Dom › Tijelo › Koncertna dvorana. Najbolje virtualne koncertne dvorane u Rusiji Roy Thomson Hall u Torontu, Kanada

Koncertna dvorana. Najbolje virtualne koncertne dvorane u Rusiji Roy Thomson Hall u Torontu, Kanada

KULTUROLOGIJA

Društveni aspekti kulture

UDK 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

KONCERTNA DVORANA KAO ARHITEKTONSKI OBJEKT U KULTURNOM PROSTORU

U članku se obrađuju neki teorijski problemi opisa koncertne dvorane u odnosu arhitektonskog i sociokulturnog aspekta. Predložena je pročišćena definicija pojma "koncertne dvorane" kao arhitektonskog tipa, te četverokomponentni model za opis koncertne dvorane u strukturi. kulturni prostor.

Ključne riječi: koncertna dvorana, koncertna situacija, arhitektura, kulturni prostor.

A. Yu. Koncertna dvorana Kramer kao arhitektonski objekt u kulturnom prostoru

U članku se istražuju neka teorijska pitanja koja se tiču problema opisa pojma "koncertne dvorane" u međuodnosima njegovih arhitektonskih i sociokulturnih aspekata. Predlaže se nedavno verificirana definicija "koncertne dvorane" kao arhitektonske klase i četverokomponentni deskriptivni model za klasifikaciju koncertne dvorane unutar kulturnog prostora.

Ključne riječi: koncertna dvorana, koncert, koncertna situacija, arhitektura, kulturni prostor.

Sustavno razmatranje koncertne dvorane kao arhitektonskog objekta (izgradnja određenog arhitektonskog tipa) posvećeno je vrlo opsežnom strane književnosti. Mnogi inozemni istraživači također smatraju koncertnu dvoranu u vezi s razvojem glazbena kultura Radova posvećenih domaćim koncertnim dvoranama začuđujuće je malo, fragmentarna su i malobrojna; praktički nema sustavnog promišljanja arhitekture koncertne dvorane u odnosu na razvoj nacionalne glazbene kulture. Literatura posvećena koncertu (kao glazbenoj vrsti) i koncertnom životu iznimno je opsežna kako u domaćoj tako i u inozemnoj muzikologiji, no razmatranje

* Kramer Alexander Yuryevich - metodolog Centra za tehničku kreativnost i informacijske tehnologije Puškinskog okruga Sankt Peterburga, [e-mail zaštićen]

Bilten Ruske kršćanske humanitarne akademije. 2015. Svezak 16. Broj 1

specifične fizičke okolnosti mjesta nastanka ili izvođenja glazbe nisu uključene u predmet muzikologije (i time ispadaju iz obuhvata) - kao i specifičnosti događaja koji su se dogodili u arhitektonska struktura, nije uvršten u povijest arhitekture (sa sličnim posljedicama). Osim toga, međuodnos i međuovisnost arhitekture koncertne dvorane i umjetničkih, ali i (šire) sociokulturnih okolnosti, u interdisciplinarnom su polju i zahtijeva razvoj takve metodologije istraživanja koja bi uključivala i adekvatno uključivala u istraživačke informacije iz građevinske fizike, arhitektonske akustike, povijesti "industrije zabave", sociologije, povijesti prava, povijesti tehnologije itd.

Svaka koncertna dvorana je arhitektonski objekt određenog tipa čije se funkcije otkrivaju tek u trenutku koncertnog događaja, u vezi s koncertnim događajem iu specifičnim umjetničkim i sociokulturnim okolnostima. Govoreći o „arhitektonskom tipu“, proširujemo koncept koji su razvili J. N. L. Durand i A. H. Katremer de Kinsey, koristimo se idejama E. I. Kiričenka i uvodimo u razmatranje, osim funkcionalnosti (uključujući urbanističko planiranje), povijesno-kulturni kontekst, „u drugim Riječima, onaj sadržajno-sociološki aspekt koji povezuje utilitarnu funkciju zgrada s idejnom i umjetničkom funkcijom” .

U Rusiji, koncertna dvorana (međutim, sam koncert je kao glazbeni žanr ili kao vrsta događaja) proizvod je europske kulture XVI.-XVIII. stoljeća; u Rusiju je donesen tijekom petrovskih (a posebno poslijepetrovskih) preobrazbi 17.-18. stoljeća. „Uvesti“ ga u tkivo nacionalne kulture i daljnji razvoj pod utjecajem kako okolnosti zajedničkih domaćoj i svjetskoj kulturi, tako i specifičnih za Rusiju.

U ovom članku razmotrit ćemo samo neke od okolnosti važnih za razmatranje koncertne dvorane kao složenog kulturnog fenomena.

Koncert kao javni izvedbeni oblik postojanja glazbena umjetnost prisutan je u europskoj kulturi od prijelaza iz 16. u 17. stoljeće (koncert kao žanr glazbeni komad nastao otprilike u istom razdoblju). Opseg pojma "koncert" (kao događaj) značajno se proširio tijekom vremena. Tako je u rječniku Abbéa Ferauda (1765.) koncert "sastanak glazbenika koji pjevaju ili sviraju na glazbalima". Iz monografije E. Dukova (2003.) čitatelj može saznati da je koncert "stabilan polivarijantni oblik scenskog postojanja umjetnosti, fenomenalno neuhvatljiv", čiju poetiku karakterizira "nepovezanost sa zatvorenom i razgraničenom platformom". Zanimljivo je da se, kako god se tumačio pojam koncerta, u europskoj kulturi (barem od vremena traktata M. Mersennea "Harmonie Universelle" (1636.)) postupno formira zahtjev posebni uvjeti za mjesto

koncert. Koncertna dvorana kao specijalizirani (najprije u društvenom, a zatim i u arhitektonskom smislu) javni prostor za koncerte javlja se u Europi u posljednjoj trećini 17. stoljeća, u Rusiji u drugoj polovici 18. stoljeća. Zanimljivo, u glazbenim rječnicima i priručnicima sve do posljednje četvrtine 19.st. nedostajao je članak "koncertna dvorana". Arhitektonski rječnici i priručnici počinju izdvajati koncertnu dvoranu kao posebnu prostoriju tek nakon izlaska temeljne dvotomne Akustike Lorda Rayleigha (1870.).

Do danas ne postoji općeprihvaćeno teorijsko shvaćanje o tome što je koncertna dvorana u arhitektonskom smislu. Sažmemo li raznorodne definicije znakova koncertne dvorane iz posljednje četvrtine 19. stoljeća a u naše vrijeme dobit ćemo sljedeću definiciju: koncertna dvorana je javna prostorija dvoranskog tipa koja se odlikuje funkcionalnom i konstruktivnom podjelom jednog volumena na zone izvođača i slušatelja i namijenjena je izvođenju glazbe na akustični glazbeni instrumenti (i za slušanje takve glazbe). Verzije XX. stoljeća. drugi dio definicije izgleda ovako: "namijenjen za izvođenje glazbe na akustičnim ili elektroničko-akustičnim instrumentima i za slušanje takve glazbe bez dodatnog pojačavanja zvuka."

Sredinom XVIII stoljeća. u Oxfordu nastaje prva specijalizirana zgrada koncertne dvorane, a zatim se otprilike stoljeće u Europi formira specifičan tip javne zgrade u kojoj, slijedeći formulu L. Sullivana “forma slijedi funkciju” (“Gdje funkcija ne promjena oblika se ne mijenja”), stvarna prostorija koncertne dvorane jedino je i/ili glavno funkcionalno središte zgrade (zbog čega sama zgrada dobiva naziv „koncertna dvorana”). Prođe stoljeće i sredinom devetnaestog V. kako u Europi tako i u Rusiji, koncertna dvorana ispada mjestom sustavne glazbene "zabave"; formira se masovna kultura – a koncertna dvorana već djeluje kao faktor kulturna politika(isprva lokalno), što zauzvrat stvara potrebu za urbanističkim razumijevanjem gradilišta novih dvorana (kao što su npr. Concertgebouw u Amsterdamu ili Koncerthus u Stockholmu). Među važne objektivne čimbenike koji su pridonijeli porastu važnosti koncertnih dvorana treba ubrojiti sve veću mobilnost posjetitelja i slušatelja koncerata (osobito ubrzanu izgradnju željeznica u 19. stoljeću i pojavu civilno zrakoplovstvo u 20. stoljeću).

Koncert kao događaj u tri sekunde suvišno stoljeće postojanja dosta promijenila, koncertna dvorana kao arhitektonski objekt također je doživjela promjene kroz to vrijeme: proširio se repertoar planskih shema - međutim, u svom osnovnom dijelu ona je i dalje isti jedinstveni volumen s funkcionalnom podjelom. U biti, to znači da se arhitekti-projektanti koncertnih dvorana vode (pored zahtjeva kupaca i građevinskih normi) na vrlo stabilan “ savršena slika"ne samo vanjski arhitektonski oblik zgrade u kontekstu urbanog prostora, već i na prilično stabilan "idealni generalizirani

slika" zvuka koji će se percipirati unutar dvorane (ovo je bitna razlika između "unutra" i "izvana" koja je bitna za arhitekta). D. Howard i J. Angus iznijeli su hipotezu prema kojoj estetski učinak specifičnog arhitektonskog strukturiranja volumena koncertne dvorane ostaje najstabilniji u kulturi, generirajući “učinak dvostruke akustične transformacije”, koji se sastoji u sljedećem: : zvuk se stvara i transformira glazbenim instrumentom, nakon čega ulazi u dvoranu i po drugi put se transformira svojim arhitektonskim elementima (kao i dekorom, namještajem i prirodnim apsorberima zvuka - slušateljima). Pritom se i izvođači i slušatelji nalaze, takoreći, unutar glazbenog instrumenta, u što dvorana postaje tijekom koncerta. Hipoteza je vrlo zanimljiva i vrijedna eksperimentalne potvrde ili opovrgavanja.

Proučavanje koncertne dvorane uvijek je, u ovoj ili onoj mjeri, proučavanje percepcije same atmosfere koncerta od strane slušatelja ili izvođača. Domaći istraživači 1985. godine uočili su:

Kada je sama arhitektura predmet ljudske pažnje, na psihu onih koji se nalaze među arhitektonskim djelima utječu različiti čimbenici, a među njima je teško izdvojiti one arhitektonske. Ali najvažnije je odrediti prirodu emocionalnog utjecaja arhitekture upravo onda kada je pozornost usmjerena ne na arhitekturu, kada ona igra ulogu pozadine.

Ovdje postoji suptilni moment psihološkog utjecaja arhitekture na slušatelja tijekom koncerta, kojemu se danas, nažalost, malo pridaje pozornosti. Problem je u tome što subjektivna iskustva mogu, ali i ne moraju biti izravno uzrokovana arhitekturom. U ocjenjivanju se gotovo uvijek bavimo mješavinom dojmova od glazbe, opće reakcije publike, vizualnosti događaja, do udobnosti stolica ili mirisa, prilagođenih autocenzuri i očekivanjima, “pečenih” u jedan figurativni konglomerat, koji u svakom slučaju treba dešifrirati.

Dakle, R. Schumann piše o Super dvorana Plemićka skupština u Petrogradu, da je "raskošan" - o čemu u pitanju: o raskoši uređenja dvorane, krznima i dijamantima publike, o “raskoši” akustike? Ili evo još jednog primjera. P. I. Čajkovski je u svom dnevniku zapisao o koncertu u čast otvaranja Carnegie Halla u prisutnosti pet tisuća gledatelja: „... osvijetljena i ispunjena publikom, ona (dvorana. - A. K.) ima neobično spektakularan i grandiozan izgled." Čini se da je sve jasno i očito – ako ne zaboravimo da Čajkovski dvoranu gleda s dirigentskog mjesta (na koncertu je sudjelovao kao gostujuća zvijezda) i ako ne uzmemo u obzir njegov zapis u dnevniku o proba tri dana ranije: “Orkestar se nalazi u širini cijele ogromne pozornice, zbog čega je zvučnost loša, neujednačena.

Problem je u tome što ne možemo reći kako je dvorana zapravo (tj. objektivno) “zvučala” (psihoakustika kao sustavna disciplina nastala je tek sredinom, a adekvatno sredstvo snimanja zvuka - krajem 20. stoljeća). Analizirajući memoare i pisma glazbenika, kao i recenzije kritičara 18.-19. stoljeća, neizbježno ćemo se pozabaviti probabilističkom rekonstrukcijom subjektiviteta slušatelja. Stvar je dodatno komplicirana činjenicom da je glazbena kritika (prije pojave barem kvalitetnog zvučnog zapisa) bilježila akustička svojstva koncertnih prostora vezanih uz glazbena događanja, bilo u situacijama nedvosmisleno ružne akustike, bilo u slučajevima otvaranja nova dvorana (na temelju određenih očekivanja i iskustva).

Još jedan primjer. Godine 1900. novootvorena Koncertna dvorana I. Makletskog u Jekaterinburgu podsjećala je dopisnika Uralskaya Zhizn "dijelom na dvoranu Kreditnog društva u Sankt Peterburgu" (autor ne precizira što točno). Očito je reporteru bila draža usporedba s jednom od prestižnih komornih dvorana u glavnom gradu; no, problem je koliko je njegova vlastita slika peterburške dvorane odgovarala iskustvu njegovih provincijskih čitatelja (ili njihovoj slici tadašnje “idealne dvorane”).

I tu postoji još jedna suptilna točka. Koncert i koncertna dvorana nastali su u vezi s pojavom simfonijskog orkestra, izvorno u Opera, a zatim postaje samostalna izvođačka "cjelina". Istovremeno, zahtjev koji implicitno postoji u ranoj operi za "koncentracijom raspoloženja, istom oštrinom i dubinom reakcije, koje su stoljećima bile značajke percepcije duhovne umjetnosti", predstavljen slušatelju, sačuvan je za samostalna simfonijska (i općenito instrumentalna) glazba. Instrumentalna (“čista”) glazba relativno je kratko ostala “glazba za sluh” – već od prve trećine 19. stoljeća. turnejska praksa »romantičarskih virtuoza« označila je zaokret koncertnog događanja prema zabavi. Koncertne prakse XX. stoljeća. izjednačio prava koncerta akademske glazbe, koncerta sastavljenog od djela masovni žanrovi, kao i “kombinirani” koncert, koji je mogao uključivati brojeve do cirkuskih (krajem 20. stoljeća postojalo je sedam glavnih vrsta koncerata). Kao rezultat toga, koncertna dvorana stječe višenamjenske sorte, a do kraja 20. stoljeća. višenamjenska dvorana postaje najkorišteniji tip koncertne strukture u arhitektonskoj praksi.

No, postoji (trenutačno samo u Rusiji, a do sredine 20. stoljeća - gotovo posvuda) jedina institucija - konzervatorij - koja je očuvala pristup slušanju glazbe ne kao "konzumacije za pokazivanje", već kao "obožavanje". Štoviše, ovaj se pristup reproducira kao skup specifičnih praksi za koje su stvorene koncertne dvorane samih konzervatorija. U ruskoj kulturi, ističemo, taj fenomen traje do danas, au Europi i Americi poziciju “obožavanja glazbe” umnogome je uzdrmala avangarda šezdesetih godina prošlog stoljeća. i što je najvažnije, temeljno nova estetika elektroakustične i računalne glazbe.

Ipak, postoje razlozi za slaganje s R. Taruskinom

da koncert kao događaj na trenutke doista izgleda kao anakronizam.

Pritom se čini da je još uvijek nedovoljno istražena veza između “koncertnog događaja” i mjesta na kojem se on točno odvija: kada koncert kao događaj zapravo počinje: u trenutku kada glazba počne, u trenutku kada gledatelj uđe u dvoranu , ili odmah nakon što prijeđe vanjsku granicu zgrade?

Predlažemo da se pojam "koncertni događaj" proširi na "situaciju

koncert” (ili “koncertna situacija”). E. Hoffman tumači pojam "situacije" na sljedeći način:

Svako okruženje koje sadrži mogućnosti međusobnog nadzora koje

traje sve dok su dvije ili više osoba u neposrednoj tjelesnoj

prisutnost jedne druge, a proteže se na cijeli teritorij na kojem je

moguće međusobno promatranje .

“Koncertna situacija” ne uključuje samo sam koncert, već i događaje koji mu neposredno prethode ili slijede, i to ne samo u koncertnoj dvorani, već iu drugim prostorijama oko nje. Struktura koncertnih događanja podređena je arhitektonskoj uređenosti koncertne dvorane, s jedne strane, i sustavu pravila ponašanja, s druge strane, što općenito daje opis koncerta kao određenog načina koncertne interakcije. .

Koncert i koncertna dvorana - događaj i arhitektonski objekt - međusobno su povezani i ovisni; treba ih promatrati kao jedinstven kulturni fenomen. Evoluciju i reprodukciju koncertne dvorane kao arhitektonskog tipa ima smisla proučavati samo u jedinstvu arhitekture i koncertnog događanja u određenom kulturnom prostoru. Kao metodološku osnovu koristimo model kulturnog prostora A. Bystrova, gdje se razlikuju:

(a) Prostor stvarnog svijeta - "teritorij na kojem egzistira, odvija se i reproducira kultura životne zajednice". Ovaj teritorij (imajući zemljopisne koordinate i dimenzija) ravnopravno je predstavljen kao prirodni (zemljopisni, klimatski, krajobrazni) i arhitektonski prostor, ponajprije kroz pojmove njegove „granice“, „izolacije“ i „propusnosti“.

U odnosu na koncertnu dvoranu, to je sklop materijalnih arhitektonskih (kao i građevinskih i urbanističkih) rješenja i sredstava, uključujući: načine "navigacije" unutar zgrade ili u dvorani, akustičko okruženje dvorane, interijer dizajn, druga sredstva "osjetne regulacije" (u terminologiji K. Lynch).

(b) Prostor društva predstavljen je u kulturi u oblicima socijetalnosti, kao na pr društvene institucije, oblici i metode

organizacije društva – prvenstveno kroz vrijednosne aspekte „javnog“, „osobnog“ i „javnog“. U odnosu na koncertnu dvoranu, to su različiti aspekti urbanog glazbenog života, "smotani" na način povezivanja između koncerta kao javnog događaja i koncertne dvorane kao javnog prostora. Za svaku koncertnu dvoranu u bilo kojoj društveno-kulturnoj situaciji potrebno je razjasniti svojstva same prostorije koja određuju “okvir scene ljudskog ponašanja” i njime se međusobno određuju. Ta svojstva uključuju barem načine na koje su glazbenici smješteni na pozornici, načine na koje umjetnici komuniciraju tijekom izvedbe, teritorijalnu odvojenost izvođača i slušatelja (uključujući stvarnu ili imaginarnu "crvenu liniju" pozornice). To su u određenoj mjeri i čimbenici u odnosu između rasporeda koncertne dvorane i važećih pravila bontona (“koncertni ceremonijal”, različit za različite vrste koncerata)

otkriva „bitnu značajku ljudskog svijeta – smisao“ i predstavlja se u kulturi kroz znakovne sustave, jezike, formalizme, metode, strukture i funkcije, zahvaljujući kojima svijet djeluje kao nositelj informacija i značenja. Što se tiče koncertne dvorane, to su tipični arhitektonski načini rješavanja simboličkih i/ili funkcionalnih „težišta“ u strukturi dvorane/zgrade, s jedne strane, te načini „pomicanja osobe i vrijednog mjesta prema međusobno” u kontekstu koncertne situacije, s druge strane.

(d) Intelektualni prostor (koji je “rezultat kulture i njezino stanje”) - prostor svijesti (uključujući maštu, potragu za smislom, propitivanje, potragu za odgovorom i druge oblike mišljenja), uključujući estetski, koji je univerzalan , zbog činjenice da je "sadržao i znanje, i sustav vrijednosti, i sustav djelovanja" . Ujedno, to su načini oblikovanja i prenošenja određenih kulturnih normi i ideala, a prije svega slike “idealne” koncertne dvorane za danu sociokulturnu situaciju (može se opisati pomoću kategorijalnog aparata koji je razvio K. Lynch za "sliku grada" (elementi, staze, granice, četvrti, čvorovi, znamenitosti)). To je norma žanra izvodio glazbu akustička svojstva prostorije, kao i stereotipi dizajna i arhitektonskog dizajna. U istom prostoru nalaze se filozofski, znanstveni, psihološki, kritički itd. načini tumačenja sadržaja koncertnih događanja.

Istodobno, cijeli kompleks “kulturnog prostora koncertne dvorane” u interakciji je sa širokim spektrom sociokulturnih čimbenika izvan koncertne dvorane: glazbeno obrazovanje, koncertno poslovanje, novinarstvo i kritika, arhitektonski natječaji, pravni i politički okolnosti, itd.

Čini se da ovaj četverokomponentni model opisa može poslužiti kao osnova za kasniju tipologiju "kulturnog prostora koncertne dvorane" kroz kombinaciju tipa mjesta koncertne situacije i tipa

strukture koncertnih događaja. Predložena metoda kompleksnog opisa koncertne dvorane u kontekstu određenih kulturno-povijesnih uvjeta omogućuje nam da je predstavimo kao poseban arhitektonski tip koji odražava i izražava specifičnosti kulturnog prostora koncertne dvorane.

KNJIŽEVNOST

1. Bystrova A. N. Problem kulturnog prostora (iskustvo filozofske analize). - Novosibirsk: Izdavačka kuća SO RAN, 2004. - 240 str.

2. Dobar dan! // Uralski život. - 1900. - br. 272 (03.10). - S. 2.

3. Hoffman E. Gdje je radnja // Hoffman E. Interakcijski ritual: Eseji o ponašanju licem u lice. - M.: Značenje, 2009. - 319 str.

4. Dukov E. V. Koncert u povijesti zapadnoeuropska kultura. - M.: Classic XXI, 2003. - 256 str.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Arhitektura i emocionalni svijet čovjeka. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 str.

6. Kirichenko E. I. Romantizam i historicizam u ruskom arhitektura XIX stoljeća (do pitanja dviju faza razvoja eklekticizma) // Graditeljska baština. - 1988. - Br. 36. - S. 130-143.

7. Konen V. D. Treći sloj: novi masovni žanrovi u glazbi XX. stoljeća. - M.: Glazba, 1994. - 160 str.

8. Koncertne dvorane / Ured. M. R. Savčenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 str.

9. Lapshina E. G. Arhitektonski prostor: eseji. - Penza: Ed. PGUAS, 2005. - 127 str.

10. Lynch K. Slika grada. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 str.

11. Rappaport A. G. Razumijevanje arhitektonske forme: dis. ... doktor umjetnosti. - M., 2000. - 53 str.

13. Saponov M. A. Ruski dnevnici i memoari R. Wagnera, L. Spora, R. Schumanna. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 str.

14. Čajkovski P.I., Dnevnici. - M.; Yekaterinburg: Naša kuća - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 str.

15. Yankovskaya Yu. S. Arhitektonski objekt: slika i morfologija: autor. dis. ... dr. arhitekture. - M., 2006. - 56 str.

16. Beranek L. L. Koncertne dvorane i operne kuće: mošus, akustika i arhitektura. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 str.

17. Blesser B., Salter L.-R. Prostori govore, slušate li? Doživljaj zvučne arhitekture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 str.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 str.

19. Forsyth M. Građevine za glazbu. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 str.

20. Gieryn T. F. Prostor za mjesto u sociologiji // Annual Review of Sociology. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Slušanje glazbe: izvedbe i snimke // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Akustika i psihoakustika. 4. izd. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 str.

23. Schumacher P. Autopoesis arhitekture. - Vol. 1: Novi okvir za arhitekturu. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 str.

24. Sullivan L. H. Visoka poslovna zgrada umjetnički razmatrana // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (ožujak).- P. 403-409.

25. Taruskin, R. Prošlost od sadašnjost and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

26. Venturi R. Složenost i kontradikcija u arhitekturi. 3. izd. - NewYork: Museum of modern art, 1987. - 136 str.

Koncertna dvorana nazvana po P. I. Čajkovskom, koji se nalazi na trgu Triumfalnaya - jednoj od najvećih koncertnih dvorana u Rusiji. Ovo je glavno Koncertna dvorana Moskovska filharmonija, kapaciteta 1505 mjesta.

Kreativni život na mjestu moderne zgrade započeo je u prvim godinama dvadesetog stoljeća. Tu se od 1901. nalazilo kazalište "Buff-minijature" francuskog poduzetnika Charlesa Aumonta, kasnije - kazalište lakog žanra Zon, a nakon revolucije - kazalište RSFSR-a. Godine 1922. zgrada je prebačena u TIM - Kazalište Vsevolod Meyerhold. Ovdje su se 10 godina postavljale poznate predstave Meyerholjda: Mystery Buff Majakovskog, Glavni inspektor, Jao od pameti (prema komediji Jao od pameti A. Gribojedova) i druge. Godine 1932. TIM se preselio u prostorije sadašnjeg kazališta nazvanog po Jermolovoj, au zgradi na Trijumfalnom trgu započela je ozbiljna rekonstrukcija i rekonstrukcija kako bi se pretvorila u koncertnu dvoranu. Godine 1940. dovršeno je unutarnje uređenje. Arhitekti D. N. Chechulin i K. K. Orlov, koji su vodili radove na restrukturiranju zgrade, uglavnom su zadržali prethodni izgled. U novootvorenoj dvorani izložene su stare orgulje njemačke tvrtke „E. F. Valker ”, koji se prije nalazio u Sankt Peterburgu u katedrali svetih Petra i Pavla na Nevskom prospektu (1860-ih godina 19. stoljeća svirao ga je P. I. Čajkovski).

Otvaranje nove koncertne dvorane Moskovske filharmonije, nazvane po P. I. Čajkovskom, tempirano je da se poklopi sa 100. obljetnicom rođenja skladatelja. 12. listopada 1940. Državni simfonijski orkestar SSSR-a pod ravnanjem Aleksandra Gauka i Konstantina Ivanova izveo je Šestu simfoniju, "Francesca da Rimini", 1. stavak Prvog klavirskog koncerta, arije iz opera i romanse. Već prva filharmonijska sezona u Koncertnoj dvorani Čajkovski donijela je dvorani svesaveznu slavu.

Tijekom Velikog Domovinskog rata filharmonijski život nije prestao. Koncerti su se održavali unatoč opsadnom stanju u Moskvi, ponekad čak i uz zvuk sirene za zračnu uzbunu (u podrumu KZCh-a bilo je sklonište u koje su slušatelji silazili za vrijeme nacističkih zračnih napada). Dvorana se jedva grijala, ali su umjetnici uvijek nastupali samo u koncertnim kostimima. Očevici se sjećaju dva jedinstvena koncerta u jesen 1941.: jedan - na krovu zgrade, za protuavionske topnike, drugi - na platformi metro stanice Mayakovskaya nakon svečanog sastanka posvećenog 24. godišnjici Oktobarske revolucije. . Tijekom rata ovdje je održano više od 1000 koncerata. Događaje je pratilo preko 2 milijuna gledatelja.

Nakon rata, osim glazbenika akademskog smjera, u Koncertnoj dvorani Čajkovski počinju nastupati scenski majstori, dramski glumci i plesne skupine. Ovdje su se održavala svesavezna natjecanja koreografa i baletana, pa čak i međunarodni šahovski turniri, a 1947. godine snimljen je film "Prva rukavica". U dvorani se počelo održavati sve više koncerata stranih izvođača: ovdje su nastupile gotovo sve svjetske glazbene zvijezde koje su gostovale u našoj zemlji. Od 1962. godine na pozornici Filharmonijske dvorane održavaju se audicije Međunarodnog natjecanja Čajkovski.

Godine 1950. iznad pozornice dvorane postavljena je štukaturirana slika amblema SSSR-a - varijanta sa 16 vrpci (prema broju saveznih republika koje su tada bile dio SSSR-a). Danas publika Koncertne dvorane P. I. Čajkovski ima priliku vidjeti stari “staljinistički” grb - ukras interijera i podsjetnik na prošlost.

Važan događaj sezone 1958.-1959. je otvorenje novih orgulja koje je čehoslovačka tvrtka Rieger-Kloss izgradila posebno za Dvoranu P. I. Čajkovskog. Inicijator njegovih naknadnih rekonstrukcija 1970. i 1977. bio je solist Moskovske filharmonije, izvrsni glazbenik i pedagog G. Grodberg.

Početkom 21. stoljeća dvorana se počela pozicionirati kao glavno koncertno mjesto Moskovske filharmonije. Ovdje se održava oko 300 koncerata godišnje, koje posjećuje više od 350 tisuća Moskovljana i gostiju glavnog grada. Paleta koncerata i festivala koje održava Moskovska filharmonija postala je mnogo šira i raznovrsnija. Dvorana Čajkovski postala je mjesto održavanja ekskluzivnih ciklusa Moskovske filharmonije, među kojima su "Operna remek-djela", "Veliki oratoriji", "Europski virtuozi u Moskvi", "Zvijezde svjetske opere u Moskvi" i niz drugih. Ovdje su održani koncerti festivala posvećeni 175. obljetnici P. I. Čajkovskog (2015.), 110. obljetnici rođenja Dmitrija Šostakoviča (2016.), 85. obljetnici Rodiona Ščedrina (2017.).

U sezoni 2004-2005. u dvorani su obavljeni restauratorski radovi, nakon čega se promijenio prostorni koncept dvorane: sada možete lako rastaviti štandove i na ovo mjesto postaviti orkestar, oslobađajući pozornicu za operne predstave. Tako je na obnovljenoj pozornici KZCh pokrenut "operni pokret".

2008. se pokazala kao važna godina u modernoj povijesti Koncertne dvorane Čajkovski. U to vrijeme značajno je poboljšana akustika dvorane (postavljeni su posebni akustični štitovi); započeli su restauratorski radovi povijesni izgled foaje. Tijekom restauracije otkriven je i restauriran mramorni pod koji je bio sačuvan od 1930-ih, a naknadno "skriven" ispod stropova kasnijeg vremena.

Opremanje predvorja elektroničkim monitorima postalo je znakom novijeg vremena na kojima se mogu upoznati s plakatima budućih događanja, ali i pratiti prijenose koncerata.

Koncert Moskovske filharmonije pod ravnanjem Jurija Simonova bio je prvi u povijesti Sveruske virtualne koncertne dvorane. Kao solist nastupio je pijanist Denis Matsuev.

Drugi koncert S. Rahmanjinova omiljeno je djelo Matsujeva uz pomoć telekonferencije iz Koncertne dvorane nazvane po P.I. Čajkovskog su istovremeno vidjele i čule tisuće ljubitelja klasične glazbe.

“Stalno razmišljamo kako kulturu učiniti dostupnom najširim masama. I ne samo u glavnom gradu, već iu regijama. I ovaj projekt, koji je do sada ujedinio 30 regija, 30 regionalnih filharmonija, ako nam se svidi, moći ćemo ga razvijati”, rekao je ministar kulture Vladimir Medinski.

Abakan, Belgorod, Habarovsk, Jakutsk, Ulan-Ude, Čita, Perm, Jekaterinburg i Sverdlovska regija, Iževsk, Rjazanj, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, Sankt Peterburg, Tjumenj, Ulan-Ude, Vladimir, Nižnji Novgorod, Komsomolsk na Amuru, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Vologda - u jedinstvenom kulturnom glazbenom prostoru . Nakon što je čuo "virtualnog" Matsueva, guverner Sevastopolja Sergej Menjailo prisjetio se da je nedavno Moskovsko filharmonijsko društvo poklonilo Sevastopolju koncertni veliki klavir. I, iskoristivši priliku, pozvao je pijanista na Krim da "ažurira" instrument.

“Za ovu sam ideju saznao prije godinu dana kada smo održali koncert podrške stanovnicima Primorja pogođenima poplavom. Uvijek s posebnim osjećajem razmišljam o javnosti regija. Tih 70 koncerata koje svake godine održim u Rusiji za mene su najodgovorniji i najdraži dio turneje. Prošle godine je bio koncert u Carnegie Hallu - rasprodan, bis. I tri dana kasnije - nastup u selu Novosergievka, Orenburška oblast, gdje smo guverner Jurij Aleksandrovič Berg i ja izveli glazbena škola klavir. I ovdje sam svirao isti program kao u New Yorku. Za mene ovaj koncert nije bio ništa manje značajan po emocijama. Vidio sam oči javnosti koje su gorjele od interesa za klasičnu glazbu. Ne, ništa ne može zamijeniti glazbu uživo. A projekt Virtualne koncertne dvorane smatram važnim, ali ipak preliminarnim korakom za privlačenje novih slušatelja u dvorane. Sljedeće dvije godine želim posvetiti ideji koju već dugo njegujem: voziti se po malim gradovima Rusije u kojima do sada nisam svirao - kaže pijanist.

Projekt "Virtualna koncertna dvorana" omogućit će slušanje koncerata vodećih ruskih i svjetskih izvođača ne samo online, već i na zapisu.

Osim virtualne, Moskovska filharmonija u prosincu otvara akustičnu koncertnu dvoranu za tisuću mjesta u Olimpijskom selu glavnog grada. "Philharmonia-2" opremljena je posebnom akustičnom školjkom, kao u Boljšoj teatru. Nova dvorana, završena akustičnim pločama koju je dizajnirala njemačka tvrtka koja je bila uključena u Mariinsky-2, koristit će se za glazbena događanja nacionalnog značaja i povećati publiku Moskovske filharmonije za 6-7 tisuća slušatelja. Za 2015. planirano je stotinjak filharmonijskih koncerata akademske glazbe. Klavirska pretplata uključuje koncerte Nikolaja Luganskog, Borisa Berezovskog, Eliso Virsaladze.

“Za nas, za glazbeni svijet, ovo je svakako jedan od glavnih događaja Godine kulture u Rusiji. Budući da se otvara nova dvorana, idemo u susret velikom broju Moskovljana koji žive u zapadnom, jugozapadnom okrugu, dalje - u Novoj Moskvi. Olakšajte im pristup sjajnim koncertima, glazbeni programi. Želja nam je da ova dvorana brzo postane sastavni dio našeg filharmonijskog prostora i da je cijene i slušatelji i glazbenici, jer će prema našim očekivanjima imati vrlo dobru akustiku. Vrlo je važno da klasična glazba zvučalo u stvarnim dvoranama, tada će vjerojatnije imati odjeka među ljudima ”, rekao je Aleksej Šalašov, generalni direktor Moskovske filharmonije, u intervjuu za Kultura.rf.

undefinedFotografije ustupila press služba Moskovskog filharmonijskog društva.undefined

Koncertna dvorana Koncertna dvorana Makletsky Koncertna dvorana Jekaterinburškog glazbenog kruga ... Wikipedia

Koncertna dvorana nazvana po P.I. Čajkovskog u Moskvi- Koncertna dvorana nazvana po P.I. Čajkovski je jedna od najvećih filharmonija u Moskvi. Njegova zgrada na raskrižju Tverske ulice i Vrtnog prstena izgrađena je na mjestu gdje se početkom 20. stoljeća nalazio Teatar minijatura Charlesa Aumonta Bouffe (1901.), ... ... Enciklopedija novinara

- (ulica Dekabristov, kućni broj 37) Web stranica ... Wikipedia

Koncertna dvorana Chan Shun je koncertna dvorana koja se nalazi u Chan centru za izvedbene umjetnosti na Sveučilištu British Columbia. Imenovan u ... Wikipediji

Nekadašnja imena ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall ... Wikipedia

Koncertna dvorana Walta Disneya Koncertna dvorana Walta Disneya najnovija je koncertna dvorana Los Angeles, matična pozornica Filharmonijskog orkestra Los Angelesa. Otvoreno 23. listopada 2003. ... Wikipedia

Koncertna dvorana Walta Disneyja Koncertna dvorana Walta Disneya najnovija je koncertna dvorana u Los Angelesu i matična pozornica Filharmonijskog orkestra Los Angelesa. Otvoreno 23. listopada 2003. ... Wikipedia

Festivalniy Concert Hall Pogled na koncertnu dvoranu sa strane nasipa Festivalniy Concert Hall je kulturna i zabavna ustanova u središnjem okrugu grada Sočija, Krasnodarska oblast, Rusija. Izgrađen prema projektu arhitekata V. ... ... Wikipedia

knjige

Koncertna dvorana na kotačima, Anatolij Šihatov. 504 stranice Ova knjiga pokriva osnovne principe dizajna visokokvalitetnih audio i multimedijskih sustava u automobilu. Korice knjige širok krug pitanja: dizajn i ...
Koncertna dvorana na kotačima, Anatolij Šihatov. Ova knjiga govori o osnovnim principima projektiranja visokokvalitetnih audio i multimedijskih sustava u automobilu. Knjiga pokriva širok raspon tema: dizajn i ...

Kapacitet dvorane - 1505 mjesta.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5
Raznovrsno kreativni život na mjestu moderne zgrade na uglu današnje Tverske ulice i Trijumfalnog trga, započeo je početkom dvadesetog stoljeća. Tu se od 1901. nalazilo kazalište "Buff-minijature" francuskog poduzetnika Charlesa Aumonta, kasnije - kazalište lakog žanra Zon, a nakon revolucije - kazalište RSFSR-a. 1913. godine, točno nasuprot zgrade kazališta, otvoreno je jedno od prvih moskovskih kina - "Hanžonkova kuća", kasnije poznato moskovsko kino. U blizini, na mjestu sadašnjeg Satiričnog kazališta, nalazi se nekad popularni Cirkus braće Nikitin, zatim Glazbena dvorana.
Godine 1922. zgrada je prebačena u TIM - Kazalište nazvano po Vs. Mejerholjda. Ovdje su 10 godina trijumfalno nastupale Meyerholjdove poznate predstave: Mystery Buff Majakovskog, Glavni inspektor, Jao od pameti (prema komediji Jao od pameti A. Gribojedova) i drugi. Godine 1932. TIM se seli u prostore današnjeg kazališta. Yermolova, a zgrada na Trijumfalnom trgu započela je ozbiljno restrukturiranje i rekonstrukciju.
Prema Meyerholdu, nova kuća njegova je trupa trebala postati najveća i najmodernija u Moskvi, opremljena najnovijom tehnologijom. Meyerhold je zamislio kazalište u kojem je predvidio: transformabilnu pozornicu i mogućnost prenošenja igrališta na različita mjesta u dvorani, pomični kupolasti krov i dnevno svjetlo, perspektivu kinematografije i direkcionu kontrolu svjetla i zvuka, izravnu vezu između prostorija za glumce i pozornicu. Predviđena je i mogućnost posluživanja publike na nastupima bez pauze (s dostavom pića i ventilacijom u naslonima pušačkih sjedala), što se za ono vrijeme činilo fantastičnim, a danas je sasvim izvedivo.
Glavni zadatak redatelja bio je stvoriti jedinstven prostor za pozornicu i gledalište. Mejerhold je želio uništiti imaginarnu barijeru između glumaca i publike (ukloniti zastor, rampu i orkestarsku jamu), "uključiti publiku u radnju i kolektivni proces stvaranja predstave".
Tragični događaji kasnih 1930-ih podvukli su crtu ispod svih Mejerholjdovih stvaralačkih zamisli: u siječnju 1938. zatvoren je GosTim, 1939. sam Mejerhold je uhićen i u veljači 1940. strijeljan.
Po povijesne informacije, Meyerhold i njegov tim arhitekata (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin i S. E. Vakhtangov - sin E. B. Vakhtangova) uspjeli su do 1938. izgraditi glavnu okosnicu zgrade - u cigli i betonu. Samo uređenje i fasada nisu razrađeni. Nakon zatvaranja kazališta Meyerhold, nedovršena zgrada predana je Moskovskoj filharmoniji za preuređenje u koncertnu dvoranu. Godine 1940. dovršena je unutrašnjost nove dvorane. Arhitekti D. N. Chechulin i K. K. Orlov, koji su vodili radove na restrukturiranju zgrade, uglavnom su zadržali prethodni izgled. D. N. Chechulin kasnije je dao značajan doprinos uređenju trga, koji je od 1935. do 1992. nosio ime Vladimira Majakovskog. Arhitekt je zgrade hotela Peking i spomenika velikom pjesniku, podignutog na Trgu Majakovskog 1958. godine.
U međuvremenu je svojevrsni "trg umjetnosti" rastao novim adresama. U jednoj od zgrada od 1937. do 1970. godine. nalazilo se Državno kazalište lutaka pod vodstvom S. V. Obraztsova. U drugom od 1961. do 1974. godine. Radilo je kazalište Sovremennik. Od 1959. godine "susjed" Koncertne dvorane Čajkovski postao je Kazalište Mossovet, koje se preselilo u zgradu izgrađenu na mjestu starog zimskog kazališta "Aquarium"; od 1965. - Kazalište Satira. Malo dalje nalazi se Muzej M. A. Bulgakova.
U dizajnu dvorane Čajkovski puno je ostalo od izvornog projekta. Sa sigurnošću možemo reći da Vsevolod Meyerhold i njegove briljantne ideje uvelike duguju svoj današnji izgled dvorani. Konkretno, Mejerhold je idealnim scenskim rješenjem smatrao model starogrčkog kazališta, gdje je pozornica-arena maksimalno pokrivena prostorom za gledalište s tri strane, a sjedala za publiku smještena su u amfiteatru, što daje odličan pogled na pozornicu sa svih strana. Ti su uvjeti djelomično očuvani u novoj koncertnoj dvorani koja ima eliptični oblik, što omogućuje izvrsnu percepciju onoga što se događa na pozornici.
Godine 1938. u kutu zgrade otvorena je stanica metroa Mayakovskaya, čiji je jedinstveni projekt dobio svjetsko priznanje. Iste godine osvojio je Grand Prix na Međunarodna izložba u New Yorku. Od 1980-ih stanica Majakovskaja ima status spomenika arhitekture, a 2001. godine uvrštena je na popis povijesnih i kulturnih spomenika kao jedan od najvrjednijih arhitektonskih objekata glavnog grada.

1940-1945

Otvaranje nove koncertne dvorane Moskovske filharmonije, nazvane po P. I. Čajkovskom, tempirano je da se poklopi sa 100. obljetnicom rođenja skladatelja. 12. listopada 1940. Državni simfonijski orkestar SSSR-a pod ravnanjem Aleksandra Gauka i Konstantina Ivanova izveo je Šestu simfoniju, "Francesca da Rimini", 1. stavak Prvog klavirskog koncerta, arije iz opera i romanse. Solisti su bili Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova i Mark Reizen.
Već prva filharmonijska sezona u Koncertnoj dvorani Čajkovski donijela je dvorani svesaveznu slavu. Na plakatima nove dvorane bila su imena dirigenata Nikolaja Golovanova, Aleksandra Melik-Pašajeva, Evgenija Mravinskog, Natana Rakhlina, Karla Eliasberga; pijanisti Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; violinist David Oistrakh; violončelist Svyatoslav Knushevitsky; vokalisti Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Među vrhuncima sezone su koncertna izvedba Beethovenove opere Fidelio (u povodu 170. obljetnice skladateljeva rođenja) te autorska večer Sergeja Prokofjeva na kojoj je mladi Svjatoslav Richter izveo Petu klavirsku sonatu. U dvorani su nastupili Ansambl narodnih plesova pod ravnanjem Igora Mojsejeva, Zbor Pjatnicki, Orkestar ruskih narodnih instrumenata pod ravnanjem Nikolaja Osipova, te dječje grupe kao što su „Kalinka“, „Nadežda“, „Rosinka“ ( Sankt Peterburg i Mičurinsk) također nastupaju na pozornici i druge ekipe.
U novootvorenoj dvorani izložene su stare orgulje firme „E. F. Walker "(Ludwigsburg, Njemačka), više od 100 godina (od 1839.) nalazi se u Sankt Peterburgu u katedrali sv. Petra i Pavla na Nevskom prospektu (šezdesetih godina 19. stoljeća na njemu je svirao P. I. Čajkovski).
Tijekom Velikog domovinskog rata filharmonijski život se nastavio, a 5. listopada 1941. otvorena je druga koncertna sezona u dvorani Čajkovski. Koncerti su se odvijali usprkos opsadnom stanju, usprkos činjenici da su se žestoke bitke vodile u blizini granica Moskve, u zoni autoceste Volokolamsk (gotovo desetak kilometara od dvorane), ponekad i uz zvuk sirene za zračnu opasnost - tamo bilo je sklonište u podrumu zgrade u koje su silazili slušatelji tijekom nacističkih zračnih napada, a na krovu je bio protuavionski top. Dvorana se jedva grijala, ali su umjetnici uvijek nastupali samo u koncertnim kostimima. Očevici se sjećaju dva jedinstvena koncerta u jesen 1941.: jedan na krovu dvorane za protuavionske topnike, drugi na platformi metro stanice Mayakovskaya 6. studenog, nakon svečanog sastanka posvećenog 24. obljetnici listopada Revolucija.
U samo četiri vojne sezone u dvorani Čajkovski održano je oko 1500 koncerata, održani su svečani sastanci u čast obljetnice A. S. Puškin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Događaje je pratilo više od 2 milijuna gledatelja.

Poslijeratne godine

S početkom mirnog doba, filharmonijski život i život Koncertne dvorane. P. I. Čajkovski dobio je nove stvaralačke poticaje. Prvi poslijeratnih godina publika je uživala u umjetnosti gotovo svih istaknutih domaćih izvođača i grupa, među kojima su bili solisti: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Kvartet im. Beethoven; dirigenti Nikolaj Anosov, Aleksandar Gauk, Nikolaj Golovanov, Kiril Kondrašin, Samuil Samosud; Državni simfonijski orkestar SSSR-a, Moskovski državni simfonijski orkestar, Svesavezni radio orkestar. Koncertno su izvedene Prokofjevljev Rat i mir, Musorgskijev Soročinski sajam, Puccinijev Cio-Cio-san, glazbeno-dramske izvedbe Peer Gynta, Arlesian, San ljetne noći, Egmont (scenarij Vsevoloda Aksenova), premijere skladbi sovjetski skladatelji, mnoge uz sudjelovanje autora: Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Aram Hačaturjan, Tihon Khrennikov, Dmitrij Kabalevski ... Održana su i Puškinova čitanja, svečani susreti uz 800. obljetnicu Moskve, 150. obljetnicu rođenja A. S. Puškina ovdje , kreativne večeri najboljih moskovskih kazališta, sjajne glumice Vera Maretskaja i Ljubov Orlova, popularni scenski umjetnici Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkadij Raikin. Godine 1947. u dvorani se snimao poznati film "Prva rukavica".
Pedesetih godina prošlog stoljeća na plakatu dvorane Čajkovski pojavila su se imena novih ansambala koji su postali iznimno popularni: Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije na čelu sa Samuilom Samosudom, osnovan 1951. u okviru Radijskog odbora, a 1953. uvršten u broj Moskovska filharmonija, Moskovski komorni orkestar (utemeljen 1956. Rudolf Barshai, sada Državni akademski komorni orkestar Rusije pod ravnanjem Alekseja Utkina), Borodin kvartet (službeno osnovan 1945., od 1956. nosi ime velikog ruskog skladatelja). Godine 1965. pridružio im se Ansambl solista "Madrigal", koji je osnovao skladatelj i čembalist Andrej Volkonski.
Od 1950-ih dvorana je bila poprište nekoliko mečeva za svjetsko prvenstvo u šahu (1951. - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954. i 1957. - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985. - A. Karpov - G. Kasparov ) . Tri izvanredna sovjetska velemajstora - Mihail Botvinik, Vasilij Smislov i Gari Kasparov - ovjenčani su na ovoj pozornici lovorovim vijencima svjetskih prvaka.
Krajem 1930-ih u SSSR-u se pojavila tradicija održavanja velikih umjetničkih manifestacija-smotri: Desetljeća i dana kulture i umjetnosti Saveza i autonomnih republika, regija i teritorija SSSR-a, strane zemlje. Dvorana Čajkovski postala je jedno od glavnih mjesta za ove svečane događaje. Vrlo popularne bile su pretplate uz sudjelovanje pučkih zborova, plesne grupe iz RSFSR (Voronjež, Omsk, Sjeverni zborovi i dr.), Ukrajine ("Dumka", "Trembita"), drugih saveznih i autonomnih republika SSSR-a.
Dvorana Čajkovski bila je i arena Svesaveznih natjecanja koreografa, baletana, Svesaveznih i Sveruskih smotri simfonijskih orkestara, akademskih i folklornih grupa. Godine 1950. iznad pozornice dvorane postavljena je štukaturirana slika amblema SSSR-a - varijanta sa 16 vrpci (prema broju saveznih republika koje su tada bile dio SSSR-a). I premda je 1956. godine bilo 15 saveznih republika, te su napravljene odgovarajuće izmjene u strukturi grba, a 1991. godine i Sovjetski Savez je potonuo u zaborav, publika Koncertne dvorane Čajkovski još uvijek ima priliku vidjeti stari sovjetski grb.
Godine 1959. pojavila se Koncertna dvorana Čajkovski nove orgulje, koju je postavila čehoslovačka tvrtka "Rieger-Kloss" da zamijeni dosadašnji alat tvrtke "E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Njemačka), koji je zadobio vrlo ozbiljne ozljede dok je putovao iz Lenjingrada u Moskvu i bio je u lošem stanju. Novi alat postala »prvi znak« ruskog orguljskog proljeća. Tijelo ima 81 registar. Tijelo organa je dugo 11 metara, široko 6 metara i visoko 8 metara. Unutrašnjost orgulja sastoji se od 3 kata na kojima je smješteno 7800 zvučnih cijevi. Veličina najvećih cijevi doseže 6,5 metara visine, 2,6 metara u perimetru, a svaka teži do 220 kg. Visina najmanjih zvučnih cijevi je 20 mm, promjer 6 mm. Upravljačka ploča je složeni električni mehanizam na kojem su ugrađene četiri tipkovnice za ruke i jedna za noge, a ploča je opremljena kontrolnim signalnim uređajem. Početni raspored orgulja osmislila su dvojica vrsnih poznavatelja ovog instrumenta - Jiri Reinberger i Leonid Roizman. Inicijator njezinih naknadnih rekonstrukcija 1970. i 1977. godine bio je istaknuti glazbenik-pedagog Harry Grodberg, jedan od inicijatora postavljanja orgulja. Sada se u dvorani redovito održavaju festivali orgulja i nastupi velikih ruskih i stranih majstora. Godine 2009. Moskovska filharmonija proslavila je 50. obljetnicu orgulja, koje su javnost i kritičari priznali kao jedne od najboljih u Rusiji. Svi orguljaški koncerti sezone 2009.-2010. održani su pod motom „50 godina orgulja Koncertne dvorane P. I. Čajkovski“.
Od 1962. Dvorana je jedno od glavnih mjesta održavanja Međunarodnog natjecanja Čajkovski (konkretno, 2007. ovdje su održane natjecateljske audicije za pjevače). Ali davne 1958. godine, odmah nakon Prvog natjecanja, dogodio se značajan događaj koji je opisao V. Delson u svojoj knjizi o Svyatoslavu Richteru: „Žiri pijanističkog natjecanja uključivao je najistaknutije glazbenike svijeta, uključujući Svyatoslava Richtera. . Nekoliko dana nakon završetka natjecanja u Koncertnoj dvorani Čajkovski održana je Richterova klavirska večer kojoj su nazočili brojni članovi žirija, laureati i sudionici natjecanja. Bio je to jedan od najbolje izvedbe pijanist u sezoni. Bio je na koncertu i osvojio prvu nagradu Van Cliburn, koji je ranije mnogo čuo o Richteru. Cliburn je bio zadivljen savršenstvom Richterove igre, razmjerom njegove umjetnosti, dubinom i prodornošću njegova talenta. “Da sam Richtera čuo ranije, prije natjecanja, vjerojatno bih se još više zabrinuo, znajući da je u žiriju”, rekao je mladi američki pijanist uobičajenom spontanošću.
Godine 1999. u dvorani Čajkovski održana je audicija za Peto međunarodno natjecanje. gudački kvarteti ih. D. D. Šostakoviča, a 2004. - gala koncert Sedmog natjecanja. 2006. - završni krug i gala koncert Petog međunarodnog natjecanja viola Yuri Bashmet.
Posebnu stranicu u povijesti dvorane čine festivali poezije i književni koncerti. Još 1940-ih i 1950-ih godina na ovoj su pozornici nastupali majstori umjetničke riječi kao što su Vsevolod Aksenov, Dmitrij Žuravljov, Igor Iljinski, Emanuil Kaminka, Suren Kočarjan, Mihail Carev, Vladimir Jahontov. I, naravno, Irakli Andronikov, čiji je rad i poznati " usmene priče"sačinio je cijelu eru u povijesti dvorane Čajkovski. Potom su uslijedile kreativne večeri Andreja Voznesenskog, Bulata Okudžave, Davida Samoilova, Roberta Roždestvenskog, Jevgenija Jevtušenka, Mihaila Žvaneckog, Edvarda Radzinskog, nastupi istaknutih umjetnika Moskovske filharmonije, kazališnih i filmskih glumaca. Među njima su Sergej Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgij Taratorkin , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Ovdje je svečano proslavljena 100. obljetnica rođenja Borisa Pasternaka i 80. obljetnica Aleksandra Solženjicina. U 2010. žanr književnog štiva, najpopularniji i najdraži mnogim generacijama posjetitelja dvorane, slavi svoju 100. obljetnicu, koja će se svečano proslaviti na pozornici dvorane Čajkovski.

Početak 21. stoljeća

Početkom 21. stoljeća dvorana se počela pozicionirati kao glavno koncertno mjesto Moskovske filharmonije. Ovdje se održava oko 300 koncerata godišnje, koje posjećuje više od 350 tisuća Moskovljana i gostiju glavnog grada (kapacitet dvorane je 1505 mjesta).
Paleta koncerata i festivala koje održava Moskovska filharmonija postala je mnogo šira i raznovrsnija. Godine 2005. tradicionalni festival Ruska zima, koji se održava od 1964., nadopunjen je takvim događajima koncertnog života, koji su također već postali tradicionalni, poput festivala Virtuozi gitare i Devet stoljeća orgulja (sada su to zasebne filharmonijske pretplate ). Upravo je dvorana Čajkovski postala mjesto održavanja takvih ekskluzivnih ciklusa Moskovske filharmonije, koji uvelike određuju njezin kreativni imidž, kao što su "Operna remek-djela", "Veliki oratoriji", "Europski virtuozi u Moskvi", "Zvijezde svjetske opere u Moskvi". " i niz drugih. Ovdje su održani koncerti festivala posvećeni 100. obljetnici rođenja Dmitrija Šostakoviča (2006.), 75. obljetnici Rodiona Ščedrina (2007.).

Posljednjih godina Dvorana Čajkovski znatno je proširila svoje aktivnosti usmjerene na mlade slušatelje. Uz tradicionalne pretplate Svetlane Vinogradove i Zhanne Dozortseve („Tretjakovska galerija“, „Glazba, slika, život“), pojavili su se novi ciklusi, uključujući i interaktivne oblike rada s mladom publikom. Vrlo su popularne pretplate "Priče s orkestrom" (uz sudjelovanje Akademskog simfonijskog orkestra Moskovske filharmonije i vodećih umjetnika moskovskih kazališta), "Velika glazba za male" (voditeljica Natalia Panasyuk), "Klasici su cool!" ! (voditelj Evgeny Bushkov), "Smiješni profesor" (voditelj Pavel Lyubimtsev), "Glazbena enciklopedija od A do Ž" (voditelj Artyom Vargaftik), "Pozivamo vas u bajku", "Želim postati dirigent “, “Amazing is nearby”, festival “I want to dance”.
Već nekoliko godina dvorana je u procesu obnove. U sezoni 2004-2005. u dvorani je obavljen niz nezavisnih akustičkih ispitivanja. Kao rezultat toga, bilo je moguće poboljšati prostorni koncept dvorane, proširiti raspon njezinih aktivnosti. U dvorani su postavljene nove stolice, obnovljen je pod. Sada možete lako rastaviti štandove i postaviti orkestar na ovo mjesto, oslobađajući pozornicu za operne izvedbe. Tako je Filharmonija oživjela ideje Vsevoloda Mejerholjda o ovoj zgradi kao teatru univerzalnih mogućnosti. U studenom 2004. održana je prva takva izvedba na obnovljenoj pozornici - “ Pikova dama» Marijinski teatar(dirigent Valerij Gergijev, Vladimir Galuzin kao Herman). Tako je na pozornici dvorane pokrenut snažan “operni pokret” koji je rezultirao scenskim inačicama Ščedrinova Začaranog lutalice, Cara Edipa Stravinskog, Četiri djevojke Denisova, Careve nevjeste Rimskog-Korsakova, Wagnerovog Tristana i Izolde. , "Milost Titova" Mozarta; koncertne izvedbe Verdijeve La Traviate, Rahmanjinovljevih Aleca i Francesca da Rimini, Bizetovih Carmen i Lovaca na bisere, Bellinijevih Capuletija i Montecchija, Gounodovog Romea i Julije, Soročinski sajam Musorgskog, Händelov Orlando, Haydnov Orfej i Euridika, Mozartov Idomeneo i Don Giovanni, Evgenije Onjegin Čajkovskog.
U ljeto 2006. ideja o provedbi projekta ispravljanja akustike dvorane Čajkovski dobila je daljnji poticaj. Do kraja godine obavljena su akustička mjerenja i započela je izrada idejnog projekta koji je sadržavao tri glavne cjeline: plan smještaja pasivnih akustičkih površina, potrebne preporuke o alatima i materijalima te idejni projekt. elektroničkog sustava za korekciju akustičkih parametara. Takav elektronički sustav instaliran je prvi put u Rusiji u dvorani Čajkovski, preliminarna mjerenja pokazala su njegovu visoku učinkovitost. Svrha sustava je stvaranje refleksije zvuka od realno nepostojećih, ali arhitektonski "ispravnih" površina zidova i stropa dvorane. Refleksije se stvaraju složenim matematičkim algoritmima na temelju stvarnog zvuka dvorane, nisu umjetne prirode. Sustav ne pojačava zvuk s pozornice, ne čuje se kao obični zvučnici.
Tijekom sljedećih sezona uspostavljena je potrebna oprema u budućnosti stvoriti optimalnu akustiku dvorane tijekom koncerata različitih žanrova: simfonijski, komorni, vokalni, orguljski; završena je instalacija elektroničkog dijela sustava, provedeno je prvo testiranje performansi i Nova epizoda akustička mjerenja, s već postavljenim površinama na stropu.
Sustav će u budućnosti biti stalno pod kontrolom ruskih i stranih stručnjaka, neovisnih stručnjaka, kao i glazbenika. Sustav se može i mijenjat će se s razvojem dvorane.
Nastavljeni su radovi na poboljšanju akustike dvorane u prostoru pozornice. Na pozornici su postavljene posebne podloge i zamijenjena stražnja klizna pregrada. To će značajno poboljšati akustične parametre na pozornici, što će rad glazbenika učiniti ugodnijim. Svrha ovih radova je smanjenje tzv zrcalne refleksije u prostoru pozornice, čime se poboljšala akustička situacija u boksovima.
Godine 2008. započeli su radovi na obnovi povijesnih interijera Koncertne dvorane Čajkovski - naravno, uzimajući u obzir suvremene zahtjeve za izgradnju i obnovu dvorana. U 1990-ima vodstvo Moskovske filharmonije bilo je prisiljeno iznajmiti dio predvorja svoje zgrade trgovcima. Veći dio tradicionalnog izgleda dvorane Čajkovski tada je izgubljen.
Tijekom restauracije otkriven je pod izvornog projekta za izgradnju dvorane - izliveni beton s mramornim komadićima, koji je sačuvan od 30-ih godina prošlog stoljeća, a naknadno "skriven" ispod stropova kasnijeg vremena. . Posebnost poda je njegov uzorak: zrake koje idu od jednog stupca do drugog. Osim toga, restaurirani su stupovi, portali, svjetiljke, cijeli sustav rasvjete, uklonjene su dodatne pregrade, što sada omogućuje uvid u izvornu arhitekturu prizemlja. Restaurirani su zrcalni stupovi i banketi koji su dugi niz godina bili sastavni dio i ukras foyera. Umjesto dosadašnjih teških vrata, u hodniku su postavljena staklena vrata koja vizualno ne narušavaju preglednost arhitekture predvorja. Bista P. I. Čajkovskog postavljena je na izvorno mjesto. U cijelom tom poslu vodstvu Filharmonije i restauratorima uvelike su pomogli obični ljubitelji glazbe – oni koji imaju sačuvane fotografije i opise povijesnog izgleda Koncertne dvorane. Čajkovski. U budućnosti će se nastaviti rekonstrukcija foyera.