene.

Aranžman za visoki klarinet

Niske varijante klarineta(, bas i kontrabas klarineti) razlikuju se svojim dizajnom od uobičajenih "pravih" klarineta visokih tonova.

Osim što ovi instrumenti imaju veliku duljinu (što im daje niže zvukove), oni imaju dodatne dijelove koji su izrađeni od metala radi kompaktnosti (korišteni su isti materijali kao i za limene puhače) i savijeni su: "staklo" ( mala zakrivljena cijev koja povezuje usnik s glavnim tijelom instrumenta) i metalno zvono.

U najnižim varijantama klarineta, cijelo tijelo također može biti izrađeno od metala.

Modeli bas klarineta opremljeni su posebnom malom štakom, koja se nalazi ispod zavoja zvona. Štaka podupire masivni instrument, sprječavajući njegovo klizanje ili pad. Bas klarinet se obično svira dok sjedite.

Noviji modeli bas klarineta također dolaze s dodatnim ventilima za proširenje njihovog raspona do niskog C.

Izvanredni klarinetisti

Heinrich Joseph Berman- njemački virtuoz 19. stoljeća, prvi izvođač Weberovih djela;
Benny Goodman- najveći jazz klarinetist, "King of Swing";
Sergej Rozanov- utemeljitelj nacionalne škole sviranja klarineta;
Vladimir Sokolov- jedan od najboljih sovjetskih klarinetista;
Anton Stadler- Austrijski virtuoz XVIII-XIX stoljeća, prvi izvođač Mozartovih djela.

Povijest, nastanak i razvoj klarineta

Izumljen je u krajem XVII- početak XVIII stoljeća (neki priručnici navode 1690. kao godinu izuma klarineta, drugi istraživači osporavaju ovaj datum i navode da prvi spomen klarineta datira iz 1710.) Nürnberg nastavnik muzike Johann Christoph Denner (1655-1707), koji je u to vrijeme radio na poboljšanju dizajna starih francuskih puhački instrument - chalumeau.

Ova truba je dala ime prvo registru, a zatim i cijelom instrumentu clarinetto (talijanski naziv za klarinet) doslovno znači "mali klarino". Neko su se vrijeme ravnopravno koristili chalumeau i klarinet, ali već u drugoj četvrtini 18. stoljeća chalumeau praktički nestaje iz glazbene prakse.

Dennerov rad nastavio je njegov sin Jakob (1681.-1735.), tri instrumenta njegova rada čuvaju se u muzejima Nürnberga, Berlina i Bruxellesa. Svi ovi klarineti imali su dva ventila. Instrumenti ovakvog dizajna bili su vrlo česti sve do 19. stoljeća, ali je austrijski glazbenik Paur oko 1760. već postojeća dva ventila dodao treći, briselski klarinetist Rottenburg - četvrti, Englez John Hale 1785. - peti, na kraju, poznati francuski klarinetist i skladatelj Jean -Xavier Lefebvre oko 1790. stvorio je klasični model klarineta sa šest ventila.

Do kraja 18. stoljeća klarinet je postao punopravni instrument klasične glazbe. Postoje virtuozni izvođači koji poboljšavaju ne samo tehniku sviranja klarineta, već i njegov dizajn. Među njima treba istaknuti Ivana Mullera, koji je promijenio dizajn usnika, što je značajno utjecalo na boju zvuka, pojednostavilo puhanje i proširilo raspon instrumenta, zapravo stvorivši ga novi model. Od tog vremena počinje "zlatno doba" klarineta.

Savršenstvo klarineta

Usavršavanje klarineta nastavilo se u 19. stoljeću: profesorica na Pariškom konzervatoriju Hyacinthe Klose i glazbeni majstor Louis-Auguste Buffet (brat osnivača Buffet-Crampon Denisa Buffeta) uspješno su prilagodili klarinetu sustav prstenastih ventila koji je izumio flautist münchenske dvorske kapele Theobald Böhm i izvorno je koristio samo flautu. Ovaj model je nazvan "Boehm klarinet" ili "francuski klarinet".

Ostali eminentni kreatori koji su sudjelovali u daljnjem poboljšanju dizajna klarineta su Adolphe Sax (izumitelj saksofona i širokih limenih puhačkih instrumenata) i Eugène Albert.

U Njemačkoj i Austriji raširili su se takozvani "njemački" i "austrijski" klarineti koji potječu od instrumenta sa sustavom ventila koji je dizajnirao Johann Georg Ottensteiner (1815.-1879.) zajedno s klarinetistom Karlom Bermanom, koji je objavio "Školu klarineta". " za ovaj sustav.

U 1900-ima, berlinski majstor Oskar Ehler (1858-1936) napravio je manja poboljšanja na njemu. Tradicionalno se takav sustav naziva "Ehlerov sustav". Mehanizam njemačkog klarineta razlikuje se od francuskog i manje je prikladan za tečno virtuozno sviranje. Usnici i jezičci ovih klarineta također su izrađeni tehnologijom koja se razlikuje od francuske. Vjeruje se, međutim, da instrumenti njemačkog sustava daju veću izražajnost i snagu zvuka.

Prilično dugo razdoblje klarineti njemačkog sustava bili su naširoko korišteni diljem svijeta, no oko 1950-ih glazbenici su počeli prelaziti na klarinete francuskog sustava, a sada njemačke klarinete sviraju uglavnom samo Austrijanci, Nijemci i Nizozemci, a također, održavajući počast tradicije – neki ruski klarinetisti.

Uz sustave Boehm i Ehler, postoji još nekoliko opcija za smještaj ventila na instrumentu, posebno početkom 20. stoljeća tvrtka Selmer proizvela je "Alberove klarinete" (koji su nalikovali instrumentima iz po strukturi sredina 19. st.), a šezdesetih i sedamdesetih godina - Markovi klarineti. Raspon potonjeg mogao bi se proširiti za jednu oktavu. Međutim, ovi alati nisu naširoko korišteni.

Među eksperimentalnim uzorcima raznih dizajnera treba istaknuti četvrttonski klarinet Fritza Schüllera, namijenjen izvođenju moderne glazbe.

Moderni klarinet prilično je tehnički složen mehanizam. Alat ima oko 20 ventila, mnogo osovina, opruga, šipki i vijaka. Vodeći proizvođači glazbenih instrumenata stalno poboljšavaju dizajn klarineta i stvaraju nove modele.

Varijante klarineta

Klarinet ima veliku obitelj: raznih je godina nastalo dvadesetak njegovih varijanti, od kojih su neke brzo izašle iz uporabe (klarinet u H, clarinet d'amour), a neke se koriste i danas.

Glavni članovi ove obitelji su klarinet u B(u redu b stan; također se ponekad naziva sopran ili veliki klarinet) I klarinet u A(u redu la).

Uz ova dva osnovna instrumenta, u glazbi se ponekad koriste i sljedeći. varijante klarineta:

sopraninski klarinet;
mali klarinet (klarinet-pikolo);
klarinet u C;
baset klarinet;
basset rog;
alt klarinet;
kontraalt klarinet;
bas klarinet;
kontrabas klarinet.

sopran klarinet

sopran klarinet- rijedak instrument koji postoji u ugađanjima F, G i As, i transponira se, redom, na savršenu kvartu, savršenu petu i malu šestu u odnosu na zapisane note. Opseg sopraninskog klarineta je ograničen: klarineti u G koriste se gotovo isključivo u puhačkim i plesnim orkestrima u Austriji i južnoj Njemačkoj.

Klarineti u F bili punopravni članovi vojnih orkestara tijekom 18. i početka 19. stoljeća (njihove uloge nalazimo u brojnim partiturama za limena glazba Beethoven i Mendelssohn), ali je potom nestao iz glazbene prakse.

Klarinet u As, koji postoji od početka 19. stoljeća, izvorno je također bio instrument vojnih orkestara Mađarske i Italije, da bi u 20. stoljeću, nakon usavršavanja dizajna, počeo povremeno ulaziti u partiture avangardnih skladatelja te sudjeluju u ansamblima koji se sastoje isključivo od klarineta.

Mali klarinet (pikolo klarinet)

Mali klarinet postoji u dva štimovanja:

1. u Es- izumljen je u početkom XIX stoljeća, korišten francuski kompozitori(jedan od prvih koji je ovo glazbalo uveo u orkestar bio je Berlioz u finalu Fantastične simfonije), u 20. st. širu je primjenu u orkestru (djela Mahlera, Ravela, Stravinskog, Šostakoviča, Messiaena). Zvuči malom tercom iznad ispisanih nota i savršenom kvartom iznad klarineta u B. Ima opor, pomalo bučan ton (osobito u gornjem registru), kao solo instrument rijetko se koristi.

2. u D- gotovo se ne razlikuje od malog klarineta u Es, zvuči pola koraka niže od njega, koristi se prilično rijetko, uglavnom za izvođenje koncerata Johanna Moltera, kao iu orkestru (simfonijska pjesma "Vesele trikove Tilla Ulenspiegela" R. Straussa, baleti Stravinskog), poput klarineta u A za oštre tipke.

Klarinet u C korišten je na razini klarineta u A i B u 18.-19. stoljeću, uglavnom u orkestru (Beethoven - Simfonija br. 1, uvertire "Prometejeva stvaranja", "Wellingtonova pobjeda" itd., Berlioz - Fantastična simfonija , Liszt - Simfonija "Faust", Smetana, ciklus simfonijskih pjesama "Moja domovina", Brahmsova simfonija br. 4, Čajkovski simfonija br. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier" itd.), naknadno, zbog prilično neizražajnog tona, ustupio je mjesto klarinetu u B, na kojemu je danas uobičajeno izvoditi njegove dionice.

Za razliku od ostalih glazbala iz obitelji, ne transponira, odnosno zvuči točno u skladu s zapisanim notama. Trenutno se koristi samo kao nastavno sredstvo.

baset klarinet

baset klarinet koristi se u istim ugađanjima (u A i B) kao i obično glazbalo, ali s rasponom proširenim prema dolje za manju tercu.

U biti, predstavljajući neku vrstu basset roga, koristi se vrlo rijetko, u pravilu, za izvođenje dijelova u Mozartovim operama " čarobna frula” i “Titovo milosrđe” (potonji sadrži poznatu Sextusovu ariju uz solo baset klarinet) i njegov Kvintet za klarinet i gudače, u čijem se originalu zahtijeva izvođenje niskih zvukova nedostižnih na običnom klarinetu. Takvi su instrumenti sačuvani u pojedinačnim primjercima od 19. stoljeća, a 1951. godine na njihovoj je osnovi konstruiran suvremeni model.

basset rog

basset rog u 18. i početkom 19. st. nerijetko se uvodio u orkestar kako bi se proširio raspon uobičajenog klarineta prema dolje, a ponekad se koristio i kao solistički instrument. Basset rog je postojao u štimama A, Es, G i F (najčešće se koristila zadnja varijanta).

Često je u svojim djelima koristio baset rog Mozart(Requiem, "Masonska pogrebna glazba"), njegov Koncert za klarinet izvorno je bio namijenjen baset rogu. Dijelove basset roga nalazimo i u djelima romantičarskih skladatelja (Mendelssohn - dva koncertna djela za klarinet, basset rog i klavir, Massenet - opera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" i dr.), ali postupno je ovaj instrument iz upotrebe istisnuo bas-klarinet.

Karakteristična značajka basset rogova je uzak, u usporedbi s alto klarinetom istog ugađanja, promjer poprečnog presjeka cijevi, što daje specifičan "žaloban" ton.

Kod basset roga obično se koristi usnik za klarinet u B. Istodobno, Selmer, LeBlanc i drugi izrađuju basset horne s promjerom cijevi gotovo jednakom tome i s usnikom za alt klarinet. Postoji mišljenje da se ta glazbala ispravnije nazivaju "alt klarineti proširenog raspona". Njihov se ton bitno razlikuje od tona basset roga s "klasičnim" uskim promjerom cijevi. Trenutno se koristi kao instrument ansambla, povremeno kao solist.

Alt klarinet

Alt klarinet- instrument koji donekle podsjeća na basset rog, ali se od njega razlikuje po široj cijevi, štimovanju (gotovo svi alt klarineti su građeni u Es, izuzetno rijetko u E) i odsutnosti niskih tonova - opseg alt klarineta je ograničen odozdo do note Fis (F-oštar velike oktave). Izumljen početkom 19. stoljeća u Njemačkoj, kasnije ga je poboljšao Adolf Sax.

Iako alt klarinet ima pun, moćan i ujednačen zvuk, rijetko se koristi u glazbi, osim u nekim američkim limenim orkestrima.

Kontralni klarinet

Kontralni klarinet- rijedak instrument koji zvuči oktavu ispod alt klarineta i ima, kao i on, Es sustav. Opseg njegove primjene su ansambli koji se sastoje isključivo od klarineta, kao i - rjeđe - limene glazbe.

bas klarinet

bas klarinet je dizajniran Adolphe Sax 1830-ih na temelju ranijih modela drugih majstora iz 1770-ih i prvi put je korišten u orkestru u Meyerbeerovoj operi Les Huguenots (1836), a kasnije su ga koristili i drugi francuski skladatelji, kasnije i njemački (od Wagnera) i ruski (od Čajkovski).

Bas klarinet zvuči oktavu ispod sopran klarineta i koristi se gotovo isključivo u B. U praksi se obično koristi samo niski registar bas klarineta.

U orkestru bas klarinet obavlja funkciju pojačanja bas glasova, rijetko izvodi solo epizode, obično tragične, turobne, zlokobne prirode. U 20. stoljeću neki su skladatelji počeli pisati solo literaturu za bas klarinet.

kontrabas klarinet

kontrabas klarinet- vrsta klarineta s najnižim zvukom, ukupne duljine gotovo 3 metra. Odvojeni spomeni ovog instrumenta datiraju iz 1808. godine, ali ga uglavnom koriste moderni autori za dobivanje specifičnih niskih zvukova, kao iu ansamblima koji se sastoje samo od klarineta.

Također treba napomenuti da je ovaj instrument korišten u operama "Fervaal" Vincenta d'Andyja, "Elena" Camillea Saint-Saensa, Pet komada za orkestar Arnolda Schoenberga i još nekim djelima.

Video: Klarinet na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima, možete se upoznati s alatom, pogledajte prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike:

Prodaja alata: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Instrument prekrasnih zvukova glazbe

Iz povijesti klarineta.

Klarinet je krajem 17. - početkom 18. stoljeća izumio nürnberški glazbeni majstor Johann Christoph Denner (1655.-1707.), koji je u to vrijeme radio na poboljšanju dizajna drevnog francuskog puhačkog instrumenta - chalumeau.

Glavna novost, koja omogućuje jasno razlikovanje chalumeaua od klarineta, bio je ventil na stražnjoj strani instrumenta, kojim se upravlja palcem lijeve ruke i pomaže prijelaz u drugu oktavu. U ovom registru, zvuk prvih uzoraka novog instrumenta (prvobitno nazvan jednostavno "poboljšani chalumeau") podsjećao je na ton trube koja se koristila u to vrijeme, zvanu "klarinet". Ova je truba prvo ime dala registru, a zatim na cijelom instrumentu, klarinetu, neko su se vrijeme ravnopravno koristili chalumeau i klarinet, ali već u drugoj četvrtini 18. stoljeća chalumeau praktički nestaje iz glazbene prakse. Dennerov rad nastavio je njegov sin Jakob, tri instrumenta njegova rada čuvaju se u muzejima Nürnberga, Berlina i Bruxellesa. Do kraja 18. stoljeća klarinet je postao punopravni instrument klasične glazbe.

Postoje virtuozni izvođači koji poboljšavaju ne samo tehniku sviranja klarineta, već i njegov dizajn. Među njima treba istaknuti Ivana Mullera, koji je promijenio dizajn usnika, što je značajno utjecalo na boju zvuka, pojednostavilo puhanje i proširilo opseg instrumenta, zapravo, stvorivši njegov novi model. Od tog vremena počinje "zlatno doba" klarineta. U prvoj polovici 18. stoljeća klarinet, kao tehnički vrlo nesavršen instrument malog raspona i neujednačenog zvuka, pojavljuje se u orkestru samo povremeno. Među takvim djelima su misa Jean-Casimira Fabrea, opere Georga Friedricha Handela "Tamerlan" i "Richard Prvi", niz djela Reinharda Kaisera. Solističke izvedbe na klarinetu poznate su od početka druge polovice 18. st. Krajem 1740-ih klarineti se pojavljuju u orkestru Alexandrea La Puplinera u Francuskoj. Među klarinetistima ovoga orkestra svojim se umijećem isticao Gaspard Proksch, za kojega je, pretpostavlja se, i napisan Koncert Johanna Stamitza, koji je ravnao ovim orkestrom. Stamitzov koncert prvi je u povijesti napisan za "veliki" klarinet. Wolfgang Amadeus Mozart imao je značajnu ulogu u razvoju klarineta kao punopravnog instrumenta i širenju njegova repertoara. Upoznao se s klarinetom, pretpostavlja se 1764., dok je radio na partituri jedne od simfonija C. F. Abela, a sam je prvi put koristio klarinete 1771. u Divertimentu KV113, a zatim u još dva 1773. godine. U tim su skladbama dionice klarineta relativno jednostavne, a tek od početka 1780-ih počinje se aktivnije služiti tim instrumentom: sve opere, počevši od Idomenea, uključuju upotrebu klarineta. Klarinet se također pojavljuje u komorna glazba Mozart: u serenadama za puhače.Trio s violom i klavirom. Za Stadlera je Mozart napisao Koncert za klarinet i orkestar; njegovo posljednje orkestralno djelo, dovršeno nekoliko mjeseci prije njegove smrti.

Ovaj koncert, koji se smatra jednim od najboljih u repertoaru klarineta u čitavoj njegovoj povijesti, Stadler je prvi put izveo 16. rujna 1791. u Pragu.

Mozart. Koncert za klarinet i orkestar.

Nastup ere romantizma u glazbi obilježen je ne samo promjenom glazbeni stil, ali i usavršavanjem mogućnosti glazbenih instrumenata, uključujući i klarinet. Skladatelji su se posvetili poboljšanom instrumentu i stvorili niz skladbi koje su i danas na repertoaru klarinetista. Zvuk klarineta odmah je privukao pozornost skladatelja i postao glazbeni simbol romantizam. Solaže za klarinet čuju se u operama Webera i Wagnera, u simfonijama Berlioza i Čajkovskog, u simfonijske pjesme Popis.

Popularno u kategoriji: